Презентација за токсиколошка хемија. Хемиско-токсиколошка анализа на одделни наркотични супстанции: канабиноиди, фенилалкиламини Одделение. Работата може да се користи за часови и извештаи по предметот „Хемија“

Слајд 1

Опис на слајдот:

Слајд 2

Опис на слајдот:

Слајд 3

Опис на слајдот:

Слајд 4

Опис на слајдот:

Слајд 5

Опис на слајдот:

Слајд 6

Опис на слајдот:

Евгениј Абрамович Баратински (1800 - 1844) - руски поет. Евгениј Абрамович Баратински (1800 - 1844) - руски поет. Роден на 19 февруари (2 март според денешен ден) во селото Мара, провинција Тамбов, во сиромашно благородничко семејство. Потекнувал од старо полско семејство, од почетокот на 17 век. се населиле во Русија. Таткото на Баратински беше секуларен генерал-полковник на Павле I, неговата мајка беше слугинка на царицата Марија Федоровна. Во 1810 година, таткото на Баратински починал, а неговата мајка го презела неговото воспитување. Од германскиот интернат, Баратински се преселил во 1812 година во Санктпетербуршкиот корпус на страници, од кој во 1816 година бил избркан поради не сосема безопасни момчешки шеги (кражби) без право да стапи во друга служба освен војување. Овој инцидент многу влијаеше на младиот човек; тој подоцна призна дека во тоа време „сто пати бил подготвен да си го одземе животот“. Несомнено, срамот што го доживеал поетот влијаел на развојот на неговиот песимистички поглед на светот. Во 1819 година бил ангажиран како војник во полкот Јегер за животна стража во Санкт Петербург. Во тоа време, тој го запознал Делвиг, кој не само што го поддржувал морално, туку и го ценел неговиот поетски талент. Во исто време, тој воспостави пријателски односи со Пушкин и Кучелбекер. Благодарение на Делвиг, првите дела на Баратински се појавија во печатена форма: пораки „До Креницин“, „Делвиг“, „До Кучелбекер“, елегии, мадригали, епиграми. Во 1820 година била објавена поемата „Празници“, која на авторот му донела голем успех. Во 1820-1826 година Баратински служел во Финска и напишал многу. Во неговото денешно дело истакнато место зазема елегија: „Финска“, „Неверување“ („Не ме искушувај непотребно...“), на музика од М. Глинка, „Водопад“, „Две акции“, „Вистина“, „Признание“ и други. Обидите на пријателите да постигнат офицерски чин за Баратински долго време беа наидувани со одбивање на императорот.

Слајд 7

Опис на слајдот:

Причината беше независната природа на креативноста и опозициските изјави на поетот. Причината беше независната природа на креативноста и опозициските изјави на поетот. Тој не бил Декебрист, но бил заробен и од идеи кои биле отелотворени во активностите на тајните друштва. Неговата политичка опозиција се манифестира во елегијата „Бура“ (1825), во епиграмот за Аракчеев, а подоцна и во „Станца“ (1828). Во април 1825 година, Баратински конечно беше унапреден во офицер, што му даде можност да ја контролира својата судбина. Се пензионирал, се оженил и се населил во Москва, каде што во 1827 година била објавена збирка од неговите песни - резултат на првата половина од неговата работа. По поразот на Декебристичкото востание, општествениот живот во Русија драматично се промени, што остави свој белег на поезијата на Баратински. Неговите филозофски почетоци сега дојдоа до израз, темите на голема тага, осаменост, глорификација на смртта како „решение на сите синџири“ („Последната смрт“, „Смрт“, „Копиле“, „За што си , денови“, „Зошто робот да сонува за слобода?.“). Во 1832 година, списанието „Европски“ почна да се објавува, а Баратински стана еден од неговите најактивни автори. По затворањето на списанието (објавени се само два броја), тој паднал во безнадежна меланхолија. Во 1835 година беше објавено второто издание на неговите дела, кое тогаш се чинеше дека е резултат на неговиот творечки пат. Но, последната книга на Баратински беше збирката „Самрак“ (1842), која комбинираше песни од втората половина на 1830-тите - почетокот на 1840-тите. Во 1843 година поетот заминал во странство. Помина шест месеци во Париз, состанувајќи се со писатели и јавни личности во Франција. Во тогашните песни на Баратински („Пироскаф“, 1844) се појави бодрост и верба во иднината. Смртта го спречи почетокот на нова етапа во творештвото на поетот. Во Неапол, тој се разболел и ненадејно починал на 29 јуни (11 јули, н.с.) 1844 година. Телото на Баратински било пренесено во Санкт Петербург и погребано.

Слајд 8

Опис на слајдот:

Слајд 9

Опис на слајдот:

Слајд 10

Опис на слајдот:

Слајд 11

Опис на слајдот:

Шумски крал Шумски крал Кој галопира, кој брза под студената темнина? Јавачот доцни, неговиот мал син е со него. Малиот се доближи до својот татко, тресејќи се; Старецот го прегрнува и го грее. „Дете, зошто толку срамежливо се држиш за мене? „Драги, кралот на шумата блесна во моите очи: носи темна круна, со густа брада“. „О не, маглата е бела над водата“. „Дете, погледни наоколу, бебе, кон мене; Има многу забава во мојот правец: тиркизни цвеќиња, бисерни потоци; Моите палати се направени од злато. „Драги, кралот на шумата ми зборува: Тој ветува злато, бисери и радост“. „О, не, душо, погрешно си слушнал: ветрот, будејќи се, ги затресе лисјата“. „Дојди кај мене, бебе мое: во мојата дабова шумичка ќе ги препознаеш моите прекрасни ќерки: Во текот на месецот ќе играат и ќе летаат, ќе играат и ќе летаат, ќе те заспијат“. „Драги, кралот на шумата ги повика ќерките заедно: гледам дека ми кимнат од темните гранки“. „О, не, сè е мирно во длабочините на ноќта: сивите врби стојат на страна“. „Дете, ме плени твојата убавина: Волно или доброволно, ќе бидеш мој“. „Драги, кралот на шумата сака да не стигне; Еве го: затнат сум, тешко ми е да дишам“. Плашливиот јавач не галопира, лета; Бебето копнее, бебето плаче; Јавачот поттикна, јавачот галопираше... Во неговите раце лежеше мртво бебе.

Слајд 12

Опис на слајдот:

Слајд 13

Опис на слајдот:

Слајд 14

Опис на слајдот:

Општи информации за А.А.Делвиг Делвиг Антон Антонович, барон. Роден во 1798 година во Москва. Еден од најблиските пријатели на Пушкин од неговите лицеумски денови. Поет. Завршил Лицеј со чин колегиумски секретар и бил распореден најпрво во отсекот за рударство и сол, потоа во Министерството за финансии. Од 1821 година служел како помошник библиотекар во Јавната библиотека. Делвиг и Пушкин беа споени со заедничка љубов кон поезијата: „Разговарав со него за сè што ја возбудува душата, што го мачи срцето“, се сеќава подоцна Пушкин. Делвиг беше првиот од поетите од Ликеум кој објавуваше во списанија. Пушкин зеде активно учество во овие публикации на Делвига. Уште во 1815 година, за време на студиите, Делвиг ја објави песната „До Пушкин“ - првиот ентузијастички преглед на младиот поет во руската литература, самоуверено предвидувајќи ја неговата бесмртност.

Слајд 15

Опис на слајдот:

Слајд 16

Слајд 2

Евгениј Абрамович Баратински (1800-1844)

Слајд 3

„Возвишен по стих и благороден по срце...“. Поголемиот дел од детските години на идниот поет помина на имотот Мара во областа Кирсановски. Во пролетта 1812 година, Евгениј Баратински замина за Санкт Петербург за да биде назначен во Корпусот на страниците, најпривилегираната воена образовна институција во Русија во тоа време.

Слајд 4

Муза Не ме заслепува мојата муза: Нема да ја нарекуваат убавица, а младите, откако ја виделе, нема да трчаат по неа Вљубената толпа нема да трча Да намами со извонредна облека, Играта на очите , брилијантен разговор Таа нема ниту склоност, ниту дарба; Но, ја погодува погледот на светлината на нејзиното лице со невообичаен израз, Нејзините говори се мирни и едноставни; а тој, наместо каустична осуда, ќе ја почести со случајни пофалби

Слајд 5

Пјотр Андреевич Вјаземски (1792-1878)

Слајд 6

„Колку пати, драги господа и безмилосни деспоти, ви кажав дека не сакам да пишувам како едните или другите, не како Карамзин, не како Жуковски, не како Тургењев, туку сакам да пишувам како Вјаземски. Петар Андреевич Вјаземски е поет, критичар, книжевен историчар, мемоарист и најблизок пријател на Пушкин. Тој беше еден од организаторите и најактивните учесници во книжевното друштво Арзамас, кое ги обедини шампионите на романтизмот. Грбот на општеството прикажува гуска, бидејќи „Арзамас беше познат по своите дебели гуски“.

Слајд 7

Ти си светла ѕвезда Ти си светла ѕвезда на таинствениот свет, Кога се искачувам од границите на земјата, Каде што ме чека лирата дотерана од тебе, Каде што ме чекаат соништата затоплени од тебе. Ти си мојот облак, со кој ми е мрачен денот, Кога замислено размислувам за тебе Или го мерам патот што ни е доделен И каде мојата судбина е туѓа на твојата судбина. Ти си мојот тивок самрак, со кој се освежуваат моите гради, Кога на запад од грижлив ден, умот ми почива, а срцето ми се стемнува, и сенките на смртта се спуштаат врз мене.

Слајд 8

Антон Антонович Делвиг (1798-1831)

Слајд 9

„Никој на светот не ми беше поблизок од Делвиг“, напиша Пушкин. Делвиг не беше само пријател на душата, туку и голем поет, потценет за време на неговиот живот речиси од сите освен неговиот голем пријател. Преписката меѓу Делвиг и Пушкин е вистински книжевен споменик на она што се нарекува вистинско пријателство. Делвиг повеќе ја ценел поетската дарба на своите пријатели отколку својата. Што е уште полошо е што критичарите последователно рекоа дека половина од песните на Делвиг се напишани од Баратински, половина од Пушкин. Скромноста на Делвиг му послужи многу лошо... Делвиг беше издавач на алманахот „Северни цвеќиња“ и „Литературен весник“

Слајд 10

Љубов Што е љубов? Разделен сон. Ланец на шарм! И ти си во прегратките на соништата, Сега испушташ тажно стенкање, Сега дремеш во сладок занес, Рацете ги фрлаш по сонот и го оставаш сонот Со болна, тешка глава.

Слајд 11

Вилхелм Карлович Кучелбекер (1797-1846)

Слајд 12

Во Лицеумот, Кучелбекер на почетокот имаше тешко време. Несмасна; секогаш зафатен со своите мисли, а со тоа и отсутен; подготвен да експлодира како барут при најмала навреда што ќе му биде нанесена; Покрај тоа што беше донекаде глув, Кухља најпрво беше предмет на секојдневен потсмев од неговите другари, понекогаш нималку злонамерни. Во Ленски, „Поетот“ според планот-содржината на Пушкин на „Онегин“, е отелотворена интерпретацијата на поетот што Кучелбекер го проповедал - висок поет; односот кон него е разјаснет; ова вклучуваше некои реални карактеристики на Кучелбекер и, конечно, вистинската врска помеѓу Пушкин и Кучелбекер, што особено јасно и остро го покрена прашањето за пријателството за време на пишувањето на второто поглавје и помогна да се развие заплетот на „слободниот роман“, кој сè уште беше нејасно за самиот Пушкин. По Лицеумот, Вилхелм Кучелбекер влезе во главната архива на Колеџот за надворешни работи. Живописниот живот на главниот град го зароби младиот поет. Неговиот круг на пријатели: Пушкин, Делвиг, Баратински, Плетнев.

Презентацијата „Поетите од ерата на Пушкин“ може да се користи на часовите по литература во осмо одделение користејќи го учебникот од Г.С. 19ти век"

Преземи:

Преглед:

За да користите прегледи на презентации, креирајте сметка на Google и најавете се на неа: https://accounts.google.com

Наслов на слајд:

Усно списание „Поети од ерата на Пушкин“ Далечен одраз на галаксијата на Пушкин... Малку е веројатно дека ќе видиме друг како овој Наставник по руски јазик и литература МАОУ „Лицеум бр. 4“ Чебоксари Алексеева Л.А.

Кучелбекер В.К. БАРАТИНСКИ Е.А. Рајлеев К.Ф. К.Н.Батјушков Кучелбекер В.К. Пушчин И.И. Делвиг А.А.

Константин Николаевич Батјушков... Не можам да почувствувам половина од тоа...

Батјушков и Пушкин Во 1814 година, Батјушков го запознал ученикот Пушкин. со право забележа: „Батјушков ... „го направи за рускиот јазик она што го направи Петрарка за италијанскиот јазик“, укажувајќи на „хармоничната точност“ на неговите песни.

Што се сеќаваме на Батјушков? Учесник во кампањите на руските трупи во Прусија против Наполеон Служел во Италија во руската дипломатска мисија Тој е наречен шеф на „лесната поезија“ во Русија „Руски премин преку Неман“, „Мојот гениј“, „Натпис за портретот на Жуковски “...

Антон Антонович Делвиг „И дојдовте, инспириран сине на мрзеливост, о мој Делвиг: твојот глас ја разбуди топлината на срцето, задушено толку долго, и јас весело ја благословив судбината“. А.С. Пушкин

Делвиг и Пушкин. Тој го имаше најнежното пријателство со Пушкин. Според едногласната изјава на неговите пријатели, Пушкин никого не сакал толку многу како Делвиг. И самиот Пушкин напиша по смртта на Делвиг: „Никој во светот не ми беше поблизок од Делвиг. Од сите врски од детството, тој беше единствениот што остана на повидок - нашата кутра мала група се собра околу него. Без него ние дефинитивно ќе бевме сираци“. Тоа беше Делвиг кој во април 1825 година го посети прогонетиот Пушкин во Михајловское. Колку прекрасна година беше за Пушкин! Во јануари кај него дојде Пушчин, а во април Делвиг. За посетата на обесчестениот поет, Делвиг бил строго казнет: го изгубил местото во библиотеката.

Што се сеќаваме на Делвиг? Првиот од Лицејците што објавува песни во реални, а не рачно напишани, печатени - во списанието „Билтен на Европа“ Издавач на алманахот „Северни цветови“, уредник на „Литературен весник“ Во неговото творештво доминираа лирските жанрови: елегии, романси Романсата „Моето славејче, славејче“ беше поставена на музика на Аљабиева

Евгениј Абрамович Баратински Читајќи ги песните на Баратински, не можете да му го негирате вашето сочувство, бидејќи овој човек, чувствувајќи се силно, размислувал многу и затоа живеел, како што не им е дадено на сите да живеат“, напиша Белински за Баратински.

Баратински и Пушкин „Баратински“, тврдеше Пушкин, „е еден од нашите одлични поети. Тој е оригинален кај нас, затоа што размислува... размислува на свој начин... додека чувствува силно и длабоко“.

Како се сеќаваме на Баратински? Не припаѓал на ниту едно книжевно движење, пишувал пораки и елегии. Тие беа наречени „психолошки минијатури“. Елегијата „Неверување“ („Не ме искушувај непотребно...“) ја музика композиторот М.И. Глинка.

Заклучоци Прашањата што ги загрижуваа поетите од времето на Пушкин: љубовта, убавината на природата, интересите на луѓето, војната, човековите права и достоинството, продолжуваат да не загрижуваат нас, жителите на 21 век. Овие прашања секогаш ќе бидат релевантни, без разлика колку време ќе помине. Нема генерации минати и сегашни, сите ние сме современици“.

Поети од галаксијата Пушкин, поети од кругот Пушкин, Златното доба на руската поезија е општо име за поетите-современици на А.С. Пушкин, кои заедно со него беа меѓу креаторите на „златното доба“ на руската поезија, како првата третина од 19 век се нарекува [. Поезијата од ерата на Пушкин е хронолошки дефинирана во рамките на 1810-1830-тите. Во најголем дел, тие беа формирани под влијание на јазичната реформа на Карамзин. Истражувачите ги дефинираат карактеристичните карактеристики на писателите од овој круг на следниов начин: „Концептот на „поети од ерата на Пушкин“ не е само хронолошки. Доколку Батјушков, Жуковски и Д. Истото важи и за Тјутчев, чии рани текстови, иако се формирани во атмосферата од доцните 1820-1830-ти, а потоа достигнале високо совршенство, сè уште се почеток на неговиот творечки пат. Што се однесува до поезијата на Делвиг, несомнено полна со шарм, ѝ недостигаше нешто суштинско - таа автентичност на духовниот живот во стиховите, што ја постигнаа не само неговите врсници, туку и неговите постари современици.

Слајд 2

Баратински, Евгениј Абрамович Батјушков, Константин Николаевич Бестузев-Марлински, Александар Александрович Веневитинов, Дмитриј Владимирович Волховски, Владимир Дмитриевич Вјаземски, Пјотр Андреевич Давидов, Денис Василиевич Делвиг, Антон Антонович Камел, Андреевич Вавиди, Антон Антонович Александрович К Озлов, Иван Иванович Крилов, Иван Андреевич Кучелбекер, Вилхелм Карлович Плетнев, Пјотр Александрович Рилеев, Кондрати Федорович Тумански, Василиј Иванович Тумански, Федор Антонович Јазиков, Николај Михајлович

Слајд 3

Јадрото на оваа група се ликејските пријатели на Пушкин, Делвиг и Кучелбекер; Баратински и Плетнев им се придружуваат. Пушкин ја крунисува оваа галаксија, иако зазема посебно место во неа - и поради неговата моќна поетска индивидуалност и поради брзината и опсегот на поетскиот развој: неговата средина не беа само Лицеумот и „Арзамас“, туку и литературни и театарски кругови како „Зелена светилка““ Примероците на елегии беа создадени од Денис Василиевич Давидов. Веќе неговите рани песни вклучуваат груб народен јазик, елементи на пародија и сатира, понекогаш дури и добивајќи антивладини призвук: неговите басни од 1803 година „Реката и огледалото“, „Глава и нозе“. и, очигледно, неговата басна „Орел, Туруктан и Тетреб“ (1804) беше во тоа време забележлив феномен на слободната поезија, па дури и ја уништи неговата успешно започната воена кариера. Својата поетска ориентација пркосно ќе ја одреди влегувајќи во Арзамас. Неговиот херој станува „хусар на хусарите“ Бурцов, добро познат весел и брут во тоа време; објективниот свет на неговите песни е светот на чаши со удар, муниција хусар и непретенциозна атмосфера на логорски бивак.

