Du kan lytte til en lydoptagelse af digtet "The River of Times in its Aspiration...". Teksten læses af den ærede kunstner i Rusland Alexander Dmitrievich Fedorov.
Vi er kommet til den sidste side af Derzhavins arbejde. Allerede en meget gammel mand skrev han få uger før sin død sit sidste digt. Den er kort, kun otte linjer:
Tidernes flod fører i sin hast alle menneskers anliggender bort og drukner folk, kongeriger og konger i glemslens afgrund. Og hvis der er noget tilbage Gennem lyden af lyre og trompet, vil det blive fortæret af evighedens mund Og den fælles skæbne vil ikke forlade!
Digteren gik ind i Evigheden. Og han så på det filosofisk roligt, trist og klogt. Ingen har magten til at undslippe tidens mægtige strøm. Vi alle, der lever på jorden, er forenet af denne strøm, der hurtigt fører os væk. Og alligevel er der stadig håb om, at noget er tilbage fra hver generation af mennesker, forbliver "gennem lyden af lyre og trompet." Ellers ville forbindelsen mellem tiderne blive brudt. Og Derzhavins symbolske billede af "tidernes flod" ville ikke have lydt med så autentisk kraft og ville ikke have været i vores hukommelse længe.
Litteratur
- Derzhavin G.R. Essays med forklarende noter af Y.K. Grotte: I 9 bind Sankt Petersborg, 1864-1884.
- Derzhavin G.R. Digte. L., 1933.
- Derzhavin G.R. Digte. L., 1947.
- Derzhavin G.R. Essays. M., 1985.
- Belinsky V.G. Værker af Derzhavin // Belinsky V.G. Kollektion cit.: I 3 bind M., 1948. T. 2.
- Gukovsky G.A. Russisk poesi i det 18. århundrede. L., 1927.
- Zapadov V.A. Gavrila Romanovich Derzhavin. M.; L., 1965.
- Serman I.Z. Russisk poesi i anden halvdel af det 18. århundrede. Derzhavin // Russisk poesihistorie: I 2 bind L., 1968. T. 1.
- Zapadov A.V. Digtere fra det 18. århundrede (M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin). M., 1979.
- Ordbog over litterære termer. M., 1974.
- Dal V.I. Forklarende ordbog over det levende store russiske sprog: I 4 bind M., 1979-1980.
- Litterær encyklopædi af termer og begreber. M., 2001.
Læs også andre emner i kapitel VI:
Tidernes flod. Den 20. juli 2016 er det præcis 200 år siden den dag, hvor Gabriel Romanovich Derzhavin døde i evigheden
Tekst: Arseny Zamostyanov
Collage Litteraturåret.RF
Vi husker Gabriel Romanovich Derzhavin oftest takket være Pushkins ikke alt for respektfulde, men bestemt velvillige linjer om den gamle mand, der velsignede ham, da han gik til sin grav. I mellemtiden, før mødet med det unge geni på Lyceum i 1815, som gik over i historien, lykkedes det den 72-årige (dengang) digter og statsmand at opnå varig berømmelse og beundring for sig selv - både fra sin samtid og efterkommere.
Arseniy Zamostyanov, en digter, der forsvarede en afhandling om Derzhavins arbejde og skrev en bog om ham ZhZL, taler om dette "Litteraturens år", og har siden sidste år været redaktør og kompilator af Derzhavins 10-binds bog udgivet af forlaget. "Narodnoye Obrazovanie". Det er svært at tro, men dette er den første samling af Derzhavins værker i flere bind siden det 19. århundrede (den blev udgivet ganske godt i de sovjetiske år, men i enkelte bind). De første fem bind er allerede udkommet, sjette bind er i trykkeriet.Tidernes flod i sit jag
Fjerner alle folks anliggender
Og drukner i glemslens afgrund
Nationer, kongeriger og konger...
Sådan begynder digtet, som Gavriil Romanovich skrev på en tavle i sit soveværelse tre dage før sin død. Efter at have skrevet otte linjer havde digteren ikke tid til at afslutte den. Og dette er symbolsk: "tidernes flod" af Gabriel Derzhavin flyder ind i evigheden.
I rollen som tidernes flod - selvfølgelig Volkhov. En bedre kandidat kan ikke findes. Den sidste flod i livet for den faktiske private rådmand og indehaver af mange ordrer, pensioneret justitsminister Gavrila Romanovich Derzhavin. Han blev født på Kazan jord, var interesseret i Bulgar og Horde antikviteter, men blev forelsket i Norden. Jeg blev forelsket i regionen, som med rimelighed anses for at være vugge for russisk stat. Han slog sig ned på Novgorods jord og tilbragte de bedste dage i sit pensionerede liv på Zvanka - i en ejendom ved bredden af Volkhov. Han døde der for to hundrede år siden. Ifølge bladkalendere er dette en betydningsfuld dato.
