Советските кловнови се сметаа за едни од најдобрите на планетата. Циркусот во Советскиот Сојуз беше посебна форма на уметност која беше исклучително популарна. Многу кловнови се уште ги паметат оние кои лично ги виделе на нивните први настапи. За најпознатите од нив ќе зборуваме во оваа статија.

Меѓу советските кловнови, еден од најпознатите е Народниот уметник на СССР, идолот на неколку генерации советски љубители на хуморот и смеата, Јуриј Никулин. Роден е во провинцијата Смоленск во 1921 година. Неговите родители биле уметници, така што судбината на Јури се покажа како во голема мера однапред одредена.

Во 1939 година, веднаш по завршувањето на училиштето, бил повикан во војска. За време на Големата патриотска војна се борел во близина на Ленинград. Во 1943 година, тој се заразил со пневмонија, поминал долго време во болница и откако бил отпуштен речиси веднаш добил шок од граната за време на еден од воздушните напади на Ленинград.

По војната се обидел да влезе во ВГИК, но не бил прифатен бидејќи не му ги нашле актерските способности. Затоа, Никулин отиде во студиото за кловнови, кое работеше во циркусот во главниот град на булеварот Цветној. Ова стана негово засолниште неколку децении.

Во 1948 година, познатиот советски кловн го имаше своето деби во пар со Борис Романов во број наречен „Моделот и хакот“, со кој веднаш ја плени публиката. Извесно време работел како помошник на Карандаш. Се запознав со Михаил Шуидин, со кого отидов на турнеја низ земјата за да стекнам искуство со работа во циркус.

Никулин со Карандаш работел две и пол години, по што поради конфликт си заминал со Шуидин. Откако почнаа да настапуваат самостојно, тие формираа дует познат низ целата земја, иако беа сосема различни уметници по тип и карактер.

Меѓу кловновите на Советскиот Сојуз, Никулин беше еден од најпопуларните. Тој работеше во родниот циркус половина век, станувајќи негов симбол; сега има дури и споменик на познатиот уметник подигнат на булеварот Цветној.

Во исто време, тој направи брилијантна кариера во кино, играјќи во популарните комедии „Операција „Y“ и други авантури на Шурик“, „Затвореник на Кавказ“, „Дијамантска рака“.

Престанал да настапува во циркус дури кога наполнил 60 години. Во 1981 година, тој официјално ја напушти сцената, почнувајќи да работи како главен директор на циркусот на булеварот Цветној. Во 1982 година ја презема функцијата директор на циркусот. Под овој познат советски кловн, циркусот цветаше, беше изградена нова зграда, која беше отворена во 1989 година.

Јуриј Никулин беше популарен не само во големото кино, туку и на домашната телевизија. Во 90-тите се емитуваше неговата програма наречена „Белиот папагал“. Таа собра познати и почесни уметници кои ги раскажуваа своите омилени шеги и смешни приказни од сопствената кариера. Шегите со потпис отсекогаш биле оние што ги кажувал самиот Јуриј Никулин.

Никулин почина во 1997 година на 76-годишна возраст по компликации кои произлегоа од операција на срцето.

Михаил Шуидин

Михаил Шуидин е кловн од советско комично трио. Настапуваше со Никулин и Карандаш, без воопшто да биде изгубен на позадината на неговите познати сценски колеги. Шуидин е роден во провинцијата Тула во 1922 година. Тој беше ексцентричен акробат.

Како и Никулин, тој помина низ Големата патриотска војна, тие беа практично на иста возраст. Шуидин учествуваше во битките за Сталинград и Курск, се истакна во битките во Украина, добивајќи го Орденот на Црвена звезда. Дури му беше доделена титулата Херој на Советскиот Сојуз, која потоа беше заменета со командата со Орденот на Црвеното знаме.

Веднаш по војната влегол во уметничкото училиште за циркус. Заедно со Никулин работел како помошник на Карандаш. Неговото деби беше успешно кога познатиот советски кловн портретираше важен режисер, кој и самиот беше дебел и низок по раст. Неговиот изглед секогаш предизвикуваше смеа во салата.

Откако го напуштија Карандаш со Никулин, тие работеа заедно до 1983 година, речиси до смртта на советскиот кловн по долга и тешка болест на 60-годишна возраст. Неговиот е човек кој знае и може се, за разлика од Никулин, кој глумеше меланхоличен клошар. Овие советски кловнови ја засноваа својата заедничка работа на контрадикторноста на ликовите.

Интересно е што во обичниот живот Шуидин и Никулин практично не комуницираа едни со други. Тие беа многу различни по карактер и начин на живот, но како партнери на сцената беа неповторливи. Гледачите специјално дојдоа во циркусот на булеварот Цветној за да ја видат оваа неверојатна двојка уметници.

Познатиот советски кловн Шуидин блескаше во сатирични скици и пантомими „Малиот Пјер“, „Цевка на мирот“, „Карневал во Куба“, „Рози и трње“.

Михаил Румјанцев

Повеќето луѓе го знаат Михаил Румјанцев како Молив. Ова е едно од најпознатите уметнички имиња на кловнови во СССР. Роден е во Санкт Петербург во 1901 година. Румјанцев реши да стане уметник кога во Москва ги запозна легендарните американски уметници на немиот филм Даглас Фербенкс и Мери Пикфорд.

Румјанцев оди на курс за сценска изведба, а потоа во уметничко училиште за циркус, студирајќи со главниот директор на циркусот на булеварот Цветној, Марк Местечкин.

Во 1928 година, тој почна да се појавува во јавноста во ликот на тогашниот легендарен Чарли Чаплин. По завршувањето на школата за циркуска уметност, работи во Казан, Смоленск и Сталинград. Во 1932 година, еден од најпознатите идни советски кловнови, чиј список со право го предводи, одлучи да го напушти имиџот на прекуокеански уметник. Во 1935 година, тој започна да работи во Ленинградскиот циркус под псевдонимот Каран Д'Аш. Постепено формира свој уникатен сценски лик, одлучува за костим и програма за изведба.

Во 1936 година се преселил во Москва, каде за партнер земал мал скоч териер по име Кљакса и така ја започнал кариерата на советскиот кловн Карандаш. Јавноста во главниот град беше воодушевена од новиот уметник.

Уникатна карактеристика на Молив беа политичките шеги. На пример, за време на стагнацијата на Брежњев, тој излезе на сцената со голема жичена торба исполнета со кукли од оскудни производи: црвен кавијар, ананас, суров чаден колбас. Откако се качи на сцената, тој се смрзна во тишина пред публиката. Публиката нетрпеливо чекаше што ќе каже кловнот. По некое време гласно објави: „Молчам затоа што имам сè. Зошто вие?!“ Во исто време, самиот Румјанцев забележа дека неговиот сценски лик никогаш не си дозволил ништо дополнително.

Во текот на неговата кариера, тој не само што настапуваше соло, туку беше и кловн во советско комедиско трио заедно со Никулин и Шуидинов. Неговата слава беше таква што се веруваше дека со неговото појавување на сцена може да спаси секој настап. Салата беше гарантирано полна. Советскиот кловн, чија фотографија може да се најде во овој напис, беше многу совесен за својата работа и секогаш бараше целосна посветеност од сите помошници, техничари за униформи и техничари за осветлување.

Работел во циркус речиси целиот свој возрасен живот, 55 години. Последен пат се појави на сцената само две недели пред неговата смрт. Во март 1983 година починал. Михаил Румјанцев имаше 81 година.

Можеби сите го знаат. Советскиот кловн Олег Попов е роден во 1930 година во регионот на Москва. Кариерата ја започнал како одење на јаже, настапувајќи на жица. Во 1951 година, тој првпат се појави на сцената како кловн за тепих во циркусот Саратов, а потоа се пресели во Рига. Тој конечно се етаблира во оваа улога, работејќи под водство на легендарниот Молив во раните 50-ти.

Советскиот кловн Попов ја создаде познатата слика на Сончевиот кловн. Тој беше млад човек со светла глава од сламена коса, не очаен во ниту една ситуација, кој на сцената се појави во карирана капа и панталони на пруги. Во своите изведби често користел различни циркуски техники: жонглирање, акробатика, одење по јаже, пародии, но клучното место во неговите изведби го заземале атракциите, кои ги поставувал со класична буфон и ексцентричност. Меѓу неговите најпознати броеви се „Свирче“, „Готвач“, „Зрак“.

Домашните гледачи веднаш се сетија на името на познатиот советски кловн во карирана капа. Тој настапуваше не само на сцената, туку често се појавуваше во телевизиски програми, на пример, во детската утринска програма „Бардилник“, честопати глумеше во филмови, обично во камео и изведуваше циркуски претстави како режисер.

Уметникот често одеше на турнеи во западноевропските земји, што како резултат му донесе светска слава. Советскиот кловн во карирана капа беше познат во сите земји во светот.

По распадот на Советскиот Сојуз, Попов замина во Германија. Во 1991 година, тој се населил во малиот град Еглофштајн и започнал да настапува во сопствената циркуска програма под новото сценско име Happy Hans.

Тој се врати во Русија дури во 2015 година, откако помина 24 години во Германија. На 30 јуни, неговиот долгоочекуван настап се одржа во циркусот во Сочи како дел од циркускиот фестивал „Мајстор“.

Во 2016 година, сега рускиот кловн Попов планираше турнеја низ Русија. Неговите распродадени настапи се одржаа во Саратов. Во октомври пристигна во Ростов-на-Дон, каде планираше да настапи најмалку 15 пати. После тоа, тој требаше да оди на турнеја во Самара и Екатеринбург.

