Како што е познато, архитектурата, заедно со квалитетот и изработката на алати, сликарството и пластичната уметност, е најстарата човечка вештина. Се верува дека почетоците на архитектурата како уметност настанале во периодот на примитивното општество. За време на неолитската ера човекот почнал да ги гради првите живеалишта користејќи природни материјали. Како поле на уметност, архитектурата се обликувала во културите на Месопотамија и Египет, а како оригинална уметност се обликувала до 5 век. п.н.е. во античка Грција.

До средината на 12 век, во синтеза со сликарството, скулптурата, декоративната уметност и заземајќи доминантна позиција меѓу нив, архитектурата го определуваше стилот, а нејзиниот развој се одвиваше од „стилот на ерата“, униформа за сите видови уметност. и за цело време, естетски потчинување на науката, светогледот, филозофијата, животот и многу повеќе, на големите стилови и, конечно, на индивидуалните авторски стилови. „Стилот на ерата“ (романеск, готски и ренесансен) се јавува главно во оние историски периоди кога перцепцијата на уметничките дела се карактеризира со компаративна нефлексибилност, кога сè уште лесно се прилагодува на промените во стилот.

Големите стилови - романеск, готски, ренесансен, барок, класицизам, империја (варијација на доцниот класицизам) - обично се препознаваат како еднакви и еквивалентни. Всушност, големите стилови покриваат понекогаш поголема или понекогаш помала област на културата, понекогаш се ограничени на индивидуални уметности, понекогаш ги потчинуваат сите уметности или дури и сите главни аспекти на културата - тие се рефлектираат во науката, теологијата и секојдневниот живот. Тие можат да се определат или од поширока или помалку широка социјална средина, или од позначајна или помалку значајна идеологија. Во исто време, ниту еден од големите стилови не го одреди целосно културното лице на ерата и земјата.

Развојот на стиловите е асиметричен, што надворешно се изразува во тоа што секој стил постепено се менува од едноставен во сложен, но од сложен во едноставен се враќа само како резултат на некаков скок. Затоа, промените во стиловите се случуваат на различни начини: полека - од едноставно до сложено и нагло - од сложено до едноставно. Романскиот стил беше заменет со готски повеќе од сто години - од средината на 12 век. до средината на 13 век. Едноставните форми на романескната архитектура постепено се трансформираат во сложен готски стил. Романскиот и готскиот стил се тесно поврзани во нивниот развој, а најкреативниот период во развојот на овие стилови е првиот. Токму во романскиот период се создаваат технички пронајдоци и врската со филозофијата и теологијата била јасна, т.е. идеолошка основа на стилот. Готиката е многу помалку идеолошки дефинирана. Нејзиниот стремеж нагоре може да ја изрази религиозноста на католицизмот и ересите. Романски стил Готски стил

Во рамките на готката, ренесансата потоа созрева. Елементите на ослободувањето на поединецот, досега во границите на религијата, се веќе евидентни во готката, особено доцна. И, сепак, готката и преродбата се остро различни стилови. Она што созреа во готката тогаш бараше остра промена во целиот систем на стил. Новата содржина ја експлодираше старата форма и оживеа нов стил - ренесанса (или преродба). Ренесанса Со појавата на ренесансата, повторно започнува период на идеолошка потрага, појава на интегрален систем на светоглед. И во исто време, повторно започнува процесот на постепено усложнување и распаѓање на едноставното. Ренесансата станува посложена, а зад неа стои барокот. Барокот, пак, станува покомплексен, се претвора во рококо во некои видови уметност (архитектура, сликарство, применета уметност, литература). Потоа повторно доаѓа до враќање на едноставното и, како резултат на скокот, класицизмот доаѓа да го замени барокот, чиј развој во некои земји беше завршен со стилот на империјата. барококорокококласицизамампир

РИМСКИ СТИЛ Зборот доаѓа од латинскиот romanus - римски. Британците овој стил го нарекуваат „Норман“. Р.С. развиена во западноевропската уметност од 10-11 век. Најцелосно се изразуваше во архитектурата. Романските згради се карактеризираат со комбинација на јасна архитектонска силуета и лаконска надворешна декорација. Зградата секогаш внимателно се претопувала во околната природа и затоа изгледала особено издржлива и цврста. Ова беше олеснето со масивни мазни ѕидови со тесни прозорски отвори и скалести вдлабнати портали. Главни градби во овој период биле храмот-тврдина и замокот-тврдина. Главниот елемент на составот на изборот, манастир или замок, станува кулата - донжон. Околу него се наоѓале останатите згради, составени од едноставни геометриски форми - коцки, призми, цилиндри. Главниот карактеристичен елемент на покривот на зградата е полукружниот лак