Jeg husker straks 1937, 100-året for Pushkins duel og død, som blev til den største litterære festival i flere dele. Jeg måtte høre, at dette var Stalins djævelske plan, som hadede menneskeheden så meget, at han fejrede datoen for Pushkins mord. Jamen, Stalin er som bekendt ansvarlig for alt. Men i dette tilfælde udnyttede han kun en gammel tradition. Fødselsdatoen for vores fjerne forfædre var ikke af interesse. De kunne ofte ikke engang præcist navngive deres egen fødselsår. Og ikke ukendte bønder, men aristokrater som for eksempel Suvoroverne. Og en fremragende persons død er altid en begivenhed af national betydning. Det er mindeværdigt. Dette er virkelig en milepæl i historien. Derfor gik femogtyve år siden Derzhavins død og halvtreds år i den litterære verden ikke sporløst.
Derzhavins død blev... Vi har foran os det sjældne tilfælde, hvor digterens sidste digt er kendt af alle indviede, selvom Gavrila Romanovich ikke var et selvmord og døde i en alderdom, på pension, i sin egen ejendom:
Jeg var en tjener for Mars, Themis,
Og nu en pensioneret digter...
I Derzhavins Zvan-kontor hang et bordkort, berømt i de dage. "The River of Times, eller et emblematisk billede af verdenshistorien fra oldtiden til slutningen af det ottende århundrede". Dette kort blev udarbejdet af den tyske videnskabsmand Frederick Strass. Han skildrede skematisk civilisationernes historie i form af flodstrømme. Derzhavin kiggede på dette nye produkt og hengav sig til tanker...
Den pensionerede Geheimeråd forblev en fantastisk digter i sin alderdom.
Historien om russisk poesi er rig - foråret har strømmet i tre og et halvt århundrede. Men hvem af de tres-årige og halvfjerds-årige digtere kan måle sig med Derzhavin? Og hans sidste digt - ufærdigt, måske et groft udkast - kan ikke slettes fra nogen russisk antologi.
Jeg er gammel og ung i ånden på grund af mine synder...
Tidernes flod... Den mystiske otte-linje er måske begyndelsen på den lange ode "Om korruption", udtænkt af Derzhavin. Selvom de første linjer skrevet ikke altid bliver begyndelsen på et digt. Derzhavins poesi indeholder mange optimistiske vurderinger af hans egen posthume skæbne: "Og jeg drikker og vil ikke dø." Ikke uden grund håbede han at blive på jorden og tjene til retfærdighedens bedste. Og så pludselig faldt han i tristhed og nåede næsten til sort modløshed. Det er lettest at antage, at digteren i de følgende strofer ville formulere modløshedens modsætning, henvende sig til den Almægtige og trøste sig i bøn. Men oden hedder "Om forgængelighed" - og kun Gud ved, hvor dette emne ville have ført Derzhavin. I sin alderdom vendte han sig igen til åndelige tekster - og selv i krigens dage med udenlandske angribere arbejdede han på den lange ode "Kristus". Russiske regimenter kæmpede i Frankrig, den drevne Napoleon kæmpede med sine sidste kræfter og kastede drenge i kamp. Så afgjorde vinderne - monarker og diplomater - menneskehedens fremtid i den østrigske hovedstad. Det ser ud til, at Derzhavin skulle have dykket dybere ned i vævningen af politiske beregninger, men han skrev:
Hvem er du? Og hvordan man portrætterer
Din storhed og ubetydelighed,
Korruption stemmer overens med korruption,
Mulighed for at fusionere med umulighed?
Du er Gud - men Du led af pine!
Du er en mand - men du var fremmed for at hævn!
Du er dødelig - men du har slidt dødens scepter op!
Du er evig, men din ånd er væk!
Resultatet var en enorm teologisk ode om Kristus, en ophidset refleksion over gudsmennesket, skrevet på grænsen af hans aftagende styrke. Og nu - tidernes flod i sin aspiration...
Denne strøm fortærer alt - både ondt og godt. Og Napoleon og Suvorov. Batyev og Maratov - og de store martyrer. En evig mølle - som dem, der kan findes i Zvanka og i Arakcheevsk Grýzin.
Alt går forbi, "alt vil blive fortæret af evighedens mund", men er vores indsats forgæves? Optimister og livselskere falder ofte i misantropi i deres alderdom. Er det virkelig Derzhavin?
