1844 - 21 iunie 1908) - compozitor rus, membru al „Mighty Handful”. A fost un adevărat maestru al orchestrației. Cele mai cunoscute lucrări simfonice ale lui Rimski-Korsakov - Capriccio Espagnol, o uvertură pe teme a trei cântece rusești și suita simfonică Scheherazade - sunt exemple ale repertoriului muzical clasic, alături de suite și fragmente din unele dintre cele 15 opere ale sale. În Șeherazada, compozitorul abordează tema basmelor și a credințelor populare. Rimski-Korsakov a folosit adesea aceste tehnici în munca sa. El a crezut, ca și predecesorul său Balakirev, în dezvoltarea unui stil național de muzică clasică. Muzica lui Rimski-Korsakov a combinat folclorul rusesc cu elemente de tipare exotice armonice, melodice și ritmice (cunoscute sub numele de orientalism), îndepărtându-se în același timp de tehnicile compoziționale tradiționale occidentale. Pentru cea mai mare parte a vieții sale, Nikolai Andreevich a combinat compunerea muzicii și predarea cu o carieră în armata rusă - mai întâi ca ofițer, apoi ca inspector civil în marina. Rimsky-Korsakov (a cărui biografie este bine acoperită în Cronica vieții mele muzicale) a scris că, chiar și în copilărie, citind cărți și ascultând poveștile fratelui său mai mare despre isprăvile din marina, a dezvoltat o dragoste pentru mare. Trebuie să fi fost ea cea care l-a împins pe compozitor să creeze două lucrări simfonice celebre. Acestea sunt „Sadko” (Rimski-Korsakov a scris și o operă cu același nume, nu trebuie confundate) și „Sheherazade”. Datorită serviciului său naval, cunoștințele sale de interpretare pe instrumente de alamă și lemn s-au extins - acest lucru i-a deschis noi oportunități în orchestrație. Ulterior, el a transmis aceste cunoștințe studenților săi. Tot după moartea sa a fost publicat un manual despre orchestrație, care a fost completat de fiul adoptiv al compozitorului, Maximilian Steinbreg.
Rimsky-Korsakov - biografia compozitorului
Nikolai Andreevici s-a născut în orașul Tikhvin (200 km est de Sankt Petersburg) într-o familie inteligentă. Fratele său Warrior, care era cu 22 de ani mai în vârstă decât compozitorul, a devenit un renumit ofițer de navă și contraamiral. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich și-a amintit că mama sa cânta puțin la pian, iar tatăl său putea interpreta mai multe piese după ureche. La vârsta de 6 ani, viitorul compozitor a început să ia lecții de pian. Potrivit profesorilor săi, a dat dovadă de o ureche bună pentru muzică, dar lipsit de interes. După cum însuși Nikolai Andreevici va scrie mai târziu, a cântat „nepăsător, nepăsător... menținând prost ritmul”. Deși Rimski-Korsakov a început să compună primele sale lucrări la vârsta de 10 ani, a preferat literatura decât muzica. Mai târziu, compozitorul a scris că datorită cărților și poveștilor fratelui său a apărut în el o mare dragoste pentru mare, în ciuda faptului că compozitorul „niciodată nu o văzuse”. Nikolai Andreevici a absolvit Corpul Naval din Sankt Petersburg la vârsta de 18 ani. În paralel cu studiile sale, Rimski-Korsakov a luat lecții de pian. Compozitorul și-a amintit că, fiind indiferent față de studii, a dezvoltat o dragoste pentru muzică, care a fost facilitată de participarea la opere și concerte simfonice. În toamna anului 1859, Nikolai Andreevich a început să ia lecții de la Fyodor Andreevich Kanille, care, potrivit acestuia, l-a inspirat să studieze muzica și l-a încurajat să-și dedice întreaga viață. Pe lângă Canille, Mikhail Glinka, Robert Schumann și mulți alții au avut o influență imensă asupra viitorului compozitor. În noiembrie 1861, Rimski-Korsakov, în vârstă de 18 ani, a fost prezentat lui Balakirev. Balakirev, la rândul său, îi prezintă lui Cesar Cui și Modest Mussorgsky - toți trei erau deja compozitori celebri, în ciuda vârstei fragede.
îndrumarea lui Balakirev. „Grupul puternic”
La sosirea la Sankt Petersburg, în mai 1865, Rimski-Korsakov și-a asumat sarcinile de serviciu zilnic timp de câteva ore pe zi. Prima sa reprezentație a avut loc în decembrie același an, la sugestia lui Balakirev. A doua apariție pe scenă a avut loc în martie 1866 sub conducerea lui Konstantin Lyadov (tatăl compozitorului Anatoly Lyadov). Rimski-Korsakov și-a amintit că i-a fost ușor să colaboreze cu Balakirev. La sfatul său, compozitorul a rescris și corectat unele pasaje și le-a dus la perfecțiune. Sub patronajul său, compozitorul a finalizat o uvertură pe temele a trei cântece rusești, care s-au bazat pe uverturile populare ale lui Balakirev. Nikolai Andreevich a creat și versiunile inițiale ale lucrărilor simfonice „Sadko” și „Antar”, care au adus faima compozitorului ca maestru al creativității simfonice. Rimsky-Korsakov a purtat și discuții cu alți membri ai „Mighty Handful”, au criticat reciproc lucrările și au colaborat la crearea de noi lucrări. Nikolai Andreevich s-a împrietenit cu Alexander Borodin, a cărui muzică l-a „uimit” și a petrecut mult timp cu Mussorgsky. Balakirev și Mussorgsky au cântat la pian cu patru mâini, au cântat, au discutat despre lucrările altor compozitori, împărtășind un interes pentru lucrările lui Glinka, Schumann și compozițiile târzii ale lui Beethoven.
Activitate profesorală
În 1871, la vârsta de 27 de ani, Rimski-Korsakov a devenit profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg, unde a predat cursuri practice de compoziție, instrumentație și orchestră. Nikolai Andreevici va scrie în memoriile sale că predarea la conservator l-a făcut „poate cel mai bun student al ei, judecând după calitatea și cantitatea informațiilor pe care mi le-a oferit”. Pentru a-și îmbunătăți cunoștințele și a rămâne mereu cu un pas înaintea studenților săi, a luat o pauză de trei ani de la compunerea muzicii și a studiat cu sârguință acasă, în timp ce preda la conservator. Profesorul a oferit compozitorului stabilitate financiară și l-a încurajat să își întemeieze o familie.
