Училиште за стилски слики и идеи. Медлин Вионет - „моден архитект“ Животот во ОК

Дури и пред Шанел да се појави на модниот Олимп, стилската икона и божица на сечењето Медлин Вионет живееше и работеше во Париз. Таа поседува многу пронајдоци - пристрасно сечење, облека без шевови, употреба на етикети. Таа ги повика жените да бидат слободни, како нејзиниот идол Исадора Данкан. Сепак, долги години името на Медлин Вионет беше заборавено...

Родена е во 1876 година во Албервил, мал провинциски град. Како дете сонувала да биде скулптор, но сонот не бил предодреден да се оствари - барем како што замислувала малата Медлин. Нејзиното семејство било сиромашно, а наместо уметничко училиште, дванаесетгодишната Медлин учела кај локална шивачка. Таа дури и не добила целосно школско образование, студирајќи само неколку години. Талентот по математика не значи ништо ако треба да заработите за живот од мали нозе.

На седумнаесет години, Медлин, која ги совладала вештините за шиење, се вработила во париска модна куќа - и судбината што ја чекала, генерално, била сосема обична. По некое време се омажила за руски емигрант и родила девојче, но детето починало, а сопругот ја оставил. Оттогаш, Медлин никогаш повеќе не се венчала.

Набргу по оваа трагедија, Медлин ја изгубила работата. Целосно здробена, таа замина во Англија, каде што на почетокот се согласи на секаква напорна работа - на пример, како пералница, а потоа ја совлада работата на секач во работилница што ги копираше француските облеки за англиските модничари.

Враќајќи се во Париз на крајот на векот, таа се вработи како секач во модната куќа на сестрите Кало, кои видоа потенцијал во неа и ја промовираа во асистент на главниот уметник. Заедно со сестрите Кало, Медлин излезе со нови модели, силуети и декор. Потоа Медлин започна да работи со кутуриерот Жак Дусет, но соработката беше краткотрајна и не беше особено успешна - Медлин беше совладана од жед за експерименти, што се покажа како премногу екстравагантно.

Таа беше страствена обожавателка на Исадора Данкан - нејзината слобода, дрскост, ослободена пластичност и се обидуваше да ја отелотвори во нејзините модели силата, радоста на животот што ја виде во големата танчерка.

Уште пред Шанел зборуваше за напуштање на корсетите, решително ја скрати должината на фустаните и инсистираше да користи меки фустани кои ги истакнуваа природните облини на женското тело. Таа го покани Душе да одржи модни ревии, но првата ревија предизвика скандал - дури и боемскиот Париз не беше подготвен за такви иновации. Вионет препорача моделите да не носат долна облека под нејзините тесни фустани, тие одеа боси на модната писта, како величествениот Данкан. Душе побрза да се раздели со својот премногу активен асистент, а потоа избувна Првата светска војна.

Медлин го отвори својот бизнис во 1912 година, но се здоби со слава само во 1919 година - и веднаш се здоби со дива популарност. Таа се бореше против фалсификатите користејќи брендирани етикети и специјално дизајнирано лого, што сега е сосема вообичаен феномен во модната индустрија.
Секој фустан од Вионет беше фотографиран од три агли со помош на специјално огледало и сместен во албум - повеќе од триесет години од своето постоење, куќата Вионет има произведено седумдесет и пет такви албуми.

Медлин верувала дека облеката треба да ги следи линиите на женското тело, а не телото да се деформира и крши со специјални уреди за да одговара на модерната силуета. Сакаше едноставни форми, драперии и кожурци. Медлин Вионет беше таа што го смисли пристрасното сечење, дозволувајќи и на ткаенината да се лизга околу телото и да лежи во прекрасни набори. Таа ги измислила јаката на хаубата и јаката за капа. Таа често експериментирала со облека без шевови - на пример, создавајќи палто од широк крој на волна без ниту еден шев.

Таа често правеше комплети палта и фустани, каде што поставата на палтото и фустанот беа изработени од иста ткаенина - оваа техника доби преродба во 60-тите.

„Кога жената се насмевнува, фустанот треба да се насмевне со неа“ - Вионет ја повторуваше оваа мистериозна фраза многу често. Што значеше тоа? Можеби Медлин сакаше да нагласи дека нејзините фустани ги следат природните движења на носителот и го нагласуваат нејзиното расположение - или можеби во овие зборови се криеше некаква модернистичка шарада.

