Збирка идеални социјални студии есеи. Темата на поетот и поезијата во стиховите

Темата на поетот и поезијата во стиховите на А.С. Пушкин

Стиховите на Александар Сергеевич Пушкин се многу разновидни, но водечкото место во него го зазема темата на поетот и поезијата, бидејќи поетското творештво беше негова главна окупација, а тој високо ја ценеше улогата и ликот на поетот. Има напишано повеќе од десетина песни кои ја откриваат темата на поетот и поезијата од различни агли. Најважните од нив: „Пророкот“ (1826), „Разговор меѓу книжар и поет“ (1824), „Поетот“ (1827), „Поетот и толпата“ (1828), „На поетот “ (1830), „Ехо“ (1831) , „Од Пендимонти“ (1836), „Сам си подигнав споменик што не е направен од рака...“ (1836). Која е, според разбирањето на Пушкин, целта на поетот и задачите на поезијата во овој свет?

Во една песна „Пророк“поетот се споредува со пророк. Делото зборува за својствата што треба да ги поседува еден поет, за разлика од обичен човекдостоинствено да ја исполниш својата цел. „Пророкот“ е заснован на приказната за библискиот пророк Исаија, кој го видел Господ. Оваа песна се разликува од другите во кои, зборувајќи за поезијата и поетот, Пушкин користел слики од античката митологија (Музи, Аполон, Парнас). Лирскиот херој на делото преминува од грешник кој без цел се „влечеше“ во „темната пустина“ до прероден, прочистен, пророк кој навлезе во тајните на постоењето. Ова будење на пророкот Пушкин го подготви неговата состојба: тој беше „Ние сме мачени од духовна жед“.Божјиот пратеник Серафим ја преобразува целата природа на човекот за да направи поет од него. Очите на грешникот се отвораат:

Пророчките очи се отворија,

Како исплашен орел...

Човекот доби чувствително уво, наместо „грешен“, „неразговорен“, „злобен“ јазик - „убод на мудра змија“, наместо „треперливо срце“ - „јаглен што гори од оган“. Но, дури и оваа целосна трансформација, промена во чувствата и способностите на една личност, не е доволна за да стане вистински поет: „Лежев како леш во пустината“. Потребна ни е и висока цел, висока идеја, во име на која поетот создава и која оживува, дава смисла, содржина на сето она што толку длабоко и точно го гледа и слуша. И на крајот, Господ ја става Својата божествена волја во пророкот:

Стани, пророку, види и слушај,

Биди исполнет со мојата волја,

И, заобиколувајќи ги морињата и копните,

Изгорете ги срцата на луѓето со глаголот.

Тоа е токму она што Пушкин го гледа како цел на поетот: ако Бог му дал поетски талент, тогаш тој мора да ја искористи сета моќ и убавина на неговите зборови на таков начин што навистина „да ги изгори срцата на луѓето“, покажувајќи им е вистинската, неизвалкана вистина на животот.

Песните „Поетот“, „Поетот и толпата“, „Поетот“, „Ехо“ се посветени на трагичната судбина на поетот, неговата осаменост и тешките односи со „толпата“, односно секуларната. толпа.

Во песната „Поет“нагласува Пушкин божествено потеклопоетски подарок. Во првиот дел од делото гледаме дека поетот - обична личност, како и сите; тој е потопен „во грижите на суетниот свет“:

Неговата света лира молчи;

Душата вкуси ладен сон,

И меѓу безначајните деца на светот,

Можеби тој е најбезначаен од сите.

Но, во вториот дел има трансформација. Покрај тоа, трансформациите во душата на поетот се случуваат благодарение на „божествениот глагол“. И во оваа смисла, песната „Поет“ е слична на „Пророк“. Патот на грешникот низ пустината беше исто толку бесцелен како и „грижите на суетниот свет“ во кој беше потопен поетот. Но, благодарам повисока моќностсе случува преобразба и душата на поетот се буди, како душата на пророкот. Сега „забавата на светот“ и човечките гласини му се туѓи на лирскиот херој. Сега копнее по околината во која претходно се преселил. Пророкот оди кај луѓето за да ги „запали“ нивните срца со Божјата реч. Но, на поетот нема место меѓу луѓето, меѓу толпата што не го разбира, а тој трча „див и суров“.

На бреговите на пустинските бранови,

Во бучните дабови шуми…

Тој е полн со „звуци и збунетост“, неговата инспирација бара излез, а неговата „света лира“ повеќе не може да молчи. Така се раѓаат песни кои можат да ги потресат човечките души, кои можат да ги „запалат“ срцата на луѓето.

Но, луѓето не секогаш ги слушаат повиците на поетот и тој не секогаш наоѓа разбирање меѓу нив. Најчесто, поетот е сам во општеството, во „толпата“, со која Александар Сергеевич значи секуларна толпа. Има една песна за ова „Поетот и толпата“.

Пушкин е огорчен од духовната сиромаштија на толпата, нејзиното заспано постоење, без нагорни импулси, без аспирации за убавина. Колку вреди мислењето на една таква толпа, која не може да го слушне и разбере големиот поет? Нему не му треба нејзиното признание и љубов. Пејачот не сака да ги „поправа срцата на своите браќа“, бидејќи таквите срца нема да го оживеат „гласот на лирата“. И поетот е роден „не за секојдневна возбуда“, туку за „инспирација, за слатки звуци и молитви“.

На истата тема е посветена и песната (сонет) „На поетот“.Авторот го повикува безимениот поет да не обрнува внимание на „пресудата на будала“ и „смеата на студената толпа“:

Ти си кралот: живеј сам. На патот кон слободата

Оди таму каде што те носи слободниот ум.

Авторот тврди дека најдобар судија за неговото творештво е самиот поет. Мислењето на непросветленото толпа, длабоко рамнодушно кон вистинската поезија, не е важно. Но, ако „дискриминирачкиот уметник“ е задоволен од својата работа, тогаш неговата работа навистина вреди нешто. И потоа

...нека го кара толпата

И плука по олтарот каде гори твојот оган,

И вашиот статив се тресе во детска разиграност.

За осаменоста на поетот и за недоразбирањето на читателите се зборува и во песната „Ехо“. Расположението на авторот на почетокот и на крајот на ова дело не е исто. На почетокот Пушкин зборува за тоа како се раѓа поезијата. Секој звук го поттикнува поетот да создава, инспирира инспирација: татнежот на животното, громот, пеењето на девојката и плачот на овчарите. Поетот „за секој звук“ има „свој одговор во празниот воздух“. Затоа пејачката ја споредуваат со ехо. Но, како ехо, поетот не добива одговор на своите „одговори“. Така, крајот на песната е тажен, бидејќи судбината на поетот понекогаш е трагична: не сите негови повици ги будат срцата на луѓето, не секој е близок до неговите песни.

Во песните „Поет“, „На поетот“, „Поет и толпата“ Пушкин ја прокламира идејата за слобода и независност на креативноста од толпата, секуларната толпа. Александар Сергеевич сака да ја зачува независноста на својот талент од навлегувања врз него од светот. Поемата е проткаена со ова расположение „Од Пиндемонти“.Поетот зборува за тоа каква слобода му е потребна на човекот. Според авторот, „гласните права“ за „предизвикување даноци или спречување на кралевите да се борат меѓу себе“ не значат ништо. Тие ви прават „вртоглавица“, но таквата „слатка судбина“ не ветува вистинска слобода. Кои се „подобрите права“ и „подобрата слобода“ што му „потребни“ на Пушкин?

...Никој

Не давајте извештај, само за себе

Да служи и да ве молам; за моќ, за живост

Не ја виткајте совеста, мислите, вратот;

Да талкаш ваму-таму по каприц...

Тоа е она што авторот го смета за најголема среќа, вистински права. Ова е целта кон која, според Александар Сергеевич, треба да се стремиме. Пушкин ја дава последната изјава за граѓанската должност на поетот и ја сумира својата креативна активност во песна (ода) „Си подигнав споменик, а не рачно направен...“каде што вели дека целата негова цел, целата смисла на неговата креативност лежи во

Дека со мојата лира разбудив убави чувства,

Дека во моето сурово доба ја прославив Слободата

И повика на милост за паднатите.

Поемата е еден вид тестамент на поетот. Обраќајќи ѝ се на музата, авторот ја повикува да биде послушна на „Божјата заповед“, да прифаќа „пофалби и клевети“ со рамнодушност и што е најважно, „да не предизвикува будала“. Овој повик е упатен до поетот кој ќе твори во иднина.

Во песната „Сам си подигнав споменик не рачно изработен...“ постои свест за исполнета должност кон народот. И оваа должност, според мислењето на Пушкин, лежи во служење на Русија, во одбрана на напредните идеи на неговото време, во будење на срцата на луѓето, во прикажување на вистинската, неизвалкана вистина на животот. Пушкин го воведува принципот на државјанство во поезијата, кој подоцна ќе го продолжат и други големи руски поети.

Поетот, според Пушкин, не треба да зависи од никого, „никому да не ја наведнува гордата глава“, туку треба достојно да ја исполни својата судбина - „да ги запали срцата на луѓето со својот глагол“. На петнаесетгодишна возраст, во песната „На пријател поет“, Пушкин изјави:

И знај, ми падна ждребот, ја избирам лирата.

Цел свет нека ме суди како што сака,

Лути се, викај, карај, но јас сум сепак поет.

Подоцна, Пушкин ќе рече: „Целта на поезијата е поезијата“, и тој ќе остане верен на ова до крај.

М.Ју. Лермонтов. Тема на поетот и поезијата

Во 1837 година, по прераната смрт на Пушкин, се слушна „гласот на благородна страст“ на Лермонтов. Тој ја создал песната „Смртта на поетот“. Тој беше загрижен за спротивни чувства: љубов и омраза, тага и гнев, восхит и презир. За него, Пушкин е идеал на поет и личност, крунисан за време на неговиот живот со „свечен венец“ на славата. Тој е „прекрасен гениј“ со „прекрасна моќ“ на талент и „прекрасни песни“. Лермонтов особено се восхитува на неговиот „слободен, храбар“ поетски подарок. Лермонтов е ентузијаст за поетот и длабоко жали за неговата смрт, за што ја обвинува „алчната толпа што стои на тронот“. Тој го осудува „завидливиот и затнат свет“, „џелатите на слободата“ и верува дека смртта на Пушкин мора да се одмазди:

И нема да се измиеш со сета своја црна крв

Поетска праведна крв!

Оваа обвинувачка, лута песна брзо се прошири низ целата земја и го прослави името на авторот, утврдувајќи го како поет.

Историјата на руската поезија, можеби, никогаш не познавала поезија со таква моќ, со толку голо политичко значење и што е најважно, со толку отворено именувано обраќање. Со епитетите „праведна крв“, „слободно срце“, „горда глава“, „слободен, храбар подарок“, „завидлива, загушлива светлина“, „црна крв“, „алчна толпа“, „безначајни клеветници“ го изразува својот став Лермонтов. кон светот и Пушкин, активно насочувајќи ги чувствата на писателот, ја открива трагедијата на осаменоста на поетот што живее во такво општество. Со пишувањето на оваа песна, Лермонтов се декларирал не само како поетски наследник на Пушкин, туку и како наследник на неговата љубов кон слободата. Судбината на Пушкин стана негова судбина.

Во 1841 година Лермонтов напиша песна „Пророк" Како и Пушкин, авторот го нарекува поетот пророк, чија улога е да ги „гори срцата на луѓето со глагол“. Пушкин во песната „Пророк“ му покажа на поетот пред да започне со висока служба. Лермонтов, во својата песна со исто име, ја прикажува судбината на поетот што луѓето го исмејуваат поради неговото проповедање. Лермонтов има трагично толкување на темата. Во песната, самиот пророк зборува за својата судбина. Пророкот-поет, обдарен со дарот на сезнаење, научил да чита „во очите на луѓето“ „страниците на злобата и порокот“.

Почнав да објавувам љубов

А вистината е чисто учење, -

Сите мои соседи се во мене

Диво фрлаа камења.

Неговото проповедање навистина предизвикало огорченост кај луѓето, а пророкот ги напушта градовите и бега во пустината, каде комуникацијата со природата му носи морално задоволство.

И ѕвездите ме слушаат

Радосно си игра со зраците.