Căsătorie
În decembrie 1871, Rimski-Korsakov a cerut-o în căsătorie pe Nadezhda Nikolaevna Purgold, pe care a întâlnit-o în timpul întâlnirilor săptămânale ale „Mighty Handful” la casa miresei. În iulie 1872, a avut loc o nuntă, la care Mussorgsky a fost prezent ca cel mai bun om. Unul dintre fiii lui Nikolai Andreevich, Andrei, a devenit muzicolog, s-a căsătorit cu compozitorul Yulia Lazarevna Weisberg și a scris o lucrare în mai multe volume despre viața și opera tatălui său.
Revoluția din 1905
În 1905, la Conservatorul din Sankt Petersburg au avut loc demonstrații - studenții cu minte revoluționară au cerut schimbări politice și crearea unui sistem constituțional în Rusia. Rimski-Korsakov a simțit nevoia să protejeze dreptul studenților de a demonstra, mai ales când autoritățile au început să arate cruzime față de participanții săi. Într-o scrisoare deschisă, compozitorul ia partea studenților cerând demisia directorului conservatorului. Parțial din cauza acestei scrisori, 100 de studenți au fost expulzați din instituție, iar Rimski-Korsakov și-a pierdut funcția de profesor. Cu toate acestea, Nikolai Andreevich a continuat să dea lecții acasă.
Excursie la Paris
În aprilie 1907, compozitorul a susținut mai multe concerte la Paris, organizate de impresarul Serghei Diaghilev. Nikolai Andreevici a prezentat muzica școlii naționale ruse. Aceste spectacole au fost un mare succes. În anul următor a avut loc un spectacol de opere compuse de Rimski-Korsakov: „Căioașa zăpezii” și „Sadko”. Călătoria i-a oferit compozitorului ocazia de a se familiariza cu muzica modernă europeană.
Lucrările lui Rimski-Korsakov
Rimsky-Korsakov a dezvoltat idealurile și tradițiile „Mighty Handful”. În opera sa, a folosit teme liturgice ortodoxe, cântece populare (de exemplu, în „Capriccioul spaniol”) și orientalismul (în „Scheherazade”). Nikolai Andreevici s-a dovedit a fi un compozitor foarte productiv și autocritic. A revizuit și a editat aproape fiecare dintre lucrările sale, iar Rimski-Korsakov a corectat unele dintre ele, cum ar fi Simfonia a III-a, Antar și Sadko, de mai multe ori. Compozitorul a rămas nemulțumit de multe dintre compozițiile sale.
Rimski-Korsakov - opere
În ciuda faptului că Nikolai Andreevici este mai bine cunoscut ca un maestru al creativității simfonice, operele sale sunt și mai complexe și mai bogate în tehnici orchestrale speciale decât lucrările instrumentale și vocale. Extrase din ele sunt uneori la fel de populare ca întreaga lucrare. De exemplu, „Zborul bondarului” din „Povestea țarului Saltan” - autorul Rimski-Korsakov. Operele compozitorului pot fi împărțite în 3 categorii:
- Drama istorica. Acestea includ: „Femeia din Pskov”, „Mozart și Salieri”, „Voievodul Pan”, „Mireasa țarului”.
- Opere populare: „Noaptea de mai”, „Noaptea de dinainte de Crăciun”.
- Basme și legende. Printre acestea se numără lucrări scrise de Rimski-Korsakov: „Făiața Zăpezii”, „Mlada”, „Sadko”, „Koschei Nemuritorul”, „Povestea țarului Saltan”, „Povestea orașului invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia”. ”, „Cocoșul de aur” „.
Creativitate simfonică
Opera simfonică a lui Rimski-Korsakov poate fi împărțită în 2 tipuri. Cel mai faimos din Occident, și poate cel mai bun, este software-ul. Acest tip de creativitate simfonică a lui Nikolai Andreevici presupune prezența unei intrigi, personaje și acțiuni împrumutate din alte surse non-muzicale. A doua categorie sunt lucrări academice, cum ar fi Simfonia I și a III-a (de Rimski-Korsakov). Baletele bazate pe muzica sa pot fi văzute nu numai la noi, ci și în străinătate, precum și multe opere și alte lucrări muzicale ale compozitorului.
Conţinut:
Biografia lui Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov……………... 3
Caracteristicile operelor lui Rimski-Korsakov…………………………. 8
Lista referințelor……………………………………………………….17
Biografia lui Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov
Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov s-a născut la 6 martie 1844 în Tikhvin, un oraș de provincie din provincia Novgorod.
Familia Rimsky-Korsakov era muzicală: tatăl compozitorului cânta la pian după ureche, mama și unchiul său cântau adesea cântece populare, precum și fragmente din opere la modă. Abilitățile muzicale ale băiatului - înălțime absolută, ritm, memorie - au apărut la vârsta de doi ani. La vârsta de șase ani, părinții lui au început să-i predea fiului lor muzică, dar aceste cursuri erau de natură amatoare și nu puteau să-l intereseze serios. Cu toate acestea, până la vârsta de 11-12 ani a făcut progrese semnificative și a participat la cântarea la pian pentru 4 și 8 mâini. Nevoia de a compune s-a manifestat inițial sub forma unui joc de copil: „exact în același mod în care am împăturit și dezmembrat ceasurile, am încercat uneori să compun muzică și să scriu note”, își amintește Rimski-Korsakov. „În curând, ca student autodidact, am ajuns în punctul în care am putut să notez tolerabil pe hârtie ceea ce cântasem la pian, observând împărțirea corectă. După un timp, am început să-mi imaginez mental puțin, fără să cânt la pian, ceea ce era scris în note.” Prima compoziție a aspirantului compozitor a fost un duet, scris în imitație a cântecului Vaniei din „Ivan Susanin”, care băiatului i-a plăcut mai mult decât toate lucrările cunoscute de el la acea vreme.
Între timp, educația muzicală a lui Rimski-Korsakov a lăsat mult de dorit. Câțiva ani a luat lecții de pian de la violoncelistul Uhlich. Acesta din urmă nu a oferit elevului său nici aptitudini pianistice reale, nici pregătirea teoretică necesară. În toamna anului 1859, Rimski-Korsakov a început să studieze cu Canille, un muzician educat, un bun pianist și un cunoscător al muzicii naționale rusești. Canille a susținut dorința lui Rimski-Korsakov de artă serioasă și a aprobat dragostea sa pasională pentru Glinka. „Canille mi-a deschis ochii la o mulțime de lucruri”, și-a amintit compozitorul. - Cu câtă admirație am auzit de la el că „Ruslan” este cu adevărat cea mai bună operă din lume, că Glinka este cel mai mare geniu. Am avut un presentiment de asta până acum - acum l-am auzit de la un muzician adevărat.” Canille l-a îndreptat pe Rimski-Korsakov pe calea compoziției, arătându-i drept exemple lucrările lui Beethoven, Schumann și Glinka. Sub conducerea sa, Rimski-Korsakov a scris mai multe piese pentru pian de-a lungul a doi ani (variații, sonată allegro, scherzo, nocturnă, marș funerar) și a început să lucreze la o simfonie.
