Во ова упатство, мојата прва колекција на оценување на бои, прикажувајќи различни опции. Методите за корекција се многу едноставни, но се надевам дека ќе ви бидат интересни и корисни.
1. Романтично виолетово сино дејство:
Оригинална фотографија.
Селективна корекција на боја(Селективна боја). Поминете низ наведените бои и поставете ги поставките како на сликите од екранот.
Ајде да го добиеме резултатот.
Сега креирајте слој за прилагодување Нијанса/Заситеност(Хуе/Сатурација) со овие поставки. Овде ќе ги промениме следните бои: цијан, сина и магента.
Еве го резултатот.
Повторно креирајте нов слој за прилагодување Селективна корекција на боја(Селективна боја) и користете ги поставките.
(кликнете на сликата за да се зголеми)
Ќе испадне вака.
Направете нов празен слој и пополнете го со радијален градиент од црно до бело.
Поставете го режимот на мешање на овој слој на Мека светлина(мека светлина) Непроѕирност(Непроѕирност) оставете 100% и меко Бришач(Бришач) избришете ја позадината околу моделот.
Сега да ја поправиме бојата и светлината на нозете на моделот. Креирај нов слој, поставете го неговиот режим на мешање Тон на боја(Ху), остави го Непроѕирност(Непроѕирност) 100%, и со помош на мека четка со боја fab4f6нацртајте ги областите што треба да се коригираат.
Како што можете да видите, сè уште има темна лента на бутот. Ајде да го поправиме ова. Повторно креирајте нов слој, поставете го режимот на мешање на слојот на Мека светлина(Soft Light) 100%, а исто така се користи мека четка со боја fab4f6,Ајде да ја поправиме оваа област.
Сега малку да ја украсиме нашата работа. Направете нов слој, активирајте ја алатката Четка(четка) бело, со големина од 4 пиксели, Ригидност(Цврстина) 50% и нацртајте точки. За да им дадете сјај, користете стил на слој Надворешен сјај (Надворешен сјај) со овие поставки:
Конечниот резултат од таквата корекција.
2. Прекрасен светло црвен ефект.
Извор.
Отворете ја сликата во Photoshop и креирајте нов слој за прилагодување Нивоа(Нивоа). Ќе го користиме за да додадеме малку осветленост.
Направете два слоја за прилагодување Мешање на канали(Канал миксер). Поставките се прикажани подолу на сликите од екранот.
Селективна корекција на боја(Селективна боја).
Поставки за првиот слој:
Црвените- Црвени: -60, 28.85, -13
Жолта-Жолти: -100, 50,-51, -41
Бело-Бели: 100, 0,0,-25
Неутрален-Неутрали: 6, 0, 0, 0
За вториот слој, сменете ја поставката - Бело- Бели: 15, 0, 0, 0
Ќе испадне вака.
Направете нов слој за прилагодување Филтер за фотографии(Фото филтер).
Потоа креирајте нов слој за прилагодување Криви(Криви).
И повторно креирајте слој за прилагодување Селективна корекција на боја(Селективна боја).
Црвените-Црвени: -8, 8, 21, 0
Жолта- Жолти: 22, -27, 23, -100
Бело-Бели: 7, -15, 0, -4
Неутрален-Неутрали: 40, 0, -2, 0
Еве го резултатот по применетите дејства.
Направете нов слој за прилагодување Осветленост/Контраст(Осветленост/контраст) со овие поставки.
Конечниот резултат.
3.Прекрасен син ефект.
Оригинална фотографија.
Овој пат го користиме режимот на боја CMYK за да ја поправиме фотографијата.
Забелешка преведувач : Режимот на боја може да се смени во менито Слика - режим - CMYK (Слика-Режим - CMYK).
Умножете ја оригиналната фотографија и сменете го режимот на боја во CMYK. Сега да одиме на менито Слика - Корекција - Мешање канали(Image-Adjustment-Channel mixer) и прилагодете ја жолтата боја.
Сега повторно сменете го режимот на боја, овој пат вратете се на RGB.
Сега креирајте два слоја за прилагодување Селективна корекција на боја(Селективна боја).
Поставки за првиот слој:
Црвените-Црвени: -21,0,0,0
Сино- 100,53,-20,13
Сино- 13,-8,20,0
Виолетова-Магентас: -50,13,100,0
Бело-Бели: -5,0,67,0
Неутрален-Неутрали: 14,-10,0,0
Црното-Црни: 0,0,0,15
Поставки за вториот слој:
Сино-Цијанови: 100,0,100,0
Неутрален-Неутрали: -30,0,20,0
Црното-Црни: 0,10,100,100
Ова е она што го добиваме.
Ако вашата слика е со висок контраст, не треба да ги прилагодувате црните и можете да го прескокнете следниот чекор.
Направете нов слој за прилагодување Осветленост/Контраст(Осветленост/контраст) со овие поставки. -2/8.
Го добиваме следниот резултат.
Со активирање на маските за прилагодување на слојот, можете да го поправите ефектот на корекција на вашата коса.
За да ја подобрите бојата на кожата на моделот, создадете слој за прилагодување Мешање на канали(Миксер за канали) и поставете ги следните поставки:
Црвено-Црвено: 102,0,5,0
Зелена-Зелено: 2.95.5.0
Сино-Сино: 0,-5,110,-5
Направете нов слој, поставете го режимот на мешање за овој слој Мека светлина(Soft Light) и намалете Непроѕирност(Непроѕирност) на овој слој до 50%. Сега земете мека бела четка и работете на темното место на левата страна на челото. Потоа креирајте нов слој, поставете го неговиот режим на мешање Chroma(Боја), намалете Непроѕирност(Непроѕирност) до 30%. Сега изберете мека Четка(четка) со боја fdceecи скицирајте ги синкавите области на левото рамо.
