Uttrykket er "selv bondekvinner vet hvordan de skal elske." Sentimentalister, i motsetning til klassisister, foretrakk følelseskult fremfor fornuftsdyrkelse. Samtidig bekreftet de den ekstraklasseverdien til en person, hans høye moralske egenskaper. Denne nøkkelfrasen fra Karamzin gir et nytt blikk på problemet med sosial ulikhet. Forskjeller i sosial status og eiendomsstatus indikerer ennå ikke en klasses overlegenhet over en annen. Lisas far og mor hadde høye moralske verdier, og hun jobbet hardt selv. Forfatteren beskriver i detalj utviklingen av kjærlighetsfølelsen hennes fra begynnelse til fortvilelse. For Lisa er tap av kjærlighet ensbetydende med tap av liv. Ideen til historien er konsentrert i setningen vi siterte, som har blitt formelen for sentimental litteratur.
Måten å uttrykke følelser på som er karakteristisk for hovedpersonen i historien er også viktig for å forstå forfatterens posisjon: i sitt ordforråd, konsepter og ideer er det ikke forskjellig fra uttrykket for følelsene til en utdannet ung dame. V.I. Korovin forklarer dette ved å si at "Karamzins kunstneriske oppgave var delvis å bringe følelsene til en bondekvinne nærmere følelsene til en utdannet ung dame og dermed slette forskjellene i innholdet og formene for mentale opplevelser."
Bildet av Lisa er beskrevet i detalj av forfatteren. Heltinnen arvet høye moralske egenskaper og tro fra foreldrene: hardt arbeid, ærlighet, oppriktighet, vennlighet. Hun er ren, naiv, uselvisk og derfor dårlig beskyttet mot lastene som dominerer rundt henne. Hun er åpen for naturlige manifestasjoner av følelser og derfor utsatt for vrangforestillinger, hvoretter en tragisk innsikt oppstår. Forfatteren behandler heltinnen sin med ømme følelser, beundrer henne, opplever dypt hennes gleder og tragedie, og er konstant bekymret for hennes skjebne. Minner om Lisas beklagelige skjebne får ham til å «felle tårer av øm sorg». Og selve tittelen på historien uttrykker Karamzins sympatiske og sentimentale holdning til Liza.
Karakteristikkene til Lisas ytre og indre utseende består av forfatterens beskrivelser og kommentarer av hennes handlinger, så vel som gjennom den indirekte overføringen av morens kommentarer eller de kjærlige utspillene til Erast selv. Karamzin bemerker at Liza jobbet uten å skåne "hennes sjeldne skjønnhet, uten å skåne hennes ømme ungdom." Skjønnheten hennes er også bevist av inntrykket hun "gjorde på hjertet hans." Den snille gamle moren kalte Lisa, ved guddommelig barmhjertighet, hennes sykepleier, gleden over hennes alderdom, og ba om at Herren måtte belønne henne for det hun gjorde for moren sin. Av dette lærer vi at Lisa er dydig, at hun ikke bare ærer moren sin, men også frigjør henne fra alle bekymringer som ligger utenfor hennes svake helse.
Den vesentlige detaljen som Liza og Erasts bekjentskap begynte med, var blomstene som Liza handlet. Forespørselen han kom med om å plukke blomster bare for ham utløste den første følelsen i jentas sjel. Hun viste seg å være mer betydningsfull for henne enn for Erast, og derfor, dagen etter, da han ikke kom, solgte hun ikke liljene i dalen til noen og kastet dem i Moskva-elven. En annen detalj er de engstelige blikkene hun kastet på den unge mannen. Karamzin legger merke til uttrykket til Lizas følelser i utseendet hennes - "kinnene hennes glødet som daggry på en klar sommerkveld" - mens de vokste. Erasts kyss og hans første kjærlighetserklæring gjentok i hennes sjel med herlig musikk. Som vi ser, er farge- og lyddetaljer viktige for å formidle bevegelsen av følelser fra engstelig hengivenhet til brennende lidenskap. Oppnåelsen av kjærlighetens apogee, som ifølge forfatteren førte til ødeleggelsen av heltinnens renhet, er også ledsaget av en rekke viktige verbale detaljer. Et nytt ord dukker opp og suser (i armene hans). Før dette hadde de klemt på dater, klemmene deres var rene og plettfrie. Nå skjer det endringer rundt dem både i naturen og i farge- og lydområdet: kyssene ble brennende, kveldens mørke (i motsetning til den stille månen, den lyse måneden) næret begjærene; "Ikke en eneste stjerne skinte på himmelen - ingen stråle kunne belyse feilene." Etter faktum, "lyntet lynet og torden slo ned. Lisa begynte å skjelve.» "Stormen brølte truende, regnet strømmet fra svarte skyer - det virket som om naturen klaget over Lizas tapte uskyld." Etter et slikt vendepunkt i forholdet mellom Lisa og Erast, begynte Karamzin å formidle mer detaljert den indre tilstanden til den unge mannen, som ble mer og mer likegyldig til sin elskede. Fra denne tiden forsvinner naturlige symboler praktisk talt fra fortellingen. De eldgamle eiketrærne som var vitne til deres kjærlighet nevnes bare to ganger. Det dystre epitetet tilhører nå eiketreet over graven til stakkars Lisa.