Convins de talentul extraordinar al elevului său, Kanille l-a prezentat lui Balakirev în noiembrie 1861. Această cunoștință a fost un eveniment semnificativ în viața lui Rimsky-Korsakov și i-a predeterminat viitorul ca muzician. Un an petrecut comunicând cu Balakirev și cu alți membri ai cercului său l-a condus pe Rimski-Korsakov la încrederea că adevărata sa chemare este compunerea. Sub conducerea lui Balakirev, Rimski-Korsakov a scris cea mai mare parte a Simfoniei I. Pe parcurs, Balakirev și-a introdus studentul în formele muzicale și instrumentația. Această pregătire a fost pur practică. Fără a fi strict sistematic, a dat rezultate pozitive grație talentului excepțional al compozitorului începător.
Comunicarea cu Balakirev și V. Stasov a lărgit orizonturile lui Rimski-Korsakov. „După ce l-am întâlnit pe Balakirev”, a scris el, „am auzit de la el pentru prima dată că ar trebui să citesc, să mă ocup de autoeducație, să mă familiarizez cu istoria, literatura excelentă și critica. Îi mulțumesc pentru asta.” Cercul Balakirev a jucat un rol important în modelarea viziunii despre lume a compozitorului și în introducerea lui în ideile sociale și artistice democratice ale anilor 60. Într-o atmosferă de activitate muzicală militantă și intenționată a membrilor cercului, Rimski-Korsakov a devenit impregnat de sarcinile și interesele mișcării realiste a lui Glinka și și-a realizat în mod clar scopul ca compozitor rus. Acest lucru poate fi judecat dintr-una dintre scrisorile sale de la începutul anilor '60: „În Rusia, muzica tocmai și-a început dezvoltarea cu Glinka, iar toți muzicienii ruși nu merg înainte, ci zboară înainte... Ar trebui să susțin această dezvoltare a muzică în Rusia, aș fi făcut o mulțime de lucruri...”
anii 60. Rimski-Korsakov sa impus imediat ca un simfonist talentat și promițător. Debutul său ca compozitor a fost interpretarea Simfoniei I într-un concert al Școlii de Muzică Liberă, care a avut loc sub bagheta lui Balakirev la sfârșitul anului 1865. Simfonia a avut un mare succes și a câștigat aprecierile criticii. C. Cui a numit-o „prima simfonie rusă”, arătând la baza cântecului temelor sale, talentul orchestrației și subliniind caracterul original rusesc al întregii lucrări.
În urma simfoniei, Rimski-Korsakov a creat o serie de alte lucrări simfonice. Cele mai semnificative dintre ele sunt dedicate imaginilor epopeilor rusești și basmelor orientale. Aceasta este pictura simfonică „Episodul din epopeea din Novgorod despre Sadko” (1867), scrisă la sugestia lui Mussorgsky, și programul „oriental” suită simfonică „Antar”, a cărei sursă literară a fost basmul romantic arab al lui. cu același nume de O. Senkovsky (baronul Brambeus) - jurnalist, scriitor de ficțiune și, în același timp, istoric orientalist, expert în literatura arabă. Pe baza programului literar, compozitorul a dat acestor lucrări o formă picturală și narativă originală. În compoziția lor muzicală armonioasă, diferite tipuri de sunet și episoade de gen alternează liber, a căror succesiune este determinată de intriga literară, și nu de formele stabilite în opera clasicilor vienezi. Acest lucru i-a permis compozitorului să transmită în muzica sa toate detaliile programelor poetice alese.
Concomitent cu lucrările orchestrale, Rimsky-Korsakov creează romante de natură lirică, peisagistică și orientală. Dar cea mai importantă lucrare a compozitorului, care a încheiat prima perioadă a operei sale, a fost opera „Femeia Pskov”, începută în vara anului 1868.
Anii 70 constituie o nouă etapă importantă în biografia și activitatea muzicală a lui Rimski-Korsakov.
Rimsky-Korsakov lucrează pentru a-și dezvolta și îmbunătăți tehnica compozițională, a cărei insuficiență a devenit foarte vizibilă pentru el. Anii 1874 și 1875 au fost petrecuți pentru Rimski-Korsakov în studii intensive de armonie, contrapunct și instrumentare. În timp ce îi preda pe alții, s-a studiat pe sine, nefiind rușine să ceară sfaturi și ajutor de la camarazii săi, profesorii de la conservator și de la Ceaikovski. Acesta din urmă a reacționat cu profundă simpatie și simpatie față de aceste activități ale lui Rimski-Korsakov. El a scris: „Știți că pur și simplu mă închin și sunt uluit de nobila ta modestie artistică și de caracterul uimitor de puternic! Toate aceste nenumărate contrapuncte pe care le-ați făcut, aceste 60 de fugi și multe alte trucuri muzicale - toate acestea sunt atât de adevărate pentru o persoană care a scris „Sadko” în urmă cu opt ani, încât aș vrea să strig despre asta lumii întregi. Sunt uimit și nu știu cum să-mi exprim respectul nesfârșit pentru personalitatea ta artistică... Sunt cu adevărat convins că cu talentul tău enorm, combinat cu conștiinciozitatea ideală cu care abordezi munca ta, din condei Lucrările tale trebuie să vină. care va lăsa în urmă tot ce s-a scris până acum în Rusia...”
Rimski-Korsakov a folosit pe scară largă tehnica dobândită în compozițiile acestei epoci (simfonie în do major, ansambluri instrumentale de cameră, coruri polifonice neacompaniate, piese pentru pian), dar acestea au constituit încă doar o etapă de tranziție în calea creativă a compozitorului.
