Constituția din 1936, așa cum a fost concepută de autori, trebuia să reflecte o etapă importantă din istoria statului sovietic - construcția socialismului. (Autorul principal al textului constituției a fost N.I. Buharin). În toamna anului 1935, Comitetul Executiv Central al URSS a creat o Comisie Constituțională prezidată de I.V. Stalin și 12 subcomitete.

Pentru prima dată, a fost organizată o discuție la nivel național despre Constituție. La 12 iunie 1936, proiectul de Constituție a fost publicat și discutat timp de șase luni la toate nivelurile - de la întâlnirile muncitorilor la întreprinderi la congresele republicane ale sovieticilor. Citirea raportului lui Stalin despre Constituție către angajații departamentului Export. Kimry, 1936.

La discuție au participat 75 de milioane de oameni. - mai mult de jumătate din populația adultă; Au fost făcute 2,5 milioane de propuneri, completări și modificări. Comisia editorială a adoptat 47 de amendamente și completări la peste 30 de articole. Discuție despre proiectul Constituției staliniste la ferma colectivă „Velikaya Krucha”. RSS Ucraineană, Chukotka, discuție despre proiectul Constituției staliniste de către populația unuia dintre sate.

La 5 decembrie 1936, al VIII-lea Congres extraordinar al Sovietelor a adoptat Constituția. Elevii Institutului de Cultură Fizică din Leningrad discutând despre Constituția stalinistă

Constituția a proclamat că socialismul din URSS a câștigat și a fost în principiu construit. Aceasta a însemnat că s-a instaurat dictatura proletariatului, proprietatea privată și clasele exploatatoare au fost distruse, iar relațiile de producție socialiste au fost învingătoare. Baza economică a fost proclamată a fi un sistem economic socialist planificat, bazat pe proprietatea socialistă în cele două forme ale sale - de stat și de fermă colectivă-cooperativă. Un grup de studenți ascultă o emisiune radio a raportului lui Stalin despre Constituție. Tambov, 1 decembrie 1936

A fost introdus capitolul X, dedicat drepturilor și libertăților omului. În legătură cu lichidarea claselor exploatatoare, a fost introdus votul universal, egal, direct prin vot secret. Constituția a consacrat pentru prima dată principiul egalității în drepturi a cetățenilor. Au fost declarate dreptul la muncă și odihnă, securitatea materială la bătrânețe și boală, libertatea de conștiință, de exprimare, de presă, de întruniri și mitinguri. Au fost proclamate inviolabilitatea individului și secretul corespondenței. Au fost anunțate garanții puternice ale drepturilor cetățenilor.

Dreptul la muncă poate fi garantat prin „organizarea socialistă a economiei naționale, creșterea constantă a forțelor productive ale societății sovietice, eliminarea posibilității crizelor economice și eliminarea șomajului” (articolul 118)? Poate fi asigurată libertatea de exprimare prin „oferirea de tipografii și materiale de hârtie lucrătorilor și organizațiilor acestora” (articolul 125)? Despre ce fel de egalitate de drepturi vorbește Constituția? (v. 122, 123). Principiul egalității se aplică diferitelor pături sociale ale societății? Principiul egalității se aplică străinilor?

Ce părere aveți despre consacrarea următoarelor îndatoriri în Constituție: „executarea legilor” „serviciul militar în rândurile Forțelor Armate ale URSS” „menținerea disciplinei muncii” „păstrarea și întărirea proprietății publice” „tratarea cu onestitate a datoriei publice” „respectați regulile societății socialiste”

Citiți memoriile contemporanilor și răspundeți la întrebarea: „Au fost respectate drepturile și libertățile enumerate în Constituția din 1936?” Lecția a fost dezvoltată de: Andrey Borisovich Suslov, director al Centrului pentru Educație Civică și Drepturile Omului, profesor, șef. Departamentul de Istorie Nouă și Contemporană a Rusiei, Universitatea Pedagogică de Stat din Perm, Doctor în Științe Istorice; Dmitri Sergeevich Strinkevich, metodolog la Centrul pentru Educație Civică și Drepturile Omului.