Слајд 4: Денис Давидов

Слајд 5

Многу од песните на Давидов се изградени на контраст, а честопати намерната „грубоста“ на неговите песни го има токму ова значење: Дали треба да ги удрам жиците и да ја пеам љубовта, месечината, грмушките од мирисна роза? Нека грмат војните на Перун, јас сум виртуоз во оваа песна! („Кон албумот“, 1811) Во меѓувреме, Давидов „пееше“ љубов, месечина и рози - и ова е многу карактеристично. „Hussar Songs“ ги засени неговите љубовни стихови. Емоционалната содржина на елегијата на Давидов е токму страст, љубомора, а не „ладење“, а не медитација. „Лудилото на желбата“ на Пушкин е директна реминисценција на VIII елегија на Давидов (1817): Но ти влезе... и трепет на љубовта, И смртта, и животот и бесот на желбата течат низ крвта што пламнува, и твојот здив. паузи!

Слајд 6

Н.И. Гнедич, избран за претседател на „Друштвото“ како резултат на победата на „левото крило“, зборуваше за социјалната цел на поетот. Потврдувајќи ја независноста и „автократијата“ на поетот, кој на луѓето им го носи „божествениот“ глагол, тој ја виде својата задача како да се бори против „моќниот порок“ и да разгори љубов кон човештвото. Овие идеи, кои целосно одговараа на програмските насоки на Унијата на благосостојба, не беа нешто ново за Гнедич: уште во 1816 година, во поемата „Раѓањето на Хомер“, тој ја создаде сликата на слепец без корен кој, преку моќта на внатрешната визија, го познаваше божеството; оттогаш, Хомер стана пријател на мудреците, придружник на кралевите; Менторите на луѓето бараат просветлување во него, хероите бараат модел, поетите се за инспирација... Архаичен по литературни убедувања, субјективно спротивставен на новите, романтични трендови, Гнедич во ова време се приклучува на својата креативност во општото романтично движење. и се наоѓа на сртот на растечкиот бран на јавни чувства. Повеќе од десет години несебично работеше на преводот на Илијадата, без да добие благослов во животот. Така, не само неговото дело, туку и самата негова биографија беше надредена на идеалниот тип на поет.

Слајд 7: Н.И. Гнедич

Слајд 8

Поезијата на П. А. Вјаземски (1792–1878) беше можеби највпечатливиот пример за навлегувањето на граѓанските мотиви во традиционалните жанрови на „лесната поезија“. Кучелбекер, Пушкин и Делвиг беа во Лицеумот, Вјаземски веќе беше препознаен како главна книжевна личност. Тој бил тесно поврзан со просветителската, предромантична традиција и ѝ останал верен до крајот на својот живот; тој е карамзинист, „арзамазијанец“, постојан книжевен борец на позициите на групата, автор на епиграми, сатири, пародии, критички написи, анакреонтички песни и пријателски пораки. Вјаземски, исто така, пишува елегии: неговиот Прв снег (1819) и Потиштеност (1819) припаѓаат на најдобрите примери на елегична поезија на нивното време. Неговиот стилски систем веќе е ослободен од многу тематски и лексички забрани. Во елегијата „Очај“ (1819) ги среќаваме стиховите: брборливи гласини без да барам пофалба, го означив подвигот да се биде во тесен круг; Пред жртвеникот на душата, во смирение, му се заколна на тиранинот дека ќе биде непријател и верен пријател на жртвата. Неговата „Огорченост“ (1820), една од најдобрите и најпопуларните политички песни на „декебристичката периферија“. Ќе светне, ден, ден на празнување и извршување, ден на радосни надежи, ден на тажен страв! Песната на победите ќе се слуша за вас, свештеници на вистината, за вас, пријатели на честа и слободата! Смртниот плач за тебе! вие, отпадници на природата! Вие, угнетувачи! вие ниски ласкачи!

Слајд 9: П.А. Вјаземски

10

Слајд 10

Процесите заеднички за литературата од раните 1820-ти во голема мера ја определија работата на еден од најзначајните поети од ерата на Пушкин - Н.М. Јазиков (1803–1846). Јазиков влезе во литературата во 1819 година. Израснат на Ломоносов и Державин, ги научи нивните лекции, како и лекциите од училиштето на Батјушков и Жуковски. Како и Д. Давидов, тој не бега од намалената секојдневна слика на авторот, но ова е слика не на хусар, туку на студент со веселба (од 1823 година Јазиков студира на Универзитетот во Дорпат); ја поетизира студентската гозба, трпезарната забава; сето тоа оди заедно со глорификацијата на инспирацијата и високата поезија. Темата на бардот-воин во поезијата од 1820-тите е можеби најсликовито претставена со песните на Јазиков („Песна на бардот за време на владеењето на Татарите во Русија“, 1823 година; „Бајан на рускиот воин...“, 1823 година; две „Песни на хармоника со копче“, 1823 година). Тој дејствува со интонација што го вовлекува читателот во мелодичниот и емотивниот тек со егзотичниот звук на алитерацијата, намерно „непрецизни“ и затоа експресивни слики: Море од сјај, татнеж, дува, И земјата се тресе; Сега стаклениот ѕид е смачкан на карпите, сега тие трчаат низ стрмните планини на висоководната Нијагара Ширина и длабочина! („Водопад“, 1830) Откровението на Јазиков лежеше во многу посебна комбинација на оние елементи што веќе беа утврдени во песните на неговите претходници - на пример Д. Давидов.

11

Слајд 11: Н. М. Јазиков (1803–1846)

12

Слајд 12

За разлика од другите негови современици, А.А. Делвиг доаѓа до „руската идила“ доста доцна. Делвиг оди да го репродуцира рускиот фолклор преку античка антологија.Неговите стилизации на „грчките идили“ („Бањи“, 1824; „Изумот на скулптурата“, 1829) се одликувале со нивната „материјалност“, потопување во античкиот живот; Во исто време, животот на древните за Делвиг не е егзотичен, туку намерно „природен“ и едноставен. Сепак, драматичниот конфликт навлегува во идилата на Делвиг, а првенствено во најромантичната од нив - „Крајот на златното доба“ (1828). Нејзината тема е инвазијата на урбаната цивилизација во мирниот живот на патријархалните херои; меѓу луѓето од „златното доба“ биле воведени злото, предавството на заклетвата и развратот. До почетокот на 1830-тите. овој мотив - во своите различни модификации - почнува да звучи кај многу поети. Дури и Пушкин го допре овој мотив во „Циганите“ (1824); Баратински во неговите подоцнежни песни ќе го земе и ќе го развие во идеја за деградација на духовната и, пред сè, естетската култура во услови на „железното“, „индустриското“ „доба“.

13

Слајд 13: А.А. Делвиг

14

Слајд 14

Крајот на златното доба (1828) [Идила] Патник Не, јас не сум во Аркадија! Тажната песна на овчарот треба да се слуша во Египет или Централна Азија, каде што ропството е навикнато да ја забавува тешката материјалност со тажна песна. Не, не сум во околината на Реа! о богови на забавата и среќата! Може ли срцето исполнето со тебе да го најде почетокот на еден звук на бунтовничка тага, крик на несреќа? Каде и како научи, аркадиски овчар, да пееш песна спротивна на твоите богови, кои праќаат радост? Овчар Песна спротивна на нашите богови! Патник, во право си! Токму, ние бевме среќни, а боговите ги сакаа среќните: Се уште се сеќавам на тоа светло време! но среќата (подоцна дознавме) е гостин на земјата, а не обичен жител. Ја научив оваа песна овде, и со неа за прв пат го слушнавме гласот на несреќата и, кутри деца, мислевме дека од неа земјата ќе се распадне и сонцето, светлото сонце, ќе изгасне! Значи, првата тага е страшна!

15

Слајд 15: Тема бр. 18. Е.А. Баратински и неговата работа

16

Слајд 16: Комеморативна монета за 200-годишнината од Баратински. (Од портрет нацртан од домашна наставничка)

17

Слајд 17

Евгениј Абрамович Баратински (Боратински; 19 февруари (2 март) 1800 година, село Вјажле, област Кирсановски, провинција Тамбов, Руска империја - 29 јуни (11 јули) 1844 година, Неапол, Кралството на двете Сицилии) - руски поет, пријател на Пушкин, еден од најзначајните руски поети од првата половина на 19 век. Правопис на презимето Повеќето публикации во литературни списанија и поединечни публикации од 1820-тите - 1830-тите се потпишани со презимето Баратински. Сепак, последната стихозбирка подготвена од поетот за објавување - „Самрак“ - е потпишана со „о“: „Самрак. Есеј од Евгениј Боратински“. На почетокот на 20 век, преовладуваше правописот на презимето на поетот со „о“, во советско време, со „а“. Во 1990-2000-тите, правописот Боратински повторно почна активно да се користи; Така е напишано неговото презиме во Комплетните дела уредени од А. М. Песков и во Големата руска енциклопедија. Биографија Детство и младост Како дете, вујко на Боратински бил италијанскиот Боргезе, а момчето рано се запознало со италијанскиот јазик. Тој, исто така, целосно го совлада францускиот јазик што беше прифатен во домаќинството Боратински, а од осумгодишна возраст веќе пишуваше писма на француски. Во 1808 година, Боратински бил одведен во Санкт Петербург и испратен во приватен германски интернат, каде што го научил германскиот јазик. Откако го напушти корпусот на страницата, Евгениј Боратински живееше неколку години со својата мајка во провинцијата Тамбов. Додека живеел во селото, Баратински почнал да пишува поезија. Како и многу други луѓе од тоа време, тој доброволно напиша француски двостили.

18

Слајд 18

По интензивни напори, му било дозволено да се запише како приватен во санктпетербуршкиот полк Јегер. Во тоа време, тој го запознал Антон Делвиг, кој не само што морално го поддржувал, туку и го ценел неговиот поетски талент. Во исто време, започнаа пријателски односи со Александар Пушкин и Вилхелм Кучелбекер. Првите дела на Боратински се појавија во печатена форма: пораки „До Креницин“, „Делвиг“, „До Кучелбекер“, елегии, мадригали, епиграми. Во Финска Во 1820 година, унапреден во подофицер, бил префрлен во пешадискиот полк Неишлот стациониран во Финска. На впечатоците од „суровиот регион“ им должи неколку од неговите најдобри лирски песни („Финска“, „Водопад“) и поемата „Еда“. Во есента 1824 година, Евгениј Боратински доби дозвола да дојде во Хелсингфорс и да се приклучи на штабот на корпусот на генералот Закревски. Во Хелсингфорс, Боратински го чекаше бучен и бурен живот. Овој период од неговиот живот датира од почетокот на неговата страст за А.Ф. да биде фасциниран од нејзината необична личност. Оваа љубов му донесе на Боратински многу болни искуства, рефлектирани во песни како „Забележувам со занес“, „Самовила“, „Не, гласините те измамија“, „Оправдување“, „Во љубовта пиеме сладок отров“, „Несовесен сум . и не е ни чудо...“, „Колку сте за неколку дена“.

19

Слајд 19

„Во љубовта пиеме сладок отров.“ Пиеме сладок отров во љубовта, Но го пиеме целиот отров во него, А краткотрајната радост ѝ ја плаќаме со бесрадоста на долгите денови. Оган на љубовта, животворен оган, - велат сите, - но што гледаме? Ја опустошува, уништува, душата прегрната од него! Кој ќе ги удави сеќавањата на деновите на блаженство и страдање, на твоите прекрасни денови, љубов? Тогаш ќе оживеав од радост, За златните соништа на младоста расцутена повторно ќе ти ја отворев душата. 1824 година

20

Слајд 20

Пензионирање. Наскоро Евгениј Баратински се пензионираше и се пресели во Москва. „Од раце ми паднаа синџирите наметнати од судбината“, напиша тој во оваа прилика. „Во Финска доживеав се што беше живо во моето срце. Нејзините живописни, иако мрачни планини беа слични на мојата претходна судбина, исто така мрачни, но барем доста изобилни во карактеристични бои. Судбината што ја предвидувам ќе биде слична на руските монотони рамнини...“ Во Москва. Во Москва, Боратински се сретна со кругот на московските писатели Иван Киреевски, Николај Јазиков, Алексеј Хомјаков, Сергеј Соболевски, Николај Павлов. Во Москва, на 9 јуни 1826 година, Боратински се оженил со Настасија Лвовна Енгелхард (венчавката се одржа во црквата Харитонија во Огородники); во исто време стапил во служба во Граничната канцеларија, но набрзо се пензионирал. Славата на Боратински како поет започнала по објавувањето, во 1826 година, на неговите песни „Еда“ и „Празници“ (во една книга, со интересен предговор на авторот) и, во 1827 година, првата збирка лирски песни - резултат на првата половина од неговото дело. Во 1828 година се појави песната „Топката“ (заедно со „Грофот Нулин“ на Пушкин), во 1831 година - „Наложницата“ („Циган“), во 1835 година - второто издание на мали песни (во два дела), со портрет . Живеел понекогаш во Москва, понекогаш на својот имот, во селото Мураново (недалеку од Талицј, во близина на Лавра Троица-Сергиј), понекогаш во Казан, извршувал многу домашни работи, а понекогаш одел во Санкт Петербург, каде што во 1839 година го запознал Михаил Лермонтов, во друштво Тој бил ценет како интересен, а понекогаш и брилијантен соговорник и работел на неговите песни, конечно дошол до убедување дека „нема ништо покорисно во светот од поезијата“.

21

Слајд 21

Современата критика доста добро реагираше на песните на Боратински.Боратински беше препознаен со општа премолчена согласност како еден од најдобрите поети на своето време и стана добредојден соработник на сите најдобри списанија и алманаси. Боратински пишуваше малку, работејќи долго време на своите песни и често радикално менувајќи ги веќе објавените. Кога, во 1831 година, Иван Киреевски, со кого Боратински стана близок, го презеде објавувањето на „Европски“, Боратински почна да пишува проза за него, пишувајќи, меѓу другото, приказната „Прстенот“ и подготвувајќи се да води полемики со списанија. во тоа. Кога „Европјанин“ беше забранет, Боратински му напиша на Киреевски: „Заедно со тебе изгубив силен поттик да работам вербално“. Сфаќајќи ја големината на Пушкин, во писмото до него тој лично предложил „да ја подигне руската поезија до тој степен меѓу поезијата на сите народи до кои Петар Велики ја издигнал Русија меѓу силите“, но тој никогаш не пропуштил можност да укаже она што го сметаше за слабо и несовршено кај Пушкин. Подоцнежната критика директно го обвини Боратински за завист кон Пушкин и сугерираше дека Салиери на Пушкин е копиран од Боратински. Веста за смртта на Пушкин го најде Боратински во Москва токму во тие денови кога работеше на „Есен“. Боратински ја напушти поемата и таа остана недовршена.

22

Слајд 22

„Самрак“ Во 1842 година, Боратински, во тоа време веќе „ѕвезда на различна галаксија“, објави мала збирка од неговите нови песни: „Самрак“, посветена на принцот Вјаземски. Оваа публикација предизвика голема тага на Боратински. Тој воопшто беше навреден од тонот на критичарите на оваа книга, но особено од написот на Белински. На Белински му се чинеше дека Боратински во своите песни се побуни против науката, против просветителството. Патување низ Европа и смртта Во есента 1843 година, Баратински ја исполни својата долгогодишна желба - отиде на патување во странство. Зимските месеци 1843-1844 година ги поминал во Париз, каде се запознал со многу француски писатели (Алфред де Вињи, Мериме, двајцата Тиери, Морис Шевалие, Ламартин, Шарл Нодие итн.). На 29 јуни (11 јули) 1844 година, тој ненадејно починал. Неговото тело беше пренесено во Санкт Петербург и погребано во манастирот Александар Невски, на гробиштата Лазаревски. Весниците и списанијата едвај реагираа на неговата смрт. Белински тогаш рече за покојниот поет: „Лицето што размислува секогаш со задоволство ќе ги препрочитува песните на Боратински, затоа што секогаш ќе најде личност во нив - тема вечно интересна за една личност“. Делата на Боратински во поезија и проза беа објавени од неговите синови во 1869 и 1884 година. Цитат Мојот дар е сиромашен, а гласот не гласен, Но јас живеам, а моето постоење на земјата е љубезно кон некого: Мојот далечен потомок ќе го најде во моите песни; кој знае? мојата душа ќе се најде во врска со мојата душа, и како што најдов пријател во една генерација, ќе најдам читател во потомството.<1828>

23

Слајд 23: Тема 19. А.В. Колцов. Националноста и песнарноста на неговата поезија

24

Слајд 24

Алексеј Василевич Колцов (3 октомври (15), 1809 година, Воронеж - 10 29 (10 ноември), 1842 година, исто.) - извонреден руски поет. Образование Од 9-годишна возраст, Колцов научил да чита и пишува дома, покажувајќи такви способности што во 1820 година можел да влезе во двегодишно окружно училиште, заобиколувајќи го парохиското училиште. Висарион Белински за степенот на неговото образование го напишал следново: „Не знаеме како бил префрлен во второ одделение и воопшто што учел во ова училиште, бидејќи колку и накратко да го познававме лично Колцов, не го знаевме забележи какви било знаци на основно образование кај него " По една година и четири месеци (второ одделение) во училиштето, Алексеј бил одведен од неговиот татко. Василиј Петрович верувал дека ова образование ќе биде доволно за неговиот син да стане негов асистент. Работата на Алексеј била да вози и продава добиток. На училиште, Алексеј се заљуби во читањето, првите книги што ги прочита беа бајки, на пример за Бова, за Еруслан Лазаревич. Тој ги купил овие книги со парите што ги добивал од родителите за почести и играчки. Подоцна, Алексеј почнал да чита разни романи, кои ги позајмил од својот пријател Варгин, кој исто така бил син на трговец. На идниот поет особено му се допаднаа делата „Илјада и една ноќ“ и „Кадмо и хармонија“ од Херасков. По смртта на Варгин во 1824 година, Алексеј Колцов ја наследил неговата библиотека - околу 70 тома. Во 1825 година, тој се заинтересирал за песните на И. И. Дмитриев, особено „Ермак“. Креативност Во 1825 година, на 16-годишна возраст, ја напишал својата прва песна „Три визии“, која подоцна ја уништил. Песната е напишана по имитација на омилениот поет на Колцов, Иван Дмитриев. Некаде во младоста, идниот поет доживеа длабока драма - тој беше разделен од кмет девојката со која сакаше да се ожени. Ова се рефлектираше, особено, во неговите песни „Песна“ (1827), „Не пеј, славејче“ (1832) и голем број други.