En ufærdig skitse - eller en poleret fresco? Derzhavin vurderede skeptisk sine evner i en kort poetisk form. Epigrammer, inskriptioner - hvor var Sumarokov stærk i disse lakoniske genrer! Måske undervurderede Derzhavin sig selv: "For fuglen", inskriptionerne til portrættet af Lomonosov og karakteren af kejser Paul - er disse sejre ikke for digteren?
Og de otte linjer i den uskrevne ode "Om forgængelighed" udgjorde et mystisk, men komplet digt. I det store og hele var der ikke behov for en fortsættelse. Og den trøstende antitese, selvom den er underforstået, forbliver i underteksten.
Otte linjer – og ikke et eneste tilfældigt eller tvivlsomt ord. "Lyden af lyre og trompet" - er det virkelig muligt at definere Derzhavins poesi, og poesien fra det 18. århundrede generelt, mere klart og klart? Trompeten er en homerisk linje, heroics. Lyra er Derzhavins anakreontik og hans filosofiske refleksioner i vers. Selve begrebet "River of Times" er forbundet, som det ofte var tilfældet med Derzhavin, med en synlig genstand. I 1816 blev disse otte linjer udgivet i bladet "Fædrelandets søn". Første udgivelse! Der var også en kort bemærkning: "Tre dage før sin død, mens han kiggede på det berømte historiske kort "River of Times", der hænger på hans kontor, begyndte han digtet "Om forgængelighed" og nåede at skrive det første vers."
Hvilken vej havde den gamle digter til hensigt at tage den filosofiske odes skib?
Denne hemmelighed vil aldrig blive afsløret. Digteren døde.
Der er otte linjer tilbage på tavlen - hverken mere eller mindre. Og ingen trøst. "Alt vil blive fortæret af evighedens mund". Og dette er den livsglade, fuldblods Derzhavin. Ikke engang varm, men varm i ethvert digt, i enhver bemærkning. Det er nok til det bedre – digtet er blevet mere bittert, stærkere, der er ikke et eneste ekstra, tilfældigt ord i det. Vi kender disse otte linjer udenad. Og Murza har allerede en masse livsbekræftende linjer (Derzhavin elskede at kalde sig selv denne tatariske titel) ...
Man kan få et vildledende indtryk: hvad nu hvis Derzhavin i slutningen af sine dage blev desillusioneret og faldt i modløshed, så usædvanligt for ham i hans modne år? Dette sker for stærke mennesker: mister deres helbred, de går i panik og bliver sure. Men det her handler ikke om Derzhavin!
På sin alderdom skrev han trods sine sygdomme måske de bedste digte - i hvert fald disse sidste otte linjer...
Han levede altid med nye digte, glade stunder, hvor man mærker magten over ordet, når flugten tager pusten fra en – og inspirationen (lad os kalde det sådan) forlod ham først til sidst.
Efter erobringen af Paris besluttede Derzhavin at skrive et rosende ord til kejser Alexander. I sommeren 1814 bad han sin niece, Praskovya Nikolaevna Lvova, om at læse panegyrik højt for ham for forskellige historiske personer. Nogle af dem gjorde ham søvnig, men den gamle mand kunne lide Antoine Thomass rosende ord til Marcus Aurelius. Men til sidst afbrød Derzhavin læsningen: »Jeg har skrevet meget i min tid, men nu er jeg blevet gammel. Min litterære karriere er slut, lad nu de unge synge!”. Følgende post blev også bevaret i hans arkiv:
Og dog skrev han selv i den sidste sommer – og hvordan skrev han! Og Zvanskayas liv trak langsomt ud. Kun barnløse gamle mennesker forelsker sig lige så meget i hunde, som Derzhavin gør med sin Taika. Han bar den altid i sin barm og strøg den... Vi kender de dage fra Praskovya Lvovas toner.
Jeg står og bøjer min pande...
En fugtig aften, mens han spillede kabale, følte han sig syg, han bøjede sig sammen og begyndte at gnide sig over brystet. Lægen blev tilkaldt. Derzhavin stønnede og skreg endda af smerte. Men han faldt stadig i søvn på kontoret, på sofaen. Da jeg vågnede, følte jeg mig mere glad. De forsøgte at overtale ham til at tage til Sankt Petersborg for at se lægerne - den gamle mand klukkede bare. Jokes, kort, oplæsninger af Voltaire begyndte igen... Et par dage senere, den 8. juli, annoncerede han ved morgenmaden: "Tak Gud, jeg har det bedre." Tamme fugle fløj rundt i lokalet og morede ham. Jeg måtte opgive frokost: læger anbefalede afholdenhed fra mad. Men til aftensmad bestilte han fiskesuppe – og spiste tre tallerkener. Det var da, han følte sig syg. Lægen ordinerede salvie, Lvova rådede hende til at drikke te med rom. "Åh, det er svært! Åh, det er sygt. Herre, hjælp mig, en synder... jeg vidste ikke, at det ville være så svært. Sådan skal det være. Sådan skal det være. Gud hjælpe mig…"
Sent på aftenen sløvede smerterne. Han bad alle om tilgivelse for forstyrrelsen: "Uden mig ville de have sovet for længe siden." Og han gav sit ord til Daria næste morgen om at tage til St. Petersborg. Og pludselig rejste han sig lidt op, tog en dyb indånding – og alt blev stille. Lægen så forvirret på Lvova. Rummet var fyldt med kvinders hulken. 8. juli - ifølge den nye stil er det præcis den 20. 
