1844 - 21. juni 1908) - Russisk komponist, medlem af "Mægtige Håndfuld". Han var en sand mester i orkestrering. Rimsky-Korsakovs mest kendte symfoniske værker - Capriccio Espagnol, en ouverture med temaer af tre russiske sange, og den symfoniske suite Scheherazade - er eksempler på det klassiske musikrepertoire sammen med suiter og uddrag fra nogle af hans 15 operaer. I Scheherazade behandler komponisten temaet eventyr og folketro. Rimsky-Korsakov brugte ofte disse teknikker i sit arbejde. Han troede, ligesom sin forgænger Balakirev, på udviklingen af en national stil af klassisk musik. Rimsky-Korsakovs musik kombinerede russisk folklore med elementer af eksotiske harmoniske, melodiske og rytmiske mønstre (kendt som orientalisme), mens de bevægede sig væk fra traditionelle vestlige kompositionsteknikker. I det meste af sit liv kombinerede Nikolai Andreevich komponering af musik og undervisning med en karriere i den russiske hær - først som officer, siden som civil inspektør i flåden. Rimsky-Korsakov (hvis biografi er godt dækket i Chronicle of My Musical Life) skrev, at selv som barn, da han læste bøger og lyttede til sin ældre brors historier om bedrifter i flåden, udviklede han en kærlighed til havet. Det må have været hende, der pressede komponisten til at skabe to berømte symfoniske værker. Disse er "Sadko" (Rimsky-Korsakov skrev også en opera af samme navn, de skal ikke forveksles) og "Scheherazade". Takket være hans flådetjeneste blev hans viden om at optræde på messing- og træinstrumenter udvidet - det åbnede nye muligheder for ham inden for orkestrering. Senere gav han denne viden videre til sine elever. Også efter hans død udkom en lærebog om orkestrering, som blev færdiggjort af komponistens adoptivsøn Maximilian Steinbreg.
Rimsky-Korsakov - komponistens biografi
Nikolai Andreevich blev født i byen Tikhvin (200 km øst for Skt. Petersborg) i en intelligent familie. Hans bror Warrior, som var 22 år ældre end komponisten, blev en berømt søofficer og kontreadmiral. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich huskede, at hans mor spillede klaver lidt, og hans far kunne udføre flere stykker efter gehør. I en alder af 6 begyndte den fremtidige komponist at tage klaverundervisning. Ifølge hans lærere viste han et godt øre for musik, men manglede interesse. Som Nikolai Andreevich selv senere ville skrive, spillede han "skødesløst, skødesløst ... dårligt at opretholde rytmen." Selvom Rimsky-Korsakov begyndte at komponere sine første værker i en alder af 10, foretrak han litteratur frem for musik. Senere skrev komponisten, at det var takket være sin brors bøger og historier, at en stor kærlighed til havet opstod i ham, på trods af at komponisten "aldrig selv havde set det." Nikolai Andreevich dimitterede fra flådekorpset i St. Petersborg i en alder af 18. Sideløbende med sine studier tog Rimsky-Korsakov klaverundervisning. Komponisten huskede, at han, fordi han var ligeglad med sine studier, udviklede en kærlighed til musik, hvilket blev lettet ved at deltage i operaer og symfonikoncerter. I efteråret 1859 begyndte Nikolai Andreevich at tage undervisning af Fjodor Andreevich Kanille, som ifølge ham inspirerede ham til at studere musik og opmuntrede ham til at vie hele sit liv til det. Udover Canille havde Mikhail Glinka, Robert Schumann og mange andre en kæmpe indflydelse på den kommende komponist. I november 1861 blev den 18-årige Rimsky-Korsakov introduceret til Balakirev. Balakirev introducerer ham til gengæld for Cesar Cui og Modest Mussorgsky - alle tre var allerede kendte komponister på trods af deres unge alder.
Balakirevs mentorskab. "Den mægtige flok"
Ved ankomsten til Sankt Petersborg, i maj 1865, påtog Rimsky-Korsakov pligterne som daglig tjeneste i flere timer om dagen. Hans første optræden fandt sted i december samme år efter forslag fra Balakirev. Den anden optræden på scenen fandt sted i marts 1866 under ledelse af Konstantin Lyadov (far til komponisten Anatoly Lyadov). Rimsky-Korsakov huskede, at det var nemt for ham at samarbejde med Balakirev. På hans råd omskrev og rettede komponisten nogle passager og bragte dem til perfektion. Under hans protektion færdiggjorde komponisten en ouverture med temaerne i tre russiske sange, som var baseret på Balakirevs folkeoverture. Nikolai Andreevich skabte også de indledende versioner af de symfoniske værker "Sadko" og "Antar", som bragte komponisten berømmelse som en mester i symfonisk kreativitet. Rimsky-Korsakov holdt også diskussioner med andre medlemmer af "Mægtige Håndfuld", de kritiserede hinandens værker og samarbejdede under skabelsen af nye værker. Nikolai Andreevich blev venner med Alexander Borodin, hvis musik "overraskede" ham og tilbragte meget tid med Mussorgsky. Balakirev og Mussorgsky spillede firhåndsklaver, sang, diskuterede andre komponisters værker og delte interessen for Glinkas, Schumanns værker og Beethovens sene kompositioner.
Professorvirksomhed
I 1871, som 27-årig, blev Rimsky-Korsakov professor ved Sankt Petersborgs konservatorium, hvor han underviste i praktisk komposition, instrumentering og orkesterklasser. Nikolai Andreevich vil skrive i sine erindringer, at undervisningen på konservatoriet gjorde ham "måske til hendes bedste elev, at dømme efter kvaliteten og mængden af information, hun gav mig." For at forbedre sin viden og altid være et skridt foran sine elever tog han tre års pause fra at komponere musik og studerede flittigt hjemme, mens han holdt foredrag på konservatoriet. Professoratet gav komponisten økonomisk stabilitet og opmuntrede ham til at stifte familie.
Ægteskab
I december 1871 friede Rimsky-Korsakov til Nadezhda Nikolaevna Purgold, som han mødte under de ugentlige møder i "Mighty Handful" i brudens hus. I juli 1872 fandt et bryllup sted, hvor Mussorgsky var til stede som bedste mand. En af Nikolai Andreevichs sønner, Andrei, blev musikolog, giftede sig med komponisten Yulia Lazarevna Weisberg og skrev et værk i flere bind om sin fars liv og arbejde.