Gester i litteraturen er en av de viktige teknikkene for å formidle den indre tilstanden til en karakter. Karamzin bruker det også mye. La oss analysere scenen for møtet mellom Lisa og Erast i byen, da hun så ham i en vogn nærme seg huset. Hennes følelse av glede fra møtet ble uttrykt i gester: hun skyndte seg, han kjente seg selv i armene. Selv om det sies at han følte seg omfavnet, understreker forfatteren dermed hurtigheten til hennes gledelige handling. Raskheten i bevegelsene hennes er hurtigheten i uttrykket av følelser. Da blir bevegelsene hans raske - han vil raskt frigjøre seg fra Lisa, slik at ingen ser ham i omfavnelsen av en enkel bondekvinne på tampen av et lønnsomt ekteskap: han tok henne i hånden, førte henne inn på kontoret, låste døren, stakk pengene i lommen, førte henne ut av hytta – og beordret tjeneren å eskortere jenta fra gården. Og alt dette gikk så raskt at Liza ikke kunne komme til fornuft.
Betydningen av skjebnen til stakkars Lisa skissert i historien er nettopp at Erast ikke er en skurk og en forfører, men en fullstendig snill og oppriktig person, men svak og flyktig. Han søkte nytelse, førte en fraværende livsstil, "les romaner, idyller, hadde en ganske livlig fantasi og vandret ofte i tanker til de tider (tidligere eller ikke), der, ifølge dikterne, alle mennesker de gikk uforsiktig gjennom engene, badet i rene kilder, kysset som fjell, hvilte under roser og myrter, og tilbrakte alle sine dager i lykkelig lediggang.» Han ble tiltrukket av Lisa ikke bare av hennes ytre, men hovedsakelig av hennes åndelige skjønnhet, hennes rene, ulastelige uttrykk for kjærlighet. Det virket for ham som om han hadde funnet i henne det hjertet hans hadde lett etter lenge. Erast drømte helt oppriktig at han ville leve med henne som bror og søster, og med foraktelig avsky husket han de vellystige gledene han allerede hadde opplevd. Forfatteren kommenterte klokt: «Utenksom ung mann! Kjenner du hjertet ditt? Kan du alltid være ansvarlig for bevegelsene dine? Er fornuften alltid kongen av følelsene dine? Hans laster er ikke forankret i hans egen sjel, men i samfunnets moral. Da forholdet mellom Lisa og Erast nådde et sensuelt nivå, beholdt og til og med levde Lisa ut sin kjærlighet til ham, og fremfor alt åndelig kjærlighet, og Erasts følelser begynte å avta, for slike forhold var ikke nye for ham. Erast viser seg å være en slave av "omstendigheter" som tvinger ham til å gifte seg med en rik brud og skille seg fra Lisa like uhøytidelig som han gjorde. Imidlertid har Karamzin også medfølelse med ham, fordi han fortsatt ser i ham en "god fyr." Etter å ha lært om Lizas selvmord, lider Erast dypt og oppriktig og "betrakter seg selv som en morder." "Så samfunnets "ufølsomhet", nedfelt i sosial og eiendomsmessig ulikhet, skiller og ødelegger mennesker som er gode av natur og blir et uoverkommelig hinder for deres lykke. Men siden den triste kjærlighetshistorien til to snille sjeler ble avslørt for leseren, er deres forsoning mulig der det ikke er sosiale konvensjoner og fordommer, der menneskeheten hersker i sin sanne og rene form. Derfor ender Karamzins historie med en beroligende akkord» (V.I. Korovin).
I klassisismens verk står positive og negative helter skarpt i motsetning til hverandre. Og helten i slike situasjoner ble selvsagt fremstilt som en kalkulerende og hensynsløs forfører.
Fortelleren er en samtid av heltene i historien "Stakkars Liza." Han kjenner Erast, som forteller ham denne triste historien. Dette er en godhjertet, følsom, sentimental person som dypt føler sorgen til mennesker. Fortelleren er en utdannet person med livserfaring, observant, og vet å gi mennesker de rette egenskapene. Fortelleren elsker Moskva, dets omgivelser, naturen til hjemlandet hans, og går ofte for å beundre landskapets skjønnhet.
Det er ikke mange lyriske digresjoner i historien. Forfatteren har mer detaljerte dommer som følger med skildringen av heltenes kjærlighet, som imidlertid også kan klassifiseres som digresjoner, for eksempel: «Å Liza, Liza! Hva skjedde med deg? Men det er også direkte lyriske digresjoner, for eksempel i begynnelsen av «Poor Liza». Fortelleren kommer ofte til Danilov-klosteret "i høstens mørke dager for å sørge sammen med naturen." Denne retretten skaper en lyrisk og filosofisk stemning, grunnen for triste refleksjoner om liv og død, om de bitre sidene i fedrelandets historie.
Landskapet skaper en følelsesmessig bakgrunn for oppfatningen av historiens handling og skjebnen til dens helter, og er i harmoni med elskernes følelser. I begynnelsen av historien er det for eksempel en skarp kontrast mellom det majestetiske amfiteateret i Moskva med gylne kupler og de grønne blomstrende engene som ligger ved foten av den og den elendige, ødelagte hytta som Liza bodde i sammen med moren sin for tretti år siden. Fra panoramaet av Moskva ser fortelleren et blikk på Simonov-klosteret, husker i forbindelse med det historien om stakkars Liza, indikerer karakteren av humøret hennes, og retter deretter blikket mot hennes tidligere hjem. Slik bygger landskapet kompositorisk tilnærminger til begynnelsen av den triste historien om Lisa og hennes kjærlighet til Erast. Forfatterens humør («øm sorg») formidles gradvis til leseren gjennom å lese landskapet og fortellerens tanker om bildene han så.
