Begrepet "romansk stil" oppsto på begynnelsen av 1800-tallet. , da forbindelsen mellom middelalderarkitektur og romerske former og design ble avslørt. Fra lat. romanus - romersk. Den viktigste typen kunst i den romanske stilen er arkitektur, hovedsakelig kirke. Den romanske stilen var den første stilen som spredte seg over hele det katolske Europa.
Romansk stil Alvorligheten og kraften til romanske strukturer ble generert av bekymringer om deres styrke. Byggherrene begrenset seg til enkle og massive former for stein, som imponerer med sin kraft, indre styrke, kombinert med ytre ro. Norman festning, X-XI århundrer. , Nord-Frankrike
Romansk arkitekturstil Romansk arkitektur kan være hard og formidabel, trykke på en person med sin steinvekt, og samtidig – slank, full av luft og lys, mild og kald. Dens karakteristiske element er den buede formen på dør- og vindusåpninger. Folding, sterk, fast stående på bakken stein templer, skapt med enkle volumer og former, stiger rolig og selvsikkert til himmelen. Marienkirche Laache. Midten av 1100-tallet Tyskland. Westwerk.
1. Stilfunksjoner. Periode - XII århundrer. Strenge former, mangel på dekorasjoner og ornamenter. Halvsirkelformede buer. Tykke vegger, smale vinduer. Hovedtypene av bygninger er tempel, kloster, slott.
Romansk basilika Begynnelsen av den romanske epoken var preget av den raske utviklingen av kirkearkitekturen. Den dominerende kirketypen er en langstrakt basilika, som symboliserer hovedideen til den katolske kirken - ideen om korsets vei, lidelsens vei og soning for synder.
Planen er basert på basilikaen. Øke takhøyden. Kastetaket gir plass til et hvelvet. Boks, kryss, sylindriske hvelv
Førromansk basilika - romansk tempel En romansk basilika er et treskipet (sjeldnere femskipet) langsgående rom krysset av ett og noen ganger to tverrskip. Kapeller og si Ap Sentralskib Transept West East
Portalene til romanske kirker hadde skulpturelle utsmykninger som tjente en pedagogisk funksjon. Scene av den siste dommen på tympanon
2. Arkitektur. Castle of Sully, X-XI århundrer. , Frankrike Sentrum av livet i tidlig middelalder var slottene (sekulære og åndelige) av føydale herrer, kirker og klostre. Et befestet slott er hjemmet til en føydalherre og samtidig en festning. Vanligvis plassert på toppen av et fjell eller steinete høyde med utsikt over en elv eller havet, fungerte et slott som et forsvar under beleiring og som et senter for forberedelser til raid. Slottet med en vindebro og en befestet portal var omgitt av en vollgrav, monolittiske steinmurer toppet med kamper, tårn og smutthull. Kjernen i festningen var et massivt rundt eller firkantet tårn (donjon) bestående av flere etasjer - tilfluktsstedet til føydalherren. Rundt det er et stort gårdsrom med bolig- og servicebygg. Revet over de slemme hyttene og husene, ble slottet oppfattet som legemliggjørelsen av urokkelig kraft. Erfaringen med å bygge slott ble senere overført til klostre.
East West Maria Laach Cathedral er en del av klosteret ved bredden av Laachsjøen, Eifel-fjellet. Klosteret tilhører benediktinerordenen. Tyskland, XI – XII århundrer. Det komposisjonelle sentrum av klosteret i byen var vanligvis tempelet - den mest betydningsfulle skapelsen av romansk arkitektur. Den reiste seg med spisse tårn over de små bygningene som omgir den. Den romanske katedralens ytre utseende er streng, enkel og tydelig. Den formidler bygningens indre struktur veldig tydelig. Dette er et enkelt, kraftig lukket volum, med en pyramideformet form på østsiden. Midtskipet reiser seg over sideskipene, og i øst er hovedapsiden. Sentrum av komposisjonen er dannet av et tårn av midtkorset, toppet med et spir. Noen ganger er den vestlige fasaden, apsis og tverrarm lukket med klokketårn.
Frankrike er sentrum for middelaldersk romansk arkitektur. Klosteret i Cluny. 1088 – 1131. Tidligere benediktinerkloster. Rapportert direkte til paven. På dets territorium ble den største kirken til Peter og Paulus i Europa bygget: en femskips basilika. (Ødelagt på slutten av 1700-tallet)
Benediktinerne er den eldste katolske klosterordenen, grunnlagt av den hellige Benedikt av Nursia på 600-tallet. I tidlig middelalder var benediktinerklostre de viktigste kultursentrene i Vest-Europa. Nesten alle de fremragende vitenskapsmennene på den tiden kom fra klosterskoler; eldgamle manuskripter ble bevart og kopiert i biblioteker, kronikker ble oppbevart og utdanning ble gjennomført. Det ble arrangert messer ved klostrene, og gjenopplivet handelen; sykehus hvor de syke ble behandlet. Benediktinerklostre hadde sterk innflytelse på utviklingen av arkitekturen, de første eksemplene på den romanske stilen dukket opp i klosteret i Cluny, og den gotiske stilen i klosteret Saint-Denis.
Kloster på øya Mont Saint Michel, Frankrike. I 966 ble den reist av benediktinermunker. Den ble fullført og gjenoppbygd mange ganger.
Føydalherrens borg er en integrert del av middelalderens levesett.Livsfokus i tidlig middelalder var slottene til mektige (sekulære og åndelige) føydalherrer, kirker og klostre. I byene som oppsto spontant, var arkitekturen bare i sin spede begynnelse; bolighus var laget av leire eller tre. Det befestede slottet - hjemmet til føydalherren og samtidig en festning som beskyttet hans eiendeler - ga klart uttrykk for naturen til den formidable epoken med føydale kriger. Castle Sully, X-XI århundrer. , Frankrike
I føydalherrens slott Wartburg Castle. Thüringen. Chateau Gaillard fra 1100-tallet. Slottsruiner. Frankrike. Det er vanskelig å forestille seg middelalderens arkitektoniske utseende uten det føydale slottet, som var en del av middelalderens liv. Slottet er ikke bare hjemmet til føydalherren, men også sentrum for kultur. Her ble det holdt ridderturneringer, konkurranser av sangere og musikere og omreisende skuespillere. Av de mange slottene i Vest-Europa har bare noen få nådd oss. Tiden har gjort mange av dem til ruiner, men i dem kan du lett skjelne funksjonene til harde og pålitelige festninger.
Slottet besto av et tårn - en donjon, i de øverste etasjene som føydalherren bodde. De nederste huset varehus for proviant, vann, staller og husdyr. Hvis fiender trengte gjennom vollgraven fylt med vann, steinvoller og befestede porter rundt slottet, ble innbyggerne låst inn i en donjon, hvorfra underjordiske passasjer førte utenfor slottet. På grunn av tykkelsen på veggene, lignet vinduene på embrasures brukt til militære formål.
Erfaringen med å bygge slott ble senere overført til klosterkomplekser, som var hele landsbyer og befestede byer. Betydningen av sistnevnte økte i livet i Europa på 1000-1200-tallet. Deres utforming, vanligvis asymmetrisk, overholdt strengt kravene til forsvar, en nøktern betraktning av terrenget osv. Typiske bygninger av karolingisk arkitektur og romansk kunst er det tunge tårnet til den gamle donjonen i Loches (10. århundre), slottet Gaillard på Seinen (1100-tallet), klosteret Mont Saint Michel d'Aiguil i Frankrike, slottet til Maurice de Sully (1100-tallet, Frankrike), den befestede byen Carcassonne i Provence (1100-1200-tallet) og andre.
Slottet Chateau-Gaillard på Seinen (XII århundre) Bygget av den engelske kongen Richard Løvehjerte i 1196-1198.
Klosteret Mont Saint Michel d'Aiguil
Saint-Nectaire-kirken, Auvergne, Frankrike, ca. 1080. Utseendet til romanske kirker ble supplert med tårn: den sentrale på veikrysset og sidene - firkantede og åttekantede. Et karakteristisk element er den buede formen på dør- og vindusåpninger.
Tyskland og Italia ble også de største sentrene for romansk arkitektur. Pisa-katedralen (XI - XII århundrer) er en femskipet basilika. Overflaten på veggene er foret med hvit og svart marmor.
Romansk stil i Italia Majestetisk ensemble i Pisa. Det inkluderer den femskipede Pisa-katedralen (1063 - 1118), dåpskapellet (dåpskapel, 1153 - 1300-tallet), det skråstilte klokketårnet - campanile (Det skjeve tårnet i Pisa, startet i 1174, ferdigstilt på 1200-1400-tallet) Camio kirkegård. Santo.
Baptisteriet til Pisa-katedralen er en storslått (høyde 55 m) rund (diameter 33,5 m) struktur dedikert til døperen Johannes
Klokketårn (campanile) Byggingen av tårnet ble fullført i 1360. Tårnet har 294 trinn. Høyden på tårnet er 56,7 m på høyeste side. Diameteren på basen er 15,54 m. Tykkelsen på ytterveggene avtar fra basen til toppen. Dens masse er estimert til 14 453 tonn. Den nåværende helningen er 3°.
Det skjeve tårnet i Pisa – 1173 – er klokketårnet til katedralen i Pisa. Høyden er 55 m, avviket fra den vertikale aksen er for tiden 4,6 m.
Tyskland og Italia ble også de største sentrene for romansk arkitektur. Alle kjenner det berømte "skjeve tårnet" i Pisa. Pisa-katedralen (XI-XII århundrer) er en femskipet basilika. Veggene er foret med hvit og svart marmor. Seks lag med arkader dekker det "skjeve tårnet", som fikk dette navnet på grunn av sin sterke skråning (avvik fra den vertikale linjen med 4,5 m).
St. Mikaels kirke i Galdesheim. Tyskland. 1000-tallet Omrisset av templer domineres av vertikale og horisontale linjer. Den komplekse strukturen til bygningene ser klar og tydelig ut. Tykke vegger, som skaper inntrykk av massivitet og kraft, skjæres gjennom av smale vindus- og døråpninger. Hovedtypene av romanske bygninger er templer og føydale slott.