Конечниот резултат.
Од преведувачот:Експериментирајте со поставките на слоевите за прилагодување и ви посакувам успех во ова интересна активносткако корекција на боја.
На оваа фотографија ќе го зголемиме контрастот. Но, не како што го правевме претходно, користејќи ги алатките Brightness/Contrast, туку на посложени, но пофлексибилни начини.
Ајде да создадеме слој за прилагодување со нивоа што веќе ни се познати. Веќе знаеме за што е одговорен секој од овие лизгачи. Но, најважното нешто што сега треба да го проучуваме се каналите на бојата на сликата. И тие се наоѓаат овде.
Прво да избереме црвено. Тој ги има токму истите лизгачи. И тука доаѓа времето кога треба да запомните - во просторот за бои RGB ако ги превртите боите, т.е. сменете ги во спротивно, тогаш цијан или таканаречената боја ќе биде спротивна на црвената морски бран. Оние. ако го подобриме црвениот канал на кој било начин, на пример, подигање на гама, подигање на црната точка или подигнување на белата точка, тогаш црвената боја ќе се додаде на сликата. Покрај тоа, при додавање, сликата ќе се осветли.
Ако го ослабиме црвениот канал - затегнете ја црната точка, спуштете ја гамата или спуштете ја белата точка, тогаш црвената боја ќе биде исклучена од сликата, а со тоа ќе ја обоите сликата со цијанови нијанси. Кога е исклучено, сликата секогаш потемнува.
Погледнете, мало и опционално нијансирање на сликата во духот на холивудскиот акционен филм.
Ги ресетираме поставките и се качуваме во зелениот канал. Како што можеби претпоставувате кога го избегнувате овој канал, зголемувањето на гама, белата и црната точка доведува до додавање слика Зелена бојаа осветленоста се зголемува кога се додава.
Но, ако ја затегнете црната точка или ја спуштите гама и белата точка, се појавува спротивната боја на зелената - виолетова.
Во исто време, сликата се затемнува. Можете да ги затегнете црната и белата точка и да добиете нијанса што е популарна на Инстаграм.
И синиот канал остана. Кога се засилува, сликата осветлува и се стекнува сина нијанса, а при слабеење сликата потемнува и добива нијанса спротивна на сино - жолтата. Ајде да ги обоиме врвовите во ладни нијанси, а сенките во топли нијанси.
И запомнете дека бојата на сликата не се заменува, туку се додава, т.е. Кога сликате слика на овој начин, нијансите слични на боите што се додаваат може да станат презаситени. Затоа, пред какво било тонирање, освен ако не е супер-лесно, се разбира, подобро е да се создаде слој за прилагодување на Hue/Saturation и малку да се дезасити сликата за да се вклопи тонирањето подобро.
Ајде сега да ја погледнеме веројатно најмоќната и флексибилна алатка за корекција на бојата на сликата - кривините.
Направете слој за прилагодување Curves со кликнување на оваа икона во панелот Adjustment Layers.
Сè уште го гледаме неговиот непознат прозорец, но веќе можеме да направиме паралела со Levels. Прво, можете да ги притиснете црно-белите точки користејќи слични лизгачи.
Тука нема гама лизгач, бидејќи овде е имплементиран малку поинаку. Имено, можете да поставите свои точки за прицврстување и да ги уредувате компонентите на осветленоста и бојата по сопствена дискреција, и покрај тоа што оваа алатка работи со приоритет на нагласувања или сенки.
Сега сме слободни да избереме што ќе уредуваме, а што не. И ние ќе го разгледаме ова подетално во следното поглавје.
Корекција на боја во Photoshop. Поглавје 2
Како што веќе разбравме, кривите и нивоата се генерално слични во нивните принципи на работа, кривите се само пофлексибилна алатка. Всушност, ние веќе се сретнавме со кривата, не ја знаевме. Алатките како што се Осветленост/Контра, Експозиција, Нивоа, сите тие работат на одредена крива кога ги прават нивните корекции, ние едноставно не го гледаме тоа. Ајде сега да ги разгледаме подетално можностите на кривините.
На самиот врв, можете да го вклучите приказот на поставките или за маската или за самата крива.
Но, понекогаш тоа може да биде добра работа Почетна точказа понатамошни прилагодувања, но сепак не препорачав да ги користите, особено оваа. Откажете ги сите поставки и продолжете понатаму.
Сега кликнете на оваа икона.
Оваа алатка нема име, па ќе ја наречеме само прст, иако тоа не е многу точно, бидејќи алатка со тоа име веќе постои во Photoshop. Но, од контекст мислам дека ќе биде јасно на кој прст мислиме. Значи, кога ќе избереме прст, а потоа да го поместиме по нашата слика, ќе видиме дека на кривата се појавува круг.
Овој круг е одговорен за прикажување на областа на осветленоста на пикселите на кои лебдиме со курсорот. Ајде да ја дезаситираме нашата слика за подобро да разбереме како се дистрибуира осветленоста на сликата. Сега повторно да го избереме слојот за криви и прстот. Гледајте, најтемните области се наоѓаат на дното на кривата, потоа се наоѓаат средните тонови, а светлите тонови се лоцирани повисоко и повисоко. Кривата може да се разбере како права линија која едноставно се ротира за 45 степени, со темни тонови на почетокот и светли тонови на крајот. Ајде сега да поставиме точка во областа темни тонови и да ја повлечеме надолу.
И сега во светлосната област ќе го повлечеме нагоре.
Нашиот контраст се зголеми. Оние. Сега направивме сè исто како со алатката Brightness/Contrast или Levels, но сега можеме да го контролираме процесот. На пример, не сакам толку многу да ги затемнувам сенките, можам да го ослабам ефектот на оваа точка.