Revolutionen i 1905
I 1905 fandt demonstrationer sted ved Sankt Petersborgs konservatorium - revolutionært indstillede studerende krævede politiske ændringer og skabelsen af et forfatningssystem i Rusland. Rimsky-Korsakov følte behovet for at beskytte elevernes ret til at demonstrere, især da myndighederne begyndte at vise grusomhed over for deltagerne. I et åbent brev tager komponisten de studerendes side med krav om konservatoriedirektørens afgang. Til dels på grund af dette brev blev 100 studerende bortvist fra institutionen, og Rimsky-Korsakov mistede sit professorat. Nikolai Andreevich fortsatte dog med at give lektioner derhjemme.
Tur til Paris
I april 1907 gav komponisten flere koncerter i Paris, arrangeret af impresario Sergei Diaghilev. Nikolai Andreevich præsenterede musikken fra den russiske nationale skole. Disse forestillinger var en stor succes. Året efter var der et show med operaer komponeret af Rimsky-Korsakov: "The Snow Maiden" og "Sadko". Turen gav komponisten mulighed for at stifte bekendtskab med moderne europæisk musik.
Værker af Rimsky-Korsakov
Rimsky-Korsakov udviklede idealerne og traditionerne for den "Mægtige Håndfuld". I sit arbejde brugte han ortodokse liturgiske temaer, folkesange (for eksempel i den "spanske Capriccio") og orientalisme (i "Scheherazade"). Nikolai Andreevich viste sig at være en meget produktiv og selvkritisk komponist. Han reviderede og redigerede næsten hvert eneste af sine værker, og Rimsky-Korsakov korrigerede nogle af dem, såsom den tredje symfoni, Antar og Sadko, flere gange. Komponisten var fortsat utilfreds med mange af sine kompositioner.
Rimsky-Korsakov - operaer
På trods af at Nikolai Andreevich er bedre kendt som en mester i symfonisk kreativitet, er hans operaer endnu mere komplekse og rige på specielle orkestrale teknikker end instrumental- og vokalværker. Uddrag fra dem er nogle gange lige så populære som hele værket. For eksempel "Humlebiens fly" fra "Fortællingen om Tsar Saltan" - forfatter Rimsky-Korsakov. Komponistens operaer kan opdeles i 3 kategorier:
- Historisk drama. Disse omfatter: "Pskov-kvinden", "Mozart og Salieri", "Pan Voivode", "Tsarens brud".
- Folkeoperaer: "Maj Nat", "Natten før jul".
- Eventyr og sagn. Disse omfatter værker skrevet af Rimsky-Korsakov: "Snejomfruen", "Mlada", "Sadko", "Koschei den udødelige", "Fortællingen om Tsar Saltan", "Fortællingen om den usynlige by Kitezh og Jomfruen Fevronia". ", "Den gyldne hane" ".
Symfonisk kreativitet
Rimsky-Korsakovs symfoniske værk kan opdeles i 2 typer. Den mest berømte i Vesten, og måske dens bedste, er software. Denne type symfonisk kreativitet af Nikolai Andreevich forudsætter tilstedeværelsen af et plot, karakterer og handlinger lånt fra andre, ikke-musikalske kilder. Den anden kategori er akademiske værker, såsom den første og tredje symfoni (af Rimsky-Korsakov). Balletter baseret på hans musik kan ses ikke kun i vores land, men også i udlandet, såvel som mange operaer og andre musikalske værker af komponisten.
Indhold:
Biografi af Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov………………………... 3
Træk af Rimsky-Korsakovs værker…………………………………. 8
Liste over referencer……………………………………………………………….17
Biografi af Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov blev født den 6. marts 1844 i Tikhvin, en provinsby i Novgorod-provinsen.
Rimsky-Korsakov-familien var musikalsk: komponistens far spillede klaver efter gehør, hans mor og onkel sang ofte folkesange såvel som uddrag fra fashionable operaer. Drengens musikalske evner - absolut tonehøjde, rytme, hukommelse - dukkede op i en alder af to. I en alder af seks begyndte hans forældre at undervise deres søn i musik, men disse klasser var amatører af natur og kunne ikke for alvor interessere ham. Men i en alder af 11-12 gjorde han betydelige fremskridt og deltog i at spille klaver for 4 og 8 hænder. Behovet for at komponere manifesterede sig oprindeligt i form af et barns leg: "på nøjagtig samme måde, som jeg foldede og tog ure ad, prøvede jeg nogle gange at komponere musik og skrive noder," husker Rimsky-Korsakov. "Snart nåede jeg som autodidakt studerende det punkt, hvor jeg tåleligt kunne skrive det, jeg havde spillet på klaveret, ned på papiret, og observere den korrekte opdeling. Efter et stykke tid begyndte jeg at forestille mig lidt mentalt, uden at spille på klaveret, hvad der stod i noderne.” Den første komposition af den håbefulde komponist var en duet, skrevet i efterligning af Vanyas sang fra "Ivan Susanin", som drengen kunne lide mere end alle de værker, han kendte på det tidspunkt.
I mellemtiden lod Rimsky-Korsakovs musikalske uddannelse meget tilbage at ønske. I flere år tog han klaverundervisning hos cellisten Uhlich. Sidstnævnte gav ikke sin elev hverken reelle pianistiske færdigheder eller den nødvendige teoretiske træning. I efteråret 1859 begyndte Rimsky-Korsakov at studere hos Canille, en uddannet musiker, en god pianist og en kender af national russisk musik. Canille støttede Rimsky-Korsakovs ønske om seriøs kunst og godkendte hans passionerede kærlighed til Glinka. "Canille åbnede mine øjne for en masse ting," huskede komponisten. - Med hvilken beundring hørte jeg fra ham, at "Ruslan" virkelig er den bedste opera i verden, at Glinka er det største geni. Jeg havde en fornemmelse af dette indtil nu - nu hørte jeg det fra en rigtig musiker." Canille instruerede Rimsky-Korsakov på kompositionens vej og pegede ham på værker af Beethoven, Schumann og Glinka som eksempler. Under hans ledelse skrev Rimsky-Korsakov adskillige klaverstykker i løbet af to år (variationer, allegrosonate, scherzo, nocturne, begravelsesmarch) og begyndte at arbejde på en symfoni.