På skifertavlen var der skrevet otte linjer med kridt - de samme.
Hans krop var dækket af simpel muslin for at afværge fluer. Naboen, Tyrkov, blev ved med at pludre: "Vi er nødt til at fortælle suverænen. Kejseren elskede ham så højt, at han helt sikkert vil sige farvel." Kejseren var faktisk i nærheden - i Gruzin nær Arakcheev er dette en naboejendom. Men nej ... Kapnists og Lvovs sønner stod ved kisten, men Felitsas barnebarn var fraværende, og han fandt ikke ud af Derzhavins død i tide. Tjenerne blev fulde dengang - man skal tænke, af sorgfulde tanker. Den 11. juli var det tid til sidste gudstjeneste. Præsterne samledes om kisten. "Hvilken utålmodighed han havde at gøre godt!" sagde Praskovya Lvova. Ledsaget af begravelsessang blev kisten overført til en båd, og begravelsesoptoget gik til Khutynsky-klosteret.
Og jeg drikker og dør ikke...
Disse bogstaver på tavlen er længe blevet slettet - de lykkedes selvfølgelig at blive omskrevet, hvorfor "Derzhavins sidste digt" dukkede op i vores antologier. Vores poetiske antologi begynder trods alt ikke med Pushkin. I det 18. århundrede blev der skabt en hel antologi, som digterne fra Pushkins guldalder læste omhyggeligt og med lidenskab.
Svagheden ved 1700-tallets poesi er, at digtere efter klassicismens (og endda sentimentalismens!) principper bliver forudsigelige. Men Derzhavin brød alle kanonerne. Han er en digter, ekstremt "forkert" og forudindtaget. Det var ikke for ingenting, at Derzhavin undertrykte alle sine venners forsøg på at redigere hans magtfulde, men vilde talent. Og Derzhavins ode er altid en blanding af panegyri og satire, virkelighed og fantasi, glæde og selvironi. Forresten er det netop derfor, Catherine blev forelsket i ham. "Felitsa" er trods alt ikke en højtidelig ode, det er bare en smart og vittig samtale på niveau med poetiske billeder. Og dette virkede sjovt for kejserinden - i modsætning til Vasily Petrovs kedelige, pompøse odes.
Derfor viste han sig at være nødvendig for Baratynsky, Sluchevsky, Tsvetaeva, Mandelstam, Brodsky. Og denne liste kan fortsætte i lang tid. Digtere har altid fundet guldklumper i bunkerne af Derzhavins tungebånd. Og da Pushkins harmoni blev kedelig, vendte de sig mod Derzhavins kaos.
Selvom der mellem Pushkin og Derzhavin er meget mere slægtskab end splittelse. Uden "Felitsa" med dens "sjove russiske stil", hvor ironi let blev flettet sammen med patos, var "Eugene Onegin" næppe sket.
Nu er balalajkaen mig kær
Ja, en trepaks berusede vagabond
Foran tærsklen til værtshuset.
Mit ideal nu er en elskerinde,
Mine ønsker er fred,
Ja, en gryde med kålsuppe og en stor. —
Dette er fra Onegin. Og dette blev tydeligt overhørt af Derzhavin. Og til dit helbred! Og i "Poltava" kunne Pushkin ikke undvære rytmerne og raslen fra Derzhavins kampoder - såsom "The Capture of Izmail".
I "Felitsa" finder vi den frigjorte tone, hvor ironi og selvironi bliver vigtigere end satire. I dette tilfælde kan f.eks.
i genren spirituelle tekster forbliver Derzhavin uovertruffen. Det er trods alt også overraskende mangfoldigt. Da han blev kastet ind i religiøs glød, skabte han mirakuløse formler om "Gud" og forkyndte vredt i "Til herskere og dommere."
Samtidig havde han en "sjov russisk stil" og foragtede ikke lave emner. Og han opbevarede dem ikke i digtekøkkenets skab. Nogle gange udtrykte han hovedtankerne i de mest "morsomme" vers!