Вионет бил инспириран од скулптурата на кубизмот и футуризмот, како и од античката уметност. На фотографиите нејзините модели се појавија во пози на антички слики од вазни и старогрчки фризови. И античките римски статуи служеа како почетна точка за драпериите, чија тајна не можат да ја откријат дизајнерите и инженерите до ден-денес.

Вионет беше рамнодушна кон бојата, иако специјално за неа беше создадена нова ткаенина - мешавина од свила и ацетат во нежно розова нијанса.

Медлин Вионет практично не остави шаблони - секој фустан беше креиран поединечно со методот на тетоважа, така што е едноставно невозможно точно да се репродуцираат нејзините облеки. Таа не остави никакви скици. Медлин веруваше дека е неопходно да не се дизајнира фустан, туку да се завитка фигурата во ткаенина, дозволувајќи им на материјалот и телото да ја завршат својата работа; таа претпочиташе да се прилагоди на индивидуалноста на нејзините клиенти, наместо да им ја диктира својата волја. Таа сакаше да се отвори и да ги ослободи жените.

Точно, колку и да беа убави фустаните од Вионет, клиентите често му ги враќаа на креаторот - затоа што не можеа сами да ги сфатат наборите и драпериите. Во кутијата и на закачалката фустаните изгледаа како безоблични партали, а само на женското тело се претворија во вистински ремек-дела. Медлин мораше да спроведува работилници за облекување за клиентите. Изненадувачки е што овие тешкотии се појавија токму со фустаните на уметникот, кој сонуваше да им даде на жените слободата на античките нимфи ​​и бакханти!

Медлин никогаш не го нарекуваше модерно тоа што го прави. „Сакам моите фустани да го преживеат времето“, рече таа.

Втората светска војна ја остави Вион практично без егзистенција, нејзината модна куќа беше затворена, а нејзиното име беше заборавено многу години. Сепак, достигнувањата на Медлин Вионет ги користеа модни дизајнери ширум светот - украдени од оној кој така ги заштити нејзините дела од фалсификати. Само во 2000-тите модната куќа Вионет продолжи да работи со млади, амбициозни менаџери и дизајнери.

Медлин Вионет(Madeleine Vionnet, 1876-1975) сè уште е малку позната на пошироката јавност, иако нејзиниот придонес во модата во дваесеттиот век не може да се прецени. Родена во сиромашно семејство, Медлин била принудена да работи од 11-годишна возраст како помошничка шивачка. Нејзините рани години не можат да се наречат без облаци - таа се преселила од место до место, работела во Лондон и предградијата на Париз, се омажила и ја доживеала смртта на нејзината мала ќерка. Но, во 1900 година, среќата ѝ се насмевна за прв пат - таа отиде да работи во една од најпознатите француски модни куќи во тоа време - сестрите Кало Соер, каде што наскоро стана десна рака на мадам Гербер - најстарата од три сестри, која беше одговорна за уметничко раководство. Вионет секогаш со благодарност се сеќаваше на оваа соработка: „Таа ме научи како да создавам Rolls-Royces“. Без неа, јас би произвел Фордс. Потоа следеше работа во друга модна куќа - Жак Дусет, по што во 1912 година Вионет беше подготвена да отвори своја куќа.

M. Vionnet на работа, втората половина на 1930-тите.

Вистинскиот успех дојде до Медлин Вионет по Првата светска војна, кога жените ја ценеа вистинската елеганција на нејзините исклучително елаборирани фустани. Медлин не можеше да црта, но имаше брилијантни математички способности и посебно просторно размислување. Своите фустани ги „изваја“ на мал манекен со половина човечка висина, штипкајќи ја ткаенината стотици пати, постигнувајќи совршено вклопување со еден спој.

Модел од втората половина на 1920-тите gg. Вион бараше ресите на таквите фустани, наменети за танцување, да се закачат не во едно парче, туку во посебни фрагменти, за да не се наруши пластичноста на материјалот.