Utviklingen var assosiert med monumental konstruksjon som begynte i Vest-Europa under dannelsen og velstanden til føydale stater, gjenopplivingen av økonomisk aktivitet og den nye veksten av kultur og kunst. Den monumentale arkitekturen i Vest-Europa oppsto i kunsten til barbariske folk. Slik er for eksempel graven til Theodorik i Ravenna (), kirkebygninger fra den karolingiske tiden - Karl den Stores hoffkapell i Aachen (), kirken i Gernrode. Utviklingen var assosiert med monumental konstruksjon som begynte i Vest-Europa under dannelsen og velstanden til føydale stater, gjenopplivingen av økonomisk aktivitet og den nye veksten av kultur og kunst. Den monumentale arkitekturen i Vest-Europa oppsto i kunsten til barbariske folk. Slik er for eksempel graven til Theodorik i Ravenna (), kirkebygninger fra den karolingiske tiden - Karl den Stores hoffkapell i Aachen (), kirken i Gernrode. kirken St. Cyriacus i Gernrode, graven til Theodoric fra 1000-tallet
Romansk stil Alvorligheten og kraften til romanske strukturer ble generert av bekymringer om deres styrke. Byggherrene begrenset seg til enkle og massive former for stein, som imponerer med sin kraft, indre styrke, kombinert med ytre ro. Alvorligheten og kraften til romanske strukturer ble generert av bekymringer om deres styrke. Byggherrene begrenset seg til enkle og massive former for stein, som imponerer med sin kraft, indre styrke, kombinert med ytre ro. Normannisk festning, X-XI århundrer, Nord-Frankrike
Føydalherrens borg er en integrert del av middelalderens levesett.Livsfokus i tidlig middelalder var slottene til mektige (sekulære og åndelige) føydalherrer, kirker og klostre. I byene som oppsto spontant, var arkitekturen bare i sin spede begynnelse; bolighus var laget av leire eller tre. Det befestede slottet, hjemmet til føydalherren og samtidig en festning som beskyttet hans eiendeler, ga klart uttrykk for naturen til den formidable epoken med føydale kriger. Castle of Sully, X-XI århundrer, Frankrike
Vanligvis plassert på toppen av et fjell eller steinete høyde med utsikt over en elv eller havet, fungerte et slott som et forsvar under beleiring og som et senter for forberedelser til raid. Slottet med en vindebro og en befestet portal var omgitt av en vollgrav, monolittiske steinmurer toppet med kamper, tårn og smutthull. Kjernen i festningen var et massivt rundt eller firkantet tårn (donjon) bestående av flere etasjer, tilfluktsstedet til føydalherren. Rundt den er det et stort gårdsrom med bolig- og servicebygg. Revet over de slemme hyttene og husene, ble slottet oppfattet som legemliggjørelsen av urokkelig kraft. Vanligvis plassert på toppen av et fjell eller steinete høyde med utsikt over en elv eller havet, fungerte et slott som et forsvar under beleiring og som et senter for forberedelser til raid. Slottet med en vindebro og en befestet portal var omgitt av en vollgrav, monolittiske steinmurer toppet med kamper, tårn og smutthull. Kjernen i festningen var et massivt rundt eller firkantet tårn (donjon) bestående av flere etasjer, tilfluktsstedet til føydalherren. Rundt den er det et stort gårdsrom med bolig- og servicebygg. Revet over de slemme hyttene og husene, ble slottet oppfattet som legemliggjørelsen av urokkelig kraft. Conquistadors festning, X-XI århundrer, Tyskland
Erfaringen med å bygge slott ble senere overført til klosterkomplekser, som var hele landsbyer og befestede byer. Betydningen av sistnevnte økte i Europas liv i 1113 århundrer. Utformingen deres, vanligvis asymmetrisk, fulgte strengt kravene til forsvar, nøktern vurdering av terrengegenskaper, etc. Typiske bygninger med karolingisk arkitektur og romansk kunst er det tunge tårnet til den gamle donjonen i Loches (900-tallet), Gaillard-slottet ved Seinen (1100-tallet), klosteret Mont Saint Michel d'Aiguil i Frankrike, slottet til Maurice de Sully (1100-tallet, Frankrike ), den befestede byen Carcassonne i Provence (1100-1200-tallet) og andre. Erfaringen med å bygge slott ble senere overført til klosterkomplekser, som var hele landsbyer og befestede byer. Betydningen av sistnevnte økt i livet i Europa på 1113. århundrer. I deres layout, vanligvis asymmetrisk, ble kravene til forsvar strengt overholdt, en nøktern betraktning av terrenget osv. Typiske bygninger av karolingisk arkitektur og romansk kunst er det tunge tårnet i det gamle. donjon i Loches (10. århundre), Gaillard-slottet ved Seinen (1100-tallet), klosteret Mont Saint Michel d'Aiguil i Frankrike, slottet til Maurice de Sully (1100-tallet, Frankrike), den befestede byen Carcassonne i Provence (1100-1200-tallet) og andre tårnet til den gamle donjonen i Losches, slottet Gaillard på Seine-klosteret Mont Saint Michel d'Aiguil, slottet til Maurice de Sully befestede byen Carcassonne tårnet i den gamle donjonen i Loches slott Gaillard på Seine Abbey Mont Saint Michel d'Aiguille slott Maurice de Sully befestede byen Carcassonne
Slottet Chateau-Gaillard på Seinen (XII århundre) Bygget av den engelske kongen Richard Løvehjerte i årene.
Klosteret Mont Saint Michel d'Aiguil
Romansk basilika Begynnelsen av den romanske epoken var preget av den raske utviklingen av kirkearkitekturen. Den dominerende kirketypen er en langstrakt basilika, som symboliserer hovedideen til den katolske kirken - ideen om korsets vei, lidelsens vei og soning for synder. Begynnelsen av den romanske epoken var preget av den raske utviklingen av kirkearkitekturen. Den dominerende kirketypen er en langstrakt basilika, som symboliserer hovedideen til den katolske kirken - ideen om korsets vei, lidelsens vei og soning for synder.
St. Mary-kirken St. Mary-kirken, Laach Tyskland St. Mary-kirken
Saint-Nectaire-kirken, Auvergne, Frankrike, ca. Utseendet til romanske kirker ble supplert med tårn: det sentrale på midtkorset og sidene - firkantede og åttekantede. Utseendet til romanske kirker ble supplert med tårn: den sentrale på veikrysset og sidene - firkantede og åttekantede. Et karakteristisk element er den buede formen på dør- og vindusåpninger. Et karakteristisk element er den buede formen på dør- og vindusåpninger.
Portalene til romanske kirker hadde skulpturell utsmykning som tjente en pedagogisk funksjon. Portalene til romanske kirker hadde skulpturell utsmykning som tjente en pedagogisk funksjon. Scene av den siste dommen på tympanon Scene av den siste dommen på tympanen
Majestetisk ensemble i Pisa. Det inkluderer den femskipede Pisa-katedralen (), dåpskapellet (dåpskapellet, 1153 1300-tallet), det skjeve campanile klokketårnet (Det skjeve tårnet i Pisa, startet i 1174, ferdigstilt i 1314 århundrer) og Camio Santo-kirkegården. Majestetisk ensemble i Pisa. Det inkluderer den femskipede Pisa-katedralen (), dåpskapellet (dåpskapellet, 1153 1300-tallet), det skjeve campanile klokketårnet (Det skjeve tårnet i Pisa, startet i 1174, ferdigstilt i 1314 århundrer) og Camio Santo-kirkegården. Baptistery Campanile Baptistery Campanile Romansk stil i Italia
Baptisteriet til Pisa-katedralen, er en grandiose (høyde 55 m) rund (diameter 33,5 m) struktur dedikert til døperen Johannes i katedralen i Pisa, er en grandiose (høyde 55 m) rund (diameter 33,5 m) struktur dedikert til døperen Johannes
Klokketårn (campanile) Byggingen av tårnet ble fullført i 1360. Tårnet har 294 trinn. Høyden på tårnet er 56,7 m på den høyeste siden. Diameteren på basen er 15,54 m. Tykkelsen på ytterveggene avtar fra basen til toppen. Dens masse er beregnet til t. Den nåværende helningen er 3°. Byggingen av tårnet ble fullført i 1360. Tårnet har 294 trinn. Høyden på tårnet er 56,7 m på den høyeste siden. Diameteren på basen er 15,54 m. Tykkelsen på ytterveggene avtar fra basen til toppen. Dens masse er beregnet til t. Den nåværende helningen er 3°.
Romansk stil er en kunstnerisk stil som dominerte Vest-Europa, og også påvirket enkelte land i Øst-Europa, på 1000-1100-tallet (på en rekke steder - på 1200-tallet), en av de viktigste stadiene i utviklingen av middelaldersk europeisk kunst.
Utviklingen av romansk arkitektur var assosiert med monumental konstruksjon som begynte i Vest-Europa under dannelsen og velstanden til føydale stater, gjenopplivingen av økonomisk aktivitet og den nye veksten av kultur og kunst. Den monumentale arkitekturen i Vest-Europa oppsto i kunsten til barbariske folk. Slike er for eksempel graven til Theodorik i Ravenna (526-530), kirkebygninger fra senkarolingisk tid - Karl den Stores hoffkapell i Aachen (795-805), kirken i Gernrode fra den ottonske perioden med plastikk. integritet av store masser (andre halvdel av 900-tallet) .
Graven til Theodoric i Ravenna
Ved å kombinere klassiske og barbariske elementer, preget av streng storhet, forberedte den dannelsen av den romanske stilen, som deretter utviklet seg målrettet i løpet av to århundrer. I hvert land utviklet denne stilen seg under påvirkning og sterk innflytelse fra lokale tradisjoner - eldgamle, syriske, bysantinske, arabiske.
Hovedrollen i den romanske stilen ble gitt til tøff festningsarkitektur: klosterkomplekser, kirker, slott. Hovedbygningene i denne perioden var tempelfestningen og slottsfestningen, plassert på høye steder og dominerte området.
Romanske bygninger er preget av en kombinasjon av en tydelig arkitektonisk silhuett og lakonisk utvendig dekorasjon - bygningen passet alltid harmonisk inn i naturen rundt, og så derfor spesielt slitesterk og solid ut. Dette ble tilrettelagt av massive vegger med trange vindusåpninger og trappede innfelte portaler. Slike murer hadde et defensivt formål.
Hovedbygningene i denne perioden var tempelfestningen og borgfestningen. Hovedelementet i sammensetningen av et kloster eller slott er tårnet - donjonen. Rundt den var resten av bygningene, bygd opp av enkle geometriske former - terninger, prismer, sylindre.