ГОТИК Од италијанскиот готико - готик, варварски. Стил во западноевропската уметност од 12-15 век, кој го завршил својот развој во средновековниот период. Терминот беше воведен од ренесансните хуманисти кои сакаа да го нагласат „варварскиот“ карактер на целата средновековна уметност; во реалноста, готскиот стил немал ништо заедничко со Готите и претставувал природен развој и модификација на принципите на романескната уметност. Како романескната уметност, готската уметност била под силно влијание на црквата и била повикана да ја отелотвори црковната догма во симболични и алегориски слики. Но, готската уметност се разви под нови услови, од кои главната беше зајакнувањето на градовите. Затоа, водечки тип на готска архитектура стана градската катедрала, насочена нагоре, со зашилени сводови, со ѕидови претворени во камена чипка / што е овозможено благодарение на системот на летечки потпори кои го пренесуваат притисокот на сводот на надворешните столбови - потпори /. Готската катедрала го симболизира брзањето кон небото; Неговата богата декоративна декорација - статуи, релјефи, витражи - требаше да служат за истата цел.

ПРЕРОДБА (РЕНЕСАНС) На почетокот на XV век. Во Фиренца се создаде нов архитектонски стил - ренесансата (од француската преродба) врз основа на идеологиите на рационализмот и екстремниот индивидуализам карактеристични за неговите идеологии. Во ерата на Р., личноста на архитектот во современа смисла на зборот се обликува за првпат, наспроти зависноста на средновековниот архитект од ѕидарскиот еснаф. Постојат рани и високи Р.; првиот се разви во Фиренца, центарот на вториот беше Рим. Архитектите на Италија креативно го преиспитаа системот на антички нарачки, кој воведе пропорционалност, јасност на составот и практичност во изгледот на зградата.

БАРОК Стил во уметноста што се развил во европските земји во 16-17 век (во некои земји - до средината на 18 век). Името доаѓа од италијанскиот бароко - бизарно, чудно. Постои уште едно објаснување за потеклото на овој термин: ова е она што холандските морнари ги нарекувале отфрлени бисери. Долго време барокниот калај носеше негативна оценка. Во 19 век. ставот кон барокот се промени, што беше олеснето со работата на германскиот научник Волфлин.

РОКОКО Името на стилот, кој се разви главно во Франција во 18 век, е земен од германскиот јазик. Француското име доаѓа од зборот rocaille - школка, бидејќи најзабележлива надворешна манифестација на овој стил беа украсните мотиви во форма на школка. R. настана главно како декоративен стил поврзан со дворски веселби и забава на аристократијата. Сферата на дистрибуција на уметноста беше тесна, немаше народни корени и не можеше да стане вистински национален стил. Разиграноста, лесната забава и чудната грациозност се особини карактеристични за Р., а особено се рефлектираат во орнаменталната и декоративната интерпретација на архитектурата и применетата уметност. Орнаментацијата се состоеше од сложено испреплетени венци од школки, цвеќиња и кадрици. Машките криви линии ја маскираат конструкцијата на знаењето. Во основа, Р. се манифестираше во дизајнот на ентериерите на зградите, а не во нивните екстериери. Р. се карактеризира со тенденција кон асиметрија на композициите, како и фини детали на формата, богата и во исто време избалансирана структура на декор во ентериерите, комбинација на светли и чисти тонови на боја со бела и златна боја и контраст помеѓу сериозноста на надворешниот изглед на зградите и деликатноста на нивната внатрешна декорација. Во уметноста на Р. доминира грациозен, чуден, орнаментален ритам. Стилот R., кој стана широко распространет на дворот на Луј XV (дело на архитектите J.M. Oppenort, J.O Meyssonnier и G.J. Boffrand), до средината. XIX. наречен „стил на Луј XV“.