Нејзиниот најпознат изум, без кој е тешко да се замисли најпрефинетата и најженствената мода од минатиот век, модата од 1930-тите, останува пристрасноста (под агол од 45 степени во однос на основата на ткаенината), која таа користеше од втората половина на 1920-тите за производи во целина, а не за поединечни мали детали, како што беше случајот претходно. Овој крој вклучува употреба на лелеави ткаенини - свила, сатен, креп. Од нејзиниот добавувач, најголемиот производител на текстил Bianchini-Férier, Vionnet нарача ткаенина широк два метри; За неа, фабриката измислила посебен материјал направен од мешавина од ацетат и природна свила, со бледо розова боја.

Фустани од 1920-тите Во втората половина на дваесеттите години се појавија влошки во облик на клин што го прават полите „штракаат“ со учество на Вионет, разбивајќи ги јасните геометриски линии на стилот на ла гаркон.

Медлин била рамнодушна кон бојата, но имала страст за формата, која ја сфаќала како посветеност на природните линии на женското тело. „Кога жената се насмевнува, фустанот треба да се насмее заедно со неа“, рече таа. Повеќето нејзини креации изгледаат без форма и млитави додека висат на закачалка, но кога ќе се облечат, оживуваат и почнуваат да „играат“. Нејзините достигнувања вклучуваат создавање на работи собрани со помош на еден спој или јазол; изум и популаризација на врат-јака, цевчест јака; исечете ги деталите во форма на правоаголници, ромбови и триаголници. Честопати нејзините фустани беа едно парче ткаенина, прицврстени одзади или воопшто немаа прицврстување, а нејзините клиенти беа принудени да научат како да ги облечат и соблекуваат.

Ваквите модели беа гордост на Вион. Дизајнот на оваа блуза се држи само со лак врзан во јазол на градите.

Откако беше пронајдена, Медлин ја користеше идејата многу пати, усовршувајќи ја и доведувајќи ја до совршенство. Фустан „Кунтри“, модел бр. 7207, 1932 година

Модел бр. 6256,1931 година. Креп фустан со елече што е многу тешко да се изработи, исткаен од ленти од ткаенина, се надополнува со наметка со ракави налик на наметка. Завесите беа многу барани од 1930 година, додека капачињата станаа широко распространети во 1932 година.

Можеби најпознатата слика од создавањето на Вион. Моделот имитира нимфа од антички барелјеф во Лувр, кој ја инспирирал Медлин. Фотографија од 1931 година Џорџ Гојнинген-Хен.

Во 1930-тите, таа постепено се откажа од пристрасноста во корист на класичните драперии и античката естетика, со што ја споделува страста на дизајнерите како Аугустабербард и Мадам Грес. Честопати нејзините модели имитирале антички модели и, заедно со течните форми, можеле да вклучат гајтани, јазли и сложени драперии, а моделите прикажувале небеса на позадината на антички маски, колони, урнатини и други антиквитети.

Плисиран сребрен ламе фустан со деколте од крила. Завесата во позадина ги имитира флејтите на грчките колумни и одекнува на лесната плисирана ткаенина на фустанот. 1937 година

Сатен фустан од вискоза од слонова коска, изработен од едно парче ткаенина прицврстено со скапоцени брошеви со машна. 1936 година

Плашејќи се од фалсификати, Медлин ја документирала секоја нејзина креација така што ги фотографирала моделите на манекените пред решетката (напред, странични и задни) и ги ставала фотографиите во албуми. За време на работата на нејзината куќа, се акумулираа 75 такви албуми, кои Медлин подоцна ги подари на парискиот музеј за мода и текстил. Вионет ја затвори својата куќа во 1939 година и живееше уште 36 долги години во речиси целосен заборав. Медлин Вионет беше најталентираната иноваторка на своето време; не постои друга дизајнерка која може да му парира на нејзиниот придонес во техничко-технолошката ризница на модата.

Медлин Вионет

Кралица на сечењето

Нејзините незаменливи вештини за сечење, уникатен стил, вистински револуционерен пристап кон женската облека и деликатниот вкус сè уште ги инспирираат дизајнерите ширум светот: Кристобал Баленсијага и Азедин Алаја се нарекуваа себеси нејзини студенти, а Фернанд Леже рече дека фустаните на Вионет се најубавото нешто што го видел. во Парис.