Funksjoner av arkitekturen til den romanske katedralen:
- Planen er basert på en tidlig kristen basilika, det vil si en langsgående organisering av rommet
- Forstørrelse av koret eller det østlige alteret i templet
- Øke høyden på templet
- Utskifting av kassetak (kassett) med steinhvelv i de største katedralene. Hvelvene var av flere typer: boks, kors, ofte sylindrisk, flatt på bjelker (typisk for italiensk romansk arkitektur).
- Tunge hvelv krevde kraftige vegger og søyler
- Hovedmotivet til interiøret er halvsirkelformede buer
Penitentenes kapell. Beaulieu-sur-Dordogne.
Tyskland.
Tyskland inntok en spesiell plass i byggingen av store katedraler på 1100-tallet. mektige keiserlige byer ved Rhinen (Speier, Mainz, Worms). Katedralene som er reist her utmerker seg med storheten til deres massive, klare kubikkvolumer, overfloden av tunge tårn og mer dynamiske silhuetter.
I Worms-katedralen (1171-1234, ill. 76), bygget av gulgrå sandstein, er voluminndelingene mindre utviklet enn i franske kirker, noe som skaper en følelse av soliditet i formene. En slik teknikk som en gradvis økning i volumer og jevne lineære rytmer brukes heller ikke. Huktårnene til det midterste korset og fire høye runde tårn, som om de skjærer inn i himmelen, med kjegleformede steintelt i hjørnene av tempelet på vest- og østsiden gir det karakteren av en hekk festning. Glatte flater av ugjennomtrengelige vegger med smale vinduer dominerer overalt, bare sparsomt opplivet av en frise i form av buer langs gesimsen. Svakt utstående lysen (blader - vertikale flate og smale fremspring på veggen) forbinder den buede frisen, sokkelen og galleriene i den øvre delen. I Worms katedral er trykket fra hvelvene på veggene lettet. Midtskipet er dekket med et tverrhvelv og bringes på linje med sideskipenes tverrhvelv. Til dette formålet ble det såkalte "koblede systemet" brukt, der det for hver bukt i midtskipet er to sidebukter. Kantene på de ytre formene uttrykker tydelig den interne volumetrisk-romlige strukturen til bygningen.
Worms Cathedral of St. Peter
Abbey Maria Laach, Tyskland
Libmurg katedral, Tyskland
Bamberg-katedralen, østfasade med to tårn og polygonale kor
Frankrike.
Mest monumenter av romansk kunst dem i Frankrike, som på 11-1200-tallet. var ikke bare sentrum for filosofiske og teologiske bevegelser, men også den utbredte formidlingen av kjetterske læresetninger, som til en viss grad overvant dogmatismen i den offisielle kirken. I arkitekturen i Sentral- og Vest-Frankrike er det størst mangfold i løsning av strukturelle problemer og et vell av former. Det uttrykker tydelig egenskapene til et tempel i romansk stil.
Et eksempel på dette er kirken Notre-Dame la Grande i Poitiers (1000-1100-tallet). Dette er en sal, lav, svakt opplyst kirke, med en enkel plan, med et litt utstående tverrarm, med et dårlig utviklet kor, innrammet av kun tre kapeller. Tilnærmet like høye er de tre skipene dekket med halvsylindriske hvelv og felles sadeltak. Midtskipet er nedsenket i skumring - lys trenger inn i det gjennom de tynt plasserte vinduene i sideskipene. Formenes tyngde understrekes av et knebøy tre-etasjes tårn over midtkorset. Det nedre sjiktet av den vestlige fasaden er delt av en portal og to halvsirkulære buer som strekker seg inn i tykkelsen på steppen. Den oppadgående bevegelsen, uttrykt av små spisse tårn og et trappet pediment, stoppes av horisontale friser med helgenskulpturer. Rike dekorative utskjæringer, typiske for Poitou-skolen, spredt over overflaten av veggen, og myker opp strukturens alvorlighetsgrad. I de grandiose kirkene i Burgund, som tok førsteplassen blant andre franske skoler, ble de første skrittene tatt for å endre utformingen av hvelvede tak i typen basilikakirke med et høyt og bredt midtskip, med mange altere, tverr- og sideskip , et omfattende kor og et utviklet, radialt plassert kronkapell Det høye, tredelte midtskipet var dekket med et bokshvelv, ikke med en halvsirkelbue, som i de fleste romanske kirker, men med lyse, spisse konturer.
Et eksempel på denne komplekse typen er den storslåtte, femskipede klosterkirken i Abbey of Cluny (1088-1107), ødelagt på begynnelsen av 1800-tallet. Den tjente som aktivitetssenter for den mektige Cluny-ordenen på 1000- og 1100-tallet, og ble en modell for mange tempelbygninger i Europa.
Hun er nær kirkene i Burgund: i Parais le Manial (begynnelsen av 1100-tallet), Vezede (første tredjedel av 1100-tallet) og Autun (første tredjedel av 1100-tallet). De er preget av tilstedeværelsen av en bred hall plassert foran skipene og bruken av høye tårn. Burgundiske kirker utmerker seg ved perfeksjon av former, klarhet i dissekerte volumer, regelmessighet i rytme, fullstendighet av deler og deres underordning til helheten.
Monastiske romanske kirker er vanligvis små i størrelse, med lave hvelv og små tverrskip. Med en lignende layout var fasadenes utforming annerledes. For de sørlige regionene i Frankrike, nær Middelhavet, er templene i Provence (tidligere en gammel gresk koloni og en romersk provins) preget av en forbindelse med gammel senromersk ordensarkitektur, hvor monumenter er bevart her i overflod, halltempler, enkle i form og proporsjoner, rådde, preget av rikdommen av skulpturelle dekorasjonsfasader, noen ganger minner om romerske triumfbuer (kirken Saint-Trophime i Arles, 1100-tallet). Modifiserte kuppelbygninger trengte inn i de sørvestlige regionene.
Priory of Serrabona, Frankrike
Italia.
Det var ingen stilistisk enhet i italiensk arkitektur. Dette er i stor grad på grunn av fragmenteringen av Italia og tiltrekningen av dets individuelle regioner til kulturen i bysants eller romansk - de landene som de var forbundet med gjennom langsiktig økonomisk og kulturell kommunikasjon. Lokale sene antikke og tidlige kristne tradisjoner, påvirkningen fra kunsten fra middelalderens vest og øst, bestemte originaliteten til den romanske arkitekturen til de avanserte skolene i Sentral-Italia - byene Toscana og Lombardia, på 1000-1200-tallet. frigjort fra føydal avhengighet og begynte omfattende bygging av byens katedraler. Lombard-arkitektur spilte en viktig rolle i utviklingen av den hvelvede strukturen og skjelettet til bygningen.
I arkitekturen i Toscana ble den eldgamle tradisjonen manifestert i fullstendigheten og harmonisk klarhet av former, i det festlige utseendet til det majestetiske ensemblet i Pisa. Det inkluderer den femskipede Pisa-katedralen (1063-1118), dåpskapellet (dåpskapellet, 1153 - 1300-tallet), det skråstilte klokketårnet - campanile (Det skjeve tårnet i Pisa, startet i 1174, ferdigstilt på 13-1400-tallet) Camio kirkegård -Santo.
Hver bygning stikker fritt ut, kjennetegnet ved de enkle lukkede volumene av en terning og sylinder og det glitrende hvite av marmor på et grønt gressdekket torg nær kysten av Tyrrenhavet. Det er oppnådd proporsjonalitet i nedbrytningen av masser. Grasiøse romanske arkader i hvit marmor med romersk-korintiske og sammensatte hovedsteder deler fasaden og ytterveggene til alle bygningene i nivåer, noe som letter deres massivitet og understreker strukturen. Den store katedralen gir inntrykk av letthet, som forsterkes av innleggene av farget marmor av mørkerødt og mørkegrønt (en lignende innredning var karakteristisk for Firenze, hvor den såkalte "innleggsstilen" ble utbredt). Den elliptiske kuppelen over det sentrale korset fullførte sitt klare og harmoniske bilde.
Pisa katedral, Italia
Romansk stil (lat. romanus - romersk) er en kunstnerisk stil som dominerte Vest-Europa på 900-1100-tallet. Det ble en av de viktigste stadiene i utviklingen av middelaldersk europeisk kunst.
Det kongelige Alcazar-palasset
Katedralen, XI århundre, Trier
Canterbury Cathedral, 1100-tallet, England (det gotiske tårnet ble lagt til senere)
Begrepet "romansk stil" dukket opp på begynnelsen av 1800-tallet, da det ble slått fast at arkitekturen på 1000-1100-tallet brukte elementer fra gammel romersk arkitektur, for eksempel halvsirkelformede buer og hvelv. Generelt er begrepet betinget og reflekterer bare én, ikke hovedsiden av kunsten. Den har imidlertid kommet i generell bruk.
Den romanske stilen utviklet seg i landene i Sentral- og Vest-Europa og spredte seg overalt. XI århundre regnes vanligvis som tiden for det "tidlige" og 1100-tallet. - "moden" romansk kunst. Det kronologiske rammeverket for dominansen til den romanske stilen i enkelte land og regioner er imidlertid ikke alltid sammenfallende. Således, i det nordøstlige Frankrike, den siste tredjedelen av 1100-tallet. dateres allerede tilbake til den gotiske perioden, mens i Tyskland og Italia fortsatte de karakteristiske trekkene ved romansk kunst å dominere gjennom store deler av 1200-tallet.
Kloster, XI-XII århundrer. Irland
Rialtobroen, XI århundre, Venezia, Italia
Mest "klassisk" vil denne stilen spre seg i kunsten til Tyskland og Frankrike. Den ledende rollen i kunsten i denne perioden tilhørte arkitekturen. Romanske bygninger er svært forskjellige i type, design og innredning. Denne middelalderske arkitekturen ble skapt for behovene til kirken og ridderskapet, og kirker, klostre og slott ble de ledende typer bygninger. Klostre var de sterkeste føydalherrene. Byarkitektur har, med sjeldne unntak, ikke fått like utbredt utvikling som klosterarkitektur. I de fleste stater var hovedkundene klosterordner, spesielt så mektige som benediktineren, og byggherrene og arbeiderne var munker. Først på slutten av 1000-tallet. arteller av lekfolk dukket opp - både byggherrer og billedhuggere, som flyttet fra sted til sted. Imidlertid visste klostrene å tiltrekke seg forskjellige håndverkere utenfra, og krevde at de skulle jobbe som en from plikt.