Неговите пријатели се сеќаваат дека на 2 ноември бил весел, отишол на централниот пазар и планирал да оди на риболов до локалната река Манч за да фати костур. Вечерта гледаше телевизија во неговата хотелска соба. Околу 23:20 часот му се слошило, персоналот на хотелот повикал брза помош, но не можеле да го спасат актерот. Како што стана познато, тој заспал во својата хотелска соба на длабоко столче и никогаш не се разбудил.

Со одлука на неговата сопруга и ќерка, тој е погребан во Еглофштајн, Германија, каде што живее неговото семејство. Покрај тоа, според волјата на уметникот, тој беше ставен во ковчег во костим на кловн.

Асисијаи

Сеќавајќи се на познатите советски кловнови, чии фотографии може да се најдат во оваа статија, неопходно е да се зборува за Вјачеслав Полунин, попознат по неговото уметничко име Асисијаи.

Овој народ е роден во регионот Ориол во 1950 година. Високото образование го добил на Институтот за култура во Ленинград, а потоа дипломирал на одделот за естрада на ГИТИС. Ова беше советскиот кловн Асијаи, познат низ целата земја, мимички актер, автор и режисер на кловнови дела, маски, репризи и изведби.

Токму тој стана основач на познатиот што успешно настапи низ целата земја. „Лицедеи“ го достигна врвот на популарноста во 80-тите. Асисијаи беше главниот лик на овој театар. Најпопуларните броеви беа „Asisyai“, „Sad Canary“, „Nizzya“.

Од 1989 година, Полунин иницираше караван на патувачки комичари во Москва, кои, почнувајќи од Москва, настапуваа низ цела Европа, обединувајќи многу сценски места во различни земји во еден театарски простор. Од 1989 година, фестивалот Караван на мирот се одржува секоја година.

Вреди да се одбележи дека од 1988 година, Полунин живее и работи првенствено во странство. Во 1993 година, тој составува нова трупа, со која постави десетина премиерни претстави.

Зборувајќи за принципите на неговата работа, Полунин секогаш забележуваше дека за него кловнот е нов начин на гледање на светот, тоа е посебна перцепција на реалноста, во рамките на која кловнот ги лекува душите на публиката.

Тренерот и циркузант Владимир Дуров е роден во Москва во 1863 година. Уште во младоста ја напуштил воената гимназија бидејќи се заинтересирал за циркусот. Почна да настапува во 1879 година.

Во 1883 година се населил во циркусот на менажеријата Винклер во Москва. Својата уметничка кариера ја започнал како силен човек, а потоа се обидел во улогите на илузионист, ономатопоест, кловн и пејач на стихови. Од 1887 година, тој започна да се специјализира исклучиво како сатиричар и тренер-кловн.

Обуката на животните се засноваше целосно на принципот на хранење, развивајќи условени рефлекси во нив со помош на награди; за секој успешно изведен трик, животното добиваше задоволство. Дуров ги проучувал делата на Сеченов и Павлов, засновајќи го својот метод на обука на научни достигнувања.

Во својата куќа во Москва, тој спроведе психолошки експерименти врз животни, привлекувајќи познати психијатри и психолози, на пример, Павлов и Бехтерев. За да почне да заработува пари, тој отвори живо катче токму во неговата куќа, кое со текот на времето почна да се нарекува катче на Дуров." Во него тој даваше платени настапи со животни. На пример, тој смисли уникатен, познат чин наречен Железницата на глувчето“.

Оваа работа беше прекината од Октомвриската револуција и пустошењето што следеше. Вратите на Дуровото катче повторно се отворија во 1919 година, но како државен театар, а не како приватен. На самиот Дуров му беше дозволено да живее во неговата поранешна куќа, која дотогаш беше национализирана.

Веќе во Советскиот Сојуз, Дуров продолжи со експериментите за телепатијата заедно со познатиот советски биофизичар Бернард Кажински. Во 1927 година, веќе во статус на советски кловн, Дуров ја објави книгата „Моите животни“, која со текот на времето беше препечатена неколку пати и уживаше голема популарност.

Во 1934 година, Владимир Дуров почина на 71-годишна возраст. По неговата смрт, бизнисот го продолжила неговата ќерка Ана; во 1977 година, „Катчето на Дуров“ преминало на нејзиниот внук Јуриј. Сега го води правнукот на Владимир Леонидович, Јуриј Јуриевич, продолжувајќи ја традицијата на советските и руските кловнови кои работат со животни.

Сеќавајќи се на имињата на кловновите на СССР, чии фотографии се претставени во оваа статија, дефинитивно мора да се сеќавате на Леонид Јенгибаров. кој речиси целата своја кариера ја помина глумејќи како „тажен кловн“.

Роден е во Москва во 1935 година. На 20-годишна возраст, тој влезе во циркуското училиште во одделот за кловнерија. Во 1959 година започна да настапува во арената на циркусот Новосибирск. Потоа се појави на сцената на циркусите во Тбилиси, Харков, Минск, Воронеж. Собирајќи преполни куќи во Советскиот Сојуз, тој отиде на прекуокеанска турнеја во Полска, каде што исто така уживаше во успехот.

Во 1962 година, Енгибаров беше награден со медал во Ленинград за најдобар настап, каде што ги запозна Ролан Биков и Марсел Марсо. Овие средби одиграа важна улога во неговата кариера, тој и Биков останаа пријатели до крајот на неговиот живот.

Во 1963 година, Енгибаров стана познат и како филмски уметник. Тој глуми во комедијата „Патот до арената“ на Левон Исахакјан и Хенрих Малијан - во главната улога на кловнот Лени, кој решава да работи во циркус, и покрај протестите на неговите родители, кои му посакуваат поинаква иднина .

Една година подоцна, Енгибаров се појавува во класичната историска мелодрама на Сергеј Парајанов „Сенки на заборавените предци“. Тој ја игра улогата на нем овчар, докажувајќи дека е способен не само за хумористични, туку и за трагични улоги.

Во 1964 година, „тажниот кловн“ заминува за Прага, каде што победи на професионален натпревар. Неговите раскази за првпат беа објавени таму, се покажа дека Енгибаров е и талентиран писател. Во Прага се раѓа неговата ќерка Барбара, нејзината мајка е чешки новинар и уметник, чие име е Јармила Галамкова.

Во 1966 година, на советските екрани беше објавен документарен филм посветен на уметникот, „Леонид Енгибаров, запознај ме!“.

До крајот на 70-тите, тој го обиколи целиот Советски Сојуз; публиката во Киев, Одеса, Ленинград и Ереван најмногу го ценеше. Во 1971 година, Енгибаров, во соработка со неговиот колега Белов, ја продуцира претставата „Ѕвезден дожд“. Се прикажува во естрадниот театар во главниот град. После тоа, Енгибаров го напушта циркусот за да си основа сопствен театар со самостојни претстави исполнети со кловнувања, репризи и разни трикови. Вака се појавува продукцијата на „Глупоста на кловнот“.

Во Ереван излегува книга со раскази од Енгибаров, „Првиот круг“. Во исто време, тој глуми во комедијата-парабола на Тенгиз Абуладзе „Ѓердан за мојата сакана“ во ликот на кловнот Сугури. Во раните 70-ти, тој со својот театар гостуваше низ земјата, изведувајќи 210 претстави за 240 дена.

Светлата кариера на Енгибаров заврши ненадејно и трагично. Во летото 1972 година, тој дојде во Москва на одмор. Почнува да работи на нова претстава. Јули таа година беше неверојатно топол и сув. Покрај тоа, во близина на Москва горат тресетни мочуришта, а во некои денови смогот во главниот град е таков што човек не може да се види од далечина од неколку метри.

На 24 јули, Енгибаров се враќа дома по концертот во Не се чувствува добро поради болки во грлото што го мачи на нозете. Неговата мајка Антонина Андријановна подготвува вечера и оди да преноќи кај другарка. Следното утро таа открива дека Леонид сè уште не станал.

Вечерта се чувствува лошо, бара да повика брза помош. Кога ќе пристигнат лекарите, уметникот се чувствува подобро, тој дури почнува да и дава комплименти на медицинската сестра. Но, по уште два часа неговата состојба повторно се влошува. Мајката повторно вика брза помош. Енгибаров бара чаша ладен шампањ, од која се стеснуваат крвните садови, состојбата само се влошува. Лекарите кои пристигнале по втор пат не можат да му помогнат, кловнот умира од хронична коронарна срцева болест.

Според лекарите, причината била згрутчување на крвта, кое настанало поради фактот што синот се вратил болен од турнеја и вежбал настапи со болно грло. Во моментот на неговата смрт, Енгибаров имал само 37 години. Тој беше погребан на гробиштата Ваганковское.

Многумина ја сфатија неговата смрт како лична трагедија.

Народниот уметник на РСФСР се стекна со слава како тренер на мачки. Роден е во Московскиот регион во 1949 година. Уште од детството сонував да станам кловн. Но, тој не беше примен во циркуската школа седум години по ред.

Конечно, во 1963 година, тој влезе во стручно училиште за да стане печатар, но не очајуваше од своето место. Додека работи во печатницата „Млада гарда“, навечер времето го поминува во народниот циркус во културниот центар „Црвен Октомври“. Во 1967 година стана лауреат на аматерски уметнички натпревар.

На последниот концерт на натпреварот, тој е забележан од циркузанти на булеварот Цветној; Куклачев сепак е поканет во циркуската школа. Во 1971 година станува сертифициран уметник на Државниот циркус на Унијата, каде што работел до 1990 година. Неговиот имиџ е простодушен, но во исто време малку лукав буфон од луѓето во стилизирана руска кошула. Првично работи под псевдонимот Василек.