Како што често се случува, жената која се прослави со своите иновативни идеи, софистицираност и ненадминат вкус не израснала во атмосфера која кај детето може да всади желба за убавина. Медлин Вионет е родена на 22 јуни 1876 година во малото заспано гратче Chier-aux-Bois во департманот Лоара, во сиромашно семејство каде децата не ги учат способноста да гледаат убавина, не биле усовршени по вкус и само ги учеле. да работи уште од мали нозе. Медлин сакаше да си игра со кукли, правејќи им фустани од марамчиња и стари партали и можеше да талка низ околните шуми половина ден. Еднаш, веќе во нејзините зрели години, г-ѓа Вионет рече дека бистата на Маријана, симбол на Франција, која традиционално стои на сите јавни места во земјата, гледана како дете во градското собрание, оставила таков впечаток кај неа што секако сакаше да стане скулптор: бистата беше најубавото нешто што го видела во животот. Во потрага по подобар живот, семејството набрзо се преселило кај роднините во Албервил - Медлин уживала во локалното училиште, каде покажала добри способности по математика, но морала да го заврши своето образование прерано: родителите сметале дека девојчето е доволно старо да сама заработува за живот, а Медлин на единаесетгодишна возраст учела кај локална шивачка. Ова беше судбината на многу девојки од сиромашни семејства, но само неколку доаѓаат по овој пат до самиот врв. Кој можеше тогаш да знае дека Медлин е предодредена да стане една од нив?

На осумнаесет години, Медлин се омажи за локален дечко и се пресели во Париз со нејзиниот сопруг - и двајцата мислеа дека можат да постигнат многу повеќе во главниот град. Медлин имала среќа: набрзо се вработила како шивачка во познатата модна куќа Винсент. Набрзо останала бремена и го родила долгоочекуваното девојче... Но нејзината ќерка не живеела ниту шест месеци. Бракот на Медлин умре со неа ...

Смртта на нејзината сакана ќерка беше невообичаено тежок удар за Медлин. Којзнае какви напори и беа потребни не само да живее, туку и решително да ја промени својата судбина. Во 1894 година, Медлин се осмелила да го направи првиот одлучувачки чекор во нејзиниот живот: се развела од сопругот - за тоа време, за кругот во кој припаѓала Медлин, ова беше незамислив чин! Откако ја доби својата слобода, таа поднесе оставка и замина во Англија.

Фустан од M. Vionnet во „грчки“ стил

Не знаејќи го јазикот и немајќи пријатели, Медлин се согласи на каква било работа: најпрво се вработи како шивачка во болница за ментално болни во Лондон. Постојаната монотона работа беше досадна, но во тоа време на Медлин не и требаше ништо друго. Но, додека работела во болница, таа се запознала со основните принципи на хигиена и организација на трудот - сето тоа подоцна и било многу корисно во нејзиниот сопствен бизнис. Неколку месеци подоцна, Медлин, по оглас во The Morning Post, се вработила како шивачка во ателјето на Кејт Рајли, специјализирано за копирање париски модели: г-ѓа Рајли купувала фустани од познати модни куќи, кои ги отпечатила во своето ателје. соблече шаблони и на клиентите им понуди париски модели, средени според нивните потреби. Денес ова звучи многу чудно, но тогаш оваа практика беше најчеста работа: не сите клиенти, дури и ако имаа доволно пари и вкус за шиење со француските кројачи, имаа можност редовно да доаѓаат во Париз за монтажа. Медлин, која одлично владее со француското училиште за сечење, брзо се искачи на водечка позиција во ателјето Рејли - една година подоцна таа беше таа што ја предводеше продукцијата, одговорна и за копирање на модели и за работа со клиенти. Работејќи во ателјето на Кејт Рајли, Медлин Вионет стана дел од повисоките ешалони на општеството: токму таа ја облече, на пример, најбогатата невеста на своето време, убавата Консуело Вандербилт, кога се омажи за војводата од Марлборо во 1895 година. Оваа венчавка беше толку значаен настан во општествениот живот на двете страни на океанот што престижот на ателјето Рајли порасна на неверојатни височини. Кога Медлин се вратила во Париз во 1900 година, лесно нашла работа во една од најпознатите париски модни куќи - Куќата на Кало Соурс, во сопственост на четирите сестри Кало, специјализирана за луксузни вечерни фустани. Вионет стана главен шивач и прв асистент на најстарата од сестрите, Мари Кало Герберт, која беше одговорна за развојот на сите нови модели на компанијата. Мадам Герберт работеше во тогаш прифатената техника на „тетовирање“: таа ги импровизираше своите модели, обложувајќи ткаенини на „живи манекени“, а должностите на Медлин вклучуваа, меѓу другото, пренесување на драперии во дезени. Пет години, Вионет ги подобруваше своите вештини за сечење, моделирање и кроење под водство на сестрите Кало: „Тука сфатив дека модата е уметност“, се присети подоцна Медлин. „Да не стигнев овде, ќе продолжев да шивам Фордови, но сега научив да шивам Ролс Ројс“.