Norman festning, X-XI århundrer. Frankrike
Krigsånden og det konstante behovet for selvforsvar gjennomsyrer romansk kunst. Slott-festning eller tempel-festning. "Slottet er festningen til en ridder, kirken er Guds festning; Gud ble tenkt på som den høyeste føydale herre, rettferdig, men nådeløs, som ikke bringer fred, men et sverd. En steinbygning som reiser seg på en høyde med vakttårn , på vakt og truende med storhodede, storarmede skulpturer, som om de er forankret til tempelkroppen og stille vokter den fra fiender - dette er en karakteristisk skapelse av romansk kunst. Stor indre styrke føles i den, dets kunstneriske konsept er enkel og streng." Utviklingen av romansk kunst fikk en spesiell drivkraft under det frankiske merovingerdynastiets regjeringstid (486-751).
Conquistadors festning, X-XI århundrer.
Den berømte historikeren A. Toynbee bemerket at «den eneste mulige integrerte staten var Romerriket, det frankiske regimet til merovinger ble vendt til den romerske fortiden».
I Europa er det fortsatt mange arkitektoniske monumenter fra de gamle romerne: veier, akvedukter, festningsmurer, tårn, templer. De var så holdbare at de fortsatte å bli brukt til det tiltenkte formålet i lang tid. Ved å kombinere vakttårn, militærleirer med greske basilikaer og bysantinsk ornamentikk, oppsto en ny «romersk» romansk arkitektonisk stil: enkel og hensiktsmessig. Strenge tektonitet og funksjonalitet eliminerte nesten fullstendig figurativiteten, festligheten og elegansen som kjennetegnet arkitekturen til den greske antikken.
Materialet for romanske bygninger var lokal stein, siden leveringen langveisfra var nesten umulig på grunn av mangelen på veier og det store antallet indre grenser som måtte krysses, og betalte høye skatter hver gang. Steinene ble kuttet av forskjellige håndverkere - en av grunnene til at man i middelalderkunsten sjelden finner to like deler, for eksempel kapitler. Hver av dem ble utført av en egen steinhogger, som hadde en viss kreativ frihet innenfor rammen av oppgaven han fikk. Den tilhuggede steinen ble lagt på plass på mørtelen.
Saint-Pierre-katedralen, Angouleme, Frankrike
Katedralen, Santiago, Italia
Hovedstad i sognekirken Anzy le Duc
Mester Gilbert. Eve. Saint Lazare-katedralen i Autun
Tympanum til Saint-Madeleine-kirken i Vézelay. XII århundre
Utsmykningen av romansk kunst ble hovedsakelig lånt fra østen; den var basert på ekstrem generalisering, "geometrisering og skjematisering av billedbildet. Enkelhet, kraft, styrke og klarhet føltes i alt. Romansk arkitektur er et karakteristisk eksempel på rasjonell kunstnerisk tenker.»
Prinsippene for arkitektur fra den romanske perioden fikk sitt mest konsekvente og rene uttrykk i religiøse komplekser. Hovedklosterbygningen var kirken. Ved siden av var det en gårdsplass omgitt av åpne søyleganger. Rundt det var huset til klosterets abbed (abbed), et soverom for munkene (sovesal), en matsal, et kjøkken, en vingård, et bryggeri, et bakeri, lagerbygninger, staller, boligkvarter for arbeidere, en lege. hus, boliger og et spesialkjøkken for pilegrimer, en skole, et sykehus, en kirkegård.
Fontevrault. Utsikt over klosteret ovenfra. Grunnlagt i 1110 Frankrike
Kjøkken på Fontevraud Abbey
Kjøkken på Fontevraud Abbey. Innvendig visning
Templer som er typiske for den romanske stilen utvikler oftest den gamle basilikaformen. En romansk basilika er et treskipet (sjeldnere femskips) langsgående rom krysset av ett og noen ganger to tverrskip. På en rekke arkitektskoler ble den østlige delen av kirken ytterligere komplisert og beriket: Koret, fullført av apsisets fremspring, omgitt av utstrålende kapeller (den såkalte kapellkransen). I noen land, hovedsakelig Frankrike, utvikles et gjennomgangskor; sideskipene ser ut til å fortsette bak tverrskipet og gå rundt alterapsiden. Denne utformingen gjorde det mulig å regulere strømmen av pilegrimer som tilbad relikviene som ble vist i apsis.
Tverrsnitt av den førromanske basilikaen (til venstre) og det romanske tempelet
St John's Chapel, Tower of London
3. kirke i Cluny (Frankrike), XI-XII århundrer. Plan
Det bør understrekes at føydal fragmentering, dårlig utvikling av utveksling, relativ isolasjon av kulturlivet og stabiliteten i lokale byggetradisjoner bestemte det store utvalget av romanske arkitektskoler.
I romanske kirker er separate romlige soner tydelig skilt: narthexen, dvs. vestibylen, basilikaens langsgående kropp med sin rike og detaljerte utforming, tverrarmer, østlig apsis, kapeller. Denne utformingen fortsatte ganske logisk ideen som allerede var iboende i utformingen av tidlige kristne basilikaer, og startet med katedralen St. Petra: hvis det hedenske tempelet ble ansett som guddommens bolig, ble kristne kirker de troendes hus, bygget for et kollektiv av mennesker. Men dette laget var ikke samlet. Presteskapet var skarpt imot de "syndige" lekfolk og okkuperte koret, det vil si den mer ærefulle delen av templet som ligger bak transeptet, nærmest alteret. Og i den delen som ble tildelt lekfolket, ble det tildelt plasser til den føydale adelen. På denne måten ble ulike befolkningsgruppers ulik betydning i møte med guddommen understreket.
Saint-Etienne-kirken i Nevers (Frankrike). 1063-1097
Abbey Church of Saint-Philibert i Tournus
Kirke i Santiago de Compostela (Italia). OK. 1080 - 1211
Ved bygging av kirker var det vanskeligste problemet belysning og tildekking av hovedskipet, siden sistnevnte var bredere og høyere enn sideskipene. Ulike skoler for romansk arkitektur løste dette problemet på forskjellige måter. Den enkleste måten var å bevare tretak etter modell av tidlige kristne basilikaer. Taket på sperrene var relativt lett, forårsaket ikke sideutvidelse og krevde ikke kraftige vegger; dette gjorde det mulig å plassere et sjikt med vinduer under taket. Det var slik de bygde det mange steder i Italia, i Sachsen, Tsjekkia, og i den tidlige normanniske skolen i Frankrike.
Hvelv: sylindrisk, sylindrisk på forskaling, kryss, kryss på ribber, lukket. Opplegg
Katedralen i Le Puy (Frankrike), XI-XII århundrer. Hvelvet tak i midtskipet
Fordelene med tregulv stoppet imidlertid ikke arkitekter fra å se etter andre løsninger. Den romanske stilen er preget av å dekke hovedskipet med et massivt hvelv laget av kilestein. Denne innovasjonen skapte nye kunstneriske muligheter.
Det tidligste utseendet ser ut til å ha vært et tønnehvelv, noen ganger med støttebuer i hovedskipet. Utvidelsen ble fjernet ikke bare av massive vegger, men også av kreothvelv i sideskipene. Siden arkitektene fra den tidlige perioden ikke hadde erfaring og tillit til sine evner, ble midtskipet bygget smalt og relativt lavt; De turte heller ikke å svekke veggene med brede vindusåpninger. Dette er grunnen til at tidlige romanske kirker er mørke inni.
Over tid begynte midtskipene å bli høyere, hvelvene fikk litt spisse konturer, og et lag med vinduer dukket opp under hvelvene. Dette skjedde trolig for første gang i bygningene til Cluny-skolen i Burgund.
Cluny Abbey Church
Med forsvinningen av det rasjonalistiske grunnlaget for det eldgamle verdensbildet, mister ordenssystemet sin betydning, selv om navnet på den nye stilen kommer fra ordet "romus" - romersk, siden grunnlaget for den arkitektoniske utformingen her er den romerske halvsirkelformede buede cellen .
Men i stedet for ordenens tektonikk i romansk arkitektur, blir den viktigste tektonikken til en kraftig mur - det viktigste konstruktive og kunstnerisk-ekspressive middel. Denne arkitekturen er basert på prinsippet om å koble sammen separate lukkede og uavhengige volumer, underordnet, men også tydelig avgrenset, som hver er en liten festning i seg selv. Dette er strukturer med tunge hvelv, tunge tårn, gjennomskåret av smale smutthullsvinduer og massive fremspring av tilhuggede steinmurer. De fanger tydelig opp ideen om selvforsvar og utilnærmelig makt, noe som er ganske forståelig i perioden med føydal fragmentering av fyrstedømmene i Europa, isolasjonen av det økonomiske livet, mangelen på handel og økonomisk-kulturelle bånd, i tider med kontinuerlige føydale stridigheter og kriger.
Interiøret i mange romanske kirker er preget av en tydelig oppdeling av veggen i midtskipet i tre lag. Det første laget er okkupert av halvsirkelformede buer som skiller hovedskipet fra sidene. Overflaten på veggen strekker seg over buene, og gir tilstrekkelig plass til maling eller en dekorativ arkade på søyler - den såkalte trifornia. Til slutt danner vinduer det øverste nivået. Siden vinduene vanligvis hadde en halvsirkelformet utførelse, bestod sideveggen i midtskipet av tre lag med arkader (skipbuer, triforiumbuer, vindusbuer), gitt i en tydelig rytmisk veksling og nøyaktig beregnede skalaforhold. Skibets hukbuer ble erstattet av en slankere arkade av triforium, og det igjen av tynt avstandsformede buer med høye vinduer.
Inndeling av veggen i midtskipet i kirker: St. Michaelskirche i Hildeisheim (Tyskland, 1010 - 1250), Notre Dame i Jumiège (Frankrike, 1018 - 1067), samt katedralen i Worms (Tyskland, 1170-1240)
Katedralen i Mainz, Tyskland
Ofte er det andre laget ikke dannet av et triforium, men av buer av de såkalte emporae, dvs. åpning inn i hovedskipet til galleriet, plassert over buene til sideskipene. Lyset inn i emporaene kom enten fra midtskipet, eller, oftere, fra vinduene i sideskipets yttervegger, som emporaene lå ved siden av.