Во потрага по сопствената кора, Куклачев уште во средината на 70-тите одлучи дека во неговите претстави треба да се појави мачка. Тие се сметаат за тешки за тренирање, но Куклачев успева успешно да соработува со нив. Со текот на времето, трупата за животни почна да се надополнува со сè повеќе уметници со опашка, што овозможи да се создадат неколку претстави со животни.

Тоа беа бројките со мачки што му донесоа на Куклачев популарност на сите сојузи; тој беше успешен и на странски турнеи.

Во 1990 година, циркускиот уметник ја презеде зградата на поранешниот театар Прижив, лоциран на Кутузовски Проспект. Наскоро, во својата база го отвора еден од првите приватни театри во земјата, кој со текот на времето го добива името „Куклачевски мачки театар“. Излегува дека ова е првиот театар за мачки во светот; тој веднаш станува познат далеку подалеку од Русија.

Во 2005 година, театарот доби државен статус, а покрај мачките, во репризи се појавија и кучиња.

Сега Куклачев има 69 години, тој ја продолжува својата работа во театарот мачки.

Евелина Бледанс

Руската актерка со латвиско потекло започнала како кловн. Родена е во Јалта во 1969 година. Дипломирала на отсекот за глума на Институтот за изведувачки уметности во Ленинград.

Нејзината прва слава дојде во 1999 година, кога се појави како член на хумористичната трупа „Маски“, која произведуваше популарни телевизиски емисии засновани на кловнирање, пантомима и ексцентричност. Уметниците се истакнаа затоа што работеа во жанрот на немиот филм. Сите проекти беа осмислени и реализирани од уметничкиот директор Георги Делиев, кој и самиот беше еден од уметниците на комичната трупа.

Во 90-тите, беше објавена познатата телевизиска серија „Шоу со маски“; вкупно, тие успеаја да снимат пет сезони, кои вкупно изнесуваа речиси двесте епизоди.

После ова, Евелина Бледанс се стекна со слава како телевизиска и филмска актерка.

Кловнот стана толку популарна слика во Советскиот Сојуз што често може да се најде надвор од циркуската арена. На пример, советската играчка за кловн беше многу барана во СССР, која се сметаше за посебен подарок за секој празник, а особено за роденден.

Во хумористичната програма на поп-уметникот Евгениј Петросјан, која беше популарна во 90-тите, играчката за кловн стана симбол, таа секогаш може да се види на екранот на проектот.

Советскиот цртан филм за кловн, „Мачката и кловнот“, исто така покажува колку популарни биле овие уметници. Излезе во 1988 година, во режија на Наталија Голованова.

Цртаниот филм е снимен во духот на класичната комедија, која ја раскажува приказната за еден стар кловн кој поминал многу години работејќи во циркус. Тој видел многу во своето време, веќе е тешко да се изненади со нешто. Но, тоа го постигнува магична мачка која е способна да се трансформира во секакви предмети.

Овој 10-минутен цртан филм ја демонстрира интензивната и непомирлива борба меѓу хероите, од кои секој има силен и непопустлив карактер. Од една страна има еден постар кловн, а од друга страна е дрска, наивна и на моменти сосема груба мачка. Ова необично дело завршува многу неочекувано: на самиот крај мачката се претвора во момче.

Кога бев дете, имаше двајца кловнови.
Последниот од нив почина вчера.

За мене, Попов и Никулин беа перципирани како една личност: Кловнот. И само многу години подоцна дознав дека меѓу нив не се зборува за никакво пријателство.
Имаше отворено непријателство.
Нивната врска потсетуваше на замав како „авион - пароброд“, кога прво се издигнува едниот, а потоа другиот.

Фотографијата е преземена од страницата 1001.ru
Прво, Попов беше на врвот. Тој дојде да му помогне на кловнот Карандаш кога Никулин и Шуидин го напуштија тимот на вториот со скандал.
И Попов не се задржа долго кај Карандаш. Тој создаде оригинална маска за кловн - црвенокоса, со карирана капа, невообичаено љубезна и флексибилна. Попов го пуштија во странство и почна! Самата англиска кралица му го дала прекарот „Сончев кловн“. Попов стана заштитно лице на советскиот циркус во Европа.
Покрај тоа, тој беше десет години помлад од Никулин, кој во времето на светската слава на Попов сè уште не ја најде својата маска.
Тогаш настана конфликтот.
Кловновите не го „поделија имотот“.

Еве што рече синот на Никулин:

„На почетокот на нивната кариера, татко ми и Шуидин отидоа на турнеја во Ленинград. Еден ден по нивниот настап, весникот напиша: „Младите кловнови Јуриј Никулин и Михаил Шуидин се покажаа како интересни, само штета што тие целосно го повторија репертоарот на Олег Попов“. Олег Константинович го обиколи Ленинград претходниот ден и, се разбира, публиката имаше можност да се споредува. Таткото и Шуидин, откако пристигнаа во Москва, веднаш отидоа кај циркуските власти: „Како е тоа што ние прво смисливме репризи, а тие пишуваат непријатни работи за нас?! што да правиме?!“, а газдите одговорија: „Па, удри го Попов во лице!“

Попов упати контраобвинувања. Наводно, токму Никулин ги користел неговите репризи. Вклучувајќи го и „Зракот на светлината“, кој стана визит-карта на Попов.

Сопругата на Никулин одговори на ова обвинување. Некаков проклет семеен договор.

„Кога Попов вели дека „Никулин ги користел своите репризи“, тоа не е точно. Имаше таков автор - Михаил Татарски. Тој објави збирка репризи што ги измислил, кои, забележувам, не беа наменети за ниту еден од кловновите конкретно, вклучувајќи ја и репризата „Зрак на светлината“ која подоцна стана позната, која ја поставија и Олег, Јура и Шуидин. Но, ако Олег Попов на крајот го зеде овој зрак светлина за себе и го однесе, тогаш репризата на Никулин и Шуидин заврши со зборовите: „И ова е за тебе! Во салата беше фрлен зрак светлина, а светлината блесна во салата. Така, доби сосема поинаков звук“.

Состојбата на работите постепено се менуваше. Никулин го откри киното. По улогата на Гуни, тој стана фетиш, бренд, амблем на оваа земја.
Токму сликата на Гуни ги направи последните прилагодувања на маската на кловн на Никулин.
Гледачот отишол во циркус токму за да го види.

Сега беа во еднаква тежина. Но, секој имаше плус од кој другиот беше лишен.
Попов можеше само да сонува за улогите што ги доби Никулин во филмовите. Никулин отиде подалеку од циркусот, станувајќи успешен драмски уметник. Глумеше со Тарковски, Херман, Ролан Биков.
Попов се обиде овој „плус“ да го претвори во „минус“.

„Никулин се здоби со популарност само благодарение на киното. Не велам дека е лошо. Сè што има направено во кино е прекрасно. Но, тој не е циркус како јас. Тој не одеше по жица, не жонглираше, не стоеше на раце, не скокна... Само ла-ла-ла и шеги“.

Попов не отиде подалеку од циркусот, но имаше светска слава. Во Минхен и Брисел улиците се именувани по него. Попов е вклучен во Гинисовата книга на рекорди како најпопуларен кловн на планетата.
Никулин настапи во странство без голем успех.
Овој „плус“ од Попов се обиде да го претвори во „минус“.

„Олег Попов е феномен во циркусот на Западот. Таму има стагнација во кловнството: постари кловнови во костими на дедо, а тој покажа нов кловн“.

Што и да сакате, првата фраза е клучна овде. Или пророчки.
„Олег Попов е феномен во циркусот на Западот“
Што може да направи западен феномен во Русија?

Никулин се најде на врвот кога беше назначен за директор на циркусот на булеварот Цветној. Попов падна во рацете на долгогодишен лошо добронамерник. Не требаше многу време за ова да има влијание.

Според Попов Никулин „...не ме пушти во близина на московскиот циркус за топовски истрел... Реков: „Дефинитивно треба да се појавам јавно во Москва“. И ме „протераа“ во сибирските циркуси пет години“.

Годишнината на Попов ја означи последната точка во односите и покажувањето „кој е кој“. Годишнината падна во време кога сите достигнувања беа „ресетирани на нула“. Само парите, административниот ресурс, почнаа да бидат важни. Директорот на циркусот ги имаше и двете. Не му дозволи на светски познатиот колега да слави во „своите“ простории.

„Сакав да ја прославам мојата шеесет годишнина на булеварот Цветној, но Никулин не дозволи, наведувајќи го урнатиот таван. Ама се сруши таванот во билетарата, каква врска има ова со игралиштето!“ – рече Попов во срцето.

За да бидеме фер, треба да се истакне дека, меѓу другото, Никулин му ја честиташе годишнината на Попов. Тоа се случи во Големиот московски циркус. Никулин излезе во друштво на Вицин и Моргунов со скандирање: „Биди здрав, Олег Попов!

Набргу по годишнината, кловнот емигрирал.

Никулин почина во 1997 година, предавајќи му ја функцијата директор на циркус на својот син.
Што повторно го навреди Попов:

„Зарем не би можел да бидам директор на циркусот на Цветној? Па, добро - имаше Никулин, но зошто после него неговиот син е директор? Нема врска со циркусот! Од оние што живеат денес, имам најдолг стаж на работа во арената - 57 години“.

Ова е последната точка во овој спор.
Останува само споменот на празникот.
Ништо друго не е важно.
Веројатно денеска ќе го прегледам „Сонцето во жичена торба“, телото на огномет што го претставува Олег Попов.
Не сум го видел повеќе од триесет години...