Покрај нагласените, би било убаво малку да ги осветлите средните тонови, само наместете нова точкаво областа на светлиот тон и подигнете го нагоре. Сега не само што можете да го зголемите контрастот, потпирајќи се на алгоритмите на алатките, туку и сами да ги редистрибуирате карактеристиките на осветленоста. Предноста на облините е што можеме да го зголемиме контрастот без да изгубиме детали. Ако при користењето на експозицијата за осветлување на сликата моравме да поднесеме губење на информации во главните моменти, тогаш тука може да се направи без губење на информации.
На пример, ние сме задоволни со сенките и средните тонови, ајде потоа да ставиме точки на оваа линија за да ги поправиме вредностите. Ако ги поставиме точките ниту над ниту под оваа линија, тогаш сликата нема да се промени. За да бидете сигурни дека точката е на права линија, треба да ги погледнете овие вредности - тие мора да се совпаѓаат.
Сега, кога ги поставивме точките, да продолжиме со светлата. Ставаме точка и ја влечеме нагоре. Прво, осветленоста се менува само во нагласувањата, бидејќи снимивме други опсези, и второ, ако ја поместиме точката толку високо, ќе се создаде прекин и ќе изгубиме информации. Ако не го подигнеме толку многу и кривата овде ја задржи формата на лак без остри агли, тогаш информациите ќе бидат зачувани. Ако сè уште сакаме да ја подигнеме осветленоста уште повисоко, но не сакаме да изгубиме информации, тогаш можеме да го направиме ова: прво да го подигнеме до степенот што е потребен, а потоа да додадеме уште една точка по неа и да ја уредиме кривата за да нема прекин .
И забележете дека колку е поостра кривата, ако аголот е поголем од 45 степени, толку е поголем контрастот во таа област. Ако е помалку од 45 степени, тогаш контрастот паѓа. Како што можеме да видиме, меѓу овие две точки контрастот се зголеми, меѓу нив се намали, но бидејќи таму има сенки, ние не сме многу загрижени за ова. И секогаш треба да го избегнувате овој облик на кривината. Со него, контрастот целосно се губи и оваа област на осветленост исчезнува.
Поглавје 3
Како нивоата, кривите исто така имаат можност да работат со секој канал во боја на сликата посебно.
Ајде да го користиме црвениот канал како пример за да разбереме како функционира ова. Како што веќе поминавме, ако го направиме црвениот канал посветлен, сликата ќе стане посветла и поцрвена. За да го направите ова, треба да ја поставите кривата повисоко средната линија.
Ако ставиме под централната линија, сликата ќе се затемни и ќе добие цијан нијанса.
Можеме да кажеме дека го поместивме гама лизгачот во Нивоа. И тоа е сè што можевме да направиме со помош на нивоа, за да не изгубиме информации, бидејќи другите манипулации би доведоа до прекини. Но, кај облините ситуацијата е поинаква, можеме да поставиме неколку точки и да манипулираме со бојата посебно во темни, средни и светли тонови. На пример, во црвениот канал можеме да ги преместиме сенките во цијан канал и едноставно да ги вратиме средните тонови и нагласените места на нивното место.
Така, боење само на сенките, без губење на информации. И така можеме да ја прераспределиме осветленоста во сите 3 канали во боја, работејќи со нивниот контраст и влијаејќи на бојата.
Ајде сега да разговараме за правилата за мешање бои во системот RGB. На пример, кога додаваме црвена нијанса, сакаме сликата да се затемни наместо да осветли. Ова значи дека наместо да ја зголемуваме светлината во црвениот канал, треба наизменично да ги спуштаме зелените и сините канали. Оние. треба да измешаме 2 бои наспроти зелената и сината - магента и жолтата.
Исто и со се друго. Ако сакаме да добиеме цијан, што ќе ја осветли сликата, тогаш треба да ги осветлиме зелените и сините канали.
Ако сакаме да добиеме темно зелена, тогаш треба да ги затемниме црвените и сините канали, ако сакаме светло виолетова, тогаш да ги осветлиме црвеното и синото. Ако сакаме темно сина, тогаш треба да ги затемниме црвените и зелените канали. Ако сакаме светло жолта, тогаш треба да ја зголемиме осветленоста во црвените и зелените канали.
Знаејќи како се мешаат боите, сега можеме да почнеме да ги тонираме нашите слики. Ајде да погледнеме неколку популарни шеми.
Во основа, ако слушате уметници, постојат само две најчесто користени шеми за дистрибуција на нијанси на слика, тоа се „ладни сенки - топли светлаили „ладни светла и топли сенки“. Првата шема обично се применува за фотографирање на отворено, бидејќи светлината создава светло жолто сонце, додека сенките ја рефлектираат студената светлина на небото. Да, ако не сте знаеле, небото е исто така извор на светлина. Ајде да ја имплементираме оваа нијанса.
Направете слој за прилагодување со криви и одете во црвениот канал и спуштете ги сенките во него, обоувајќи ги цијано и подигнете ги нагласувањата, додавајќи им топла црвена нијанса.
Сега одиме на зелениот канал и, така што светлата не се толку црвени, додаваме зелено на ова црвено. И ги враќаме средните тонови и сенките на нивното место.
И сега, за да ги направиме сенките сини, но не темни, нема да го отстраниме зеленото од сенките, туку за ова ќе влеземе во синиот канал и таму малку ќе ги подигнеме сенките и малку ќе ги спуштиме светлата. .
Можеме да кажеме дека го постигнавме популарниот ефект на „вкрстен процес“, кој често може да се види на филмските фотографии.
Поглавје 4
Ајде сега да погледнеме друг начин за тонирање на фотографијата користејќи ги ладните сенки - шемата за топли светла. Направете слој за прилагодување со кривини. И прво се качуваме во зелениот канал и таму го креваме контрастот.