Og hvor mange slagord han gav os selv før Krylov og Griboyedov. "Det er aldrig for sent at lære", "Fædrelandsrøg er sød og behagelig for os", "Hvor der var et bord med mad, er der en kiste", "Et æsel forbliver et æsel, selvom du overøser ham med stjerner" , "Moderation er den bedste fest", "Overdreven ros - hån! eller - lad os lytte! - "Livet er en øjeblikkelig gave fra himlen"...
Nå, det vigtigste og universelt anerkendte er, at Derzhavin var den første, der efterlod et psykologisk selvportræt. Han viste sit liv i detaljer, muntert, uden skjulte rum. Han skjulte ikke sine egne svagheder og laster. Og jeg fandt poetisk charme i sådan en jordnær åbenhed: “Der er to slurke kaffe; Jeg snorker i cirka fem minutter" Nå, Derzhavins detaljerede og luksuriøse gastronomiske beskrivelser er mindeværdige for mange. Nogle gange citeres de uden at navngive forfatteren. Jeg vil gerne sammenligne denne form for poesi med maleri - og fremragende en dertil:
Sheksninsk gylden sterlet,
Kaymak og borsjtj står allerede;
I et glas vin, punch, mousserende
Nu med is, nu med gnister, de lokker;
Røgelse flyder fra røgelsebrænderne,
Frugterne blandt kurvene ler,
Tjenerne tør ikke trække vejret,
Der er et bord omkring og venter på dig;
Værtinden er statelig og ung
Klar til at give en hånd med.
Smagen af disse middage er ikke slidt op. Måske var han den første af de russiske digtere, der simpelthen blev en behagelig og nyttig samtalepartner - skarp, følelsesladet, som du lytter til, fordi han ikke råber eller står på stylter. Det er ikke tilfældigt, at succes kom til ham efter udgivelsen af "Felitsa" i magasinet "Sobesednik".
Derzhavin kunne dog råbe og charme for en sød sjæl. Men han adskilte sig fra sine samtidige ved sin menneskelighed. Jordisk charme! Livselskende poesi:
Kort sagt: Jeg brændte kærlighed, hvis der var en flamme,
Jeg faldt, jeg rejste mig i min tid.
Kom så, vismand! på min kiste er der en sten,
Hvis du ikke er et menneske.
[Det, jeg skal skrive om, er tilsyneladende velkendt for alle, der er interesserede i sådanne ting (nøgleord: Derzhavins påståede akrostiske digt, "Alexiad" af Anna Komnenos, kort "Der Strom der Zeiten" af Friedrich Strass, kort "The Wall" Chart "over verdenshistorien" af Edward Hull).]
Mange samlinger af Derzhavins digte slutter med følgende passage:
Tidernes flod i sit jag
Fjerner alle folks anliggender
Og drukner i glemslens afgrund
Nationer, riger og konger.
Og hvis der er noget tilbage
Gennem lyden af lyre og trompet,
Så vil det blive fortæret af evighedens mund
Og den fælles skæbne forsvinder ikke.
Dette var det sidste, Derzhavin skrev. Noterne skriver normalt, at dette er den første strofe af det ufærdige digt "Om forgængelighed." Derzhavin skrev det ikke engang på papir, men på en tavle, og døde et par dage senere. Så vidt jeg forstår, blev tavlen med den uudslettede passage overført til museet og blev vist i denne form enten i lang tid, eller endda indtil nu.
Jeg har med det samme flere spørgsmål. For det første, hvordan ved vi, hvad digtet skulle hedde? Derzhavin skrev selv navnet på tavlen, eller er dette en form for konvention? Hvordan ved vi, at dette er et uddrag og ikke et færdigt digt? Litteraturforskere kan sikkert give et autoritativt svar på dette, for eksempel dette: Derzhavin kunne åbenbart ikke skrive et så kort digt om et så grundlæggende emne; det er mere som en introduktion, en kort beskrivelse af emnet; det måtte tydeligvis følges op af udviklingen af temaet i små detaljer - generelt ligner det mest et solidt digt som oden "Om prins Meshcherskys død" ("Tidens verbum! Metalringen! ”) blev undfanget.
På et tidspunkt lagde flere mærke til, at de første bogstaver i linjerne dannede noget, der ikke virkede helt meningsløst: RUINACHTI. Mange tror, at Derzhavin skulle skrive et akrostikisk digt: det første ord er "ruin", og så... ja, hvad der så bliver nok aldrig at vide. Der er flere versioner, for eksempel: det er et forkortet ord for "ære", eller: det er en del af ordet "ære" i en eller anden form, for eksempel "de hæders ruin" - lad os ikke glemme, at dette kun er begyndelsen af digtet! Der er også denne version: Derzhavin ønskede først at skrive et akrostikisk digt; de første fem linjer formede han til ordet "ruin", men så gik det ikke; så han ville fortsætte det som et almindeligt digt, ikke et akrostikus - men så døde han bare.