Млад Лермонтов-романтичар. На поетот гледа како на осамен избраник. Поетот живее со своите соништа, со своите страдања, кои не се достапни за „толпата“. Во зрелиот период на своето творештво, Лермонтов во поетот не гледа осамен гледач, предвесник на „вековните вистини“, туку народна трибина. Сликата на таков поет, пророк и граѓанин е прикажана во песната „Поетот“.Песната се заснова на опширна споредба меѓу поетот и камата. Во првите шест строфи авторот ја раскажал приказната за камата, а во следните пет го искажувал својот поглед на поезијата и нејзиниот однос кон животот. Главното значење на историјата на кама е да се покаже неславната судбина на оружјето, кое стана златна играчка. Поетот се сеќава на борбената служба на кама. Тој служеше како јавач долги години, „нацрта ужасна трага на повеќе од еден граден кош и скина повеќе од една пошта со синџир“. Но, неговиот господар умрел, а камата „ја изгубила целта“. Била продадена на ерменски трговец, а камата, исечена со злато, се претворила во сјајна, безопасна декорација. Она што се случи со камата го потсетува Лермонтов на судбината на поетот. Во минатото судбината на поетот била висока и чесна. Поетот им служел на луѓето:

Порано беше дека измерениот звук на твоите моќни зборови

Запали го борецот за битка

На толпата му требаше како чаша за гозби,

Како темјан за време на молитвените часови.

Размислувајќи за улогата и целта на поезијата, Лермонтов создава величествена слика на поетот. Вистинскиот поет е секогаш поврзан со луѓето, неговата поезија е секогаш неопходна. Користејќи предикатни глаголи (запали, побрза, звучеше итн.), Лермонтов ја истакна високата улога на поезијата. Меѓутоа, вистинските поети не се препознаваат во „стариот свет“, нивниот „едноставен и горд јазик“ не е потребен каде што се забавуваат со „искри и измами“. Во последната строфа се спојуваат ликот на поезијата и ликот на камата:

Ќе се разбудиш пак, исмеан пророку?

Не можете да си го грабнете сечилото од златна обвивка,

Покриен со рѓа на презир?..

Завршувањето е во форма на прашање, но ова прашање содржи и повик што ја изразува главната идеја на авторот. Вистинската уметност избегнува „богато резба“; забавната, украсена поезија никого нема да утеши. Поемата и алегорично и директно ја изразува грижата на поетот за судбината на неговата родна литература. Славејќи го поетот, чиј стих „како Божјиот дух лебдеше над толпата“, Лермонтов веројатно размислуваше за Пушкин, Рилеев, Одоевски, чии дела беа ехо „благородни мисли“, а за денешниот читател таков поет е самиот Лермонтов.

Продолжувајќи ги најдобрите традиции на Пушкин и Декебристите во разбирањето на местото на поезијата во животот на општеството, Лермонтов воведе ново, свое разбирање за поезијата, потврдувајќи ја идејата за тоа како остро воено оружје.

В. Мајаковски за поетот и поезијата

Во руската поетска традиција, почнувајќи од 19 век, имаше два одговори на прашањето што служат уметноста и поезијата. Првиот одговор му припаѓа на Пушкин: уметноста им служи на вечните вредности на постоењето. „Службата на музите не толерира гужва“,тоа е независно од трендовите на времето, итните итни потреби, категоријата на придобивка не му е позната. Вториот одговор го дава Некрасов: „Ја посветив лирата на мојот народ“.Во опозиција „поет/граѓанин“ тој го избира граѓанинот, велејќи дека поезијата треба да им служи на „големите цели на векот“, на векот, а не на вечноста.

Името на Мајаковски е цврсто поврзано со идејата за иновативен поет. Ниту еден поет од 20 век не направил толку смели радикални промени во поезијата.

Во една песна "Би можел?" (1913)Мајаковски создаде жива слика на својата поезија: ќе свири ноктурн на флејта на одводната цевка.Оваа песна ја формулирала творечката задача на поетот - преобразувањето на животот преку средствата за поезија.

Во една песна „Еве!“го читаме тоа поет е оној кој се соочува со толпата. Тој е богат човек меѓу сиромашните по дух:

Еве ти човече, имаш зелка во мустаќите

Некаде, полуизедена, полуизедена супа од зелка;

Еве ти, жено, имаш густо бело на себе,

На работите гледате како на остриги од лушпата.

Тој е „груб Хун“ со „срце од пеперутка“.Тоа е парадоксална комбинација, но поетот во светот на волците не може да биде поинаков, бидејќи толпата, „стоглавата вошка“ е безмилосна кон секој што не е како неа. Среќата на сите кои имаат срце со чувство во овој груб свет е болка. И затоа поетот нема зборови, туку „конвулзии заглавени заедно во грутка“. Тој не е како обичните луѓе, но оваа различност ја плаќа со сопствената душа. Предизвикувајќи го светот околу себе, поетот болно ја чувствува својата осаменост.

За него поезијата е еден вид оружје.

Поетскиот збор не само што треба да му пренесе мисла на читателот и да го возбудува, туку и поттикнуваат итна акција, чија смисла и суштина е градење на нов свет. Поезијата се покажува како оружје во големата војна на минатото и иднината.

Истиот фигуративен систем е и во подоцнежната песна на Мајаковски - „Разговор со финансискиот инспектор за поезијата“. Делото на мајсторот поет е оправдано со длабокото влијание на добро насочениот збор врз умовите и срцата на луѓето. Исто како и Пушкин, кој ја гледаше задачата на поетот како „да ги запали срцата на луѓето со глагол“, така Мајаковски пишува за „грчливото палење на овие зборови“.

Што ако јас

народен возач

а во исто време -

народен слуга?

Самиот Мајаковски работи во „Windows of ROST“, пишува пропаганда, црта постери за поддршка на младата Советска Република, искрено верувајќи во нови идеали. Поетот смета дека креативноста и создавањето поезија е иста напорна работа како и работникот.

Поезија - Истото ископување на радиум.

Производство по грам,

Една година работа. Вознемирување

За доброто на еден збор

Илјадници тони

Зборова руда.

Стихот е бомба, камшик, банер, буре барут што треба да го разнесе стариот свет. Поетот е работник, работник, а не избран или свештеник, тој мора да ја работи најтешката работа заради сегашноста и иднината.

Зарем тоа не го зборува Мајаковски во недовршениот вовед во песната? „На врвот на мојот глас“ (1930)?

Песните се „ старо, но застрашувачко оружје“.поет - „Камион за канализација и носач на вода, мобилизирани и повикани од револуцијата“.Неговиот стих ќе дојде во иднината, како „Во наше време дојде систем за водоснабдување, изграден од робовите на Рим“.

Според Мајаковски, на луѓето им треба поезија како сонцето. И тука не е случајно што вистинската поезија се споредува со светилник, кој долго време се сметаше за симбол на животот на земјата, без кој немаше да има ниту топлина, ниту светлина. Песните ја загреваат душата на секој човек, исполнувајќи ја со вечниот животен оган, правејќи го да сфати дека е составен дел од огромниот свет.

И сонцето исто така:

„Јас и ти, двајца сме, другар!

Јас ќе го истурам моето сонце, а ти твоето,

песни“.

во песната „ Извонредна авантура..." се појавува темата на две сонца: сонцето на светлината и сонцето на поезијата. Оваа тема се развива понатаму во делото, наоѓајќи многу прецизно и соодветно олицетворение во поетската слика на "сонцата со двоцевка", од чиешто стебло избиваат снопови светлина, а од другото - светлината на поезијата. Пред моќта на ова оружје, ничкум паѓа „ѕидот од сенките, затворот на ноќите“. Поетот и Сонцето дејствуваат заедно, Поетот изјавува дека кога Сонцето „се умори“ и сака да „легне“, тогаш тој „осамува во полна зори - и повторно е ден.“ ѕвони“.

Мајаковски воопшто не претеруваше кога зборуваше за голема улогапесни во животот на народот. Знаеме дека еден делотворен збор повика на битка и на работа и поведе милиони луѓе. Како заклучок, поетот гордо тврди дека, како сонцето, ќе:

Секогаш блескајте, блескајте насекаде, до последните денови

дното, сјај - и без нокти!

Ова е мојот слоган - и сонцето!

Мотивот на поетската бесмртност

Темата за бесмртноста на поетот и поезијата се појавува и во една претходно напишана песна „Јубилеј“посветена на 125-годишнината од раѓањето на А.С. Пушкин.

Мајаковски ја препознава вечноста на Пушкин; дискутирајќи за значењето на неговата поезија тој наведува дека

По смртта

речиси стојат еден до друг...

И после тоа дава опис на своите современици, жалејќи се за тоа

Исто така

мојата земја

поетите се сиромашни!

Но, највпечатливиот израз на ставот на Мајаковски кон улогата на поетот и поезијата беше вовед во песната „На врвот на мојот глас“- еден од повеќето најнови делапоет.

Воведот е апел до потомците, а воедно е и еден вид сумирање на делото на поетот, неговиот живот и обид да се погледне себеси однадвор.

Поетот вели дека револуцијата толку грубо ја промени задачата на литературата; но овде поезијата е каприциозна жена, од која Мајаковски се одвојува, се одвојува од „лирските изливи“ на младите поети; тој делува како агитатор, гласен водач, потврдувајќи го своето достоинство во иднина и надевајќи се на разбирање на неговите потомци.

Можеби Мајаковски ја прифатил револуцијата од жед за нешто ново, досега непознато, од желба да биде во чекор со времето, да учествува во создавањето на нов живот, нови идеали, а воопшто не затоа што длабоко верувал во идеите на комунизмот. Револуцијата ги „голта“ нејзините деца. Поетот, газејќи на грлото на сопствената песна, се претвори во печатар, пејач на Моселпром:

Но јас самиот

понизен со тоа што станува

сопствена песна.

Да се ​​потсетиме што рекоа за улогата на класичниот поет. Пушкин повика да ги „запали срцата на луѓето со глагол“ и „повика на милост за паднатите“. Лермонтов ја спореди поезијата воено оружје, потврдувајќи ја ефективноста на поетскиот збор во трансформирањето на општеството. Некрасов веруваше дека поетот треба да биде, пред сè, граѓанин. Мајаковски беше токму таков граѓанин на неговата социјалистичка република.

За Мајаковски може да се каже дека тој навистина несебично им служел на луѓето, па дури и ја презирал личната слава:

не ми е грижа

многу бронза,

не ми е грижа

до мермерна тиња...

дозволете ни

ќе биде заеднички споменик

изградена

Пушкин е првиот руски поет кој целосно се посвети на уметноста, згора на тоа, првиот што ги одби сите јавни услуги заради правото да биде поет. Со сета своја креативност тој се обидуваше да одговори на прашањето „што е поезија? Темата за целта на поезијата и мисијата на поетот има два аспекта: социјален и филозофски. Од клупата за лиценца, бранејќи го своето право да студира само литература и литература, Пушкин влезе во отворен конфликт со општеството. Општеството никогаш не се помирило со ова: светла тоаПример е доделувањето на чинот камерен кадет на Пушкин од Николај I - пристојно за млад мажи недостоен возрасен човек. Царот се обидел да го „притисне“ слободниот поет во одредена општествена единица, ставајќи до знаење дека не препознава ниту една социјален статус. Доволно неволно државен систем„Препознавањето“ на литературата беше предизвикано од страв од нејзиното влијание врз умовите и одигра улога во формирањето на посебен однос кон творците во Русија. Навистина, ниту една литература во светот не беше толку свесна за својата пророчка мисија како руската. И тука се спојуваат социјалните и филозофските аспекти на проблемот со целта на поезијата. Младиот Пушкин, под влијание на идеите на просветителството, кои професорот Куницин ги проповедаше во Лицеумот, под влијание на разговорите со Чадаев, со идните Декебристи, целта на поезијата ја гледа во служење на заедничката кауза - каузата за ослободување на Русија од застарен државен систем. Во одата „Слобода“ тој ја дефинира вака:

Сакам да му пеам Слобода на светот,

Удри порок на тронови.

Од периодот на Михајловски, во делото на Пушкин се отвори циклус на поетски декларации, потврдувајќи во главите на руските читатели нов, сè уште невиден во Русија, висок социјален статус на поетот и поезијата.

Пушкин тешко и болно го издржа вториот егзил. Поетот не само што преживеа, туку и се искачи на ново ниво во неговото креативен развој. Она што го спасило поетот од смртта е неговата блискост со животот на луѓето, вербата во неговите творечки сили, во големото значење на уметничкиот збор.

Поезијата е како утешен ангел,

Таа ме спаси, а јас воскреснав во душата, -

Тој подоцна напиша во нацрт на песната „Повторно го посетив...“. Темата на креативноста привлече многу поети. Зазема значајно место во стиховите на Пушкин. За високата цел на поезијата и нејзината особена улога зборува во повеќе од една песна. Поезијата е тешка и одговорна работа, смета Пушкин. А поетот се разликува од обичните смртници по тоа што му е дадена способност да го види, слуша, разбере она што обичниот човек не го гледа, не слуша, не го разбира.