25

Слајд 25

ПЕСНА (Ако те сретнам) Ако те сретнам или те видам, Каква возбуда, каков оган ќе ми се истури во градите. Ако гледаш, душо, јас горам и тресам, И стојам без емоции и неми пред тебе! Ако ми кажете нешто, во вашиот говор, во вашите поздрави, не можам да дознаам што да кажам. И твоите бакнежи, И живите насладуваат На земјата, меѓу луѓето, нема израз! Девица е радост на душата, Ова е живот - живееме! Не сакам друг живот во мојот живот! Под свое име, Алексеј Колцов објави песни во 1831 година, кога Н.В. Станкевич, познат поет, публицист и мислител, кого Колцов го запозна во 1830 година, ги објави своите песни со краток предговор во Литературниот весник. Во 1835 година беше објавена првата и единствена збирка за време на животот на поетот, „Песните на Алексеј Колцов“. За бизнисот на неговиот татко, тој отпатува во Санкт Петербург и Москва, каде што, благодарение на Станкевич, се запозна со В. Г. Современник“ Жетва“.

26

Слајд 26

Жетва со црвен пламен // Се разгоре зората; Низ лицето на земјата // Се шири магла; Се разгоре денот // Со огнот на сонцето, Маглата се подигна // Повисоко од круната на планините; Го задебели // Во црн облак; Црн облак // Намуртено, намуртено, // Размислувајќи за тоа, Како да се сети на // Нејзината татковина... Ќе ја носат // Силни ветришта на сите страни // Бела светлина. Зема оружје// Гром-невреме, Оган-молња,\\ Лак-виножито; Зеде оружје \\ И се прошири, И удри, \\ И пролеа солза голема - \\ Како дожд на дожд На земните гради, \\ На широките. И од планината небесна\\ Сонцето гледа надвор, Земјата се напи со вода\\ На полиња, градини,\\ На зелено Руралците\\ Не можат да се заситат од тоа. Селскиот народ\\Божјата милост ја чекаше со трепет\\И молитва; Заедно со пролетта\\ Нивните негувани\\ Мирни мисли се будат. Прва мисла:\\ Леб од канта Наполнете ги кесите,\\ Отстранете ја количката; И нивната втора\\ Имаше мисла: Излегуваме од селото\\ Време е да заминеме. Третата мисла\\ Како што планиравме, - на Бога Господа\\ Се помоливме. Отколку светлината низ полето\\ Сите се разотидоа - И отидоа на прошетка\\ Еден по друг, Грстови полни\\ Расфрлаат леб; И да ја ораме\\ Земјата со плугови, и со криво плуг\\ плуг, хара со заби\\ чешел. Ќе одам да погледнам,\\ ќе се восхитувам на она што Бог го испрати\\ За трудот на луѓето: Над половината\\ Зрнеста 'рж Лем во уво\\ Скоро до земја, Како божји гостин,\ \ На сите страни на веселиот ден\\ Насмеана. Ветрето лебди по него, сјае и тече како златен бран. Луѓе со семејства\\\ Почнаа да жнеат, Косеат во корените\\ Висок 'рж. Во чести купишта\\ Сноповите се наредени; Од количките цела ноќ\\ Музиката е скриена. На гумното насекаде, \\Како принцови, купиштата седат широко, \\ креваат глави. Сонцето гледа -\\ Жетвата заврши: Поладно е\\ Замина кон есен; Но пред иконата на Богородица гори свеќата\\ на селанецот.

27

Слајд 27

По објавувањето на песните „Младиот жетвар“, „Време е за љубов“ и „Последниот бакнеж“, Михаил Салтиков-Шчедрин се заинтересирал за Колцов. Тој ја нарече главната карактеристика на овие песни „горливо чувство за личност“. Додека патувал за трговскиот бизнис на неговиот татко, Колцов запознал различни луѓе и собирал фолклор. Неговите стихови ги прославија обичните селани, нивната работа и нивните животи. Многу песни станаа песни на музиката на М. А. Балакирев, А. С. Даргомижски, М. П. Мусоргски, Н. А. Римски-Корсаков и многу други. Смртта на поетот Алексеј Колцов често имал кавги со неговиот татко (особено во последните години од неговиот живот); вториот имал негативен став кон литературното дело на неговиот син. Како резултат на депресија и продолжено консумирање, Колцов починал на триесет и три години во 1842 година. В. Г. Белински напиша [: „За да му се врати здравјето, потребно беше, пред сè, да се смири, а сепак беше навредуван, мачен, задеван секоја минута секој ден, како диво животно во кафез... Еднаш во во соседната соба, неговата сестра имаше многу гости, а тие почнаа игра: ставија маса на средината од собата, ја ставија девојката на неа, ја покрија со чаршаф и почнаа во хор да го пеат вечниот спомен на слугата на Бог Алексеј“. Поетот беше погребан на гробиштата Митрофаневское во Воронеж.

28

Слајд 28

Во 1846 година, познатиот руски актер од романтичната ера, П. С. Мочалов, кој го познаваше А. крстот и се помоли на твојата душа за твојот мир. Значи, овде беше погребан Колцов, - Високите соништа се со вас. Но верувај - не те заборавија сите - Русинка Бојана, а ти остана да живееш во срцата на луѓето Твојата прекрасна песна.

29

Слајд 29

Креативност Раните поетски експерименти на Алексеј Колцов претставуваат имитации на песните на Дмитриев, Жуковски, Пушкин, Козлов, Херасков и други поети. Друг жанр на Колцов се мислите, кои по форма се слични на неговите песни, а по содржина претставуваат единствена поетска филозофија. На 19 јуни 1958 година, како дел од Десетте дена на професионални и аматерски уметности на регионот Воронеж во Москва, претставата „Алексеј Колцов“ беше прикажана на сцената на Вл. Мајаковски. На многу актери потоа им беа доделени почесни титули. ПЕСНА НА СИРЕНАТА Ајде пријатели, Денеска ќе излеземе во весело толпа на стрмниот брег и ќе ја објавиме гласната песна на Ливадата, Тивки шуми и ќе ја заспиваме далечината. Ќе береме цвеќиња, ќе ткаеме венци, ќе ја пееме омилената песна на кралицата; А сабајле, другари, Еден по еден Да се ​​криеме во брановите како ѕвезда што пука.

30

Слајд 30

Порака до Е. Ако го ставиш трпението во осамената досада, - Има ли нешто полошо на светот, потажно, потешко од црните неволји? Ја одвојува страста во субјектот и им заповеда на љубените да издржат. Љубовта ќе стане пожешка, Зачувај го ликот на душичката, Еднаш, ах! нејзината сенка лета околу мене, оваа мила. Во верно срце ја чувам љубовта Непроменлива, Со љубов го загревам и срцето, градите и крвта. Драг ангел, јас сум навистина горд на тебе и моите чувства! О, убавици, дали е можно да ме одвоите од влечењето? До кога, драга Лиза, треба да страда оптоварениот, нудејќи верно срце, да избледи од љубовта и да бара надеж во љубовта? АКРОСТИК На мојата драга убавица и го дадов последниот час. Љубов, твојот прекрасен подарок не прави кралеви. О љубов, твојот драг подарок ни поставува олтар насекаде, сигурен за наше задоволство, тивок, мирен, спокоен.

31

Слајд 31: Во душата на страста, огнот се разгоре повеќе од еднаш, но во бесплодна меланхолија изгоре и изгасна

32

Слајд 32: Тема 20. М.Ју. Лермонтов. Почеток на креативно патување

33

Слајд 33

Михаил Јуриевич Лермонтов (3 (15 октомври), 1814 година, Москва - 15 јули (27), 1841 година, Пјатигорск) - руски поет, прозаист, драматург, уметник, офицер. Семејството Лермонтов, според популарната претпоставка, дошло од Шкотска и се вратило кај полумитскиот бард - пророкот Томас Лермонт. Оваа хипотеза, сепак, досега не е ниту потврдена, ниту побиена. Лермонтов ја посвети песната „Желба“ на неговите наводни шкотски корени. Во младоста, Лермонтов, исто така, (апсолутно фантастично) го поврза своето презиме со шпанскиот државник од почетокот на 17 век, Франциско Лерма; овие фантазии се рефлектираа во имагинарниот портрет на Лерма напишана од поетот, како и во драмата „Шпанците “. Дедото на поетот по мајка, Михаил Василевич Арсењев (1768-1810), пензиониран гардиски поручник, се оженил со Елизавета Алексеевна Столипина (1773-1845) во Москва на крајот на 1794 или почетокот на 1795 година, по што го купил „речиси за ништо“. од грофот Наришкин во областа Чембар во провинцијата Пенза, селото Тархани, каде што се населил со неговата сопруга. Селото Тархани е основано во 18 век од Наришкин, кој таму ги населил своите кметови од имотите во Москва и Владимир од редот на очајните крадци, насилници и неистомисленици закоравени до фанатизам.

34

Слајд 34

Михаил Василевич Арсењев „беше со просечна висина, убав, убав, со силна градба; тој потекнуваше од старо добро благородничко семејство“. Сакаше забава и беше донекаде возвишен: нарача џуџе од Москва на својот имот и сакаше да организира разни забави. Елизавета Алексеевна, бабата на поетот, „не беше особено убава, висока, строга и до одреден степен несмасна“. Таа имаше извонредна интелигенција, волја и деловна острина. Таа потекнува од познатото семејство Столипин. Елизавета Алексеевна Арсенјева сама започна да управува со својот имот. Таа строго ги чувала своите кметови, од кои имала околу 600 души, иако, за разлика од другите земјопоседници, таа никогаш не користела физичко казнување за нив. Нејзината најстрога казна била да избричи половина глава на виновник или да му ја отсече плетенката на кметот. Имотот на Јуриј Петрович Лермонтов - Кропотовска, област Ефремовски во провинцијата Тула (моментално село Кропотово-Лермонтово, област Становљански, област Липецк) - се наоѓаше веднаш до селото Василиевски, кое му припаѓаше на семејството Арсенјев. Марија Михајловна, која сè уште немаше 17 години, се омажи за Јуриј Петрович, како што рекоа тогаш, „скокна во треска“. За Јуриј Петрович тоа беше брилијантна игра. По свадбата, семејството Лермонтов се населило во Тархани. Во Москва, ноќта меѓу 2 и 3 октомври 1814 година, во куќа спроти Црвената порта (сега на оваа локација има висококатница на која има спомен плоча со ликот на М. Ју. Лермонтов) , се роди голем руски поет.

35

Слајд 35

На 23 октомври, новороденчето Михаил Лермонтов беше крстен во црквата на тројцата светци кај Црвената порта. Бабата, Елизавета Алексеевна Арсењева, стана кума. Таа, која не го сакаше нејзиниот зет, инсистираше момчето да се вика не Петар, како што сакаше неговиот татко, туку Михаил. Веднаш по раѓањето на нејзиниот внук, баба Арсенјева, 7 верса од Тархан, основа ново село, кое го нарече во негова чест - Михајловски. Првиот биограф на Михаил Лермонтов, Павел Александрович Висковати (1842-1905), забележал дека неговата мајка, Марја Михајловна, била „надарена со музичка душа“. Таа често свиреше музика на пијано, држејќи го својот мал син во скутот, а наводно Михаил Јуриевич ја наследил „својата извонредна нервоза“ од неа. Семејната среќа на Лермонтов беше краткотрајна. Оттогаш, болеста на Марија Михајловна се разви со неверојатна брзина, што потоа се претвори во потрошувачка, што ја доведе до ран гроб. По смртта и погребот на Марја Михајловна... Јуриј Петрович немаше друг избор освен да замине во својот мал семеен имот во Тула, Кропотовска, што го направи наскоро, оставајќи го својот син, сè уште дете, на чување на баба му Елизавета. Алексеевна...“ По смртта на Елизавета Алексеевна Арсењева, селото Тархани со селото Михајловска, според духовна волја, преминало на нејзиниот брат Афанаси Алексеевич Столипин, а потоа и на синот на вториот Алексеј Афанасевич.

36

Слајд 36: Спомен плоча во родното место на М. Ју. Лермонтов

37

Слајд 37

Во 1970-тите, недалеку од капелата Арсењев, благодарение на напорите на познатиот советски научник од Лермонтов Иракли Андроников, таткото на поетот, Јуриј Петрович Лермонтов, исто така беше повторно погребан. Бабата на поетот, Елизавета Алексеевна Арсењева, страсно го сакаше својот внук, кој не беше многу здрав во детството. Енергична и упорна, таа вложи максимални напори да му даде сè што може да бара наследник на семејството Лермонтов. Не се грижела за чувствата и интересите на нејзиниот татко. Лермонтов во своите младешки дела многу целосно и прецизно ги репродуцираше настаните и ликовите од неговиот личен живот. Драмата со германски наслов - "Menschen und Leidenschaften" - го раскажува раздорот помеѓу неговиот татко и баба. Таткото Лермонтов не можеше да го воспитува синот, како што сакаа неговите аристократски роднини, а Арсењева, имајќи можност да потроши „четири илјади годишно на учење на различни јазици“ за нејзиниот внук, го прими со договор да го воспитува додека тој имаше 16 години и консултирај се со татко ти за се. Последниот услов не беше исполнет; дури и средбите меѓу таткото и синот наидоа на непремостливи пречки од Арсењева. Детето од самиот почеток требаше да биде свесно за неприродноста на оваа ситуација. Неговото детство помина на имотот на неговата баба, Тархани, провинција Пенза; беше опкружен со љубов и грижа - но ги немаше светлите впечатоци карактеристични за годините. Незавршената младешка „Приказна“ го опишува детството на Саша Арбенин, двојник на самиот автор. Од шестгодишна возраст, Саша покажува склоност кон мечтаење, страсна привлечност кон се што е херојско, величествено и бурно.

38

Слајд 38

Лермонтов бил роден болен и страдал од скрофула во текот на неговото детство; но оваа болест развила извонредна морална енергија кај детето. Болната состојба на идниот поет бараше толку многу внимание што бабата, која ништо не штедеше за својот внук, го ангажираше за него доктор Анселм Левис (Леви), Евреин од Франција, чија главна одговорност беше лекувањето и медицинскиот надзор на Михаил. Во „Приказната“ се препознава неговото влијание врз умот и карактерот на херојот: „научи да размислува... Лишен од можноста да се забавува со обичните детски забави, Саша почна да ги бара во себе. Имагинацијата му стана нова играчка... За време на болната несоница, гушејќи се меѓу врелите перници, тој веќе се навикнуваше да ги освојува страдањата на телото, понесен од соништата на душата... Веројатно е дека раниот ментален развој многу го попречуваше неговото закрепнување. „... Овој ран развој стана извор на тага за Лермонтов: никој од оние околу него не само што не можеше да ги исполни „соништата на неговата душа“, туку и не ги ни забележа. Главните мотиви на неговата идна поезија на разочарување се вкоренети овде. Кај мрачното дете расте презирот кон секојдневието околу него. Сè што е туѓо и непријателско кон неа предизвика топло сочувство во него: тој самиот е осамен и несреќен - секоја осаменост и туѓа несреќа, како резултат на човечко недоразбирање, рамнодушност или ситна себичност, му се чини своја. Во неговото срце живеат рамо до рамо чувство на отуѓеност меѓу луѓето и неодолива жед за сопствената душа, исто толку осамена, блиску до поетот со своите соништа и, можеби, страдања. И како резултат: „во моето детство почнав да ја разбирам меланхолијата на жестоката љубов како немирна душа“.

39

Слајд 39

Како момче од десет години, баба му го однела на Кавказ, во водите; тука запознал девојка од околу девет години - и за прв пат во него се разбудило необично длабоко чувство, кое оставило сеќавање до крајот на неговиот живот, но на почетокот тоа му било нејасно и нерешено. Две години подоцна, поетот зборува за своето ново хоби и му посветува песна: „На генијот“. Без цел, прекорот талка низ минатите денови Кога неволно ме повикува на паметење, - На кој тежок сон се препуштам! Повторувам, заборавајќи се себеси, на нив. Но, полн со меланхолија, пред мене трепка лице на неверна мома... Првата љубов нераскинливо споена со поразителните впечатоци од Кавказот. „Кавкаските планини се свети за мене“, напиша Лермонтов; обединија сè драго што живееше во душата на детето поет. Имајќи одлична библиотека во Тархани, Лермонтов, кој бил зависник од читање, се самообразувал под водство на наставници и ги совладал не само европските јазици (читал англиски, германски и француски писатели во оригиналите), туку и совршено студирал европски културата воопшто и литературата особено. Како петнаесетгодишно момче, жали што не слушнал руски народни приказни во детството: „веројатно има повеќе поезија во нив отколку во целата француска литература“.

40

Слајд 40

Две години по враќањето од Кавказ, баба ми го однесе Лермонтов во Москва, каде што почнаа да го подготвуваат за прием во универзитетскиот благороден интернат. Негови учители биле А. Зиновиев, учител по латински и руски јазик во интернатот и Французинот Гондро, поранешен полковник на Наполеонската гарда; бил заменет во 1829 година од Англичанецот Виндсон, кој го запознал со англиската литература. Поетот со нетрпение почна да чита; на почетокот го апсорбира Шилер, особено неговите младешки трагедии; потоа го прифаќа Шекспир, во писмо до роднина „тој се залага за својата чест“, цитирајќи сцени од Хамлет. Последниот пат од неговиот престој во интернатот - 1829 година - е означен во делата на Лермонтов со невообичаено мрачно разочарување, чиј извор беше сосема вистинска драма во личниот живот на Лермонтов. Песните од ова време се живописен одраз на искуствата на поетот. Тој развива склоност кон спомени: очигледно има мала радост во сегашноста. „Мојот дух избледе и остаре“, вели тој, а само „нејасен споменик од минатите драги години“ е „љубезен кон него“. Чувството на осаменост се претвора во беспомошна жалба - депресија; младиот човек е подготвен конечно да раскине со надворешниот свет, создава „во својот ум“ „друг свет и други слики на постоење“, се смета себеси за „обележан од судбината“, „жртва среде степите“, „ син на природата“. „Мал е земниот свет“, поривите му се „депресивни од товарот на измамата“, пред него е духот на прераната старост... Во овие изливи, секако, има многу младешка игра со страшни чувства и херојски расположенија, но тие се засноваат на безусловно искрената тага на младиот човек, несомнениот духовен раздор со околната реалност. Првата скица на „Демонот“ и поемата „Монолог“, што ја навестува „Думата“, датираат од 1829 година. Поетот се откажува од својата инспирација, споредувајќи го својот живот со есенски ден и ја црта „намачената душа“ на Демонот, живеејќи без вера, со презир и рамнодушност кон „сè на светот“. Малку подоцна, тагувајќи го својот татко, тој се нарекува себеси и него „жртви на земниот суд“: „Ми дадовте живот, но среќата не беше дадена!...“

41

Слајд 41: Тема 21. Првата љубов во животот на Лермонтов. Студентски години

Во пролетта 1830 година, благородниот интернат бил претворен во гимназија, а Лермонтов го напуштил. Тој го помина летото во Середников, имотот на братот на неговата баба, Столипин, во близина на Москва. Во моментов овде е подигнат споменик со натпис на предната страна: „М. Ј. Лермонтов 1914 година Овој обелиск бил подигнат во спомен на неговиот престој во 1830-31 година. во Средников“. Задната страна ги содржи зборовите: „На пејачот на тагата и љубовта...“ Недалеку од Средниково живееле и други роднини на Лермонтов - Верешчагините; Александра Верешчагина го запознала со својата пријателка, Екатерина Сушкова, исто така сосед на имотот. Сушкова, подоцна Хвостова, остави белешки за овој познаник. Нивната содржина е вистински „роман“, поделен на два дела: во првиот - триумфалната и исмејувачка хероина, Сушкова, во вториот - студениот, па дури и сурово одмаздољубив херој, Лермонтов. Сушкова, многу години по настанот, го прикажа поетот во болест на безнадежна страст, па дури и си припиша песна посветена на друга девојка од Лермонтов - Варенка Лопухина, неговата соседка во московски стан на Малаја Молчановка: за неа тој можеби најдлабоко чувство до крајот на животот, предизвикано кај него од жена. Во истото лето 1830 година, вниманието на Лермонтов се фокусираше на личноста и поезијата на Бајрон.