Det visuelle inntrykket av det indre rom i romanske kirker ble bestemt av enkle og klare tallmessige forhold mellom bredden på hoved- og sideskipet. I noen tilfeller forsøkte arkitekter å fremkalle en overdreven idé om interiørets skala ved å kunstig redusere perspektivet: de reduserte bredden på de buede spennene etter hvert som de beveget seg bort mot den østlige delen av kirken (for eksempel i Saint Trophime-kirken i Arles). Noen ganger ble buene redusert i høyden.
Utseendet til romanske kirker er preget av massivitet og geometriske arkitektoniske former (parallelepiped, sylinder, halvsylinder, kjegle, pyramide). Veggene isolerer det indre rommet strengt fra miljøet. Samtidig kan man alltid legge merke til arkitektenes innsats for å uttrykke kirkens indre struktur mer sannferdig i det ytre utseende; fra utsiden skilles vanligvis ikke bare de forskjellige høydene til hoved- og sideskipene klart, men også oppdelingen av rommet i separate celler. Dermed tilsvarer støttepilarene som deler det indre av skipene, støttepiller festet til ytterveggene. Den strenge sannheten og klarheten til arkitektoniske former, patosen til deres urokkelige stabilitet utgjør den viktigste kunstneriske fortjenesten til romansk arkitektur.
Abbey Maria Laach, Tyskland
Romanske bygninger var hovedsakelig dekket med fliser, kjent for romerne og praktisk i områder med regntungt klima. Tykkelsen og styrken på veggene var hovedkriteriene for bygningens skjønnhet. Det harde murverket av tilhuggede steiner skapte et noe "dystert" bilde, men ble dekorert med ispedd murstein eller små steiner i en annen farge. Vinduene var ikke glassert, men dekket med utskårne steinsperrer; vindusåpningene var små og steg høyt over bakken, så rommene i bygningen var veldig mørke. Steinutskjæringer dekorerte ytterveggene til katedraler. Den besto av blomsterpynt, bilder av eventyrmonstre, eksotiske dyr, beist, fugler - motiver også hentet fra østen. Domkirkens innvendige vegger var fullstendig dekket av malerier, som imidlertid knapt har overlevd den dag i dag. Marmormosaikkinnlegg ble også brukt til å dekorere apsis og altere, hvis teknikk har vært bevart siden antikken.
V. Vlasov skriver at romansk kunst "er preget av fraværet av noe spesifikt program i plasseringen av dekorative motiver: geometriske, "dyre", bibelske - de er ispedd på den mest bisarre måten. Sfinkser, kentaurer, griffiner, løver og harpier leve fredelig side om side De fleste eksperter mener at all denne fantasmagoriske faunaen er blottet for den symbolske betydningen som ofte tilskrives dem, og er hovedsakelig dekorativ i naturen.
San Isidoros kirke. Kongenes grav. Rundt 1063 - 1100 Leon. Spania.
Innramming av alterbildet
Bilde av Kristus fra kirken St. Clement i Taul. Rundt 1123
Så, i XI-XII århundrer. Samtidig utviklet det monumentale maleriet seg i arkitekturen og i nær tilknytning til det, og monumentalskulpturen ble gjenopplivet etter flere århundrer med nesten fullstendig glemsel. Den romanske periodens billedkunst var nesten fullstendig underordnet et religiøst verdensbilde. Derav dens symbolske karakter, konvensjonalitet av teknikker og stilisering av former. I skildringen av den menneskelige figuren ble proporsjoner ofte krenket, brettene av klær ble tolket vilkårlig, uavhengig av kroppens faktiske plastisitet. Men både i maleri og skulptur, sammen med en ettertrykkelig flat dekorativ oppfatning av figuren, ble bilder der mestere formidlet den materielle vekten og volumet til menneskekroppen utbredt, om enn i skjematiske og konvensjonelle former. Figurene i en typisk romansk komposisjon befinner seg i et rom blottet for dybde; det er ingen følelse av avstand mellom dem. Deres forskjellige skalaer er slående, og størrelsene avhenger av den hierarkiske betydningen av hvem som er avbildet: for eksempel er Kristi skikkelser mye høyere enn engler og apostler; disse er i sin tur større enn bildene av bare dødelige. I tillegg er tolkningen av figurene direkte avhengig av inndelingene og formene til selve arkitekturen. Figurene plassert i midten av trommehinnen er større enn de i hjørnene; statuer på friser er vanligvis knebøy, mens statuer plassert på søyler og søyler har langstrakte proporsjoner. Denne tilpasningen av kroppens proporsjoner, samtidig som den fremmet større enhet av arkitektur, skulptur og maleri, begrenset samtidig kunstens figurative muligheter. Derfor, i plott av narrativ karakter, var historien begrenset til bare det mest essensielle. Forholdet mellom karakterene og handlingsscenen er ikke utformet for å skape et ekte bilde, men for å skjematisk betegne individuelle episoder, hvis tilnærming og sammenligning til dels er av symbolsk karakter. I samsvar med dette ble episoder fra forskjellige tider plassert side om side, ofte i samme komposisjon, og handlingens plassering ble gitt betinget. Romansk kunst er preget av noen ganger røff, men alltid skarp uttrykksevne. Disse karakteristiske trekkene ved romansk kunst førte ofte til en overdrivelse av gester. Men innenfor rammen av middelalderkonvensjonene for kunst dukket det uventet opp korrekt fangede levende detaljer - en særegen vending av figuren, en karakteristisk ansiktstype, noen ganger et hverdagsmotiv. I de sekundære delene av komposisjonen, der kravene til ikonografi ikke begrenset kunstnerens initiativ, er det ganske mange slike naive realistiske detaljer. Disse direkte manifestasjonene av realisme er imidlertid av privat karakter. I utgangspunktet er kunsten i den romanske perioden dominert av en kjærlighet til alt fantastisk, ofte dystert og monstrøst. Det manifesteres også i valg av emner, for eksempel i utbredelsen av scener som er lånt fra syklusen av tragiske visjoner om apokalypsen.
Klosterkirke i Fontevraud. Skulpturell gravstein til Richard Løvehjerte og Aleanor fra Aquitaine
Løve klemmer et lam
Ape
Innen det monumentale maleriet vant fresker overalt, med unntak av Italia, hvor tradisjonene for mosaikkkunst ble bevart. Bokminiatyrer, preget av sine høye dekorative egenskaper, var utbredt. Skulptur, spesielt relieff, inntok en viktig plass. Hovedmaterialet for skulptur var stein; i Sentral-Europa, hovedsakelig lokal sandstein; i Italia og noen andre sørlige regioner, marmor. Bronsestøping og treskulptur ble også brukt, men ikke overalt. Arbeider laget av tre og stein, ikke unntatt monumentalskulptur på kirkefasader, ble vanligvis malt. Det er ganske vanskelig å bedømme fargen på grunn av knappheten på kilder og den nesten fullstendige forsvinningen av den opprinnelige fargen til de overlevende monumentene.
kirken St. Apostlene fra San Miniato al Monte i Firenze. Alter. 1013 - 1063
I den romanske perioden spilte prydkunst med en ekstraordinær rikdom av motiver en eksepsjonell rolle. Kildene er svært forskjellige: arven til "barbarene", antikken, Byzantium, Iran og til og med Fjernøsten. Importerte gjenstander av brukskunst og miniatyrer fungerte som kjøretøy for de lånte skjemaene. Bilder av alle slags fantastiske skapninger ble spesielt elsket. I angsten for stilen og dynamikken i formene til denne kunsten, er restene av folkeideer fra epoken "barbari" med dets primitive verdensbilde tydelig følt. Men i løpet av den romanske perioden så disse motivene ut til å oppløses i den største høytidelighet av den arkitektoniske helheten.
Skulpturelle detaljer
Skulptur- og malerkunsten var forbundet med kunst bok miniatyr, som blomstret i romansk tid.
Scene fra Jesu liv, 1100-tallet. Italia
Kristi dåp. Miniatyr av Benedicional Æthelwold. 973-980
V. Vlasov mener det er feil å betrakte romansk kunst som en «rent vestlig stil». Kjennere som E. Viollet-le-Duc så sterke asiatiske, bysantinske og persiske påvirkninger i romansk kunst. Selve formuleringen av spørsmålet «vest eller øst» i forhold til romansk tid er feil. I utarbeidelsen av pan-europeisk middelalderkunst, hvor begynnelsen var tidlig kristen, fortsettelse - romansk og høyeste vekst - gotisk kunst, ble hovedrollen spilt av gresk-keltisk opprinnelse, romanske, bysantinske, greske, persiske og slaviske elementer. «Utviklingen av romansk kunst fikk nye impulser under Karl den Stores regjeringstid (768-814) og i forbindelse med grunnleggelsen av Det hellige romerske rike i 962 av Otto I (936-973).
Arkitekter, malere og skulptører gjenopplivet tradisjonene til de gamle romerne, og mottok utdanning i klostre, der tradisjonene til gammel kultur ble nøye bevart i århundrer.
Kunstneriske ferdigheter utviklet seg intensivt i byer og klostre. Fartøyer, lamper, glassmalerier ble laget av glass - farget og fargeløst, det geometriske mønsteret ble skapt av blyoverligger, men blomstringen av glassmalerier ville skje senere, i den gotiske stilens tid.
Dåp
Farget glass "St. George"
Elfenbensutskjæring var populært; kister, kister og omslag til håndskrevne bøker ble laget ved hjelp av denne teknikken. Teknikken med champlevé-emalje på kobber og gull utviklet seg.
Elfenbein. Rundt 1180
Tre skjæring
Smykker fra romansk tid.
Romansk kunst er preget av utbredt bruk av jern og bronse, som det ble laget gitter, gjerder, låser, figurhengsler av etc. Dører med relieffer ble støpt og preget av bronse. Møblene, ekstremt enkle i design, ble dekorert med utskjæringer av geometriske former: runde rosetter, halvsirkelformede buer, og møblene ble malt med lyse farger. Det halvsirkelformede buemotivet er typisk for romansk kunst; i gotikken vil det bli erstattet av en spiss, spiss form.
Fra det 11. århundre Produksjonen av vevde tepper – espalier – begynner. Utsmykningen av stoffene er assosiert med østlige påvirkninger fra korstogenes tid.