Поетот влијае врз него со својата дарба. Неговото влијание врз луѓето е толку големо што самиот поет треба да биде пример граѓанско однесување, покажувајќи упорност, непопустливост кон социјалната неправда, да се биде строг и баран судија во однос на себе. Вистинската поезија, според Пушкин, треба да биде хумана, да го потврдува животот и да буди добри, хумани чувства. Во песните „Поетот и толпата“, „На поетот“, „Ехо“, „Пророк“, „Сам си поставив споменик што не е рачно направен“, зборува за слободата на поетското творештво, за комплексен однос меѓу поетот и властите, поетот и народот.

Г. Краснухин смета дека „поетот на Пушкин не е проповедник кого слушателите го слушаат со почит, туку нивниот противник, бранејќи го сопствениот суверенитет од нив, не признавајќи им го правото на таканаречениот „општествен поредок“. Конечно, поетот е како ехо, кое иако и реагира „на секој звук“, но самиот не го знае одговорот - на него „нема одговор“.

Поетот не треба да ја воодушевува или изненади толпата ниту со лути инвективи упатени кон неа ниту со неговите монструозни откритија. Пушкин го спореди ова со буфон, со измама, сфаќајќи каква љубопитност предизвикува секој таков морален учител во толпата и колку лесно се заситува таквата љубопитност. Би било измама од страна на поетот да го стави сето ова во уметничка форма што може да ја воодушеви имагинацијата со необична рима, невиден тропа и возбудлива перифраза. Затоа Пушкин го одбива „социјалниот поредок“ на толпата, бидејќи таквиот ред нема никаква врска со моралната природа на поезијата.

Во своите песни за должноста на поетот, Пушкин пишува за трите уметнички заповеди кои го сочинуваат моралното тројство: да се разбудат добри чувства во душите, да се афирмира слободата како главна човечка вредност и да се повикува на милост.

Пушкин напишал: „Поет! Немојте да ве залажува ентузијазмот, ласкањето или возвишеното внимание на толпата: „Ти си самиот свој највисок суд“, затоа судете се според вечните закони на уметноста! Гросман Л., „Белешки за Д'Аршиак: Санктпетербуршка хроника од 1836 година.“ М., „ТЕРА“, 1997 година, стр. 20-25.

Поемата „Пророк“ е напишана во 1826 година. Содржината на песната беше инспирирана од настаните од 14 декември 1825 година и тагата на Пушкин поради смртта на „браќата, пријателите, другарите“. Оваа песна е наративна, го отсликува процесот на постепено преродување во мудар пророк. Текстот е заситен со словенизми, давајќи му на говорот свечен, расположен тон, кој е органски поврзан со библиска тема. Но, христијанскиот мит, библиското боење е само облека, уметничко средство. Зад алегоријата и симболиката јасно се појавува самата реалност, мислите на Пушкин за високата цел на поетот. Сета таа секојдневна содржина што ги исполнува срцата и умовите зафатени луѓе, целиот нивен свет треба да стане темна пустина за вистински поет... Тој жедни за духовно задоволување и се влече кон неа. Од негова страна не се бара ништо повеќе: гладните и жедните ќе се заситат...

Поетот-пророк, со софистицирано внимание, навлезе во животот на природата, повисоко и пониско, размислуваше и слушаше сè што се случуваше, од директниот лет на ангелите до кривулестиот тек на влекачите, од ротацијата на небесата до вегетацијата на растенијата. Што е следно? Оној што го стекнал својот вид за да ја види убавината на вселената, уште поболно ја чувствува грдоста на човечката реалност. Ќе се бори со неа. Неговата акција и оружје е зборот на вистината. Но, за да може словото на вистината, кое доаѓа од трнот на мудроста, не само да боде, туку и да ги изгори срцата на луѓето, потребно е самиот овој трн да се разгори од огнот на љубовта.

Како што гледаме, Пушкин му придава исклучително значење на светогледот на поетот-пророк. Без јасни погледи на животот и креативноста, поетот не може да им ја пренесе вистината на луѓето, да разбуди „добри чувства“ кај нив или да влијае на нивниот морал.

Во песната особено значење добива завршниот катрен, каде секој збор е полн со длабоко значење. Овие редови содржат објаснување за тоа што се случило со пророкот. Му се даваат „пророчки јаболка“ за да го види целиот разновиден, шарен свет; Потребно е чувствително уво за да се слушне пулсот на животот, во какви било форми што се манифестира, и да се пее подеднакво и за „возвишените“ и за „ниските“ предмети.

Идејата за граѓанството на креативноста е изразена со особена сила во редовите: „Со глагол изгори ги срцата на луѓето“.

Многу се дебатира за тоа кој се крие зад главниот лик на песната - поет или пророк. Очигледно, тоа е и едното и другото. Пушкин за прв пат ја почувствува во зрелата руска литература нејзината посебна цел во Русија, наследена од пред-Петринската литература - да биде Зборот, комбинирајќи уметничка слика и дарот на пророштвото.

Поетот, кој е верен Божји слуга, е ехо на рускиот народ, бидејќи тој е носител на народното светилиште. Но, во моментот на творештвото, поетот мора да биде нераспадлив. „Вистинскиот поет не е нешто одвоено од народот; тој е нивниот сопствен орган, нивниот слух, око и глас“, со право вели В.С. Непомњашчи. А „Споменикот“ на Пушкин не е чин на уметникот што ги реализира своите „заслуги“, туку чин на потврдување на големата мисија на поетот, дека тој, поетот, е подложен само на Божјата заповед. Литература. Учебник-читач. М., „Просветителство“ 2005, стр. 142-146.

Поемата „Скитникот“ е напишана во 1835 година. по својот концепт е близок до песните како „До поетот“ и „Ехо“, по својот фигуративен систем и алегориска форма е близок до „Пророкот“, а воопшто е тесно поврзан со доцната лирика на Пушкин, во која ја потврди идеалната слобода на уметникот и неговото право на самостојно творештво, го истакна посебното место на творецот во општеството. Проблемот на генијалец погрешно разбран од неговите современици често го развивал поетот и наоѓал уметничко отелотворување во „Скитникот“.

„Скитникот“ се разликува од другите песни по тоа што во неа поетот прибегнува кон наративна форма, која помага поцелосно да ја отслика реалноста и светот околу него.

„Скитникот“ е заснован на заплетот на книгата „Напредокот на аџиите“ од англискиот писател пуритан Џон Буњан (1628-1688). Пушкин отстапил далеку од оригиналот, задржувајќи ја само алегориската форма на наративот. Неговиот скитник е „духовен работник“, со други зборови, творец, мислител. Темата на песната е одраз на судбината на творецот. Неговата судбина не е лесна, тешко му е да го избере „вистинскиот пат“ во светот околу него. Кој ќе му помогне на скитникот во изборот на патеката? Само тој може да го направи вашиот избор. И тој го прави тоа. Ова е идејата на песната.

Во Русија, скитници биле луѓе кои оделе на аџилак на аџилак. Со други зборови, скитник е човек близок до Бога, кој го претпочита духовниот живот пред сè световно и суетно. Пушкин го нарекува и „духовен работник“. Тоа внатрешно дело што не му дозволува на скитникот да живее мирно, како што живеат сите други, го доближува до јунаците од песните „Поет“, „Ехо“, „Пророк“.

Страдањето на скитникот се објаснува не само со свеста за неизбежноста на смртта и краткото траење човековото постоење, но и недоразбирањето што се јавува меѓу „духовниот работник“ и луѓето околу него.

Деталниот опис на менталното мачење на херојот го пренесува не само степенот на безнадежност и очај, туку и огромниот внатрешна работа, се случува во душата:

Одеднаш ме обзеде голема тага

И тежок товардепресивни и свиткани,

Ја обесувам главата, ги стегам рацете во болка,

Ги излеав моите души на прободени маки во крици

И тој горко повтори, вртејќи се наоколу како болен:

"Што ќе правам? Што ќе биде со мене?"

Дури и утешите на најблиските, „лековитиот мир на сонот“ не го намалија очајот на скитникот:

Но, тагата стануваше поугнетувачка од час во час;

Полна ми е душата

Копнеж и ужас; болен товар

Ме тежи.

Легнав, но цела ноќ плачев и воздивнував

И тој не ги затвори тешките очи ниту за момент.

Плачевме и воздивнувавме од очај.

Двапати повторуваното „сè плачеше и воздивна“ има за цел да ја нагласи безнадежноста на положбата на „духовниот работник“. Стравот од смртта тежи со „тежок товар“, „болен товар“. Зборот „очај“ поетот го употребува трипати: „моја очај“, „блиска очај“ и на крајот, „цуење од очај“. Последната фраза не се доживува како тавтолошка, бидејќи нејзината цел е да го привлече нашето внимание на менталната состојба на скитникот. Тага („голема тага“, „тагата беше поугнетувачка од час во час“), меланхолија, ужас - ова е опсегот на чувства што ги доживува скитникот. Тој повеќе не „талка“, туку талка.

Повторно скитав...

Зошто, талкајќи сам, плачам толку горко?

Именката „скитник“ се образува од глаголот „скитник“; од глаголот „скитник“ се формира друга именка - „скитник“; кај Ожегов „скитник“ е осиромашен, бездомник кој скита без одредени занимања. Трансформацијата на скитник во скитник се случува буквално пред нашите очи: човек кој ги загубил животните насоки не е способен за целосен духовен живот; тажни, депресивни мисли и чувства доминираат со него.

Споредби („како роб кој заверил очајно бегство", "патник кој брза да ја помине ноќта пред дождот"), користен од поетот, исто така ја намалува, веќе на лексичко ниво, идејата за високата мисија на поранешниот скитник. Страдањето се споредува со "синџир јаже“, а тоа ја потврдува нашата идеја дека сликата на скитник, се разбира, е алегорична што Пушкин во својата песна го потврдува правото на творецот на слобода и независност.

Пушкин често се осврнува на темата на слободата и независноста во своите дела. За него во триесеттите години ова прашање стана особено важно. Во тоа време, поетот беше совладан од чувство на отуѓеност од животната средина, неодолива желба да се избие од неа. Имаше само еден начин за ослободување од непријателската атмосфера - бегство. Тоа беше невозможно, но Пушкин сонуваше за тоа. Тој ѝ напишал на својата сопруга: „Дај Боже да те видам здрави, твоите деца безбедни и живи! Немој да се грижиш за Санкт Петербург, поднесе оставка, бегај во Болдино и живеј како господар“. Јасно е зошто темата на осаменоста се појави во голем број поетски дела на Пушкин во триесеттите години.

Темата на осаменоста може да се види во „Скитникот“. Недоразбирање покажуваат не само оние луѓе кои го опкружуваат скитникот, туку и оние кои тој ги смета за најблиски. Тие не го разбираат целосно, не го гледаат „вистинскиот пат“ што го избра херојот на песната:

И децата и сопругата ми викаа од вратата:

Може ли да се вратам наскоро. Ги вреска

Моите пријатели беа привлечени од плоштадот;

Едниот ме искара, другиот жена ми

Тој даваше совети, другите се каеја едни со други,

Кој ме навредуваше, кој ме насмеа,

Кој предложи насилно враќање на соседите;

Други веќе ме бркаа...

Го караше, сожалуваше, навредуваше, се потсмеваше, нудеше насилно да го врати назад... Никој не остана рамнодушен на чинот на скитникот. Но, меѓу овие силни човечки страсти недостасува само едно - разбирање.

поезија Креативност на Пушкин

Има уште една слика во песната - млад човек со книга. Сликата е симболична. Книгата е симбол на мудрост и сезнаење. Младиот човек е тој што му дава совети на скитникот да го напушти вонземскиот свет и со тоа да стекне бесмртност. Но, „портата на спасението“ се нарекува „тесна“. Симболичкиот пат е едвај осветлен, „тесните порти на спасението“ очигледно не можат да ја прифатат толпата, овој пат на избраните. Скитникот мора сам да одлучи дали ќе оди по овој пат, и покрај тоа што сите го разубедуваат, го сметаат за луд и нема да го следат. И тој го прави својот избор:

...но јас сум уште повеќе

Побрзав да го преминам градското поле,

За брзо да се види - напуштајќи ги тие места,

Спасението е вистинскиот пат и тесната порта.

Прибегнувајќи кон алегориска форма и алегориски слики, Пушкин размислуваше и за сопствената судбина и за судбината на поетот воопшто во Русија.

