Mi-a spus de ce se simte mai confortabil trăind în rețelele de îndoieli decât în în rețelele sociale.
– Turneul Teatrului Națiunilor a atras numărul plin la Alexandrinka, în ciuda biletelor nu atât de accesibile. Sunteți familiarizat cu așa ceva ca eșecul?
- Cu siguranță. Deși este foarte concept relativ. Există succes extern, mă refer la succes cu publicul, dar tu însuți înțelegi că nu ai făcut nimic interesant pe scenă. Ca să fiu concret, am avut două eșecuri clare. Prima este premiera filmului „The Oresteia” (regizor Peter Stein, 1994 - Notă Editați | ×.). M-am simțit de parcă eram incredibil de puternic în tragedia greacă antică. Și apoi au apărut articole critice și eu însumi mi-am dat seama că nu am găsit un erou. Drept urmare, nu era doar neconvingător, ci și o priveliște jalnică. Dar a fost benefic. Șase luni mai târziu, mi-am dat seama că Oreste nu este un erou grec antic - este un băiat dintr-o altă generație. Este forțat să se răzbune după legile sorții, deși s-a născut pentru altceva...
Al doilea rol complex- Treplev. În această veche reprezentație, pusă în scenă de Oleg Efremov, am fost prezentat ca unul dintre numeroșii interpreți ai acestui rol. La repetiție, mi-am dat seama că nu sunt de acord cu interpretarea lui Efremov și am încercat să-l privesc diferit pe Treplev. Din punctul meu de vedere, Treplev - persoană talentată cine stie sa iubeasca. nu am reusit.
– Ai început să vorbești despre critică. Este clar că citești lucruri profesionale, dar cum rămâne cu citirea publicului?
- Ai atins marcajul! Chiar astăzi m-am hotărât să văd care a fost reacția la turneul nostru din Sankt Petersburg. Trebuie să spun că nu sunt absolut o persoană „Internet”. Nu sunt pe nicio rețea de socializare, nici măcar nu știu ce este. Așa că am făcut clic din greșeală pe linkul „Recenzii ale spectatorilor” - degeaba... Nu este că nu am crezut ceea ce am văzut - doar mi se pare că acestea au fost recenzii nu tocmai de la telespectatori. Am observat că internetul este în cea mai mare parte un domeniu pentru persoanele cu complexe, singura lor ocazie de a se exprima. În aceste recenzii nu am văzut impresii - s-ar putea să nu vă placă performanța - ci răspunsuri supărate, jignitoare. Chiar m-am retras ca ciuma! Mi-am dat seama că uneori este mai bine pentru un artist să se distanțeze de public.
Evgeniy este conectat prin profesie, prietenie și proiecte caritabile cu Chulpan Khamatova
– Ce anume a provocat o asemenea furie?
– Au existat recenzii special pentru Hamlet. Permiteți-mi să spun imediat că au fost o mulțime de răspunsuri bune...
– Sunteți familiarizat cu ceva precum invidia actorului față de tine?
„Și nu știu în ce se poate exprima asta.”
– De exemplu, în astfel de postări de pe Internet.
– Poți fi invidios când te consideri egal. Atunci mă întreb: „Stai, de ce nu pot face asta? Pot sa fac mai bine!" Despre asta sunt sentimentele mele. Dar invidia în raport cu mine - poate am avut noroc... Sau pur și simplu nu o văd?
– Publicul de astăzi merge la teatru nu pentru a-l vedea pe regizor, așa cum era cazul pe vremea lui Lyubimov și Tovstonogov, ci pentru a actori faimosi. Este bine sau rău pentru teatru?
– Au fost perioade diferite. S-a mai întâmplat: după ce am stat vreo douăzeci de minute și m-am văzut în „Caligula” (piesa Eimuntas Nyakrosius. – Notă rd.), oamenii au fost dezamăgiți pentru că se așteptau la ceva complet diferit. Adevărat, s-a întâmplat și invers: când au descoperit ceva nou pentru ei înșiși. La Teatrul Națiunilor petrecem mult timp căutând un regizor, selectând material, așa că spectatorul vine să vadă nu doar oameni faimosi, dar pe drumul pe care îl urmăm.
Prietenia dintre Mironov și Mashkov a trecut testul studenților săraci și al gloriei universale
– Pe internet care nu-ți place, au apărut multe scrisori diferite, semnate de tine, în sprijinul teatrului ucrainean, jurnaliştii ucraineni... Într-una, chiar te opui poziției președintelui cu privire la situația din Ucraina. Esti inrudita cu ei?
– Internetul este o cutie a Pandorei și depinde de individ dacă poate face față tuturor acestor informații sau să se cufunde în abis. În ceea ce mă privește, am semnat singura scrisoare de susținere a jurnaliștilor capturați. M-au abordat cu o cerere, iar eu, necunoscându-i personal pe băieți, am semnat pentru că am încredere în oamenii care au lucrat cu ei și au fost prieteni. În general, aceștia nu erau nici măcar jurnaliști, ci un actor și regizor care a mers să strângă material și a ajuns în situatie dificila.
– Să lămurim: toate celelalte scrisori nu au nicio legătură cu tine?
— Slavă Domnului, nu știu nimic despre asta.
– Nu răspunzi adversarilor tăi?
– De ce tot acest efort din partea mea? Prefer să-l petrec pe scena pe care trebuie să o joc. Și apoi, cum să răspund, cui? Și atunci trebuie să răspundeți la răspuns. Dacă mă plonjez în această gaură, voi muri acolo. Nu vreau. Nu prea am timp.
– Ai spus odată despre Inna Churikova: „Am învățat de la ea, cu gura căscată, cum să nu fac compromisuri.” Care coleg a devenit profesorul tău involuntar?
– Și sunt mereu în proces. Aici, filmează cu Chulpan (Chulpan Khamatova. - Notă Editați | ×.), învăț din profesionalismul ei și umanitatea puternică. Nu înțeleg cum această fată se potrivește atât de multă răbdare și noblețe. Sau a întâlnit recent Ingeborga Dapkunaite la teatru, care a avut premiera piesei „Zhanna”. Așa că l-am redescoperit pentru mine. În ciuda faptului că suntem prieteni de mulți ani, nici nu mi-am putut imagina că era atât de neambițioasă, o dependentă de muncă până la nebunie. Ea nu a jucat niciodată un rol important pe scena dramatică. În cinema, care este mult mai aproape de ea, legile sunt diferite. Am încercat să ajut. Ea merge unu-la-unu cu publicul cu trei monologuri puternice, în timpul cărora trebuie să țină publicul. A fost foarte greu pentru Inga, crede-mă. Dar cât de curajoasă s-a purtat! S-a tratat ca pe o studentă proastă, dar nu a făcut compromisuri.
Tamara Petrovna a sacrificat mult pentru ca fiul ei să devină actorul numărul 1
– Ați atins subiectul monologurilor. În acest sens, întrebarea este: ești familiarizat cu „foaia albă” de pe scenă? Garmash a spus că pentru el nu este nimic mai rău decât această situație.