På bakgrunn av vakre landskapsskisser oppstår og utvikler karakterenes kjærlighetsfølelse. De finnes «på elvebredden eller i en bjørkelund, men oftest i skyggen av hundre år gamle eiketrær<…>- eiketrær som overskygger en dyp, klar dam, fossilisert i eldgamle tider.» Den stille månen harmonerer med Lisas hår og «forsølver det». Sammensmeltningen av kjærlighet og natur er interessant beskrevet: Lisas månelyse hår lekes med marshmallows og hånden til en kjær venn, som skaper et luftig, kyskt bilde av en kjærlig følelse. Vi hører om en slik sammensmelting av følelse med naturoppfatningen i Lisas ord, som inneholder en kjærlighetserklæring til Erast: «uten dine øyne er den lyse måneden mørk; uten din stemme er nattergalsangen kjedelig; uten pusten din er vinden ubehagelig for meg.» De litterære teknikkene vi observerer er karakteristiske for sentimentalisme.
Hvilken setning tror du definerer ideen til historien "Stakkars Liza"? Begrunn svaret ditt. Uttrykket er "selv bondekvinner vet hvordan de skal elske." Sentimentalister, i motsetning til klassisister, foretrakk følelseskult fremfor fornuftsdyrkelse. Samtidig bekreftet de den ekstraklasseverdien til en person, hans høye moralske egenskaper. Denne nøkkelfrasen fra Karamzin gir et nytt blikk på problemet med sosial ulikhet. Forskjeller i sosial status og eiendomsstatus indikerer ennå ikke en klasses overlegenhet over en annen. Lisas far og mor hadde høye moralske verdier, og hun jobbet hardt selv. Forfatteren beskriver i detalj utviklingen av kjærlighetsfølelsen hennes fra begynnelse til fortvilelse. For Lisa er tap av kjærlighet ensbetydende med tap av liv. Ideen til historien er konsentrert i setningen vi siterte, som har blitt formelen for sentimental litteratur. Måten å uttrykke følelser på som er karakteristisk for hovedpersonen i historien er også viktig for å forstå forfatterens posisjon: i sitt ordforråd, konsepter og ideer er det ikke forskjellig fra uttrykket for følelsene til en utdannet ung dame. V.I. Korovin forklarer dette ved å si at "Karamzins kunstneriske oppgave var delvis å bringe følelsene til en bondekvinne nærmere følelsene til en utdannet ung dame og dermed slette forskjellene i innholdet og formene for mentale opplevelser." Beskriv hovedpersonen i historien. Hvilke kunstneriske virkemidler valgte forfatteren for å skape sitt ytre og indre utseende? Hvordan kommer forfatterens holdning til henne til uttrykk? Bildet av Lisa er beskrevet i detalj av forfatteren. Heltinnen arvet høye moralske egenskaper og tro fra foreldrene: hardt arbeid, ærlighet, oppriktighet, vennlighet. Hun er ren, naiv, uselvisk og derfor dårlig beskyttet mot lastene som dominerer rundt henne. Hun er åpen for naturlige manifestasjoner av følelser og derfor utsatt for vrangforestillinger, hvoretter en tragisk innsikt oppstår. Forfatteren behandler heltinnen sin med ømme følelser, beundrer henne, opplever dypt hennes gleder og tragedie, og er konstant bekymret for hennes skjebne. Minner om Lisas beklagelige skjebne får ham til å «felle tårer av øm sorg». Og selve tittelen på historien uttrykker Karamzins sympatiske og sentimentale holdning til Liza. Karakteristikkene til Lisas ytre og indre utseende består av forfatterens beskrivelser og kommentarer av hennes handlinger, så vel som gjennom den indirekte overføringen av morens kommentarer eller de kjærlige utspillene til Erast selv. Karamzin bemerker at Liza jobbet uten å skåne "hennes sjeldne skjønnhet, uten å skåne hennes ømme ungdom." Skjønnheten hennes er også bevist av inntrykket hun "gjorde på hjertet hans." Den snille gamle moren kalte Lisa, ved guddommelig barmhjertighet, hennes sykepleier, gleden over hennes alderdom, og ba om at Herren måtte belønne henne for det hun gjorde for moren sin. Av dette lærer vi at Lisa er dydig, at hun ikke bare ærer moren sin, men også frigjør henne fra alle bekymringer som ligger utenfor hennes svake helse. Hvilke verbale detaljer formidler bevegelsen til Lisas følelser for Erast - fra engstelig hengivenhet til brennende lidenskap? Den vesentlige detaljen som Liza og Erasts bekjentskap begynte med, var blomstene som Liza handlet. Forespørselen han kom med om å plukke blomster bare for ham utløste den første følelsen i jentas sjel. Hun viste seg å være mer betydningsfull for henne enn for Erast, og derfor, dagen etter, da han ikke kom, solgte hun ikke liljene i dalen til noen og kastet dem i Moskva-elven. En annen detalj er de engstelige blikkene hun kastet på den unge mannen. Karamzin legger merke til uttrykket til Lizas følelser i utseendet hennes - "kinnene hennes glødet som daggry på en klar sommerkveld" - mens de vokste. Erasts kyss og hans første kjærlighetserklæring gjentok i hennes sjel med herlig musikk. Som vi ser, er farge- og lyddetaljer viktige for å formidle bevegelsen av følelser fra engstelig hengivenhet til brennende