КЛАСИЦИЗАМ Стил во европската уметност од 17 и почетокот на 19 век, кој се сврте кон античкото наследство како норма и идеален модел. Името на стилот доаѓа од латинскиот класик - примерен. Вообичаено има два периода во развојот на културата. во Франција, како одраз на подемот на апсолутизмот. 18 век се смета за нова фаза во неговиот развој, бидејќи во тоа време рефлектираше други граѓански идеали засновани на идеите на филозофскиот рационализам на просветителството. Она што ги обединува двата периода е идејата за разумен модел на светот, за убава, облагородена природа, желбата да се изрази голема општествена содржина, возвишени херојски и морални идеали. Казахстанската архитектура се карактеризира со строгост на формата, јасност на просторниот дизајн, геометриски ентериери, меки бои и лаконизам на надворешната и внатрешната декорација на зградите. За разлика од барокните згради, мајсторите на К. никогаш не создавале просторни илузии кои ги искривуваат пропорциите на зградата. И во архитектурата на паркот се појавува таканаречениот редовен стил, каде што сите тревници и цветни леи имаат правилен облик, а зелените површини се поставени строго во права линија и внимателно исечени. (Градина и парк ансамбл на Версај.)

ИМПЕРИЈА Името доаѓа од француската империја - царски. Стил што се појави во Франција на преминот од 18-19 век. Тоа е органско заокружување на долгиот развој на европскиот класицизам. Главната карактеристика на овој стил е комбинацијата на масивни едноставни геометриски форми со воени амблеми. Нејзиниот извор е римската скулптура, од која А. ја наследил свечената сериозност и јасност на композицијата. A. првично развиена во Франција на преминот од 18-19 век. во ерата на Големата Француска револуција и се одликуваше со изразен граѓански патос. За време на Наполеонската империја, уметноста требаше да ги велича воените успеси и доблести на владетелот. Оттука потекнува страста за градење на разни видови триумфални капии, спомен-колони и обелисци. Портиките стануваат важни елементи на декоративната декорација на зградите. Во внатрешната декорација често се користат бронзени лиење, бојадисување на абажури и беседки. А.настојувал повеќе да се доближи до антиката отколку класицизмот. Во 18 век Архитектот Б. Вињон ја изградил црквата Ла Мадлен по моделот на римскиот периптерус, користејќи го коринтскиот ред. Толкувањето на формите се карактеризираше со сувост и нагласен рационализам. Истите карактеристики ја карактеризираат Триумфалната капија (Карката на ѕвездата) на Плас де Ѕвездите во Париз (архитект Чалгрин). Спомен-колоната Вандом (Колона на Гранде Арме), подигната од Лепер и Гондоин, е покриена со листови од бронзени лиени од австриски пиштоли. Спиралниот барелјеф ги прикажува настаните од победничката војна. Стилот на А. не се разви долго, тој беше заменет со времето на еклектицизмот.

Државна институција „Средно училиште Карабалик именувано по Абај Кунанбаев

Одделот за образование на регионот Карабалик“

Отворен час по ликовни уметности

Архитектонска уметност

Наставник: Јарошенко О.П.

• Запознајте се со уметноста на архитектурата, нејзините типови, извонредните споменици на светската архитектура и Казахстан.
• Создадете архитектонски релјефен пејзаж користејќи техники од хартија-пластика.

„Архитектурата е исто така хроника на светот: таа зборува кога песните и легендите веќе молчат“. Н.Гогољ

Архитектура – од грчкиот „архитектон“ - архитект, градител. Архитект – лице кое дизајнира и создава архитектонски структури: згради, плоштади, авении, паркови и стадиони, градови и градови.

Видови архитектура. Волуметриски – верски објекти, јавни, станбени објекти. Пејзаж – фонтани, летниковци, мостови. Урбано планирање – изградба на градови и реставрација на стари.

Египетски пирамиди, грандиозни структури

изградена пред околу 4500 години во Египет, служи

гробници на фараоните.

Колосеумот е најголемиот амфитеатар на антиката -

е изградена во Рим (Италија), местото на крвавите претстави - гладијаторски борби.

Московски Кремљ- најстариот и централен дел на Москва, еден од најубавите архитектонски ансамбли во светот.

Мавзолеј на Хоџа Ахмед Јасави- уникатен споменик на минатото на казахстанскиот народ изграден на гробот поети проповедникот Хоџа Ахмед Јасави, кој се наоѓа во градот Туркестан.