Пушкин често прибегнува кон архаизми во своите песни. Потребно е значењето на покренатата тема висок стилЗатоа, поетот се свртува кон архаичен, свечен речник: тага, свиткана, тешка, почитувана, слушање, поглед, влечење, прашан, знае, прст, ете, итн. Во исто време, скитникот е месо и крв на тие луѓе меѓу кои е предодреден да живее . Затоа, зборовите од висок стил се јасно спротивставени со разговорните зборови и разговорните изрази: изложен, со наведната глава, грчевити раце, врисоци, ужас, ако со одмавнување на раката пропаднам, оттука трн, оди, оцрнувам , свртете се назад со сила.

Може да се споредат судбината на пророкот („Пророк“) и судбината на скитникот. Во „Скитникот“, поетот продолжува да размислува за судбината на еден гениј, прогонет и погрешно разбран од неговите современици („Поет“, „На поетот“, „Ехо“). Овие размислувања, и покрај алегориската форма избрана од Пушкин, се тесно поврзани со реалноста и сведочат за креативната зрелост и реалистичната ориентација на поетот. Литература. Учебник-читач. М., „Просветителство“ 2005, стр. 147-154.

Поемата „Поетот“, напишана во 1827 година, е квинтесенција на размислувањата на Пушкин за суштината на поетот. Поетот во песната се јавува како сложено суштество, обележано од Бога, обдарено со дел од неговата творечка моќ, но истовремено и како обична, земена личност. Авторот дури целосно признава дека поетот можеби е „најбезначајниот од сите“ меѓу „безначајните деца на светот“. Промената започнува во него само кога Бог ќе му испрати инспирација.

Поетот се трансформира - тој повеќе не е еден од многуте луѓе вовлечени во секојдневната врева, туку извонредна личност: неговиот слух станува чувствителен, тој може да го слушне „божествениот глагол“. Тој го оценува својот поранешен живот како „забава на светот“; гласините на луѓето го потиснуваат - тој се подготвува да изговори нови зборови за светот. Ова веќе не е гласина, туку зборови на поет, во кој нема ништо обично или вулгарно. Душата на поетот се буди:

Душата на поетот ќе се разбранува,

Како разбуден орел.

Тој станува горд, „див и суров“, односно се втурнува во себе, во своите креативни мисли. Поетот не може да создава кога е меѓу обичните луѓе, во вревата на светот. Инспирацијата бара самотија, слобода од секојдневието. Да се ​​потсетиме на прекрасните зборови од песната „19 Октомври“, напишана во 1825 година:

Службата на музите не трпи гужва;

Убавото мора да е величествено...

Поетот бега од вревата на светот „кон бреговите на пустинските бранови, /Во широките, бучни дабови насади...“. Се разбира, бреговите и дабовите насади каде што е насочен поетот се поетска конвенција. Овие „географски“ точки се симболи на мир и осаменост. Поетот бега од вревата, за лирскиот глас да стане позвучен, / Пожив креативни соништа„Можете да го слушнете светот и да го изразите со зборови само далеку од човечката врева и ситни секојдневни грижи.

Пушкин, како што беше, „го запира моментот“ - пред поетот, заробен во моментот на инспирација: тој е „полн и со звуци и со збунетост“.

Тука нема визуелна слика. Тој е заменет со психолошки детали кои го пренесуваат почетокот на креативниот процес, кога хаотични, несогласни звуци се набиваат во душата на поетот, обземени од „збунетоста“ на мислите и чувствата. Литература. Учебник-читач. М., „Просветителство“ 2005, стр. 154-156.

Една од последните песни на Пушкин, „Си подигнав споменик на себе не рачно направен“, е напишана на 21 август 1836 година.

В.Ф. Кодасевич верувал дека оваа песна е задоцнет одговор на песната за Ликеум на Делвиг „Два Александара“, каде што Делвиг предвидел дека Александар I ќе ја прослави Русија како државник, а Пушкин како најголем поет.

Сепак, почетокот на 19 век последователно ќе се нарекува ера на Пушкин, а не ера на Александар I. Делвиг починал во 1831 година, Александар I во 1825 година.

Водечката тема во песната е темата на поетот и поезијата. Го поставува проблемот на поетската слава, поетската бесмртност и надминувањето на смртта преку славата.

Жанровската специфичност на песната е диктирана од традицијата: песните се напишани како еден вид имитација на песната на Державин „Споменик“, која, пак, е преработка на одата на Хорас „До Мелпомена“, позната на рускиот читател од Ломоносов. превод.

Пушкин го позајмил епиграфот на неговата песна од Хорас: „Exegi monumentum“ („Подигнав споменик…“).

Хорас (превод на Ломоносов):

Си подигнав знак на бесмртност

Повисоко од пирамидите и посилни од бакар.

Каков бурен Аквилон не може да го загрее,

Ниту многу векови, ниту каустичната антика.

Воопшто нема да умрам, но смртта ќе ме остави

Одличен е мојот дел, штом ќе го завршам животот

Ќе пораснам во слава насекаде,

Додека големиот Рим ја контролира светлината.

Каде што Авфид прави врева со брзи потоци,

Каде што Давнус владееше меѓу обичните луѓе,

Мојата татковина нема да молчи.

Дека моето неуко семејство не ми беше пречка,

Да се ​​донесе ајолска поезија во Италија

И биди првиот што ќе заѕвони на алкеската лира.

Горда на праведните заслуги, муза

И крунисајте ја главата со делфискиот ловор.

Державин:

Си подигнав прекрасен, вечен споменик на себе,

Тој е потврд од металите и повисок од пирамидите,

Ниту виор, ниту минлив гром нема да го скршат,

И летот на времето нема да го здроби.

Значи! -Сите од мене нема да умрам, но дел од мене е голем,

Избегајќи од распаѓањето, тој ќе живее по смртта,

И мојата слава ќе се зголеми без да бледне,

До кога вселената ќе ја почитува словенската раса?

Ќе се шират гласини за мене од Белите води до Црните води,

Каде што течат Волга, Дон, Нева, Урал од Рифеан;

Секој ќе го памети ова меѓу безброј народи,

Како во нејасност По тоа станав познат

Дека јас бев првиот што се осмели во смешен руски слог

Да ги објави доблестите на Фелица,

Зборувајте за Бога со едноставност на срцето

И зборувајте им ја вистината на кралевите со насмевка.

О Муза! бидете горди на вашата праведна заслуга,

А кој те презира, презирај го и самиот;

Со опуштена, неизбрзана рака

Круни ја веѓата со бесмртност.

(„Споменик“, 1795) А.С. Пушкин. Избрани дела. М., " Фикција" 1978, Т. - 1, стр. 283-285.

Пушкин, продолжувајќи ја традицијата, се обидува да покаже кои се неговите услуги за Русија:

И уште долго ќе бидам толку љубезен кон луѓето,

Дека со мојата лира разбудив убави чувства,

Дека во мојата сурова доба ја прославив слободата

И повика на милост за паднатите.

Но, според разбирањето на Пушкин, поетот не е дескриптор во чест на благородниците и царевите, тој е „ехо на рускиот народ“. „Слободна гордост“, „скромна, благородна лира“, желбата да се служи само на слободата со својата поезија, одбивањето да се слават кралевите, свеста за длабока врска со луѓето - сето тоа остана непроменето во погледите на Пушкин во текот на целиот негов живот. креативен живот. Литература. Учебник-читач. М., „Просветителство“ 2005, стр. 156-159.

Во многу песни на Пушкин го гледаме спротивставувањето на поетот кон секуларното општество меѓу кое живее. Тој ова општество го нарекува презирно и гневно: „толпа“ и „група“, односно од неуките прогонувачи на поетот, од световното општество, од „гордите неуки“ и „благородните будали“.

Во времето на Пушкин, не само што речиси сите студенти од ликеј пишуваа поезија, туку и високообразованиот слој на благородништвото беше доста силен во литературата, поезијата беше почитувана во салоните; неможноста да се пишува поезија се сметаше за лоши манири.

Во 1826-1836 година, Пушкин создал голем број песни на тема поет и поезија, во кои авторот ги развива своите ставови за задачите на поетот: слобода на креативноста, следење на сопствениот пат определен од неговиот висок повик, независност од служење на секуларната толпа.

Покрај тоа, идејата за трагичната судбина на поетот во животот се провлекува низ целата негова креативност. Жуковски еднаш ја разви истата тема. Бил талентиран, но сепак поетите ги држеле на „двор“ како лакеји и шеги. Пушкин ја избегна судбината на својот идол од детството. Веќе раната поезија на Пушкин, во однос на богатството на мислите и уметничкото ниво, речиси не се разликуваше од делата на тогаш признатите мајстори на руската поезија. Составувајќи ги достигнувањата на современата литература во својата поезија, Пушкин, веќе во Лицеј, се стреми да го следи „својот пат“. Пушкин бара вистина и изразување на чувствата од поезијата, тој е далеку од класицизмот на Жуковски, не се согласува со неговиот учител Державин, кој верувал дека поезијата треба да се „висти“ над светот, Пушкин е поет на реалноста. Тој е силен во сите жанрови на поезијата: ода, пријателска порака, елегија, сатира, епиграм - секаде каде што Пушкин бил храбар, неговиот поетски стил не може да се меша со другите поети.

Во делото на секој поет, порано или подоцна започнува пресвртница, кога тој мора да сфати зошто пишува поезија? Пушкин немаше таков избор; тој знаеше дека на сите им треба поезија за да донесе светлина и слобода на овој свет. Подоцна, сто години подоцна, Мајаковски многу точно го оцени делото на поетот, велејќи: „Поезијата е исто ископување радиум, ископување во грам, труд за една година, исцрпувате еден збор за илјада тони вербална руда“. Гросман Л., „Белешки за Д'Аршиак: Санктпетербуршка хроника од 1836 година“ М., „ТЕРА“, 1997 година, стр. 48-51.

Темата на поетот и поезијата се провлекува низ целото дело на А.С. Пушкин, добивајќи со текот на годините различно толкување, одразувајќи ги промените што се случуваат во светогледот на поетот.

Значајно е што во своето прво печатено дело, пораката „До пријател поет“ (1814), Пушкин вели дека не секому му е даден дар да биде вистински поет:

Арист не е поетот што знае да ткае рими

И, крцкајќи ги пердувите, не штеди хартија.

Добрата поезија не се пишува така лесно...

А судбината подготвена за вистински поет не е лесна, а неговиот пат е трнлив:

Судбината не им даде ниту мермерни комори,

Градите не се полни со чисто злато.

Колибата е под земја, таваните се високи -

Нивните палати се прекрасни, нивните сали се прекрасни...

Нивниот живот е низа таги...

Лицевецот Пушкин е туѓ на ликот на официјалниот „мрачен ример“ („До Галич“, 1815 година), „досаден проповедник“ („На мојот Аристарх“, 1815 година) и ликот на слободољубивиот поет-мислител, сладок е огнениот строг осудувач на пороците:

Сакам да му пеам слобода на светот,

Убиј порок на тронови...

Во песната „Разговор меѓу книжар и поет“ (1824), поетот и книжарот го изразуваат својот став кон поезијата во форма на дијалог. Погледот на авторот за литературата и поезијата овде е донекаде приземен. Се појавува ново разбирање за задачите на поезијата. Херојот на песната, поетот, зборува за поезија која носи „огнено задоволство“ на душата. Тој избира духовна и поетска слобода. Но, продавачот на книги вели:

Нашата ера на трговија; во ова железно време

Без пари нема слобода.

И книжарот и поетот се во право на свој начин: законите на животот се проширија на „светата“ област на поезијата. А поетот е сосема задоволен од позицијата што му ја нуди книжарот:

Инспирацијата не се продава

Но, можете да го продадете ракописот.

Пушкин го смета своето дело-поезија не само како „мозочно дете“ на инспирација, туку и како средство за егзистенција. Сепак, на прашањето на продавачот на книги: „Што ќе изберете? - одговара поетот: „Слобода“. Постепено доаѓа до разбирање дека не е можна политичка слобода без внатрешна слобода и дека само духовната хармонија ќе направи човекот да се чувствува независно.

По масакрот на Декебристите, Пушкин ја напишал песната „Пророкот“ (1826). Мисијата на пророкот е убава и страшна во исто време: „Да ги запали срцата на луѓето со глаголот“. Невозможно е да се исчисти светот од нечистотија без страдање. Поетот е избран, гледач и учител, повикан да му служи на својот народ, да биде пророчки, мудар и да го поттикнува да се бори за вистината и слободата.