Făcând clic pe butonul „Descărcați arhiva”, veți descărca gratuit fișierul de care aveți nevoie.
Înainte de a descărca acest fișier, gândiți-vă la acele eseuri bune, teste, lucrări, disertații, articole și alte documente care sunt nerevendicate pe computerul dvs. Aceasta este munca ta, ar trebui să participe la dezvoltarea societății și să beneficieze oamenii. Găsiți aceste lucrări și trimiteți-le la baza de cunoștințe.
Noi și toți studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vom fi foarte recunoscători.

Pentru a descărca o arhivă cu un document, introduceți un număr de cinci cifre în câmpul de mai jos și faceți clic pe butonul „Descărcați arhiva”

Documente similare

Cauzele și consecințele Revoluției din octombrie 1917. Educația URSS, principalele prevederi ale Constituției din 1918. Primele evenimente ale guvernului sovietic, componența Consiliului Comisarilor Poporului. Dezvoltarea aparatului de stat. Codificarea dreptului sovietic.

prezentare, adaugat 23.02.2014


Studiul etapelor istorice de dezvoltare a statului și dreptului Rusiei, importanța studierii documentelor sale. Istoria creării, dezvoltării, conținutului, caracteristicilor și principalelor prevederi ale Constituției Uniunii Republicilor Sovietice Socialiste din 1936.

lucrare curs, adăugată 02.06.2014


Structura socială conform Constituţiei din 1936. Preambul și structura socială conform Constituției din 1977. Organele supreme ale puterii de stat și administrației URSS. Stat și personalitate. Sovieticii și sistemul electoral. Justiție și parchet.

lucrare curs, adaugat 18.03.2015


Prevederi de bază ale Constituției din 1936. Delimitarea statelor conform Constituției din 1936. Transformări în sistemul puterii de stat și a dreptului sovietic în anii 1930. Dezvoltarea aparatului de stat în URSS. Schimbări în legislația sovietică.

lucru curs, adăugat 04.08.2018


Statutul juridic și procedura de creare a comisiilor permanente și a prezidiului consiliilor locale ale deputaților din Republica Belarus. Caracteristicile organizațiilor administrației publice locale în Constituțiile BSSR din 1927, 1937, 1978. Regulamentul Consiliului Local al Deputaţilor.

test, adaugat 25.11.2008


Crearea constituției sovietice pe baza teoriei marxist-leniniste a statului și a dreptului, principalele etape ale dezvoltării acesteia. Condiții preliminare pentru apariția unei noi constituții. Analiza Constituției Uniunii Sovietice din 1977, principalele sale avantaje și dezavantaje.

lucrare de curs, adăugată 22.04.2014


Crearea Constituției URSS din 1936: condiții prealabile pentru adoptarea, dezvoltarea și aprobarea acesteia. Prevederi de bază ale Constituției: structura socială și statală a URSS, organele guvernamentale, drepturile și obligațiile cetățenilor, sistemul electoral.

lucrare curs, adaugat 24.10.2009

Slide 1

Slide 2

Capodopere sculpturale ale lui Lorenzo Bernini

„Extazul Sfintei Tereza”

Slide 3

O adevărată capodoperă a creativității sculpturale a lui Bernini a fost compoziția de altar „Extazul Sfintei Tereza” pentru Catedrala Romană din Sita Maria della Vittoria. Compoziția dezvăluie unul dintre episoadele din notele călugăriței spaniole Tereza, care a trăit în secolul al XVI-lea. iar ulterior canonizat de biserică. În însemnările ei, ea a povestit cum un înger i-a apărut odată în vis și i-a străpuns inima cu o săgeată de aur: „În mâna îngerului am văzut o săgeată lungă de aur, cu un vârf de foc; mi s-a părut că mi-a băgat-o de mai multe ori în inimă... Durerea era atât de puternică încât nu mă puteam opri să țip, dar în același timp simțeam o dulceață atât de nesfârșită încât... lasă această durere să dureze pentru totdeauna. ”

Slide 4

Bernini s-a confruntat cu sarcina dificilă de a descrie un fenomen supranatural, astfel încât grupul sculptural a fost conceput ca o viziune într-un vis. Autorul a reușit să transmită cu măiestrie în marmură cea mai mare tensiune a sentimentelor eroinei. Maestrul ascunde de privitor punctele de susținere ale figurilor, reușește să le imagineze plutind în nori.