Бајтерек - над младата престолнина, служи како архитектонски симбол на обнова, симбол на Астана,

симбол на Казахстан.

Практична работа:Изведба на архитектонски пејзаж: „Градот на бајките“

Хартија пластика ПЛАСТИКА(латински пластика - моделирање) - метод на обликување во уметноста. ХАРТИЈА ПЛАСТИКА -метод на формирање хартија. Хартијата е посебен материјал, експресивен, украсен и флексибилен, може лесно да се обликува, но во исто време ги диктира методите на работа и самиот стил.

• Подгответе дополнителни информации за албум за архитектура.
• Донесете албум, гуаче, четки.

1 од 26

Презентација - Видови архитектура

Текст на оваа презентација

Тема: Видови архитектура
Општинска буџетска образовна институција Садовскаја средношколски огранок на селото Лозовоје, регионот Амур, област Тамбов, село Лозовоје
MHC. 9 одделение Составен од наставничката по руски јазик и литература Ефимова Н.В.

Проверка на домашната задача. Што подразбираме под зборот „стил“? Зошто архитектурата се нарекува камена хроника на светот? Секој стил ја изразува борбата помеѓу духовното и материјалното. Кои стилови се карактеризираат со духовен принцип, а кои со материјален? Кој стил најмногу ви се допаѓа?

Можеби најтешката и во исто време најсуштинската работа во архитектонската креативност е едноставноста. Алексеј Шчусев
Црквата на Посредувањето на Нерл. Русија. 1165 година

Архитектурата или архитектурата е систем на згради и структури кои ја формираат просторната средина за животот и активностите на луѓето. Тоа се индивидуални згради и нивните ансамбли, плоштади и авении, паркови и стадиони, градови и цели градови.

Секоја од зградите има специфична цел: за живот или работа, рекреација или студирање, трговија или транспорт итн. Овие структури и згради имаат и други важни својства: убавина, способност да предизвикуваат одредени чувства и расположенија кај гледачите.

Големите цивилизации се паметат не само по војните или трговијата, туку, пред сè, по архитектонските споменици што ги оставиле зад себе.

Архитектурата го организира просторот. Архитектите создаваат згради, градби, цели села и градови кои се наменски, удобни за живот, убави и имаат емоционално влијание врз луѓето. Со други зборови, функционалните, конструктивните и естетските квалитети (корисност, сила и убавина) во архитектурата се меѓусебно поврзани.

Видови архитектура

пејзажна архитектура
Урбано планирање
Индустриски
Постојат три главни типа на архитектура.
Мали форми
Станбени
Јавно
Градина и парк

Архитектура на волуметриски структури
Јавна архитектура. Храмови, палати, замоци, административни згради. Забавни и изложбени објекти. Стадиони и спортски комплекси. Продавници и супермаркети. Железнички станици и аеродроми.
Палатата Масандра
Олимписки стадион „Војници Филд“.
Стаклена градина на зоолошката градина во Москва

Железничката станица Благовешченск
Продавница "Надежда" во селото Лозовој

Станбена архитектура. Најстарите куќи на човекот Станбени згради на различни народи во светот. Модерни живеалишта на човештвото
Куќи на луѓето од Античка Грција
Инсула - првите повеќекатни згради во архитектурата на антички Рим
Куќи на народите во Африка

Модерни живеалишта на човештвото
Куќа на Бил Гејтс, дом од 21 век
Каза Батло. Арх. А. Гауди
Облакодери во Чикаго

Мост во Владивосток на островот Руски
Рафинерија
Автомобилски тунел во Крим
Индустриска архитектура. Фабрики, фабрики, електрани; Мостови, тунели.
Кондиторска фабрика „Доминик“

Архитектурата на пејзажот е поврзана со организацијата на просторот за градина и парк. Тоа се градски плоштади, булевари и паркови со „мала“ архитектура - летниковци, мостови, фонтани, скали.
Архитектура на пејзаж и парк.