Овде особено силно звучи мотивот на избраноста. Поетот се издвојува од толпата. Тој е повисок од неа. Но, оваа избраност се купува преку маките на креативноста, по цена на големо страдање. И само „Божјиот глас“ му го дава на херојот неговиот голем пат.

Процесот на човековата трансформација не е ништо друго освен раѓање на поет. „Очите на пророкот се отворија“ за да го видиме светот околу нас, наместо јазик беше даден „убод на мудра змија“, а наместо треперливо срце - „јаглен што гори од оган“. Но, ова не е доволно за да станеш избраниот. Потребна ни е и висока цел, идеја во име на која поетот создава и која оживува и му дава смисла на сето она што толку чувствително го слуша и гледа. „Божјиот глас“ заповеда „да ги изгори срцата на луѓето“ со поетски збор, покажувајќи ја вистинската вистина на животот:

Стани, пророку, види и слушај,

Биди исполнет со мојата волја

И, заобиколувајќи ги морињата и копните,

Изгорете ги срцата на луѓето со глаголот.

Поемата има алегориско значење, но во овој случај поетот ја потврдува божествената природа на поезијата, што значи дека поетот е одговорен само пред Создателот.

Во песната „Поетот“ (1827) се појавува и мотивот на божествениот избор на поетот. И кога инспирацијата се спушта, „божествениот глагол го допира чувствителното уво“, поетот ја чувствува неговата избраност, залудните забави на светот му стануваат туѓи:

Тој трча, див и суров,

И полн со звуци и збунетост,

На бреговите на пустинските бранови,

Во бучните дабови шуми...

Во песните „На поетот“, „Поетот и толпата“, Пушкин ја прогласува идејата за слобода и независност на поетот од „толпата“, „група“, што значи со овие зборови „секуларниот џагор“. луѓе длабоко рамнодушни кон вистинската поезија. Толпата не гледа никаква корист во работата на поетот, бидејќи тоа не носи никаква материјална корист:

Како ветрот, неговата песна е бесплатна,

Но, како ветрот, таа е неплодна:

Каква корист има за нас?

Ваквиот однос на „неупатената“ толпа го нервира поетот и тој со презир ѝ вели на толпата:

Молчи бесмислени луѓе,

Дневник, роб на потребата, на грижите!

Не можам да го поднесам твојот дрзок шум,

Ти си земен црв, а не небесен син...

……………………………………

Оди си - кому му е гајле

На мирниот поет пред тебе!

Слободно се претвори во камен во изопаченост,

Гласот на лирата нема да ве оживее!

Поезијата е за елитата:

Родени сме да инспирираме

За слатки звуци и молитви.

Така Пушкин ја формулира целта во чие име доаѓа на свет поетот. „Слатки звуци“ и „молитви“, убавина и Бог - ова се насоките што го водат низ животот.

Со истото расположение е проткаена и песната „На поетот“ (1830). Пушкин го повикува поетот да се ослободи од мислењето на толпата, која никогаш нема да го разбере избраниот:

Поет! не ја ценат љубовта на луѓето.

Ќе има моментален шум на ентузијастички пофалби;

Ќе го слушнете судот на будалата и смеата на студената толпа,

Но, вие останувате цврсти, мирни и мрачни.

Пушкин го повикува поетот да бара од своето дело:

Вие сте свој највисок суд;

Знаете да ја оцените вашата работа построго од било кој...

Размислувајќи за целта на поезијата во судбината на поетот, Пушкин се споредува себеси со ехо (песна „Ехо“, 1831 година). Ехото одговара на сите звуци на животот; тој, како поетот, е вљубен во светот:

За секој звук

Вашиот одговор во празниот воздух

Ќе се породиш ненадејно.

Со овие зборови може да се слушне подготвеноста да се прифати светот во сите негови манифестации, дури и кога „нема одговор“. За поетот, главната работа е да им служиме на вечните вредности: добрината, слободата, милоста, а не каприците на „толпата“ и „грабежот“.

Токму за тоа ќе напише Пушкин во својата песна „Сам си подигнав споменик што не е рачно направен...“ (1836):

И уште долго ќе бидам толку љубезен кон луѓето,

Дека со мојата лира разбудив убави чувства,

Дека во моето сурово доба ја прославив Слободата

И повика на милост за паднатите.

Во оваа песна, Пушкин ја става поезијата над славата на кралевите и генералите, бидејќи таа е поблиску до Бога:

По Божја заповед, муза, биди послушен.

Човекот е смртен, но созданијата на неговиот дух добиваат вечен живот:

Не, сите јас нема да умрам - душата е во скапоцената лира

Мојата пепел ќе преживее и распаѓањето ќе избега.

Тема на поетот и поезијата

Во стиховите на А.С. Темата на Пушкин за поетот и поезијата заземаат многу важно место. Интересот на Пушкин за оваа тема е сосема разбирлив. Еден од најбрилијантните поети од светско значење, добро запознаен со поезијата на сите времиња и народи, кој целиот свој живот го посвети на поетското творештво, напиша повеќе од десетина песни кои ја откриваат темата на поетот и поезијата од различни страни. „Разговор меѓу книжар и поет“, „Пророк“, „Поет“, „Поет и толпа“, „На поетот“, „Ехо“, „Споменик“ - овде најважните песниПушкин на оваа тема. Кој е поет? Какво е неговото место во општеството? Каква треба да биде неговата работа? Како треба да се однесува со светот околу него? Ајде да видиме какви одговори ги дава Александар Сергеевич на овие тешки прашања. Со оглед на оваа тема во стиховите на Пушкин, ми се чини дека пред сè треба да се свртиме кон неговото ремек-дело „Пророкот“. Оваа песна, напишана во 1826 година, му кажува на читателот за духовните квалитети и целта на поетот. Насловот и содржината на делото ни кажуваат за употребата на библиската легенда за пророкот Исаија од страна на Пушкин, кој е во очај, гледајќи ја развратноста на луѓето и се чувствува сквернавен. Херојот на песната е во уништена состојба, го мачи „духовна жед“, а потоа му се јавува Божјиот гласник, шесткрилниот серафим.“ Тој е обдарен со острина на видот невообичаена за една личност. : Со прсти лесни како сон ми ги допре очите Очите пророчки се отворија, Како на исплашена жена А потоа: Ми ги допре ушите И се исполнија со врева и ѕвонење: И го слушнав треперењето на небото, И летот на ангелите одозгора, И подводниот премин на морето, и вегетацијата на далечните лози Сега поетот е надарен со суптилно чувство за перцепција на животот, тој е ослободен од сомнежи и страв, но тоа не е доста: И ми ги пресече градите со сабја, И ми го извади треперливото срце, И во отворените гради ми турна јаглен, пламтен од оган. Значи, поетот, според Пушкин, треба да се стреми кон знаење и морална чистота. , тој треба да има генијален увид, способност да го види и разбере она што често е недостапно обичните луѓе , и што е најважно, дарот на говор, душа способна длабоко да почувствува и доживее. Можностите што му се отвориле на поетот, од една страна, го издигнуваат над луѓето, а од друга, му поставуваат тешка задача. Неговата мисија е да ги „запали срцата на луѓето со глагол“, односно да им ја донесе на луѓето вистината, да се бори против злото, да го промовира напредокот на животот, да го разбуди во душата на човекот најдоброто што е во него. Поемата „Ехо“ е исто така важно да се земе предвид за појасно разбирање на размислувањата на Пушкин за поетот. Напишан во 1831 година, тој го одразува расположението на поетот во моментот на најголемото влошување на неговите односи со благородното општество. Поетот се чувствува осамено меѓу празни луѓе зафатени со бркање безначајни цели. Секуларното општество не ја разбираше и не ја ценеше креативната активност на поетот; беше туѓо и непријателско кон него. Целата песна е како една голема споредба: поетот е како ехо. Како што ехото одговара на сите звуци на светот, така и поетот ги отсликува во своето дело сите појави на животот околу него. Но, како ехо, поетот не наоѓа одговор на неговите повици. На 21 август 1836 година, Пушкин ја напишал песната „Споменик“. Ова дело е, како да се каже, поетски израз на долгогодишното размислување на брилијантниот поет за прашања за целта на уметноста, за суштинските аспекти на неговото творештво, за неговите услуги за татковината и народот. Тој вели дека патот на народот до неговиот „чудесен споменик“ нема да биде обраснат, односно народот ќе се сврти кон неговите дела како неисцрпен извор на идеолошки, морални и уметнички вредности. Големиот поет смета дека неговата одговорна мисија е завршена: И уште долго ќе бидам толку љубезен кон луѓето, што со лирата разбудив убави чувства? Дека во моето сурово доба ја прославив слободата и повикав на милост за паднатите. Поетот им се обратил на сите народи на својата татковина како рамноправни членови на едно семејство („и секој јазик во него ќе ме вика. Калмик“). Споменикот на поетот се издигна над „бунтовничката глава“ повисоко од александрискиот столб. Пушкин имаше право да зборува за ова. Ниту еден прогон на власта и нејзините слуги не ги наруши слободољубивите ставови. Во идеолошка и уметничка смисла, „Споменикот“ на Пушкин стои неизмерно повисоко од песните на истата тема создадени од претходниците на поетот (Хорас, Ломоносов, Державин). Колку позначајни во општествено-политички аспект се услугите на Поетот (со главен поет!) кон народот, забележани од него во неговиот „Споменик“: борбата за слобода, заштитата на угнетените („паднатите“). , одгледување на „добри чувства“. Значи, цврстина, решителност, точност, презир кон „судот на будалата“, кон награди и почести - тоа се квалитетите што Пушкин ги смета за задолжителни за сите поети. Поетот го слуша целиот свет и мора да биде глув само на мислењата на „неупатените“. Лојалноста кон овие принципи е она што го води до бесмртност. Поемата „Споменик“ е сведоштво за руската поезија: По заповед на Бога, муза, биди послушен, без страв од незадоволство, без да бараш круна; Пофалбите и клеветите беа прифатени со рамнодушност и не предизвикувајте ја будалата.

Кои дела на руските поети ја рефлектираат духовната врска меѓу човекот и природата, и како овие дела се поврзани со песната на Лермонтов?

М. Ју. Лермонтов, 1837 година

Објаснување.

Сликите на природата ги отелотворуваат мислите на поетот за животот и смртта, за човештвото и универзумот. Лирскиот херој на поемата на М.Ју. Лермонтов е поврзан со природата со невидливи врски, во единство со природата наоѓа хармонија и мир:

Тогаш се смирува вознемиреноста на мојата душа,

Потоа се распрснуваат брчките на челото, -

И можам да ја сфатам среќата на земјата,

И на небото го гледам Бога...

Природата на Тјутчев е разновидна, повеќеслојна, богата со звуци, бои и мириси. Неговите стихови се проткаени со восхит од величественоста и убавината на природата:

Ја сакам бурата во почетокот на мај,

Кога пролетта, првиот гром,

Како да се весели и игра,

Тропење на синото небо.

Во обид да ги прикаже видливите и невидливите врски меѓу човекот и природата, Фет создава циклуси песни: „Пролет“, „Лето“, „Есен“, „Снег“ итн. Романтичен херојФета стекнува способност да ја види прекрасната душа на природата. Најсреќен момент за него е чувството на целосно духовно спојување со природата:

Ноќните цвеќиња спијат цел ден,

Но, штом сонцето зајде зад шумичката,

Листовите тивко се отвораат,

И слушам како моето срце цвета.

Така, во песните на Лермонтов, Тјутчев, Фет, темата на природата има сличен звук: човекот е духовно поврзан со природата, природата живописно реагира на внатрешната состојба на човекот, а човекот од неа црпи сила и инспирација.

Што е посебно за прикажувањето на човечките чувства во стиховите на Ф. И. Тјутчев и кои руски поети можат да се наречат негови следбеници?

Прочитајте го лирското дело подолу и завршете ги задачите Б8-Б12; SZ-S4.

Ф. И. Тјутчев, 1870 година

Објаснување.

Блок може да се смета и за следбеник на Тјутчев во откривањето на темата на љубовта. Во песната „За подвизи, за храброст, за слава...“ поетот проповеда: љубовта го издигнува човекот над секојдневието, љубовта е сеопфатна мистерија, може да даде сила, може да го лиши. Кога ќе дојде моментот на разделба, настанува пустош. Односот на лирскиот херој кон неговата сакана е впечатлив: тој речиси ја обожува („... не погледна назад“, „... не се спушти“). Обожението може да се забележи и во такви детали како што се сеништата, речиси непостоењето на саканата. Херојот, и покрај разделбата, ја нарекува својата сакана „слатка“, „нежна“, што зборува за неговата способност да сака пожртвувано, целосно.