Slide 5

Irealitatea a ceea ce se întâmplă este subliniată de raze de raze în fundal și de nori învolburați pe care se întinde Sfânta Tereza, cu capul dat pe spate neputincios. Pleoapele îi sunt pe jumătate închise, de parcă nu vede îngerul blând și zâmbitor apărând în fața ei. Suferința și plăcerea se împletesc în aspectul ei dureros de extaz. Emoțiile eroinei sunt aduse la extrem, până la frenezie, dar, în același timp, privitorul nu are impresia că sentimentele ei sunt nefirești. Sculptorul a întărit efectul unei viziuni mistice cu lumina căzând în timpul zilei prin sticla galbenă a ferestrei catedralei.

Slide 6

Da, Bernini a cucerit marmura, chiar a făcut-o „flexibilă ca ceara”. Printre cele mai bune creații ale lui Bernini se numără fântânile cu care a decorat Roma. Cele mai faimoase dintre ele sunt Fântâna Triton (1637) și Fântâna Patru Râuri (1648-1651) - o combinație strălucitoare de plasticitate baroc expresivă cu apă clocotită și spumoasă.

Lorenzo Bernini. Fântâna celor Patru Râuri. Fragment. 1648-1651 Roma

Slide 7

Pictura baroc

Arta plastică a barocului este reprezentată cel mai viu și mai expresiv de pictura decorativă monumentală, care a captivat și orbit contemporanii cu splendoarea ei festivă, intensitatea pasiunilor, energia și dinamica nestăpânită. Compoziții luxuriante au decorat pereții și tavanele (plafondurile) palatelor și templelor, reședințelor de țară ale nobilimii și pavilioanele din parc.

Slide 8

Slide 9

Hyacinth Rigo. Portretul lui Ludovic 14. 1701 Louvre. Paris.

Trăsăturile caracteristice ale barocului sunt reflectate în genul portretului ceremonial. Artiștii și-au văzut principala sarcină în a transmite sentimente și experiențe contradictorii, cele mai subtile nuanțe psihologice ale sufletului uman.

Slide 10

Nici un pictor de curte de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. Nu puteam ignora genul portretului ceremonial. „Toți au creat portrete uriașe înfățișând o generație sau pe lungime, în care privitorul s-a regăsit în tărâmul perdelelor luxuriante și coloanelor ceremoniale, mătase irizată, catifea grea, brocart auriu brodat, pliuri voluminoase, halate imense, peruci gigantice și dantelă. biciuit ca spuma, strălucirea armurii decorative, lanțuri de ordine, stele, panglici, strălucirea pietrelor prețioase, fețe și ipostaze încrezătoare în sine, degete arătătoare, baghete, sceptre, atribute ale puterii, rang, titlu, îngrămădite într-o asemenea abundență că îți dau capul să învârtească... A fost un luxos teatru de putere care a atins complet auto-indulgența și a uitat complet cum să distingă vizibilul de real, ostentativul de real, sau mai bine zis, crezând doar unul dorit, aspect măgulitor” (V. N. Prokofiev)

Slide 11

Câtă pompozitate și narcisism este în portretul lui Ludovic al XIV-lea, realizat de artistul francez Hyacinthe Rigaud (1659-1743)! Teatralitatea și pretențiozitatea ipostazei, privirea arogantă și condescendentă a „Regelui Soare”, luxul excesiv al ținutei, bogăția draperiilor ceremoniale și atributele puterii regale sunt izbitoare. Tabloul, destinat inițial ca un cadou pentru nepotul regelui spaniol, a mulțumit clientului atât de mult încât a dorit să păstreze originalul. O copie a fost trimisă în Spania.

Slide 12

Rubens - regele picturii

Rubens, mai exact Rubens (Rubens) Pieter Powell (1577-1640), pictor flamand. Din 1589 a locuit la Anvers, unde a primit o educație umanitară cuprinzătoare. Devotandu-se picturii devreme, a studiat (din 1591) cu T. Verhacht, A. van Noort, O. Venius (van Wen). În 1600-1608, Rubens a vizitat Italia, unde a studiat lucrările lui Michelangelo, pictori ai școlii venețiane, frații Carracci și Caravaggio. Întors la Anvers, Rubens a luat locul pictorului șef de curte al domnitorului Flandrei, infanta Isabella a Austriei. Deja în primele sale picturi după întoarcerea sa, era evidentă dorința de a reface impresiile italiene în spiritul tradițiilor artistice naționale.