Најљубезниот кловн: Јуриј Никулин и други... Раззаков Федор

Сончев кловн (Олег Попов)

Сончев кловн (Олег Попов)

О. Попов е роден на 31 јули 1930 година во селото Вирубово, Московскиот регион (сега урбана населба Одинцово во областа Одинцово). Наскоро семејството се преселило во Москва, во комунален стан во близина на стадионот Динамо. Тука таткото на идниот кловн се вработил во Втората фабрика за часовници. Според О. Попов:

„Имав многу тешко детство. Она што најмногу го паметам е како мајка ми и јас го запознавме татко ми на денот на платата. Ќе откриеш дека мајка му ќе му ја одземе платата, а тој си го испил својот резерват. Се сеќавам и како татко ми ми даде балон, шетав со него по Ленинградски проспект и бев најсреќниот на светот...

Потоа војната, тие сакаа да се евакуираат. Гладни, ладни. Цело време како дете мислев: „Да не умрам од глад“. Мојот сосед правеше сапун, а јас го продавав во Салтиковка. Тогаш го сонував овој сон: војната ќе заврши, а јас и мајка ми ќе пиеме чај со шеќер, ќе јадеме леб од бел синап со путер...

На што најмногу се сеќавам? Пред се, мамо. Нејзиниот живот беше толку тежок, што е невозможно да се опише. Се сеќавам дека јадев каша, а таа ме погледна и плачеше. Подоцна дознав зошто. И мама беше гладна, но ми ја даде својата каша...“

Што е со таткото на идниот кловн, прашува читателот? Факт е дека на самиот почеток на војната, Константин Попов беше уапсен и осуден за измама (умре во затвор). Мајката на Олег веднаш се премажила и го сменила презимето. Сепак, семејството сè уште живееше лошо - имаше едвај доволно пари. Меѓутоа, ако беше поинаку, херојот на нашата приказна никогаш немаше да стане циркузант и, според тоа, немаше да стане голем кловн. И се случи следново.

Во 1943 година, Попов станал чирак механичар во печатницата Правда, поправајќи машини за печатење со рамни плочи. И во вечерните часови тој вежбаше акробации во спортското друштво Крилја Советов. Учениците од циркуската школа, со кои Попов се спријателиле, дошле таму да учат. Го информирале дека им биле дадени картички за леб, според кои им следувале 650 грама леб. Но, Попов во своето училиште добил стотина помалку - 550 грама. Токму истите тие сто квадратни метри ја одредиле неговата судбина - тој ја напуштил продавницата за обработка на метал (иако тие не сакале да го пуштат) и влегол во циркуското училиште. Освен тоа, тој ништо не и кажал на мајка си, а таа останала во темнина... цела година.

Попов студирал да стане ексцентрик на жица. Дипломирал на колеџ во 1950 година, а потоа го смислил својот прв независен чин. Но, нејзиниот директор беше Сергеј Дмитриевич Морозов, кој беше заробен за време на војната и оттогаш се сметаше за несигурен. Како резултат на тоа, за време на испитите Попов се потсети на ова и неговиот број беше наречен идеолошки штетен - космополитски (во тоа време се водеше борба против сикофанзијата кон Запад). Попов навистина се соочи со изгледите да остане без диплома. Но, тој најде излез. Тој напиша писмо до Комсомолскаја Правда, каде што се пожали на нефер односот што го добива од наставниот кадар. И весникот го зеде младиот уметник под своја заштита. Накратко, му дадоа диплома, иако мораше да го смени својот несреќен број. По што беше испратен од Москва - во циркусот во Тбилиси.

О. Попов се сеќава: „Директорот на циркусот во Тбилиси беше Народниот уметник на СССР Кавсадзе, поранешен оперски пејач, кој успешно го отфрли мојот чин на дипломирање. Што да се прави? Морав да ја покажам старата верзија - „космополитски“. „Еве го“, вели тој, „и ќе работиш“. Му реков: „Па, комисијата во училиштето го забрани тоа“. - "Ајде! Москва е далеку, можеби ќе помине!“

Попов работеше во Тбилиси точно една година, иако тајно сонуваше да се врати во Москва и да работи во главниот циркус на земјата - Стариот, на булеварот Цветној, 12. И сонот му се оствари.

Во 1951 година, познатиот кловн Михаил Румјанцев (Молив) се распадна со неговите двајца млади асистенти: Јуриј Никулин и Михаил Шуидин. Неговиот однос со вториот не успеа, а Никулин го напушти господарот во знак на солидарност со својот колега. Како што пишува самиот Никулин во своите мемоари:

„Кога го напуштив Карандаш, поминував низ нашето раскинување. Во моето срце се сожалив за Карандаш... И требаше да се сожалиме себеси, бидејќи Карандаш брзо си најде нови добри партнери, почна да работи со нив, а јас и Миша се најдовме во незавидна положба...“

Олег Попов беше предодреден да стане еден од овие „добри партнери“. Со свои зборови:

„На Карандаш му се допадна мојот чин - настапив како јаже-комедијант на лабаво јаже (на Младинскиот фестивал), а тој ме одведе во неговата трупа. И тогаш ме покани да учествувам во неговите репризи. Кога доби одмор, ме испратија на турнеја во Саратов. Се случи саратовскиот циркуски кловн Бровкин да скрши ребро, а раководството, знаејќи дека самиот работев со Молив, ми понуди да го заменам. И дваесет дена работев соло како кловн за тепих...“

Забележете дека кловновите обично работат под псевдоними. И нашиот херој го имаше, и тоа не сам. Отпрвин беше Чижик, а потоа стана Запоздалкин (секогаш „доцнеше“ во неговите соби). Конечно, од втората половина на 50-тите стана едноставно... Олег Попов. Целиот свет го препозна под ова име. Сепак, да не се понапредуваме.

Работата со Карандаш траела неколку месеци, по што Попов завршил во Младинскиот колектив. Во истите тие години се промени и неговиот личен живот - се ожени.

Неговата избрана се викаше Александра, и иако немаше никаква врска со циркусот, таа му припаѓаше на светот на уметноста - дипломирала музичко училиште во класата за виолина. Најинтересно е што во времето кога го запознала Попов била невеста на друг циркузант. Еден ден (тоа беше во 1952 година) таа дојде во циркусот да го види своето момче и седна во неговата соблекувална. Таму заврши и Попов. Гледајќи убава девојка, кловнот се сврте кон колегата: „Барем да и купиш сладолед!“ На што момчето одговорило: „Оди и купи го сам“. Попов го направил токму тоа - истрчал надвор и и дал на девојката лепче. Она што ја погоди до самото срце. Оттогаш почнаа да излегуваат. Потоа се венчаа и ја добија ќерката Олга.

Во меѓувреме, Сталин почина во март 1953 година. Овој настан го фати Попов на турнеја во Тбилиси. Според уметникот:

„Циркусот веднаш беше затворен. Не работиме недела или две. Тогаш им беше дозволено да прикажуваат само спортски броеви, без кловнови. Каква смеа кога има ваква тага?! Еден месец подоцна добив наредба: да одам во циркусот во Баку. Пристигнувам, директорот вели: „Олег, седни и не твитај“. Ќе бидам тука уште еден месец. Конечно, тагувањето заврши, вика режисерот: „Да ризикуваме денес, но само, ве молам, тивко, без притисок. И без хумор...“ Кога излегов во арената, имаше такви овации, кои одамна не ги слушнав, што толку многу ми недостасуваше. И иако навистина се трудев да не го турнам, тоа беше мојата најдобра изведба!...“

Личноста на Попов стана позната на пошироката јавност во истата 1953 година, кога филмот за циркусот „Арена на храбрите“ во режија на Јуриј Озеров (истиот кој подоцна ќе го режира филмскиот еп „Ослободување“) беше објавен на екраните на земјата. . Во него, Попов ја одигра својата прва филмска улога - самиот. Да напоменеме дека тој е снимен како носи капа, која малку подоцна ќе стане позната низ светот (на неа ќе се исцртаат црно-бели дама). Случајно ја нашол во соблекувалната на Мосфилм и оттогаш таа му стана талисман.

Вистинската слава му дојде на Попов во 1956 година, а најпрво тоа се случи во странство. И. Кио вели:

„Кон средината на педесеттите, „железната завеса“ се раздели - а Московскиот циркус се собра на многу важни турнеи во Англија, Франција и Белгија. Константин Берман требаше да вози тепих. Но, Берман требаше да оди со својата сопруга, но тие не сакаа да ја однесат во странство (во тоа време имаше правило според кое неработните членови на семејството на уметниците не смееја да одат во странство. - Ф.Р.). Ако не мешам ништо, Константин Александрович, како примерен сопруг, беше премногу огорчен на неправдата на одлуката што ја донесоа неговите претпоставени... И во последен момент решија наместо него да испратат млад матурант во циркуската школа. , Олег Попов, кој, генерално, не беше измамник. Точно, подготвив неколку репризи. И дипломирал на колеџ како жонглер-рамнотежа на слободна жица. Со Попов беа испратени и поискусните кловнови, Мозил и Савич (заедно настапуваа од 1954 година. - Ф.Р.). Но, по враќањето од тримесечно патување, никој не се сети на нив.

И Олег се врати како светски позната ѕвезда.

Светот препозна сосема нов кловн, за разлика од кој било друг на Запад.