Пејзажна уметност Градини, булевари и плоштади Паркови на големите градови
Централ Парк Њујорк
Градините на Кина
Паркови на Версај во Франција

Архитектура на мали форми - павилјони, летниковци, фонтани, мостови, пештери

Урбанистичкото планирање опфаќа создавање на нови градови и населени места и реконструкција на старите урбани области.
Урбано планирање

Планерот на градот мора да избере територија, контури каде ќе се наоѓаат станбените, јавните и индустриските зони и транспортните правци што ги поврзуваат и да обезбеди можност за проширување на градот. Морам да размислувам за убавината на идниот град, за зачувувањето на спомениците, за местото на новите урбани ансамбли.

Градови - музеи
Суздал
Венеција
Париз

Најголемите метрополи во светот
Москва
Сао Паоло
Токио

Градови - ансамбли
Џајпур. Индија

Реконструкција на стари области и градови
Ископувања и реставрација на античка Помпеја. Италија
Реконструкција на Москва

„Животот е краток - уметноста е вечна“. Архитектонските структури стојат на исто ниво со најголемите книги и слики, скулптури и симфонии. Архитектурата ја постигна оваа позиција во светот на уметноста благодарение на хармонијата и музичката кохерентност на нејзините делови.

Слајд 1

Опис на слајдот:

Слајд 2

Опис на слајдот:

Слајд 3

Опис на слајдот:

Слајд 4

Опис на слајдот:

РОКОКО Рококо е стил на уметност и архитектура што потекнува од Франција во почетокот на 18 век и се шири низ цела Европа. Се одликуваше со својата грациозност, леснотија и интимен и флертувачки карактер. Откако го замени тешкиот барок, рококо беше и логичен резултат на неговиот развој и неговиот уметнички антипод. Рококото е обединето со барокниот стил со желбата за комплетноста на формите, но ако барокот гравитира кон монументална свеченост, рококото претпочита благодат и леснотија. Потемните бои и бујното, тешко позлата на барокниот декор се заменети со светли тонови - розова, сина, зелена, со многу бели детали. Рококо има главно украсна ориентација; самото име доаѓа од комбинација на два збора: „барок“ и „рокај“ (декоративен мотив, сложена украсна декорација на пештери и фонтани со камчиња и школки). Сликарството, скулптурата и графиката се карактеризираат со еротски, еротско-митолошки и пасторални (пасторални) теми. Првиот значаен мајстор на сликарството во рококо стил беше Вато, и тој доби понатамошен развој во работата на уметници како Баучер и Фрагонард. Најистакнатиот претставник на овој стил во француската скулптура е, можеби, Фалконе, иако во неговата работа доминираа релјефи и статуи наменети за украсување на ентериери, бисти, вклучително и оние направени од теракота. Инаку, самиот Фалконет бил управител на познатата фабрика за порцелан Севр. (Фабриките во Челзи и Мајсен беа исто така познати по нивните прекрасни порцелански производи). Во архитектурата, овој стил го најде својот најживописен израз во декоративната декорација на ентериерите. Најкомплексните асиметрични резбани и штуко обрасци, сложените кадрици на внатрешната декорација се во контраст со релативно строгиот изглед на зградите, на пример, Petit Trianon, изграден во Версај од архитектот Габриел (1763-1769). Потекнувајќи од Франција, стилот на рококо брзо се прошири во други земји благодарение на француските уметници кои работат во странство и објавувањето на дизајни од француски архитекти. Надвор од Франција, рококото го достигна своето најголемо цветање во Германија и Австрија, каде што ги апсорбира традиционалните барокни елементи. Во архитектурата на црквите, како што е црквата во Vierzenheiligen (1743-1772) (архитект Нојман), просторните структури и свеченоста на барокот се совршено комбинирани со извонредната скулптурална и живописна внатрешна декорација карактеристична за рококо, создавајќи впечаток на леснотија и чудесно изобилство. Поддржувачот на рококо во Италија, архитектот Тиеполо, придонесе за неговото ширење во Шпанија. Што се однесува до Англија, тука рококо влијаеше главно на применетата уметност, на пример, облогата на мебел и производството на сребрени садови, а делумно и на работата на мајсторите како Хогарт или Генсборо, чија софистицираност на сликите и уметнички стил на сликање се целосно во согласност со духот на рококо. Рококо стилот бил многу популарен во Централна Европа до крајот на 18 век, додека во Франција и другите западни земји интересот за него опаѓа веќе во 1860-тите. Во тоа време, тој беше сфатен како симбол на леснотија и беше заменет од неокласицизмот.