lidenskap. Oppnåelsen av kjærlighetens apogee, som ifølge forfatteren førte til ødeleggelsen av heltinnens renhet, er også ledsaget av en rekke viktige verbale detaljer. Et nytt ord dukker opp og suser (i armene hans). Før dette hadde de klemt på dater, klemmene deres var rene og plettfrie. Nå skjer det endringer rundt dem både i naturen og i farge- og lydområdet: kyssene ble brennende, kveldens mørke (i motsetning til den stille månen, den lyse måneden) næret begjærene; "Ikke en eneste stjerne skinte på himmelen - ingen stråle kunne belyse feilene." Etter faktum, "lyntet lynet og torden slo ned. Lisa begynte å skjelve.» "Stormen brølte truende, regnet strømmet fra svarte skyer - det virket som om naturen klaget over Lizas tapte uskyld." Etter et slikt vendepunkt i forholdet mellom Lisa og Erast, begynte Karamzin å formidle mer detaljert den indre tilstanden til den unge mannen, som ble mer og mer likegyldig til sin elskede. Fra denne tiden forsvinner naturlige symboler praktisk talt fra fortellingen. De eldgamle eiketrærne som var vitne til deres kjærlighet nevnes bare to ganger. Det dystre epitetet tilhører nå eiketreet over graven til stakkars Lisa. Vær oppmerksom på gestens rolle i å avsløre karakterenes interne tilstand. Analyser denne teknikken til forfatteren. Gester i litteraturen er en av de viktige teknikkene for å formidle den indre tilstanden til en karakter. Karamzin bruker det også mye. La oss analysere scenen for møtet mellom Lisa og Erast i byen, da hun så ham i en vogn nærme seg huset. Hennes følelse av glede fra møtet ble uttrykt i gester: hun skyndte seg, han kjente seg selv i armene. Selv om det sies at han følte seg omfavnet, understreker forfatteren dermed hurtigheten til hennes gledelige handling. Raskheten i bevegelsene hennes er hurtigheten i uttrykket av følelser. Da blir bevegelsene hans raske - han vil raskt frigjøre seg fra Lisa, slik at ingen ser ham i omfavnelsen av en enkel bondekvinne på tampen av et lønnsomt ekteskap: han tok henne i hånden, førte henne inn på kontoret, låste døren, stakk pengene i lommen, førte henne ut av hytta – og beordret tjeneren å eskortere jenta fra gården. Og alt dette gikk så raskt at Liza ikke kunne komme til fornuft.
Kan Erast betraktes som en skurk eller en lumsk forfører? Hvordan beskriver Karamzin ham, hvordan avslører han sin holdning til ham? Sammenlign måten å avbilde Erast med måten å skildre helter i verkene til russisk klassisisme ved å bruke eksemplet på verk kjent for deg. Betydningen av skjebnen til stakkars Lisa skissert i historien er nettopp at Erast ikke er en skurk og en forfører, men en fullstendig snill og oppriktig person, men svak og flyktig. Han søkte nytelse, førte en fraværende livsstil, "les romaner, idyller, hadde en ganske livlig fantasi og vandret ofte i tanker til de tider (tidligere eller ikke), der, ifølge dikterne, alle mennesker de gikk uforsiktig gjennom engene, badet i rene kilder, kysset som fjell, hvilte under roser og myrter, og tilbrakte alle sine dager i lykkelig lediggang.» Han ble tiltrukket av Lisa ikke bare av hennes ytre, men hovedsakelig av hennes åndelige skjønnhet, hennes rene, ulastelige uttrykk for kjærlighet. Det virket for ham som om han hadde funnet i henne det hjertet hans hadde lett etter lenge. Erast drømte helt oppriktig at han ville leve med henne som bror og søster, og med foraktelig avsky husket han de vellystige gledene han allerede hadde opplevd. Forfatteren kommenterte klokt: «Utenksom ung mann! Kjenner du hjertet ditt? Kan du alltid være ansvarlig for bevegelsene dine? Er fornuften alltid kongen av følelsene dine? Hans laster er ikke forankret i hans egen sjel, men i samfunnets moral. Da forholdet mellom Lisa og Erast nådde et sensuelt nivå, beholdt og til og med levde Lisa ut sin kjærlighet til ham, og fremfor alt åndelig kjærlighet, og Erasts følelser begynte å avta, for slike forhold var ikke nye for ham. Erast viser seg å være en slave av "omstendigheter" som tvinger ham til å gifte seg med en rik brud og skille seg fra Lisa like uhøytidelig som han gjorde. Imidlertid har Karamzin også medfølelse med ham, fordi han fortsatt ser i ham en "god fyr." Etter å ha lært om Lizas selvmord, lider Erast dypt og oppriktig og "betrakter seg selv som en morder." "Så samfunnets "ufølsomhet", nedfelt i sosial og eiendomsmessig ulikhet, skiller og ødelegger mennesker som er gode av natur og blir et uoverkommelig hinder for deres lykke. Men siden den triste kjærlighetshistorien til to snille sjeler ble avslørt for leseren, er deres forsoning mulig der det ikke er sosiale konvensjoner og fordommer, der menneskeheten hersker i sin sanne og rene form. Derfor ender Karamzins historie med en beroligende akkord» (V.I. Korovin). I klassisismens verk står positive og negative helter skarpt i motsetning til hverandre. Og helten i slike situasjoner ble selvsagt fremstilt