- Se întâmplă ( râde). Dar, ca să fiu sincer, aceasta este o problemă de textura lucrării. Dacă în Dostoievski apare o „coală goală”, atunci trebuie să revenim la început. Nu-ți vei aminti niciodată cuvântul în viața ta, el are un foarte Limbajul dificil. Există mult text în Hamlet al lui Shakespeare. La început mi-a fost foarte frică, am încercat să vin cu ceva. Căști, ecran? Este interzis. Prompt? Imposibil - ce sufletor când stau pe acoperiș? Dar e în regulă, nu uit textul. „Hamlet” este, de asemenea, o performanță complexă din punct de vedere tehnic. De fiecare dată mă gândesc: „Dacă această cutie se închide acum și rămân? Sau se va rupe cablul? Așadar, împreună cu textul lui Shakespeare, în capul meu se aud numeroase „pipi-pipi-pipi”. Dar acesta nu este cel mai rău lucru din teatru.
— Care este cel mai rău lucru?
— Când nu merge. Obosit sau, dimpotrivă, odihnit. Sufar teribil pentru ca ma insel atat pe mine, cat si pe spectator. Aș vrea să spun de pe scenă: „Tovarăși, să predăm biletele!” Îți voi întoarce toți banii.”
– Cum ieși din această situație?
- Doar voia.
– Ești supărat pe tine însuți sau experimentezi disperare, iritare?
– Apare disperarea, dar o voi face. Există legende despre actorii noștri geniali care au renunțat la situație: „Ei bine, asta este reprezentația...” Am un simț prost al răspunderii, care chiar mă deranjează. Așa că mă forțesc să „salt”. Uneori funcționează.
– Ai recunoscut că ai fost incredibil de timid. Ai reusit sa scapi de aceasta calitate?
– În copilărie, da, așa era. Am intrat în profesie pentru a scăpa de timiditate. Publicitatea te obligă să te autodepășești. Așa că am devenit nerușinat în teatru și pe platou ( râde).
– Regizorii nu v-au fost foarte îndrăgostiți, considerându-vă „incomod”, pentru că v-ați certat și dezbătut mult. De când s-a schimbat totul?
– Și nu mă consider incomod. Sunt convins că teatrul și cinematograful sunt co-creație. Am propriile mele gânduri și idei. Bineînțeles, uneori văd în fața mea o persoană care dezvăluie astfel de secrete încât este mai bine pentru mine să tac cu ideile mele. Dar apoi, după ce l-am digerat, îmi pot permite să vin cu propriile mele propuneri. Văd clar unde pot performa și unde nu.
– Ai spus că trebuie să fii pregătit pentru destin. Ce ți-a dat ea În ultima vreme?
– Nu pot vorbi încă despre asta, dar am prezentat-o!
- Este plăcut?
Intervievat de Anna Abakumova
Evgeny Mironov este un om foarte ocupat și își asumă orice afacere cu mare responsabilitate, indiferent de ce este: conducerea Teatrului Națiunilor, filmarea unui film sau acțiuni de caritate. Am reușit să vorbim cu Evgeny Vitalievich cu puțin timp înainte de premiera pe scară largă a filmului „The Time of First”, unde nu doar el a jucat rol principal- a jucat cosmonautul Alexei Leonov, care a apărut pentru prima dată în spatiu deschis, dar și împreună cu Timur Bekmambetov Mironov au produs filmul. Desigur, în ajunul premierei, Mironov nu a putut să se gândească sau să vorbească despre altceva și nu a vrut. Dar conversația noastră a început cu o mare intrigă.
„Îmi pare rău că port o șapcă”, a spus vinovat Evgeniy Vitalievich despre cofața sa, pe care nu și-a scos-o nici măcar în interior. „În prezent filmez un film, o parte din părul de pe cap este ras și, ca să nu te sperii, voi rămâne așa. chiar ma plimb asa acasa...
Evgheni Mironov în curând va apărea în public numai în acest fel - într-o casă
După ce ne-am gândit puțin, ne-am dat seama că Yevgeny Mironov îl joacă pe Lenin în noul film al lui Vladimir Khotinenko (regizorul, cu care am făcut un interviu cu ceva timp în urmă, a spus două cuvinte despre film în sine, dar a refuzat să numească actorul principal - și acum, se pare, totul s-a adunat la locul lor). Era deplasat și inutil să-l întreb pe actor despre această lucrare (oamenii creativi sunt puțin superstițioși și nu le place să vorbească despre unele lucruri în avans), așa că apoi a continuat conversația despre filmul „Timpul Primului”. ”, despre eroii pământești și cerești și despre oportunitățile limitelor umane.
„Gravitatea” se odihnește!
— Acum doi ani a fost o aniversare - 50 de ani de la primul om în spațiu, iar Alexey Arkhipovich Leonov a povestit multe lucruri interesante despre zborul său și despre câte situații de urgență au fost...— Înțelegi acum de ce nu ne-am putut abține să nu facem un film despre această ispravă? Este bine că acum suntem capabili din punct de vedere tehnic să facem asta. Când veți vedea întreaga imagine, veți înțelege despre ce vorbesc. Acesta este un film serios, în care atât părțile terestre, cât și cele spațiale au fost filmate în 3D - acesta este primul film despre spațiu din cinematografia rusă, filmat în acest format. Acest lucru este important pentru ca tinerii să vadă acest film și să ajungă acolo cu astronauții, experimentând măcar puțin din acest miracol.
— Te simți mândru de acest proiect.
„Pentru mine, acesta este un act: am putut să o facem!” Oamenii m-au întrebat: „Este acesta răspunsul nostru la Hollywood și filmul lor Gravity?” Da, ce fel de „Gravitate” este - al nostru este mai rece! Actrița Sandra Bullock a zburat într-un spațiu mare în timpul filmărilor și avea multe cabluri mici atașate acolo. Kostya Khabensky și cu mine (el joacă rolul cosmonautului Pavel Belyaev, comandantul navei pe care Alexei Leonov și-a făcut zborul istoric. - Nota autorului) am stat împreună într-un mic aparat, singurul nostru costum spațial cântărea 40 de kilograme. Și în aceste condiții a fost necesar să se joace un dezastru!
— Asemenea costume grele trebuie să fi interferat cu munca ta?
— La sfârșitul lunii de filmare, pur și simplu nu am ieșit din ele. Dar nu pentru că ne-a plăcut acolo - doar că fiecare eliberare de ea este nevoie o cantitate mare timp, plus că poate fi implicat număr mare al oamenilor. Așa că am stat acolo în pauze scurte. În același timp, brațele și picioarele au fost într-o stare pe jumătate îndoită tot timpul - aceste costume spațiale sunt concepute pentru zboruri în spațiu și nu pentru a merge pe pământ...
Pe platoul filmului „Time of the First”
Eroi care sunt în apropiere
— Cât de important a fost pentru dumneavoastră să comunicați cu Alexei Leonov în timp ce lucrați la film?
- El ne-a inspirat. Această poveste este absolut reală, în ciuda faptului că este atât de fantastică: Alexey Arkhipovich ar fi trebuit să moară de șase sau șapte ori. În același timp, el însuși este un bărbat fermecător care încă mai acordă atenție modului în care secretara lui l-a abordat. Ne-a făcut pe toți să ne îndrăgostim atât de mult de el încât, sincer să fiu, visez la o continuare a acestei povești!
— Cât de aproape este filmul în sine de realitate?
— Toate evenimentele din film sunt documentare. A fost foarte important pentru mine că nu am inventat sau înfrumusețat nimic. Și, în același timp, nimeni nu ne crede - toată lumea crede că inventam ceva acolo! Nu, toate astea adevărul pur, aceștia sunt eroii care trăiesc printre noi.