Ние ги правиме сенките потемни, покажувајќи виолетова таму и ги креваме нагласувањата, но не повисоко од права линија. Само ги вративме на место. Во синиот канал, едноставно ја спуштаме средната точка малку надолу, така што сликата ќе стане топла.
И, конечно, во црвениот канал, да ги намалиме сенките и да ги вратиме средните тонови и нагласувањата на своето место.
Сликата стана повеќе контраст и малку потемна. И бојата овде изгледа поприродно отколку во претходната верзија. Иако сè е прашање на вкус.
Сега да погледнеме во гроздобер верзија на истото коло. Се разликува по тоа што сега не само што ќе ги поместиме точките во средината на кривата, туку и ќе манипулираме со екстремните. Да ја подигнеме црната точка во синиот канал и да ја спуштиме белата точка.
Во принцип, веќе изгледа како винтиџ вкрстен процес, но да речеме дека синото во сенките не беше толку отровно, да влеземе во црвениот канал и таму ќе ги спуштиме сенките и ќе ги вратиме средните тонови и нагласените места на нивното место.
Ако сакаме црната точка да се подигне повеќе, тогаш ќе треба да го поврземе и зелениот канал. Направете нов слој за прилагодување со криви и направете ги истите операции во синиот канал. И сега влегуваме во зелениот канал и тука, исто така, ја подигнуваме црната точка и ги враќаме средните тонови и нагласувањата на нивното место.
За такво нијансирање со низок контраст, сепак е подобро да се подготви сликата однапред. За да го направите ова, креирајте слој Hue/Saturation под слојот за прилагодување со кривата и малку намалете ја заситеноста на сликата.
Сега ајде да создадеме слој со криви и да го зголемиме контрастот. Сега оваа нијанса совршено се вклопува.
Главната работа е да не претерувате и да знаете кога да престанете.
Сега да ја погледнеме шемата „ладна светлина - топли сенки“. Студената светлина е светлината на небото. И топлите сенки се за контраст на боите. Нашиот мозок многу подобро ги перцепира сликите кои не се монохроматски обоени, но таму каде што има контраст во боја (контрастот помеѓу топлите и ладните бои е добар пример).
Прво, креирајте слој за прилагодување Hue/Saturation и намалете ја заситеноста на сликата.
Сега ајде да создадеме слој за прилагодување со криви и прво да одиме во синиот канал. Таму силно ги креваме светлата за да ги обоиме сино, а сенките ги враќаме на нивното место.
Во принцип, контрастот на боите е веќе создаден, но ајде да ги затемниме светлата малку повеќе за да не биде толку отровно синото. Се качуваме во зелениот канал и таму ги креваме светлата, но не толку како во синиот канал и ги враќаме сенките на своето место. На овој начин добивме сосема природни бои и прекрасно студено небесно светло.
Сега ајде да ја обоиме сликата во топли нијанси, но ова сепак бара контраст на бои, што нема да заборавиме да го земеме предвид. Направете слој со криви и одете во зелениот канал.
Овде доста силно ги спуштаме сенките и ги враќаме средните тонови, буквално малку ја зголемуваме светлината поради свиткување на лакот. Сега одиме на синиот канал и тука малку ги креваме светлата и ги поместуваме сенките многу надолу додека не се појави богата црвено-портокалова нијанса.
Ако сликата е премногу зацрвенета, можете малку да ги намалите средните тонови во црвениот канал.
Ова нијансирање дава богата, топла боја на сликата без губење на контрастот на бојата. Често се користи свадбени фотографи. Не заборавајте дека можете да комбинирате тонови, да ги ставате во групи и да ја прилагодите рамнотежата со прилагодување на лизгачот Opacity.
Поглавје 5
За ова ни требаат маски за осветленост. Ајде да ги направиме. За да го направите ова, одете во јазичето Канали и кликнете со левото копче на RGB каналот додека го држите копчето Ctrl.
Со тоа создавајќи белег во однос на осветленоста. Сега префрлете се на табулаторот Layers и креирајте нов слој за прилагодување Curves. И автоматски додаваме маска за осветленост.
Сега, додека го држите копчето Alt, кликнете на маската и прилагодете го параметарот Пердув во поставките додека маската не добие нејасни контури. Во принцип, можеме да ја оставиме како што е, но јас би препорачал дополнително да ја уредувате маската за попрецизно да ги одделите светлите области од темните. Користејќи ја комбинацијата Ctrl+L, повикајте ја алатката Levels и таму ги затегнуваме црната и белата точка, а исто така малку ја поместуваме гамата кон затемнување. Сега јасно избравме само светли бои и можеме да започнеме со уредување.
Прво, можеме да ја намалиме осветленоста и да ги истакнеме деталите, создавајќи лажен HDR изглед.
Но, на овој начин ја жртвуваме меката светлина, која, напротив, сакавме да ја подобриме. Но, сепак запомнете за оваа можност. Ајде сега да ги подигнеме средните тонови и, за да не изгубиме информации во многу лесни, да создадеме уште една точка повисоко долж лакот и малку да ја спуштиме кривата на ова место. На овој начин постигнавме многу меко подигање на светлите тонови, а со тоа го зголемивме контрастот.
Ајде сега да работиме и на сенките. Го криеме прилагодувањето со кривини и повторно одиме во Канали. Ctrl-кликнете на RGB за повторно да креирате избор. Потоа повторно се префрламе во Layers и создаваме нов слој за прилагодување со криви. Ставете го под слојот што ги коригира светлата. Ајде да го преименуваме горниот во Highlights, а долниот во Shadows. За да може изборот да влијае на сенките, превртете ја маската на слојот Shadows со кликнување на маската и притискање на Ctrl+i.