som en kalkulerende og hensynsløs forfører. Hvordan ser du bildet av fortelleren? Fortelleren er en samtid av heltene i historien "Stakkars Liza." Han kjenner Erast, som forteller ham denne triste historien. Dette er en godhjertet, følsom, sentimental person som dypt føler sorgen til mennesker. Fortelleren er en utdannet person med livserfaring, observant, og vet å gi mennesker de rette egenskapene. Fortelleren elsker Moskva, dets omgivelser, naturen til hjemlandet hans, og går ofte for å beundre landskapets skjønnhet. Hva er hensikten med lyriske digresjoner i historien? Det er ikke mange lyriske digresjoner i historien. Forfatteren har mer detaljerte dommer som følger med skildringen av heltenes kjærlighet, som imidlertid også kan klassifiseres som digresjoner, for eksempel: «Å Liza, Liza! Hva skjedde med deg? Men det er også direkte lyriske digresjoner, for eksempel i begynnelsen av «Poor Liza». Fortelleren kommer ofte til Danilov-klosteret "i høstens mørke dager for å sørge sammen med naturen." Denne retretten skaper en lyrisk og filosofisk stemning, grunnen for triste refleksjoner om liv og død, om de bitre sidene i fedrelandets historie. Hva er landskapets rolle i historien? Hvordan er det forbundet med stemningen og følelsene til elskere? Landskapet skaper en følelsesmessig bakgrunn for oppfatningen av historiens handling og skjebnen til dens helter, og er i harmoni med elskernes følelser. I begynnelsen av historien er det for eksempel en skarp kontrast mellom det majestetiske amfiteateret i Moskva med gylne kupler og de grønne blomstrende engene som ligger ved foten av den og den elendige, ødelagte hytta som Liza bodde i sammen med moren sin for tretti år siden. Fra panoramaet av Moskva ser fortelleren et blikk på Simonov-klosteret, husker i forbindelse med det historien om stakkars Liza, indikerer karakteren av humøret hennes, og retter deretter blikket mot hennes tidligere hjem. Slik bygger landskapet kompositorisk tilnærminger til begynnelsen av den triste historien om Lisa og hennes kjærlighet til Erast. Forfatterens humør («øm sorg») formidles gradvis til leseren gjennom å lese landskapet og fortellerens tanker om bildene han så. På bakgrunn av vakre landskapsskisser oppstår og utvikler karakterenes kjærlighetsfølelse. De finnes "på bredden av en elv eller i en bjørkelund, men oftest i skyggen av hundre år gamle eiker - eiker som overskygger en dyp, klar dam, fossilisert i antikken." Den stille månen harmonerer med Lisas hår og «forsølver det». Sammensmeltningen av kjærlighet og natur er interessant beskrevet: Lisas månelyse hår lekes med marshmallows og hånden til en kjær venn, som skaper et luftig, kyskt bilde av en kjærlig følelse. Vi hører om en slik sammensmelting av følelse med naturoppfatningen i Lisas ord, som inneholder en kjærlighetserklæring til Erast: «uten dine øyne er den lyse måneden mørk; uten din stemme er nattergalsangen kjedelig; uten pusten din er vinden ubehagelig for meg.» De litterære teknikkene vi observerer er karakteristiske for sentimentalisme.
Lik, ros, tweet osv.
- Hvilken setning tror du definerer ideen til historien "Stakkars Liza"? Begrunn svaret ditt.
- Beskriv hovedpersonen i historien. Hvilke kunstneriske virkemidler valgte forfatteren for å skape sitt ytre og indre utseende? Hvordan kommer forfatterens holdning til henne til uttrykk?
- Hvilke verbale detaljer formidler bevegelsen til Lisas følelser for Erast - fra engstelig hengivenhet til brennende lidenskap?
- Vær oppmerksom på gestens rolle i å avsløre karakterenes interne tilstand. Analyser denne teknikken til forfatteren.
- Kan Erast betraktes som en skurk eller en lumsk forfører? Hvordan beskriver Karamzin ham, hvordan avslører han sin holdning til ham? Sammenlign måten å avbilde Erast med måten å skildre helter i verkene til russisk klassisisme ved å bruke eksemplet på verk kjent for deg.
- Hvordan ser du bildet av fortelleren?
- Hva er hensikten med lyriske digresjoner i historien?
- Hva er landskapets rolle i historien? Hvordan er det forbundet med stemningen og følelsene til elskere?
Uttrykket er "selv bondekvinner vet hvordan de skal elske." Sentimentalister, i motsetning til klassisister, foretrakk følelseskult fremfor fornuftsdyrkelse. Samtidig bekreftet de den ekstraklasseverdien til en person, hans høye moralske egenskaper. Denne nøkkelfrasen fra Karamzin gir et nytt blikk på problemet med sosial ulikhet. Forskjeller i sosial status og eiendomsstatus indikerer ennå ikke en klasses overlegenhet over en annen. Lisas far og mor hadde høye moralske verdier, og hun jobbet hardt selv. Forfatteren beskriver i detalj utviklingen av kjærlighetsfølelsen hennes fra begynnelse til fortvilelse. For Lisa er tap av kjærlighet ensbetydende med tap av liv. Ideen til historien er konsentrert i setningen vi siterte, som har blitt formelen for sentimental litteratur.