Înainte de începerea filmărilor „The Time of First”, Alexey Leonov și Evgeny Mironov nu numai că s-au întâlnit, ci au devenit și prieteni.
— Eroii înșiși vorbesc despre isprăvile lor?
— La o întâlnire recentă cu școlari, Alexey Leonov a vorbit mult despre proiectantul general al navelor spațiale, Serghei Pavlovici Korolev. Dar nu a spus o vorbă despre copilăria lui, despre faptul că era al optulea copil din familie, că tatăl său a fost luat în 1937, că odată a mers la școală desculț iarna. Am inserat un monolog despre asta în film. A fost important pentru mine să înțeleg de unde vin eroii. Ei nu zboară către noi de pe lună - sunt lângă noi. Și sunt foarte fericit că Alexey Arkhipovich nu m-a ucis după ce am privit această imagine și a spus lucruri care erau foarte importante pentru mine.
Pregătirea pentru nepământesc
— Cum te-ai pregătit pentru filmări?— Eu și Konstantin Khabensky am finalizat întregul „curs de luptători tineri” sau, mai degrabă, cursul de cosmonauți. Am făcut o mulțime de sporturi - ei l-au dezvoltat pentru noi program special, care este conceput pentru a crește rezistența. Și după aceea a început partea cea mai grea. Pentru mine, după cum sa dovedit, cea mai mare dificultate nu a fost fizică, ci psihologică. Ne-am filmat nava într-un spațiu mic, era un număr mare de piese și cabluri care interferau. Costumul spațial, din nou... Și aici a trebuit să mă descurc și cumva chiar m-am îndoit: aș zbura cu adevărat în spațiu sau nu? Acesta este un lucru foarte greu!
— Din câte știu, ai vizitat cosmodromul?
- Da, am fost în Baikonur în noiembrie, am fost prezent la lansarea băieților, care, de altfel, sunt încă pe orbită acum - din ochii lor am încercat să le înțeleg starea psihologică. Mulți oameni, ca mine, încă consideră zborul în spațiu ca pe un miracol. O persoană depășește niște lucruri pur și simplu de neconceput. Nimeni nu ne așteaptă acolo, dar noi mergem acolo... Suntem acum aici pe pământ, în jurul nostru - prieteni, cunoștințe, rude, lucruri familiare. Și sunt foarte departe și singuri, tăiați de toate, chiar și de pământ. Există un anumit mister în toate acestea. Am fost primii care au dezvăluit acest secret în timpul nostru - am zburat în spațiu, am intrat spaţiu, și avem tot dreptul să fim mândri de asta!
Evgeny Mironov l-a jucat pe Alexei Leonov, iar Konstantin Khabensky l-a jucat pe Pavel Belyaev
Roluri importante
— L-ați sugerat pe Konstantin Khabensky pentru rolul lui Pavel Belyaev - fără casting. De ce l-ai ales imediat? Seamănă atât de mult cu legendarul astronaut?
„Ne-am gândit că va fi o lovitură foarte precisă.” În exterior, el seamănă cu adevărat, dar nu trebuie să uităm că Konstantin este un artist minunat și nu am mai lucrat niciodată cu el. A fost o experiență minunată. Vreau să spun și despre Vladimir Ilyin, care l-a jucat pe Serghei Korolev. Cred că acest rol este o performanță remarcabilă a acestui actor. Dificultatea a fost că în astfel de filme mari, blockbuster, nu e loc de descriere psihologică roluri, așa cum se întâmplă, de exemplu, într-o dramă. Dar era cumva necesar să se arate amploarea unei astfel de figuri istorice. Și Vladimir Ilyin a făcut-o - acest lucru se poate vedea chiar și în filmările în care pur și simplu tăce.
Provoaca-te
— Ai mai producat, dar ai luat în mare parte mici proiecte de artă. A fost o provocare pentru tine să devii coproducător Timur Bekmambetov?
- După această poză, pot spune: fiecare poate face un act – chiar și unul la care nu se aștepta de la ei înșiși! Acesta este un act complet neașteptat pentru mine: să devin producător. Eu, ca și Timur, m-am ocupat de toate problemele - creative, tehnice și administrative. Asta a fost pentru mine școală nouă, și cred că am făcut-o!
Evgeny Mironov: „Cel mai greu a fost să mă descurc singur” publicat: 26 octombrie 2018 autor: Iana Nevskaya
Evgeniy, pe 6 aprilie va avea loc o premieră a filmului „Time of the First”, în care interpretați cosmonautul Alexei Leonov și Konstantin Khabensky - prietenul său, comandantul navei spațiale Voskhod-2 Pavel Belyaev. Alexey Arkhipovich te-a sfătuit și, probabil, a văzut deja poza finită. Ce a spus el?
Într-adevăr, s-a uitat la el, apoi a tăcut mult timp și în cele din urmă a spus: „Tocmai acum m-am speriat”. Pentru că atunci, în martie 1965, îndeplinea o sarcină și toată puterea lui era îndreptată tocmai spre asta - nu era nicio secundă liberă de care să-ți fie frică.
- Dar au fost o mulțime de motive!
Da! La urma urmei, cu două săptămâni înainte de lansare, nava de testare s-a prăbușit și a devenit clar că zborul era periculos de moarte. Dar Leonov și Belyaev au insistat că lansarea nu poate fi amânată și l-au convins pe Serghei Pavlovici Korolev. Leonov a devenit prima persoană care a intrat în spațiul cosmic, dar a ieși s-a dovedit a fi cel mai ușor lucru, dar să se întoarcă pe navă și apoi pe Pământ... Ar fi putut muri de șapte ori! Costumul s-a umflat în spațiu, iar el nu a putut să treacă prin ecluza navei până când a coborât. excesul de presiune. Automatizarea lor a eșuat, iar Belyaev a aterizat nava manual. Nimeni nu știa unde au aterizat deoarece antena s-a rupt - au fost detectați accidental de un radioamator din Kamchatka. Pentru mine, aceasta este o poveste despre credința care trăiește, chiar și atunci când pare că nu există nicio șansă de mântuire.
Tu și Khabensky ați fost pregătiți serios. S-a gândit să-l scurteze, să dea scene greu de substudit din punct de vedere tehnic?
Nu, am vrut să mergem pe un alt traseu și ne-am implicat serios în pregătirea fizică, dar era mai mult orientat spre rezistență, decât spre ceva foarte specializat. Am devenit mai în formă, am început să fumăm mai puțin. Când a început filmarea zborului, s-a dovedit că o astfel de pregătire nu a fost suficientă: a existat un alt tip de încărcătură. Încă nu înțeleg cum se potrivesc astronauții într-o astfel de cabină - este mică! O mulțime de cabluri erau atașate de brațe și picioare și era dificil din punct de vedere psihologic să fii în costume spațiale în acest spațiu mic. Nu am suferit niciodată de claustrofobie, dar mi-am dat seama că era prima dată când îmi puneam o cască. Nu se desfăcea întotdeauna imediat, uneori se bloca ceva și aveam senzația că nimeni nu mă va ajuta și mă sufoc, iar eu însumi eram într-un costum spațial uriaș, incomod, totul încurcat în cabluri și incapabil să desfac nimic. .. Am luat o pauză de 15 minute după fiecare scenă. Le-a luat mult timp să iasă din costumele spațiale, să-și revină puțin în fire și apoi să intre din nou în luptă. În scenele de plimbare în spațiu, pe de o parte, era mai simplu pentru că era mai spațios, dar, pe de altă parte, totul a fost filmat în 3D: acest lucru este extrem de dificil din punct de vedere tehnic, iar acum trei ani filmarea la acest nivel era imposibilă la noi. țară. Regizorul filmului, Dima Kiselev, a calculat totul în milimetri, dar chiar și camera 3D, acest colos imens, a înghețat uneori și nu a suportat.