Slide 13

Slide 14

Peter Powel Rubens (1577-1640) este unul dintre cei mai mari artiști ai lumii. Unul dintre biografi a scris despre semnificația operei sale: „Istoria artei nu cunoaște un singur exemplu de talent atât de universal, influență atât de puternică, autoritate atât de indiscutabilă, absolută, atât de triumf creator”.

Slide 15

Peter Powel Rubens, Autoportret cu Isabella Brapt. 1609-1610 Alte Pinakothek, München

Privește-i portretul și vei înțelege cât de talentat a fost acest artist aspirant. Chipul frumos al lui Rubens este calm și plin de stima de sine. Un costum la modă, inteligent, cu guler larg de dantelă, o pălărie cu coroană înaltă și o broșă de metal, pantofii din piele cu jartiere elegante îi subliniază aristocrația și gustul artistic subtil. El stă cu tânăra lui soție într-un foișor împletit cu verdeață și caprifoi înflorit. Cu un aer de patronaj afectuos, se aplecă ușor spre soția sa, cu mâna sprijinită de sabie. Ochii expresivi sunt îndreptați direct către privitor, privirea lor infinit de bună este plină de fericire liniștită și senină. Două figuri aplecate una spre alta, gestul elocvent al mâinilor unite simbolizează armonia interioară și iubirea.

Slide 16

Peter Powell Rubens. Bătălia Amazoanelor și Grecilor. 1615-1619 Vechiul Pina Kotek, Munchen

Da, a fost o perioadă de pace, muncă și fericire liniștită în viața artistului. În 1609, Rubens a fost numit pictor de curte, iar aceasta, la rândul său, i-a ridicat prestigiul în societate și ia deschis calea către creativitatea liberă. Comenzile nu au lipsit, iar numărul admiratorilor talentului său era în continuă creștere. Clienții săi au fost Regina Franceză Marie de Medici, Prințesa Isabella a Țărilor de Jos, negustori genovezi...

Slide 17

Rubens avea o capacitate colosală de muncă. La ora șase după slujba de dimineață, se ducea în atelier la masa de lucru sau la șevalet, făcând zeci de schițe și desene pe hârtie sau carton. Apoi a vizitat studenți care s-au specializat în anumite elemente ale picturii și a pictat compoziții gata făcute, atingând cu pensula părțile individuale ale pânzei. A creat aproximativ o mie și jumătate de lucrări independente și același număr în colaborare cu studenții săi - o cifră incredibilă pentru o persoană care a trăit doar 63 de ani! Un comentariu convingător la cuvintele lui Delacroix: „Rubens este Dumnezeu!”

Slide 18

Peter Powel Rubens, Uniunea Pământului și Apei. 1618 Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg

În tabloul alegoric „Unirea pământului și apei”, el glorificează unirea a două elemente naturale, fără de care viața umană este imposibilă. Pământul este personificat de mama zeilor Kybella, apa este reprezentată de zeul mărilor Neptun. La granița domeniilor lor, ei intră într-o alianță, care este sfințită de zeița înaripată Victoria, care pune o coroană de aur pe capul Kybellei. Un triton care trâmbițează un salut iese de sub stâncă către privitor. Putti fermecătoare se distrează și se joacă în pâraiele de apă curgătoare.

WORLD ART CULTURE: Conceptul, conținutul și morfologia unui complex multimedia pentru școlile secundare. – Sankt Petersburg: Asterion, 2004. – 279 p.

5.2. Epoca baroc

5.2.1. caracteristici generale

„Epoca baroc” este una dintre cele mai polemice definiții istorice și tipologice ale culturii artistice. Diferitele semnificații atașate conceptului de epocă baroc explică gama diferită de fenomene ale culturii artistice care se încadrează în cadrul acesteia și diferitele limite cronologice.