Teppe fra Bayeux-katedralen. Slag. Rundt 1080
Klostre og kirker forble de kulturelle sentrene i denne epoken. Den kristne religiøse ideen ble nedfelt i religiøs arkitektur. Templet, som hadde form som et kors i sin plan, symboliserte veien til Kristi kors - lidelsens og forløsningens vei. Hver del av bygningen ble tildelt en spesiell betydning, for eksempel symboliserte søylene og søylene som støttet hvelvet apostlene og profetene - støtten til kristen lære.
Etter hvert ble gudstjenesten mer og mer storslått og høytidelig. Over tid endret arkitekter utformingen av templet: de begynte å forstørre den østlige delen av tempelet, der alteret var plassert. I apsis - alterhyllen - var det vanligvis et bilde av Kristus eller Guds mor, under var det bilder av engler, apostler og helgener. På den vestlige veggen var det scener av den siste dommen. Den nedre delen av veggen var vanligvis dekorert med ornamenter.
Romansk kunst ble mest konsekvent dannet i Frankrike - i Burgund, Auvergne, Provence og Normandie.
St. Peter og St. Paul-kirken i klosteret Cluny (1088-1131) er et typisk eksempel på fransk romansk arkitektur. Små fragmenter av denne bygningen har overlevd. Dette klosteret ble kalt "det andre Roma". Det var den største kirken i Europa. Lengden på templet var hundre og tjuesju meter, høyden på midtskipet var over tretti meter. Fem tårn kronet tempelet. For å opprettholde en slik majestetisk form og størrelse på bygningen, introduseres spesielle støtter ved ytterveggene - støtteben.
St. Peter og St. Paul kirke i klosteret Cluny (1088-1131)
Normanniske kirker er også blottet for utsmykning, men i motsetning til de burgundiske, har de et enkeltskipet tverrskip. De har godt opplyste skip og høye tårn, og deres generelle utseende minner mer om festninger enn kirker.
I arkitekturen til Tyskland på den tiden dukket det opp en spesiell type kirke - majestetisk og massiv. Dette er katedralen i Speyer (1030 - mellom 1092 og 1106), en av de største i Vest-Europa, et levende symbol på det ottonske riket.
Cathedral of Speyer (1030 - mellom 1092 og 1106)
Fragment av dekoren til katedralen i Speyer
Plan over katedralen i Speyer
Føydalismen utviklet seg i Tyskland senere enn i Frankrike; utviklingen var lengre og dypere. Det samme kan sies om tysk kunst. De første romanske katedralene, som festninger, med glatte vegger og smale vinduer, med huke koniske tårn i hjørnene av den vestlige fasaden og apsis på både øst- og vestsiden, hadde et strengt, forbudt utseende. Bare arkaturbelter under gesimsene dekorerte de glatte fasadene og tårnene (Worms Cathedral, 1181-1234). Worms Cathedral er et kraftig dominerende trekk ved den langsgående kroppen, og sammenligner tempelet med et skip. Sideskipene er under det sentrale, tverrskipet krysser den langsgående kroppen, det er et massivt tårn over midtkorset, og en halvsirkel av apsis lukker templet fra øst. Det er ikke noe overflødig, destruktivt som skjuler den arkitektoniske logikken.
Den arkitektoniske innredningen er svært behersket - bare arkaturer som understreker hovedlinjene.
Men, "når vi går inn i det romanske tempelet, oppdager vi en verden av merkelige, spennende bilder; foran oss ligger som arkene i en steinbok, som fanger middelalderens sjel."
katedralen i Worms
Romansk kunst kalles ofte «dyrestilen». "Den romerske guden er ikke den allmektige som svever over verden, men en dommer og beskytter. Han er aktiv, han dømmer sine vasaller hardt, men beskytter dem også, han tramper monstre under sine føtter og etablerer rettferdighetens lov i en verden av lovløshet og vilkårlighet Alt dette i en tid med fragmentering, kontinuerlig blodig borgerstrid.
Romansk kunst virker grov og vill sammenlignet med bysantinernes sofistikerte, men det er en stil med stor adel." Statuene av Chartres-katedralen er modne, vakre bilder som allerede grenser til det gotiske.
Chartres katedral
Chartres katedral. Apsis og kapeller
Chartres katedral statuer
Chartres katedral. Utsikt over alteret
Romanske kirker ligner kirker fra den ottonske perioden, dvs. tidlig romansk, men har en strukturell forskjell - krysshvelv.
Under den romanske perioden i Tyskland ble skulptur plassert inne i templer. Den finnes på fasader først på slutten av 1100-tallet. Dette er hovedsakelig tremalte krusifikser, dekorasjoner av lamper, fonter og gravsteiner. Bildene virker løsrevet fra den jordiske eksistensen, de er konvensjonelle og generaliserte.
I løpet av den romanske perioden utviklet bokminiatyrer seg raskt. Favorittbilder i manuskripter fra det 10. - 11. århundre var bilder av en hersker på en trone omgitt av maktsymboler ("Gospel of Otto III", ca. 1000, München-biblioteket).
Evangeliet til keiser Otto III. Keiser på tronen
Romansk kunst i Italia utviklet seg annerledes. Det er alltid en følelse av forbindelse med det gamle Roma som er "uknuselig" selv i middelalderen.
Siden hovedkraften i den historiske utviklingen i Italia var byer, og ikke kirker, er sekulære tendenser sterkere i dens kultur enn i andre folkeslag. Forbindelsen med antikken kom ikke bare til uttrykk i kopieringen av eldgamle former, den var i et sterkt internt forhold til bildene av antikkens kunst. Derav "følelsen av proporsjoner og proporsjonalitet til mennesket i italiensk arkitektur, naturlighet og vitalitet kombinert med edelen og storheten til skjønnheten i italiensk skulptur og maleri."
Blant de fremragende arkitekturverkene i Sentral-Italia er det berømte komplekset i Pisa: katedralen, tårnet, dåpskapellet. Det ble opprettet over en lang periode (på 1000-tallet ble det bygget av arkitekten Buschetto, på 1100-tallet. - arkitekt Rainaldo). Den mest kjente delen av komplekset er det berømte skjeve tårnet i Pisa. Noen forskere antyder at tårnet vippet som et resultat av innsynkning av fundamentet helt i begynnelsen av arbeidet, og da ble det besluttet å la det stå på skrå.
Katedral og tårn, Pisa
Pisa. Dåpskapellet
Katedralen, Pisa
Katedralen Santa Maria Nuova (1174-1189) viser en sterk innflytelse ikke bare fra Byzantium og Østen, men også av vestlig arkitektur.
Katedralen Santa Maria Nuova, Montreal
Interiør i katedralen Santa Maria Nuova, Montreal
Engelsk arkitektur fra den romanske perioden har mye til felles med fransk arkitektur: store størrelser, høye sentrale skip og en overflod av tårn. Normannernes erobring av England i 1066 styrket båndene med kontinentet, noe som påvirket dannelsen av den romanske stilen i landet. Eksempler på dette er katedralene i St. Albans (1077-1090), Peterborough (1100-tallet) og andre.
St Albans katedral
St Albans katedral
Freske fra St Albans Cathedral
Peterborough katedral
Skulpturer fra Peterborough Cathedral
Glassmalerier i Peterborough Cathedral
Fra 1100-tallet I engelske kirker dukker det opp ribbehvelv, som imidlertid fortsatt har en rent dekorativ betydning. Det store antallet presteskap som er involvert i engelsk tilbedelse bringer også til live spesifikke engelske trekk: økningen i lengden på det indre av templet og forskyvningen av tverrskipet til midten, noe som førte til fremhevingen av tårnet i det sentrale veikrysset. , alltid større enn tårnene på den vestlige fasaden. De fleste romanske engelske kirker ble gjenoppbygd i løpet av den gotiske perioden, og derfor er det ekstremt vanskelig å bedømme deres tidlige utseende.
Romansk kunst i Spania utviklet seg under påvirkning av arabisk og fransk kultur. XI-XII århundrer for Spania var det tiden for Reconquista - en tid med borgerlig strid og harde religiøse kamper. Den tøffe festningskarakteren til spansk arkitektur ble dannet under betingelsene for uopphørlige kriger med araberne, Reconquista - krigen for frigjøring av territoriet til landet som ble tatt til fange i 711 -718. Krigen satte et sterkt avtrykk på all kunsten i Spania på den tiden, først og fremst ble dette reflektert i arkitekturen.
Som ingen andre land i Vest-Europa begynte byggingen av slottsfestninger i Spania. Et av de tidligste slottene i den romanske perioden er det kongelige palasset til Alcazar (9. århundre, Segovia). Den har overlevd til i dag. Palasset står på en høy klippe, omgitt av tykke murer med mange tårn. På den tiden ble byer bygget på lignende måte.
Det kongelige Alcazar-palasset. Spania
Det kongelige Alcazar-palasset. Jentegård
Fris med konger i Royal Hall of the Alcazar
Den indre gårdsplassen til det kongelige Alcazar-slottet
I de religiøse bygningene i Spania i den romanske perioden er det nesten ingen skulpturelle dekorasjoner. Templer ser ut som uinntagelige festninger. Monumentalt maleri - fresker - spilte en stor rolle: malerier ble utført i lyse farger med et klart konturmønster. Bildene var veldig uttrykksfulle. Skulptur dukket opp i Spania på 1000-tallet. Dette var dekorasjoner av kapitler, søyler, dører.
1100-tallet er "gullalderen" for romansk kunst, som spredte seg over hele Europa. Men mange kunstneriske løsninger fra den nye, gotiske epoken dukket allerede opp i den. Nord-Frankrike var de første som tok denne veien.
Europeisk kultur X-XIV århundrer. forbløffer fortsatt forskere med sine prestasjoner innen kunstfeltet. De gotiske og romanske stilene hadde en enorm innflytelse ikke bare på middelalderarkitekturen. Deres trekk kan spores i maleri, litteratur, skulptur, musikk og til og med mote fra den fjerne epoken.
Den romanske stilen, som ble det første betydningsfulle kulturelle fenomenet i den føydale epoken, varte fra slutten av det 10. til det 12. århundre. Den ble dannet i en vanskelig tid, da Europa falt fra hverandre i små føydale stater som var i krig med hverandre. Nesten alle typer kunst, noen i større grad, andre i mindre grad, var påvirket av den romanske stilen, som ble et naturlig stadium i utviklingen av middelalderens europeiske kultur.