Додека го држите Alt, кликнете на маската на слојот во сенка и заматете ја со помош на лизгачот на пердуви. Потоа користете ја комбинацијата Ctrl+L за да ја повикате алатката Levels и таму повторно ги затегнуваме белите и црните точки за целосно да ја изолираме областа на сенка од нагласувањата. Сега можеме да започнеме со манипулации. Повторно, не заборавајте дека можете да ги означите информациите во сенките, правејќи ги подетални, но губејќи ја јачината на сликата.
Но, подобро е да ги затемниме малку. Ве молиме имајте предвид дека не само што контрастот се зголемува многу нежно, туку вршиме и манипулации со една, максимум две точки, не треба да се фокусираме на опсегот, бидејќи веќе е наведено со помош на маска.
Сега ајде да ги комбинираме овие слоеви во група со избирање на нив и притискање на Ctrl+G и малку намалување на Opacity.
Во оваа статија ќе ги научите сите сложености на модерната обработка и корекција на боја на портрет од Александра Бочкарева.
Снимам претежно портрети на млади девојки во природно природни услови- Единството на човекот и природата ми се чини најповолно. Природата е најдобриот декоратор. Исто така, многу е важно за време на снимањето да постои меѓусебно разбирање меѓу мене и манекенката. На мојата најдобри фотографииприкажани се оние луѓе со кои бевме на иста бранова должина, кои разбраа што сакам од нив во процесот на работа.
Важно место во моето портфолио зазема крупен кадар, затоа посветувам посебно внимание на деталите, емоциите и надворешните податоци на моделот. Во исто време, во повеќето мои портрети, на моделите им недостасува шминка и стајлинг: целиот акцент е ставен на нивната природност и природна убавина.
За повеќето од овие портрети користам советски рачни леќи, најчесто мојот омилен Helios 77m-4. Навистина ми се допаѓа мекоста што им ја дава на фото-картичките.
Како и повеќето фотографи, наоѓам модели за фотографирање. Сакам да работам со црвенокоси девојки, со модели со нетипичен изглед и убавина - тие имаат посебен шарм.
Сите мои фотографии ги обработувам само во Photoshop. Откако отворив фотографија во Camera Raw, прво се обидувам да ја доближам до сликата што ја гледам во мојата глава: ја изедначувам експозицијата, тонот на кожата, додавам контраст и осветленост на фотографијата. И тогаш го започнувам главниот процес на ретуширање и обработка.
Ќе ви кажам за тоа користејќи го примерот на оваа фотографија, која ја направив во Санкт Петербург ова лето.
За време на снимањето, манекенката седна спроти мене. Дома, откако ги разгледав сликите од различни агли, ја избрав оваа за обработка: навистина ми се допадна изгледот на девојката и магичната светлина во рамката.
Ајде заедно да ги поминеме сите фази на уредување. Вака изгледаше датотеката Raw пред да започнеме:
Фотографија направена во сончев ден летно време, така што на сликата има многу топли жолти тонови. Треба да ја отстраниме оваа прекумерна топлина за да го направиме портретот поизразен и пролетен свеж. Исто така, ќе го отстраниме вишокот црвенило од кожата и ќе им дадеме на листовите смарагд нијанса. За да додадеме осветленост и богатство на портретот, ќе посветиме големо внимание на корекција на бојата.
Па ајде да започнеме
Отворете ја датотеката во Camera Raw и преземете ги следните чекори.
Во главните поставки, ја намалуваме температурата на фотографијата - ова ќе помогне да се даде свежина на портретот и да се направи полесен. Потоа ја зголемуваме вкупната осветленост на сликата (Exposure) и ја поставуваме црната точка. Фотографијата станува полесна и пообемна. Сега одете во друга картичка на Adobe Camera Raw, Grayscale, и уредете ги лизгачите.
Прво работиме со лизгачи на црвени и портокалови нијанси - така што бобинките и пегите стануваат поизразени. Потоа - со жолта и зелена боја за да се истакне бојата на листовите и сончева светлина, поминувајќи низ нив.
Кога сè е подготвено, отворете ја фотографијата во Photoshop и прилагодете го сечењето - за да го подобрите составот на рамката, порамнете го и отстранете ги непотребните делови од сликата. Кардинг:
Пред да започнеме со процесот на ретуширање на сликата, дуплирајте го слојот и одете во филтерот „Liquify“. Овде малку ја коригираме формата на веѓите и малку додаваме волумен на косата: секогаш се трудам да се погрижам промените да бидат суптилни, но значајни, додека моделот останува самата.
Сега да преминеме на ретуширање
За да го направите ова, потребни ни се две техники. Првиот е разградување на фреквенцијата: овде го правиме главното ретуширање на портретот, чистење на кожата и позадината. Вториот е Dodge & Burn, со негова помош ги цртаме деталите на сликата: очи, светли, пеги, коса и ја чистиме кожата доколку има дамки на неа.
Постојат многу методи за распаѓање на фреквенцијата; Јас користам разложување со две фреквенции користејќи ги филтрите за замаглување на Гаус и висок премин.
Ова е креативен процес, па може да се вклучат многу алатки. Конкретно за корекција на бојата на овој портрет користиме селективна корекција на боја и криви. За конечниот резултат, потребни ни се ладни нијанси, така што ја отстрануваме вишокот топлина со помош на лизгачите - во црвена, жолта, зелена боја. Тие ќе ги истакнат деталите на оваа фотографија - пеги, очи, шипка, правејќи ги посветли и контрастни.
Потоа ги отвораме кривите, ја коригираме заситеноста на сликата и добиваме поизразени нијанси. За да го направите ова, ги користиме црвените и сините канали.
По ова, повторно ги создаваме слоевите за Dodge-n-burn и повторно ги цртаме деталите и волуменот на картичката: поминуваме со мека бела четка над светлите во очите, бобинки, лисја, коса и со црна четка – преку веѓите, трепките, за да станат поизразени и детални.
Последните допири се додавање контраст со помош на лизгачите за осветленост/контраст.