1. Conceptul de stil al epocii baroc. Pentru ea, conceptul de bază este stilul ca comunitate stabilă istoric stabilită a unui sistem de imagine, mijloace și tehnici de exprimare artistică, condiționate de unitatea conținutului ideologic (viziunea asupra lumii). La începutul secolelor XIX-XX. conceptul epocii baroc s-a format ca un complex de fundamente ideologice care s-au alimentat stil baroc - unul dintre cele două mari stiluri de artă ale New Age (G. Wölfflin, B. R. Vipper, I. N. Golenishchev-Kutuzov, N. Brunov). Premisele socioculturale ale stilului baroc au fost asociate cu procesele Contrareformei, cu ideologia puterii laice și ecleziastice. În acest caz, concomitent cu epoca barocului Există o eră a clasicismului, ale cărei fundamente socioculturale sunt considerate a fi autoritatea tradiției antice și formarea sistemelor filozofice ale New Age. În cultura artistică a timpurilor moderne, alături de baroc și clasicism, au existat și alte forme de limbaj artistic numite realismși fenomene extra-stânga cu fundamente ideologice proprii - ideologia protestantismului și a societății civile, o apologie pentru experiență și experiment științific.

Din punctul de vedere al conceptului stilistic de spațiu artistic, este incorect să numim secolul al XVII-lea epoca baroc. În acest caz, este mai corect să vorbim despre era marilor stiluri(și, de asemenea, nu mai puțin grozav în curentele de stânga). Cronologic, epoca marilor stiluri depășește secolul al XVII-lea. Timpul său istoric este secolele XVII-XVIII. Cercetătorii consideră că cea mai timpurie graniță este a doua jumătate a secolului al XVI-lea, legând opera lui Michelangelo, Shakespeare, Cervantes și Monteverdi cu stilul baroc. Prima treime a secolului al XIX-lea poate fi considerată limita superioară a erei marilor stiluri. si stil stil imperiu, personificată prin opera lui C. Rossi, J.-L.

Spațiul artistic polistilist este o etapă importantă în formarea unei culturi de tip personal-creativ este radical diferit de aspectul monostil al culturii tradiționale și al Renașterii de tranziție. Însăși prezența mai multor stiluri și mișcări artistice mărturisește multiplicitatea modalităților de exprimare artistică și conștientizarea dreptului unei persoane creatoare de a alege un sistem de mijloace artistice, precum și rolul crescând al autorului unei opere de artă în formarea unei imagini artistice a lumii.

Arta barocă exprimă idei despre nemărginirea lumii și variabilitatea materiei, despre complexitatea dramatică și conflictul universului. În arta baroc se îmbină un impuls spiritual și un început pământesc, senzual, iraționalitatea unui impuls mistic și un simț viu al naturii, frumusețea realității. Arta barocă este asociată cu inovația activă în domeniul limbajului și formei artistice. Stilul baroc s-a născut și a înflorit în Italia, devenind larg răspândit în țările în care forțele sociale dominante erau nobilimea și Biserica Catolică (Spania, Flandra). Până în secolul al XVIII-lea, stilul baroc se răspândise în țările din Europa Centrală și de Est și America Latină, unde "ultra-baroc". Reprezentanți de frunte ai stilului baroc în artele arhitecturale sunt consideraţi L. Bernini, F. Borromini, G. Guarini, P. da Cortona, P. Rubens, A. Van Dyck, F. Hals, Tiepolo; în literatură - G. Marino, E. Tesauro, B. Gracian, L. Gongora, T. de Molina, P. Calderon, J. Lafontaine; în muzică - A. Corelli, G. Frescobaldi, J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi. Stilul baroc important pentru caracterizarea culturii artistice a Rusiei de la sfârşitul secolului al XVII-lea. până în anii 1760 Cercetătorii identifică varietăți istorice și regionale ale stilului baroc: baroc „Naryshkin”, baroc al lui Petru cel Mare, baroc elisabetan, baroc metropolitan și provincial, baroc ucrainean, baroc siberian. S. Polotsky, K. Rastrelli, F.-B Rastrelli, S.I. Chevakinsky, D. Ukhtomsky, V.K Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Bortnyansky sunt considerați exponenți ai stilului baroc în cultura rusă.