Cu părinții Vitali Sergeevich și Tamara Petrovna. Foto: Din arhiva personală a lui Evgeny Mironov
Ai depus atât de mult efort la această filmare, ai devenit alergic la cuvintele „spațiu”, „astronaut”, „stele”, „cer”?
Nu, visez la o continuare.
Cei mai mulți dintre colegii tăi și-au dorit să fie astronauți în copilărie, dar tu ai fost primii ani a visat să devină actor și regizor. Implicand-o pe sora mea, am montat piese de teatru acasă. Au existat printre ei povești despre spațiu?
Locuim în orașul militar Tatishchevo-5, iar Oksana și cu mine eram dominați de spectacole teme militare. Am făcut un cort dintr-un pat pliant, ne-am certat... Probabil, dacă am locui nu departe de cosmodrom, același pat pliant ar fi servit. nava spatiala. Cu toate acestea, nu a fost nimic legat de spațiu în Tatishchevo-5, așa că nu a fost inventat nimic despre asta. Dar îmi amintesc cu ce atenție urmărim la televizor lansările tuturor rachete spațiale, știa toate detaliile: cine zboară, câte zile... Deși nu erau anii 1960, ci anii 1970, totuși fiecare zbor a devenit un eveniment și toți cosmonauții erau zeități pentru noi. Filme SF Mi-a plăcut doar spațiul. Când eram în clasa a șaptea, a fost lansat tabloul „Prin spini către stele” și abia așteptam să fie adus la Casa noastră de Cultură. Dar premiera a coincis cu datoria mea de clasă: trebuia să spăl podelele! Suferința mea s-a dovedit a fi incomensurabilă. Mama, văzând starea groaznică în care mă aflam, a găsit o cale de ieșire: a sugerat să se prefacă că mi-am rupt brațul. Ea l-a bandajat corect și am venit la școală cu o față tristă - deja începeam să înțeleg elementele de bază ale profesiei de actor. „Operațiunea specială” a avut succes: am fost eliberat din serviciu și am mers la premiera acestui film uimitor.
A doua zi, directorul, profesorii și colegii de clasă l-au întâmpinat cu ovație în picioare? Au strigat: „Bravo, Zhenya! Ai fost grozav ca tipul bolnav”?
Nimeni nu știa că joc un rol. M-am plimbat cu ghipsul de imitație încă două săptămâni întregi, spunând tuturor despre cum mă simțeam: într-o zi m-a durut mai mult brațul, în cealaltă nu m-a deranjat cu greu...
Cu sora Oksana. Foto: Din arhiva personală a lui Evgeny Mironov
„Este uimitor că mama mea a venit cu această farsă!” Avea și ea abilități de actorie?
Și ea și tata. Odată a venit cu o aventură care era mult mai impresionantă decât „ghipsul”. Mi-am învinețit coccisul în copilărie și, din această cauză, am început să dezvolt boli osoase. La vârsta de șase ani a început să șchiopătească, apoi șchiopătatul a devenit din ce în ce mai puternic. Și până la urmă nu am mai putut merge din cauza durerii. Am fost tratat într-un spital din Saratov, unde medicii au spus că în viitor, cel mai probabil, mă voi putea muta doar în scaun cu rotile. Apoi tocmai se născuse sora mea, iar mama ne-a condus pe amândoi în căruciorul ei: am stat ținând-o pe Oksana în poală. Și a fost umilitor! Sunt un băiat mare, dar mama mă poartă într-un cărucior - și toți colegii mei văd asta! Așadar, tata a auzit accidental la rând despre un sanatoriu pentru copii al Ministerului Apărării, unde o boală ca a mea poate fi vindecată într-un an cu ajutorul razelor ultraviolete, nămol curativ, masaj și tot felul de proceduri eficiente. Numai că ei duceau acolo doar copii militari - iar tata era șoferul unei mașini care livra pâine.
Dar nu era pierdut. Împrumutat de la un prieten, maior, uniforma militara, am făcut o fotografie, și nu știu cum, dar am fabricat documente! De fapt, acesta este un dosar penal, dar dacă nu și-ar fi asumat acest risc, aș fi fost țintuit la pat la opt ani. Îmi amintesc acea fotografie a tatălui meu: a jucat pe maior absolut autentic. Totul a mers, m-au dus la un sanatoriu - și nu a fost doar noroc, ci și o altă tragedie. Eram foarte atașată de familia mea și am avut o perioadă groaznică despărțită. Când am fost internat într-un sanatoriu, sora mea avea câteva luni și nu erau bani. Părinții mei au vândut totul în apartament pentru ca mama să poată zbura să mă viziteze.
- Nu te-ai împrietenit cu nimeni la sanatoriu?
Am crescut ca un copil necomunicativ, mă simțeam confortabil în lumea mea de gânduri, fantezii și comunicare cu lumea de afara a fost dificil. Acest lucru s-a aplicat la sanatoriu, școală și studiile ulterioare de la Moscova. Dar mi-am dat seama devreme că al meu singura cale depășește timiditatea naturală - devii artist.
- Ți-ai spus: „Lasă-mă să joc rolul unui copil sociabil, vesel”?
Nu, pregăteam spectacole de teatru. Școala a organizat în mod constant evenimente de Ziua Grănicerilor și Ziua Poștașului și am început să fiu responsabil pentru ele: am scris piese de teatru, am jucat în ele și am atras colegii de clasă.
Este sfătuit, atunci când primiți o lovitură de la soartă, să vă puneți nu întrebarea „De ce?”, ci întrebarea „De ce a fost necesar?” Viața te-a lovit atât de dureros micuțule... De ce? Ca să simți mai profund decât alții, să știi mai multe despre suflet, despre suferință?
Nu am simțit că am simțit ceva mai profund decât colegii mei. Dar, desigur, nimic nu este ușor - mi-am dat seama de asta când am crescut. Nu am analizat niciodată de ce s-a întâmplat asta, pentru ce a fost boala, de ce am fost smuls de acasă și de familie. Din anumite motive, probabil că a fost necesar ca soarta să țese un astfel de model. Pentru ca pușculița interioară să fie plină nu numai de bucurii, ci și de dureri.
- Am crescut ca un copil necomunicativ, mă simțeam confortabil în propria mea lume de gânduri și fantezii. Dar mi-am dat seama devreme că singura mea modalitate de a-mi depăși timiditatea era să devin artist. Foto: Arsen Memetov
- Ți-ai amintit de această singurătate din copilărie când ai venit la Moscova să studiezi?