Mellom antikken og moderne tid
Fra det øyeblikket Odoacer, lederen av en av de germanske stammene, i 476 styrtet den siste vestromerske keiseren Romulus Augustulus, begynner historikere tradisjonelt å telle den neste epoken - middelalderen. Det er generelt akseptert at denne perioden tok slutt på slutten av 1400-tallet, da europeere begynte å oppdage og aktivt utforske nye kontinenter.
Navnet "Middelalderen" ble laget av italienske humanister på 1400-tallet. De trodde at tiden var inne for gjenopplivingen av gammel kultur, kunnskap, tradisjoner og verdier som hadde vært glemt i tusen år. Humanister var sikre på at det ikke hadde skjedd noe verdt siden Romas fall, at det var en mørk periode med dekadanse og barbari. Derfor, med en god del nedlatenhet, kalte de det siste årtusenet middelalderen - intervallet mellom antikken og den fremvoksende moderne tid.
Humanistene hadde delvis rett: En gang falt velstående byer og gode veier i forfall, og gammel kultur ble praktisk talt glemt. Religiøse fanatikere ødela bevisst hennes arv. Men på den annen side hadde middelalderen en betydelig innflytelse på utviklingen av menneskelig kultur. Det var i denne perioden moderne europeiske språk ble dannet, universiteter ble åpnet, verk ble skrevet som fortsatt begeistrer oss, mange byer og majestetiske katedraler ble bygget, og en ny stil i kunst ble født - romansk.
Åndelig aktivitet økte også: pilegrimsreise ble utbredt. Langs Europas veier dro tusenvis av mennesker til klostre for å ære relikvier og relikvier.
opprinnelse til navnet
Det er ingen tilfeldighet at den nye retningen i kulturen ble kalt den romanske stilen, siden den var basert på teknikker utviklet i det gamle Roma. Den hadde selvsagt ingen direkte relasjon til hedensk kultur, tvert imot ble den nye stilen fullstendig formet på grunnlag av kristen lære. Ikke desto mindre minnet mye av det om antikken: monumentale bygninger ble bygget, de samme estetiske standardene som arkitektene i Roma holdt seg til ble overholdt. For eksempel var det ingen små detaljer, overdreven utsmykning, og vekten i bygningene lå på sterkt murverk. Den romanske stilen ble pan-europeisk i middelalderen; dens kanoner ble fulgt i alle land på kontinentet, inkludert det gamle Russland.
Hovedtrekkene
Den nye retningen i kunst avviste fullstendig bestanden av dekorative og dekorative midler som er karakteristiske for gammel arkitektur og de proporsjonale formene som er iboende i den. Det lille som ble bevart ble grovt til og endret.
Kunstkritikere inkluderer følgende trekk ved den romanske stilen:
- dens emosjonelle begynnelse, psykologisme;
- enheten av ulike typer kunst, blant hvilke arkitektur inntok en ledende plass;
- teosentrisme (Gud i sentrum av alt);
- kunstens religiøse natur;
- upersonlighet (det ble antatt at mesterens hånd ble guidet av Gud, så vi vet nesten ikke navnene på middelalderske skapere).
De stilistiske trekkene ved romantikk er:
- enorme bygninger bygget utelukkende av stein;
- halvsirkelformet hvelvet bue;
- massive og tykke vegger;
- lettelser;
- plane, ikke-volumetriske bilder;
- skulptur og maleri ble underordnet arkitektur og ble brukt i templer og klostre.
De viktigste arkitektoniske strukturene i den romanske stilen:
- Føydalslott. Vanligvis var det plassert på en høyde, praktisk for observasjon og forsvar. Et firkantet eller rundt tårn, donjonen, dannet kjernen i festningen.
- Tinning. Den ble bygget i tradisjonen til en basilika. Det var et langsgående rom med tre (sjeldnere fem) skip.
- Et klosterkompleks preget av smale vinduer og tykke vegger.
Og selve middelalderbyene, med et markedstorg i sentrum der katedralen ble bygget, så mer ut som festninger omgitt av massive murer.
Romansk stil i middelalderens arkitektur
XI-XIII århundrer - dette er tiden for strålende blomstring av europeisk kunst. Ridderslott og kongelige palasser, broer og rådhus ble reist. Utviklingen av arkitektur i middelalderen, så vel som andre områder av det sosiale livet i denne perioden, ble sterkt påvirket av kristendommen. Etter Romerrikets fall endret statsgrenser og herskere seg, bare den mektige kristne kirke forble standhaftig. For å styrke innflytelsen tok hun til spesielle metoder. En av dem var byggingen av majestetiske templer på de sentrale torgene i byer. Det var noen ganger den eneste høye steinbygningen som var merkbar langveisfra.
Som allerede nevnt ble den arkitektoniske stilen som dominerte Europa på 11-12-tallet (og i noen land på 1200-tallet) kalt romansk fra det latinske ordet Roma (Roma), siden mesterne på den tiden brukte noen gamle romerske byggeteknikker. I Vesten er basilikaen bevart, i motsetning til Byzantium, hvor den til slutt ga plass til en kirke med tverrkuppel. Riktignok har formene blitt mer komplekse og forbedret. Dermed økte størrelsen på den østlige delen av kirken, og under gulvet var det en krypt - et hemmelig rom. Hellige relikvier ble oppbevart her og kirketjenere ble gravlagt her.
Alle romanske bygninger, enten det er basilikaer eller slott, hadde lignende funksjoner:
- monumentalitet;
- dårlig artikulerte former;
- arkitekturens barske livegne-lignende natur;
- overvekt av rette linjer (de eneste unntakene var halvsirkelformede buer).
Ved trafikkerte veikryss
Selvfølgelig, på 11-12-tallet tilhørte hovedrollen kirkearkitekturen. På den tiden hadde pontifikatet konsentrert utrolig rikdom i sine hender, hvorav en del ble brukt til bygging av kirker og klostre. I samme periode økte antallet pilegrimer uvanlig, så de gamle romanske basilikaene, som ligger på de mest overfylte rutene, kunne ikke lenger ta imot alle pilegrimene. Av denne grunn begynner byggingen av templer å oppleve en virkelig boom. Etter ca år 1000 ble dusinvis av basilikaer bygget på kort tid, spesielt i Italia og Frankrike. Europeiske folk konkurrerte med hverandre og prøvde å overgå dekorasjonen og størrelsen på templene deres.
Imidlertid ble de første romanske kirkene ikke preget av nåde; de var relativt lave og massive. Vinduene var små og veggene var tykke, siden templet først og fremst ble betraktet som et tilfluktssted, både åndelig og fysisk (under beleiringer). Murverket på veggene nådde 3, og noen ganger opptil 5 meter i tykkelse.
Utsmykning ble sjelden brukt i utformingen av kirkefasaden; den ytre dekorasjonen var meget beskjeden, med noen få skulpturelle elementer. All oppmerksomhet var rettet mot interiøret. Interiøret ble dekorert i store mengder med fresker (malerier på våt gips), relieffer og skulpturer som er arvet fra den antikke verden. Denne tradisjonen utviklet seg aktivt i middelalderen, og ble et av de karakteristiske trekkene i den romanske stilen.
Hva var basilikaer?
Dette var tre- eller femskipede rektangulære strukturer. I utgangspunktet hadde midtskipet et tretak, men etter hvert lærte de å dekke det med steinhvelv. Presset deres kunne imidlertid bare motstås av de ekstremt kraftige murene og søylene som skilte skipene. Smale, smutt-lignende vinduer ga veggene ekstra sikkerhet. Derfor lignet romanske kirker eksternt ofte på festninger, men inne i dem var det skumring.
Kraftige tårn, som reiste seg både i skjæringspunktet mellom tverrskipet og hovedskipet, og ved den østlige veggen og i hjørnene av den vestlige fasaden, styrket bare likheten mellom basilikaen og en festning. I tillegg ga dette alvorlighet, majestet og til og med alvorlighet til templets ytre utseende. Under kriger fungerte romanske basilikaer som en trygg havn, sammen med festninger.
Overfloden av halvsirkelformede buer er et annet bemerkelsesverdig trekk ved den romanske stilen. De ble brukt ikke bare i dører og vinduer, men også i utformingen av fasader og interiør.
Den vestlige delen av den romanske basilikaen var ekstremt overdådig dekorert. Dette tjente to formål: å tiltrekke seg troende og å skremme dem som lever urettferdige liv. Derfor ble emnene for kirkens tympaner (en forsenket nisje over inngangen, innrammet av en bue) valgt deretter.
Abbey Church of Cluny er et fantastisk eksempel på romansk tempelarkitektur. Dessuten hadde teknikkene som ble brukt for konstruksjonen en betydelig innflytelse på middelalderske håndverkere.
Funksjoner av den romanske stilen i gammel russisk arkitektur
Vladimir-Suzdal Rus' var kjent for sin hvite steinarkitektur. Byggingen av ortodokse kirker nådde sitt høydepunkt under Andrei Bogolyubsky. Prinsen inviterte tyske mestere, som beriket russisk arkitektur med teknikker fra vesteuropeisk romansk arkitektur. Siden den gang har Golden Gate i Vladimir, som en gang var en del av bymuren, vært bevart til i dag. Et annet eksempel på den romanske stilen er Assumption Church. Ved siden av den i Vladimir ble Dmitrievsky-katedralen senere reist, preget av rikdommen av hvite steinutskjæringer og vakre fresker.
Ridderslott
Den romanske stilen i middelalderen gjenspeiles i byggingen av festninger. Periode XI-XII århundrer. - dette er tiden for utvikling og dannelse av føydale forhold. Fram til andre halvdel av 900-tallet ble slott bygget av tre på naturlige åser eller hauger. Senere begynte slike festninger å bygges i samsvar med romanske tradisjoner og etter spesielle regler. De hadde spesielle vakttårn, hvorav det viktigste var donjonen. Den eneste inngangen var fra innsiden av slottskomplekset. Møblene passet til lokalene: massive, funksjonelle, minimalt dekorerte, med et ord, helt i samsvar med den rådende romanske stilen.
Befestningene hadde en egen liten kirke, et fengsel og mange lageranlegg som gjorde det mulig å tåle lange beleiringer.