Во 1905 година, Медлин Вионет беше поканета да работи од познатиот кутуриер Жак Дусет - со нејзина помош, тој сакаше да внесе „свеж дух“ во колекцијата на неговата модна куќа: Самиот Дусет активно користеше елементи од стилот на 18 век во своите модели. , особено Рококо и вештината на главната шивачка Дома, Кало, кој ја усовршил способноста да шие фустани на најнова мода, му беше многу корисен. Сепак, Вионет немаше намера едноставно да го имитира стилот на Мадам Герберт или да го копира Чарлс Борт: нејзините идеи беа навистина нови и оригинални. Работејќи со Doucet, Vionnet разви пристрасен крој што ѝ овозможи на ткаенината на фустанот буквално да тече по телото, создавајќи софистицирана, блиска силуета без традиционални пикадо и релјефи. Пристрасноста, која со текот на времето стана заштитен знак на Вион и и донесе вистинска слава, се разбира, не беше нејзин изум: овој метод на сечење беше користен пред неа, но никој претходно не се осмели да го користи толку широко. Ако порано еден или два детали, јака или ракави, понекогаш здолништа, беа исечени на пристрасноста, тогаш Вион смело го користеше овој крој низ целиот фустан, на крајот постигнувајќи сосема извонреден ефект. Фустаните исечени на пристрасност не вклучуваа корсети, облоги, прекривки, коски и други трикови кои беа традиционални за тоа време, менувајќи ја женската фигура заради модата; згора на тоа, не им беше потребна помош од слугинки за облекување, туку независното облекување во тоа време беше ждрепка на најсиромашните слоеви кои немаа пари за слуги - Вионет нудеше едноставни силуети со префинети, но лаконски линии, толку различни од чудната мода на ерата на Арт Нову. Таа веруваше - и се обиде да ги убеди своите клиенти во тоа - дека навистина убава фигура не треба да се формира со корсет, туку со вежбање и здрав начин на живот. Со цел да ја истакне мазноста и флуидноста на линиите на нејзините нови фустани, Вионет одби какви било слоеви помеѓу ткаенината на фустанот и телото и бараше модните модели да им демонстрираат облека на клиентите дома речиси голи, што дури и во несериозниот Париз предизвика извонреден скандал. Но, Медлин привлече клиенти кои можеа да ја ценат иновативноста на нејзините модели: познати актерки и дами на демимонд, феминистки и суфражети, меѓу кои беа Сесил Сорел, Габриел Режан, Ева Ла Валиер, Лиане де Пуги и Натали Барни. Медлин ги нарече „истакнати членови на несериозното племе Амазон“. Сите тие и останаа верни на Вион кога таа конечно реши да го напушти Doucet и си најде свое ателје.

Фустани од Медлин Вионет

Самата Медлин немаше да има доволно пари или решителност за ова, но помогна една од нејзините посветени клиенти, Жермен Лила, ќерка на сопственикот на една од најголемите париски стоковни куќи. Во 1912 година, Куќата на Вионет ги отвори своите врати за клиенти на улицата де Риволи. Сепак, во есента 1914 година претпријатието мораше да биде затворено поради избувнувањето на Втората светска војна. Откако го заклучи студиото, Медлин Вионет отиде во Рим.