Љубовта е таа што полни со смисла, внатрешно горење, трепери човечкото срце, придонесува за издигнување на човечкиот ум и духовноста на целиот светски поредок - напишаа за ова Тјутчев, Толстој, Блок.

Кои се карактеристиките на прикажувањето на природата во стиховите на Ф. И. Тјутчев и стиховите на кои од претходните и следните поети се блиски со Тјутчев?

Ф.И. Тјутчев, 1857 година

Објаснување.

Природата на Тјутчев е разновидна, повеќеслојна, полна со звуци, бои и мириси. Сликите на природата ги отелотворуваат мислите на поетот за животот и смртта, за човештвото и универзумот.

Тјутчев е особено привлечен од преодните моменти на природниот живот. Така, во песната „Има во оригиналната есен...“ тој прикажува есенски ден кој потсетува на неодамнешното лето:

Има во почетната есен

Кратко, но прекрасно време -

Цел ден стои, како кристално,

А вечерите блескаат...

Романтичниот херој на Тјутчев се стекнува со способност да ја види прекрасната душа на природата. Најсреќен момент за него е чувството на целосно духовно спојување со природата.

Во песната на А. Фет „Дојдов кај тебе со поздрави“, предметите на надворешниот свет и чувствата на лирскиот херој, како оние на Тјутчев, се во корелација и во движење. Во однос на емоционалната перцепција, чувството на љубов е слично на пролетното будење на природата; нивната споредба создава идеја за силно искуство - радост, среќа, љубов:

Дојдов кај вас со поздрав

Кажи ми дека сонцето изгреа...

...Дека душата е сепак истата среќа

И јас сум подготвен да ви служам...

Следбеник на Тјутчев и Фет беше Сергеј Есенин. Неговата песна „Ти си мојот паднат јавор...“ е посветена на омилената тема на поетот - природата, која за него секогаш останува жива и духовна. Авторот не само што се однесува на јаворот, туку и се споредува со него:

Ми се чинеше дека сум истиот јавор...

Така, во делата на Тјутчев, Фет, Есенин има вообичаени пристапи за прикажување на природата: природата е духовно, помага да се предаде внатрешната состојба на лирскиот херој.

Кои се карактеристиките на поетското решение на Фет за темата на љубовта и во кои песни на руските поети се наоѓаат истите карактеристики?

Прочитајте го лирското дело подолу и завршете ги задачите Б8-Б12; SZ-S4.

А. А. Фет, 1877 година

Објаснување.

Љубовните стихови на Фет се најискрената страница од неговата поезија. Срцето на поетот е отворено, не го штеди, а оваа драматичност на неговите песни е многу хистерична, депресивна и покрај тоа што, по правило, завршуваат со лесен, главен клуч.

Во песната „Ноќта светеше. Градината беше полна со месечина...“ средбата на саканиот со лирскиот јунак шокира со ноти на трагедија, но сепак, оваа средба, гласот на саканата влева надеж, желба за живеење:

И дува, како тогаш, во овие звучни воздишки,

Дека си сам - цел живот, дека си сам - љубов.

Лирскиот херој на поемата Ф.И. Тјутчев „Те запознав...“ е под моќта на доцната љубов. Тој веќе не е млад, па го споредува напливот чувство со здивот на пролетта “ доцна есен" Чувството го доловува лирскиот херој целосно, без трага, тој нагласува дека животот станал некако нереален: „како во сон“. Љубовта, според разбирањето на Тјутчев, е најголемиот шок во животот на една личност.

Лирскиот херој од песната на А. Толстој „Случајно во бучна топка...“ Во неа поетот се обиде да ги пренесе впечатоците од својата прва средба со онаа која подоцна ќе му стане сопруга. Странецот беше над вревата на општеството и се држеше одвоено, додека одреден отпечаток на мистерија лежеше на нејзиното лице. „Само очите изгледаа тажно, а гласот звучеше толку прекрасно“, забележува поетот. Во моментот на создавање на песната „Сред бучна топка, случајно...“ тој ја идеализира својата избраничка, забележувајќи дека ја сонува и во сон и во реалноста.

Љубовта е таа што полни со смисла, внатрешно горење, го тресе човечкото срце, придонесува за издигнување на човечкиот ум и духовноста на целиот светски поредок - напишаа за ова Тјутчев, Толстој, Фет.

Што е уникатно за лирскиот херој на Лермонтов и кој руски поет може да се нарече негов креативен наследник?

Прочитајте го лирското дело подолу и завршете ги задачите Б8-Б12; SZ-S4.

М. Ју. Лермонтов, 1830 година

Објаснување.

Темата на лицемерието и бездушноста на луѓето се слуша во „Рефлексии на предниот влез“ од Н.А. Некрасов. Само, за разлика од песната на Лермонтов, оваа тема се гледа од политички агол: социјалната нееднаквост својствена на рускиот државен систем дозволува да процвета суровоста и рамнодушноста на „сопствениците на луксузните палати“ кон селаните. Како просјакот на Лермонтов кој чека милостина во светиот манастир, луѓето на Некрасов дојдоа пред влезот со петиција. И ги чекаше истата судбина. Никој не му пречеше на благородникот заради нив. Како камен во рацете на просјак, лишувајќи го од надежта, вратата од предниот влез се затвори пред „селскиот руски народ“.

Слична тема наоѓаме и во песната на А. Блок „Фабрика“. Фабриката е симбол на ропството на човек од човек, тоа е пеколна машина што ги впива луѓето:

неподвижен некој, црн некој

Ги брои луѓето во тишина.

Да, во поезијата различни епохизвучи „вечната“ тема на злото, бездушноста што владее во светот, колапсот на надежите и разочарувањето кај луѓето кои како најинтелигентни суштества на Земјата треба да бидат различни: милосрдни и сочувствителни.

Кои се главните мотиви на стиховите на М. Ју. Лермонтов и кои руски поети можат да се наречат наследници на неговите традиции?

Прочитајте го лирското дело подолу и завршете ги задачите Б8-Б12; SZ-S4.

М. Ју. Лермонтов, 1831 година

Објаснување.

Темата на животот и смртта - вечна во литературата - е водечка и во стиховите на Лермонтов и е прекршена на единствен начин. Многу од песните на поетот се проникнати со мисли за животот и смртта, мисли за крајот на човечкиот живот. Така, во песната „И досадно и тажно...“ поетот размислува дека животот е минлив и наскоро ќе премине во некоја друга димензија. Иако лирскиот јунак зборува за ова со тага, но без страв: смртта е природен феномен, нема потреба да се кае за потрошен живот:

И животот, додека гледате наоколу со ладно внимание -

Толку празна и глупава шега...

Лирскиот херој на песната на Есенин „Сега заминуваме малку по малку“, исто така, гледа наоколу пред да замине и гледа што остава на овој свет. Тој жали само за две вредности на овој свет: за уникатните убавини на природата, кои, за жал, ги нема во таа плодна земја, и за луѓето што живеат на земјата, ја негуваат, правејќи ја уште поубава (сее леб , „златна во темнината“). Во Есенин, како и во Лермонтов, конечноста на човековото постоење звучи песимистички: процесот на заминување е неизбежен, а животот е кревок и краток. Напредното движење на човекот низ животот само го приближува до неговиот фатален крај.

Пристапите на Лермонтов за откривање на темата за татковината може да се следат и во делото на Блок. Татковината е мистериозна и извонредна. Таа е поинаква. Тоа го содржи не само шармот на антиката, бајката, мистеријата, туку и сиромаштијата, тагата и страдањето. И двајцата автори не само што се поетизираат за својата татковина, туку ги гледаат и нејзините недостатоци: „треперливите светла на тажните села“, „разговорот на пијаните селани“. Но, кога сакаш, често не можеш да дадеш одговор: зошто. Оваа необјаснива врска со татковината е како крвна врска со мајка.

Темата на бунтовничкиот херој, откриена од Лермонтов во песната „Едро“, продолжува во делото на Пастернак. Во песната „Хамлет“, лирскиот херој на Пастернак се обидува да ја пронајде не само својата содржина на животот, туку и смислата на животот за целиот свет. Во главниот дел од песната ја чувствуваме интензивната борба што се одвива во душата на херојот. Ова е борба против темнината на ноќта.

Но, редоследот на дејствата е обмислен,

И крајот на патот е неизбежен.

Така, едрото на Лермонтов се скрши, бара, ризикува да биде растргнат од ветрот, но сепак се стреми напред, иако тој не гледа за што да плови, што чека напред.

Во кои дела на руските поети звучи темата на уметникот и ерата? Како овие дела може да се споредат со „Разговор меѓу книжар и поет“?

Прочитајте ја работата подолу и завршете ги задачите Б8-Б12; NW, C4.

Разговор меѓу продавач на книги и поет (фрагмент) книжар Така, уморен од љубов, Досадно од џагорот на гласините, Однапред одбивте Од твојата инспирирана лира. Сега, оставајќи ја бучната светлина, И музите и ветровитата мода, Што ќе изберете? Поет книжар Прекрасно. Еве неколку совети за вас; Слушнете ја корисната вистина: Нашиот век е хакстер; во ова железно време Без пари нема слобода. Што е слава? - Светла лепенка На излитените партали на пејачката. Ни треба злато, злато, злато: Заштедете го вашето злато до крај! го предвидувам твојот приговор; Но, ве познавам, господа: Твојата креација ти е драга, Додека се на пламенот на трудот Имагинацијата врие и врие; Ќе замрзне, а потоа Го мразам и твојот есеј. Само да ти кажам: Инспирацијата не се продава Но, можете да го продадете ракописот. Зошто да се двоумите? тие веќе доаѓаат да ме видат Нетрпеливи читатели; Новинарите талкаат низ продавницата, Зад нив стојат слаби пејачки: Кој бара храна за сатира, Некои за душата, некои за перото; И признавам - од твојата лира Предвидувам многу добри работи. Поет Сосема си во право, еве го мојот ракопис. Ајде да се договориме.

А.С. Пушкин, 1824 година

Објаснување.

Поетот на Некрасов е под јаремот на обичниот, тој се спушта од небото на земјата, влегува во подрумите и затоа јавно се откажува од поетските атрибути и одбива да ја пее „убавината на долините, небесата и морето и слаткото галење“.

Н.А. Некрасов во песната „Благословен е благиот поет...“ спротивставува два вида поети во тогашната литература. Од една страна, тој е љубезен поет, чиј пример за Николај Некрасов беше Василиј Жуковски, и поет на одмазда и тага. Тој, обвинителот на толпата, е вооружен со сатира; наместо одобрување, го чекаат хула и прогонство:

Да ги хранам градите со омраза,

Вооружени со сатира,

Поминува низ трнлив пат

Со твојата казнена лира

Сликата на оратор, трибина, се провлекува низ поезијата на Некрасов. Неговото поетско „јас“ не е колективна слика на поетот, тоа е самиот Н.А. Некрасов. Поетот често е осамен и е во постојан конфликт со толпата која не ги разбира и не ги прифаќа неговите песни и го исмева поетот. Тежок е патот на човекот што ќе реши да му служи на народот - тој може да остане непознат за своите читатели, тој е проколнат од толпата, неговите современици не го фаворизираат, да, овој пат е навистина трнлив:

Таа ја прифати својата трнлива круна,

Без да трепне, обесчестената Муза

И под камшикот умре без звук.

Вистинскиот поет многу често не е разбран од општеството на кое сака да му ја даде својата инспирација, мисли, песни. Работата на поетот не се мери со пари, не со тираж, туку со свеста дека „разбудил добри чувства ... со лирата“, но тој останува погрешно разбран.

М. Ју. Лермонтов во песната „Пророк“ ги развива мислите за истоименото дело на Пушкин. Ако Пушкин го фокусираше своето главно внимание на тоа кои квалитети треба да ги има еден поет-пророк и колку болно им се даваат, тогаш херојот на Лермонтов на почетокот на песната веќе има „сезнаење“, што му дава право да им објави на луѓето „чисти учења за љубов и вистина“. Тој сака во нив да ја разбуди желбата за подобар живот, желбата да се ослободат од „злобата и порокот“. Но, неговите хумани, искрени зборови не предизвикуваат одговор во општеството заглавено во грев и разврат.

Сите мои соседи се во мене

Диво фрлаа камења.