A doua jumătate a anilor 70 a fost marcată de munca lui Rimski-Korsakov la două colecții de cântece și, în legătură cu aceasta, de studiul poeziei și ritualurilor populare. După ce s-a ocupat inițial de prelucrarea melodiilor comunicate lui de iubitor de cântece populare T. Filippov, compozitorul s-a îndreptat curând spre alcătuirea propriei colecții. În ea, a căutat să prezinte cele mai bune exemple de cântece populare țărănești, acordând o atenție deosebită celor mai vechi - genuri rituale și epice. Devenind interesat de ritualurile populare ale venerării soarelui, Rimski-Korsakov a început să se familiarizeze cu cercetările pe această temă, a devenit și mai fascinat de partea poetică a cultului închinării soarelui și a fost încă captivat de minunatele melodii antice care păstrau spiritul. de îndepărtată antichitate păgână. Un studiu atât de larg și aprofundat al muzicii și poeziei populare a avut, așa cum a scris însuși Rimski-Korsakov, o influență imensă asupra direcției activității sale de compoziție.
Concomitent cu compilarea colecțiilor, a participat la editarea partiturii de operă a lui Glinka (împreună cu Balakirev și Lyadov.
„Noaptea de mai” este una dintre cele mai romantice lucrări ale lui Rimski-Korsakov. Deși elementul comic joacă un rol semnificativ în ea, el constituie doar una (și nu cea mai importantă) latură a operei.Personajele sale principale - Levko și Ganna - sunt personaje pur lirice, iar versurile de dragoste conferă operei o aromă unică de tineret.
După „May Night”, compozitorul a scris „The Snow Maiden”, pe care a considerat-o poate cea mai bună lucrare a sa.
Anii 80 - perioada de creativitate predominant simfonică a lui Rimski-Korsakov, momentul creării „Basmei” (bazat pe prologul lui Pușkin la „Ruslan și Lyudmila”), Sinfonietta (pe teme populare), Concertul pentru pian și Fantasia pe teme populare pentru vioară și orchestră . La sfârșitul anilor 80, compozitorul și-a scris cele mai remarcabile lucrări simfonice - Capriccio și Scheherazade spaniole. La sfârșitul acestui deceniu a fost creată opera „Mlada”, a cărei intriga s-a bazat pe libretul unei compoziții colective nerealizate din anii '70. În plus, în anii 1980, Rimski-Korsakov și-a supus aproape toate lucrările sale majore scrise înainte de „Noaptea mai” unei editări ample și, în același timp, a dedicat multe luni de muncă intensă finalizării „Prințului Igor” de Borodin (cu Glazunov ), „Khovanshchina” de Mussorgsky și editarea tuturor lucrărilor acestui compozitor, inclusiv reinstrumentarea lui „Boris Godunov”. În munca sa dezinteresată, Rimski-Korsakov a fost ghidat de un sentiment de dragoste pentru prietenii săi decedați, de conștiința datoriei sale artistice și de valoarea enormă a lucrărilor lor. „A fost nevoie de multă dragoste înflăcărată pentru tovarășii și prietenii decedați, multă dragoste pentru artă, pentru a-și împinge de atâtea ori și atât de multă vreme propria creativitate la momentul culmii sale și pentru a-și dedica tot talentul. , toată energia și sufletul cuiva pentru finalizarea magnifică a lucrărilor altora.” , Stasov a scris cu admirație despre Rimski-Korsakov.
La începutul primăverii anului 1908, Rimski-Korsakov a început să sufere de boli grave de inimă. După ce s-a mutat în moșia Lyubensk pentru vară, a continuat să lucreze la manualul „Fundamentals of Orchestration”. Ultimele sale intrări au fost făcute pe 7 iunie; În noaptea de 8 iunie, compozitorul a murit.
Caracteristicile operelor lui Rimski-Korsakov
Opera lui Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov este o întruchipare vie a poeziei și frumuseții originale a artei naționale ruse.
Bogată cultură artistică creată de poporul rus, istoria rusă și viața populară au trezit în Rimski-Korsakov, un adept fidel al lui Glinka, dragostea autentică și, odată cu ea, un val de inspirație creativă.
Deosebit de atractive pentru el erau acele monumente ale artei populare și ale vieții de zi cu zi în care viața oamenilor era prezentată din latura sa colorată, poetică: credințe populare străvechi, ritualuri și cântece asociate cu ideile populare despre natură, legende, epopee și basme. În această pasiune s-a manifestat individualitatea, caracteristică lui Rimski-Korsakov, înțelegerea naționalității artei; aici și-a găsit drumul ca artist-muzician rus. „În esență, familia mea este un basm, o epopee și cu siguranță rusă”, a spus compozitorul. Lucrările sale conțin imagini ale vieții populare antice, ale vieții de zi cu zi și ale ritualului, Ancient Rus’ prinde viață în toată originalitatea și culoarea sa - așa cum părea imaginației poetice a compozitorului. În operele lui Rimski-Korsakov ies în prim plan imaginile care personifică inteligența și talentul artistic al oamenilor, dorința lor de frumos, bunătate și sublimitatea sentimentelor. Compozitorul a întruchipat visele oamenilor de libertate, fericire, frumusețe, ideile lor despre dreptate și bunătate într-o serie de imagini ideale, iluzorii de basm (regatul lui Berendee în „Făiața zăpezii”, Prințesa lebădă în „Povestea țarului”. Saltan”). Revenind la subiecte istorice, Rimski-Korsakov s-a străduit pentru o descriere sublimă, romantizată a eroilor populari. Astfel, după ce a conceput o operă despre Stepan Razin, compozitorul i-a cerut libretistului să elimine din scenariul conceput al operei acele scene și episoade în care au fost subliniate evenimentele sângeroase: „Personalitatea lui Stenka”, scria Rimski-Korsakov, „trebuie să fie cu siguranță”. oarecum idealizat și ar trebui să trezească simpatie, nu alunga Este necesar ca vreo figură gigantică să se ridice și să măture printre oamenii asupriți...”
Astfel, Rimski-Korsakov și-a concentrat atenția în primul rând asupra idealurilor morale și estetice ale oamenilor, așa cum au apărut în monumentele de artă populară.
În artă însăși, el a văzut una dintre manifestările puterii spirituale a oamenilor, o forță vitală puternică care înnobilează o persoană, trezește în el aspirații înalte și dezvăluie cele mai bune calități ale naturii sale. Într-o serie de lucrări ale compozitorului există eroi populari, celebri nu pentru isprăvile lor militare, ci pentru talentul lor artistic; sunt în același timp purtători de sentimente înalte, patriotice și de idealuri morale. Așa este, de exemplu, epicul guslar Sadko.