Во Италија, Медлин се обиде да ги надомести недостатоците на своето образование: студирала историја на уметност, сликарство, архитектура, историја и поминувала денови талкајќи низ музеите. Во древните статуи и цртежи, таа го виде својот идеал - облека што не го ограничуваше движењето, не го ограничуваше телото, туку слободно му одговараше, нагласувајќи ја природната убавина и пластичноста. Токму таква облека Медлин отсекогаш сонувала да ја создаде. Кога Вионет се вратила во Париз во 1919 година и повторно ја отворила својата модна куќа, на своите клиенти им понудила облека во антички дух: лаконски фустани со завеси, исечени на пристрасност. Историјата на модата знае повеќе од еден период кога античката мода беше земена како модел, но само Вион не се обиде само да ги имитира облиците на туники и пеплоси - таа создаде модерна облека што одговараше на духот на времето. Сеќавајќи се на нејзиниот неостварен сон да стане скулптор, Вионет почна да создава вистински скулптури од ткаенина: ги изваја своите фустани, постигнувајќи извонреден, невиден ефект: нејзините фустани живееја и дишат со својот сопственик. „Ако жената се насмевнува, фустанот треба да се насмее заедно со неа“, сакаше да каже Вионет.

Скица на палто од Медлин Вионет

Своите модели ги креирала така што обвиткувала тенка ткаенина на специјален дрвен манекен висок 80 сантиметри. Таа зеде парче ткаенина, го завитка околу манекен, прицврстувајќи ги чудните набори и доби изненадувачки избалансиран дизајн, достоен за архитект и инженер, само поради кројот. Поаѓајќи од наједноставните геометриски форми - квадрат, круг, триаголник - Vionnet создаде фустани кои ги воодушевија и со едноставноста на линиите и сложеноста на кројот, кои заедно создадоа извонредна хармонија на изгледот. Вионет го направи целиот декор на нејзините фустани за да не ја наруши еластичноста на кројот и да не ги искривува линиите на телото: везот, на пример, се правеше само по главната нишка на ткаенината, а рабовите на Вионе, кои беше неверојатно популарна во тоа време, не се шиеше со плетенка, туку беше внимателно сошиена на секоја нишка посебно. Вионет нарача специјални ткаенини за нејзините фустани: компанијата Bianchini-Ferier произведуваше свилени крепи специјално за неа и

шифони широк повеќе од два метри; тие беа првите што создадоа ткаенина од мешавина на свила и ацетат, нарачани од Vionnet. И компанијата Родиер произведуваше волнени ткаенини и кадифе широки повеќе од пет метри, особено за Медлин. Медлин не беше многу интересна за бојата: повеќето нејзини модели беа направени во нијанси на бела, светло розова или златна, потсетувајќи на мермерните нијанси на античките статуи.

Со текот на времето, Вион се обиде да го поедностави кројот: во нејзините најдобри модели има само еден спој кој работи дијагонално, нема прицврстувачи или пикадо, а сите кривини на фигурата беа моделирани исклучиво преку драперии и јазли. Таа дури успеа да создаде капут без ниту еден шев! Понекогаш моделите се покажаа толку сложени што клиентите мораа да земат лекции за тоа како правилно да ги облечат фустаните на Vionnet - кога ќе се расклопат, тие изгледаа како парче ткаенина со сложена форма и се обликуваа само на телото. Ако со текот на времето се изгубила тајната, фустаните повторно се претвориле во мистериозни и бескорисни парчиња ткаенина...

Тајат. Слики од фустаните на Медлин Вионет, 1920-ти.

Нејзините модели беа навистина револуционерни за тоа време: Вион ја отфрли симетријата, прекумерната декорација и потребата од странични шевови: „Дали човек има шевови на страните? Зошто тогаш се смета дека тие се толку неопходни за неговата облека? - таа рече. Вионет верувал дека облеката не треба да биде вештачка, наметната обвивка на телото, туку нејзино природно продолжение, подредено на човечките движења. И ако порано истите овие аспирации не наидоа на разбирање кај јавноста, во дваесеттите години, кога се појави вистински култ на телото, тие ја издигнаа Вион на врвот на препознатливоста. Нејзиниот стил се сметаше за врв на елеганцијата, а во следните дваесет години Медлин Вионет беше таа што го даде тонот на европската мода. Меѓу нејзините клиенти беа најзабележителните аристократи во Европа, од војвотката од Марлборо до италијанските грофици, и најсветлите ѕвезди на Холивуд - Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Кетрин Хепберн. Фустаните на Вион во голема мера го создадоа тој холивудски гламур што не прогонува до ден-денес: лелеави сатенски фустани, отворени раменици и секси тела под тенка ткаенина...