Сликата е подготвена.
Зачувајте ја датотеката во голема големина, потоа креирајте помала копија за објавување на Интернет.
Ви благодариме за вниманието. Ви посакувам на сите успешни кадри и креативна инспирација!
- Фејсбук@
Здраво, драги читатели. Веројатно многу пати сте слушнале за постоењето корекција на боја во Photoshop. Оваа статија детално ќе ги опише принципите и техниките на корекција на боја во Photoshop.
Оваа статија ќе опише:
- за што се користи корекција на боја?
- Кои алатки на Photoshop можете да ги користите за корекција на боја?
- примери за корекција на боја
- како да не се расипе сликата
Зошто се прави корекција на боја?
Има многу упатства за корекција на боја, но тие ги опишуваат само принципите на обработка на слики. Пред да започнете да работите со фотографии, треба да разберете што е корекција на боја и за што се користи.
Корекција на боја еЗамена на оригиналната компонента во боја, нијанса, тон и заситеност на сликата. Се користи од повеќе причини.
1. Често се случува да видиме вистински бои кои на сликата излегуваат сосема различни. Ова се случува поради неправилни поставки на камерата, опрема за фотографирање со слаб квалитет или специфично осветлување. Технологијата нема можност да се прилагоди на осветлувањето на ист начин како човечкото око. Ова предизвикува грешки на сликите.
2. Дефекти во боја. Тие вклучуваат прекумерна експозиција на сликата, прекумерна темнина, магла или досада на тонови и бои.
3. Креативни експерименти. Корекција на боја ви овозможува да ги реализирате плановите на фотографот. Можете да додадете чудесност или бруталност, експресивност или досада на вашите слики. се зависи од намерата на фотографот.
Најчесто тоа се прави со распаѓање на сликата на канали. Постојат неколку начини за уредување:
- RGB - црвена, зелена, сина. Ова е најпопуларниот режим за уредување слики. Ова е она со што најчесто се среќавате.
- CMYK - Цијан магента Жолта црна К.
Во овој режим, белото во каналите го покажува максималното присуство на боја, а црното, напротив, минимумот. Ако, на пример, Синиот канал е целосно исполнет со црно, тогаш воопшто нема сина боја на сликата.
Накратко погледнавме што е корекција на бојаи за што се користи. Сега е време да се префрлиме на вежбање.
Не е за џабе што Photoshop ја доби титулата најмоќна алатка за корекција на бои. Ако го погледнете табот Image -> Adjustment, можете да разберете дека се работи за корекција на бојата.
Ќе биде потребно премногу време за да се анализираат сите алатки, па да ги истакнеме главните: Нивоа - наречени со кратенката на тастатурата Ctrl+L, Криви - Ctrl+M, Нијанса/Заситеност - Ctrl+U, Селективна боја (Селективни бои) и Сенка/Нагласени (Сенка/Светло).
Примери за корекција на боја
Ајде да погледнеме три случаи на користење на корекција на боја користејќи конкретни примери.
Неправилно прикажување на боите
Погледнете ја оваа фотографија од тигар:
На фотографијата има многу црвено. За корекција ќе користиме криви (Image -> Adjustment -> Curves). Изберете го црвениот канал и малку спуштете ја кривата веднаш под средината, како што е прикажано на сликата:
Еве со што завршивме:
минималните манипулации значително го подобрија квалитетот на сликата. Кривините се многу моќна алатка. Се користи во многу упатства за уредување фотографии.
Да заклучиме: ако на сликата зголемена содржинаедна боја, треба да го изберете соодветниот канал во кривите и да ја намалите неговата содржина, како што е прикажано на примерот.
Дефекти во боја
Погледнете ја оваа фотографија:
Има многу бела магла и боите се досадни, но тоа може да се поправи.
Алатката Levels ќе ви помогне да се справите со маглата. За да ја повикате алатката, притиснете Ctrl+L и поставете ги следните поставки:
Погледнете подетално на левата страна на хистограмот. Ова е маглата. Со поместување на лизгачот надесно, ја зголемуваме количината на темни тонови и се ослободуваме од магла.
Стана малку подобро, но резултатот е сè уште далеку од совршен. Треба малку да го олесните мачето. Направете копија од слојот (Ctrl + J) и отворете Image -> Adjustment -> Shadow / Highlights (Shadow / Light). Ги правиме следните поставки за сенки:
Ја направивме фотографијата полесна.
Првично, беше планирано да се осветли само мачето, па создаваме маска за осветлениот слој и ја криеме позадината со црна четка, оставајќи го само нашиот модел светло.
Резултат:
Фотографијата е веќе добра. сепак нешто не е во ред. Ајде да отвориме слика -> прилагодување -> филтер за фотографии и да додадеме зелен или топол филтер:
Ако ги затворите очите пред почетниот квалитет на сликата, можеме да кажеме дека постигнавме одличен резултат. И еве го:
Корекција на бојата е направена, но фотографијата треба да се ретушира. Ова е друга тема. Не е тешко да се најдат упатства за ретуширање.
Еве го резултатот со мало ретуширање:
Креативен пристап кон корекција на боја
Првиот пример ќе користи одлична изворна фотографија:
Нанесете топол филтер за фотографии на него (Слика -> Прилагодување -> Филтер за фотографии):
Направете нов слој и пополнете го со боја #f7d39e. Променете го режимот на мешање во Исклучување (Исклучок) и поставете ја непроѕирноста на 25%
Се ослободуваме од средниот слој со полнење и го гледаме резултатот:
Вториот пример ќе го покаже принципот на обработка на портрет:
Ајде да се сликаме со прилично популарниот режим „белење“. Направете копија од слојот (Ctrl+J) и притиснете Ctrl+U за да се појави филтерот Hue/Saturation. Поставете Saturation на 0. Сликата ќе стане црно-бела. Променете го режимот на мешање во Overlay и непроѕирноста на 70-80%
Ајде да додадеме ефект на фотографијата што често се користи во модерното кино. Отворете ја нашата фотографија повторно за да се вратите на првобитната слика. Притиснете Ctrl+M за да го отворите уредувачот на криви. Изберете го синиот канал и додајте со сина бојаво темни бои. Одете во режим на уредување за синиот канал и додајте сина боја на темните тонови. Во светли бои ја спуштаме кривата. Ова ќе даде жолтило и нема да дозволи да се изгуби бојата на кожата.