Reactivitatea caracteristică a lui Rimski-Korsakov la frumusețe în fenomenele realității s-a reflectat în peisaje muzicale minunate și în imagini ale naturii, care joacă un rol important în compozițiile sale. Imagini cu mare, pădure, zori fulgerătoare, cerul înstelat al nopții, peisaje din nord și sud, schițe din lumea păsărilor și animalelor, transferul de tot felul de „voci ale naturii” - toate acestea sunt supuse imaginația muzicală a compozitorului, un maestru al picturii sonore peisagistice. Rimski-Korsakov a fost înzestrat cu un talent deosebit pentru pictura prin muzică. Cu toate acestea, peisajele muzicale ale compozitorului posedă nu numai luminozitate și acuratețe rare a imaginii muzicale, ci și spiritualitate poetică și expresivitate lirică profundă. Sunt încărcați emoțional.
Imaginile fantastice de basm apar în strânsă unitate cu natura în muzica lui Rimski-Korsakov. Cel mai adesea, ele personifică, ca și în operele de artă populară, anumite forțe elementare și fenomene naturale (Frost, Leshy, Sea Princess etc.). Imaginile fantastice conțin, alături de elemente muzicale, pitorești, de basm și fantastice, și caracteristici ale aspectului exterior și caracterului oamenilor reali. O astfel de versatilitate (va fi discutată mai detaliat atunci când se analizează lucrările) conferă fanteziei muzicale a lui Korsakov o originalitate deosebită și o profunzime poetică.
Datorită particularităților talentului și atitudinii sale, Rimsky-Korsakov este unul dintre artiștii optimiști. Lucrările sale par să radieze lumina soarelui și căldură, subliniind începutul înțelept și armonios al vieții. Muzică plină de aer și culori ale naturii vie, bogate în proaspăt
etc.................
În mileniul I î.Hr. e. În jurul orașului Roma a apărut un stat, care a început să-și extindă posesiunile în detrimentul popoarelor vecine. Această putere mondială a existat de aproximativ o mie de ani și a trăit prin exploatarea muncii sclavilor și a țărilor cucerite. Roma deținea toate pământurile adiacente Mării Mediterane, atât în Europa, Asia și Africa. Prin urmare, arta, în special arhitectura, a fost chemată să arate lumii întregi puterea puterii statului. Războaiele nesfârșite, setea de cucerire, în care Roma s-a maturizat și a crescut, au necesitat efortul tuturor forțelor, așa că la baza societății romane era disciplina fermă în armată, legi ferme în stat și puterea fermă în familie. Mai presus de toate, romanii apreciau capacitatea de a conduce lumea. Virgil a spus:
Tu conduci poporul cu autoritate, Roman, tine minte!
Iată, artele voastre vor fi: să impuneți condițiile păcii,
Cruță-i pe cei asupriți și răsturnați-i pe cei mândri!
("Eneida")
Romanii au subjugat întreaga Mediterană, inclusiv Hella, însă Grecia însăși a captivat Roma, pentru că a avut o influență puternică asupra întregii culturi a Romei - în religie și filozofie, în literatură și artă.
Legenda spune că uzurpatorul Amulius a pus mâna pe tronul fratelui său, regele Alba Longei, Numitor - bunicul gemenilor Romulus și Remus, și a ordonat să fie aruncați pruncii în Tibru. Tatăl gemenilor, Marte, și-a salvat fiii, iar aceștia au fost alăptați de o lupoaică trimisă de Dumnezeu. Băieții au fost crescuți apoi de ciobanul Faustulus și de soția sa Akka Larentia. Când frații au crescut, l-au ucis pe Amulius, i-au redat puterea bunicului lor și au întemeiat un oraș în locul în care i-a găsit lupoaica. În timpul construcției zidurilor noului oraș, a izbucnit o ceartă între frați, iar Romulus l-a ucis pe Remus. Orașul a fost construit și numit după Romulus de către Roma, iar Romulus însuși a devenit primul său rege.
O parte a culturii a fost împrumutată de romani de la alte popoare. Mult - printre etrusci, dar mai ales - printre greci. Romanii au împrumutat de la etrusci lupte de gladiatori, jocuri de scenă, natura sacrificiilor și credința în demonii buni și răi. Romanii, ca și etruscii, au preferat sculptura printre arte și nu sculptura, ci modelarea - din lut, ceară, bronz.
Arhitectură
Cu toate acestea, principalul predecesor al artei romane a fost încă Grecia. Romanii chiar și-au luat multe dintre credințele și miturile lor de la greci. Romanii au învățat să construiască din piatră arcuri, bolți simple și cupole.
Au învățat să construiască structuri mai diverse, de exemplu, clădirea rotundă a Panteonului - templul tuturor zeilor, avea un diametru de peste 40 de metri. Panteonul era acoperit cu o cupolă uriașă. care a fost un model pentru constructori și arhitecți de secole.
Romanii au învățat de la greci capacitatea de a construi coloane. Romanii au construit arcuri de triumf în onoarea generalilor lor.
Clădirile destinate distracției nobilimii romane erau deosebit de splendide. Cel mai mare circ roman, Colosseumul, a găzduit 50 de mii de spectatori. Era un amfiteatru - într-un mod asemănător, acum sunt construite circuri și stadioane.
Băile romane, care erau numite thermae, erau, de asemenea, locuri unice pentru recreere și distracție. Erau toalete, vestiare, piscine, săli de exerciții, terenuri de sport și chiar biblioteci. Sălile spațioase erau acoperite cu bolți și cupole, pereții erau căptușiți cu marmură.
La marginea piețelor se construiau adesea mari clădiri judiciare și comerciale - bazilici. La Roma au fost create atât palate ale domnitorilor, cât și case cu mai multe etaje pentru săraci. Romanii cu venituri medii locuiau în case separate, care erau înconjurate de o curte deschisă - iar în mijlocul atriumului era un bazin pentru apa de ploaie. În spatele casei era o curte cu coloane, o grădină și o fântână.
În anul 81, în cinstea împăratului Titus și a victoriei sale asupra Iudeii, Arcul de Triumf a fost ridicat pe drumul sacru care duce la Dealul Capitolin. Arcul de marmură avea 20 de metri înălțime. Deasupra travei a fost sculptată o inscripție dedicată lui Tit; arcul a fost decorat și cu reliefuri înfățișând alaiul victorios al romanilor, realizate în ture și mișcări complexe.
Panteonul a fost ridicat sub împăratul Hadrian (117-138). Templul este construit din piatră, cărămidă și beton. Clădirea rotundă are o înălțime de 42,7 m și este acoperită cu o cupolă de 43,2 m diametru. Din exterior, clădirea este destul de modestă, este decorată doar cu un portic cu coloane corintice din granit roșu. Dar interiorul a fost un exemplu de excelență tehnică și lux. Podeaua templului este pavată cu plăci de marmură. Peretele este împărțit în înălțime în două niveluri. În nivelul inferior existau nișe adânci în care stăteau statui ale zeilor. Partea superioară este despărțită de pilaștri (proiecții dreptunghiulare) din marmură colorată. Iluminarea templului este asigurată de o gaură în cupolă, o „fereastră” cu un diametru de 9 m, așa-numitul ochi al Panteonului. Podeaua de sub acest „ochi” are o pantă abia vizibilă pentru scurgerea apei.