Белгиската кралица, на која Олег најмногу и се допадна во програмата, приреди прием во чест на трупата на Московскиот циркус во Кралската палата. Советските уметници штотуку почнаа да патуваат во странство, беа стискани, не знаеја како да се однесуваат на таква маса. Кога на крајот на вечерта послужиле чинии со лимонова вода за да си ги измијат рацете по мрсната храна, Попов, не знаејќи ја намената на овие чинии, испил вода од неговата. Белгиската кралица мислела дека ова е најсмешната шега во нејзиниот живот. И тогаш таа рече: „Не, ова е нешто воодушевувачко - ова е соларен кловн“. А зборот-наслов засекогаш му остана на Олег Константинович...“

Славата на Попов, која му падна прво на Запад, а потоа и во неговата татковина, беше поврзана не само со лични причини - неговиот несомнен талент, туку и со политички причини. Да потсетиме дека средината на 50-тите години беше време на таканареченото „затоплување“ на Хрушчов - демократски реформи што започнаа во земјата по смртта на Сталин (иако, праведно, вреди да се напомене дека покојниот водач ги подготви, но немал време да ги спроведе поради неговата смрт). Советскиот Сојуз ја укина „железната завеса“, што предизвика нов наплив на интерес за себе во странство. Зборот „Русија“ во тие години стана еден од најпопуларните во светот. На оваа позадина, кловнот кој со својот изглед носел руско потекло едноставно не можел а да не го привлече вниманието на странската јавност. Случајно, на Олег Попов му било предодредено да стане овој кловн. Како што напиша истиот И. Кио:

„За разлика од Карандаш и Мусин, Олег Попов не презеде ништо од изгледот на Чаплин. Ова беше, пред сè, руски кловн, еден вид Иванушка со долга бела коса. Патем, косата е вистинска - тој подоцна почна да работи во перика.

Анел Алексеевна Судакевич (главен уметник на Московскиот циркус во 1950-1957 година. - Ф.Р.) му смислил прекрасен костум: кадифена јакна, панталони со риги - и капа (истото со црно-бели дама. - Ф.Р.), за која може да се напише книга... Навистина ми се допадна рекламниот постер на Олег Попов - само фрагмент од неговата карирана капа. Случајните минувачи оддалеку го помешаа плакатот за знак за такси...“

Затоа, токму Олег Попов стана бренд на советскиот циркус во странство долго време. На пример, Јуриј Никулин не стана таков бренд и не можеше да стане: неговиот имиџ - хулиган и танц - беше, напротив, за внатрешна употреба. А Олег Попов, со својата карирана капа, шок од бела коса и нос од компир, добро дојде да стане симбол на советскиот циркус надвор од неговата родна татковина. Малку подоцна, уметникот ќе биде вклучен во Гинисовата книга на рекорди, каде што ќе биде напишано следново: „За голема популарност и на Запад и на Исток“.

Во текот на втората половина на 50-тите, Попов ја развива својата слава, освојувајќи награди една по друга. Така, во 1956 година, тој стана лауреат на 1. Меѓународен фестивал на циркуска уметност во Варшава, а во летото следната година, за време на Светскиот фестивал на млади и студенти во Москва, ја освои титулата лауреат на ликовната изложба одржана како дел од фестивалот. Конечно, во 1958 година, на Попов му беше доделен Оскар на Кралскиот циркус на Белгија во Брисел. Ајде да ја погледнеме циркуската енциклопедија:

„Сценската слика на Попов е весело, хумористично младо момче, модерно, но со карактеристики на популарниот јунак на руските народни приказни, Иванушка будалата, и џек на сите занаетчии, занаетчија Лефти (од делото на истиот име од Н. С. Лесков). Уметникот ја решава оваа слика главно со помош на буфон и ексцентричност. Попов е универзален уметник (воведува елементи од различни циркуски жанрови - акробатика, одење по јаже, жонглирање, музичка ексцентричност, пантомима, пародија и сл.), потчинување на трикови на фигуративното решение на претставата што се одликува со интегритет и живописна емотивност. Попов одбива кловнови клишеа, бара логика, вистина на карактерот. Тој настапува речиси без шминка; Носи широка црно-бела карирана капа на перика со кафена коса, црна кадифена јакна, слаби панталони со пруги, бела кошула со машна наместо вратоврска, чизми со тесни прсти и светли чорапи.

Репертоарот на Попов вклучува комични и сатирични записи на актуелни секојдневни и општествено-политички теми, пантомимски сцени и сцени со текст, пародии на броеви изведени во програмата, лирски минијатури итн.

Во 60-тите, Олег Попов веќе беше призната светска ѕвезда, еден од симболите на советската уметност, која во тие години го освои целиот свет. Уметникот буквално не „излезе“ од странство - светските турнеи следеа една по друга. На пример, во октомври 1962 година (во времето на Карипската криза), тој беше на турнеја во Куба, а во ноември 1963 година (кога беше убиен американскиот претседател Д. Кенеди) во Америка.

Во истите тие години (во 1961 година) се роди една од неговите најпознати репризи, „Лучик“. Заплетот му беше едноставен, но многу поетски. Попов излезе во затемнетата арена, во која имаше круг светлина од рефлектор во средината, со жичена торба. Седна во кругот на светлината, извади шише млеко од жичената торба и го започна својот оброк. Во тоа време, зракот се движеше во друга насока. Кловнот ја собра чаршафот и повторно седна во кругот на светлината. Но гредата повторно побегна од него. Тогаш Попов го „фатил“ и го префрлил на чаршавот. Како резултат на тоа, тој го заврши својот оброк и ја напушти арената. Но на половина пат се врати во светлосниот круг и го „собра“ со дланките. По што ја премести во својата жичена торба (тоа почна да свети) и го одзеде зракот од арената. Оваа суптилна и лирска реприза стана класика на жанрот.

Во 1964 година, Попов беше на турнеја во Италија, каде што му беше судено да се сретне со самиот Чарли Чаплин. Според кловнот:

„Дознавме дека Чаплин се одмора во Венеција и решивме да го поканиме на настапот. Чаплин ни излезе во бел костум. Не знаевме англиски, тој не зборуваше руски, но разговаравме половина час. Не знам што, но ние (и бевме четворица) едноставно умиравме од смеење!...“

За уште еден инцидент од турнејата што му се случил во Јапонија во 1966 година, Попов го вели следново:

„Бевме многу пријатели со Волжански (Владимир Волжански е познат акробат од династијата Волжански. - Ф.Р.). Беше редок занаетчија, левак. До денес, опремата за подигање и спуштање во Циркусот на булеварот Цветној, што тој ја направи, успешно се користи и ќе продолжи да се користи најмалку сто години...

Тој и јас шетавме по улиците, сакавме да купиме модерна јакна, каква што сега рокерите возат мотори, со голем патент. Влегуваме во продавницата и покажуваме знаци: ви треба јакна, Whack-Whack, голем патент! Јапонскиот продавач се извел и не разбира ништо. Еве ние одиме повторно: преку стомакот - удар-отепани, горе-долу. Конечно, се чинеше дека го добил, го грабнал скутерот и заминал. Половина час подоцна пристигнува, насмеан од уво до уво. Тој држи некаква кутија. Ние, радосни, го отвораме, а има нож за... хара-кири...“

И еве ги спомените што ги остави I. Kio за истите овие јапонски турнеи:

„Тие наши турнеи се бескрајни приеми, службеноста, на прв поглед, претерана. Банкети за петстотини, осумстотини или повеќе луѓе. Говорите на функционерите, по ѓаволите... Јапонците се крајно внимателни луѓе, протоколарно точни. Ритуалот е следен: збор се дава на режисерот, а потоа на водечките уметници. Јас кажав нешто, потоа зборуваше Попов. Кажува неколку зборови соодветни на приликата. А еден од новинарите дојде кај Олег со прашање: „Господине Попов, дали ви се случи нешто смешно во Јапонија? Ти си „сончев кловн“, но дали се случи нешто смешно во трите дена што си тука...“ - „Смешно? Беше. Вчера, можете да замислите, купив гума за џвакање. Ја џвака гума за џвакање и наеднаш ја проголта. Па, мислам дека ништо. Но, денес отидов... седнав во тоалетот, и по оваа вчерашна приказна, не можеа да ме симнат од тоалетот три часа“. Па, од европска гледна точка, тоа е шега, иако сомнителна. Јапонците реагираа на тоа на свој начин: го сметаа кажаното како огромна непријатност што му се случи на господинот Попов...“

Бидејќи се сетивме на мемоарите на И. Кио, од нив ќе наведеме уште неколку спомени за херојот на нашата приказна:

„Според мене, Олег Попов е неверојатна личност. Од една страна, тој е мудар, како што може да биде само паметен човек од земјата, од друга страна, тој е, би се осмелил да кажам, не е човек со највисока култура. И навистина мудрите и добри мисли се преклопуваат со неговите анегдотски грешки...

Олег Попов е создаден за својата професија - погледнете го без шминка: голем нос, огромни сини експресивни очи... Точно, тој беше препознаен како гениј многу рано - и, можеби, премногу веруваше во тоа, што е опасно за уметник. Од шеесеттите, тој почна да работи некако „преку усна“, да се претстави пред јавноста, неизбежно губејќи го својот хумор. И шарм и блескаво око станаа дежурни.

Кога Попов, за време на снимањето на филмот за Олег, го запозна Инокенти Смоктуновски, кловнот со невино срамежлива детска насмевка праша: „Зарем не си важен?“ Во исто време, самиот Олег Константинович знае да биде многу, многу важен. И, како никој друг, се огради од обичните колеги. На пример, тој сметаше дека е природно кога луѓето му се обраќаат со „ти“, но тој самиот, без разлика на возраста и личноста, се потсмеваше на сите.

Но, Олег е паметен човек. А ако сака може да биде самокритичен...