Sistem de stil clasicism asociat cu dorința de a opune idealul unei ordini mondiale rezonabile unei realități imperfecte și contradictorii. Clasicism interpretată ca o analogie artistică și estetică cu filosofia raționalistă a lui R. Descartes, B. Spinoza, G. Leibniz. Arta clasicismului este asociată cu cultul ordinii, normelor, un sistem de reguli și autorități. Franţa este considerată locul de naştere al clasicismului, reprezentanţii de frunte în artele arhitecturale sunt N. Poussin, C. Lorrain, C. Perrot, J.-F Blondel, în literatură F. d'Aubignac, P. Corneille, N. Boileau , în muzică - J. .-B Lully Cercetătorii notează că în cultura artistică a Europei de Vest în secolul al XVII-lea, baroc și clasicismul se aflau într-o împletire complexă, motiv pentru care cele mai mari monumente ale culturii artistice au primit definiții ambigue din punct de vedere stilistic dramaturgia lui Racine și Moliere, operele muzicale ale lui D. Frescobaldi și G. Purcell sunt atribuite în egală măsură barocului și clasicismului.

Reprezentanți ai clasicismului în cultura artistică a Rusiei în secolul al XVIII-lea – prima treime a secolului al XIX-lea: J.-B Vallin-Delamot, C. Cameron, J. Quarenghi, A. Voronikhin, A. Zakharov, Thomas de Thomon, C. . Rossi, F. Alekseev, F. Tolstoi, M. Kozlovsky, F. Gordeev. Lucrările lui M. Lomonosov, V. Trediakovsky și A. Sumarokov au primit definiții ambigue din punct de vedere stilistic.

Realism în spațiul artistic al secolelor XVII–XVIII este reprezentată de opera artiștilor olandezi, numiți mai târziu „mici olandezi” (G. Terboch, V. Claes, P. de Hooch, Jan Steen). Din aceeași direcție aparțin și opera artistului italian Caravaggio, gravorul francez A. Bosse, frații Lenain, scriitorul F. Sorrel, dramaturgii J.-B Molière și Scarron. Principalul criteriu pentru realism este conținutul lucrărilor lor, care se adresează vieții moderne sub forma vieții de zi cu zi.

Demodat Linia de dezvoltare este asociată cu concepte și trăsături creative individuale ale limbajului artistic, care, potrivit cercetătorilor, s-au manifestat mai puternic în regiunile libere de puterea absolutistă a monarhului și de dominația Bisericii Catolice. Cele mai izbitoare fenomene ale liniei de stânga a procesului artistic au fost lucrările lui Rembrandt și Vermeer. În același timp, opera lui Velázquez, care a lucrat la curtea regală spaniolă, reprezintă o individualitate artistică strălucitoare, ireductibilă la stilul baroc sau clasicist. Desemnarea unei linii de dezvoltare ca extra-stânga implică prezența unei linii principale a procesului artistic și a periferiei sale și conține un anumit paradox. Paradoxul este că, probabil, cele mai strălucite personalități artistice ale secolului al XVII-lea au fost în afara liniei generale. Demodat linia este interpretată ca fiind cea mai „avangardă”, privind spre viitor, în care vor exista atâtea maniere creative individuale câte personalități creative.

Slide 2

Baroc (baroc italian, literalmente - bizar, ciudat), unul dintre stilurile dominante în arhitectura și arta Europei și Americii Latine la sfârșitul secolului al XVI-lea - mijlocul secolului al XVIII-lea. Barocul a fost asociat cu cultura nobiliară a bisericii din perioada de glorie a absolutismului. A fost chemat să glorifice puterea bisericii și aristocrația seculară și a gravitat către solemnitatea și fastul ceremonial.

Barocul s-a răspândit în Flandra (reprezentanți renumiți ai barocului în Flandra - P. P. Rubens, F. Snyders, J. Jordaens, A. van Dyck), în Spania, Portugalia, sudul Germaniei, Austria, Cehia, Slovacia, Croația, în vestul Ucrainei, în Lituania. În Franța, barocul a fuzionat cu clasicismul într-un singur stil luxuriant.