Numele clădirii vorbește de la sine - „panteon”, un templu al panteonului vechilor zei romani. Trebuie remarcat faptul că clădirea, care se află și astăzi, nu este primul templu de pe acest sit. Sub împăratul Augustus, primul templu a fost construit, dar apoi a ars într-un incendiu în Roma Antică. În memoria primului constructor, un asociat al împăratului Augustus, Marcus Agrippa, inscripția „M. Agrippa l f cos tertium fecit.”
Sub împărații Vespasian și Titus, în 75-82. a fost construit un amfiteatru imens pentru luptele de gladiatori - Colosseumul (din latinescul „colosseum” - colosal). În plan, era o elipsă, 188 m lungime, 156 m lățime, 50 m înălțime. Zidul este împărțit în trei niveluri. În cea de sus au scos o copertă de la ploaie și soare. În cele de jos erau statui. Arena putea găzdui până la 3.000 de perechi de gladiatori. Arena putea fi inundată cu apă și apoi aveau loc bătălii navale.
Apeductul Roman este un sistem sanitar, dar in acelasi timp functional si atent proiectat, arta perfecta. În vârf era un canal despărțit printr-o cornișă, mai jos erau arcade, iar și mai jos erau suporturi separate vizual de arcade. Liniile lungi și continue orizontale au ascuns înălțimea și au subliniat infinitatea conductei de apă care se întindea în depărtare.
Sculptura a fost inițial importată din Grecia. Apoi au început să o copieze din greacă. Cu toate acestea, a existat și o sculptură romană independentă. Acestea erau portrete sculpturale și imagini în relief, monumente pentru împărați și generali.
Perioada domniei lui Octavian Augustus este numită de istoricii antici „epoca de aur” a statului roman. „Lumea romană” stabilită a stimulat o ascensiune mare în artă și cultură. Împăratul este înfățișat într-o ipostază calmă, maiestuoasă, cu mâna ridicată într-un gest îmbietor; parcă apărea în ținuta de general în fața legiunilor sale. Augustus este înfățișat cu capul descoperit și picioarele expuse, ceea ce este o tradiție în arta greacă de a reprezenta zei și eroi goi sau seminud. Fața lui Augustus prezintă trăsături portretistice, dar totuși este oarecum idealizată. Întreaga figură întruchipează ideea măreției și puterii imperiului.
- Perioada de dezvoltare a triburilor Italiei, cultura etrusca: secolele VIII – II. î.Hr.- Perioada „regale” a Romei Antice: secolele VIII – VI. î.Hr.
- Perioada republicană a Romei Antice: secolele V-I. î.Hr.
- Perioada imperială a Romei Antice: secolele I – V. ANUNȚ (căderea Romei în 476 d.Hr.).
arta etrusca
Dezvoltarea artei romane datorează mult vechii culturi artistice a etruscilor.Înainte de stăpânirea romană în Italia, cea mai importantă zonă culturală era Etruria (în afară de orașele grecești) - regiunea situată în partea de vest a Peninsulei Apenini.
Perioada de cea mai mare prosperitate politică a Etruriei a fost secolul al VI-lea. î.Hr.
Arhitectură
Templele etrusce sunt foarte asemănătoare ca tip cu cele grecești, dar
- stătea pe un piedestal înalt,
- avea o cornișă puternic proeminentă,
- de obicei bogat decorate cu detalii de teracotă.
Etruscii foloseau așa-numitul ordin toscan, asemănător celui doric (coloane fără flaut, dar aveau soclu și un capitel asemănător celui doric). Această arhitectură s-a format sub influența Greciei perioadei arhaice.
artă
Din a doua jumătate a secolului al VII-lea. î.Hr. Arta etruscă s-a dezvoltat sub influența Greciei.Ca și în Grecia din perioada elenistică în picturile de la sfârșitul secolelor V-III. î.Hr. Starea de spirit din pictură se schimbă, imagini sumbre ale lumii interlope, sunt reprezentați domnii lui Hades - Pluto și Proserpina, ... În reprezentarea sărbătorilor funerare, participanții sunt plini de tristețe și tristețe. Era în secolul al V-lea. î.Hr. Roma a început operațiuni militare împotriva Etruriei.
Pictură a mormântului Scuturilor din Tarquinia. Detaliu al unei figuri feminine. Frescă. BINE. 280 î.Hr
Din secolul al IV-lea î.Hr. iar în secolele următoare, portretele au ocupat un loc important în arta etruscă - în picturile funerare și în sculptură.
Până în 280 î.Hr. Etruria fusese deja cucerită complet de Roma. În secolele III - II. î.Hr. Etruria sub conducerea Romei a cunoscut a doua ascensiune, deși nu la fel de strălucitoare ca în secolele V-IV. î.Hr e.
Arta continuă să se dezvolte în două direcții: una este asociată cu arta elenistică, cealaltă este tradițională și locală.
Originalitatea artei etrusce a fost cea mai evidentă în portret. Acum obiceiul include înmormântarea în sarcofage și urne cu o imagine a defunctului culcat pe capac.
Un astfel de portret este cel mai adesea doar fizionomic și rareori se ridică la nivel psihologic.
Vechile tradiții etrusce sunt vizibile în statuia mare de bronz a oratorului.
Portretul arată clar atenția etruscilor față de trăsăturile fizionomice.
Arta Republicii Romane
Până la sfârșitul secolului al VI-lea. î.Hr. Roma a devenit o republică aristocratică deținătoare de sclavi.Cel mai înalt organ al puterii este Senatul, care nu putea include decât reprezentanți ai aristocrației (patricia).
Poetul roman Horațiu spunea: „Grecia, luată captivă, i-a captivat pe învingătorii sălbatici, aducând arta în severul Lațiu...” Deși aceste cuvinte conțin fără îndoială exagerare poetică, Horațiu a subliniat la figurat faptul că romanii venerau geniul artistic al grecilor.
La mijlocul secolului al II-lea. î.Hr. Roma a ajuns să domine întreaga Mediterană. Cartagina a fost distrusă, Grecia și Macedonia au fost transformate în provincii romane.