42

Слајд 42: Екатерина Сушкова и Варвара Лопухина

43

Слајд 43

Во 1830 година, Лермонтов ја напиша песната „Предвидување“ („Годината ќе дојде, / црната година на Русија, / Кога ќе падне круната на кралот ...“). До 1830 година, поетот ја запознал Наталија Федоровна Иванова, мистериозниот странец Н.Ф. И., чии иницијали Иракли Андроников успеал да ги открие. Нејзе и е посветен циклус од околу триесет песни. Односите со Иванова првично се развија поинаку отколку со Сушкова - Лермонтов за прв пат почувствува взаемно чувство. Меѓутоа, наскоро се случува неразбирлива промена во нивната врска; се претпочита поискусен и побогат ривал отколку жестокиот млад поет. До летото 1831 година, клучната тема на предавството и неверството стана клучна тема во работата на Лермонтов. Од стихозбирката „Иваново“ е јасно колку болно поетот го доживеал ова чувство. Чувството станува покомплицирано во споредба со чувството опишано во циклусот до Сушкова: поетот е угнетуван не толку од недостатокот на реципроцитет колку од неподготвеноста да го цени богатиот духовен свет на поетот. Во исто време, отфрлениот јунак и е благодарен на својата сакана за таа воздигнувачка љубов што му помогнала поцелосно да го реализира својот повик како поет. Срцевата болка е придружена со прекор кон неговиот неверен избраник што го украл од Поезијата. Во исто време, поетската креативност е таа што може да го овековечи чувството на љубов: Но за небесните нема гроб. Кога сум прашина, моите соништа, иако изненадената светлина нема да ги разбере, ќе ме благословат; а ти, ангелу мој, нема да умреш со мене: мојата љубов повторно ќе те даде на бесмртен живот; Со моето име ќе го повторат Твоето: зошто да ги разделат мртвите?

44

Слајд 44: Наталија Федоровна Иванова и насловната страница на песната, каде што таа е главниот лик

45

Слајд 45

Студентски години Од септември 1830 година, Лермонтов е наведен како студент на Московскиот универзитет, прво на „моралниот и политичкиот оддел“, потоа на „вербалниот оддел“. Сериозен интелектуален живот се разви надвор од ѕидовите на универзитетот, во студентските кругови, но Лермонтов не се согласуваше со ниту еден од нив. Неговиот морален свет беше од поинаков вид од оној на неговите другари, ентузијастичките Хегелијанци и естетичари. Тој го почитуваше универзитетот не помалку од нив: тој го нарекува „светлиот храм на науката“ „свето место“, опишувајќи го очајниот презир на студентите кон свештениците на овој храм. Знае и за филозофските арогантни „спорови“ на младите, но самиот не учествува во нив. Тој веројатно не бил ни запознаен со најжестокиот дебатер - подоцна познат критичар, иако еден од хероите на неговата студентска драма „Чуден човек“ го носи името Белински, што индиректно укажува на тешкиот став на Лермонтов кон идеалите што ги проповеда ентузијастичката младина. кого морал да го учи.

46

Слајд 46

Главниот лик - Владимир - го отелотворува самиот автор; Преку усните, поетот отворено ја признава болната противречност на неговата природа. Владимир ја знае себичноста и безначајноста на луѓето - а сепак не може да ја напушти нивната компанија: „Кога сум сам, ми се чини дека никој не ме сака, никој не се грижи за мене - и тоа е толку тешко! Драмата е уште поважна како израз на општествените идеи на поетот. Човекот им кажува на Владимир и на неговиот пријател Белински за суровоста на сопственикот на земјиштето и другите неволји на селаните. Приказната го налути Владимир и го натера да извика: „О, татковино моја! мојата татковина!“ - и Белински го принудува да им помогне на мажите. За поетската дејност на Лермонтов, неговите универзитетски години се покажаа како исклучително плодни. Неговиот талент брзо созреваше, неговиот духовен свет беше остро дефиниран. Лермонтов ревносно посетува московски салони, балови и маскенбал. Но, поезијата беше искрен ехо на чувствата на Лермонтов. „Инспирацијата ме спаси од ситни суети“, напиша тој и се посвети на креативноста како единствено чисто и високо задоволство. Неговото расположение е разочарување од активните морални сили, разочарување од негативните појави на општеството, во име на фасцинацијата од позитивните задачи на човечкиот дух. Овие мотиви беа целосно утврдени за време на престојот на Лермонтов на Московскиот универзитет. Лермонтов не остана на универзитетот дури две години; од 18 јуни 1832 година, Лермонтов повеќе не бил наведен како студент.

47

Слајд 47: Тема 22 Лермонтов во училиштето за залагање и неговиот прв престој на Кавказ

Заминал во Санкт Петербург со намера повторно да се запише на факултетот, но одбиле да го избројат за двете години поминати на Московскиот универзитет, со што му предложиле повторно да се запише во прва година. Лермонтов не бил задоволен со толку долг студентски живот и под влијание на неговите роднини од Санкт Петербург, пред се Монго-Столипин, спротивно на сопствените планови, влегол во Школата за гардиски занаетчии и коњаници јункери. Оваа промена на кариерата одговараше и на желбите на баба ми. Лермонтов остана на училиште две „несреќни години“, како што самиот вели. Никој не размислувал за менталниот развој на учениците; „не им беше дозволено да читаат книги со чисто литературна содржина“. Училиштето издавало списание, но неговиот карактер е сосема очигледен од песните на Лермонтов вклучени во овој орган: „Уланша“, „Празник Петерхоф“... Во пресрет на влегувањето во училиште, Лермонтов ја напишал песната „Едро“; „Бунтовното“ едро, „барајќи ја бурата“ во моменти на непрекинат мир - ова е сè уште истата немирна душа на поетот од детството. „Тој бараше совршенство кај луѓето, но тој самиот не беше подобар од нив“, вели тој преку устата на херојот на песната „Ангел на смртта“, напишана во Москва. Во студиите на Лермонтов, постои мислење дека во текот на двете кадетски години Лермонтов не создал ништо значајно. Навистина, во обемот на песни низ годините ќе најдеме само неколку „Јункерски молитви“. Но, не смееме да заборавиме дека Лермонтов ѝ посветува толку малку внимание на поезијата не затоа што беше целосно задлабочен во кадетската веселба, туку затоа што работи во друг жанр: Лермонтов пишува историски роман на тема пугачевизмот, кој ќе остане недовршен и ќе замине. запишано во историјата на литературата како романот „Вадим“. Покрај тоа, тој пишува неколку песни и се повеќе се интересира за драмата.

48

Слајд 48

Лермонтов во своите песни ја опиша забавата на кадетите. Овие младешки песни му ја донесоа на Лермонтов првата поетска слава. Во 1832 година, во арената на Школата за гардиски заповедници, коњ го удри Лермонтов во десната нога, скршејќи ја до коска. Во гардата Откако го напушти училиштето како корнет во полкот на чуварите на животот на хусарите, Лермонтов сè уште живее меѓу хоби и укор на совеста, меѓу страсни импулси и сомнежи кои се граничат со очај. Тој пишува за нив на својата пријателка Марија Лопухина, но ги напрега сите сили за неговите другари и „општеството“ да не се посомневаат во неговите чувства слични на Хамлет. Луѓето кои го познаваа одблиску, како Верешчагина, беа уверени во неговиот „љубезен карактер“ и „љубо срце“; но Лермонтов сметаше дека е понижувачки за себе да се појави љубезен и сакан пред „арогантниот шегаџија“ - „светлината“. Напротив, тој сака да изгледа безмилосно со зборови, суров во постапките, по секоја цена да биде познат како неумолив тиранин на женските срца. Потоа дојде времето на пресметка за Сушкова. Лермонтов усвои таква форма на обраќање до Сушкова што таа веднаш беше компромитирана во очите на „светот“, наоѓајќи се во позиција на смешна хероина од пропаднат роман. На Лермонтов му преостануваше конечно да раскине со Сушкова - и напиша анонимно писмо на нејзино име со предупредување против себе, го испрати писмото до рацете на роднините на несреќната девојка и, според неговите зборови, предизвика „ ГРОМ и молња." Потоа, при средбата со жртвата, тој ја играше улогата на зачуден, вознемирен витез, а во последното објаснување директно изјави дека не ја сака и, се чинеше, никогаш не ја сакал. Сето ова, освен сцената на разделба, го кажа самиот Лермонтов во писмо до Верешчагина и ја гледа само „смешната страна на приказната“. Единствениот пат кога Лермонтов ќе си дозволи да не пишува роман, туку да го „живее“ во реалниот живот, играјќи ја приказната нота по нота, како што ќе направи Печорин во блиска иднина.

49

Слајд 49

Сосема рамнодушен кон службата, неисцрплив во шеги, Лермонтов пишува пиејќи песни од најрелаксираниот жанр - а во исто време дела како „Јас, Богородица, сега со молитва“... МОЛИТВА Јас, Богородица, сега со молитва Пред твојот лик, со светол сјај, Не за спасение, не пред битка, Не со благодарност или покајание, Не за мојата напуштена душа, За душата на скитникот во свет без корен; Но, сакам да ја предадам невината девица на топлиот посредник на студениот свет. Опкружете ја достојната душа со среќа; Дајте ѝ на другарките, полни со внимание, Светла младост, мирна старост, Мир на надеж за љубезно срце. Дали времето ќе се приближи до прошталниот час? Без разлика дали е бучно утро или тивка ноќ - отидовте во тажниот кревет на Најдобриот ангел за да примите убава душа. 1837 година

50

Слајд 50

Досега, поетскиот талент на Лермонтов беше познат само во офицерските и световните кругови. Неговото прво дело што се појави во печатење, „Хаџи Абрек“, заврши во „Библиотеката за читање“ без негово знаење, а по ова неволно, но успешно деби, Лермонтов долго време не сакаше да ги објавува своите песни. Смртта на Пушкин го откри Лермонтов на руската јавност во сета моќ на неговиот поетски талент. Лермонтов бил болен кога се случил страшниот настан. Конфликтни гласини стигнаа до него; „Многумина“, вели тој, „особено дами го оправдаа противникот на Пушкин“, бидејќи Пушкин беше глупав и љубоморен и немаше право да бара љубов од својата сопруга. Ненамерно негодување го зафати Лермонтов и тој „ја истури горчината на своето срце на хартија“. Поемата „Смрт на поетот“ заврши прво со зборовите: „И има печат на неговите усни“. Брзо се рашири во списоците, предизвика бура во високото општество, нови пофалби за Дантес; Конечно, еден од роднините на Лермонтов, Н. Столипин, почна да го осудува неговиот жар кон таков господин како Дантес на лицето. Лермонтов ги загуби нервите, му нареди на гостинот да излезе и во напад на страствен гнев ги напиша последните 16 реда „А вие, арогантни потомци...“... Следеше апсење и судење, што го забележа царот. самиот; Пријателите на Пушкин застанаа во одбрана на Лермонтов, пред сè Жуковски, кој беше близок до царското семејство; покрај тоа, неговата баба, која имаше секуларни врски, направи сè за да ја ублажи судбината на нејзиниот единствен внук. Некое време подоцна, Корнет Лермонтов беше префрлен во „ист чин“, односно залог, во полкот на змејот Нижни Новгород, кој дејствува на Кавказ. Поетот отиде во егзил, придружен со општо внимание: имаше и страсно сочувство и скриено непријателство.

51

Слајд 51

Првиот престој на Кавказ и неговото влијание врз креативноста Првиот престој на Лермонтов на Кавказ траеше само неколку месеци. Благодарение на напорите на неговата баба, тој најпрво беше префрлен со обновениот чин на корнет во полкот за чувари на животот Гродно Хусар, кој се наоѓа во провинцијата Новгород, а потоа - во април 1838 година - префрлен во чуварскиот хусарски полк на неговото височество. И покрај краткото времетраење на неговата служба во Кавказ, Лермонтов успеа многу да се промени во морална смисла. Природата го привлече целото негово внимание; тој е подготвен да седи „целиот свој живот“ и да се восхитува на нејзината убавина; Изгледаше дека општеството ја изгуби својата привлечност за него, младешката веселост исчезна, па дури и дами од општеството забележаа „црна меланхолија“ на неговото лице. Сепак, инстинктот на поет-психолог го вовлече во средината на луѓето. Овде беше малку ценет, уште помалку разбираше, но во него зовре горчина и гнев, а нови огнени говори паднаа на хартија, во неговата имагинација се обликуваа бесмртни слики. Лермонтов се враќа во „друштвото“ во Санкт Петербург, повторно ја игра улогата на лав, особено затоа што сега му се додворуваат сите љубители на познати личности и херои; но истовремено размислува за моќната слика што ја возбудувала неговата имагинација уште во младоста. Кавказот ги обнови старите соништа; Се создаваат „Демон“ и „Мцири“. „Пред неколку години, каде што се спојуваат, вреваат, прегрнати како две сестри, потоците на Арагва и Кура...“

52

Слајд 52

И двете песни се зачнати многу одамна. Поетот размислувал за „Демонот“ уште во Москва, пред да влезе на универзитетот, а подоцна ја започнал и преработувал песната неколку пати; Потеклото на „Мцири“ несомнено се крие во младешката белешка на Лермонтов, исто така од московскиот период: „да пишува белешки на млад монах: 17 години. Од детството беше во манастирот, освен во светите книги... Неговата страсна душа тлее. Идеали“. Во срцето на „Демонот“ е свеста за осаменоста меѓу целиот универзум. Карактеристики на демонизмот во делата на Лермонтов: горда душа, отуѓување од светот и презир кон ситни страсти и кукавичлук. За демонот светот е мал и беден; за Мцири, светот е омразен, затоа што во него нема волја, нема олицетворение на идеали израснати од страсната имагинација на синот на природата, нема излез за моќниот пламен што живеел во градите од млада возраст. „Мцири“ и „Демон“ се надополнуваат еден со друг. Разликата меѓу нив не е психолошка, туку надворешна, историска. Демонот е богат со искуство, тој го набљудувал човештвото со векови - и научил да ги презира луѓето свесно и рамнодушно. Мцири умира во расцутена младост, во првиот импулс кон слободата и среќата; но овој импулс е толку одлучувачки и моќен што младиот затвореник успева да се издигне до идеалните височини на демонизмот. Неколкугодишното мачно ропство и осаменост, потоа неколкучасовното восхитување на слободата и големината на природата го потиснаа гласот на човечката слабост во него. Демонскиот светоглед, хармоничен и логичен во говорите на Демонот, во Мцири е крик на прерана агонија.

53

Слајд 53

Демонизмот е општо поетско расположение составено од гнев и презир; Колку позрел талентот на поетот, толку пореално се изразува ова расположение и акордот се разложува на поконкретни, но и поодредени мотиви. Во срцето на „Дума“ лежат истите лермонтови чувства во однос на „светлината“ и „мирот“, но тие се насочени кон опипливи, историски точни општествени феномени: „земјата“, толку арогантно понижена од Демонот, отстапува место на „нашите генерација“, а моќните, но нејасни слики и слики на кавкаската поема се претвораат во животни видови и феномени. Ова е истото значење на новогодишната честитка за 1840 година. Очигледно, поетот брзо се придвижи кон јасна, вистинска креативност, чии склоности беа вкоренети во неговата поетска природа; но судирите со се околу него не беа без влијание. Токму тие мораа да наведат поконкретни цели за гневот и сатирата на поетот и постепено да го претворат во сликар на општествените обичаи.

54

Слајд 54: Пејзаж од кој Лермонтов ја насликал сликата

55

Слајд 55: Тема 23 Двата дуели и креативното наследство на Лермонтов

Првиот дуел Откако се врати од својот прв егзил на Кавказ, Лермонтов донесе многу нови поетски дела. По „Смртта на поетот“, тој стана еден од најпопуларните писатели во Русија, а во светот сега се перципира сосема поинаку. Лермонтов влезе во кругот на пријателите на Пушкин и конечно почнува да објавува; скоро секој број на списанието на Краевски „Отечественје записски“ е објавено со нови песни од поетот. На 16 февруари 1840 година, во куќата на грофицата Лавал, среде бал, како случајно избила кавга меѓу Лермонтов и синот на францускиот амбасадор де Баранте, Ернест. Дуелот се одржа на 18 февруари рано наутро на патот Парголовска, зад Црна Река, недалеку од местото каде што Пушкин се бореше со Дантес. Дуелот заврши бескрвно: пукна еден меч, се префрлија на пиштоли, а Барант, иако нишани, промаши, а потоа Лермонтов го растовари пиштолот пукајќи на страна. Противниците направија мир и се разотидоа. Но, преку тајни средства властите станаа свесни за дуелот. Лермонтов беше уапсен и изведен пред воен суд затоа што „не пријавил“ за дуелот. Царот наредил Лермонтов повторно да биде прогонет на Кавказ, во армиски полк што се борел во најоддалечената и најопасна точка на кавкаската линија.