Олег е занаетчија по природа. Тој прави сè со свои раце. Не можете да кажете за Јура Никулин, можеби, дека тој е обожавател - тој отсекогаш имал шармантна (како многу работи во овој популарно сакан уметник) мрзеливост. А Олег Попов нема ништо друго освен циркус. Тој не го напушта циркусот цел ден - прави нешто, измислува нешто. Луѓето што работат со него страдаат без одмор, како работници во фабрика: во девет треба да дојдат на работа, да земат длета и да пилаат, да планираат и да градат со него. Но, заедно со Попов го обиколија целиот свет. Олег Попов е најпознатиот руски циркуски уметник во целиот свет...“

Во 1969 година, на О. Попов му беше доделена титулата Народен уметник на СССР (заедно со Молив, со кого се сметаа за конкуренти во бизнисот со кловнови).

Лично, добро се сеќавам на Олег Попов во 70-тите години, што беше периодот на моето безоблачно детство. Во тие години, Попов продолжи да блеска во циркуската арена, па дури и активно глумеше во филмови и на телевизија. Токму на второто тој ја создаде сликата на весел внук кој предизвикува многу проблеми на неговата баба во популарната детска програма „Бардилник“ (ова беше во првата половина на 70-тите). Што се однесува до киното, во таа деценија Попов глумеше во осум филмови одеднаш (повеќе од која било друга деценија). Тоа беа: „Две насмевки“, „Половина час за чуда“, „Авантурите на жолтиот куфер“ (сите – 1970), „Карневал“ (1972), „Весел сон или смеа и солзи“ (1976) , „Сина птица“ (СССР - САД), „Мама“ (СССР - Романија - Франција) (и - 1977), „Сонцето во жичена торба“ (1979).

Покрај тоа, во 70-тите, Попов започна да настапува во циркусот и како режисер, поставувајќи голем број програми. Точно, тој го направи ова не во неговиот роден циркус на булеварот Цветној, туку во Нови - на Ленинските ридови, на авенијата Вернадски. Програмите беа наречени: „Денес е фестивал во циркусот“ (1973; меѓународна програма), „Приказната за свештеникот и неговиот работник Балда“ од А. Пушкин (1975).

Популарноста на Попов беше добро платена од државата. Живееше во прекрасен посебен стан и добиваше пристојни пари според советските стандарди за неговите настапи. Повеќе сакаше да патува со странски автомобили, а претпочитање му беше германскиот Фолксваген (имаше само два од нив). Меѓу советските автомобили во неговата гаража беше и Москвич, кој, сепак, беше украден... на вториот ден по купувањето.

Во август 1981 година, на Попов му беше доделена уште една престижна награда. На фестивалот во циркусот во Монте Карло во 1981 година ја добил наградата Златен кловн. Точно, имаше „мува во маст“. Еве како се сеќава и самиот кловн:

„На денот кога ни беше доделена наградата, во Полска беше воведена воена состојба, а советските трупи беа ставени во состојба на готовност. Но, ништо не знаевме! Не однесоа во Ница, ни дадоа пари за сувенири и ни ветија дека ќе ни испратат автобус. Чекаме час, два, три - нема автобус. А ние да настапиме... Како стигнавме таму е неописливо. А кога влеговме во салата организаторите имаа топки на челата: од каде дојдоа? Понатаму - полошо. Излегувам со мојот чин: фонограмот не е вклучен, оркестарот, во кој работеа речиси сите Полјаци, свири различна музика, операторот за осветлување ги осветлува ѕидовите со рефлектор наместо мене. И тогаш... Јавноста е јавноста, тие чувствуваат сè; Требаше да видите како ме поддржа со нејзиниот аплауз. Вечерта го добивам мојот „Златен кловн“ и тогаш се се случува! Плачев, плачев, плачев...“

Како што ќе покаже иднината, ова ќе биде последната значајна награда на Попов за време на постоењето на СССР. Точно десет години подоцна, Советскиот Сојуз се распадна, а уметникот (како и милиони негови сонародници) започна поинаков живот. Сепак, тој го почувствува неговиот почеток една година пред колапсот - во 1990 година. Тогаш неговата прва сопруга Александра почина од рак. Наскоро Попов замина на турнеја во Германија, каде судбината му испрати средба со жена која наскоро ќе стане негова втора сопруга. Тоа беше Германка по име Габи Леман. Еве како таа самата се сеќава на тоа:

„Го запознав Олег во циркусот. И беше вака. Мојата сестра присуствуваше на настапот на Олег во Австрија и ме советуваше да одам да го видам. За таа цел специјално патував од Нирнберг до Австрија. Претставата беше распродадена и немав доволно простор. Олег ме забележа од арената и ми нареди да донесам стол. По настапот отидов зад сцената да му се заблагодарам и да му земам автограм. И тој ми го побара мојот телефонски број!...“

Најинтересно е што Попов набрзо го загуби ова парче хартија со телефонскиот број. Почнав да ја барам насекаде, да ги претурам сите мои работи и на крајот ја најдов. Тогаш почнав да размислувам: да се јавам или да не се јавам? Прво, помина повеќе од еден месец откако се запознаа, а второ, ги делеше 30 години разлика во години. Но, тој сепак се јави. „Дали некогаш повторно ќе дојдеш на настап? - ја праша. А Габи одговори со ентузијазам во нејзиниот глас: „Да, да, сакам пак да дојдам!“ Овој одговор реши сè - Попов сфати дека е заинтересирана за него.

Така се случи тогашниот аргентински импресарио едноставно да го постави Попов и неговата трупа: за време на турнејата во 1991 година, тој не плати пари и исчезна во непознат правец. А трупата веќе беше во Германија. Што да се прави? И тогаш Габи пристигна и го однесе Попов кај неа заедно со неговите реквизити. Една година подоцна, Попов конечно се преселил во Германија и се оженил со Габи. Според нејзините зборови:

„Не беше лесна одлука за мене. Како прво, се омажив за маж триесет години постар од мене. Второ, тој е странец, Русин, а покрај тоа и јас самиот станав циркузант. Моето семејство го прифати сето ова, благо кажано, со збунетост. Но, потоа сè постепено се среди...“

Да забележиме дека на Попов не му беше премногу тешка одлуката да ја напушти татковината и да се пресели да живее во Германија. Зошто? Од неколку причини одеднаш. Прво, земјата веќе беше променета до тоа време и беше тажна глетка. Дури и во пресрет на распадот на СССР (кон крајот на 80-тите), некогашната голема советска уметност почна да се распаѓа: кино, поп музика, циркус. Започна ерата на оцрнување на советското минато, кога милиони луѓе подлегнаа на заблудата на туѓоста и запишаа сè советско како глупост. Руската земја долго време не доживеала таков антипатриотизам каков што се појави во СССР на крајот на перестројката. Во овие услови, особено им беше тешко на уметниците како Олег Попов, кои долги години беа симболи не само на СССР, туку и на сè што е руско. Се чини дека ако, на пример, во тоа време беше жив друг советски човек-симбол - космонаутот Јуриј Гагарин - тогаш и тој ќе беше измешан со кал од перестројките либерални антипатриоти.

На антипатриотскиот бран на перестројката се формираше сосема поинаква публика, која беше впечатливо различна од онаа што постоеше во СССР претходно. Ако порано беше баран и интелигентен гледач, сега е заменет со прилично примитивен гледач, целосно разгален од американизмот. Во овие услови, на уметниците како Олег Попов им беше тешко да продолжат да им ги носат на луѓето старите идеали, кои беа прегазени во новите услови. Но, тоа не беше случај само со Попов: Аркадиј Раикин, на пример, се најде во сосема исти услови - во хумор; Џозеф Кобзон, Валентина Толкунова, Евгениј Мартинов и други - на сцената за пеење итн.

Попов можеше да остане во СССР само во еден случај: да ја напушти арената како уметник, но, на пример, да добие административна позиција - го предводеше Стариот циркус на булеварот Цветној, каде што работеше четириесет години. Сепак, тоа не се случи. Згора на тоа, во јули 1990 година, кога Попов наполни 60 години, не му беше дозволено ниту да ја прослави својата годишнина во родната арена (мораше да оди во циркус на Ленин Хилс). Самиот Попов за сè го обвинува својот колега Јуриј Никулин, со кој имал долгогодишни „недоразбирања“ поради различноста на карактерите. Наводно, токму Никулин направил сè за да не биде Попов, туку тој, кој беше назначен за директор на Циркусот на булеварот Цветној во 1984 година. Иако токму Попов стана познат пред Никулин, не само во неговата татковина, туку и низ целиот свет. И тој има повеќе различни награди од Јуриј Владимирович.

Инаку, самиот Попов не се сомневаше дека ќе биде поставен за директор (или уметнички директор) на Стариот циркус. Затоа дури и го сменив станот поблиску до циркусот - се подготвував. Но, тој беше „однесен на возење“. Згора на тоа, во најлош случај, тој беше подготвен да застане на чело на својот роден циркус, туку оној на Ленин Хилс (популарно наречен Нов), каде што, како што се сеќаваме, постави неколку програми како режисер. Но, не му беше дозволено ниту ова (иако му беше дозволено да ја прослави својата 60-годишнина). Таков беше негативниот став кон Попов во највисоките циркуски кругови во годините на перестројката на Горбачов. И тогаш владата на Елцин со својата „шок терапија“ ги уништи сите парични заштеди на Попов (не само негови, туку речиси на целиот народ), кои тој ги штедеше со децении. Сето ова на крајот ја предодреди желбата на уметникот да ја напушти својата татковина и да се пресели да живее во Германија. До малото планинско село Еглофштајн во близина на Нирнберг.