Слајд 5

Опис на слајдот:

Слајд 6

Опис на слајдот:

Слајд 7

Опис на слајдот:

Слајд 8

Опис на слајдот:

Слајд 9

Опис на слајдот:

Слајд 10

Опис на слајдот:

БАРОК Стил во уметноста што се развил во европските земји во 16-17 век (во некои земји - до средината на 18 век). Името доаѓа од италијанскиот бароко - бизарно, чудно. Постои уште едно објаснување за потеклото на овој термин: ова е она што холандските морнари ги нарекувале отфрлени бисери. Долго време барокниот калај носеше негативна оценка. Во 19 век. ставот кон барокот се промени, што беше олеснето со работата на германскиот научник Волфлин. Ако за време на ренесансната уметност ја прославуваше моќта и убавината на човекот, тогаш на преминот од 16-17 век овие идеи отстапија место на размислувања за сложеноста и несовршеноста на општествените односи, размислувањата за неединството на луѓето. Затоа, главната задача на уметноста стана да го одразува внатрешниот свет на една личност, да ги открие неговите чувства и искуства. Така се детерминирани главните карактеристики на Б.- драматичен патос, склоност кон остри контрасти, динамичност, изразување и склоност кон помпа и украсност. Сите овие карактеристики се карактеристични и за архитектурата на Б. Зградите нужно биле украсени со фенси фасади, чија форма се криела зад украсите. Свечените ентериери, исто така, добија различни форми, чија чудесност беше нагласена со скулптура, моделирање и разни орнаменти. Собите често ја губат својата вообичаена правоаголна форма. Огледалата и сликите ги проширија вистинските димензии на собите, а шарените абажури создадоа илузија за отсуство на покрив. Архитектите на Б. обрнаа внимание на улицата, која почна да се гледа како составен архитектонски организам, како една од формите на ансамблот. Почетокот и крајот на улицата беа обележани со плоштади или спектакуларни архитектонски или скулпторски акценти. Заоблената линија станува доминантна во составот на зградата, волутите се враќаат и се појавуваат елипсовидни површини.

Слајд 11

Опис на слајдот:

Слајд 12

Опис на слајдот:

Слајд 13

Опис на слајдот:

Слајд 14

Опис на слајдот:

ГОТИК Од италијанскиот готико - готик, варварски. Стил во западноевропската уметност од 12-15 век, кој го завршил својот развој во средновековниот период. Терминот беше воведен од ренесансните хуманисти кои сакаа да го нагласат „варварскиот“ карактер на целата средновековна уметност; во реалноста, готскиот стил немал ништо заедничко со Готите и претставувал природен развој и модификација на принципите на романескната уметност. Како романескната уметност, готската уметност била под силно влијание на црквата и била повикана да ја отелотвори црковната догма во симболични и алегориски слики. Но, готската уметност се разви под нови услови, од кои главната беше зајакнувањето на градовите. Затоа, водечки тип на готска архитектура стана градската катедрала, насочена нагоре, со зашилени сводови, со ѕидови претворени во камена чипка / што е овозможено благодарение на системот на летечки потпори кои го пренесуваат притисокот на сводот на надворешните столбови - потпори /. Готската катедрала го симболизира брзањето кон небото; Неговата богата декоративна декорација - статуи, релјефи, витражи - требаше да служат за истата цел.

Слајд 15

Опис на слајдот:

Слајд 16

Опис на слајдот:

РИМСКИ СТИЛ Зборот доаѓа од латинскиот romanus - римски. Британците овој стил го нарекуваат „Норман“. Р.С. развиена во западноевропската уметност од 10-11 век. Најцелосно се изразуваше во архитектурата. Романските згради се карактеризираат со комбинација на јасна архитектонска силуета и лаконска надворешна декорација. Зградата секогаш внимателно се претопувала во околната природа и затоа изгледала особено издржлива и цврста. Ова беше олеснето со масивни мазни ѕидови со тесни прозорски отвори и скалести вдлабнати портали. Главни градби во овој период биле храмот-тврдина и замокот-тврдина. Главниот елемент на составот на изборот, манастир или замок, станува кулата - донжон. Околу него се наоѓале останатите згради, составени од едноставни геометриски форми - коцки, призми, цилиндри. Главниот карактеристичен елемент на покривот на зградата е полукружниот лак.