Først og fremmest er det underligt, hvor gammel denne hypotese er - at der i det mindste var et forsøg på at skrive et akrostikisk digt. Var der overhovedet nogen, der bemærkede "umiddelbart", i begyndelsen af 1800-tallet, at de første bogstaver dannede sådan noget? Hvis det var tilfældet, så var der nok ingen, der antydede, at "det var ham med vilje", ellers ville det have været almindeligt kendt (ville bestemt have været nævnt i de samme noter). I mellemtiden skriver Gasparov, at han selv bemærkede det (tilsyneladende i 60'erne), og nævner en anden person, M. Halle, som også lagde mærke til og skrev en artikel, der forsvarede (ikke overbevisende, ifølge Gasparov) en af versionerne. Det betyder, at dette ikke var almindeligt kendt.
Skulle jeg tro, at der var et akrostikisk digt der? Jeg tænker: For det første skrev de så mange digte der i begyndelsen af det 19. århundrede! Hvorfor ikke antage, at 5 bogstaver i et af dem ved et uheld blev dannet til et ord? For det andet, er en ruin virkelig sådan en ting, som Derzhavin måske vil skrive en akrostikus for? Faktisk er det ikke klart her: det ser ud til, at dette ord i det 19. århundrede havde en form for romantisk touch, det fik folk til at tænke på oldtiden, på det faktum, at alt går forbi, og byer, der engang blomstrede, nu ligger i ruiner - godt, det passer ganske godt til digtets tema. For det tredje, var Derzhavin tilbøjelig til denne slags spil? Forresten findes akrostik normalt i "lejlighedsvise" eller humoristiske digte. Og relativt korte - med mindre det er en form for speciel øvelse, og jo længere sådan et digt er, jo flere uregelmæssigheder har det - ikke helt klare vendinger, ikke helt passende ord - da man skal trække ord ind specifikt af hensyn til brev. Og her ser det igen ud til, at det planlagte digt er seriøst, grundlæggende og langt, og der er ingen uregelmæssigheder, hvert ord er på sin plads. På den anden side, hvorfor ikke forestille sig den 73-årige Derzhavin, som skrev ordet "ruin" på tavlen i en spalte og forsøger at starte et digt med disse bogstaver og fortsætte, som det viser sig? Her gik akrostikus ikke engang "galt" (som Gasparov udtrykte det), men var simpelthen ikke beregnet til at gå ud over den femte linje.
Omri Ronen skrev for nylig, hvori han nævner, at han engang bemærkede, at denne passage fra Derzhavin minder meget om den første sætning i Anna Komnenos' "Alexiaden":
Tidens flow i sit ustoppelige og evige flow fører alt, hvad der eksisterer med sig. Den styrter ned i glemslens afgrund både ubetydelige begivenheder og store, der er værd at huske; han gør det vage, som man siger i tragedie, åbenlyst og skjuler det åbenlyse. Den historiske fortælling tjener dog som et pålideligt forsvar mod tidens strømning og dæmper sådan set dens ustoppelige flow; den absorberer det, der er blevet bevaret i hukommelsen og lader det ikke gå til grunde i glemslens dyb.
De første to sætninger er så lig Derzhavins første fire linjer, at du straks begynder at tænke - kunne Derzhavin læse dette? Var Alexiaden ikke blevet oversat til russisk på det tidspunkt? Men hvorfor russisk Derzhavin kunne vel læse fransk eller tysk? Er der et eller andet sted en liste over bøger fra Derzhavins bibliotek (som der er en liste over bøger, der tilhører Pushkin)? Hvis der var sådan en liste, og der ville være en "Alexiade" i den (og selvom den havde disse streger understreget! Eller – liggende åben på dette sted i nærheden af netop den tavle!) – kunne vi nok prøve at drage konklusioner. Og så - hvis dette slående sammentræf ikke fratager os årvågenhed, så vil vi bemærke, at teksterne bare divergerer yderligere: Anna Komnenos skriver, at kun historisk fortælling kan beskytte fortiden mod fuldstændig glemsel, og Derzhavin - tværtimod: at i ende dette også vil ikke hjælpe.