Overbevist om sin elevs ekstraordinære talent introducerede Kanille ham for Balakirev i november 1861. Dette bekendtskab var en vigtig begivenhed i Rimsky-Korsakovs liv og forudbestemte hans fremtid som musiker. Et år brugt på at kommunikere med Balakirev og andre medlemmer af hans kreds førte Rimsky-Korsakov til tillid til, at hans sande kald var at komponere. Under Balakirevs ledelse skrev Rimsky-Korsakov det meste af den første symfoni. Undervejs introducerede Balakirev sin elev til musikalske former og instrumentering. Denne uddannelse var rent praktisk. Uden at være strengt systematisk gav den positive resultater takket være den novice-komponists exceptionelle talent.
Kommunikation med Balakirev og V. Stasov udvidede Rimsky-Korsakovs horisont. "Efter at have mødt Balakirev," skrev han, "hørte jeg fra ham for første gang, at jeg skulle læse, tage mig af selvopdragelse, stifte bekendtskab med historie, finlitteratur og kritik. Tak til ham for dette." Balakirev-kredsen spillede en stor rolle i at forme komponistens verdensbillede og introducere ham til 60'ernes demokratiske sociale og kunstneriske ideer. I en atmosfære af militant og målrettet musikalsk aktivitet blandt medlemmerne af cirklen blev Rimsky-Korsakov gennemsyret af opgaverne og interesserne i Glinkas realistiske bevægelse og realiserede tydeligt sit formål som russisk komponist. Dette kan bedømmes ud fra et af hans breve fra begyndelsen af 60'erne: ”I Rusland er musikken lige begyndt sin udvikling med Glinka, og alle russiske musikere bevæger sig ikke fremad, men flyver fremad... Jeg ville være nødt til at støtte denne udvikling af musik i Rusland, jeg ville have lavet en masse ting..."
60'erne. Rimsky-Korsakov etablerede sig straks som en talentfuld og lovende symfonist. Hans debut som komponist var opførelsen af den første symfoni i en koncert af Den Frie Musikskole, som fandt sted under Balakirevs stafetten i slutningen af 1865. Symfonien var en stor succes og fik kritikerros. C. Cui kaldte den "den første russiske symfoni", og pegede på sanggrundlaget for dens temaer, orkestreringens talent og understregede hele værkets originale russiske karakter.
Efter symfonien skabte Rimsky-Korsakov en række andre symfoniske værker. De mest betydningsfulde af dem er afsat til billeder af russiske epos og orientalske eventyr. Dette er det symfoniske maleri "Episode fra Novgorod-epos om Sadko" (1867), skrevet efter forslag fra Mussorgsky, og programmet "orientalske" symfonisuite "Antar", hvis litterære kilde var det romantiske arabiske eventyr om samme navn af O. Senkovsky (Baron Brambeus) - journalist, skønlitterær forfatter og samtidig orientalistisk historiker, ekspert i arabisk litteratur. Med udgangspunkt i det litterære program gav komponisten disse værker en original billed- og fortælleform. I deres harmoniske musikalske komposition veksler forskellige typer lyd- og genreepisoder frit, hvis rækkefølge er bestemt af det litterære plot og ikke af de former, der er etableret i wienerklassikernes arbejde. Dette gjorde det muligt for komponisten at formidle alle detaljerne i hans valgte poetiske programmer i sin musik.
Samtidig med orkesterværker skaber Rimsky-Korsakov romancer af lyrisk, landskabelig og orientalsk karakter. Men komponistens vigtigste værk, som afsluttede den første periode af hans værk, var operaen "Pskov-kvinden", der blev påbegyndt i sommeren 1868.
70'erne udgør en ny vigtig fase i Rimsky-Korsakovs biografi og musikalske aktivitet.
Rimsky-Korsakov arbejder på at udvikle og forbedre sin kompositionsteknik, hvis utilstrækkelighed er blevet meget mærkbar for ham. Årene 1874 og 1875 blev brugt for Rimsky-Korsakov i intensive studier af harmoni, kontrapunkt og instrumentering. Mens han underviste andre, studerede han sig selv uden at skamme sig over at søge råd og hjælp fra sine kammerater, professorer på konservatoriet og fra Tjajkovskij. Sidstnævnte reagerede med dyb sympati og sympati på disse aktiviteter af Rimsky-Korsakov. Han skrev: "Ved du, at jeg simpelthen bøjer mig og står i ærefrygt for din ædle kunstneriske beskedenhed og forbløffende stærke karakter! Alle disse utallige kontrapunkter, som du gjorde, disse 60 fugaer og mange andre musikalske tricks - alt dette er sådan en bedrift for en person, der skrev "Sadko" for otte år siden, at jeg gerne vil råbe om det til hele verden. Jeg er forbløffet og ved ikke, hvordan jeg skal udtrykke min endeløse respekt for din kunstneriske personlighed... Jeg er virkelig overbevist om, at med dit enorme talent, kombineret med den ideelle samvittighedsfuldhed, hvormed du nærmer dig dit arbejde, skal dine værker komme fra pennen ud, der langt vil efterlade alt, hvad der hidtil er blevet skrevet i Rusland...”
Rimsky-Korsakov brugte i vid udstrækning den erhvervede teknik i denne tids kompositioner (symfoni i C-dur, kammerinstrumentalensembler, uakkompagnerede polyfoniske kor, klaverstykker), men de udgjorde stadig kun et overgangstrin i komponistens kreative vej.
Anden halvdel af 70'erne var præget af Rimsky-Korsakovs arbejde med to sangsamlinger og i forbindelse hermed studiet af folkedigtning og ritualer. Efter først at have taget bearbejdningen af melodier meddelt til ham af folkesangelskeren T. Filippov, vendte komponisten sig hurtigt til at sammensætte sin egen samling. I den søgte han at præsentere de bedste eksempler på folkelige bondesange, idet han var særlig opmærksom på de ældste - rituelle og episke genrer. Efter at have interesseret sig for folkelige ritualer for soldyrkelse, begyndte Rimsky-Korsakov at stifte bekendtskab med forskning i dette spørgsmål, blev endnu mere fascineret af den poetiske side af soldyrkelseskulten og var stadig betaget af de vidunderlige gamle melodier, der bevarede ånden af fjern hedensk oldtid. Et så bredt og dybtgående studie af folkemusik og poesi havde, som Rimsky-Korsakov selv skrev, en enorm indflydelse på retningen af hans komponerende virksomhed.