Слајд 17

Опис на слајдот:

Слајд 18

Опис на слајдот:

Слајд 19

Опис на слајдот:

Слајд 20

Опис на слајдот:

Слајд 21

Опис на слајдот:

Слајд 22

Опис на слајдот:

Слајд 23

Опис на слајдот:

Слајд 24

Опис на слајдот:

Опис на слајдот:

Органика Употребата на органски во архитектурата на почетокот предизвикува конфузија. Каква врска има оваа наука со градежништвото? Најдиректен. Додека зградата обично се состои од готови блокови, зградата дизајнирана врз основа на органска архитектура се состои од многу различни блокови кои се завршени само како дел од зградата. Покрај тоа, органската архитектура подразбира отфрлање на строги геометриски форми. При проектирање на секоја зграда се земаат предвид типот на околината и неговата намена. Покрај тоа, во таква зграда сè е подредено на хармонија. Спалната соба овде ќе биде спална соба, а дневната соба ќе биде дневна соба. Секоја соба има своја намена, која може да се погоди на прв поглед. Ако сакате да ја разберете разликата помеѓу органската архитектура и која било друга, само споредете обична повеќекатна зграда и, да речеме, колибата на хобитите во филмот „Господарот на прстените“, иако таму се користи само надворешниот дизајн. Идеите за органска архитектура неодамна најдоа извонредна популарност. Делумно поради достапноста на нови градежни материјали кои овозможуваат создавање на најбизарните архитектонски форми. Друга причина што даде поттик за развојот на органската архитектура беше чувството на единство со природата што го дава таквата градба.

Опис на слајдот:

Неокласицизам Овој архитектонски стил бил популарен кон крајот на 18 и почетокот на 19 век. Тоа јасно покажува обид за враќање на некои „вечни“ вредности, спротивставувајќи ги со алармантна реалност. Како појдовна точка во архитектурата на неокласицизмот беа избрани старогрчките градби, кои дотогаш никој не ги проучувал. И покрај фактот што различни архитекти проучувале исти згради, тие дошле до сосема различни заклучоци, што довело до различен развој на неокласицизмот во различни земји. Така, во Франција, неокласичниот стил се користел главно во изградбата на јавни згради. Таква зграда, на пример, беше Petit Trianon во Версај, која се сметаше за најсовршената креација на Жак Анж Габриел. Британците, напротив, видоа во неокласицизмот враќање на светлината, ажур форми. Во согласност со овие идеи, биле изградени куќи и приватни имоти. Неокласицизмот практично не се користел за јавни згради. Најпознатите англиски архитекти од неокласичниот стил биле Вилијам Чемберс и Роберт Адам, кои одиграле многу важна улога во развојот на англискиот неокласицизам. Идеите на неокласицизмот долго време влијаеле на различни земји, како што се Русија (а подоцна и Советскиот Сојуз), Скандинавија, Унгарија, Бугарија, Чехословачка итн.

Опис на слајдот:

Арт Нову Желбата да се создадат подеднакво естетски убави и функционални згради на почетокот на 19 век доведе до појава на архитектонскиот стил на Арт Нову. Остро е во контраст со другите архитектонски стилови. Најистакнати претставници на овој стил биле Виктор Хорта, Белгиец по националност и Французинот Хектор Гимар. Но, најмногу се издвојува Антонија Гауди. Зградите подигнати според неговите дизајни се толку совршени и толку органски се вклопуваат во околниот пејзаж што изгледа како природата да создала такво ремек-дело. Карактеристични карактеристики на стилот на Арт Нову се облогите на фасадите на зградите, употребата на витраж, како и разни украсни детали изработени од ковано железо. Прозорците и вратите се карактеризираат со сложени геометриски форми кои придонесуваат за создавање на холистички стил кој е функционален и убав во исто време. Во стилот на Арт Нову се градат и украсуваат дачи, селски вили, скапи високи згради и градски куќи.

Слајд 31

Опис на слајдот:

Слајд 32

Опис на слајдот:

Елин - митски
предок на Хелените, и неговиот
синови и внуци - основачи
грчки племиња.

Сината морска вода ги вдлабнала бреговите на Грција погодна за
бродови во заливи. Ова им помогна на Хелените да станат убави
морепловци.

На падините на планините во листопадни шуми, хеленски
хероите се бореле со лавови и ловеле свињи и
елен со флота.