Ligheden mellem disse tekster blev også bemærket for flere år siden af lj-brugeren i_shmael: flere kompetente mennesker diskuterer, hvad der kunne være sket, og hvad der ikke kunne være sket. Flere kommentarer siger, at "tidens flod" er en "topos", et fælles sted, et billede, der går fra arbejde til arbejde, så det er slet ikke nødvendigt at påtage sig direkte (eller f.eks. gennem én mellemmand) låntagning . Denne udtalelse virker meget rimelig, desuden er den understøttet af eksempler og forklarer også uoverensstemmelsen i fortsættelsen: det er logisk, at den allerførste øjeblikkelige udvikling af billedet vil være ens for forskellige forfattere, og så går hver i sin egen retning.
Vender vi tilbage til standardnoterne til Derzhavin, finder vi der, at Derzhavin begyndte at skrive dette digt, idet han kiggede på det "historiske kort" hængende på hans kontor med titlen "The River of Times, or an Emblematic Image of World History", lavet af tyskeren Friedrich Strass (jeg tror, fra Derzhavin var der en russisk version af dette "kort"). Det ser ud til, at dette faktum i høj grad svækker hypotesen om, at Derzhavins tekst kommer [mere eller mindre] direkte fra "Alexiaden": da vi ved, at drivkraften til at skrive digtet var et kort kaldet "The River of Times", hvorfor så prøve at se for en anden (direkte) kilde. Faktisk er alt i overensstemmelse med ideen om "topos".
Hvad var det for et kort? Kan vi finde det på internettet? Ikke umiddelbart, efter en mislykket søgning med ordet Fluß, fandt man omtrent det nødvendige (søgningen blev også vanskeliggjort af det faktum, at guldsmeden, der opfandt "rhinsten" (som kaldes til hans ære) havde samme navn, Friedrich Strass). Her er det: Straß, Friedrich: Der Strom der Zeiten oder bildliche Darstellung der Weltgeschichte von den ältesten bis auf die neuesten Zeiten [Friedrich Strass. Strøm af tid, eller en grafisk gengivelse af verdenshistorien fra oldtiden til moderne tid]:
Denne kopi er dateret omkring 1828, så Derzhavin havde en kopi af en tidligere version. Det ser ud til, at den samme Friedrich Strass lavede mange versioner af dette kort i løbet af sit liv og ændrede det i overensstemmelse med de seneste begivenheder. En af dem blev solgt på ebay; det ser ud til, at nedenstående er anderledes end det forrige.
Ja, jeg tror, jeg er her, men jeg har også et lignende kort! Dette er udgaven af "The Wall Chart of World History", som ser sådan ud:
Den udkom første gang i 1890 (forfatter - Edward Hull) - dvs. den er tættere på Strass-kortene i tid end i dag - og siden er den fra tid til anden udgivet i en opdateret form. Min udgave er fra 1990, navnene der afslutter de tilsvarende grene er Reagan, Thatcher, Mitterrand, Gorbatjov. De seneste "store begivenheder" er jordskælvet i Californien og ødelæggelsen af Berlinmuren. Begyndelsen på kortet er skabelsen af verden, som er markeret 4004 f.Kr. (ja, der er sådan en version), Adam og Eva, Kain, Abel ("den første Martyr"). Først - kun bibelske tegn, og først i 2300 f.Kr. kommer kana'anæere, egyptere, kaldæere, grækere og kinesere frem fra Babelstårnet. På et tidspunkt dukker russerne op; deres første herskere: 862 Ruric; 878 Igor; 900 Olega, Regent. Efter “Oleg” dukker den mystiske Spendoblos op... En søgning på dette ord på Google fører primært til sportssider, men det lykkes mig alligevel at finde ud af, at der menes Svyatoslav (på græsk blev han kaldt Σφενδοσθλάβος).
Her er et stykke af dette kort - det er tydeligt, at forfatterne ikke satte sig for at få det til at ligne nøjagtigt en flod (eller for eksempel et træ) - den russiske gren er også synlig på dette fotografi: "Ivan IV, "The Terrible": Fremmer handel osv., men grusomt":
Sikke nogle fine kort. Der er sikkert en del mennesker, der mere eller mindre forestiller sig, hvilke, og endda i hvilken rækkefølge, der var konger i Frankrig eller England, men ikke ved, hvem af dem, der var på samme tid i det mindste sammen med den samme Ivan den Forfærdelige. Uden at foregive at gøre mere, nogle gange glædeligt med deres forenklinger (selv om de tværtimod sandsynligvis irriterer nogen), "beskytter de til en vis grad de mest berømte navne fra tidens strøm - faktisk viser de os denne strøm.
"Tidernes flod i sin aspiration..." Gabriel Derzhavin
Tidernes flod i sit jag
Fjerner alle folks anliggender
Og drukner i glemslens afgrund
Nationer, riger og konger.