Slide 3

Încoronarea Fecioarei Maria, 1595-1598

La originile tradiției artei baroc în pictură se află doi mari artiști italieni - Caravaggio și Annibale Carracci, care au creat cele mai semnificative lucrări în ultimul deceniu al secolului al XVI-lea - primul deceniu al secolului al XVII-lea. Pictura italiană de la sfârșitul secolului al XVI-lea este caracterizată de nefiresc și incertitudine stilistică. Caravaggio și Carracci, cu arta lor, i-au redat integritatea și expresivitatea.

Slide 4

Unul dintre stilurile dominante în arhitectura și arta europeană de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea, barocul s-a impus într-o eră de formare intensivă a națiunilor și a statelor naționale (în principal monarhii absolute). Barocul a întruchipat idei noi despre unitatea, nemărginirea și diversitatea lumii, despre complexitatea ei dramatică și eternitatea interesului pentru mediul real, pentru elementele naturale din jurul omului, baroc a înlocuit cultura artistică umanistă

Slide 5

Caravaggio Michelangelo (1573-1610), pictor italian. A studiat la Milano (1584-1588); a lucrat la Roma (până în 1606), Napoli (1607 și 1609-1610), pe insulele Malta și Sicilia (1608-1609). Caravaggio, care nu aparținea unei anumite școli de artă, deja în lucrările sale timpurii contrasta expresivitatea individuală a modelului, motive simple cotidiene („Micul Bacchus bolnav”, „Tânărul cu un coș de fructe” - ambele în Galeria Borghese , Roma) cu idealizarea imaginilor și interpretarea alegorică a intrigii caracteristice artei manierismului și academicismului.

Slide 6

Reni Guido (4 noiembrie 1575, Bologna - 18 august 1642, ibid.), pictor italian, maestru al barocului Reni a fost absolvent al Academiei de Arte din Bologna, un ghid și moștenitor al tradiției picturale și al sistemului său pedagogic. A studiat direct cu Annibale Carracci și a fost, ca și el, un fan al antichității și al lui Rafael.

Slide 7

Barocul a întruchipat idei noi despre unitatea, nemărginirea și diversitatea lumii, despre complexitatea ei dramatică și variabilitatea eternă; estetica sa a fost construită pe ciocnirea omului și a lumii, a principiilor ideale și senzuale, a rațiunii și a iraționalismului.

Slide 8

Arta barocă se caracterizează prin grandoare, fast și dinamică, exaltare patetică, intensitate a sentimentelor, pasiune pentru spectacolul spectaculos, o combinație între iluzoriu și real, contraste puternice de scară și ritm, materiale și texturi, lumină și umbră.

Slide 9

Arta barocă se caracterizează printr-o abundență de efecte și elemente externe. Figurile din imagine și grupurile lor sunt reprezentate solemn, expresiile lor faciale sunt senzuale. În secolul al XVII-lea pictura ocupa un loc excepțional în artă. Epoca barocului a extins gama de obiecte reprezentate și a îmbogățit această zonă de artă cu noi genuri. Artiștii adorau tonurile calde și tranzițiile blânde de culoare, erau atrași de jocul de lumini și umbre, contrastele de lumină și întuneric și au acordat o mare atenție imaginilor materialiste.

Slide 10

Cele mai caracteristice trăsături ale barocului - înflorirea strălucitoare și dinamismul - corespundeau încrederii în sine și aplombului noii puternice Biserici romano-catolice. În afara Italiei, stilul baroc și-a luat rădăcinile cele mai adânci în țările catolice și, de exemplu, în Marea Britanie influența sa a fost nesemnificativă.

Slide 11

Arta barocă s-a dezvoltat și a înflorit în Italia, unde au lucrat cel mai mare arhitect și sculptor L. Bernini, pictorul, șeful realismului democratic Caravaggio, adepții academicismului, frații Carracci și alții.

„Susanna și bătrânii” 1647

Slide 12

Artele vizuale din această perioadă au fost dominate de subiecte bazate pe conflicte dramatice – de natură religioasă, mitologică sau alegoric.

Slide 13

Omul în arta barocă apare ca o personalitate multifațetă, cu o lume interioară complexă, implicată în ciclul și conflictele mediului.

Slide 14

Portretele de ceremonie sunt create pentru a decora interioarele.