Вака изгледа фотографијата по корекција во Photoshop:
Ајде да ја отстраниме виолетовата нијанса со додавање зелена боја на темните тонови. Ние, исто така, ги извршуваме овие дејства користејќи криви.
Мало прилагодување на бојата на кожата:
Во овој момент, обработката може да се заврши.
Како да не ја уништите фотографијата?
Нема конкретни правила за ова прашање. Корекцијата на бојата зависи од личните преференции на фотографот и неговото чувство за пропорција, но има неколку препораки:
- Кога користите различни алатки, вреди да се проверат сите видови поставки. Резултатот може да биде неочекуван и непредвидлив. И тоа не е секогаш лоша работа.
- Постојано правете копии и дупликати на слоеви. Ова ќе ви овозможи да се вратите во која било фаза на обработка ако нешто тргне наопаку.
- Инспирирајте се од работата на професионалните фотографи. Ова ќе ви овозможи да го развиете вашиот вкус и да постигнете нови, интересни резултати.
Ова го комплетира прегледот на примери за корекција на боја.
Врз основа на материјали од страницата:
Денес би сакал да покажам како е создадена оваа фотографија и е направена на Nikon d600 + sigma 35mm f/1.4 во лифт шопинг центар. Еве линк до мојата страница VKontakte: https://vk.com/ral_photo Додадете се како пријател, следете ги моите дела, лајк) Среќно на сите!)
Не е тајна дека секој човек кој барем некако се занимава со фотографската уметност разбира дека главниот дел од фотоапаратот е објективот. Ако, при изборот на камера, дадете приоритет на бројот на дополнителни функции и бројот на мегапиксели, нема да бидете целосно во право. Најдобро е да го концентрирате вниманието на главниот дел - леќата. Не заборавајте дека цената на самиот објектив понекогаш може да достигне 50-60% од цената на целата камера. Затоа е толку важно да го изберете вистинскиот објектив кој ќе ви помогне да направите одлични фотографии и да станете професионалец. Но...
Во оваа статија сакам да наведам уште една интересен начинобработка на слики. Статијата е наменета за корисници кои се добро упатени во Photoshop, па затоа нема да ги објаснувам моите постапки во детали. Ве молиме обрнете посебно внимание на ова. Ако не знаете како да ја извршите оваа или онаа акција, предлагам сами да ја проучите потребната...
Статијата на Марија Нецунски „Adobe Camera Raw, или како да добиете сè од фотографијата“ е една од најдобрите материјализа основите на работа во Adobe Camera RAW. Ако сакате да научите како да обработувате во Adobe Camera RAW, статијата на Марија е токму она што ви треба. Со дозвола на авторот, објавуваме „Adobe Camera Raw, или како да добиете сè од фотографија“ овде на FotoTips.ru Прво,…
„Hi-End обработка на фотографии накити други ситни предмети“Денес нашиот гостин е многу голема и во исто време тешка тема - обработка на фотографии од накит, часовници и други ситни предмети. Многу пријатели и колеги го чекаа овој материјал и конечно со задоволство ви ја претставувам оваа статија Наместо Вовед во ерата...
Со оваа публикација отвораме нова фасцинантна серија на написи „Практична корекција на бои“, чиј автор е неприкосновен авторитет во оваа област - Андреј Журавлев. Статиите на Андреј Журавлев му помагаат на читателот да го разбере сложениот процес на корекција на бојата преку стекнување на основни знаења и практични вештини.Позадина.Оценување…
Здраво на сите. Решив да напишам уште една лекција. Едно време многу луѓе ме прашуваа како ја постигнав оваа боја. Време е да ги споделите овие информации со сите. Всушност, сè е исклучително едноставно. Потребни се 2 програми lightroom Adobe Photoshopи малку познавање за работа со слоеви. Можеби ќе ви треба и додатокот Nik Software Color Efex Pro.
Не е тајна дека есента е време на инспирација. Се активира некој механизам кој ги принудува луѓето да создаваат: пишуваат поезија, слики, компонираат музика и, се разбира, фотографираат. Да ја погледнеме фотографијата, поточно нејзината обработка во есенски стил.
1. Романтичен ефект со употреба на ефекти на преклопување на боја во сина боја - Дел 1 Ќе ја користиме оваа фотографија: Ефекти на преклопување во боја - Дел 1 Преземете ја и отворете ја во Photoshop. Можете да работите на сопствената фотографија, но поставките ќе бидат малку изменети Направете слој за прилагодување Селективна корекција на боја (Слој – Селективна боја) со следните параметри: Ефекти на преклопување на бојата – Дел 1 Резултат: Ефекти на преклопување на бојата – Дел 1 Следно, креирајте слој за прилагодување Слој – Нијанса/Заситеност: Ефекти со преклопување на боја – Дел...
| 28 мај 2014 година | 21686 | 36 |
Краен резултат: Прекрасен момент Чекор 1 Отворете ја фотографијата на девојката во Photoshop. Двоен клик на позадинскиот слој за да го отклучите. Наречете го тоа „жена“. Направете нов слој под слојот на фотографијата и пополнете го со црно со помош на алатката Paint Bucket Tool Beautiful Moment Чекор 2 Овој чекор е многу важен, ќе создадеме сенки на девојката. Ова ќе помогне да се создаде фокусна точка и да се дефинира осветлената област. Додајте слој маска на слојот на девојката, изберете ја алатката Brush Tool со меки рабови и 50% непроѕирност. Резиме во црно...