Måten å uttrykke følelser på som er karakteristisk for hovedpersonen i historien er også viktig for å forstå forfatterens posisjon: i sitt ordforråd, konsepter og ideer er det ikke forskjellig fra uttrykket for følelsene til en utdannet ung dame. V.I. Korovin forklarer dette ved å si at "Karamzins kunstneriske oppgave var delvis å bringe følelsene til en bondekvinne nærmere følelsene til en utdannet ung dame og dermed slette forskjellene i innholdet og formene for mentale opplevelser."
Bildet av Lisa er beskrevet i detalj av forfatteren. Heltinnen arvet høye moralske egenskaper og tro fra foreldrene: hardt arbeid, ærlighet, oppriktighet, vennlighet. Hun er ren, naiv, uselvisk og derfor dårlig beskyttet mot lastene som dominerer rundt henne. Hun er åpen for naturlige manifestasjoner av følelser og derfor utsatt for vrangforestillinger, hvoretter en tragisk innsikt oppstår. Forfatteren behandler heltinnen sin med ømme følelser, beundrer henne, opplever dypt hennes gleder og tragedie, og er konstant bekymret for hennes skjebne. Minner om Lisas beklagelige skjebne får ham til å «felle tårer av øm sorg». Og selve tittelen på historien uttrykker Karamzins sympatiske og sentimentale holdning til Liza.
Karakteristikkene til Lisas ytre og indre utseende består av forfatterens beskrivelser og kommentarer av hennes handlinger, så vel som gjennom den indirekte overføringen av morens kommentarer eller de kjærlige utspillene til Erast selv. Karamzin bemerker at Liza jobbet uten å skåne "hennes sjeldne skjønnhet, uten å skåne hennes ømme ungdom." Skjønnheten hennes er også bevist av inntrykket hun "gjorde på hjertet hans." Den snille gamle moren kalte Lisa, ved guddommelig barmhjertighet, hennes sykepleier, gleden over hennes alderdom, og ba om at Herren måtte belønne henne for det hun gjorde for moren sin. Av dette lærer vi at Lisa er dydig, at hun ikke bare ærer moren sin, men også frigjør henne fra alle bekymringer som ligger utenfor hennes svake helse.
Den vesentlige detaljen som Liza og Erasts bekjentskap begynte med, var blomstene som Liza handlet. Forespørselen han kom med om å plukke blomster bare for ham utløste den første følelsen i jentas sjel. Hun viste seg å være mer betydningsfull for henne enn for Erast, og derfor, dagen etter, da han ikke kom, solgte hun ikke liljene i dalen til noen og kastet dem i Moskva-elven. En annen detalj er de engstelige blikkene hun kastet på den unge mannen. Karamzin legger merke til uttrykket til Lizas følelser i utseendet hennes - "kinnene hennes glødet som daggry på en klar sommerkveld" - mens de vokste. Erasts kyss og hans første kjærlighetserklæring gjentok i hennes sjel med herlig musikk. Som vi ser, er farge- og lyddetaljer viktige for å formidle bevegelsen av følelser fra engstelig hengivenhet til brennende lidenskap. Oppnåelsen av kjærlighetens apogee, som ifølge forfatteren førte til ødeleggelsen av heltinnens renhet, er også ledsaget av en rekke viktige verbale detaljer. Et nytt ord dukker opp og suser (i armene hans). Før dette hadde de klemt på dater, klemmene deres var rene og plettfrie. Nå skjer det endringer rundt dem både i naturen og i farge- og lydområdet: kyssene ble brennende, kveldens mørke (i motsetning til den stille månen, den lyse måneden) næret begjærene; "Ikke en eneste stjerne skinte på himmelen - ingen stråle kunne belyse feilene." Etter faktum, "lyntet lynet og torden slo ned. Lisa begynte å skjelve.» "Stormen brølte truende, regnet strømmet fra svarte skyer - det virket som om naturen klaget over Lizas tapte uskyld." Etter et slikt vendepunkt i forholdet mellom Lisa og Erast, begynte Karamzin å formidle mer detaljert den indre tilstanden til den unge mannen, som ble mer og mer likegyldig til sin elskede. Fra denne tiden forsvinner naturlige symboler praktisk talt fra fortellingen. De eldgamle eiketrærne som var vitne til deres kjærlighet nevnes bare to ganger. Det dystre epitetet tilhører nå eiketreet over graven til stakkars Lisa.
Gester i litteraturen er en av de viktige teknikkene for å formidle den indre tilstanden til en karakter. Karamzin bruker det også mye. La oss analysere scenen for møtet mellom Lisa og Erast i byen, da hun så ham i en vogn nærme seg huset. Hennes følelse av glede fra møtet ble uttrykt i gester: hun skyndte seg, han kjente seg selv i armene. Selv om det sies at han følte seg omfavnet, understreker forfatteren dermed hurtigheten til hennes gledelige handling. Raskheten i bevegelsene hennes er hurtigheten i uttrykket av følelser. Da blir bevegelsene hans raske - han vil raskt frigjøre seg fra Lisa, slik at ingen ser ham i omfavnelsen av en enkel bondekvinne på tampen av et lønnsomt ekteskap: han tok henne i hånden, førte henne inn på kontoret, låste døren, stakk pengene i lommen, førte henne ut av hytta – og beordret tjeneren å eskortere jenta fra gården. Og alt dette gikk så raskt at Liza ikke kunne komme til fornuft.