Samtidig med samlingen af samlinger deltog han i redigeringen af Glinkas operapartiturer (sammen med Balakirev og Lyadov.
"May Night" er et af Rimsky-Korsakovs mest romantiske værker. Selvom det komiske element spiller en væsentlig rolle i det, udgør det kun én (og ikke den vigtigste) side af operaen. Dens hovedpersoner - Levko og Ganna - er rent lyriske karakterer, og kærlighedstekster giver operaen en unik smag af. ungdom.
Efter "May Night" skrev komponisten "The Snow Maiden", som han anså for måske hans bedste værk.
80'erne - perioden med overvejende symfonisk kreativitet af Rimsky-Korsakov, tidspunktet for skabelsen af "Eventyr" (baseret på Pushkins prolog til "Ruslan og Lyudmila"), Sinfonietta (om folkelige temaer), Koncert for klaver og Fantasia på folketemaer for violin og orkester. I slutningen af 80'erne skrev komponisten sine mest fremragende symfoniske værker - den spanske Capriccio og Scheherazade. I slutningen af dette årti blev operaen "Mlada" skabt, hvis plot var baseret på librettoen af en urealiseret kollektiv komposition fra 70'erne. Derudover udsatte Rimsky-Korsakov i løbet af 1980'erne næsten alle sine hovedværker skrevet før "May Night" for omfattende redigering, og viede samtidig mange måneders intenst arbejde til færdiggørelsen af Borodins "Prins Igor" (med Glazunov) ), "Khovanshchina" af Mussorgsky og redigering af alle denne komponists værker, inklusive re-instrumenteringen af "Boris Godunov". I sit uselviske arbejde blev Rimsky-Korsakov styret af en følelse af kærlighed til sine afdøde venner, en bevidsthed om hans kunstneriske pligt og den enorme værdi af deres værker. "Det krævede en masse brændende kærlighed til afdøde kammerater og venner, en masse kærlighed til kunst, for at skubbe sin egen kreativitet til side så mange gange og i så lang tid på dens højdepunkt og for at vie alt sit talent. , al ens energi og sjæl til den storslåede afslutning af andres værker.” , skrev Stasov med beundring om Rimsky-Korsakov.
I det tidlige forår 1908 begyndte Rimsky-Korsakov at lide af alvorlig hjertesygdom. Efter at have flyttet til Lyubensk-ejendommen til sommeren fortsatte han med at arbejde på lærebogen "Fundamentals of Orchestration". Hans sidste indlæg blev lavet den 7. juni; Natten til den 8. juni døde komponisten.
Træk af Rimsky-Korsakovs værker
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovs værk er en levende legemliggørelse af poesi og original skønhed i russisk national kunst.
Den rige kunstneriske kultur skabt af det russiske folk, russisk historie og folkeliv vakte hos Rimsky-Korsakov, en trofast tilhænger af Glinka, ægte kærlighed og med den bølger af kreativ inspiration.
Særligt attraktive for ham var de monumenter af folkekunst og hverdagsliv, hvor folks liv blev præsenteret fra dets farverige, poetiske side: gamle folketro, ritualer og sange forbundet med folkeforestillinger om naturen, legender, epos og eventyr. Det var i denne lidenskab, at den individuelle, karakteristiske for Rimsky-Korsakov, forståelse af kunstens nationalitet blev manifesteret; her fandt han vej som russisk kunstner-musiker. "I bund og grund er min familie et eventyr, et episk og bestemt russisk," sagde komponisten. Hans værker indeholder billeder af oldtidens folkeliv, hverdagsliv og ritualer, Ancient Rus' kommer til live i al sin originalitet og farverige - sådan som det forekom komponistens poetiske fantasi. I Rimsky-Korsakovs operaer kommer billeder i forgrunden, som personificerer folkets intelligens og kunstneriske talent, deres trang til skønhed, venlighed og følelsers ophøjethed. Komponisten legemliggjorde folkets drømme om frihed, lykke, skønhed, deres ideer om retfærdighed og godhed i en række ideelle, eventyr-illusoriske billeder (Berendees rige i "Snejomfruen", Svaneprinsessen i "Tsarens fortælling". Saltan"). Med hensyn til historiske emner stræbte Rimsky-Korsakov efter en romantiseret, sublim skildring af folkehelte. Efter at have udtænkt en opera om Stepan Razin bad komponisten således librettisten om at fjerne de scener og episoder, hvor de blodige begivenheder blev fremhævet, fra operaens designede manuskript: "Stenkas personlighed," skrev Rimsky-Korsakov, "må bestemt være noget idealiseret og skal vække sympati, ikke skubbe væk Det er nødvendigt for en eller anden gigantisk skikkelse at rejse sig og feje blandt de undertrykte mennesker...”
Rimsky-Korsakov fokuserede således sin opmærksomhed primært på folkets moralske og æstetiske idealer, som de opstod i folkekunstens monumenter.
I selve kunsten så han en af manifestationerne af folkets åndelige kraft, en mægtig vital kraft, der forædler en person, vækker høje forhåbninger i ham og afslører de bedste kvaliteter i hans natur. I en række af komponistens værker er der folkehelte, kendte ikke for deres militære bedrifter, men for deres kunstneriske talent; de er på samme tid bærere af høje, patriotiske følelser og moralske idealer. Sådan er for eksempel den episke guslar Sadko.
Rimsky-Korsakovs karakteristiske lydhørhed over for skønhed i virkelighedens fænomener afspejlede sig i vidunderlige musikalske landskaber og i naturbilleder, som spiller en stor rolle i hans kompositioner. Billeder af havet, skoven, den flammende daggry, den stjerneklare nattehimmel, landskaber i nord og syd, skitser fra fuglenes og dyrenes verden, overførslen af alle slags "naturstemmer" - alt dette er underlagt musikalsk fantasi af komponisten, en mester i landskab lyd maleri. Rimsky-Korsakov var udstyret med noget særligt talent for at male gennem musik. Imidlertid besidder komponistens musikalske landskaber ikke kun sjælden lysstyrke og nøjagtighed af musikalsk billede, men også poetisk spiritualitet og dyb lyrisk udtryksevne. De er følelsesladede.