Slide 15

„Orbirea lui Samson” 1636

Slide 16

„Night Watch” 1642 Rijks Museum, Amsterdam

Slide 17

Schitul „Danae” 1636, Sankt Petersburg

Slide 18

Slide 19

„Triumful lui Belşaţar” 1635

Slide 20

Slide 21

Maria Magdalena Ok. 1600

Slide 22

Sf. Ieronim și Îngerul 1635

Slide 23

Răpirea Europei 1630-1640

Slide 24

Arhitectura baroc

Slide 25

Biserica Sfanta Susanna Carlo Maderna, Roma

Arhitectura barocă (L. Bernini, F. Borromini în Italia, B. F. Rastrelli în Rusia) se caracterizează prin amploarea spațială, unitatea și fluiditatea formelor complexe, de obicei curbilinii. Adesea există colonade la scară mare, o abundență de sculptură pe fațade și în interioare, volute, un număr mare de contravântuiri, fațade arcuite cu contravântuiri la mijloc, coloane rusticate și pilaștri. Domurile iau forme complexe, adesea cu mai multe niveluri, precum cele ale Catedralei Sf. Petru din Roma. Detalii baroc caracteristice - telamon (Atlas), cariatide, mascaron.

Chintesența barocului, o fuziune impresionantă de pictură, sculptură și arhitectură, este considerată Capela Coranaro din Biserica Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Slide 26

În Rusia, dezvoltarea artei baroc, care a reflectat creșterea și întărirea monarhiei absolute aristocratice, datează din prima jumătate a secolului al XVIII-lea.

Stilul baroc din Rusia era lipsit de exaltare și misticism (caracteristic artei țărilor catolice) și avea o serie de caracteristici naționale.

Arhitectura barocului rus, care a atins o scară maiestuoasă în orașele și ansamblurile de moșii din Sankt Petersburg, Peterhof (Petrodvorets), Tsarskoe Selo (Pușkin) etc., se remarcă prin claritatea și integritatea solemnă a compoziției clădirilor și complexelor arhitecturale. (arhitecții M. G. Zemtsov, V. V. . Rastrelli, D. V. Ukhtomsky); Artele plastice s-au orientat către teme seculare, sociale, s-a dezvoltat portretul (sculpturi de B.K. Rastrelli etc.)

Epoca barocului a fost marcată peste tot de ascensiunea artei monumentale și a artelor decorative, strâns legate de arhitectură.

În prima repriză. secolul al 18-lea Barocul evoluează spre lejeritatea grațioasă a stilului rococo, coexistă și se împletește cu acesta și din anii 1770. pretutindeni fiind înlocuite de clasicism.

Slide 27

Un ansamblu de oraș, o stradă, o piață, un parc, o moșie - au început să fie înțelese ca un întreg artistic organizat, dezvoltându-se în spațiu, desfășurându-se în fața privitorului într-o varietate de moduri.

Palatele și bisericile baroc, grație plasticității luxoase, bizare a fațadelor, jocului neliniștit al clarobscurului, planurilor și contururilor curbilinii complexe, au căpătat pitoresc și dinamism și păreau să se integreze în spațiul din jur.

Interioarele ceremoniale ale clădirilor baroc au fost decorate cu sculpturi, modelări și sculpturi multicolore; oglinzile și picturile au extins în mod iluzoriu spațiul, iar pictura lămpilor de tavan a creat iluzia bolților deschise.

Arhitect: Vist A.F. Anul construcției: 1764-1768 Stil: Baroc

Catedrala Sf. Andrei cel Primul Chemat

Slide 28

Arhitect: Quarenghi D. An construcție: 1761-1769, 1783 Stil: Baroc

Catedrala Vladimir Icoana Maicii Domnului cu clopotniță

Slide 29

Arhitecți: Chevakinsky S.I. Anul construcției: 1753-1755 Stil: Baroc

Palatul lui I. I. Shuvalov

Slide 30

Catedrala Sf. Egal cu Apostolii Principele Vladimir - Catedrala Principele Vladimir

• Arhitecți: Zemtsov M. G. Rinaldi A. Starov I. E.
• Anul constructiei: 1789
• Stil: baroc