Betydningen av skjebnen til stakkars Lisa skissert i historien er nettopp at Erast ikke er en skurk og en forfører, men en fullstendig snill og oppriktig person, men svak og flyktig. Han søkte nytelse, førte en fraværende livsstil, "les romaner, idyller, hadde en ganske livlig fantasi og vandret ofte i tanker til de tider (tidligere eller ikke), der, ifølge dikterne, alle mennesker de gikk uforsiktig gjennom engene, badet i rene kilder, kysset som fjell, hvilte under roser og myrter, og tilbrakte alle sine dager i lykkelig lediggang.» Han ble tiltrukket av Lisa ikke bare av hennes ytre, men hovedsakelig av hennes åndelige skjønnhet, hennes rene, ulastelige uttrykk for kjærlighet. Det virket for ham som om han hadde funnet i henne det hjertet hans hadde lett etter lenge. Erast drømte helt oppriktig at han ville leve med henne som bror og søster, og med foraktelig avsky husket han de vellystige gledene han allerede hadde opplevd. Forfatteren kommenterte klokt: «Utenksom ung mann! Kjenner du hjertet ditt? Kan du alltid være ansvarlig for bevegelsene dine? Er fornuften alltid kongen av følelsene dine? Hans laster er ikke forankret i hans egen sjel, men i samfunnets moral. Da forholdet mellom Lisa og Erast nådde et sensuelt nivå, beholdt og til og med levde Lisa ut sin kjærlighet til ham, og fremfor alt åndelig kjærlighet, og Erasts følelser begynte å avta, for slike forhold var ikke nye for ham. Erast viser seg å være en slave av "omstendigheter" som tvinger ham til å gifte seg med en rik brud og skille seg fra Lisa like uhøytidelig som han gjorde. Imidlertid har Karamzin også medfølelse med ham, fordi han fortsatt ser i ham en "god fyr." Etter å ha lært om Lizas selvmord, lider Erast dypt og oppriktig og "betrakter seg selv som en morder." "Så samfunnets "ufølsomhet", nedfelt i sosial og eiendomsmessig ulikhet, skiller og ødelegger mennesker som er gode av natur og blir et uoverkommelig hinder for deres lykke. Men siden den triste kjærlighetshistorien til to snille sjeler ble avslørt for leseren, er deres forsoning mulig der det ikke er sosiale konvensjoner og fordommer, der menneskeheten hersker i sin sanne og rene form. Derfor ender Karamzins historie med en beroligende akkord» (V.I. Korovin).
I klassisismens verk står positive og negative helter skarpt i motsetning til hverandre. Og helten i slike situasjoner ble selvsagt fremstilt som en kalkulerende og hensynsløs forfører.
Fortelleren er en samtid av heltene i historien "Stakkars Liza." Han kjenner Erast, som forteller ham denne triste historien. Dette er en godhjertet, følsom, sentimental person som dypt føler sorgen til mennesker. Fortelleren er en utdannet person med livserfaring, observant, og vet å gi mennesker de rette egenskapene. Fortelleren elsker Moskva, dets omgivelser, naturen til hjemlandet hans, og går ofte for å beundre landskapets skjønnhet. Materiale fra siden
Det er ikke mange lyriske digresjoner i historien. Forfatteren har mer detaljerte dommer som følger med skildringen av heltenes kjærlighet, som imidlertid også kan klassifiseres som digresjoner, for eksempel: «Å Liza, Liza! Hva skjedde med deg? Men det er også direkte lyriske digresjoner, for eksempel i begynnelsen av «Poor Liza». Fortelleren kommer ofte til Danilov-klosteret "i høstens mørke dager for å sørge sammen med naturen." Denne retretten skaper en lyrisk og filosofisk stemning, grunnen for triste refleksjoner om liv og død, om de bitre sidene i fedrelandets historie.
Landskapet skaper en følelsesmessig bakgrunn for oppfatningen av historiens handling og skjebnen til dens helter, og er i harmoni med elskernes følelser. I begynnelsen av historien er det for eksempel en skarp kontrast mellom det majestetiske amfiteateret i Moskva med gylne kupler og de grønne blomstrende engene som ligger ved foten av den og den elendige, ødelagte hytta som Liza bodde i sammen med moren sin for tretti år siden. Fra panoramaet av Moskva ser fortelleren et blikk på Simonov-klosteret, husker i forbindelse med det historien om stakkars Liza, indikerer karakteren av humøret hennes, og retter deretter blikket mot hennes tidligere hjem. Slik bygger landskapet kompositorisk tilnærminger til begynnelsen av den triste historien om Lisa og hennes kjærlighet til Erast. Forfatterens humør («øm sorg») formidles gradvis til leseren gjennom å lese landskapet og fortellerens tanker om bildene han så.
På bakgrunn av vakre landskapsskisser oppstår og utvikler karakterenes kjærlighetsfølelse. De finnes «på elvebredden eller i en bjørkelund, men oftest i skyggen av hundre år gamle eiketrær<…>- eiketrær som overskygger en dyp, klar dam, fossilisert i eldgamle tider.» Den stille månen harmonerer med Lisas hår og «forsølver det». Sammensmeltningen av kjærlighet og natur er interessant beskrevet: Lisas månelyse hår lekes med marshmallows og hånden til en kjær venn, som skaper et luftig, kyskt bilde av en kjærlig følelse. Vi hører om en slik sammensmelting av følelse med naturoppfatningen i Lisas ord, som inneholder en kjærlighetserklæring til Erast: «uten dine øyne er den lyse måneden mørk; uten din stemme er nattergalsangen kjedelig; uten pusten din er vinden ubehagelig for meg.» De litterære teknikkene vi observerer er karakteristiske for sentimentalisme.