Оттогаш поминаа две децении. Попов сè уште живее во Германија со сопругата Габи и никогаш (!) не се вратил во татковината. Покрај тоа, неговата ќерка Олга од првиот брак исто така се преселила таму со него, а заедно со нејзиниот татко настапувала во истите циркуски програми некое време (тогаш тие почнале да го прават тоа одделно).

Најинтересно е што постсоветските власти периодично му покажуваа „знаци на внимание“ на големиот кловн. Така, во 1994 година рускиот претседател Б. Сепак, луѓето на кои кловнот некогаш чесно им служеше - Советите - практично повеќе не се оставени во Русија, најмногу благодарение на напорите на потписникот на декретот.

Во јули 2010 година, Попов беше забележан од замените на Елцин: рускиот претседател Д.

Сепак, Попов не брза да се врати во својата татковина - тој е среќен и во Германија, која наликува на СССР во однос на степенот на смиреност и доверба во иднината. Не како денешна Русија, која седи како на вулкан. Според самиот О. Попов (интервју за неделникот „Светот на вестите“, број од 3 август 2010 година):

„Денешна Русија низ очите на кловн е смеа низ солзи. Срамота е да се гледа сето ова! Дали сме некакви проклети или што? Заборавени од Бога? Впрочем, талентирани луѓе!...“

Да напоменеме дека Попов сè уште оди на сцената (под името Мери Ханс): на пример, во декември истата 2010 година (патем, во годината на 60-годишнината од циркуската активност на нашиот херој!), тој и неговата сопруга направи турнеја низ Германија и Холандија. Како што напиша новинарот на World of News А. Колобаев:

„И покрај напредната возраст, Олег Попов продолжува да создава: смислува репризи, измислува реквизити во сопствената работилница и вежба нови скици. Тој легнува по полноќ и станува во шест часот наутро. Кога го прашале дали е време за одморот што навистина го заслужува, тој искрено вели: „Се пензионира? За мене? Големиот Молив на 82 години влезе во арената и правеше такви работи што циркускиот плафон за малку ќе паднеше од смеата на публиката! А јас имам само 80 години!“

Во летото 2011 година, Попов го снашле одеднаш неколку несреќи. Најпрво му умрело кучето Миракл, со кое на арената влегувал 12 години. И тогаш здравјето на кловнот му откажа - тој заврши во болница. Германските лекари на 18 јули му извршиле две операции одеднаш, кои траеле околу четири часа. Сè заврши успешно. Точно, дали Попов после ова ќе може да влезе во арената се уште не е јасно. Веројатно не - не се шегувате со годините. Впрочем, Олег Попов денес е еден од најстарите активни кловнови во светот.

Овој текст е воведен фрагмент.

КЛОВНОТ И НЕГОВИТЕ ДВА „РЕ“: ПРЕКВИД И ПОВТОРНИ Гледајте ги кловновите со други очи... Што стана кловнот Никулин повеќе од десет години во циркусот? Една статија во енциклопедијата за Јуриј Никулин започнува со зборовите: „ Главната работа во креативната индивидуалност на Никулин е дробењето

Од книгата Речиси сериозно... [Со илустрации на авторот] автор Никулин Јуриј Владимирович

Кловн по диплома Еден наставник му се жали на друг: - Па, јас го најдов класот глупав. Им ја објаснувам теоремата, но тие не разбираат. Вториот пат кога објаснувам, тие не разбираат. Објаснувам по трет пат - јас сам го разбрав, но тие сè уште не разбираат... (Од гимназиски шеги) Александар Александрович често

Од книгата Искушенија и искушувачи. Параболи на Великите автор Чернов Владимир Борисович

Некогаш живееше сиромашен кловн И звучи оваа пеколна музика, тажен лак завива. Страшниот ѓавол го зграпчи малиот... Александар Блок Тивко и едноставно. Изгледа мрачно и бледо. Неговото име беше Васлав Нижински. Беше луд. Триесет години седеше, поточно, лежеше во лудо

Од книгата на Таиров автор Левитин Михаил Захарович

КЛОВНОТ КРЕГ И во младоста бил ексцентричен. Дошол во Москва во зима во 1911 година облечен само во кабаница.Станиславски му подарил бунда. Тој беше огорчен: „Не се плашам од мраз!“ Шеташе низ Москва без шал, со отворена глава. Минувачите не знаеле дали да се згрозат или да им се восхитуваат, па тој

Од книгата Дневник на смелоста и анксиозноста од Киле Питер

Соларен пекол Вчера, 12 август 2009 година, на ТВ беше прикажан американскиот филм „Соларниот пекол“, филм за катастрофа во жанрот поради сончевата активност, со постигнување на емисии на гас од атмосферата на Земјата во областа Лос Анџелес. Во секој случај, настаните во филмот се прикажани само во ова

Од книгата Најљубезниот кловн: Јуриј Никулин и други... автор Раззаков Федор

Кловнот и неговата Мануња (Борис Вјаткин) Б. Вјаткин е роден на 2 мај 1913 година во градот Пенза во семејство на постар чевлар и млада буржоака. За време на Граѓанската војна, судбината ги фрлила Вјаткините во Томск, каде што несериозна мајка се заљубила во млад црвен коњаник и побегнала од него.

Од книгата Колиби на писателите. Цртежи од меморија автор Миса Ана Владимировна

Кловн во елек И пак мајка ми ме заведува: - Не биди будала! Оваа можност ви е дадена!Навистина: Марсел Морсо, познатиот француски мимичар. Филм за него во Куќата на киното. Тато веќе порача карти.И неделната лекција пак продолжува без мене.Впечаток

Од книгата Сеќавање на сонот [Песни и преводи] автор Пучкова Елена Олеговна

„Излегува кловн во арената...“ Излегува кловн во арената, Се поклонува на пилевина, И пространото одело му е вечно, И варосуването и темноцрвениот нос... Понекогаш е просечен, Брилијантен или вулгарен , Ако е малку хуман, Побарувачката за него никогаш не се намалува. Зошто не се дава

Од книгата Човекот делфин од Мајол Жак

ПОГЛАВЈЕ 2. Увид на дива кловн Директорот на програмите за изведба во Аквариумот во Мајами не прими - мене и Педро - особено добро. Веднаш го фати духот во кој сакав да напишам статија и да снимам за Радио Канада. Настани од ваков вид не се случуваа често овде. Освен

Мачката ја остави книгата, но насмевката остана автор Данелија Георги Николаевич

Кловнот ме кани во својот свет Ова беше единствената грешка што не сакав да ја направам во комуникацијата со кловнот и со кој било друг делфин. Така, без да тргнувам од никаков систем, структура, закон, код, симбол или збор, јас се обиде за

Од книгата Твитер Инкубатор. Вистинска приказна за пари, моќ, пријателство и предавство од Билтон Ник

Кловнот нè напушта.Со влегувањето во аквариумот здивот ми се заглави. Одеднаш јасно почувствував дека Кловнот повеќе не е таму. Покриен со пот, се упатив кон горниот мост на огромниот базен и таму ја дознав тажната вест од старите колеги нуркачи: таа почина од

Од книгата Витез од редот на насмевката автор Гладишева Луиза Викторовна

Од книгата на авторот

Кловн во рудник за злато Беше септември 2010 година. Ев беше во неговата канцеларија, светлото сонце сјаеше на бела табла со идеи поврзани со Твитер напишани на неа. Надвор од вратата од канцеларијата, од низа мали прегради се слушаа ритмичко шушкање на тастатурите и кликнување на глувците.

Од книгата на авторот

ЌЕ БИДЕ СОНЧЕВ, СОНЧЕВ ДЕН - вака децата кои се болни го замислуваат своето закрепнување Зборувајќи за д-р Илизаров, невозможно е да се стави крај, но оваа страница од мојата кратка и далеку од целосна приказна е сепак последен.Еден ден дојдов на училиште

Автор Иван Соколовпостави прашање во делот Општество, политика, медиуми

Зошто Олег Попов замина во Германија? и го добив најдобриот одговор

Одговор од Kisly[гуру]
Затоа што таму го прифатија како свој! Веројатно има еврејски корени!
Олег Попов веќе 18 години живее во Германија. Тој е можеби единствениот руски емигрант уметник кој успеал да стане ѕвезда на европски размери. Иако, 78-годишниот уметник повеќе не ги прави своите потписи: вртоглави трикови на жица, жонглирање со вечера за 12 луѓе итн. Од старите изданија, останува непроменетото „сонце во низа торба“. Но, во Германија сите го знаат Попов, Германците го сметаат за свое национално богатство. Кога Попов ќе влезе во арената, публиката непроменливо станува.
Традиционално, во есен, зима и пролет, циркусот на Попов патува низ Европа, а уметникот одмара од април до октомври. И многу, многу години по ред, секој 31 декември, на новогодишната ноќ, Попов настапува во Амстердам. И жителите на главниот град на Холандија одат да го видат циркусот на Попов. Ова е веќе холандска традиција.
Во секој германски град, Олег Попов лично е поздравен од бургомајсторот. Во оваа фоторепортажа е прикажана средба меѓу Попов и бургомајсторот на градот Велберт, г. Фрајтаг.
Во својот говор Фрајтаг рече: „Задоволни сме да му посакаме добредојде на човекот чија фотографија ја краси насловната страница на списанието Der Spiegel, човекот за кој поранешниот канцелар Шредер рече: „Во мојот живот запознав двајца големи уметници - Чарли Чаплин и Олег Попов. ”
Попов во Германија го нарекуваат „Среќен Ханс“. Во Русија го нарекуваа Сончев кловн. Замина во 1991 година и оттогаш никогаш не бил во Москва, неговата татковина. Тој замина кога, според Олег Константинович, му изгореа сите заштеди, а Никулин го извлече од циркусот.
Вака или онака, Никулин одамна го нема, но Попов го паметат, му пишуваат и му викаат, тој е еден од последните двајца живи циркузанти, Народни уметници на СССР (вториот е тренерот Мстислав Запашни).
На прашањето дали Попов некогаш ќе дојде во Русија, тој одговори:
- Никому не му требам во Русија, иако... никогаш не кажувајте „Никогаш“.
Кога разговарате со некого за Олег Попов, обично наидувате на прашањето: „Дали е сè уште жив? . Жив, денес Олег Попов, Сончевиот кловн, има 78 години. Живее во Германија, во мало село, малку северно од Нирнберг. Самиот ја изгради својата куќа, среќно е оженет со сопругата Габриела и воопшто не сака да се врати во Русија.