De la sfârșitul secolului al III-lea î.Hr. e. Comandanții romani au început să exporte pe nave opere de artă din orașele grecești cucerite. Acest lucru a contribuit la dezvoltarea gustului artistic al romanilor. Clădirile publice, templele și piețele Romei erau pline de statui frumoase. Printre acestea s-au numărat creațiile unor maeștri atât de mari precum Phidias, Myron, Polykleitos, Skopas, Praxitepe, Lysippos.
Orașul Roma a apărut conform legendei în secolul al VIII-lea. î.Hr.
Potrivit legendei, Fecioara Vestală a născut doi gemeni de la zeul Marte. Vestalele, preotesele zeiței Vesta, au trebuit să depună un jurământ de celibat. Pentru că și-a încălcat jurământul, a fost condamnată la moarte.
Regele a ordonat ca gemenii să fie aruncați în Tibru. Dar sclavii cărora li s-a încredințat acest lucru au lăsat coșul cu gemenii într-un loc puțin adânc, deoarece din cauza inundației râului le era greu să se apropie de apa adâncă. Când scurgerea s-a diminuat, coșul s-a găsit într-un loc uscat. O lupoaica, care coborise de pe muntii din jur la rau sa bea, a venit in fuga la strigatele gemenilor si i-a hranit cu laptele ei.
Curând copiii au fost găsiți de ciobanul regal. I-a adus acasă și i-a dat soției sale pentru a le crește. Gemenilor li s-au dat numele Romulus și Remus. După ce au crescut, pe lângă vânătoare, au început să se angajeze și în atacarea tâlharilor, luându-le prada și împărțind-o între păstori.
În cele din urmă, secretul a fost dezvăluit că ei erau nepoții regelui. Frații au decis să întemeieze un oraș nou în locurile în care au fost găsiți. Când a fost fondat, s-au certat, iar Romulus l-a ucis pe Remus și a numit orașul după el.
Arhitectură
Roma s-a dezvoltat pe mai multe dealuri (Capitolium, Palatin și Quirinal).Piața centrală a Romei Antice este Forumul Roman (Forum Romanum). Ulterior, cinci forumuri (pătrate) s-au alăturat primului. Ca urmare a dezvoltării treptate, forumul a căpătat un caracter asimetric.
Clădirile din vremea Romei republicane indică stăpânirea completă a ordinelor grecești. Practic, structurile au fost construite din calcar, tuf și parțial din marmură.
Un tip de templu rotund, tholos, a devenit larg răspândit în arhitectura romană.
În aceste temple au folosit ordinea corintiană, favorizată de romani și adoptată de ei de la greci.
secolul I î.Hr.
La Forum Boarium se află un alt templu din vremea Republicii Romane. Un exemplu unic de pseudoperipter.
Caracteristici ale arhitecturii romane - un podium, un portic adânc cu patru coloane.
Un alt templu, în plan rotund.
În secolul I î.Hr. e. inginerul și arhitectul Vitruvius a creat tratatul „Zece cărți de arhitectură”, care era o adevărată enciclopedie a practicii de construcție a epocii sale. Vitruvius a formulat cerințele de bază care se aplică unei structuri arhitecturale de orice timp: trebuie să îmbine utilitatea, forța și frumusețea. Arhitectului Romei Antice i se cerea să aibă o educație cuprinzătoare, inclusiv cunoștințe despre climă, știința solului, mineralogie, acustică, igienă, astronomie aplicată, matematică, istorie, filozofie și estetică arhitecturală.
artă
În artele vizuale ale Romei republicane, influența artei grecești și etrusce este remarcabilă.Dar în arta greacă dominau imaginile zeilor, eroilor mitologici și sportivilor. Portretul în Grecia a apărut relativ târziu (la mijlocul secolului al V-lea î.Hr.).
La Roma, dimpotrivă, portretul a primit semnificația dominantă. Portretul, mai ales cel sculptural, a scos la iveală unicitatea artei romane.
De asemenea, în pictură, nu temele mitologice se răspândesc, ci comploturile care povestesc despre evenimente specifice.
Arhitectură
Cea mai veche lucrare din primele decenii ale republicii este celebra sculptură din bronz:
Tehnica excelentă de turnare a bronzului sugerează că aceasta este opera meșterilor etrusci.
Conform cultului stabilit, nobilii romani au comandat imagini sculpturale ale defunctului fie sub forma unei stele, care era așezată pe mormânt, fie sub formă de busturi portret.
Maeștrii secolului I î.Hr., când lucrau la un portret, ei urmăreau exact natura, adesea, probabil deja pe baza unui chip mort. Nu au schimbat nimic și au păstrat toate micile detalii.
Expresia feței în astfel de portrete este întotdeauna calmă, sunt indicate ridurile de pe frunte, privirea este lipsită de viață, colțurile gurii sunt înclinate. Părul este tuns scurt și aproape de frunte.
Cel mai adesea, bărbații sunt reprezentați, deja în ani.
În portretul unei femei, apare clar o trăsătură caracteristică artei romane: absența oricărei idealizări.
Odată cu dezvoltarea vieții publice și rolul din ce în ce mai mare al comandantului și omului de stat cuceritor, la Roma apare nu numai sculptura funerară, ci și seculară. Această sculptură este o statuie onorifică a unui roman învelit într-o togă.
Un model de draperie similar, doar mai moale, se va păstra pe statuile din secolele I - II. ANUNȚ
Pictura
La Roma secolele II – I. î.Hr., au fost create picturi înfățișând bătălii și triumfuri (cunoscute din surse literare). Picturile de luptă au reprodus cu exactitate zona în care a avut loc bătălia și dispoziția trupelor. Astfel de picturi au fost purtate într-o procesiune triumfală și expuse în locuri publice pentru vizionare publică. Picturile înfățișau portrete de triumfători în toge albe cu margine violetă, defilând în fruntea unei armate sau în care.Primul stil decorativ - incrustație.
Toate detaliile arhitecturale (pilastri, cornișe, plinte, rafturi, pătrate individuale) au fost realizate tridimensional din ipsos și apoi vopsite.
Al doilea stil decorativ este arhitectural-perspectivă.
Detaliile arhitecturale nu sunt create în volum, ci sunt reprezentate prin pictură (coloane, pilaștri, cornișe complexe, nișe).
Impresia de volum se realizează prin utilizarea reducerii perspectivei.
Picturile tematice sunt introduse în decorarea pereților (cel mai adesea o repetare a originalelor grecești).
Vila misterelor.
anii 60 î.Hr.