Eventyrlige, fantastiske billeder optræder i tæt sammenhæng med naturen i Rimsky-Korsakovs musik. Oftest personificerer de, som i værker af folkekunst, visse elementære kræfter og naturfænomener (Frost, Leshy, Sea Princess osv.). Fantastiske billeder indeholder, sammen med musikalske, maleriske, eventyrlige og fantastiske elementer, også træk ved virkelige menneskers ydre fremtoning og karakter. En sådan alsidighed (det vil blive diskuteret mere detaljeret, når værkerne analyseres) giver Korsakovs musikalske fantasi en særlig originalitet og poetisk dybde.
På grund af det særlige ved hans talent og attitude er Rimsky-Korsakov en af de optimistiske kunstnere. Hans værker ser ud til at udstråle sollys og varme og understreger den kloge, harmoniske begyndelse i livet. Musik fuld af luft og farver af levende natur, rig på frisk
etc.................
I det 1. årtusinde f.Kr. e. En stat opstod omkring byen Rom, som begyndte at udvide sine besiddelser på bekostning af nabofolk. Denne verdensmagt eksisterede i omkring tusind år og levede gennem udnyttelsen af slavearbejde og erobrede lande. Rom ejede alle de jorder, der støder op til Middelhavet, både i Europa, Asien og Afrika. Derfor blev kunsten, især arkitekturen, opfordret til at vise hele verden statsmagtens magt. Uendelige krige, tørsten efter erobring, hvor Rom modnes og voksede, krævede udøvelse af alle kræfter, så grundlaget for det romerske samfund var fast disciplin i hæren, faste love i staten og fast magt i familien. Frem for alt værdsatte romerne evnen til at regere verden. Virgil udtalte:
Du styrer folket med autoritet, Roman, husk!
Se, dine kunster vil være: at påtvinge fredens betingelser,
Skån de undertrykte og vælt de stolte!
("Aeneid")
Romerne undertvingede hele Middelhavet, inklusive Hellas, men Grækenland betog selv Rom, fordi det havde en stærk indflydelse på hele Roms kultur – i religion og filosofi, i litteratur og kunst.
Legenden fortæller, at usurpatoren Amulius tog tronen over sin bror, kongen af Alba Longa, Numitor - bedstefar til tvillingerne Romulus og Remus, og beordrede babyerne til at blive kastet i Tiberen. Tvillingernes far, Mars, reddede sine sønner, og de blev ammet af en hun-ulv sendt af Gud. Drengene blev derefter opdraget af hyrden Faustulus og hans kone Akka Larentia. Da brødrene voksede op, dræbte de Amulius, gav deres bedstefar magten tilbage og grundlagde en by på det sted, hvor ulven fandt dem. Under opførelsen af den nye bys mure udbrød der et skænderi mellem brødrene, og Romulus dræbte Remus. Byen blev bygget og opkaldt efter Romulus af Rom, og Romulus selv blev dens første konge.
En del af kulturen blev lånt af romerne fra andre folkeslag. Meget - blandt etruskerne, men mest af alt - blandt grækerne. Romerne lånte fra etruskernes gladiatorkampe, scenespil, ofrenes natur og troen på gode og onde dæmoner. Romerne foretrak ligesom etruskerne skulptur blandt kunsten, og ikke skulptur, men modellering - af ler, voks, bronze.
Arkitektur
Imidlertid var hovedforgængeren for romersk kunst stadig Grækenland. Romerne tog endda mange af deres tro og myter fra grækerne. Romerne lærte at bygge buer, enkle hvælvinger og kupler af sten.
De lærte at bygge mere forskelligartede strukturer, for eksempel den runde bygning af Pantheon - templet for alle guder, det havde en diameter på mere end 40 meter. Pantheon var dækket af en kæmpe kuppel. som har været model for bygherrer og arkitekter i århundreder.
Romerne lærte evnen til at bygge søjler fra grækerne. Romerne byggede triumfbuer til ære for deres generaler.
Bygningerne beregnet til underholdning for den romerske adel var særlig pragtfulde. Det største romerske cirkus, Colosseum, rummede 50 tusinde tilskuere. Det var et amfiteater – på lignende måde bygges cirkus og stadioner nu.
Romerske bade, som blev kaldt thermae, var også unikke steder for rekreation og underholdning. Der var toiletter, omklædningsrum, svømmebassiner, motionsrum, sportspladser og endda biblioteker. De rummelige sale var dækket af hvælvinger og kupler, væggene var beklædt med marmor.
I kanten af pladserne blev der ofte bygget store rets- og handelsbygninger - basilikaer. I Rom blev der skabt både herskerpaladser og etagehuse til de fattige. Romere med gennemsnitsindkomster boede i separate huse, som var omgivet af en åben gårdhave – og midt i atriet var der et bassin til regnvand. Bag huset var der en gårdhave med søjler, en have og et springvand.
I 81, til ære for kejser Titus og hans sejr over Judæa, blev et enkelt spænd, 5,33 m bredt, opført Triumfbuen på den hellige vej, der fører til Capitoline Hill. Marmorbuen var 20 meter høj. En inskription dedikeret til Titus blev udskåret over spændet, var også dekoreret med relieffer, der skildrede romernes sejrrige procession, lavet i komplekse vendinger og bevægelser.
Pantheon blev opført under kejser Hadrian (117-138). Templet er bygget af sten, mursten og beton. Den runde bygning har en højde på 42,7 m og er dækket af en kuppel på 43,2 m i diameter. Udefra er bygningen ganske beskeden, den er kun dekoreret med en portik med korintiske søjler lavet af rød granit. Men interiøret var et eksempel på teknisk ekspertise og luksus. Gulvet i templet er brolagt med marmorplader. Væggen er opdelt i højden i to etager. I det nederste lag var der dybe nicher, hvor der stod gudestatuer. Den øverste del er opdelt af pilastre (rektangulære fremspring) lavet af farvet marmor. Templets belysning er leveret af et hul i kuplen, et "vindue" med en diameter på 9 m, det såkaldte Pantheon-øje. Gulvet under dette "øje" har en knap mærkbar hældning for vandafledning.