Og hvis der er noget tilbage
Gennem lyden af lyre og trompet,
Så vil det blive fortæret af evighedens mund
Og den fælles skæbne forsvinder ikke.
Analyse af Derzhavins digt "The River of Times in its Aspiration..."
"The River of Times in its Aspiration..." blev skrevet af Gavriil Romanovich Derzhavin (1743 – 1816) den 6. juli 1816, altså bogstaveligt talt før digterens død. Dette digt er en rebus, de første bogstaver i linjerne danner udtrykket "Ædre ruinen." Denne teknik kaldes akrostikus. Måske ville sætningen være blevet videreført, eftersom det er kendt, at de to strofer, der udgjorde dette værk, var begyndelsen på digtet "Om forgængelighed." Læseren vil dog aldrig kunne finde ud af, hvad forfatteren egentlig havde til hensigt.
I magasinet "Fædrelandets søn" i nummer 10 for 1816 blev "The River of Times in its Aspiration..." udgivet under titlen "Derzhavins sidste digte." Den seddel, der fulgte med digtteksten, indeholdt en omtale af, hvordan linjerne blev fundet. Forfatteren af artiklen rapporterede, at Derzhavin gjorde det samme med dette arbejde på grund af sin vane med at nedskrive et udkast med kridt på en tavle. Derfor vil det desværre ikke være muligt at finde nogen dagbøger eller notesbøger, der indeholder digterens skitser.
Temaet for det glatte, men ubønhørlige tidsforløb findes ofte i Gavriil Romanovichs værker. Læseren kan spore udviklingen af denne tanke i oden "", "Monument", "" og i andre værker. Ideen om dødens uundgåelighed er også forbundet med den. Disse tanker er allerede blevet afsløret af digteren i digtene "Sky", "Tid" osv. Men i "Tidernes flod..." lyder dette motiv særligt truende.
Lad os være opmærksomme på de billeder, som digteren bruger i otte-linien. Ved at sammenligne tid med strømmende vand understreger forfatteren dens styrke og irreversibilitet. "Floden flyder ikke baglæns", "vand slider sten" - sådanne ordsprog om kraften i en vandstrøm kommer straks til at tænke på. Derzhavins element af vand er ikke kreativ god energi, men at tage væk, ligegyldig:
Fjerner alle folks anliggender
Og drukner i glemslens afgrund
Nationer, riger og konger.
Den måde vandet opfører sig på i digtet minder om Lethe, glemslens flod, som ifølge oldgræske myter flyder i dødsriget.
Der er andre billeder, der taler om ødelæggelse. "Afgrunden", den kedelige tomme "evighed" - alt dette vil blive ødelagt. Det er ikke for ingenting, at det første ord "ruin", dannet af linjerne, også indikerer død.
I forventning om hans død sætter Gabriel Romanovich endda spørgsmålstegn ved håbet om udødelighed i sine kreationer, som han sang i "":
Og hvis der er noget tilbage
Gennem lyden af lyre og trompet,
Så vil det blive fortæret af evighedens mund
Og den fælles skæbne forsvinder ikke.
Dette værk, fyldt med dyster fatalisme, gør et smertefuldt indtryk. I modsætning til andre vers indeholder det ikke en lektion, instruktion eller trøst. Det er svært at forestille sig, i hvilken situation man kan vende sig til disse linjer, men de hjælper med at forstå digterens tilstand og følelser i hans skæbnesvangre time.
"The River of Times in Its Aspiration" er et digt af Derzhavin, som blev skrevet den 6. juli 1816. Tre dage senere døde digteren. Dette er kun en del af værket, da forfatteren ikke færdiggjorde det.
Optagelsen blev opdaget på tavlen, hvor digteren skrev udkast. Han skabte passagen, mens han så på maleriet "River of Times". Det var af historisk karakter, og det var en skildring af verdenshistorien.
Digterens digt viser tidens magt. Det er så flygtigt, at ingen kan modstå. Konger og riger, hele folk og nationer bøjer sig for tiden. Alt styrter ned i glemslens afgrund. Uanset hvor mange præstationer der er, hvor meget der bliver gjort, vil alt til sidst gå tabt.
Meningen med værket er, at du skal værdsætte tid, og hovedideen med verset er, at verdenshistorien konstant gentager sig selv.
Igen og igen kommer nye epoker, nye kongeriger, der begår de samme fejl. Denne cyklus vil være evig, så vi kan kun tåle det.
Det fulde digt skulle hedde "Om forgængelighed", men da det ikke var skrevet fuldt ud, blev passagen opkaldt efter den første linje.
Indlæser...