Во својата благородна мисија, пророкот треба да трпи потсмев, понижување, суровост и егзил. Пророкот се чувствува слободен само во прекрасниот свет на природата, полн со хармонија, но повторно се враќа кај луѓето, бидејќи не може да ја одбие својата цел, тешка и благородна мисија. Ова значи дека пророкот не се потчини на судбината, не ги напушти идеалите на љубовта и правдата за да ги задоволи „моќните старешини“. Така треба да биде вистински поет, кој не се повлекува од тешкотиите и прогонствата. Поетот во песната на А.С. Пушкин „Разговор на книжар со поет“ исто така останува непоразен затоа што:

Инспирацијата не се продава

но можете да го продадете ракописот.

Во кои дела на руските поети авторите размислуваат за целта на поетот и на кој начин овие дела можат да се споредат со дадениот фрагмент од „Поетот и граѓанинот“?

Поет и граѓанин (фрагмент) Граѓанин Не, ти не си Пушкин. Но, засега, Сонцето не се гледа од никаде, Срамота е да спиеш со својот талент; Уште посрамно е во време на тага Убавината на долините, небото и морето И пејте на слатка љубов... Невремето е тивко, со бран без дно Небото се расправаат во сјајот, А ветрот е благ и сонлив Едрата едвај треперат, - Бродот работи убаво, хармонично, И срцата на патниците се мирни, Како наместо брод Под нив има цврсто тло. Но, громот удри; бурата стенка, И ја кине местењето и го навалува јарболот, - Не е време за играње шах, Не е време за пеење песни! Еве куче - и тој ја знае опасноста И бесно лае на ветрот: Нема што друго да прави... Што би направил ти поете? Дали е навистина во далечна кабина? Ќе станеш инспирирана лира Да ги задоволи ушите на мрзливите И да го удави татнежот на бурата? Нека бидете верни на вашата дестинација, Но, дали е полесно за вашата татковина, Каде што секој е посветен на обожавање Вашата единствена личност? Против добрите срца, На кого татковината му е света. Господ нека им е на помош!.. а останатото? Целта им е плитка, животот празен. Некои се грабачи на пари и крадци, Други се слатки пејачи, А уште други... трети се мудреци: Нивната цел е разговор. Заштита на вашата личност, Тие остануваат без работа, повторувајќи: „Нашето племе е непоправливо, Не сакаме да умреме за ништо, Чекаме: можеби времето ќе помогне, И ние сме горди што не правиме штета!“ Зајадливо крие арогантен ум Себични соништа Но... брат ми! кој и да си Не верувајте во оваа одвратна логика! Плашете се од споделување на нивната судбина, Богат со зборови, сиромашни со дела, И не оди во логорот на безопасните, Кога можеш да бидеш корисен! Синот не може да изгледа мирно На тагата на мојата мила мајка, Нема да има достоен граѓанин Имам студено срце за татковината...

Н.А. Некрасов, 1856 година

Објаснување.

Темата на поетското творештво се слуша во песните на Пушкин и Лермонтов, Пастернак и Цветаева, Висоцки и Самоилов. В. Мајаковски го смета поетот за „предвесник“, „водач“. Пушкин во песната „Пророк“ ја објавува мисијата на поетот да биде диригент на Божјата волја на земјата. Руската поетска традиција создаде две стабилни слики на поетот: поет-пророк и пријател-поет. Н.А. Некрасов започнува со полемика со двете слики и доаѓа до сопственото толкување на поетската цел. Меланхолијата и летаргијата на поетот не одговараат на ерата, вистински поет не може да постои без тесна врска со настаните од јавниот живот.

Монолозите на Граѓанинот упатени до поетот се проткаени со длабоко патриотско чувство, содржат повик за борба. Како што синот не може да гледа на тагата и страдањето на својата мајка, така и поетот не може мирно да погледне на тешката состојба на својата татковина. И Граѓанинот го прогласува високиот идеал за служење на татковината:

Оди во оган за честа на татковината,

За убедување, за љубов...

Одете и загинете беспрекорно.

Нема да умреш залудно: работата е цврста,

Кога крвта тече под ...

Извор: Единствен државен испит по литература 05.05.2014. Ран бран. Опција 2.

Кои дела на руски поети содржат љубовна тема и на кој начин овие дела се во склад со песната на А. А. Фет?

Прочитајте ја работата подолу и завршете ги задачите Б8-Б12; C3, C4.

А. А. Фет, 1850 година

Објаснување.

Темата на љубовта е една од омилените теми на руската литература. Треперливите слики на саканата ги создадоа А. С. Пушкин, Ф. И. Тјутчев, А. Блок. Љубовта е тајна, надвор од контрола на разумот, дадена одозгора. Љубовта го воздигнува и прави човекот почист. Љубовта како тајна и трансформативна сила ја гледаме во песната на А.С. Пушкин „Се сеќавам на еден прекрасен момент“ и во песната на Блок „Странец“. Во ова тие се во склад со Фетововите „Шепти, плашливо дишење...“

Извор: Единствен државен испит по литература 26.05.2014. Главен бран. Опција 301.

Во кои песни од руски автори звучи темата на поетското творештво и на кој начин овие дела може да се споредат со песната на В.А. Кострова?

Објаснување.

Темата на креативноста е традиционална тема на руската поезија. Пушкин и Лермонтов, Мајаковски и Ахматова, Пастернак и Висоцки се свртеа кон неа. Кушнер смета дека најдобри моменти за креативност се моменти на ментална рамнотежа; тогаш уметникот е вистинит, не е под моќта на иритацијата и сопствените страсти и затоа нема да испрска непотребно лудило врз читателот.

Мотивот на единството на животот и креативноста е еден од водечките во стиховите на Пастернак. Во неговите зрели песни, восхитот од убавината на „општото скулптура на светот“ е комбиниран со свесноста за одговорноста на уметникот кон животот и времето. Креативноста (вклучувајќи ја и креативноста на сопствениот живот, за што е романот „Доктор Живаго“) го оправдува постоењето на човекот на оваа земја. За Пастернак, креативноста е начин да се оди подалеку од границите на земното постоење; ослободување од оковите на просторот и времето, приближувајќи се до највисокиот, божествен принцип во себе.

Во ова, ставовите на двајцата поети се совпаѓаат.

Кои дела од руската љубовна поезија содржат слики од природата и на кој начин овие дела можат да се споредат со песната на А. А. Тарковски?

Прочитајте ја работата подолу и завршете ги задачите 10-16.

Објаснување.

Темата на природата се провлекува како црвена нишка низ делата на А. Фет, Ф.И. Тјутчева.

Поемата на А. Тарковски може да се спореди со песните на Тјутчев, за кого природата е одраз на внатрешниот живот на една личност, неговите мисли и чувства.

Не како што мислиш, природа -

Ниту актерска екипа, ниту непромислено лице.

Таа има душа, има слобода,

Има љубов, има јазик.

Природата во песните на Тјутчев предупредува на опасност и ја предвидува иднината. Примери на песни во кои лесно може да се забележи сличност со песната на Тарковски можат да бидат песните: „Колку си добар, о ноќно море...“, „Колку е радосен татнежот на летните бури...“ итн.

Извор: Единствен државен испит 05.05.2015. Ран бран.

Кои песни од руски автори содржат воена тема и на кој начин овие дела можат да се споредат со песната на Ју.И.Визбор?

ФОТОГРАФИИ од ВОЈНА Моравме да снимаме И насмевнете се на сликите Пред стариот уред Под името „фотокор“ Така што нашиот chiaroscuro Преку воени снежни бури Летавме до нашиот драг дом Под родителски надзор. Вака стоевме јас и моите пријатели За време на паузите меѓу борбите. По копно и мориња Отидоа каде што им кажа наредбата. Стани, фотограф, во средината И земете не сите во прегратка: Можеби на оваа фотографија Ова е нашиот последен пат заедно. Некој ќе погледне одблизу подоцна Во нашите судбини, во нашите лица, На таа воена страница, Што оди настрана. И остануваат овие години Во униформа, во портрет од бром, Во фотографии за меморија Драги за татковината. (Ју И. Визбор, 1979 година)

Објаснување.

Темата на Големата патриотска војна се слуша во песните на Висоцки и Окуџава. Главната идеја, обединувајќи ги нивните песни со песната на Ју Визбор, е идејата за потребата да се победи непријателот. Во овој единствен импулс, сите застанаа да ја бранат својата татковина. И десеттиот баталјон од истоимената песна на Окуџава и момците што ја прават првата фотографија од песната на Визбор ќе се борат до смрт. Не е тешко да се забележи преклопувањето помеѓу „Воени фотографии“ и поемата „Збогум, момци“. Песните ги допираат вашите жици кога ги замислувате момчињата и девојчињата како заминуваат на фронтот, кои се способни да сакаат, да работат, да живеат и да не умрат од безмилосните куршуми на непријателите.

Во кои песни на руските поети се создава ликот на пролетта и на кој начин овие дела можат да се споредат со песната на В.А.Жуковски?

Прочитајте ја работата подолу и завршете ги задачите 10-15.

Објаснување.

Природата во песната на Жуковски е олицетворение на внатрешниот свет на лирскиот херој. Слична перцепција наоѓаме и кај Тјутчев. Природата во стиховите на Тјутчев е жива и единствена, има свои слики. Пролетта е време на будење, време на нов живот и нови надежи. Следниве песни се посветени на оваа тема: „Пролетна бура“, „Пролетни води“. Пролетта е секогаш чиста и убава, со надежи за обнова поврзани со неа. „Слаб ветре“, сјајот на облаците, „Птица, небесен скитник“ - сето ова го потсетува јунакот на Жуковски на старите соништа што се оживуваат со доаѓањето на пролетта, се појавува надеж за нешто непознато, „маѓепсано“. Поемата на Тјутчев „Пролетни води“ има многу слични слики: птиците се „гласници на младата пролет“, кои ги будат изворските води.

Во кои песни од руски автори звучи темата на поетот и поезијата и на кој начин овие дела можат да се споредат со песната на Ја.П. Полонски?

Објаснување.

Темата на поетот и поезијата е традиционална за руската поезија. Пушкин („Пророк“, „Споменик“), М. Ју. Лермонтов („Поет“), Н.А. Некрасов („Поет и граѓанин“) и други и се обратија.

Да се ​​биде чувствителен барометар на модерноста, послушно ехо на јавните расположенија - вака Полонски ја замислил високата цел на поетот.

Сликите на општественото зло, сиромаштијата и немањето права на луѓето, судбината на човекот не можат да го остават рамнодушен вистинскиот поет, бидејќи тој е повикан да им служи на луѓето. Поетот, како стар просјак, е подготвен да ги сподели своите најтајни работи:

И ја дели душата на половина

Со такви питачи како мене...

Н.А. Затоа Некрасов смета дека главната цел на поетот е борбата за ослободување на угнетените.

А.С. Пушкин во песната „Споменик“ одекнува во дует со Полонски дека славата на поетот е ветена од неговата служба на народот, неговата желба да разбуди „добри чувства“ и да повика „милост за паднатите“.

Во кои дела на руските поети звучи патриотска тема и на кој начин овие дела може да се споредат со песната на А.Н. Апухтин?

Прочитајте ја работата подолу и завршете ги задачите 8-12, 15, 16

ЗОРА Дали сте го виделе часот на зори Зад темна и бурна ноќ? Невремето помина долго време, Страшниот татнеж одамна престана, Но, сè наоколу сè уште останува Тешката трага на нескладната бура со грмотевици, Сè чека нешто и молчи!.. Сè е полно со немирни мисли. Но, тука е фаталниот облак Одеднаш бел агол стана чист; Овде зад далечната планина Нешто почна да свети од исток; Имаше прскање светлина таму горе. Дали повторно ќе исчезне зад облакот? Или ќе стане славен и моќен Меѓу небото?.. Нема одговор... Но, звукот на овчарско луле Веќе слушнат во тишината на полињата, И воздухот изгледа потопол И раните птици почнаа да пеат. Маглите, се движат прво, Тие брзаат, водени во далечина од ветрот. Сега ова е нашата родна земја, Сега Русија е таква. (А.Н. Апухтин, 1858 година)

Објаснување.

За руската поезија, патриотските теми традиционално отсекогаш биле поврзани со граѓански патос и восхит од убавината на нашата родна природа. Поемата на Апухтин е, пред сè, лирска рефлексија на неговата татковина. Во песната „Зора“, пред читателот трепкаат слики од динамично променлива природа: помина бура, во далечината „бело агол стана јасно“, „поцрвене“, „светлина“, што веднаш можеше да исчезне. Така е и Русија, која брзо се менува, понекогаш непредвидлива, но несомнено убава и сакана. Ова е значењето на последните редови од песната.