56

Слајд 56: М. Ју. Лермонтов на споменикот „1000-годишнина од Русија“ во Велики Новгород

57

Слајд 57

За време на неговото апсење, Белински го посети Лермонтов. Не се знае со сигурност кога го запознал поетот: според Панаев, во Санкт Петербург, кај Краевски, по враќањето на Лермонтов од Кавказ; според пријателот на Лермонтов во универзитетскиот интернат И. Сатин - во Пјатигорск, летото 1837 година. Едно е сосема сигурно дека впечатокот на Белински од првото познанство остана неповолен. Лермонтов, по навика, избегнуваше сериозен разговор, прскаше шеги и духовитости за најважните теми - а Белински, според него, не гледал преку Лермонтов. Состанокот во стражарницата заврши сосем поинаку: разговорот се сврте кон англиската литература, за Волтер Скот, се префрли на руската литература, а потоа и на целиот руски живот. Белински беше воодушевен и од личноста и од уметничките погледи на Лермонтов. Тој го гледаше поетот „како себеси“; „Имаше толку многу вистина, длабочина и едноставност во неговите зборови! - истакна Белински. Вториот егзил на Кавказ беше радикално различен од она што го чекаше на Кавказ неколку години претходно: тогаш беше пријатна прошетка што му овозможи на Лермонтов да се запознае со источните традиции, фолклорот и многу да патува. Сега неговото доаѓање беше придружено со лична наредба од царот да не се остави поетот да ја напушти линијата на фронтот и да го вклучи во воени операции. Пристигнувајќи на Кавказ, Лермонтов се втурнал во борбен живот и на почетокот се истакнал, според официјалниот извештај, со „храброст и смиреност“.

58

Слајд 58

Во поемата „Валерик“ и во писмото до Лопухин, Лермонтов не кажува ниту збор за неговите подвизи. Случајно ти пишувам; во право, не знам како и зошто. Го изгубив ова право. И што да ти кажам? - ништо! Што се сеќавам на тебе?- но, Боже Боже, ти го знаеш тоа одамна; И секако дека не ти е гајле. ---- Но, се плашам да ти досадувам, во забавите на светот смешни ти се грижите од дивите војни; Не сте навикнати да го измачувате умот со тешки мисли за крајот; На твоето младо лице не можеш да најдеш траги на грижа и тага, а едвај си видел некој да умира одблизу. Господ да ти даде И да не се видиш: има доволно други грижи. Во самозаборавање Зарем не е подобро да се заврши животното патување? И да падне во немирен сон со сонот за неизбежно будење? Сега збогум: ако Мојата безуметничка приказна те забавува и те понесе малку, ќе бидам среќен. Зарем не е така? - Прости ми за неговата шега и тивко кажи: ексцентрично!.. 1840 г.

59

Слајд 59

Тајните мисли на Лермонтов долго време беа посветени на романот. Зачнат е за време на неговиот прв престој на Кавказ; Принцезата Марија, Грушницки и доктор Вернер, според истиот Сатин, биле копирани од оригиналите уште во 1837 година. Подоцнежната обработка веројатно се фокусираше првенствено на личноста на главниот лик, чии карактеристики за поетот беа поврзани со материјата на самоспознавање и самокритичност. Отпрвин, романот „Херој на нашето време“ постоеше во форма на посебни поглавја, објавени како независни приказни во списанието „Отечественје записки“. Но, наскоро романот беше објавен, дополнет со нови поглавја и со тоа доби комплетност. Првото издание на романот беше брзо распродадено и речиси веднаш се појавија критики. Речиси сите, освен Белински, се согласија дека Лермонтов се прикажал себеси во ликот на Печорин и дека таков херој не може да биде херој на своето време. Затоа, второто издание, кое се појави речиси веднаш по првото, содржеше предговор од авторот, во кој тој одговори на непријателските критики. Во „Предговорот“, Лермонтов повлече линија меѓу себе и неговиот херој и ја истакна главната идеја на неговиот роман. Во 1840 година беше објавено единственото доживотно издание на песните на Лермонтов, во кое тој вклучи околу 28 песни. Пјатигорск Втор дуел Во зимата 1841 година, додека бил на одмор во Санкт Петербург, Лермонтов се обидел да се пензионира, сонувајќи целосно да се посвети на литературата, но не се осмелил да го стори тоа, бидејќи неговата баба била против тоа, се надевала дека нејзиниот внук ќе може да направи кариера за себе и не ја споделува својата страст за литературата. Затоа, во пролетта 1841 година, тој беше принуден да се врати во својот полк на Кавказ.

60

Слајд 60

Тој го напушти Санкт Петербург со тешки претчувства - прво во Ставропол, каде што беше стациониран полкот Тенгин, а потоа во Пјатигорск. Во Пјатигорск се скарал со пензионираниот мајор Николај Соломонович Мартинов. Лермонтов првпат се сретнал со Мартинов во Школата за гардиски заповедници, која Мартинов ја дипломирал една година подоцна од Лермонтов. Во 1837 година, Лермонтов, префрлен од гардата во полкот Нижни Новгород за неговите песни „За смртта на поетот“, и Мартинов, одејќи на Кавказ, поминаа две недели во Москва, често појадувајќи заедно во Јар. Лермонтов ја посети московската куќа на родителите на Мартинов. Потоа, современиците веруваа дека прототипот на принцезата Марија е Наталија Соломоновна, сестрата на Мартинов. Како што напиша Н.И. Лорер во своите „Белешки за еден Декебрист“: „Мартинов служеше во коњаниците, се пресели во Кавказ, во линеарен козачки полк и штотуку ја напушти службата. Тој беше многу убав и имаше одлично световно образование. Носејќи черкески костим од погодност и навика, тој ги преувеличуваше вкусовите на планините и, се разбира, на тој начин го навлече потсмевот на неговите другари, меѓу кои Лермонтов, според неговиот менталитет, беше најнеумолив од сите. Додека овие шеги беа во границите на пристојноста, сè одеше добро, но водата ги троши камењата, а кога Лермонтов си дозволи непримерни шеги во друштво на дами... овие шеги изгледаа навредливи за гордоста на Мартинов, а тој скромно му забележа на Лермонтов како тие беа несоодветни. Но, жолчниот и досаден човек не ја остави својата жртва, а кога еднаш се сретнаа во куќата на Верзилините, Лермонтов продолжи да се шегува и да се потсмева на Мартинов, кој, конечно, од трпение, рече дека ќе најде начин да го замолчи насилникот. . Расипан од вниманието на сите, Лермонтов не можеше да попушти и одговори дека не се плаши од ничии закани и дека нема да го промени своето однесување“.

61

Слајд 61

Причините за дуелот и смртта на Лермонтов, Мартинов им кажал на младината што го посетила во егзил; неговите зборови, потоа кажани на младиот А. А. Игнатиев, кој служи во амбасадата во Франција, се дадени во книгата на Андреј Кончаловски: Друг пат , многу подоцна почнаа да зборуваат за Лермонтов. „Велат дека бил ужасно досадно“, рече Алексеј Алексеевич. Јас веќе имав петнаесет години и бев ужасно зачуден кога слушнав за Лермонтов како некој лично познат на говорникот. - Од каде го познаваш? - Го запознав Мартинов во Париз. Тогаш бевме млади, го опколивме, почнавме да го задеваме, да го обвинуваме: „Ти го уби сонцето на руската поезија! Засрами се?" „Господа“, рече тој, „да знаете каков човек е тој!“ Беше неподнослив. Да промашев тогаш на дуелот, подоцна ќе го убиев. Кога се појави во општеството, неговата единствена цел беше да го расипе расположението на сите. Сите танцуваа и се забавуваа, а тој седнуваше некаде во ќош и почнуваше да му се смее на некого, испраќајќи белешки со гнасни епиграми од неговиот агол. Се појави скандал, некој почна да плаче, расположението на сите се влоши. Тогаш Лермонтов се чувствуваше добро“.

62

Слајд 62: Споменик на местото на дуелот на М. Ју Лермонтов. Портрет на Лермонтов во ковчег

63

Слајд 63

Дуелот се одигра на 15 јули. Лермонтов застрелан нагоре (главна верзија), Мартинов - директно во градите на поетот. Принцот А.И. Василчиков, очевидец на настаните и вториот на Мартинов, ја раскажа приказната за дуелот. Главната идеја на авторот: „Во Лермонтов имаше две лица: едниот беше добродушен, за тесен круг на најблиски пријатели и за оние малку луѓе за кои имаше посебна почит; другиот е арогантен и весел, за сите други познаници“. Погребот на Лермонтов не можеше да се изврши според црковните обреди, и покрај сите напори на неговите пријатели, официјалната вест за неговата смрт гласеше: „На 15 јули, околу 5 часот навечер, избувна страшна бура со громови. и молња; Во тоа време, меѓу планините Машук и Бештау, почина М. Ју Лермонтов, кој се лекуваше во Пјатигорск“. Според принцот Василчиков, во Санкт Петербург, во високото општество, смртта на поетот била дочекана со коментар: „Тој припаѓа таму“... Неколку месеци подоцна, Арсењева ја пренесе пепелта на нејзиниот внук во Тархани.

64

Слајд 64: Куќа-музеј на Лермонтов во Тархани (регион Пенза)

65

Слајд 65

Хронолошки редослед на појавување во периодичните списанија на најважните дела „Хаџи-Абрек“ („Библиотека за читање“, 1835 година, том IX); „Бородино“ („Современа“, 1837 година, кн. VI); „Песна за цар Иван Василевич“ („Книжевни додатоци“ на „Руски инвалид“, 1838 година, бр. 18; потпишан -в); „Дума“ („Забелешки за татковината“, 1839 година, том I); „Бела“ (исто, том II); „Палестинската гранка“ (ibid., том III); „Три палми“ (исто, том IV); „Фаталист“ (исто, том VI); „Подароци на Терекот“ (исто, том VII); „Таман“ (исто, 1840, том VIII); „Воздушен брод“ (ibid., том X); „Ангел“ („Алманах од Одеса“, 1840 година); „Последното дотерување“ („Отечествене записки“, 1841, кн. XVI); „Едро“ (исто, том VIII); „Спор“ („Москвитјанин“, 1841 година, дел 3); „Бајка за деца“ („Забелешки за татковината“, 1842 година, том XX).

66

Слајд 66

По смртта на поетот се појавија: „Измаил-бег“ („Забелешки за татковината“, 1843 година, кн. XXVII); „Тамара“ (исто); „За смртта на Пушкин“ (Херценовиот алманах „Поларна ѕвезда“ за 1856 година; „Библиографски белешки“, 1858 година, бр. 20; до стихот: „И има печат на неговите усни“) и многу повеќе. Одделни публикации: „Херој на нашето време“ (Санкт Петербург, 1840; овде за прв пат „Максим Максимич“ и „Принцезата Марија“; второ издание, 1842; 3. издание, 1843 година); „Песни“ (Санкт Петербург, 1840; за прв пат: „Кога пожолтеното поле се разбранува“, „Мцири“ итн.); „Дела“ (Санкт Петербург, 1847, издание на Смирдин); истиот (Санкт Петербург, 1852; изд. Глазунов); истиот (Санкт Петербург, 1856; издаден од него); „Демон“ (Б., 1857 и Карлсруе, 1857); „Ангел на смртта“ (Карлсруе, 1857); „Дела“ (Санкт Петербург, 1860 година, уредено од С. ); „Песни“ (Лптс., 1862); „Песни што не се вклучени во најновото издание на дела“ (В., 1862); „Дела“ (Санкт Петербург, 1865 и 1873 година и подоцна, уредена од П. А. Ефремов; воведна статија во изданието од 1873 година од А. Н. Пипин).

67

Слајд 67: Тема 24. Целосно име Тјутчев - последната алка на „Златното доба“ на руската поезија

68

Слајд 68

Фјодор Иванович Тјутчев (23 ноември (5 декември) 1803 година, Овстуг, област Брјанск, провинција Ориол - 15 јули (27), 1873 година, Царско Село) - руски поет, дипломат, конзервативен публицист, дописен член на Академијата на науките во Санкт Петербург. од 1857 година Тјутчев доби домашно образование под водство на Семјон Раих, кој подоцна стана и учител на Михаил Лермонтов. Студирал латинска и староримска поезија, а на четиринаесет години ги превел одите на Хорас. Од 1817 година, како волонтер студент, тој почнал да посетува предавања за теми што го интересирале на Катедрата за литература на Московскиот универзитет, каде што неговите учители биле Алексеј Мерзљаков и Михаил Каченовски. Уште пред да се запише како студент во ноември 1819 година, во 1818 година бил избран за член на Друштвото на љубителите на руската литература. Откако доби универзитетски сертификат во 1821 година, Тјутчев влезе во служба на Државниот колеџ за надворешни работи и отиде во Минхен како хонорарен аташе на руската дипломатска мисија. Овде ги запознава Шелинг и Хајне и се ожени со Елеонор Петерсон, родената грофица Ботмер, со која има три ќерки. Најстарата од нив, Ана, подоцна се омажи за Иван Аксаков. Паробродот „Никола I“, на кој семејството Тјутчев патува од Санкт Петербург до Торино, доживеа катастрофа во Балтичкото Море. За време на спасувањето, на Елеонор и на децата им помага Иван Тургењев, кој пловел на истиот брод. Оваа катастрофа сериозно го оштети здравјето на Елеонор Тјутчева. Во 1838 година таа умира. Сепак, веќе во 1839 година Тјутчев се оженил со Ернестина Дернберг (роденото Пфефел).Во 1839 година, дипломатските активности на Тјутчев ненадејно биле прекинати, но до 1844 година тој продолжил да живее во странство. Во 1843 година се сретнал со семоќниот шеф на III оддел на Неговото Сопствената канцеларија на Империјалното Височество А.Х. во печатот за политичките проблеми на односите меѓу Европа и Русија.

69

Слајд 69: Ернестина Дернберг и Елеонор Петерсон

70

Слајд 70

Работа во Русија Враќајќи се во Русија во 1844 година, тој повторно влегол во Министерството за надворешни работи (1845), каде од 1848 година ја извршувал функцијата виш цензор. Без објавување песни во текот на овие години, Тјутчев објавува новинарски написи на француски јазик: „Писмо до господин доктор Колб“ (1844), „Забелешка до царот“ (1845), „Русија и револуција“ (1849), „Папството и римското прашање“ (1850), како и подоцна, веќе во Русија, статија напишана „За цензурата во Русија“ (1857). Во овој период, самата поезија на Тјутчев беше подредена на државните интереси, како што тој ги разбираше. Тој создава многу „римувани слогани“ или „новинарски написи во стихови“: „Гус на клада“, „На Словените“, „Модерни“, „годишнина од Ватикан“. ДО СЛОВЕНИТЕ Искрен поздрав до вас, браќа, од сите краишта на Словените, наш поздрав до сите вас, без исклучок! Семејната гозба е подготвена за сите! Не е ни чудо што Русија ве повика на празникот на мирот и љубовта; Но, знајте, драги гости, вие не сте гости овде, вие сте свои!----- Многу одамна на европско тло, Каде што толку бујно растеа лагите, Одамна од фарисејската наука се создаде двојна вистина: За нив - закон и еднаквост, За нас - насилство и измама, И нивната антика ги обезбеди како наследство на Словените. И она што траело со векови, Ни сега не е исцрпено, И гравитира над нас - Над нас, овде собрано... Целата модерна ера уште боли од стари болки... Косовското поле не е допрено, Белото. Планината не е срамнета! ----- И оваа вера во вистината Божја нема да ни умре во градите, Иако има многу жртви и многу тага Сè уште гледаме напред... Жив е - врховен давател, А неговиот двор не стануваат оскудни, А зборот на цар-ослободителот За Русинот ќе има граница...

71

Слајд 71

На 17 април 1858 година, вистинскиот државен советник Тјутчев беше назначен за претседател на Комитетот за цензура за странство. На оваа функција, и покрај бројните неволји и судири со власта, Тјутчев остана 15 години, до неговата смрт. На 30 август 1865 година, Тјутчев бил унапреден во приватен советник, со што го достигнал третиот, а всушност дури и вториот степен во државната хиерархија. Утрото на 1 јануари 1873 година, и покрај предупредувањата на другите, поетот отишол на прошетка, со намера да ги посети пријателите. На улица претрпел удар кој му ја парализирал целата лева половина од телото. На 15 јули 1873 година, Тјутчев починал во Царское Село. На 18 јули, ковчегот со телото на поетот беше пренесен од Царское Село во Санкт Петербург и погребан на гробиштата на манастирот Новодевичи. Поезијата Според Ју. Формата на Тјутчев ја нарекува „фрагмент“, што е ода компресирана во краток текст. Оттука произлегува „фигуративниот вишок“, „презаситеноста на компонентите од различни редови“, кои овозможуваат душевно да се пренесе трагичното чувство на космичките противречности на постоењето. Еден од првите сериозни истражувачи на Тјутчев, Л.В. Пумпјански, ја смета таканаречената најкарактеристична карактеристика на поетиката на Тјутчев. „дублети“ - слики кои се повторуваат од песна до песна, со различни слични теми „со зачувување на сите негови главни карактеристични карактеристики“:

72

Слајд 72

Сводот на небото, кој гори од славата на ѕвездите, изгледа мистериозно од длабочините, - И ние лебдиме, опкружени со запалена бездна од сите страни. („Како што океанот ја обвива земјината топка...“) и: Таа, меѓу двојната бездна, го негува твојот сегледачки сон - И од секаде си опкружен со целосната слава на ѕвездениот свод. („Лебед“) Ова го одредува тематското и мотивското единство на стиховите на Тјутчев, чии составни делови се токму „фрагментите“ на Тињанов. „Единството“ и „натрупаноста“ на поетското наследство на Тјутчев овозможуваат да се спореди со фолклорот. Многу важно за разбирање на поетиката на Тјутчев е неговата фундаментална оддалеченост од книжевниот процес, неговата неподготвеност да се види себеси во улога на професионален писател, па дури и неговиот презир кон резултатите од сопственото творештво. Периодизација Според Јуриј Лотман, делото на Тјутчев, кое изнесува нешто повеќе од 400 песни, со целото негово внатрешно единство, може да се подели на три периоди: 1-ви период - почетен, 10-ти - рани 20-ти, кога Тјутчев ги создава своите младешки песни, архаични во стил и блиску до поезијата од 18 век. Вториот период - втората половина на 20-тите - 40-тите години, почнувајќи со песната „Сјај“, карактеристиките на неговата оригинална поетика веќе се забележливи во делото на Тјутчев. Ова е спој на руската одска поезија од 18 век и традицијата на европскиот романтизам. 3-ти период - 50-ти - рани 70-ти. Овој период е одвоен од претходниот со деценијата на 40-тите години, кога Тјутчев не пишувал речиси никаква поезија. Во овој период се создаваат бројни политички песни, песни „за прилика“ и потресниот „Циклус Денисиев“. Списание „Современа“.