Moscova până atunci nu era un oraș complet străin pentru mine. După clasa a VIII-a, pentru a nu pierde timpul, am intrat la Școala de Teatru Saratov. După ce am devenit student, am venit la Moscova cu sora mea în fiecare vacanță. Am vizitat împreună cu ea toate teatrele. Li s-a permis intrarea cu legitimatie de student, fara locuri. Nu știu de ce fetiței i s-a permis să treacă și ea în sala studenților - probabil că păream înduioșător. Am urmărit „O tragedie optimistă” și „Trei fete în albastru” la Lenkom, „Pescărușul” la Teatrul de Artă din Moscova și multe alte spectacole. Revenind la Saratov, i-am spus maestrului meu Ermakova și colegilor mei despre impresiile mele și am visat că, după ce îmi termin studiile la Saratov, voi merge cu siguranță la Moscova, la Școala de Teatru de Artă din Moscova, pentru a urma cursul lui Tabakov! Dar despărțirea de familia mea a fost din nou teribil de dificilă. Când m-au văzut la gara Tatishchevo, nu au putut să o ia pe mama de lângă mine - așa că m-a prins. Când trenul a început să se miște, am tras și am fumat prima țigară în vestibul... Am înțeles că începuse o nouă viață.
La început a fost dificil - în primul rând, să te adaptezi la orașul mare și, în al doilea rând, să studiezi. A trebuit să termin examene pentru tot anul, să dau examenele curente - eram într-o stare inconștientă din cauza volumului de studii și nu toți profesorii mi-au venit în ajutor. Cu toate acestea, principala problemă a fost o alta: mi-am dat seama cât de grav este profesie dificilă! Tabakov a văzut prin fiecare secundă a existenței tale și a putut spune, după ce a privit schița, care a durat zece minute: „Ai avut dreptate cinci secunde, am crezut în tine, dar în restul timpului a fost o mizerie”. Parcă învăţam să respir şi să merg din nou. În plus, colegii mei mă priveau pieziș: eram concurentul cuiva. Oleg Pavlovich m-a dus direct în al doilea an, cu perioadă de probă, iar dacă m-a părăsit, trebuia să alunge pe altcineva la sfârșitul anului. Și toată lumea știa asta. Psihologic a fost foarte greu! Nici măcar nu am găsit un partener pentru pasajul: pentru o lungă perioadă de timp toată lumea a refuzat să se joace cu mine.
Dar de ce stăpânul nu a făcut nimic? Ar fi putut să-i spună pur și simplu unuia dintre elevi să fie partenerul noului tip...
Maestrul nici măcar nu se implică în asta. Elevul trebuie să stabilească el însuși relații. Va supraviețui, va supraviețui, va pluti, va pluti, dar nu, nu...
- Și ce soluție ai venit cu mintea ta creativă în clocot?
Știi, în astfel de momente nimic nu fierbe, dimpotrivă, te retragi în tine pentru a supraviețui. Atunci când o clădire este îngropată într-o mină sau cu resturi după un cutremur, este necesar să nu se irosească puterea și energia în smucituri bruște, ci să încerce să se adapteze la această condiție - să respire încet, liniștit și cât mai calm posibil. Așa că apoi m-am închis cu toate labele și tocmai am început să lucrez: am găsit un partener, am făcut un fragment, apoi un alt fragment... Am mers cu pași mici, foarte mici. Și am ajuns acolo: când am absolvit facultatea, am fost invitat la două teatre deodată - la Teatrul de Artă din Moscova și la Teatrul Studio sub conducerea lui Tabakov. Bineînțeles că am fost la profesor.
- Abia când am văzut o carieră în loc de o clădire a teatrului și am realizat că absolut totul va trebui să înceapă de la zero, mi-a devenit clar în ce mă băgasem. Foto: Arsen Memetov
Acum conduci chiar tu teatrul, anul trecut ai avut o dublă aniversare: ai împlinit 50 de ani, iar ca director artistic al Teatrului Națiunilor - 10. Când ți s-a propus să-l conduci în 2006, te-ai gândit pentru mult timp dacă să fii de acord?
Doar un minut. Pentru că eram pregătit intern. Eram deja implicat în activitățile festivalului, am deschis festivalul-școală „Teritoriu”, eu, ca producător, am făcut „Figaro. Evenimente de o zi”, și am devenit interesat să încerc și alte mecanisme ale afacerilor teatrale. Dar aceasta a fost decizia lui Hlestakov. Abia când am văzut o carieră în loc de o clădire a teatrului și am realizat că absolut totul va trebui să înceapă de la zero, mi-a devenit clar în ce mă băgasem. Primii cinci ani, înainte de a-mi deschide propria clădire, au fost foarte grei. Neavând loc de muncă, noi, ca țiganii, ne-am plimbat prin diferite locații și în astfel de condiții am lansat „Shukshin’s Stories” - una dintre mărcile teatrului nostru. Și în același timp au rezolvat probleme de construcție, au strâns bani...
- Au fost zile în care te-ai gândit: „Blestemata să fie ziua în care am stat la volanul acestui aspirator”?
Îmi spun asta în fiecare dimineață de 10 ani. Pentru o secundă, dar mă gândesc: „Doamne, dacă aș fi doar un artist acum, mi-aș repeta rolurile și nu mi-aș cunoaște durerea!” Colegii mei au grijă de mine pentru că sunt și actor. Astăzi am o piesă „Ivanov”, în care joc un rol dificil. Dar nu aș putea face nimic singur, am oamenii mei care au aceleași gânduri cu mine, echipa mea. Fără partenerii teatrului, nu am putea ridica un program atât de ambițios. Alături de noi sunt Fundația Mihail Prokhorov, Sberbank, SIBUR și Breguet. Nu avem doar un teatru serios cu un repertoriu pe care orice capitala europeana, dar de asemenea intreaga organizatie despre cultivarea viselor: tinerii regizori și actori pot veni aici cu visele lor și le pot realiza. Și construirea acestui sistem a necesitat o putere și răbdare enormă. Ținem Festivalul de teatre din orașele mici din Rusia în regiuni, conducem activitate socială, mulți dintre actorii noștri conduc fundații caritabile - acestea sunt Chulpan Khamatova, Ingeborga Dapkunaite, Yulia Peresild, Masha Mironova.
„Nu am suferit de claustrofobie, dar mi-am dat seama că a fost atunci când casca mi-a fost fixată pentru prima dată. Inca din film
Liya Akhedzhakova a spus într-un interviu că tatăl ei, când a împlinit 95 de ani, a spus cu mândrie: „Cuplul Mironov de la Fundația Artistilor m-a felicitat astăzi!” Cine a venit primul cu ideea deschiderii acestui fond?