Bygningens navn taler for sig selv - "pantheon", et tempel til panteonet af gamle romerske guder. Det skal bemærkes, at bygningen, som stadig står i dag, ikke er det første tempel på dette sted. Under kejser Augustus blev det første tempel bygget, men derefter brændte det ned i en brand i det antikke Rom. Til minde om den første bygmester, en medarbejder til kejser Augustus, Marcus Agrippa, indskriften "M. Agrippa l f cos tertium fecit."
Under kejserne Vespasian og Titus, i 75-82. et enormt amfiteater blev bygget til gladiatorkampe - Colosseum (fra det latinske "colosseum" - kolossalt). I plan var det en ellipse, 188 m lang, 156 m bred, 50 m høj. Muren er opdelt i tre etager. I den øverste trak de et fortelt frem fra regnen og solen. Der var statuer i de nederste. Arenaen kunne rumme op til 3.000 par gladiatorer. Arenaen kunne blive oversvømmet med vand, og så ville der finde søslag sted.
Den romerske akvædukt er et VVS-system, men samtidig funktionelt og omhyggeligt designet, perfekt kunst. Øverst var der en kanal adskilt af en gesims, nedenunder var der buer, og endnu lavere var der understøtninger visuelt adskilt fra buerne. Lange sammenhængende vandrette linjer skjulte højden og understregede uendeligheden af vandrørledningen, der strækker sig ud i det fjerne.
Skulpturen blev oprindeligt importeret fra Grækenland. Så begyndte de at kopiere det fra græsk. Der var dog også en selvstændig, romersk skulptur. Det var skulpturelle portrætter og reliefbilleder, monumenter for kejsere og generaler.
Perioden for Octavian Augustus' regeringstid kaldes af gamle historikere den romerske stats "gyldne tidsalder". Den etablerede "romerske verden" stimulerede en høj stigning i kunst og kultur. Kejseren er afbildet i en rolig, majestætisk positur, hånden løftet i en indbydende gestus; det var, som om han dukkede op i en generals dragt foran sine legioner. Augustus er afbildet med hovedet afdækket og benene blotlagte, hvilket er en tradition i græsk kunst for at repræsentere guder og helte nøgne eller halvnøgen. Augustus' ansigt bærer portrættræk, men er ikke desto mindre noget idealiseret. Hele figuren legemliggør ideen om imperiets storhed og magt.
- Udviklingsperioden for Italiens stammer, etruskisk kultur: 8. – 2. århundrede. f.Kr.- Den "kongelige" periode i det antikke Rom: 8. – 6. århundrede. f.Kr.
- Republikansk periode i det antikke Rom: 5. – 1. århundrede. f.Kr.
- Kejserperiode i det antikke Rom: 1. – 5. århundrede. AD (Roms fald i 476 e.Kr.).
Etruskisk kunst
Udviklingen af romersk kunst skylder i høj grad etruskernes gamle kunstneriske kultur.Før romersk herredømme i Italien var det mest betydningsfulde kulturområde Etrurien (udover de græske byer) - regionen, der ligger på den vestlige side af Appennin-halvøen.
Perioden med størst politisk fremgang i Etrurien var det 6. århundrede. f.Kr.
Arkitektur
Etruskiske templer minder meget om de græske, men
- stod på en høj piedestal,
- havde en stærkt fremspringende gesims,
- normalt rigt dekoreret med terracotta detaljer.
Etruskerne brugte den såkaldte toscanske orden, svarende til den doriske (søjler uden fløjter, men havde en base og en kapital svarende til den doriske). Denne arkitektur blev dannet under indflydelse af Grækenland i den arkaiske periode.
kunst
Fra anden halvdel af det 7. århundrede. f.Kr. Etruskisk kunst udviklet under indflydelse af Grækenland.Som i Grækenland i den hellenistiske periode i malerierne fra det sene 5. - 3. århundrede. f.Kr. Stemningen i maleriet skifter, dystre billeder af underverdenen, Hades-herrerne - Pluto og Proserpina er afbildet, ... I skildringen af begravelsesfester er deltagerne fulde af tristhed og sorg. Det var i det 5. århundrede. f.Kr. Rom begyndte militære operationer mod Etrurien.
Maleri af skjoldenes grav i Tarquinia. Detalje af en kvindeskikkelse. Fresco. OKAY. 280 f.Kr
Fra det 4. århundrede f.Kr. og i de efterfølgende århundreder indtog portrætter en stor plads i etruskisk kunst - i gravmalerier og i skulptur.
Ved 280 f.Kr. Etrurien var allerede blevet fuldstændig erobret af Rom. I det 3. - 2. århundrede. f.Kr. Etrurien under Roms styre oplevede sin anden fremgang, selvom det ikke var så strålende som i det 5. - 4. århundrede. f.Kr e.
Kunsten fortsætter med at udvikle sig i to retninger: Den ene er forbundet med hellenistisk kunst, den anden er traditionel og lokal.
Originaliteten af etruskisk kunst var mest tydelig i portrættet. Nu omfatter skikken begravelse i sarkofager og urner med et billede af den liggende afdøde på låget.
Et sådant portræt er oftest kun fysiognomisk og stiger sjældent til det psykologiske niveau.
Gamle etruskiske traditioner er synlige i den store bronzestatue af taleren.
Portrættet viser tydeligt etruskernes opmærksomhed på fysiognomiske træk.
Den romerske republiks kunst
I slutningen af det 6. århundrede. f.Kr. Rom blev en aristokratisk slaveejende republik.Det højeste magtorgan er senatet, som kun kunne omfatte repræsentanter for aristokratiet (patricia).
Den romerske digter Horace sagde: "Grækenland, taget til fange, fangede de vilde sejrherrer og bragte kunsten ind i det strenge Latium..." Selvom disse ord utvivlsomt indeholder poetisk overdrivelse, understregede Horace billedligt talt det faktum, at romerne tilbad grækernes kunstneriske genialitet.
I midten af det 2. århundrede. f.Kr. Rom kom til at dominere hele Middelhavet. Kartago blev ødelagt, Grækenland og Makedonien blev forvandlet til romerske provinser.