73

Слајд 73

Љубовни стихови Во љубовните стихови, Тјутчев создава голем број песни, кои обично се комбинираат во циклус „љубовно-трагедија“, наречен „Циклус Денисиев“, бидејќи повеќето песни што му припаѓаат се посветени на Е. А. Денисјева. Нивното карактеристично разбирање на љубовта како трагедија, како фатална сила што води до пустошење и смрт, се среќава и во раните дела на Тјутчев, затоа би било поправилно да се именуваат песните поврзани со „циклусот Денисиев“ без да се повикува на биографијата на поетот. . Самиот Тјутчев не учествуваше во формирањето на „циклусот“, така што често не е јасно кому се упатени одредени песни - на Е. А. Денисиева или на неговата сопруга Ернестин. Студиите на Тјутчев повеќе од еднаш ја нагласија сличноста на „циклусот Денисевски“ со жанрот на лирскиот дневник (исповед) и мотивите на романите на Достоевски (морбидитетот на чувствата). До нас стигнаа повеќе од 1.200 писма од Тјутчев. ТЈУТЧЕВ И ЕЛЕНА ДЕНИШЕВА Еве талкам по високиот пат Во тивката светлина на денот што бледне, Тешко ми е, нозете ми смрзнуваат... Драг пријателе, ме гледаш? Помрачно, потемно над земјата - Последниот одраз на денот одлета... Ова е светот во кој живеевме јас и ти, ангелу мој, ме гледаш ли? Утре е ден на молитва и тага, Утре е споменот на кобниот ден... Ангеле мој, кај и да лебдат душите, ангелу мој, ме гледаш ли? Ф.И. Тјутчев, „Во пресрет на годишнината од 4 август 1864 година“

74

Слајд 74

Елена Александровна Денисиева е родена во Курск во старо благородничко семејство. Елена била испратена во Санкт Петербург под грижа на нејзината тетка, постар инспектор во Институтот Смолни, која брзо се приврзала со нејзината внука, ја разгалил со купување женска облека и накит и почнала рано да ја носи во општеството. . Беше забележана млада девојка со добри манири, пријатен изглед и извонредна интелигенција и почна да ужива во вниманието на мажите, што и вети можност за успешен брак. Но... Заедно во Елена, двете најстари ќерки на Фјодор Иванович Тјутчев, поет и дипломат, се израснати во Смолни. Тој, во тоа време веќе вторпат оженет, имаше некакво магично влијание врз сите дами што ги запозна во својот живот. Нашата хероина не беше исклучок. Но и Ф.И. Тјутчев не можеше да одолее на шармот на прекрасната Е.А. Денишева. Страста што се разгоре и кај двајцата ги доведе во прегратка. И додека таа остана тајна на секуларното општество, ништо не ги спречуваше состаноците. Таа имала 24 години, тој 47. Меѓутоа, се случил скандал кога непосредно пред дипломирањето и судските состаноци се испоставило дека студентката Смолни чека дете. Тетката набрзина била изведена надвор од институтот и и била дадена пензија. Речиси сите роднини и познаници ја напуштиле самата Елена, а таткото ја проколнал ќерката. И покрај сè, Лелја Денисиева не ги раскина односите со својот сакан маж, а чудниот љубовен триаголник постоеше четиринаесет години, до смртта на Е.А. Денишева. Таа родила три деца на Ф.И. Тјутчев, а тој им го дал своето презиме со согласност на неговата законска сопруга Ернестина, која била свесна за врската на нејзиниот сопруг со друга жена.

75

Слајд 75

Елена Александровна починала од консумирање на 4 август 1864 година на 37-годишна возраст, а наскоро од истата болест починале и најстарата ќерка, исто така Елена, и најмладиот син Николај, кој имал неполни три години. Преживеал само синот Федор, кој потоа живеел долг живот. Ф.И. Тјутчев, кој обожуваше две жени речиси деценија и пол и затоа не направи избор меѓу нив, на својата луда страст кон својата Лела и го посвети најпродорниот циклус песни, вклучувајќи ја и познатата „О, колку убиствено сакаме. ..“, „Не кажувај: тој е како мене.“ порано, љубови...“, „Што се молеше со љубов...“, „Ги знаев очите - о, тие очи!..“, „Последна љубов“ и други. Еден од нив ги опишува умирачките часови на една жена која цел живот го ставила на олтарот на љубовта, а не само благосостојбата и општественото одобрување: Цел ден лежеше во заборав - И сенките ја покриваа сè - Вреше топол летен дожд - неговите потоци весело звучеа на лисјата. И полека се освести - И почна да ја слуша вревата, И долго слушаше - заробена, потопена во свесна мисла... И така, како да зборува во себе, свесно рече: (Бев со неа, мртва, но жива) „О, колку го сакав сето тоа! Ти сакаше, а да сакаш како тебе - Не, никој не успеал - О, Господи! - уште ќе ѝ се обрати: Денес, пријателе, поминаа петнаесет години од тој блажено кобен ден, Како дишеше во целата своја душа, Како таа се истури во мене...

76

Слајд 76: Е. А. Денисиева со нејзината ќерка Елена Тјутчева

77

Слајд 77

Тјутчев и Пушкин Во 1920-тите, Ју. Подоцна, оваа верзија беше оспорена и беше потврдено (вклучувајќи документарни докази) дека Пушкин сосема свесно ги ставал песните на Тјутчев во Современник, инсистирајќи пред цензурата да ги замени исклучените строфи од песната „Не како што мислиш, природа ...“ со редови од точки, сметајќи дека е неточно да не се наведат отфрлените линии на кој било начин, и воопшто беше многу сочувствителен со работата на Тјутчев. Не што мислиш, природа: Ни гипс, ни бездушно лице - Таа има душа, има слобода, има љубов, има јазик... Гледаш лист и боја на дрво: Или градинарот ги залепил? Или фетусот зрее во утробата од играта на надворешни, туѓи сили?.. Не гледаат и не слушаат, Живеат во овој свет како во темнина, За нив сонца, знаеш, не дишат , А во морските бранови нема живот. Зраците не им се спуштаа во душата, Пролетта не им цветаше во градите, Шумите не зборуваа во нивно присуство, А ноќта во ѕвездите молчеше! И со неземни јазици, вознемирувачки реки и шуми, громот не се консултираше со нив ноќе во пријателски разговор! Не се тие виновни: разберете, ако можете, животот на Органа е глувонем! Души го, ах! И гласот на самата мајка нема да алармира!.. ‹1836›

78

Слајд 78

Сепак, поетските слики на Тјутчев и Пушкин всушност имаат сериозни разлики. Тјутчев му посвети две песни на Пушкин: „На Одата на слободата на Пушкин“ и „29 јануари 1837 година“, од кои последната е радикално различна од делата на другите поети за смртта на Пушкин во отсуство на директни Пушкинови реминисценции и архаичен јазик во нејзиниот стил. Има мелодичност во брановите на морето, хармонија во спонтани спорови, а складното шушкање на музиката тече во нестабилните трски. Непрекинат ред во сè, целосна согласка во природата, - Само во нашата илузорна слобода препознаваме раздор со неа. Каде и како настана раздорот? 10 И зошто во општиот хор Душата не пее како морето, И зошто мрмори мислителската трска?

79

Слајд 79: ТЕМА 2 5 Н.В. Гогољ: „Миргород“, „Арабески“, естетски погледи. Драматургија

1. Гогољ студира. Детството и младоста на писателот. Нижинска гимназија. 2. Почеток на литературната дејност на Н.В. Гогољ. Обид за преводи и имитации. Пристигнување во Санкт Петербург. 3. „Вечери на фарма кај Диканка“. Нови креативни потраги; свртувајќи се кон страниците на историјата. „Миргород“. „Арабеска“. 4. Естетски погледи на писателот. Драматургија. „Инспектор“. Заминување во странство.

80

Слајд 80: Н.В. Гогољ. В.А.Гогољ-Јановски, Гимназија Нижин

81

Слајд 81: 1. Гогољ учи. Детството и младоста на писателот. Нижинска гимназија

Името Н.В. Гогољ припаѓа на најголемите имиња на руската литература. Поседувајќи уникатен уметнички талент, Гогољ беше писател-граѓанин кој на своето книжевно дело гледаше како несебична служба за својата татковина и голема одговорност кон „застрашувачките и вистинитото потомство“. Дури и за време на животот на Гогољ започна борба околу неговите дела и неговото име. Таа продолжи и по смртта на писателот и ги одразува интензивните идеолошки, филозофски и идеолошки конфликти на рускиот живот. Предреволуционерните студии на Гогољ постигнаа значителен успех. Собрана е голема количина на фактички материјал. Беа направени низа вредни согледувања за уметничката оригиналност на делата, нивната поврзаност со фолклорот и странската литература. Во исто време, беа донесени и погрешни пресуди. Мислењето изразено во 70-тите години од А.Н. Пипин, кој се потпираше на тезата на Н.Г. Чернишевски, за противречноста меѓу Гогољ - уметникот и мислителот. Продолжувајќи ја оваа верзија, Д.Н. Овсијанико-Куликовски напишал за инстинктивната природа на неговиот гениј: Гогољ се изолирал од менталниот живот на неговата возраст. Прашањето за духовната драма на Гогољ исто така доби еднострано покривање. Трагедијата на големиот писател честопати беше поврзана со чисто лични причини и беше објаснета со особеностите на неговата психолошка шминка. Беше изнесена и идејата дека работата на Гогољ немала развој и не знаела пресвртна точка. Студиите за Гогољ се претставени со огромен број студии. Меѓу нив се делата на Г.А. Гуковски, С.И. Машински, Н.Л. Степанова, М.С. Гуса, Ју.В. Мана, Н.Е. Крутикова, Ф.З. Канунова, Г.Н. Поспелова, Ф.М. Головенченко, Е.Н. Купрејанова, Г.М. Фридлендер, Г.П. Макогоненко, М.Б. Крапченко и ми. итн.

82

Слајд 82

Во последно време се поголемо внимание привлекува покојниот Гогољ. Се појавија вредни дела на Ју.В. Мана, Е.И. Аненкова, В.А. Воропаев, до читателите дојдоа книги за Гогољ од претставници на религиозната и филозофската мисла (В.В. Зенковски, К.В. Мочулски и др.), првпат објавени во странство. Сепак, прашањето за причините за духовната драма на писателот останува во голема мера отворено. Овде сè уште има многу мистерии. Религиозните потраги на Гогољ и неговата духовна проза бараат посеопфатна и подетална студија. Другите сложени прашања од работата на Гогољ се покажаа како недоволно истражени и продолжуваат да предизвикуваат контроверзии. Дискутабилен е проблемот со улогата и значењето на романтизмот и реализмот во неговите дела. Критика на почетокот на векот, која остро се спротивстави на класифицирањето на делото на Гогољ како реализам (В.В. Розанов, В.Ја. Брјусов, Д.С. Мережковски, Н.А. Бердјаев). Но, таа го прикажа Гогољ не како романтичар, всушност, туку како предвесник на декаденцијата и симболизмот. Во советската книжевна критика, Гогољ долго време се сметаше речиси исклучиво за реалист. Во меѓувреме, одамна е препознаена потребата за детално разгледување на уникатноста на креативниот метод на Гогољ и неговите врски со романтизмот. Се појавија голем број дела во кои беше поставена (Н.Л. Степанова, Ф.З. Канунова, Ју.В. Ман, А.В. Чичерин, И.В. Карташева, В.П. Казарин). Но, генерално, проучувањето на Гогољ низ призмата на романтичната естетика и поетика допрва започнува, има уште многу да се направи.

83

Слајд 83

Н.В. Гогољ е роден на 20 март (1 април, нова година) во градот Сорочинци, област Миргород, провинција Полтава. Идниот писател го поминал детството на малиот имот на неговиот татко, гимназија. Василиј Афанасиевич Гогољ-Јановски - Василевка. Неговиот татко бил креатор на неколку украински комедии. Гогољ прво студирал во Полтавското училиште, а потоа во 1821 година влегол во новоотворената гимназија за повисоки науки во Нижин. Во 1827 година, во гимназијата Нижин се појави „случајот на слободно размислување“, кој заврши со отстранување на обесчестените професори (Белусов, Шапалински, Сингер, Ландражин) од функцијата. Гогољ беше еден од омилените студенти на Белоусов, тој често го посетуваше неговиот дом, ги користеше неговите книги и внимателно ги снимаше неговите предавања. Страста на Гогољ беше театарот. Првите книжевни експерименти на Гогољ датираат од периодот на Нежин и не стигнале до нас. Во гимназијата, Гогољ ја напиша приказната „Браќата Твердиславич“, баладата „Две риби“, сатира за жителите на Нежин „Нешто за Нежин, или законот не е напишано за будали“, голем број песни. Во последните години од гимназијата, очигледно, беше создадена „Идила во слики“ - „Ханц Кучелгартен“. Оваа младешка песна е главно инспирирана од впечатоците од книгите, читањето на Жуковски, Пушкин, Козлов, како и од поетскиот свет на германскиот романтизам и сентиментализам.

84

Слајд 84: 2. Почеток на литературната дејност на Н.В. Гогољ. Обид за преводи и имитации. Пристигнување во Санкт Петербург

По дипломирањето на гимназијата Нижин, во летото 1828 година, Гогољ отишол во Санкт Петербург во декември. Немајќи ниту пари, ниту високи познаници, долго време не може да најде работа. Само во ноември 1829 година бил одведен во Стејт департментот за економија „на тестирање“. Од април 1830 година, Гогољ служел како писар во Одделот за апанажи. Добива пари и има огромна потреба. Гогољ неуспешно се обидува да влезе на сцената. Неуспешни биле и првите чекори на книжевното поле. Во 1829 година, Гогољ го објави Ханц Кучелгартен под псевдонимот В. Алов. Поемата доби негативни критики од списанијата. Гогољ тешко го поднесе овој удар. Купил непродадени копии со последните пари и ги запалил. Петербург оставил депресивен впечаток на Гогољ со својата бирократија, комерцијалност, недостаток на духовност, „...не свети дух меѓу луѓето... сè е потиснато, сè е заглавено во безделни, безначајни трудови...“ - му пишува тој. неговата мајка. Но, неуспесите не го скршија младиот човек. Тој ги продолжува своите книжевни дела, драматично менувајќи го правецот на неговата работа: црпи инспирација од украинскиот фолклор, брилијантно погодувајќи и научувајќи го почетокот на привлечноста на руската литература до народот. Гогољ ги исполнува своите писма до роднините со молби да му соберат и да му испратат народни приказни, песни и да известуваат за „обичаите и моралот на Малите Руси“, верувањата и носиите.

85

Слајд 85

3. „Вечери на фарма кај Диканка“. Нови креативни потраги; свртувајќи се кон страниците на историјата. „Миргород“. „Арабеска“. Во текот на 1830-1831 г Неколку дела на Гогољ се објавени анонимно: „Бисаврјук, или вечерта во пресрет на Иван Купала“, подоцна вклучена во „Вечери на фарма кај Диканка“, поглавје од историскиот роман „Хетман“, извадоци од „Малиот Русин“. Приказна“ „Грозната свиња“, скица „Жена“ . Во исто време, Гогољ се зближи со истакнати личности од руската литература - Жуковски, Плетнев, Делвиг. Во мај 1831 година, на една вечер кај Плетнев, тој се сретнал со Пушкин, средба со која Гогољ долго копнеел и барал. Пушкин стана силно заинтересиран за младиот писател, погодувајќи го неговиот извонреден талент. Пријателството и разговорите со Пушкин беа од големо значење за Гогољ. „Кога создавав, пред себе го видов само Пушкин... Ништо не направив, ништо не напишав без негов совет...“ ■ ќе рече подоцна. Гогољ станува свој во книжевните кругови. Во септември 1831 година беше објавен првиот, а во март 1832 година вториот дел од „Вечери на фарма кај Диканка“, веднаш ставајќи го Гогољ меѓу првокласните руски писатели.

86

Слајд 86: Жуковски, Плетнев, Делвиг, Пушкин

87

Слајд 87

1834 година беше предодредена да стане брилијантна во креативната биографија на Гогољ. Писателот ја завршува работата на збирките „Арабески“ и „Миргород“. Во 1834 година започнува неговата дејност како историчар. Гогољ сонувал да добие стол на новоотворениот универзитет во Киев. Преселбата во Киев не се случи, но тој успеа да добие позиција како вонреден професор на катедрата за општа историја на Универзитетот во Санкт Петербург. Историските студии не беа само хоби за Гогољ, тие беа сериозни и професионални. „Миргород“ е важна пресвртница и во еволуцијата на романтизмот на Гогољ и во формирањето и воспоставувањето на неговиот реализам. Гогољ ја нарече колекцијата продолжение на „Вечери“. Анализата на „Миргород“ мора да започне со приказните најмногу поврзани со „Вечери“, нужно кршејќи го составот на збирката. „Виј“ жанровски е блиску до „Вечери“ (фантастична приказна заснована на фолклорни извори), но романтизмот на Гогољ овде се појавува со нов квалитет. „Тарас Булба“. Историски погледи на Гогољ. Со контрастот на конструкцијата во „Миргород“, „идеалниот“ свет на Гогољ добива дополнителен израз и развој. Во „Тарас Булба“ е поетизирана историјата на украинскиот народ, неговата херојска национално-ослободителна борба. Појавата на „Тарас Булба“ во системот „Миргород“, како и жестокиот интерес на Гогољ за историјата, се генетски поврзани со достигнувањата на романтичниот историцизам, кој ја збогати уметноста со идејата за развој, која подоцна одигра голема улога. во формирањето на реализмот во 19 век. Историските ставови на Гогољ се претставени во написите објавени во Arabesques. Во написот „Поглед кон формирањето на малата Русија“, зборувајќи за украинските Козаци од 14-15 век, Гогољ пишува: „Тогаш имаше тоа поетско време кога сè се добиваше со сабја; кога сите...се трудеа да бидат актер, а не гледач“. Овие зборови помагаат да се разбере намерата на Тарас Булба.