Херкулес,
борејќи се со лав
Ловецот Артемида
Античките Хелени први размислувале за тоа како треба да биде
прекрасен човек, и ја пееја убавината на неговото тело, неговата храброст
волја и сила на умот.

Зевс
Хера
Хермес
Атина
Херкулес
Тезеј
Аполо

Храмот на Зевс
во Олимпија

Статуа на Зевс (скулптор Фидијас)

Антички грчки храм е четириаголна зграда
на висок пиедестал, опкружен со колони
(периптер).

Редоследот на уредување и односот на делови од храмот
наречен „ред“, што значи „ред“.

Дорски ред
Гејбл
покривот
фриз
заплетка
архитрав
капитал
багажникот
стереобат
Колона

Дорски ред
1 - корниз;
2 - фриз;
3 - архитрав;
4 - капитал;
5 - багажникот на колоната;
6 - флејти

Партенон (дорски ред) е храм на божицата Атина.

Јонски ред
1 - корниз;
2 - фриз;
3 - архитрав;
4 - капитал;
5 - багажникот на колоната;
6 - основа;

Јонски ред
Храмот на Најк Аптерос (јонски ред)

Коринтски ред
Волути
акапа лисја
База

Коринтски ред
Храмот на Аполон (коринтски ред)

Интернет извори:
1. Л. Неменскаја „Секој народ е уметник“ (учебник за 4-то одделение).
2. Фотографија на Грција - http://www.epochtimes.com.ua/ru/articles/view/13/5826/1/3/
3. Карта на Грција - http://eng.cosmonsk.ru/uploads/greece_map_big.gif
4. Антички грчки брод - http://turi100.net/interesting?interesting_id=1513
5. Рид со градини - http://www.karlsontourism.ru/main/greece/hotels/athens_info
6. планината Олимп http://www.valar.ru/upload/jpg/1109/800pxgreece_mount_olympus_1.htm
7. Статуа на Зевс - http://golec-yaroslava.narod.ru/lection/chudo2.html
8. Зевс - http://fashionkoiot.ucoz.ru/_fr/0/4054888.jpg
9. Херкулес се бори со лав http://unity19.narod.ru/images/Ermitage/Gerakl1.jpg
10. Јонски ред - http://www.karlson-tourism.ru/main/greece/hotels/athens_info
11. Храмот Ника http://4.bp.blogspot.com/_XoGAzQRWL-Q/SqaMobFyYjI/AAAAAAAAAbM/LDJ1YFcqAM/s1600-h/2.jpg
12. Храмот на Аполон - http://www.fiji.com.ua//photo/8f2c84fe399527.jpg
13. Цртежи на нарачки - http://www.i-u.ru/biblio/archive/janson_ist/03.aspx

14. Артемида – ловецот –
http://www.liveinternet.ru/photo/airinora_ribbon/post13575225/
15. Хера http://forum.rubcovsk.ru/showthread.php?s=909b8055fe8280fbd5326a2a2b0f875
2&t=1651&goto=следно најново
16. Хермес - http://www.hellados.ru/pic.php?id=887
17. Атина - http://www.spbfotos.ru/img262.search.htm
18. Херкулес - http://dreamworlds.ru/uploads/posts/200906/thumbs/1246271578_e591cdbea9ect.jpg
19. Тезеј - http://www.echo.msk.ru/att/element-680087-misc-5.jpg
20. Аполо http://1.bp.blogspot.com/_fvMmtgX9Xf0/SkRxTMWifgI/AAAAAAAAFfY/M3I4ajpfx1
w/s400/Apollo+Belvedere+(detalhe).jpg
21. Храмот на Зевс - http://diosesdelolimpo.files.wordpress.com/2009/06/templozeus7.jpg?w=459&h=295
22. Храмот на Зевс - http://turizm.ngs22.ru/data/pages/Olimpia__Hram_Zevsa.jpg
23. Урнатините на храмот на Зевс http://ny.1000turov.ru/imgs/sv_photo/27/r_p_5cf4620501f11c01726b1b6e16a592
91.jpg

24. Партенон - http://ns.sitecity.ru/users/p/pravda/storage/album_2506151732_4761.jpg
25. Партенон - http://www.proturi.ru/upload/blog/36b/36b47fe3b09f2055aff89bef0c704498.jpg