Fra slutningen af det 3. århundrede f.Kr. e. Romerske befalingsmænd begyndte at eksportere kunstværker fra erobrede græske byer på skibe. Dette bidrog til udviklingen af romernes kunstneriske smag. Offentlige bygninger, templer og pladser i Rom var fyldt med smukke statuer. Blandt dem var skabelserne af så store mestre som Phidias, Myron, Polykleitos, Skopas, Praxitepe, Lysippos.
Byen Rom opstod ifølge legenden tilbage i det 8. århundrede. f.Kr.
Ifølge legenden fødte Vestal Jomfruen to tvillinger fra guden Mars. Vestalerne, præstinder af gudinden Vesta, måtte aflægge et cølibatløfte. For at have overtrådt sit løfte blev hun dømt til døden.
Kongen beordrede tvillingerne til at blive kastet i Tiberen. Men de slaver, der blev betroet dette, efterlod kurven med tvillingerne på et lavt sted, da det på grund af flodens oversvømmelse var svært for dem at nærme sig dybt vand. Da udslippet aftog, befandt kurven sig på et tørt sted. En hun-ulv, der var kommet ned fra de omkringliggende bjerge til floden for at drikke, kom løbende til tvillingernes råb og fodrede dem med sin mælk.
Snart blev børnene fundet af den kongelige hyrde. Han bragte dem hjem og gav dem til sin kone at opdrage. Tvillingerne fik navnene Romulus og Remus. Efter at være vokset op, begyndte de ud over at jage også at angribe røvere, tage deres bytte og dele det mellem hyrderne.
Til sidst blev hemmeligheden afsløret, at de var kongens børnebørn. Brødrene besluttede at grundlægge en ny by på de steder, hvor de blev fundet. Da den blev grundlagt, skændtes de, og Romulus dræbte Remus og opkaldte byen efter sig selv.
Arkitektur
Rom udviklede sig på flere bakker (Capitolium, Palatine og Quirinal).Den centrale plads i det antikke Rom er Forum Romanum (Forum Romanum). Efterfølgende sluttede fem yderligere fora (firkanter) sig til det første. Som et resultat af gradvis udvikling fik forummet en asymmetrisk karakter.
Bygningerne fra det republikanske Roms tid indikerer den fuldstændige beherskelse af græske ordener. Grundlæggende blev strukturerne bygget af kalksten, tuf og til dels af marmor.
En type rundt tempel, tholos, blev udbredt i romersk arkitektur.
I disse templer brugte de den korintiske orden, begunstiget af romerne og overtaget af dem fra grækerne.
1. århundrede f.Kr.
Ved Forum Boarium er der endnu et tempel fra den romerske republiks tid. Et unikt eksempel på en pseudoperipter.
Funktioner af romersk arkitektur - et podium, en fire-søjlet dyb portico.
Endnu et tempel, rundt i planen.
I det 1. århundrede f.Kr. e. ingeniør og arkitekt Vitruvius skabte afhandlingen "Ti bøger om arkitektur", som var en sand encyklopædi over byggepraksis i hans æra. Vitruvius formulerede de grundlæggende krav, der gælder for en arkitektonisk struktur til enhver tid: den skal kombinere nytte, styrke og skønhed. Arkitekten i det antikke Rom var forpligtet til at have en omfattende uddannelse, herunder viden om klima, jordbundsvidenskab, mineralogi, akustik, hygiejne, anvendt astronomi, matematik, historie, filosofi og arkitektonisk æstetik.
kunst
I billedkunsten i det republikanske Rom er indflydelsen fra græsk og etruskisk kunst mærkbar.Men i græsk kunst var billeder af guder, mytologiske helte og atleter dominerende. Portrætkunst i Grækenland opstod relativt sent (i midten af det 5. århundrede f.Kr.).
I Rom var det tværtimod portrættet, der fik den dominerende betydning. Portrættet, især det skulpturelle, afslørede det unikke ved romersk kunst.
Også i maleriet er det ikke mytologiske temaer, der bliver udbredt, men plot, der fortæller om konkrete begivenheder.
Arkitektur
Det ældste værk fra de første årtier af republikken er den berømte bronzeskulptur:
Den fremragende bronzestøbeteknik antyder, at dette er etruskiske håndværkeres arbejde.
Ifølge den etablerede kult bestilte adelige romere skulpturelle billeder af den afdøde enten i form af en stele, som blev placeret på graven, eller i form af portrætbuster.
Mestre i det 1. århundrede f.Kr., når de arbejdede på et portræt, fulgte de naturen nøjagtigt, ofte, sandsynligvis allerede baseret på et dødt ansigt. De ændrede ikke noget og beholdt alle de små detaljer.
Ansigtsudtrykket i sådanne portrætter er altid roligt, rynker på panden er angivet, blikket er livløst, mundvigene er nedadvendte. Håret er klippet kort og tæt på panden.
Oftest er mænd afbildet, allerede i år.
I portrættet af en kvinde fremtræder et karakteristisk træk ved romersk kunst tydeligt: fraværet af enhver idealisering.
Med udviklingen af det offentlige liv og den voksende rolle som den erobrende kommandant og statsmand dukker ikke kun begravelse, men også sekulær skulptur op i Rom. Denne skulptur er en æresstatue af en romer pakket ind i en toga.
Et lignende draperimønster, kun blødere, vil blive bevaret på statuer fra det 1. - 2. århundrede. AD
Maleri
I Rom 2. – 1. århundrede. f.Kr. blev der skabt malerier, der skildrer kampe og triumfer (kendt fra litterære kilder). Kampmalerier gengav nøjagtigt området, hvor slaget fandt sted, og troppernes disposition. Sådanne malerier blev båret i et triumftog og udstillet på offentlige steder til offentlig visning. Malerierne skildrede portrætter af triumferende i hvide togaer med en lilla kant, marcherende i spidsen for en hær eller i stridsvogne.1. dekorativ stil - indlæg.
Alle arkitektoniske detaljer (pilastre, gesimser, sokler, hylder, individuelle firkanter) blev lavet tredimensionelle af gips og derefter malet.
Den 2. dekorative stil er arkitektonisk perspektiv.
Arkitektoniske detaljer er ikke skabt i volumen, men er afbildet ved hjælp af maleri (søjler, pilastre, komplekse gesimser, nicher).
Indtrykket af volumen opnås ved at bruge perspektivreduktion.
Tematiske malerier introduceres i udsmykningen af væggene (oftest en gentagelse af græske originaler).
Mysteriernes villa.