Медлин Вионет во процес на создавање модел

Со текот на времето, имаше толку многу нарачки што компанијата на Вион едвај можеше да се справи. Во 1923 година, Медлин се преселила во авенијата Монтањ, во таканаречениот „храм на модата“ - луксузна зграда изградена според дизајните на Фердинанд Чану, Жорж де Фур и Рене Лалик, каде што, покрај фустаните, биле и крзна и долна облека. исто така се продаваат. Истата година Вионет ја претстави својата колекција за прв пат во Њујорк, а две години подоцна стана првата париска кутуриерка чија куќа отвори филијала во САД. Нејзините репетирани оригинални фустани се продаваа во изложбен салон на Петтата авенија: одговараа на која било големина, а само должината можеше да се прилагоди директно во салонот - всушност, тоа беше една од првите линии за готови за носење во историјата на високата авенија. мода.

Вионет често беше споредувана со Коко Шанел - таа исто така дојде од самото дно, а исто така направи револуција во кроењето, користејќи нови ткаенини и силуети. И двајцата ги презираа каприците на модата, претпочитајќи стил и изработка. Меѓутоа, ако Шанел создаде „основни“ работи, токму оние „фордови“ кои Медлин не сакаше да ги шие, тогаш Вионет направи исклучителни, безвременски фустани. Таа сонуваше дека нејзините фустани ќе останат во историјата на уметноста, но модните трендови ги сметаше за празна фраза. „Отсекогаш сум бил непријател на модата. Има нешто површно и минливо во сезонските каприци на модата што го навредува моето чувство за убавина. Не знам што е мода, не размислувам за мода. Јас само правам фустани“.

Модели на вечерни фустани од Vionne

За разлика од Коко и многу нејзини колеги кои водат активен социјален живот (вклучувајќи го и рекламирањето на сопствен бренд), Медлин Вионет беше домашно тело. Таа не сакаше да биде во јавност, претпочитајќи да поминува време во друштво на нејзините најблиски пријатели; речиси ништо не се знае за нејзиниот личен живот. Во 1925 година се омажила по втор пат - со Дмитриј Нечволодов, син на руски генерал и сопственик на фабрика за производство на модерни чевли, многу импресивен човек, но несериозен. Тешко е да се каже дали ги поврзува страста, модата за руските аристократи (околу во исто време, Коко Шанел, на пример, имаше афера со рускиот голем војвода Дмитриј Павлович) или бизнис. Двојката се разделила во 1942 година и никогаш никому не ги кажале деталите за нивниот брак. Точно, недруженоста и изолацијата на Медлин не ја спречија да комуницира, па дури и да се дружи со уметници - футуристи, кубисти и авангардни уметници - чија работа имаше значително влијание врз неа. Таа беше пријателка, на пример, со архитектот Ле Корбизје, скулпторот и дизајнер Жан Динан и Шарлот Периан, позната по нејзините авангардни дизајни на мебел. Уште во Италија, таа го запознала Тајат (вистинско име Ернесто Михаеле), уметник и дизајнер кој развил корпоративно лого за Вионет, а исто така креирал скици од ткаенини, додатоци и накит за нејзината куќа. Во 1924 година, архитектот и дизајнер Борис Лакроа стана креативен директор на куќата, кој петнаесет години создава додатоци, мебел, чанти, текстил и шишиња со парфеми за куќата на Вионет.

До 1925 година, Вион вработил 1.200 луѓе - за споредба, Скиапарели вработувал 800 луѓе, а Куќите на Лелонг и Ланвин - по илјада луѓе. Во исто време, Вионет, која самата отиде од чирак до шеф на модна куќа, одлично знаеше што им треба на нејзините работници. Условите за работа кои таа им ги создаде на своите вработени беа навистина револуционерни: беа предвидени задолжителни кратки паузи на работа, на вработените им беа обезбедени платен одмор, породилно отсуство, бенефиции во случај на болест или повреда, работилниците имаа трпезарија, болница во која имаше стоматолог, па дури и туристичка агенција!