88

Слајд 88: Илустрации за уметничка репродукција на приказната на Н.В. Гогољ „Тарас Булба“

89

Слајд 89

„Приказната за тоа како Иван Иванович се скара со Иван Никифорович“. Фантастичниот и херојски свет на „Миргород“ е, како да е, „внатре“ во колекцијата. Тој е врамен со расказите „Сопствениците на стариот свет“ и „Приказната за тоа како Иван Иванович се скарал со Иван Никифорович“, кои го откриваат модерниот живот. Освен тоа, ако „Тарас Булба“ се покаже дека е „позитивен пол“ на контрастот што го проникнува „Миргород“, тогаш „Приказната за тоа...“ станува „негативен пол“. Реалноста прикажана во него може да изгледа како патетична пародија на херојското минато. Конфликтот на приказната не ја открива драмата, туку бедата на прикажаниот живот. Ова е судир во самата вулгарност. Од самиот почеток има апсурден карактер, а потоа станува обраснат со се повеќе апсурди, како што е киднапирањето на молбата на Иван Никифорович од кафена свиња. Поранешните пријатели стануваат софистицирани, си прават ситни непријатни работи еден на друг и конечно започнуваат правна битка, која станува смисла на нивните животи и ги уништува. „Карбованите на дедовците“ се префрлаат од „негуваните ковчези“ во „валканите раце на мастилостите бизнисмени“. Приказната завршува со нота на болна тага: „Повторно истото поле... влажни чавки и врани, монотон дожд, расплакано небо без расчистување. Досадно е на овој свет, господа! Заплетот на приказната се навраќа на романот на В.Т. Нарежни „Два Ивана или страст за судски спор“

90

Слајд 90

„Сопственици на стариот свет“ Најдлабокиот и најцелосниот реалистичен принцип во „Миргород“ беше изразен во „Сопствениците на стариот свет“. Истражувачите во ова дело видоа или сатира или идила. Несогласувањата се објаснуваат со сложеноста на уметничкиот свет на приказната, во кој постои „мултидимензионален“ поглед на реалноста. Спокојството на животот на старите луѓе има необјаснив шарм за авторот. Тој сака „за една минута“ да се спушта во нејзината сфера, напуштајќи ги „храбрите соништа“ кои го вовлекуваат во друг, голем свет на бучни градови и модерни интереси. Оттука и трогателниот приказ на секојдневието на хероите - од мали соби до распеани врати - нивната љубезност, срдечност, патријархалност и непрактичност, за разлика од грозното претприемништво на „ужасниот реформатор“ - нивниот наследник. Сепак, контрастот помеѓу мотивите на мирот, спокојството и „смелите соништа“ не е недвосмислен. Идиличниот приказ на животот не само што не ја крие неговата бедност, туку, напротив, го разобличува. Идилата се граничи со иронија. Хероите „пораснаа“ во своето постоење. Целата смисла на животот лежи во монотоното постоење, во ситните грижи, во јадењето подготвени залихи за нив. Но, овде наидуваме на нова сложеност во уметничкиот свет на приказната. На крајот, во „нискиот“ живот не се открива само „буколичната“ тишина, туку и поезијата и драмата. Г.А. Гуковски со право напиша дека главната тема на „Сопствениците на стариот свет“ е љубовта. Централната епизода е смртта на Пулхерија Ивановна. Самите херои не ја сфаќаат убавината и големината на нивната љубов. Освен тоа, љубовта се појавува во „основната облека“ на една „речиси бесчувствителна“ навика. Оттука и сложеноста на лирското расположение што се провлекува во приказната: хумор помешан со тага или „смеа низ солзи“. Најкомплексната „дијалектика“ и мултидимензионалност на визијата за животот на Гогољ беше многу точно дефинирана од Н.В. Станкевич, кој се восхитуваше „како прекрасното човечко чувство е доловено овде во празен, безначаен живот“.

91

Слајд 91

„Арабески“ е трета колекција на Гогољ. Покрај три приказни: „Портрет“, „Проспект на Невски“ и „Белешки за лудиот“, ова вклучува историски и географски написи и написи за уметноста. Гогољ ја истакна разновидноста на колекцијата, нарекувајќи ја „секакви работи“, „конфузија“. „Збунетоста“ на „арабеските“ е намерна; се чини дека ја одразува различноста и различноста на реалноста. Написите од Арабеска, заедно со претходната статија за Борис Годунов на Пушкин, изразуваат ентузијастичко обожавање на уметноста. Во написите на „Арабеска“ има и реална тенденција. Најважната улога во ова движење припаѓа на написот „Неколку зборови за Пушкин“. Во „Портрет“, „Невски перспектива“ и „Белешки за лудиот“ Гогољ ги напушта украинските теми и се свртува кон реалноста во Санкт Петербург. Подоцна (исто така врз основа на материјалот од Санкт Петербург) се напишани „Носот“ и „Шинелот“, кои заедно со расказите „Арабеска“ го формираа Санктпетербуршкиот циклус. „Петербуршките приказни“ (со вклучување на „Кочија“ и пасус „Рим“) беа собрани од Гогољ во том III од неговите Собрани дела во 1842 година. Трите „арабески“ приказни се расфрлани низ збирката, наизменично со историски и естетски скици. Така, во срцето на „Арабески“ лежи остар контраст помеѓу сликите на величествените историски движења, ентузијастичките искуства за убавината на уметноста и трагичната перцепција на животот на еден модерен град со неговата бесмислена врева и страшни дисонанси изразени во приказните. Во расказите на „Арабески“ се појавува мотив за смртта на прекрасната и безгранична осаменост на човекот во ера на општа „фрагментација“. Во исто време, тој звучи се повеќе и повеќе жалосно. Во „Арабески“ е зајакнат фантастичниот аспект на прикажувањето на реалноста. „Петербуршките приказни“, особено „Шинелот“, беа од големо значење за целата наредна руска литература, за воспоставувањето во неа на социјалниот хуманизам и за „природната“ насока. Херцен сметаше дека „Шинелот“ е колосално дело на Гогољ. И на Достоевски му се припишуваат познатите зборови: „Сите излеговме од „Шинелот“ на Гогољ.

92

Слајд 92

4. Естетски погледи на писателот. Драматургија. „Инспектор“. Заминување во странство. „Брак“ е напишан во 1841 година. Предвидувајќи го Островски, Гогољ овде се осврнува на трговската и бирократската средина, темата на вулгаризацијата на љубовта и бракот. Комедијата ја открива меркантилната основа на меѓучовечките односи во современиот свет. Додворувачите, алчното стадо кое се собира во куќата на Агафија Тихоновна, во неа гледаат само „стока“, иако „материјалните интереси“ на секоја од нив се изразуваат различно. Извршителот Егс, на пример, ја оценува невестата исклучиво по нејзиниот мираз, не го интересира духовната содржина: „Се разбира, подобро ќе беше паметна, но патем и будала е добра. Само да има вишок артикли во добар ред“. Анучкин, кој нема никаква врска со „високото општество“ и не знае француски, „секако треба“ неговата идна сопруга да „знае француски“. Жевакин, според стројникот, сака „невестата да биде во телото, но воопшто не сака пржени“. Во личноста на неодлучниот, мрзелив Подколешин, кој е преплашен од животните промени, Гогољ создава комичен претходник на Обломов. Длабочината на социјалните и психолошките генерализации е комбинирана со акутна комедија и гротескни ситуации (познатото бегство на Подколешин низ прозорецот непосредно пред свадбата). Додека работеше на „Брак“, Гогољ не ја напушти мислата за социјална комедија.

93

Слајд 93

Во октомври 1835 година, Гогољ му се обратил на Пушкин со барање да му даде некоја „чисто руска анегдота“ како заговор за комедија. Пушкин споделил со Гогољ приказна за службеник кој во провинциски град бил помешан за важна државна личност. Пенкалото на Гогољ претвори една анегдота (која беше заснована на вистински инциденти) во комедија со огромно општо значење. Писателот работеше на него исклучително интензивно и со инспирација. Во декември беше завршен „Генералниот инспектор“, а во април 1836 година беше поставен на сцената на театарот Александрија. „Генералниот инспектор“ е иновативно дело. Развивајќи ги и преиспитувајќи ги традициите на Фонвизин и Грибоедов, надминувајќи ја воспитувачката драма од 18 век, Гогољ создаде модел на социјална и во исто време навистина весела комедија. Гогољ ја виде силата на неговите претходници, драматурзите од 18-тиот - почетокот на 19-тиот век, во фактот што тие ги открија „раните и болестите“ на современиот живот „во неверојатна очигледност“, „тие се побунија не против една личност, туку против цела низа злоупотреби“. Овие традиции најдоа извонредно продолжение во Генералниот инспектор и во исто време беа длабоко трансформирани. Дејството на комедијата се одвива во оддалечен провинциски град, но наредбите што функционираат во него и настаните што се случуваат се прикажани не како приватен феномен, туку како последица на феудалниот и бирократски систем на Русија. Светот нацртан од Гогољ ги отсликува најважните делови на овој систем: судот, јавното образование и просветителството, болниците, полицијата, поштата... Писателот ја истакна концентрацијата и проширувањето на уметничкиот свет на неговата комедија: „Ова е колективно место. Од секаде, од различни делови на Русија, исклучоци од вистината, грешката и злоупотребата се насобраа овде за да служат на една идеја: да се произведе кај гледачот светла, благородна одвратност...“

94

Слајд 94

Вознемирен за време на првата изведба на Генералниот инспектор поради тоа што голем број улоги не ги разбрале актерите, Гогољ потоа напишал „Предупредување за оние кои би сакале правилно да го играат Генералниот инспектор“, каде што инсистирал да ја разбере психолошката суштина на секоја од нив. карактер. Белински се восхитуваше на најсуптилните психолошки нијанси во „Владиниот инспектор“, а Немирович-Данченко веруваше дека Гогољ наоѓа сценско движење во „разновидноста на човечката душа, без разлика колку и да е примитивна“. Гогољ предупреди да не се сфаќаат неговите ликови како карикатури и гротески: „...ниту една од дадените личности не го изгубила својот човечки лик“. И „ова го прави срцето на гледачот да трепери уште подлабоко“. Прекинот на Генералниот инспектор е брилијантно едноставен и лаконски како и заплетот. Гогољ создава финале кое е исклучително сложено по својата реалистична длабочина, каде веселата комедија почнува да блеска со трагедија. Според истиот Немирович-Данченко, овде е како „сите превези на секојдневниот живот одеднаш да се откинат“. Финалето ја изразува мислата на Гогољ за идната одмазда, надежта за триумф на правдата и правото. „Номиналниот поредок“, според кој се појавува вистински ревизор, делува како еден вид судбина, највисока правда. Во „Театарско патување“ Гогољ ќе рече: „... Дај Боже владата секогаш и секаде да го слуша нејзиниот повик - да биде претставник на промислата на земјата и да веруваме во неа, како што веруваа древните во судбината што ги претекнува злосторствата. .“

95

Слајд 95

Сатиричната острина на комедијата и длабочината на општествените откритија предизвикаа жестоки напади на Гогољ од страна на јавноста и книжевната критика. За време на настапите на Генералниот инспектор во Санкт Петербург и Москва се слушнаа извици на огорченост. Во написите на Булгарин и Сенковски, комедијата се толкува како бесмислено и неуметничко дело, засновано на „неверојатност“. Ф.Ф. Вигел, во писмото до Загоскин, Гогољ го нарекол олицетворение на „младата Русија во сета нејзина ароганција и цинизам“. Вјаземски и Андросов излегоа во одбрана на Гогољ, укажувајќи на длабоката вистинитост на комедијата и гледајќи во неа феномен исклучително важен за руската литература. Во „Гласини“ „Генералниот инспектор“ беше наречен „се-руска“ и длабоко модерна претстава, која е смешна само по изглед, но во реалноста е исполнета со длабока горчина. Белински, кој ентузијастички одговори на појавувањето на „Генералниот инспектор“ во голем број белешки во 1836-1838 година, даде детална анализа за тоа малку подоцна, во написот за „Тешко од духовитост“ од Грибоедов. Во комедијата на Гогољ, критичарот виде прекрасен пример за единството на содржината и формата, холистички, „свет затворен сам по себе“. Борбата за комедијата, недоразбирањето и горчината на привилегираната јавност имаа депресивно влијание врз Гогољ. Гласините околу „Генералниот инспектор“ ја зголемија горчината на ставот на Гогољ кон рускиот живот. Тој му пишува на М.П. Погодин: „Одам во странство, таму ја разоткривам меланхолијата што секојдневно ми ја нанесуваат моите сонародници. Модерен писател, стрип... треба да биде далеку од својата татковина. Пророкот нема слава во својата татковина“. 6 јуни 1836 година Гогољ заминува. Откако патувал низ Германија и Швајцарија, тој застанува неколку месеци во Париз и конечно се населува во Рим. Но, додека се уште е во Париз, тој е погоден од тежок удар: веста за смртта на Пушкин. Гогољ го сфати тоа како голема трагедија на целата руска литература и како своја, длабоко лична загуба: „Мојот живот, моето најголемо задоволство умре со него“.

96

Слајд 96: Комедии „Генералниот инспектор“ и „Брак“ на сцената

97

Слајд 97: Тема 26. Н.В. Гогољ: песна „Мртви души“

1. Песна „Мртви души“. 2. „Избрани пасуси од преписката со пријателите“. 3. Духовна криза Н.В. Гогољ. ____________________________________ 1. Песна „Мртви души“. Гогољ замислил монументално дело во три тома, „голема национална песна“, обидувајќи се да ја прикаже не само модерната Русија (руската „од една страна“), туку се обидел да погледне во нејзиното утре, да ги открие позитивните принципи на рускиот живот и покажи ѝ го на татковината патот кон спасението. Делото на „Мртвите души“ писателот го сметаше за најголемото дело во целиот свој живот, како негов човечки и граѓански подвиг: „... колку огромен, колку оригинален заплет! Каков разновиден куп! Во него ќе се појави цела Русија!.. Моето создавање е огромно, големо, а неговиот крај нема наскоро да дојде. Против мене ќе се кренат и нови класови и многу руски господа; но што да правам! Веќе ми е судбина да бидам во непријателство со моите сонародници.“ Според Гогољ, првиот том на „Мртви души“ треба да биде само прагот на огромната зграда на целата книга. Сепак, токму овој том беше предодреден да стане најголемото дело на Гогољ и да го овековечи името на неговиот творец. Првиот том на Мртвите души е објавен во 1842 година. Дејството се одвива во една од руските провинции. Но, сè што е прикажано има најшироко општо значење. Поемата прикажува различни „нивоа“ на рускиот живот: Русија на благородништвото, бирократско-бирократска, народна; Русија во нејзината сегашност и Русија во нејзината голема судбина.

98

Слајд 98

Русија на „мртвите души“. Темата на духовната смрт се открива првенствено во приказот на локалното благородништво. Гогољ ја открива социјалната позадина која го обликувала ликот на хероите од песната. Приказот на начинот на живот на земјопоседниците е од големо значење. Во „Мртвите души“ се појавува во две форми: бесцелно, безгрижно егоистичко постоење и алчна аквизитивност. Писателот создава бројни опции за општествено опаѓање и духовна смрт. Навиката да се живее на сметка на кметовите, безделништвото и невниманието различно се манифестираат кај Манилов и Ноздрјов. Ликовите на Коробочка и Собакевич се слични и во исто време длабоко различни. Овие херои се нурнати во грижливо, разумно управување, кое, сепак, лишено од секаква хумана содржина, е исто толку себично како и постоењето на Манилов и Ноздрјов, резултира со трупање и трупање пари и води до духовна смрт. Двата социо-психолошки трендови забележани погоре се комбинираат, откривајќи ја нивната единствена природа и се доведени до точка на целосна бесмислица, до точка на гротескерија во ликот на Пљушкин. Алчната акумулација се претвора во нејзина спротивност и води кон уништување на материјалното богатство, до целосна пропаст на селаните - и на крајот до уништување на самата економија. Духовната смрт на ликот е доведена до граница. Лакомо чувајќи го своето гнило богатство, Пљушкин се претвора во „некаква дупка во човештвото“.

99

Слајд 99

Сликата на духовното осиромашување и смртност добива широчина и размер во песната благодарение на приказот на провинцискиот град и неговите службеници. Во белешките за првиот том на Мртвите души, Гогољ напишал: „Идејата за градот. Празнина која се појавила до највисок степен. Празни разговори. Озборувања што ги надминаа границите, како сето тоа произлезе од безделничење и доби израз на најсмешно“. За разлика од изолираните и „неподвижни“ земјопоседници, во провинцискиот град изгледа сè е полно со комуникација и движење, но тие се чисто надворешни, „механички“. „Активноста“ се изразува во создавање озборувања, во ширење и дискусија на секакви гласини. Гогољ создава извонредно светла, гротескна слика на град вознемирен, „револтиран“ од овие движења. „... Сè беше во состојба на ферментација, и барем некој можеше да разбере што било... Се зборуваше, зборуваше, и целиот град почна да зборува за мртвите души и ќерката на гувернерот, за Чичиков и мртвите души, за ќерката на гувернерот и Чичиков, и сè што е се крена. Како виор, дотогаш заспаниот град беше исфрлен како виор!“ Конфузијата се надополнува со веста за назначување на нов генерален гувернер. Продолжувајќи ја темата „Генералниот инспектор“ на ново ниво - темата на страв од идна одмазда, Гогољ ја покажува паниката што ги зафати службениците. Во стравовите и претпоставките за тоа кој е Чичиков: „дали тој треба да биде приведен и фатен како ненамерен, или е тој вид на човек кој може самиот да ги фати и приведе сите како лошонамерни“ - се изразува цела животна глупост. Вметнатата приказна за капетанот Копеикин, забранета со цензура и вклучена во песната во мошне ревидирана и омекната форма, дополнително го проширува својот уметнички свет. Пренесувајќи го дејството во Санкт Петербург и допирајќи ги „повисоките сфери“, Гогољ ги открива и беззаконието на оние над него и недостатокот на права на „малите луѓе“ како најкарактеристични карактеристики на реалноста. Приказната ја содржи темата на социјалниот бунт.

100

Слајд 100

Гогољ следи различни патишта на уметничка генерализација во неговото прикажување на Чичиков. За разлика од статичните портрети на земјопоседници, овде имаме динамична карактеризација, која е предизвикана од сложеноста на централниот лик на песната. Во неговото лице, повеќе не се изразуваше стагнацијата на рускиот живот, туку процесот на навлегување на новите трендови во него: духот на стекнување и измама. Откривајќи ја својата намера да го направи јунакот на песната не совесна личност, туку да „сокрие“ измеќар, Гогољ детално го истражува потеклото на неговата личност. Гогољ суптилно покажува дека штедливоста и трупањето на Чичиков, по кои се одликуваше уште од детството, се од поинаква природа од, на пример, скржавоста на Коробочка или Пљушкин. Жедта на Чичиков за збогатување е карактеристика на новото буржоаско општество, парите за него се средство за постигнување кариера и удобност. Гогољ многу точно дефинира една од карактеристичните карактеристики на буржоазијата во подем - виталната енергија на неговиот херој, целесообразноста на неговите постапки и во исто време нивната екстремна себичност. Херојот на Гогољ има неверојатна приспособливост кон околностите и луѓето, тој има развиено непогрешливо „чувство“ за некоја личност и секогаш правилно одговара на тонот на личноста со која има работа. Карактеризацијата на авторот за „најпријатниот“ Павел Иванович се заснова на ироничното откривање на несовпаѓањето помеѓу неговиот надворешен добар изглед и „префинетите“ навики и духовниот цинизам и објективната суровост на неговите постапки. Чичиков се обидува да профитира од најлошото - човечката смрт. Така, кај Чичиков се изразува истото искривување на „душата“ како и кај другите ликови од песната. Не е случајно што Херцен напишал дека насловот на песната „содржи нешто застрашувачко“.