„Зора“ на Апухтин може да се спореди со „Татковина“ на Лермонтов. Во песната „Татковина“, Лермонтов зборува за својата љубов кон рускиот народ и ја изјавува својата крвна врска со нив, како и за љубовта кон природата. Тој, заедно со луѓето, ги доживува нивните таги и радости, затоа неговата љубов е „чудна“. Помеѓу редовите можете да прочитате апел до следните генерации да ја сакаат Русија таква каква што е.

И во песната на Тјутчев „Русија не може да се разбере со умот“ звучи истата тема. Татковината со сите свои предности и маани е единствената достојна за љубов.

Кои дела на руските поети ја одразуваат убавината на љубовта и на кој начин овие дела можат да се споредат со песната на И. А. Бунин?

Објаснување.

Темата на љубовта зазема водечко место во руската поезија. Токму во љубовните песни поцелосно се открива ликот на лирскиот херој на поетот; токму тука тој е речиси идентичен со авторот. Младоста се карактеризира со активност, желба да се промени целиот свет и верба во сопствената сила, поддржана од максимализмот. Токму на ова се сеќава лирскиот херој од песната на И.А. Бунин. Кога си млад и заљубен, „соништата... гужва како стада елени“. Кога сте млади и заљубени, вашиот сон е „блажен“.

Во песната „Да се ​​сака другите е тежок крст“, Пастернак смета дека состојбата на љубовта е највредното нешто што го има човекот, бидејќи само во љубовта луѓето ги покажуваат своите најдобри квалитети. „Да ги сакаш другите е тежок крст...“ е химна на љубовта, нејзината чистота и убавина, нејзината незаменливост и необјаснивост.

Љубовта добива сличен звук во песната на Пушкин „Се сеќавам на прекрасен момент“. Љубовта кон жената е толку силна што може да ја врати во живот:

И срцето чука во екстаза,

И за него тие повторно воскреснаа

И божество и инспирација,

И живот, и солзи и љубов.

Кои дела од руската поезија го покажуваат благотворното влијание на природата врз луѓето и како тие се слични на песната на В.Н. Соколов?

Прочитајте ја работата подолу и завршете ги задачите 10–16.

Објаснување.

Поемата „Снег врнеше...“ се однесува на филозофски текстови. Следејќи ги традициите на Тјутчев и Фет, В.Н. Соколов го покажува единството на човекот и природата. Природата се рефлектира во внатрешната состојба на лирскиот херој. Снегот се перцепира како повторно раѓање испратено одозгора; „сивиот ден“ се заменува со надеж за среќа и вера во „светлиот сон“.

Во песната на Ф.И. Тјутчев „Сакам грмотевици на почетокот на мај“, лирскиот херој чувствува наплив на сила кога природата се обновува по пролетниот дожд:

Сакам грмотевици на почетокот на мај,

Кога пролетта, првиот гром,

Како да се весели и игра,

Тропење на синото небо.

Природата, исто така, има корисен ефект врз лирскиот херој од песната на А. А. Фет „Дојдов кај тебе со поздрав“. Сонцето изгреа - природата се разбуди и

...душата е сеуште среќна

И јас сум подготвен да ви служам...

Така, не е тешко да се забележи заедништвото на пристапите за откривање на темата за единството на човекот и природата во песните на Тјутчев, Фет и Соколов.

Извор: Единствен државен испит по литература 01.04.2016. Ран бран

Во кои дела на руските писатели се појавува темата на образованието и кои се сличностите или разликите помеѓу овие дела и песната на Н.А. Некрасов?

УЧИЛИШТЕ - Па, да одиме, побогу! Небо, смрека шума и песок - Не е забавен пат... Еј! седни со мене пријателе! Стапалата голи, телото валкано, А градите едвај се покриени... Не се срами! што е проблемот? Ова е славна патека за многумина. Гледам книга во ранец. Па ти оди да учиш... Знам: татко за син Го потрошив мојот последен денар. Знам: стар секстон Ми даде четвртина Дека сопругата на трговецот што поминува Ми даде чај. Или можеби сте уличен слуга Од ослободените?.. Па, добро! Случајот исто така не е нов - Не биди срамежлив, нема да се изгубиш! Наскоро ќе дознаете на училиште Како човек од Архангелск По своја и Божја волја Стана интелигентен и одличен. Не без добри души во светот - Некој ќе ве однесе во Москва, Дали ќе бидеш на универзитетот - Сонот ќе се оствари! Таму има широко поле: Знајте, работете и не плашете се... Затоа си длабоко Сакам, драг Рус! Таа природа не е просечна, Таа земја сè уште не загинала, Што ги извлекува луѓето Има толку многу славни, знаеш, - Толку многу љубезни, благородни, Силна љубовна душа, Меѓу глупавите, студените И помпезни од самите себе! (Н.А. Некрасов, 1856 година)

Објаснување.

Во песната на Н.А. „Ученик“ на Некрасов е тема на образованието. Лирскиот херој на песната гордо го поставува големиот руски научник Ломоносов како пример за момчето. Воедно напоменува дека за да се постигне успех на полето на стекнување знаење, мора да се работи и да не се плаши од ништо. Вербата на Некрасов во нова, достојна Русија е непоколеблива, а просветлувањето треба да придонесе за обновување.

Во „Одата на денот на пристапувањето...“ на Ломоносов, просветениот монарх Петар I развил „божествени науки“, Русија очекувала дека „би било корисно да се видат нивните плодови“. Да се ​​продолжи неговата работа значи да се изгради нова Русија, а главната улога во овој голем процес и припаѓа, според Ломоносов. на помладата генерација, на оние „кои татковината ги очекува од своите длабочини“, кои мора да докажат „дека руската земја може да роди свој Платос и брзоумни Неутони“.

Пушкин пишува и за просветениот монарх Петар I во поемата „Станзас“, во која звучи истиот мотив: Со автократска рака

Тој смело сееше просветлување,

Тој не ја презира својата родна земја:

Ја знаеше неговата цел...

Според Пушкин, Петар - „сега академик, сега херој, сега навигатор, сега столар“ - бил „вечен“ работник - ова е неговата заслуга за татковината.

Така, делата на Некрасов, Ломоносов, Пушкин, кои ја откриваат темата на просветителството и образованието, се длабоко патриотски. За доброто на татковината, за славата на Русија, треба да размислуваме за образованието за да ја придвижиме земјата напред. За разлика од Ломоносов и Пушкин, во делото на Некрасов оваа тема е прекршена низ призмата на социјалната нееднаквост. Поетот разбира дека неговите родители ги жртвувале своите заштеди за доброто на студиите на момчето, но тој верува дека иднината на Русија лежи во такви деца.

Извор: Единствен државен испит - 2017. Ран бран

Затоа што ова е животот.

Ќе прифатам сè што набрзина

По патиштата на животот...

Штета што сте единствени

Мојот живот е прекрасен.

(А. В. Жигулин, 1976 година)

Објаснување.

Размислувањата за смислата на животот се традиционална тема за руската поезија.

Така, во песната „Повторно го посетив“ од А.С. Пушкин содржи размислувања за законите на човековото постоење и иднината. Средбата на поетот со старите борови и младиот раст го тера да размислува за законите на постоењето. Сè што е старо неминовно му отстапува место на новото, на младите. Ова е непроменливиот закон на животот, а поетот го прифаќа со тага, но е подготвен да ги поздрави оние што го следат:

Здраво племе

Млад, непознат! не јас

Ќе ја видам твојата моќна доцна возраст...

Песните на Сергеј Есенин, посветени на темата на трагичните размислувања за крајот на животот, добиваат филозофски призвук. Така, песната „Не се каам, не викам, не плачам...“ (1921) е една од првите во стиховите на Есенин, која ја следи блискоста на неговата позиција со перцепцијата на Пушкин за движењето на животот како „општ закон“ на постоењето („Повторно го посетив...“, 1835 година):

Објаснување.

Темата за татковината е една од централните теми во делата на Блок, Есенин, Рубцов, Лермонтов.

Централната слика на поемата на Блок „Русија“ е сликата на татковината. Тој е двоен. Од една страна, ова е сиромашна земја со „сиви колиби“ и „лабави ролки“. Од друга страна, ова е земја со огромен внатрешен потенцијал, духовни откритија: овде „невозможното е можно“. Вреди да се одбележи дека Русија се појавува во песната во ликот на руска девојка која може да преживее и солзи и грижи, која ќе надмине сè и ќе стане уште поубава:

Па? Уште една грижа -

Реката е побучна со една солза

А вие сте сè уште исти - шума и поле,

Да, шарената даска оди до веѓите...

Многу слична слика се појавува во песната на М.Ју. Лермонтов „Татковина“.

Ја сакам татковината, но со чудна љубов!

Мојот разум нема да ја победи.

Лермонтов, како Блок, не само што ја поетизира својата татковина, туку и во неа гледа недостатоци: „треперливите светла на тажните села“, „разговорот на пијаните селани“. Но, кога сакаш, често не можеш да дадеш одговор: зошто. Оваа необјаснива врска со татковината е како крвна врска со мајка.

Речник Јас сум помала гранка од стеблото на Русија, Јас сум нејзиното тело, и до моите лисја Влажните, челични вени допираат, Лен, крв, коска, Директно продолжување на корените. Постои моќна желба за височини, И затоа сум бесмртен до... Тече низ моите вени - мојата болка и благослов - Подземни извори ледена влага, Сите ер и ел на светиот јазик. Јас сум повикан на живот со крвта на сите раѓања И сите смртни случаи, ги живеев во времиња Кога народот има безимен гениј Немо месо од предмети и појави Тој анимираше, давајќи имиња. Неговиот речник е отворен за цела страница, Од облаците до длабочините на земјата. Научете цицка да зборува интелигентно И пушти еден лист во пролетта, Зелена, црвена, 'рѓосана, златна... (А. Тарковски. 1983 година)

Објаснување.

Темата на поетот и поезијата е традиционална за руската литература. ѝ се обратија Державин и Пушкин, Некрасов и Цветаева, Мајаковски и Пастернак.

Општиот пристап кон откривањето на темата во руската класична поезија беше идејата за високата цел на поетот, на кој му е дадена одличен подарок, а поетот мора да го искористи овој подарок за доброто на луѓето.

Да се ​​потсетиме на песната „Пророк“ од А.С. Пушкин. „Шесткрилестиот Серафим“ наместо јазик му дал на поетот осило за да може „да ги запали срцата на луѓето со глагол“.

За Некрасов, темата на поетското творештво е тесно поврзана со темата на граѓанството. Според Некрасов, поетот нема право да помине покрај неправдата и понижувањето; поетот мора да покаже активна граѓанска позиција во борбата против угнетувачите, бидејќи музата на поетот е „ Мајчин сестра„Селанка, исечена во крв. Затоа, поетот мора да ја почувствува сета човечка болка и да му служи на човештвото.

Прочитајте го фрагментот од работата подолу и завршете ги задачите 8–12, 15, 16.

Објаснување.

Во песната „Банер од Куликов“, Ју Кузњецов се осврнува на историското минато на неговата родна земја и ги продолжува традициите на руските поети.

Пушкин беше горд на херојското минато на својата татковина. Во „Евгениј Онегин“ поетот се восхитува на ѕидовите на античкиот Кремљ:

Овде, опкружен со мојата дабова шумичка,

замокот Петровски. Тој е мрачен

Тој е горд на својата неодамнешна слава.

Наполеон залудно чекаше

Опиен од последната среќа,

Москва клекна

Со клучевите од стариот Кремљ:

Не, мојата Москва не отиде

На него со виновна глава.

Колку многу гордост и синовска љубов има во овие редови! Колку верба во големата судбина на Русија!

Александар Блок се осврнува на историјата на битката кај Куликово во поемата „На Куликово поле“. Во Блок, како и во Кузњецов, се појавува ликот на степска кобила, која крвава ита напред кон зајдисонце и никој не може да ја спречи. Не случајно авторот во својата песна прави паралела со битката кај Куликово, како да навестува дека сега Русија повторно ќе мора да се брани.

Во Пушкин, во Блок, во Кузњецов не може а да не се види главната работа. Русија има тешка судбина. Од колку битки и неволји требаше да се прероди! Но, без разлика колку години поминаа, јавачот-гласник, бегајќи од потерата и поврзувајќи ги расфрланите трупи, сè уште е, како во старите времиња, подготвен да го носи рускиот знаменце од невидена битка. Јавачот го зачувал искинатиот транспарент на своето тело, „за подоцна децата да можат да закрпат големи растојанија и дупки за нив“. Руска земја" Само ова може да откупи многу во крвавата историја на Татковината и да даде надеж за иднината.