Compozitorul „The Mighty Handful” N. A. Rimsky-Korsakov
Rimski-Korsakov– o figură suficient de epocă în istoria dezvoltării muzicii clasice rusești pentru a-i dedica numai lui o serie întreagă de articole. Dar deocamdată, să încercăm să ne descurcăm cu o scurtă biografie ca parte a ciclului despre. La început, el a fost pur și simplu un tânăr compozitor talentat, un student al lui Balakirev și al asociatului său, ca și alți compozitori care făceau parte din cerc.
În timp ce a visat la măreția și gloria celebrului compozitor și a fost mai mult un profesor militar decât un compozitor, Rimski-Korsakov s-a dovedit a fi cel mai prolific ca compozitor și, ulterior, ca profesor. La urma urmei, el a fost membru al mai mult decât doar cercului Balakirev și Mighty Handful. A fost, de asemenea, membru de onoare al cercului Belyaevsky, mai ales când cercul Balakirevsky a dispărut.
Dar mai întâi lucrurile.
Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov s-a născut la 6 martie 1844, în familia unei vechi familii nobiliare. Tatăl său, Andrei Petrovici, a servit de ceva timp ca viceguvernator al Novgorodului (Nikolai Andreevich s-a născut în regiunea Novgorod), apoi a început să ocupe postul de guvernator al Volynului.
Mama viitorului compozitor a fost o femeie educată și inteligentă, în ciuda originilor ei destul de dubioase. Era fiica unui proprietar bogat Skaryatin și a unei fete iobag. Mama a avut o influență semnificativă asupra fiului ei. Primele sale lecții de muzică s-au ținut acasă și abia apoi la internat, unde s-au numărat printre disciplinele de învățământ general.
Fratele mai mare al lui Nikolai Andreevich, Voin Andreevich Rimsky-Korsakov, a avut, de asemenea, o influență semnificativă asupra dezvoltării preferințelor viitorului compozitor. Voin Andreevich însuși a devenit un reorganizator faimos al sistemului de învățământ naval. Așa că Nikolai, pe de o parte, a studiat muzica cu entuziasm și, pe de altă parte, a intrat în cele din urmă în Corpul de cadeți navali. Tatăl său l-a adus acolo în 1856. Și în anii următori, până în primăvara lui 1862, Nikolai a studiat cu sârguință afacerile navale.
Eforturile sale nu au fost în zadar, iar în cele din urmă și-a încheiat studiile cu onoruri. Dar tatăl său, Andrei Petrovici, nu a trăit până să vadă ziua aceea. A murit cu un an mai devreme, în 1861. După aceasta, întreaga familie s-a mutat imediat la Sankt Petersburg.
In Marina
Anul 1861 a devenit pentru viitorul compozitor nu numai anul morții tatălui său, ci și anul cunoașterii lui. El, din câte vă amintiți, a fost în general o persoană destul de cu caracter. I-a plăcut imediat Nikolai și a decis să-l ia în cercul său. Ce poți face, Mily Alekseevich avea o pasiune pentru educarea tinerilor compozitori. el însuși a încurajat acest lucru într-o mică măsură, așa că Rimski-Korsakov a devenit în mod legal membru al Mighty Handful și a scris prima sa simfonie. Sub îndrumarea aceluiași Balakirev, a făcut toate aranjamentele, a făcut cumva orchestrația și a plecat să slujească în marina, unde a fost repartizat. În acel moment, cercul Balakirev includea nu numai Rimski-Korsakov, ci și Modest Petrovici Mussorgsky, precum și Caesar Cui.
Repin I.E. Portretul lui N.A. Rimski-Korsakov. 1893 Ar fi destul de greu de spus cu siguranță cine a fost adevăratul creator al operelor acelor ani. Nu, creatorii, desigur, au fost Mussorgski, Cui și Rimski-Korsakov. Dar. Există doar un singur mare, mare DAR: Balakirev era în spatele lor tuturor.
El a fost inspiratorul lor ideologic, „chinuitorul” și corectorul lor. Dacă nu-i plăcea ceva, putea pur și simplu să forțeze întreaga lucrare să fie reluată și, în consecință, puțin a rămas din versiunea originală până când Profesorul a fost mulțumit și, prin urmare, tinerii compozitori și-au scrâșnit din dinți, dar au continuat să servească drept un fel de perie în mâinile iscusite ale lui Balakirev .
Dar să revenim la eroul poveștii noastre. Așa că a plecat să servească în Marina. La început, a servit pe Almaz clipper. Datorită acestui serviciu, el a vizitat multe țări interesante ale vremii, printre care Anglia, Norvegia, Polonia, Franța, Italia, Statele Unite ale Americii, Brazilia și Spania. Inutil să spun că Nikolai a absorbit multe impresii că ar fi fost păcat să nu le traducă în scor. A făcut exact asta, transmițând aceste stări în orchestrațiile lucrărilor sale cu culori strălucitoare și bogate.
Cu toate acestea, merită remarcat faptul că serviciul său pe o navă clipper nu i-a oferit practic nicio oportunitate de a-și îmbunătăți abilitățile de compoziție. Și, în general, nu a fost timp de scris; serviciul unui marinar este complex și intens. Prin urmare, în toți acești ani, din stiloul său a apărut doar a doua parte a Primei Simfonii. A scris-o la sfârșitul anului 1862, după care a abandonat mult timp scrisul.
Înconjurat de compozitorii Mighty Handful
Rimsky-Korsakov N.A., portret Aceasta a continuat până când s-a întors din călătoria sa. Apoi se trezește din nou înconjurat de compozitorii Mighty Handful, unde întâlnește un nou membru al cercului - un tânăr chimist talentat, care își arată și speranța că va deveni un compozitor excelent.
Curând, Balakirev l-a prezentat pe Nikolai Andreevich unor oameni atât de străluciți precum Pyotr Ceaikovski, Alexander Dragomyzhsky și Lyudmila Shestakova.
În cele din urmă, Mily Alekseevich l-a forțat pur și simplu pe compozitorul începător să rescrie complet Prima Simfonie. Pentru a lucra cu el, trebuia să ai o modestie și o răbdare de invidiat, dar totuși trebuia să rescrie complet scherzo-ul, să refacă întreaga orchestrație și abia atunci profesorul i-a aprobat munca. Mai mult, în 1865, a fost interpretată pentru prima dată Simfonia I a lui Rimski-Korsakov. Interpretul primei ediții a Simfoniei I a fost însuși Balakirev. Și apoi s-a întâmplat că a devenit interpretul principal al tuturor lucrărilor timpurii ale lui Rimski-Korsakov.
Continuarea poveștii despre viață și creativitate
Se încarcă...