| 28 мај 2014 година | 23040 | 25 |
Краен резултат: Винтиџ фото-ефект Гроздобер фото ефект Ресурси за лекција: Фотографија на девојка Чекор 1 Отворете ја сликата на девојката во Фотошоп. За да ја осветлите фотографијата, во прозорецот што се отвора, изберете ја белата капка за очи, кликнете на најсветлата област на сликата, на пример, на маица, за да поставите бела точка. Винтиџ фото-ефект Чекор 3 Додајте слој за прилагодување на картата на градиент на сликата на девојчето. Во уредувачот на градиент, изберете го комплетот Blue, Yellow,...
| 28 мај 2014 година | 8509 | 16 |
Краен резултат: Топли есенски тонови на фотографијата Ресурси за лекција: Слика на девојка Чекор 1 Отворете ја сликата на девојката во Photoshop и дуплирајте ја (Ctrl + J). Променете го режимот на мешање на копијата во екран и намалете ја непроѕирноста на 50% (количината на непроѕирноста зависи од осветленоста на сликата што ја користите. Доколку е потребно, заострете ја). Топли есенски тонови на фотографијата Чекор 2 Додадете нов слој за полнење Боја (Слој за полнење - солидна боја), користејќи ја вредноста #ff631d, а потоа сменете го режимот за мешање во Hue (Режим за мешање - нијанса). Топлите есенски тонови...
| 28 мај 2014 година | 9983 | 23 |
Во ова упатство ќе научите три начини да создадете убава златна кожа користејќи различни модели на бои: RGB, Lab и CMYK. Со избирање нови бои, можете да ја поставите нијансата што ја сакате. За да го завршите ова упатство, изберете слика добар квалитетза да го добиете најдобриот резултат Ресурси за лекција: RGB Girl Отворете ја сликата на девојката во Photoshop и дуплирајте ја (Ctrl + J). Доколку е потребно, изострете ја сликата или омекнете ја кожата. Одете во корекција на нивоа и во полето за дијалог што се отвора, кликнете на копчето Опции. Опции средни тонови...
| 28 мај 2014 година | 12471 | 17 |
Photoshop CS6 има 39 градиентни поставки кои симулираат тонирање на фотографии. Кликнете на следната слика од екранот за да ја внесете сликата висока резолуцијаза печатење.Фотографско тонирање во Photoshop CS6Чекор 1Отворете фотографија во PhotoshopФотографско тонирање во Photoshop CS6Чекор 2Одете на панелот Корекции (Прозорец > Прилагодувања) и изберете Градиентна карта. CS6Step 4 Кликнете на иконата за менувачот и изберете од листата...
| 28 мај 2014 година | 7292 | 7 |
1. Отворете ја вашата фотографија на која сакате да го примените ефектот. Или изберете ја фотографијата прикажана подолу: Променете го атрактивен ефект2. Постојат многу начини за промена на бојата на фотографијата, но јас ќе го изберам најдобриот. Направете нов слој за прилагодување Balance на боја (Layer - Color Balance) Променете го атрактивен ефект3. Прво да додадеме неколку фотографии топли бои: Промена на атрактивен ефект Привлечен ефектРезултат: промена на привлечен ефект4. Прилагодете го како што е прикажано подолу за да создадете ладни тонови: Промена на атрактивен ефект Привлечен ефект Привлечен ефект Резултат:...
| 28 мај 2014 година | 5392 | 7 |
Краен резултат: Промена на бојата на косата во Photoshop Чекор 1 Отворете фотографија од девојката во Photoshop Промена на бојата на косата во Photoshop Чекор 2 Зумирајте ја областа на косата и активирајте го режимот Quick Mask (Q). Користете мека четка за да ја нацртате косата Промена на бојата на косата во Photoshop Чекор 3 Вратете се во нормален режим (Q) и добијте го овој избор: Промена на бојата на косата во Photoshop Изберете ја алатката Rectangular Marquee (M), кликнете со десното копче на платното и изберете Invert Selection области (Изберете Inverse). Потоа, во истото контекстуално мени, изберете Копирај во посебен слој (Слој преку...
| 28 мај 2014 година | 5573 | 8 |
Добар ден, драги читатели на нашиот блог! Денеска ќе зборуваме за користење криви (алатката curves) при работа во Photoshop, кои, без претерување, ги користам секогаш кога обработувам фотографии. Се надевам дека оваа информација ќе биде корисна и ќе научите нешто за себе, па ајде да одиме! Кривите се веројатно најмоќната и најкорисната алатка што ја има Photoshop! Познавањето и разбирањето на логиката на неговата работа е едноставно неопходно за фотограф или ретушер кој се почитува себеси. За подобро разбирање на кривите, препорачувам да ја прочитате статијата за хистограмот. ВО општ случајкривата ви овозможува да промените...
Бидејќи корекцијата на бојата во Adobe Photoshop е неверојатно широка и повеќеслојна тема, сакам веднаш да објаснам за што всушност станува збор овој напис и на кого е адресиран. Значи, оваа статија е наменета првенствено за почетните ретушери, кои, се надевам, ќе можат да научат од него корисни информацииО едноставни методирешавање на многу специфични проблеми со корекција на боја. Едноставно кажано, оваа статија е напишана за оние кои сакаат брзо да совладаат едноставни, но ефективни методиведнаш да ги испробаат во пракса. За оние кои се заинтересирани за длабоко разбирање на процесот, препорачувам да се свртат кон повеќе академски ...
| 31 мај 2013 година | 32824 | 52 |
Се вчитува...