Masha a venit în biroul meu, eu eram deja director artistic și mi-a spus că vrea să organizeze o cină cu artiști în vârstă la Casa Actorului. Ea știa povești triste despre actorii mai în vârstă și despre condițiile în care trăiesc, la fel și eu. Ne-am așezat, ne-am gândit și am hotărât să nu ne limităm la cină, ci să încercăm cu grijă, fără a le răni demnitatea, să-i ajutăm pe o scară mai mare. Artiștii sunt oameni mândri, în ciuda faptului că după o anumită vârstă nimeni nu are nevoie de ei. Dacă nu conduc o instituție, atunci sunt practic dați afară - acesta este sistemul sovietic, care, din păcate, este încă în vigoare. Ei nu primesc un procent din închirierea filmelor lor, deși filmele pot fi vizionate non-stop. Lucrurile nu stau mai bine pentru oamenii din alte profesii legate de cinema și teatru... În filmul „Idiotul” am fost machiat de un artist uimitor din Sankt Petersburg, el m-a ajutat să găsesc imaginea prințului Mișkin. Știi, aici fiecare detaliu este important și dacă ar fi lipit o altă mustață, poate aș fi luat un alt Myshkin. Make-up artistul s-a uitat apoi la fața mea, a apucat hotărât mustața, a sărit la mine și mi-a lipit-o cu înflorire! Cum a creat un sculptor chipul lui Myshkin, ca Rodin! Am aflat de curând că acest maestru, după un accident vascular cerebral, ducea o existență mizerabilă - desigur, l-am ajutat. Încercăm să avem grijă nu numai de actorii de la Moscova și Sankt Petersburg, ci și de veteranii de scenă din orașele mici.
Familie: mama - Tamara Petrovna, însoțitoare de bilete la teatru; soră - Oksana Mironova, balerină, director artistic al studioului de balet pentru copii „Shene”
Educaţie: a absolvit Școala de Teatru de Artă din Moscova
Carieră: A jucat în filme și seriale TV: „Dragoste”, „Ancoră, mai multă ancoră!”, „Ars de soare”, „Musulman”, „Inspectorul general”, „Mama”, „Idiotul”, „Pe Verkhnyaya Maslovka”, „Spațiul ca o premoniție”, „În primul cerc”, „Vânătoarea piranhei”, „Dostoievski”, „Sindromul Petrushka”, „Timpul primului”. În 2006 a condus Teatrul de Stat al Națiunilor. Artist national Rusia, de două ori laureată a Premiului de Stat al Federației Ruse.
Artistul Poporului din Rusia, director artistic al Teatrului de Stat al Națiunilor, fondatorul fundației de caritate Artist - așa pictează Wikipedia portretul lui Yevgeny Mironov. În culise rămâne capacitatea lui de a câștiga rapid telefon cu butonîn mâini și un mers rapid. În ajunul aniversării - gândurile sale cu voce tare despre sine și nu numai.
Despre ritmul vieții
Pot spune cu siguranță: sunt intenționat. Și când ai această calitate, începi să subordonezi totul scopul principal. Nu cred că am fost așa din copilărie. Deși a existat mereu un volum de muncă: școală de muzică, club de teatru, secție de dans... Nu aveam voie să fiu leneș. După ce m-am maturizat, am început să fiu responsabil nu numai pentru mine - a apărut o gamă largă de responsabilități. Și nu aș avea timp să fac nimic dacă nu aș tăia ceea ce este inutil și nu aș dezvolta plan strategic pentru viitorul apropiat. Chiar și în timp ce vorbesc cu cineva, rezolv mental mai multe probleme în același timp. Complexul Iulius Caesar mă bântuie de multă vreme. Nu mai observ ritmul în care trăiesc. Cei dragi observă și suferă - nu văd cum plec și cum apar. Sora mea spune constant că nu am grijă de mine. Din când în când aud clopote de la sănătatea mea, iar ele, ca un duș rece, mă aduc în fire - încep să înțeleg că mă împing. Mă gândesc puțin la asta, dar foarte repede prind din nou viteză. Probabil când motorul începe să stea jos și viteza devine diferită. Dar nu mi-e frică de final. Este același lucru cu teama de venirea iernii. Va veni oricum. Nu știu cât se măsoară pentru mine. Și nu cred că nu voi avea timp să fac ceva. Totul merge așa cum trebuie.
Despre noul spațiuTeatrul Națiunilor
În jurul teatrului nostru există instituții culturale continue: teatre, biblioteci, Muzeul de Artă Modernă. Mi s-a părut că asta locul perfect pentru a crea, ca în Europa, de exemplu la Viena sau la Berlin, o piață de artă - un spațiu în care oamenii interacționează între ei tipuri diferite arte: arhitectură, muzică, cinema. Nici măcar nu vorbesc despre cafenele, săli de transformare și studiouri. Mi s-a părut că creatorii ar putea crea câteva lucrări noi în aceste spații, și poate chiar una nouă limbaj artistic. Acest Poveste lunga, dar primul pas a fost deja făcut - deschiderea casei în care se află astăzi Noul Teatrul Spațial al Teatrului Națiunilor. Una dintre frumoasele clădiri din Moscova, care a fost abandonată de mulți ani, am ajutat-o să se ridice din cenușă, ca o pasăre Phoenix. Aceasta este încă o idee, dar principalul lucru este că implementarea sa a început deja.
Despre vise
Cel mai important și preferat proces pentru mine este crearea unui rol. Și când nu sunt manager sau administrator, ci doar actor - joc într-un film sau repeți într-un teatru - încerc să mă izolez de lumea exterioară pentru a mă cufunda complet în material. Anterior, nimic nu mă deranja și nu depindeam de nimic. Astăzi este mai dificil: apeluri, solicitări, întâlniri - acest vârtej nu se oprește nici măcar un minut. Nu am visat niciodată să joc vreun rol anume - aceasta este o activitate fără sens. Dar uneori atingi materialul și simți că este al tău. Am citit recent scenariul „Frostbitten Carp”. Titlul mi s-a părut stupid și nu am vrut să-l citesc. Dar dintr-un motiv oarecare l-am luat. Și e bine că nu era nimeni în apropiere, pentru că am izbucnit în lacrimi. Rolul nu este cel principal, iar imaginea în sine este destul de neprofitabilă din punct de vedere economic, dar nu acesta este ideea. In acest poveste emoționantă Mi-am dorit imediat să particip.
Singurul lucru la care visam era să lucrez cu anumiți regizori. De exemplu, cu Robert Lepage, director artistic al teatrului din Quebec Ex Machina și regizor de talie mondială - probabil că la asta visează orice actor. Timp de opt ani ne-am bătut în jurul tufișului: ne-am vizitat, ne-am întâlnit în diferite părți ale lumii. Și deodată acum trei ani spune: „Hamlet”. Și am jucat deja Hamlet cu Peter Stein. Dar domnul Lepage a spus: „Nu mă înțelegeți, veți juca toate rolurile”. M-am gândit atunci: ce idee nebună? Dar, în cele din urmă, am lansat one-man show „Hamlet Collage”.
Despre planuri
Când filmam „Idiotul” cu Vladimir Bortko, am necăjit-o pe Inna Churikova: „Nu știu cum să joc monologul prințului Mișkin despre catolicism”. Ea a răspuns: „Citește!” - „Ce ar trebui să citesc?” Am luat deja un pix și m-am pregătit să notez lista de referințe. Și ea spune: „Citește romanul”. De fapt, „Idiotul” are de toate, trebuie doar să ai curajul să oprești timpul - apoi te conectezi la evenimente, cum ar fi la o priză, și unele lucruri ascunse încep să apară. Sper asta acum, când încep repetițiile pentru piesa „Ivanov” a tânărului regizor Timofey Kulyabin. Este un rol foarte dificil, nu știu cum să-l abordez - încă nu am materialul. Au vrut să pună în scenă „Ivanov” în colaborare cu Luc Bondy, care a condus teatrul Odeon din Paris. Am negociat mult timp pentru că era foarte ocupat. Nu a avut timp să meargă în Rusia, așa că artiștii și cu mine am decis să mergem noi înșine la Paris. Au schițat chiar și un program, dar, din păcate, directorul a decedat anul trecut. Dar nu ne-am putut abține să nu punem în scenă această piesă. Teatrul nostru este situat în clădirea fostului Teatru Korsch, pentru care Cehov a scris „Ivanova” în 1887. Începem repetițiile cu aproape aceeași formație cu care ne-am dorit să punem în scenă piesa sub Luc Bondy: Chulpan Khamatova, Viktor Verzhbitsky, Liza Boyarskaya, Igor Gordin, Dmitry Serdyuk...