101

Слајд 101

Според Гогољ, патот до заедничкото спасение лежи во духовното просветлување на секој поединечен човек, во неговата победа над сопствените недостатоци, во будењето на христијанската совест, во исполнувањето на верската и моралната должност што му ја оставил Спасителот. . Писателот жестоко веруваше во способноста на човекот да „биде подобар“ и полагаше посебни надежи на рускиот народ. Бидејќи долго време бил во странство, директно набљудувајќи ја европската буржоаска цивилизација, Гогољ трагично ги согледал нејзините пороци: уништувањето на личноста, падот на духовното, воспоставувањето на себичноста како единствен поттик за човечко однесување. Писателот беше сведок на растечкото револуционерно движење, навестувајќи ги турбулентните настани од 1848 година. Тој почнува да замислува дека Русија, зачувувајќи го својот „древен патријархален начин на живот“, осветен од православието, може да ги избегне ужасите на буржоаскиот свет и револуционерната деструктивна бура. Оттука и обидите на Гогољ да ја спротивстави Русија со Европа. Од висината на религиозната вистина што му е откриена, Гогољ се труди на светот да му ги каже зборовите на вистината и спасението. Сепак, наоѓањето нов пат не беше лесно за писателот. Тој се сомневаше во неговите способности и доживеа болен раздор помеѓу неговите уметнички, естетски и религиозни аспирации. Останувајќи верен на романтичната апсолутизација на уметноста, обожавајќи ја нејзината убавина, тој во исто време почнува да го гледа својот повик во религиозно и морално проповедање, го привлекува монашкиот идеал. Гогољ се обидува да најде начин да ги надмине овие противречности во комбинацијата на религијата и уметноста, чија највисока цел е да бидат „невидливи чекори кон христијанството“.

102

Слајд 102: Тема 27. Н.В.Гогољ. „Избрани места“ Духовна криза

103

Слајд 103

Новите духовни аспирации на Гогољ беа делумно изразени во второто издание на „Портрет“, потоа во „Повлекувањето на генералниот инспектор“ (1846), каде што тој се обиде да го негира општественото значење на неговата комедија и да ја протолкува како алегорична слика на „духовен град“, разни човечки „страсти“, како и во преостанатата недовршена книга „Размислувања за божествената Литургија“, на која писателот работел во 1845 година. Но, главниот резултат беше книгата „Избрани делови од преписката со пријателите“. , објавена во 1847 година. Нејзиното појавување беше предизвикано од огромната грижа на Гогољ за состојбата на Русија, жедта да го „исчисти“ рускиот народ, да му го покаже вистинскиот пат. Гогољ поставува голем број „болни“ прашања за рускиот живот - и во нивната формулација, во страсните пребарувања, во способноста да се види ситуацијата на Русија во светлината на повисоките, вечни вистини, лежи големината на писателот и неверојатната релевантност на неговата книга за нашето време. „Избрани места“ ги разоткрива „стравовите и ужасите“ на руската реалност. Гогољ зборува за тешкотијата да се биде „главен“ во Русија: „Се појавија такви изнудувања што никакво човечко средство не може да ги искорени... Друг незаконски начин на дејствување се појави надвор од законите на државата и веќе се претвори речиси во легален , така што законите остануваат само за прикажување“. Тој пишува дека рускиот народ е лишен од „просторот да направи добро и вистинска корист за својата земја“. Писателот ја нарекува Русија „несреќна земја“ која страда од нечуени грабежи и лаги. Книгата ја откри огромната социјална чувствителност на Гогољ. Не е случајно што „Избрани места“ беше објавен во цензурирана форма, голем број писма беа конфискувани.

104

Слајд 104

Сепак, вистинскиот патос на книгата е религиозен и етички. Гогољ ги објаснува социјалните немири како морални немири. „Избрани места“ ја продолжува главната тема на „Мртвите души“ на ново ниво и дава мрачна слика за општата духовна смрт. Гогољ зборува за „распространетата безначајност на општеството“, „духовното заладување“, „моралниот замор“, „духот на гордоста“, „општата релаксација и корупцијата“. Современиот човек „бесчувствително се облекува... месо и стана сето тело, а во него речиси и да нема душа“. Ова ја сочинува „страшната вистина на овој век“. Репликите на Гогољ звучат со голема пророчка тага: „И земјата веќе беше во пламен од неразбирлива меланхолија; животот станува застарен и застарен; сè станува сè помало и помало, а во очите на сите расте само една џиновска слика на досада... Сè е досадно, гробот е насекаде. Боже! Вашиот свет станува празен и страшен!“ Писателот го гледа „клучот на сè“ во човечката душа: „Треба да ја знаете вашата душа и душа сега, а без тоа не можете да направите ништо“. Во својата критика на руската реалност, писателот никогаш не ги посегнал темелите на општествениот поредок или монархиската моќ. „Гнадостите“ на рускиот живот се чини дека писателот се отстапување од неговото највисоко, рационално значење, резултат на „незнаењето“ на луѓето кои ги „применуваат“ законите. И тој им дава совети на овие луѓе, чие спроведување, според него, треба да доведе до заживување на Русија. Гогољ нагласува дека е неопходно да се присили „секоја класа, ранг и позиција во нашата земја да влезе во нивните законски граници и граници и, без да менува ништо во државата, да и даде на Русија моќ да го воодушеви целиот свет со хармонична хармонија на истиот организам со кој досега се плашеше“. Руската православна црква е особено повикана да го внесе во општеството духот на сеопштото помирување. Така, и покрај сите тажни расположенија, „Избраните места“ е проткаено со надеж, дури и се претвора во увереност дека рускиот народ има начини и средства за спасение.

105

Слајд 105

„Избрани места“ доби бројни одговори. Многу малку луѓе ја прифатија книгата. Мнозинството виде во нејзините главно наивни рецепти и досадни совети за другите, прекумерна искреност и преголема вообразеност, манифестирана дури и во самопонижување. Книгата предизвика особено остра осуда во демократските кругови. Белински, кој се префрли на револуционерно-демократски и материјалистички позиции во 40-тите години, го сфати новиот религиозен светоглед на Гогољ како длабоко туѓ феномен. Во своето писмо до Гогољ, кое имаше големо влијание врз понатамошната негативна перцепција на „Преписот“ (особено во советската книжевна критика), тој го сметаше делото на Гогољ за предавство на каузата на слободата и сопствената креативност и го прогласи писателот „апостол на незнаењето“, „борец на опскурантизмот“. Гогољ беше шокиран од овие критики. Повторно беше погрешно разбран! Во меѓувреме, со својата книга тој потврди нова религиозна и морална насока во развојот на руската литература, која ја продолжија многу писатели. Писателот ги откри мотивите за објавување на „Преписка“ во „Исповедта на авторот“, која, сепак, остана необјавена за време на животот на авторот. Гогољ, всушност, останал во состојба на длабока духовна депресија во текот на последните години од својот живот. Но, Гогољ имаше големо влијание и врз понатамошното движење на руската литература, нејзината морална и религиозна потрага, „одговарајќи“ во делата на нејзините најразновидни личности, од Достоевски, Л. Толстој и Шчедрин до Булгаков. Делата на Гогољ имаат не само историско, туку и трајно значење. Писателот не згрешил кога зборувал за својот пророчки дар. Според В.В. Зенковски, во Гогољ „има точно пророштво за тоа како рускиот народ треба да живее и да дејствува. Ова е незаборавното значење на Гогољ во историјата на руската култура, рускиот живот“.

106

Слајд 106: Синхронизирани табели на работата на Гогољ

1. Смртта на Пушкин. 2. Секундарна врска со Кавказ и смртта на Лермонтов. 3. Прогонството на Херцен во Новгород. 4. Изјава на Николај I за недозволивоста на укинувањето на крепосништвото. 5. Отворање продавница на Фаберже 1. Статија на Белински за „Херојот на нашето време“. 2. Погодиновото списание „Мосвитјанин“. 3. Белински за „Мртвите души“ 4. Полемиката на Грановски за мртвите души. 1. Лермонтов „Херој на нашето време“. 2. Херцен „Белешки за еден млад човек“. 3. Некрасов. Збирка „Соништа и звуци“ 4. Фет „Лирски пантеон“ 5. Шевченко „Кобзар“ 6. Одоевски „Саламандер“. 7. Дела на Гогољ Иванов „Портрет на Гогољ“ руско-византиски стил на тон. Глинка „Руслан и Људмила“, циклус романси базирани на песни од Пушкин

107

Последен слајд од презентацијата: Тема 17. Поети од времето на Пушкин: „Избрани делови од кореспонденцијата со пријателите“

КАКО КОРИСТЕТЕ МАРИХУАНА?
Глинен начин на консумирање
марихуаната останува да пуши, т.е
вдишување чад. Овој метод е
најефикасен во однос на
специфичен опоен ефект
производи од коноп. Тоа е преку
THC на респираторниот тракт се апсорбира
најефективно.
Обично пушат „џоинт“ - свиткана цигара со
марихуана. Кога чадот ќе се олади,
поминувајќи низ свитканата цигара во белите дробови
пушач, THC кондензира на
остатоци од цигари. Затоа, повеќето
„вредно“ е за зависник од дрога
отпушок (последен шести дел
„заглавување“) Како да пушите догорче од цигара
речиси невозможно, гори
прстите и усните, зависниците од дрога завршуваат со пушењето
тоа преку домашна писка или
само ставајќи го на игла.

Соодветно е да се каже неколку зборови за
„Химка“. „Химка“ е марихуана, која
натопен воен персонал
ацетон, а потоа се суши и чади.
Приказна на еден млад човек за
Бев опиен од таков „Химки“
зачудувачки: „Знаеш, прво
ништо, а потоа зуењето е како да
ненадејно те удриле одзади
тула до глава“. Слично
опис на „високото“ што го имавме
слушаат само од тинејџери кои
се обиде да земе еден од лековите
лебарки
Факт е дека оние кои користеле Химка
пушеле којзнае што, затоа што после
третман со ацетон ниту со THC ниту со кој било друг активен
во чадот не остануваат супстанци од марихуана.
Затоа, каков воен персонал
се смета за „високо“, беше само благо
несвестица поради директно труење

За разлика од многу други дроги, марихуаната, кога се користи
примена надвор од светата тајна нема само физичка и ментална
акција, има морална акција. Не знаеме која
начинот на кој тоа се случува, но кога се користи во секојдневниот живот марихуаната
способен да го атрофира човечкото сеќавање на Бога во душата -
има директно физичко влијание врз човекот
совеста.
Не само што марихуаната предизвикува директна агресија, туку може
ја анестезира (отрпнува) душата, ја елиминира душевната болка,
предизвикани од последиците од агресивните човечки постапки. Оној кој
систематски пуши марихуана, нема да се чувствува виновно
на себе и на своите најблиски за лошите дела што ги направил.
Затоа војниците, по бесмислени и сурови војни во
Марихуаната многу помогна во Авганистан и Виетнам. Таа
анестезија на најдлабокиот вид на душевна болка - болка
морална, комплекс на вина на една личност за смртта донесена на друг.

Секоја употреба на марихуана предизвикува нагло неприродно ширење
периферните крвни садови. Надворешен набљудувач веднаш ќе забележи
црвенило и оток на очното јаболко, многу често склерата и
очните капаци. Очите може да почнат да се насолзуваат и да изгледаат екстремно
воспалени. Зеницата ја успорува реакцијата на светлина.
Оваа реакција е особено типична во текот на првиот час од интоксикација.
марихуана. Но, се појавува човек кој систематски го пуши
постојано чувство на воспаление на очните капаци и очното јаболко.
Отчукувањата на срцето се зголемуваат, пулсот нагло се зголемува. Степен
зголемениот пулс зависи од количината на THC содржана
во чаден коноп. Максималното зголемување на отчукувањата на срцето и следново
зголемувањето на притисокот се јавува 20-30 минути по
пушење доза.
Кај луѓе кои редовно користат производи од канабис, артериски
притисок, напротив; речиси секогаш се намалува, бидејќи телото
се навикнува на фактот дека да го подигне крвниот притисок барем да
нормални бројки, му треба марихуана.
Запомнете, употребата на канабис станува особено опасна за луѓето
кои страдаат од какви било болести на кардиоваскуларниот систем (дефекти
срце, вегетативно-васкуларна дистопија, хипертензија итн.).

Запомнете дека ако систематски пушите марихуана, вашето тело
ја намалува неговата способност да се спротивстави на ефектите од таквите опасни
бактерии како што се стафилококи и стрептококи. Веројатноста е дека било која
гребнатина ќе доведе до сериозни гнојни компликации, и какви било
ладно - до пневмонија, имате многу повисока од повеќето
луѓето околу вас.
Систематското пушење марихуана доведува до губење на мускулната маса
тело, за замена на мускулното ткиво со маснотии. Мрзеливоста почнува да се појавува
само на психолошки, но и на физички план.
За пушач на марихуана станува тешко да ги затегне мускулите
изврши каква било физичка задача (на пример, за извршување
спортска вежба). Мускулната активност е многу тешка
координираат. Наједноставните постапки стануваат проблем.
Еден од нашите пациенти се пожали, на пример, дека ја изгубил способноста ...
исецкајте дрва на дача. Почна да бара вообичаено дејство
извонреден стрес и многу повеќе време од
порано.
Запомнете, со редовна употреба на дрога, вашето тело постепено
престанува да те слуша.

прошарани со напади на неконтролирана беспричинска смеа и
зборливост. До целосна неможност за запирање на говорот, што
Самите пушачи често го нарекуваат „вербална дијареа“.
Ова блажено расположение опстојува во текот на целиот период на интоксикација,
како да се вклопува и започнува. Многу често блажена состојба на умот без
од очигледни причини се заменува со анксиозност, вклучително и моторна анксиозност,
раздразливост, беспричинска лутина.
Втората главна карактеристика на интоксикација е остра илузорна
промена во околината. Предметите ги менуваат своите форми и
големини. Се чини дека се движат и се движат. Воздухот се полни
вени на светлина кои понекогаш изгледаат како да светат и анимираат
суштества. Во купиштата облека се појавуваат живи тела. Во какви било звуци се чини
некое потценување. Се чини дека звуците носат посебност
„Одземно“ значење.
Во психијатријата постои посебен термин кој опишува халуцинаторна
промена на фактичката состојба. Оваа промена се нарекува
патолошка илузија или пареидолија.
Токму специфичните илузии (паридолија) се најмногу
карактеристичен ментален знак за интоксикација со марихуана. Тие се спасени
не постојано во периодот на „високо“, туку во форма на „фазни фантазии“.
Природата на илузиите при една употреба на марихуана неколку пати
драматично се менува. На пример, пушач се чувствува или во подводниот свет или
во вселенски брод, а потоа во страшна шума. И сето ова се случува на
позадина на јасно разбирање дека зависникот е секогаш во иста ситуација
иста просторија.

Прво, корисникот на канабис доживува губење на способноста за правилно
навигирајте во вселената. Експериментите покажаа дека едно лице за време на
интоксикација со канабис и уште еден ден по неговото завршување не е способна за точно
проценете ги растојанијата помеѓу предметите. Пушачот не може адекватно
го согледа растојанието помеѓу себе и работ на тротоарот, помеѓу себе и
автомобил со голема брзина итн.
Второ, зависникот го губи правилното чувство за време. Внатрешно време
зависникот нагло успорува. Неколку минути „високо“ се перципираат од самиот себе
пушач неколку часа. Правилно чувство за време, според нас
Според набљудувањата, се обновува само 8-10 часа по пушењето
дози.
Трето, функцијата на мозокот на една личност е остро нарушена, што психолозите
наречена краткорочна меморија. Пушачот има многу слабо сеќавање на зборовите и
настани кои
се јавуваат во рок од четири до осум часа по пушењето
цигари со канабис. Оштетување на меморијата како што се зголемува пушењето
марихуаната може да се влоши и „да зазема се повеќе и повеќе привремено
јаз.
Четврто, во текот на истите 4-8 часа способноста да
концентрација. Едно лице не е во состојба да идентификува што е значајно за себе
информации од протокот на сигнали од надворешната средина. Не може да разбере што
дел од разговорот има врска со него; лично, некој став, некој не. Воопшто

кои содржат THC. Синонимите во сленг се исти како за хашиш, но во
Иркутск има специфичен - „шала“ (со акцент на последниот слог).
2. Хашишот е сушена и преработена смола од канабис. Коноп
растенијата лачат смола само во топла клима, таа им служи да ја задржат влагата и
заштита од сонце. Хашиш (анаша) - во лента. од арапски значи „билка“, специјално подготвена мешавина од одвоена смола, полен од коноп или
смеса подготвена со преработка (мелење, пресување и сл.)
Растенијата од канабис (коноп) со различни полнила кои содржат THC. Ова
дефиницијата беше дадена од стручно-техничкиот оддел на СКМ на Министерството за внатрешни работи на Русија во 1991 година.
(кај нас претходно хашишот се мешаше со марихуана). Синоними во сленг:
план, божја трева. Бојата е кафеава, мирисот е специфичен, тежок.
Обично доаѓа во грутки, таблети или плочи. Во романот на Ч. Аитматов
„Плаха“ прецизно опишува како зависниците од дрога трчале голи низ грмушките на Чуја
канабис, а потоа го собрал залепениот полен од телото. Уште подобро - скокнете
Коњот што брзо се поти ќе има повеќе стапчиња од полен на него.
3. Маслото од хашиш е концентриран течен екстракт кој се добива од
растенија кои користат растворувачи. Се верува дека ова масло може
содржат до 60% од психоактивна супстанција THC. Се јавува како вискозна
маса или густ раствор;
4. „Хаш пита“. Ако конопската смола не се исуши и
преработен во хашиш се стврднува. А понекогаш и зависниците од дрога користат
тоа без дополнителна обработка. Зат-стврдната смола се џвака или
се додава во храната (обично производи од брашно). Таквите производи се нарекуваат
„хаш пита“ (или едноставно „хаш“ или „хашек“). Додадено на производи

МЕХАНИЗАМ НА ДЕЈСТВО И ФАРМАКОКИНЕТИКА НА ОПИЈАТИ

ГЛАВНИ КОМПОНЕНТИ

Супстанција Δ9-тетрахидроканабинол (THC).
психоактивни
Δ8-тетрахидроканабинол во свежо собрани
нема достапен материјал
Канабинолот (CBN) е десет пати помалку активен од
THC
Канабидиолот (CBD) не е психоактивен
Мали во зависност од видот на суровината:
канабидиварин, канабиварин, канабихромин,
канабициклол и бутил аналози на THC

Ефекти на влијание

Марихуаната има стимулирачки и
седативно дејство, надополнето со
повисоки дози на халуциногени
ефекти
Биорасположивост при пушење до 10-50%
Липопротеинско врзување 97%