Одговор од Тајна[гуру]
Во Русија беше тешко, а таму една жена му помагаше во настапите и морално го поддржуваше.Тој сега живее во мало „село“ малку северно од Нирнберг. Тој изградил своја куќа и е среќно оженет со сопругата Габриела.

...Циркусот се втурнува во самракот. Рефлекторот, како сончев зрак, се пробива низ темнината до центарот на арената и паѓа на тепихот со светлиот круг светлина. Му приоѓа Олег Попов. Ги грее рацете и лицето со топлината на сонцето. Блажено насмевнувајќи се, јасно замислувајќи дека е на топло чистилиште, кловнот седнува на сред светло круг и полека вади бел леб и шише кефир од корпата што ја донел со себе.

Одеднаш зрак сончева светлина ползи на страна, оставајќи го кловнот во темнина. Попов го следи и насилно го враќа на првобитното место. Но, сончевиот круг повторно бега, не сакајќи да го послуша кловнот. Тогаш кловнот љубезно го замолува зракот да остане на своето место: тој нежно го гали сончевиот круг, а тој, под влијание на приврзан третман, му дозволува на кловнот да го врати таму каде што лежеше на почетокот. Кловнот, фаќајќи го зракот светлина со двете раце, внимателно го носи до центарот на арената и го спушта на тепихот. И повторно кловнот се грее и ужива во топлината на зракот, но наеднаш идиличната слика експлодира со острата трепка на свирежот на полицаецот. Излегува дека не можеш да седиш овде. Кловнот послушно ги свитка своите работи и се упатува кон излезот, но, откако се вразуми, се враќа и, внимателно допирајќи го светлиот круг, го собира во мал сончев зрак, а потоа го крие во својата плетена корпа. Во кошот блесна светло и, грижливо носејќи го, Попов полека ја напушти арената. Во самракот што го обви циркусот, се гледаа силуетата на фигурата на кловн и сјајот на сончевата светлина што трепереше во корпата. Оваа сцена отсекогаш била многу популарна кај публиката.

Никулин го запозна Олег Попов кај Карандаш. Тие беа пријатели, настапија во истиот настап: Никулин и Шуидин го водеа првиот дел, Попов - вториот. Но, одеднаш во нивната врска се појави студенило, како меѓу нив да истрча мачка. Олег Попов, во неговите интервјуа во изминатите неколку децении, зборуваше прилично остро за Никулин. Тој го критикуваше за фактот дека Јуриј Владимирович бил комунист. За тоа што наводно незаслужено ја добил титулата Херој на социјалистичкиот труд. Зашто не знаеш да жонглирам и да одиме по жица. Затоа што вети дека ќе ја прослави годишнината на Попов во циркусот на булеварот Цветној и не го стори тоа. Бидејќи... сите тврдења на Олег Константинович, очигледно, не можат да се наведат, тој беше многу навреден од нешто. Никулин никогаш не зборуваше лошо за Попов. Но, Јуриј Владимирович имаше една карактерна особина: тој беше многу доверлив, верувајќи непромислено. Ова им се случува на луѓе кои самите се крајно искрени и кои немаат тенденција да заговараат ништо лошо против друга личност. Ако некој го измамил Јуриј Владимирович, искористувајќи ја неговата лековерност, тој никогаш не покренал скандал, не ги средувал работите и не изразувал поплаки јавно. Тој едноставно ја прекрсти оваа личност од неговиот живот. Од интервјуто со Максим Јуриевич Никулин: „Се сеќавам дека му донесов еден циркуски проект. Тој погледна и праша: „Што прави овој човек овде? - „Учествува и тој“. - „Ако тој учествува, тогаш јас нема да учествувам“. - „Чекај, не треба да пиеш вотка со него, не треба ни да зборуваш“. „Не, не, ако тој е во овој проект, јас нема да бидам таму“.

Дали Никулин го избриша Олег Попов од својот живот? Тешко да се каже. Во секој случај, познато е дека кога Никулин и Шуидин во зората на својата кариера отидоа на турнеја во Ленинград, ден по нивниот настап весникот напиша: „Младите кловнови Јуриј Никулин и Михаил Шуидин се покажаа интересно, едноставно Штета што целосно го повторија репертоарот на Олег Попов“. Олег Константинович го обиколи Ленинград малку порано. Враќајќи се во Москва, Никулин и Шуидин веднаш отидоа кај Попов: како е можно, прво дојдовме до репризите! Не ти е срам да крадеш? На што Попов одговорил: „Не ми е гајле, главната работа е што јавноста ме сака“.

Точно, роднините на Јуриј Владимирович веруваат дека овој инцидент не бил причина за распаѓање на неговата врска со Олег Попов. Беше очигледна фундаменталната разлика меѓу овие двајца луѓе - во карактерот, во однос на животот, во однос на луѓето.

Во оваа смисла, крајот на сцената „Зракот на светлината“ е многу карактеристичен. Ако Олег Попов на крајот од пантомимата собрал сончев зрак во својата дланка, го сокрил во корпата и го однел некаде, тогаш Јуриј Никулин и Михаил Шуидин, кои го собрале истиот зрак во истата дланка, ја завршиле репризата со зборовите: „И ова е за тебе!» И веднаш кловновите фрлија зрак светлина врз публиката, а светлата блеснаа во салата. Така, сцената доби сосема поинаков звук...

…И ФИЛМОТ ПРОДОЛЖУВА

Едно време (ова беше за време на перестројката), режисерот Андреј Кончаловски, во различни интервјуа што ги даваше на телевизија и во печатот, целосно ја искористи својата сопствена максима: „Среќа е кога си зафатен со тоа што го сакаш и исто така си. плати за вашата работа. Излегува дека за задоволството што го добиваш од работата добиваш и пари!“ За Јуриј Никулин во 1960-тите (како порано и подоцна), сè испадна токму вака. Работел во циркус, кој отсекогаш го сметал за свој дом и во кино, кое му било омилено нешто. Оваа комбинација на работата на кловн и филмски уметник даде интересен резултат: Никулин успеа да постигне меѓусебна пенетрација на уметностите на киното и циркусот една во друга. Често во циркусот, во арената му се раѓале идеи кои подоцна ги отелотворувал во филмови. И обратно, на сетот се појавија планови за идни циркуски репризи. Покрај тоа, работата во кино се чинеше дека ги откри и ги разоткри во Никулин оние бројни аспекти на човечката природа што беа содржани во неговата „концизна“ форма во неговата циркуска маска.

Едно дело во арената би било доволно за името на Јуриј Никулин да влезе во историјата на нашата уметност. Но, неговиот талент беше толку повеќеслоен, тој сакаше да создава толку многу и имаше таков вкус за живот што сето тоа заедно постојано го поттикнуваше кловнот Никулин да бара излез за својата креативна енергија во други жанрови. Сликаше, глумеше во филмови, пишуваше книги, сакаше да пее - сè му беше интересно и сè не беше доволно! Ова не се случува често.

На Никулин особено му се допадна глумењето во филмови. Играше во повеќе од четириесет филмови, играјќи и светли комични и драматични и навистина трагични улоги. Ако ја следите линијата на неговиот живот, тогаш во 1960-тите често бил поканет, но обично за мали или дури и епизодни улоги: Александар Мита го поканил во 1961 година во неговата дипломска работа „Мојот пријател, Колка!“, а една година подоцна во филмот „Без страв и укор“, режисерка Елена Скачко - во филмот-претставата „Иван Рибаков“. Имаше „Малиот бегалец“ и „Нова девојка“ и „Седум старци и едно девојче“, но меѓу ова изобилство мали дела имаше неколку за кои е интересно да се зборува, бидејќи тие беа значајни во животот на Јуриј Владимирович. . Една од овие важни пресвртници за „Никулин“ 1960-тите беше понудата на Леонид Гаидаи повторно да работи во неговиот филм.

Овој пат Гајдаи снимаше филм според делата на О. Хенри. Тој избра три раскази, комбинирајќи ги во филм наречен „Бизнис луѓе“. На Никулин му беше понудено да игра измамник во расказот „Сродни души“. Ростислав Пљат беше избран за сопственик на замокот кој е ограбен од овој измамник. Во една од сцените, разбојникот и сопственикот, кои веќе се спријателиле поради артритис, радикулитис и други болести, седнуваат на креветот во куќата која штотуку ја ограбил измамникот Никулин и се сеќаваат на некоја стара шега. Според нивната улога, тие требаше од срце да се смеат, но ништо не се случи. Камерманот бил нервозен, Гајдаи лут, заканувајќи се дека трошоците за расипани снимки ќе им бидат одбиени од хонорарите за глума. Сепак, Никулин и Пљат не можеа да се смеат. Од мемоарите на Јуриј Никулин: „Во тоа време, режисерот на филмот влезе во павилјонот и го праша режисерот:

Па, дали се насмеаја?