60'erne f.Kr.
Komponist af "The Mighty Handful" N. A. Rimsky-Korsakov
Rimsky-Korsakov– en skikkelse tilstrækkeligt epokegørende i historien om udviklingen af russisk klassisk musik til at dedikere en hel række artikler til ham alene. Men for nu, lad os prøve at nøjes med en kort biografi som en del af cyklussen om. Først var han simpelthen en talentfuld ung komponist, elev af Balakirev og hans kollega, ligesom andre komponister, der var en del af cirklen.
Mens han drømte om den berømte komponists storhed og herlighed og mere var en militærlærer end en komponist, viste Rimsky-Korsakov sig at være mest produktiv som komponist og efterfølgende som lærer. Han var trods alt medlem af mere end blot Balakirev-cirklen og den Mægtige Håndfuld. Han var også æresmedlem af Belyaevsky-kredsen, især da Balakirevsky-cirklen i det væsentlige var væk.
Men først ting først.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov blev født den 6. marts 1844 i familien af en gammel adelig familie. Hans far, Andrei Petrovich, tjente i nogen tid som viceguvernør i Novgorod (Nikolai Andreevich blev født i Novgorod-regionen) og begyndte derefter at besætte stillingen som guvernør i Volyn.
Moderen til den fremtidige komponist var en uddannet og intelligent kvinde på trods af hendes ret tvivlsomme oprindelse. Hun var datter af en velhavende godsejer Skaryatin og en livegen pige. Moderen havde en betydelig indflydelse på sin søn. Hans første musikundervisning blev holdt hjemme, og først derefter på kostskolen, hvor de var blandt de almene pædagogiske fag.
Nikolai Andreevichs ældre bror, Voin Andreevich Rimsky-Korsakov, havde også en betydelig indflydelse på udviklingen af den fremtidige komponists præferencer. Voin Andreevich blev selv en berømt reorganisator af flådens uddannelsessystem. Så Nikolai studerede på den ene side entusiastisk musik, og på den anden side kom han til sidst ind i Naval Cadet Corps. Hans far bragte ham dertil i 1856. Og i de efterfølgende år, indtil foråret 1862, studerede Nikolai flittigt flådeanliggender.
Hans indsats var ikke forgæves, og han afsluttede til sidst sine studier med hæder. Men hans far, Andrei Petrovich, levede ikke for at se den dag. Han døde året før, i 1861. Herefter flyttede hele familien straks for at bo i Sankt Petersborg.
I søværnet
Året 1861 blev for den kommende komponist ikke kun året for hans fars død, men også året for hans bekendtskab med. Han var, så vidt du kan huske, generelt en ret karakterfuld person. Han kunne straks godt lide Nikolai, og han besluttede at tage ham med i sin cirkel. Hvad kan du gøre, Mily Alekseevich havde en passion for at uddanne unge komponister. dette opmuntrede han selv i ringe grad, så Rimsky-Korsakov blev lovligt medlem af Den Mægtige Håndfuld og skrev sin første symfoni. Under vejledning af den samme Balakirev lavede han alle arrangementer, lavede på en eller anden måde orkestreringen og gik til tjeneste i flåden, hvor han blev tildelt. På det tidspunkt omfattede Balakirev-cirklen ikke kun Rimsky-Korsakov, men også Modest Petrovich Mussorgsky, såvel som Cæsar Cui.
Repin I.E. Portræt af N.A. Rimsky-Korsakov. 1893 Det ville være ret svært at sige med sikkerhed, hvem den sande skaber af værkerne fra disse år var. Nej, skaberne var selvfølgelig Mussorgsky, Cui og Rimsky-Korsakov. Men. Der er bare et stort, stort MEN: Balakirev stod bag dem alle.
Det var ham, der var deres ideologiske inspirator, "pineri" og korrektur. Hvis han ikke kunne lide noget, kunne han simpelthen tvinge hele værket til at blive omarbejdet, og som følge heraf var der kun lidt tilbage af den originale version, indtil Læreren var tilfreds, og derfor slog de unge komponister tænderne, men fortsatte med at fungere som en slags børste i Balakirevs dygtige hænder.
Men lad os vende tilbage til helten i vores historie. Så han gik for at tjene i flåden. Først tjente han på Almaz-klipperen. Takket være denne service besøgte han mange interessante lande på den tid, herunder England, Norge, Polen, Frankrig, Italien, USA, Brasilien og Spanien. Det er overflødigt at sige, at Nikolai absorberede mange indtryk, som det ville have været en skam ikke at omsætte til partituret. Han gjorde netop det ved at formidle disse stemninger i orkestreringerne af hans værker med lyse og rige farver.
Det er dog værd at bemærke, at hans tjeneste på et klippeskib praktisk talt ikke gav ham mulighed for at forbedre sine kompositionsevner. Og generelt var der ikke tid til at skrive en sømands tjeneste er kompleks og intens. I alle disse år var det derfor kun anden del af hans første symfoni, der dukkede op af hans pen. Han skrev den i slutningen af 1862, hvorefter han for længst opgav at skrive.
Omgivet af komponister af Mighty Handful
Rimsky-Korsakov N.A., portræt Dette fortsatte, indtil han vendte tilbage fra sin rejse. Så finder han sig igen omgivet af komponisterne fra Den Mægtige Håndfuld, hvor han møder et nyt medlem af kredsen - en ung talentfuld kemiker, der også viser håb om, at han bliver en fremragende komponist.
Snart introducerede Balakirev Nikolai Andreevich til så lyse mennesker som Pyotr Tchaikovsky, Alexander Dragomyzhsky og Lyudmila Shestakova.
Til sidst tvang Mily Alekseevich simpelthen nybegynderkomponisten til fuldstændigt at omskrive den første symfoni. For at arbejde med ham skulle man have misundelsesværdig beskedenhed og tålmodighed, men alligevel skulle han fuldstændig omskrive scherzoen, lave hele orkestreringen om, og først da godkendte læreren hans arbejde. Desuden blev Rimsky-Korsakovs første symfoni i 1865 opført for første gang. Udøveren af den første udgave af den første symfoni var Balakirev selv. Og så skete det, at han blev hovedudøveren af alle de tidlige værker af Rimsky-Korsakov.
Fortsættelse af historien om livet og kreativiteten
Indlæser...