Despre sănătate
Le sunt recunoscător părinților mei, fără de care aș fi putut deveni infirm pentru viață. Au realizat o ispravă când au vândut tot ce aveam și m-au trimis la sanatoriul Ministerului Apărării din Evpatoria pentru a trata boala Perthes. Din cauza ei, unul dintre picioarele mele a început să se scurteze și la început am șchiopătat foarte mult, apoi am trecut la cârje și apoi a trebuit să trec la un scaun cu rotile. Dar după un an puteam să merg, să alerg și chiar să dansez. După Școala de Teatru de Artă din Moscova, am fost invitat la teatru, dar m-am îmbolnăvit grav, iar în timpul operației mi s-a dat o altă infecție. Teoretic, cu o asemenea sănătate, ar fi trebuit să mă întorc la Saratov. Dar oamenii din jurul meu au crezut în mine: mama mea și profesorul Avangard Nikolaevich Leontyev și Oleg Pavlovici Tabakov, care mi-a dat primul meu rol principal. Mi-au pus o responsabilitate pe care nu o puteam suporta în acel moment. Doar că NU PUTEU. Și știau despre asta. Și șansa pe care mi-au dat-o, ca un vierme, a roade totul în mine și mi-am dat seama că trebuie să o fac.
Despre accidentare
În mai 2013, la finalul piesei „Caligula”, când conform scenariului am sărit în arcul unde m-au prins, mi-am calculat greșit forțele și am aterizat în doi genunchi. Poate că eram foarte obosit, iar acesta a fost unul dintre acele clopote. Rezultatul este un spate rupt ligamentului incrucisat, pe care se sprijină genunchiul. O accidentare foarte rară chiar și în rândul jucătorilor de fotbal. Durerea s-a intensificat în fiecare zi și nu au putut pune un diagnostic până nu am fost sfătuit să merg la unul clinica germana, unde sunt tratați mulți sportivi. Acolo mi-au spus că totul este foarte rău. Și am un proiect de construcție, deschiderea unui teatru. Au făcut o operație, după care au prescris și exercițiu fizic: Trebuia să studiez opt ore pe zi după un program scris special pentru mine de un instructor Rețeaua mondială Curs de Artem Kshnyasev (apropo, s-a pregătit și pentru filmarea filmului „Timpul primului”, care a durat aproape un an) - a fost recomandat de prietena mea Olga Slutsker. Acest program a inclus nu doar exerciții, ci și exerciții minuțioase mici și plictisitoare. De exemplu, a trebuit să vă legănați cu atenție și să vă întoarceți piciorul. Pentru mine a fost un iad, pentru că eram obișnuit: am făcut-o repede și am plecat. Dar până la urmă, prin eforturi comune, m-am întors pe picioare și am început să joc în piese, inclusiv în Caligula. În general, mi se pare că este decizia fiecăruia dacă să lupte sau nu. Și știu sigur că astfel de situații mă mobilizează mereu, nu doar fizic, ci și psihologic. Am înțeles că aceasta este o anumită etapă pe care trebuia să o depășesc.
Adeseori mă încurc pe scenă. Ne jucăm, de exemplu, cu Chulpan Khamatova – și deodată observ un detaliu amuzant sau aud o scădere a limbii. Întorc spatele publicului, ca să nu mă vadă râzând. Acest lucru este inacceptabil, dar nu mă pot abține. Aici mărturisesc că sunt păcătos.
Despre frumusete
Mă duc la salonul Ambasadei de frumusețe. Este un moment minunat, de aceea dorm acolo: leșin de îndată ce capul meu atinge canapea. Nu știu ce îmi fac Valentina Mikhailovna Skibinskaya, pe umerii căreia se sprijină acest salon, și colegii ei vrăjitoare, dar când mă trezesc, îmi dau seama că sunt cu câțiva ani mai tânără. Un artist lucrează ca chip, important este să fie mereu în formă, indiferent dacă este la cerere acum sau nu. Nu am ambiții ca politician sau om de afaceri. Și, slavă Domnului, nici eu nu am capacitatea de a face asta.
Despre aniversare
Anul acesta am 50 de ani... nu mi-e frica de batranete fiziologica - ma simt grozav. Dar este încă înfricoșător să spun acest număr - l-am asociat întotdeauna cu ceva final. Am participat la aniversările multor colegi seniori. Această sărbătoare este întotdeauna cu coroane pe scenă, aproape cuvinte de rămas bun. Și mi s-a părut că 50 a fost un astfel de „apus de triumf. Și deodată m-am trezit în această poziție. Desigur, nu îmi simt vârsta - pur și simplu nu am timp să fiu distras de ea. Și nu voi sărbători aniversarea. Am decis să merg la Yalta. Nu fug, am un motiv întemeiat - toată echipa va repeta piesa „Ivanov” la Casa-Muzeu A.P. Cehov. Vom sta împreună ca o familie, dar nimic mai mult.
Despre viitor
Indiferent cât de experimentați suntem, trebuie să plecăm la timp, făcând loc generației următoare - ei aud timpul mai bine. Până acum, sub ochii mei, a făcut asta doar regizorul Peter Stein, care la vârsta de 60 de ani a părăsit teatrul Schaubühne, pe care îl conducea, cu cuvintele: „Tinerii ar trebui să conducă”. Nu știu ce voi face. Nu am o dacha și nu știu cum este să faci grătar - nici nu îmi pot imagina. Dar știu sigur că al nostru inamic principal- Noi suntem. Te poți mânca foarte repede pentru că nu dai naștere la nimic. Nu am rămas niciodată fără muncă, nici măcar în perioadele de pauză la teatru și cinema. De exemplu, am găsit niște bani și am filmat pentru canalul „Cultură” cu Yuri Borisov film documentar conform jurnalelor tatălui său Oleg Ivanovici. Am scris scenarii și am lucrat cu voce off. Deocamdată, sunt interesat de ceea ce fac. Poate dacă interesul va dispărea la un lucru, el va apărea în altă problemă. Este greu de spus ce se va întâmpla în continuare. Nu știu ce e acolo. Și este posibil să nu știu niciodată.
Evgeniy, tocmai ți-ai sărbătorit 43 de ani...
Pur și simplu nu am făcut față. Totul este corect, dar nu am făcut față.
Privind pe site-ul tău web, se pare că ești doar... superom. Fundația Artistilor, Teatrul Națiunilor, compania proprie de teatru, munca în teatru, munca în cinema. Cum te descurci cu toate astea?