Вионет не заборави на себе. Нејзините модели беа толку неверојатно популарни што беа копирани речиси насекаде. Обидувајќи се да ја одбрани својата уникатност, Медлин Вионет почна да се бори за авторски права за прв пат во историјата. Вионет беше еден од основачите на првата организација за заштита на авторските права во светот, Друштвото за заштита на ликовната и применетата уметност (L'Association pour la Defense des Arts Plastiques et Appliques), создадено во 1923 година. Сите нејзини модели биле фотографирани од три страни, а фотографиите и деталните описи биле залепени во посебен албум - Медлин во текот на животот создала 75 такви албуми, речиси една и пол илјади фустани! Секој фустан имаше етикета со потпис сошиена на неа, со потписот на Вион и нејзиниот отпечаток од палецот. Но, нејзините модели сè уште беа украдени - „пиратите“ не беа запрени дури и од фактот дека многу од фустаните на Вион можеа да се копираат, само со нивно распарчување. Шивачката на руската куќа на Адлерберг, П.П. Вионет создавала модели како да облекува антички статуи. Ја искинавме кошулата Вионет, ја ставивме на тепихот во дневната соба и видовме вистински геометриски форми, немаше ниту една погрешна линија. Онаму каде што требаше да има плетенка, имаше плетенка, а каде што имаше прав крој, линијата беше совршено исправена. И користејќи ја оваа шема, сошивме прекрасни ноќници и наметки“.

Но, иновацијата на Вионет не беше ограничена на социјалните бенефиции или заштитата на авторските права. Се верува дека токму таа смислила јака и горен дел со вратоврски, фустани без прицврстување и јака со качулка, таа прва сошила ансамбл од фустан и капут, чија постава била направена од истиот материјал како и фустанот - ваквите ансамбли ќе се вратат во мода во шеесеттите години и ќе останат актуелни до ден-денес.

Фотографија на модел во фустан на Вионет, Вог, 1931 година,

Кога започна Втората светска војна, Медлин првично сакаше да го пресели производството во Америка, но потоа се предомисли. Таа веќе имаше повеќе од шеесет години, а светот околу неа пребрзо се менуваше. Вионет одлучи да ја затвори својата куќа: во август 1939 година беше демонстрирана последната колекција. Наскоро Медлин го напушти Париз, за ​​да се врати таму речиси заборавена неколку години подоцна.

Таа ги помина последните години предавајќи и предавајќи курсеви за пристрасност. Јавноста не се сеќаваше на неа, но новата генерација модни дизајнери беше подготвена буквално да се моли за неа. Во 1952 година, таа ја донираше својата колекција на фустани, скици и албуми за модели на Парискиот музеј за декоративни уметности - најголемата ваква колекција досега. Кристобал Баленсијага ја научи уметноста на кроење од неа - тој беше еден од ретките што се дружеше со Вион во нејзините последни години. Кристијан Диор ја нарече нејзината работа ненадмината врв на високата мода и призна дека колку поискусен станува, толку поцелосно му се открива совршенството на вештината на Вионет. Исеј Мијаке се сеќава дека кога првпат ги видел фустаните на Вион, „како статуата на Ники повторно да оживеала“. Тој рече дека Вионет „го долови најубавиот аспект на класичната Грција: телото и движењето“.

Медлин доживеа да го види нејзиното име повторно запаметено: во 1973 година, нејзините фустани беа претставени на ретроспективна изложба на европска мода во Метрополитен музејот на уметност во Њујорк. Новинарите беа изненадени кога забележаа дека посетителите посветуваа многу повеќе внимание не на моделите на познатите кутуриери, туку на фустаните на Медлин Вионет. Оттогаш, Американците Халстон и Џефри Бин, и Јапонците Иси Мијаке и Реи Кавакубо се сметаат себеси за студенти на Вионет.

Медлин Вионет почина на 2 март 1975 година. Триесет години по нејзината смрт, бизнисменот Матео Марзото се обиде да го оживее брендот, но досега сите обиди беа неуспешни: кралицата на кројот остана ненадмината, неповторлива, единствена...