Et godt eksempel på et slott i romansk stil er Conwy Fortress (Wales, Storbritannia). Det er en av de største overlevende middelalderfestningene. Slottet ble reist etter ordre fra Edvard den første på slutten av 1200-tallet. Conwy er omgitt av 8 sylindriske tårn, som solen nesten aldri titter inn i, og massive forsvarsmurer. Murverket deres har holdt seg praktisk talt intakt i 800 år, selv om festningen gjentatte ganger ble beleiret. Kongen brukte en fabelaktig sum på konstruksjonen - 15 tusen pund sterling, som til moderne valutakurser er 193 millioner euro. Conwy Castle, hvis eiendom er delt inn i en ytre og indre gårdsplass, ble bygget på en høyde og ble ansett som uinntakelig. For å beskytte festningsmurene mot mulig undergraving ble de reist på solid stein.
Kunst
Fram til 1000-tallet var det praktisk talt ingen bilder av mennesker i europeisk maleri. Den var full av planter, dyr og geometriske mønstre. Men med fremveksten av den romanske stilen ble ornamental kunst erstattet av bildet av en person: helgener og bibelske karakterer. Dette var selvsagt fortsatt en betinget gjengivelse, men det markerte utvilsomt et stort fremskritt.
I utsmykningen av romanske kirker ble det gitt en stor plass til fresker og glassmalerier. Basilikaenes vegger, hvelv, søyler og hovedsteder ble malt med flerfargede lyse fresker. Slike kirker ble "bebodd" av et stort antall fantastiske skapninger hugget i stein. Middelalderskulptører lånte dem fra den hedenske fortiden til de germanske og keltiske stammene.
Dessverre har bare en liten del av monumentalmaleriet i romansk stil overlevd til i dag. Slike eksempler er freskene til klosterkirkene Santa Maria de Igacel (Spania) og Saint-Savin-sur-Gartampes (Frankrike).
I sistnevnte tilfelle snakker vi om en stor syklus av malerier som opptar hele hvelvets plass, hvor forskjellige bibelske scener er kortfattet avbildet. Figurer skissert med en lys kontur vises tydelig mot en lys bakgrunn.
Sekulær dekorativ og brukskunst kan bedømmes etter det broderte billedvevet fra Bayeux. Episoder av erobringen av England av de normanniske ridderne i 1066 er vevd på en lang teppestripe.
I tillegg til fresker ble bokminiatyrer, preget av sin pomp og skjønnhet, utbredt i den romanske epoken. Klostrene hadde spesielle verksteder - scriptoria, hvor manuskripter ble kopiert og dekorert. Bokminiatyrer fra den perioden søkte å være narrative. Bildet, i likhet med teksten, ble delt inn i avsnitt - visuelle enheter av historien. Imidlertid var det illustrasjoner som var uavhengige i naturen og reflekterte essensen i historien. Eller kunstnerne skrev teksten inn i tegningens strenge geometriske former. Miniatyrene som ble brukt for å illustrere historiske kronikker var svært forskjellige.
Heroisk epos
Den romanske stilen i kunsten manifesterte seg også i litteraturen. Flere nye sjangere dukket opp, som hver tilsvarte livsstilen, kravene og utdanningsnivået til en bestemt klasse. Kristen litteratur var selvfølgelig mest spredt. I tillegg til Bibelen, religiøse avhandlinger og kirkefedrenes lære, som hovedsakelig ble lest av teologer, var biografier om kanoniserte lekmenn og presteskap populære.
I tillegg til kirkelitteraturen utviklet det seg også sekulær litteratur. Det er bemerkelsesverdig at hennes beste verk fortsetter å bli lest selv i vår høyteknologiske tidsalder. Den romanske epoken er storhetstiden til det heroiske eposet. Den oppsto på grunnlag av folkesanger og fortellinger om bedriftene til fryktløse helter som kjempet mot drager, trollmenn og skurker. var ikke ment å bli lest, men å fremføres høyt, ofte til akkompagnement av musikkinstrumenter (fiol eller harpe). Av denne grunn er de fleste av dem skrevet i poetisk form. De mest kjente episke verkene fra den tiden inkluderer:
- «Den eldste Edda», en samling eldgamle islandske sagaer der mytologi og kristendom er intrikat sammenvevd.
- "The Song of the Nibelungs", som forteller om skjebnen til den tyske ridderen Siegfried.
- Beowulf, et eldgammelt angelsaksisk epos, forteller historien om en modig dragejager.
Over tid ble heltene i eposene ikke mytiske, men virkelige personligheter, og selve verkene begynte å fortelle om hendelser som fant sted i virkeligheten. Slike historiske episke dikt inkluderer den spanske "Song of Cid" og den franske "Song of Roland". Sistnevnte forteller historien om Karl den Stores felttog i Baskerland og døden til grev Roland, som sammen med sin avdeling dekket tilbaketrekningen til den kongelige hæren gjennom Pyreneene.
Lineær mølle
For musikkkunsten på 11-1200-tallet var dens inndeling i verdslig og kirkelig musikk av stor betydning. I denne epoken, for alle vesteuropeiske land, ble orgelet et anerkjent tempelinstrument, og det latinske språket ble en enhetlig form for liturgisk sang. Kristen musikk, skaperne som hovedsakelig var franske og italienske munker, spilte en stor rolle i å skape grunnlaget for den profesjonelle musikalske kulturen i Europa.
Hovedmilepælen i denne kunstens historie var innovasjonen laget av Guido fra Arezzo. Denne italienske munken, som lærte å synge til gutter, utviklet prinsippene for musikalsk notasjon som fortsatt brukes i dag. Før ham ble lyder tatt opp med neumas, firkantede notater. Ved å bruke dem var det imidlertid ikke mulig å tydelig skildre tonehøyden til lyden. Guido fra Arezzo plasserte låtene på en 4-toners lineær stav, og løste dermed problemet.
Den romanske stilen som var dominerende i Europa påvirket også koreografien. Bassdans er en middelalderdans fremført til sang av dansere eller til akkompagnement av musikkinstrumenter. Det lignet mer på en høytidelig prosesjon enn en dans. Bassdans, tunge og majestetiske som slott og templer, var en refleksjon av den romanske perioden i europeisk kunst.
Meisel og stein
Bedre eksempler på den romanske arkitektoniske stilen representerte en enhet av arkitektur, skulptur og maleri. Allerede på avstand, da de skulle tilbe, så troende den ytre skulpturelle utformingen av fasaden til tempelet. De gikk inn gjennom hovedportalen - en inngang rikt dekorert med steinutskjæringer, plassert på vestsiden av bygget. Dens massive bronseporter ble ofte dekorert med relieffer som skildrer bibelske scener.
Inne i templet gikk den troende til alteret forbi hvelv, søyler, kapitler, vegger, også dekorert med steinutskjæringer og fresker. Bildene var basert på scener fra Den hellige skrift, men hovedfiguren forble alltid den allmektige guds skikkelse, nådeløs mot uangrende syndere og triumferende over fiender. Det er akkurat slik middelalderens mennesker forestilte seg Skaperen. Det er ingen tilfeldighet at kirker bygget i romansk stil ble kalt «bibelen i stein».
I skulpturen fra den perioden, som i maleriet, ble den menneskelige figurens rolle i den dekorative og dekorative komposisjonen styrket. Imidlertid ble monumental skulptur, arvet fra antikken, fullstendig underordnet arkitektoniske former. Derfor ble en stor rolle i å dekorere basilikaer gitt til steinskulptur, vanligvis laget mot bakgrunnen av relieffer. Som regel dekorerte de ikke bare interiøret, men også ytterveggene til basilikaene. I friser - dekorative komposisjoner dominerte figurer av knebøy proporsjoner, og på søyler og søyler - langstrakte.
Funksjoner ved skulptur
I tillegg ble det plassert skulpturelle relieffer over hovedportalen. Oftest var det et bilde av den siste dommen. Sannsynligvis den mest kjente er scenen som dekorerer inngangen til katedralen Saint-Lazare i byen Autun (Bourgogne). Dette er et sjeldent tilfelle når navnet på mesteren som skapte relieffet har kommet ned til oss - Gislebert.
I midten av bildet er figuren av Kristus som forkynner dommen. På hans høyre hånd står de jublende rettferdige, på hans venstre - skjelvende syndere. Det mest bemerkelsesverdige med denne lettelsen er mangfoldet av menneskelige følelser. Frykt eller håp gjenspeiles i bevegelser, positurer og ansikter. Det viktigste for mesteren var ikke å skape troverdige figurer, men å skildre hele spekteret av erfarne følelser.
I hvert land hadde skulpturen sine egne nasjonale særtrekk. For eksempel, i Tyskland, i motsetning til Frankrike, var fasadene og ytterveggene til kirkene nesten ikke dekorert. Tysk romansk skulptur er streng og asketisk, alvorlig og ganske abstrakt. Et eksempel på dette er Laach Abbey Church of St. Mary.
Den skulpturelle utsmykningen av romanske kirker avslørte ikke bare en kjærlighet til det åndelige, men også for det ekstraordinære og fantastiske. Her kan du se steinsmykker av sjelden skjønnhet og kompleksitet: kentaurer, bevingede drager, apekatter som spiller sjakk, etc. Figurer av eventyrlige skapninger, lånt fra tradisjonene til germanske stammer, dekorerte ofte fasadene og hovedstedene til søylene i romanske basilikaer.
"fransk stil"
Den romanske stilen og den gotiske stilen, som erstattet den på 1200-tallet, satte et stort avtrykk på utviklingen av europeisk kultur i middelalderen. Hvis romansk var en kombinasjon av alvorlighet og monumentalitet (ingen fantasier, bare klar geometri og en bønnaktig stemning), så ble gotikken preget av letthet og opphøydhet.
Den oppsto på 1100-tallet. i Nord-Frankrike, og deretter spredt over nesten hele kontinentet: fra Portugal til Litauen. På den tiden ble det kalt "fransk stil", og senere ble den nye retningen kalt "gotisk". På mange måter har arkitekturen til den gotiske katedralen bevart tradisjonene til den romanske stilen. Nesten alle elementene forble, men i en endret form: i stedet for tykke søyler dukket det opp tynne hauger med grasiøse søyler, halvsirkelformede buer strukket oppover, små vinduer ble enorme og fylte tempelet med lys.
Etterord
Den første personlige prestasjonen til de europeiske folkene, forskjellig fra gammel kunst, var selvfølgelig den romanske stilen. Bilder av middelaldertempler, skulpturer og bokminiatyrer tjener som et udiskutabelt bevis på at denne perioden markerte et betydelig kulturelt skritt fremover.
Laster inn...