Sincer să fiu... nu știu. S-a întâmplat doar așa - am luat remorcherul, să nu spuneți că nu este greu. A funcționat cu compania pentru că am vrut să fiu independent și am produs piesa. Au fost multe idei cu teatrul și dintr-o dată s-a realizat un proiect concret - Teatrul Națiunilor. Acest centru international, unde ar trebui să se întâmple multe lucruri și se întâmplă deja. Acestea sunt proiecte noi cu regizori grozavi și proiecte tinere - băieții foarte tineri de aici pot avea prima șansă. Fundația Artistului a început și ea cu o acțiune, iar apoi... s-a dovedit a fi un dezastru mult mai mare decât ne-am imaginat... Asta înseamnă că a trebuit să creăm un fond, și ar trebui să funcționeze anual. Și în fiecare an oamenii deja așteaptă ajutor – atât medical, cât și alimentar. Ce să fac. Așa funcționează. (Activitate Fundație caritabilă„Artist” include două programe principale – „Actors for Actors” și „Actors for Children”. Scopul programului Actors to Actors este de a oferi sprijin financiar și moral veteranilor de teatru și film. Programul Actors for Children are ca scop ajutarea orfanilor și a copiilor cu dizabilități - informații de pe site-ul fundației ).
Ești un dependent de muncă?
În general, sunt un dependent de muncă în viață. Îmi place această afacere. M-am bucurat că nu mi-am pierdut ziua de naștere. Nu am acceptat felicitări și nu m-am gândit la mine, nu mi-am făcut griji cum va fi ziua mea de naștere. Nu am avut aceste gânduri stupide, pentru că am filmat la Mosfilm toată ziua și l-am jucat pe Fedor Mihailovici Dostoievski și am fost chinuit din alt motiv - pentru că nu am primit rolul acolo.
Premiera filmului „Shukshin’s Stories” a fost deja în urmă cu un an. Ce se schimbă pentru tine într-o performanță în timp?
Această întrebare de fapt nu este pentru mine, ci pentru regizorul Alvis Hermanis, dar pot răspunde pentru el. În octombrie am avut un turneu în patria sa, Riga. Și nu a văzut piesa de un an. Și el spune: „Mi-a plăcut foarte mult. Sunt atât de multe lucruri interesante, noi...” În ciuda faptului că ceea ce a fost înainte nu este distrus... Dar unele lucruri, desigur, sunt introduse. Câteva nuanțe. Cel mai frumos lucru care poate fi sunt nuanțele. Eroii se schimbă, personajele sunt sculptate și mai mult. La urma urmei, există o asemenea paradă de personaje aici. Toți au. Toată lumea joacă zece roluri. Și sunt, de asemenea, interesat să urmăresc băieții, cum se schimbă, cum dobândesc mai multe detalii. Aceasta înseamnă că nu au înghețat, nu au murit în caracterul, imaginea lor, ci trăiesc și se dezvoltă constant.
Am urmărit repetiția și cântând înainte de spectacol. Pe măsură ce acțiunea progresează, actorii cântă, cântă armonici și încep să danseze din când în când. Toate acestea trebuie perfecționate înainte de fiecare spectacol. Atmosfera de la repetiție era ca într-un studio de teatru. Actorii au zâmbit, au râs și s-au privit cu interes și căldură. Frumos de vizionat.
Piesa este un succes imens, iar criticii vorbesc foarte măgulitor despre ea, dar singurul lucru care sună este că este „o piesă despre un sat pentru Moscova snobă de astăzi”. Împărtășiți acest punct de vedere?
Nu Nu. Știi, ceva poate suna, dar în general este caz rar. În viața mea, poate singurul. Spectacolul a mulțumit și mulțumit brusc critici, spectatori obișnuiți, spectatori dificili, străini, oameni care nu veniseră în viața lor la teatru. Este cu adevărat imposibil să ajungi la această reprezentație, iar locurile sunt rezervate până în februarie-martie... Rar este când un spectacol face o asemenea impresie. Și există un răspuns la această întrebare - aceasta este dintr-o dată o comoară deschisă. Alvis Hermanis a spus că ai monedă - acesta este Shukshin. Pentru că există o astfel de lipsă de bunătate... Care a apărut cu mult timp în urmă. De multă vreme oamenii își încuie ușile, pericolul este în aer... Și deodată - o poveste despre oameni... Despre oamenii noștri, despre cei care locuiesc de unde venim. Am venit din Tatishchev Regiunea Saratov. Asta e nostalgie, și un suflu de deschidere, simplitate, când nu ai piatră în sân, când dacă nu iubești o persoană, îi spui direct... Și nu așa cum se obișnuiește într-o societate civilizată. , o sprânceană nu se va ridica - nu se va mișca, dar un astfel de plan se coace spre tine... Totul este deschis aici, dintr-o privire. Acest cei mai frumoși oameni. Acești oameni sunt cine sunt. Când am fost în Srostki, asta sunt ei. Și mulțumesc lui Dumnezeu că s-au păstrat și există. Vom merge acolo în decembrie și vom face acest spectacol pentru ei.
Înainte de începerea repetițiilor, regizorul, împreună cu fotograful-artista Monika Pormale și întreaga distribuție, au vizitat satul natal al lui Valisy Shukshin - Srostki. În această expediție etnografică, actorii au lucrat la imagini, artistul a lucrat la decor.
Este înfricoșător călătoria în Altai?
Infricosator. Pentru că acești oameni sunt unul dintre eroii piesei noastre. Fotografiile împotriva cărora ne jucăm sunt locuitori adevărați ai satului Srostki. Deci se vor vedea pe ei înșiși. Deci nu știu... Poate niște roșii, deși iarna nu sunt roșii, așa că poate că va duce.
Ai menționat Tatișchevo. Vă mai puteți imagina acum ca această persoană din ținutul îndepărtat care a venit în marele oraș?
Nu uit niciodată de asta. Nu. Nu cu mult timp în urmă, la intrarea de serviciu a Teatrului de Artă din Moscova, un băiat s-a apropiat de mine. Tip, probabil în vârstă de vreo douăzeci de ani. Am venit de undeva în interior. „Eu... Evgeny Vitalich, eu... am terminat...” Am terminat ceva teatral... „Am vrut neapărat să mă arăt ție...” Și deodată începe să plângă! Se ridică și spune: „Am făcut greșit... Ei bine, nu ar fi trebuit să spun așa... Nu asta am spus...” Mă uit la el și mă gândesc: „Doamne, am stat în picioare. în fața lui Tabakov exact în același mod.” Îmi era și rău, pentru că am înțeles că acum se decide soarta, mi se părea... Și chiar se decide. Și nu voi uita niciodată asta și nu l-am uitat niciodată.
Israel. Înțeleg că ai fost acolo, dar nu în turneu.
Nu de ce. Am fost acolo în turneu cu Teatrul Tabakov. Am cântat în Ierusalim, Tel Aviv, Haifa și în altă parte...
Am vrut să vă întreb ce așteptări aveți de la publicul israelian. Acum vă pot întreba ce puteți spune despre publicul israelian.
Știi, sincer să fiu, nu-mi amintesc bine. Îmi amintesc că a fost foarte cald, drăguț și foarte bine primit. Pretutindeni. Acum, acesta este și un eveniment special - centenarul Tel Avivului. Acest lucru este foarte onorabil pentru noi. Cred că închidem festivalul. S-a deschis cu The Threepenny Opera regizat de Robert Wilson. Wow. Foarte companie bună. Înțelegem toată responsabilitatea. Și cred că ne vom reprezenta în mod adecvat Srostki-ul nostru.
Se încarcă...