Fant du ikke det du lette etter? Bruk søket
Hvilken setning tror du definerer ideen til historien "Stakkars Liza"? Begrunn svaret ditt. Uttrykket er "selv bondekvinner vet hvordan de skal elske." Sentimentalister, i motsetning til klassisister, foretrakk følelseskult fremfor fornuftsdyrkelse. Samtidig bekreftet de den ekstraklasseverdien til en person, hans høye moralske egenskaper. Denne nøkkelfrasen fra Karamzin gir et nytt blikk på problemet med sosial ulikhet. Forskjeller i sosial status og eiendomsstatus indikerer ennå ikke en klasses overlegenhet over en annen. Lisas far og mor hadde høye moralske verdier, og hun jobbet hardt selv. Forfatteren beskriver i detalj utviklingen av kjærlighetsfølelsen hennes fra begynnelse til fortvilelse. For Lisa er tap av kjærlighet ensbetydende med tap av liv. Ideen til historien er konsentrert i setningen vi siterte, som har blitt formelen for sentimental litteratur. Måten å uttrykke følelser på som er karakteristisk for hovedpersonen i historien er også viktig for å forstå forfatterens posisjon: i sitt ordforråd, konsepter og ideer er det ikke forskjellig fra uttrykket for følelsene til en utdannet ung dame. V.I. Korovin forklarer dette ved å si at "Karamzins kunstneriske oppgave var delvis å bringe følelsene til en bondekvinne nærmere følelsene til en utdannet ung dame og dermed slette forskjellene i innholdet og formene for følelsesmessige opplevelser." Beskriv hovedpersonen i historien. Hvilke kunstneriske virkemidler valgte forfatteren for å skape sitt ytre og indre utseende? Hvordan kommer forfatterens holdning til henne til uttrykk? Bildet av Lisa er beskrevet i detalj av forfatteren. Heltinnen arvet høye moralske egenskaper og tro fra foreldrene: hardt arbeid, ærlighet, oppriktighet, vennlighet. Hun er ren, naiv, uselvisk og derfor dårlig beskyttet mot lastene som dominerer rundt henne. Hun er åpen for naturlige manifestasjoner av følelser og derfor utsatt for vrangforestillinger, hvoretter en tragisk åpenbaring inntreffer. Forfatteren behandler heltinnen sin med ømme følelser, beundrer henne, opplever dypt hennes gleder og tragedie, og bekymrer seg konstant for skjebnen hennes. Minner om Lisas beklagelige skjebne får ham til å «felle tårer av øm sorg». Og selve tittelen på historien uttrykker Karamzins sympatiske og sentimentale holdning til Liza. Karakteristikkene til Lisas ytre og indre utseende består av forfatterens beskrivelser og kommentarer av hennes handlinger, så vel som gjennom den indirekte overføringen av morens anmeldelser eller de kjærlige utspillene til Erast selv. Karamzin bemerker at Liza jobbet uten å skåne "hennes sjeldne skjønnhet, uten å skåne hennes ømme ungdom." Skjønnheten hennes er også bevist av inntrykket hun "gjorde på hjertet hans." Den snille gamle moren kalte Lisa, ved guddommelig barmhjertighet, hennes sykepleier, gleden over hennes alderdom, og ba om at Herren måtte belønne henne for det hun gjorde for moren sin. Av dette lærer vi at Lisa er dydig, at hun ikke bare hedrer moren sin, men også frigjør henne fra alle bekymringer som ligger utenfor hennes svake helse. Hvilke verbale detaljer formidler bevegelsen til Lisas følelser for Erast - fra engstelig hengivenhet til brennende lidenskap? Den vesentlige detaljen som Lisa og Erast begynte å bli kjent med, var blomstene som Lisa solgte. Forespørselen han kom med om å plukke blomster bare for ham utløste den første følelsen i jentas sjel. Hun viste seg å være mer betydningsfull for henne enn for Erast, og derfor, dagen etter, da han ikke kom, solgte hun ikke liljene i dalen til noen og kastet dem i Moskva-elven. En annen detalj er de engstelige blikkene hun kastet på den unge mannen. Karamzin legger merke til uttrykket til Lizas følelser i utseendet hennes - "kinnene hennes glødet som daggry på en klar sommerkveld" - mens de vokste. Erasts kyss og hans første kjærlighetserklæring gjentok i hennes sjel med herlig musikk. Som vi ser, er farge- og lyddetaljer viktige for å formidle bevegelsen av følelser fra engstelig hengivenhet til brennende lidenskap. Oppnåelsen av kjærlighetens apogee, som ifølge forfatteren førte til ødeleggelsen av heltinnens renhet, er også ledsaget av en rekke viktige verbale detaljer. Et nytt ord dukker opp og suser (i armene hans). Før dette hadde de klemt på dater, klemmene deres var rene og plettfrie. Nå skjer det endringer rundt dem både i naturen og i farge- og lydområdet: kyssene ble brennende, kveldens mørke (i motsetning til den stille månen, den lyse måneden) matet begjær; "Ikke en eneste stjerne skinte på himmelen - ingen stråle kunne belyse feilene." Etter faktum, "lyntet lynet og torden brølte. Lisa skalv." "Stormen brølte truende, regnet strømmet fra svarte skyer - det virket som om naturen klaget over Lizas tapte uskyld." Etter et slikt vendepunkt i forholdet mellom Lisa og Erast, begynte Karamzin å formidle mer detaljert den indre tilstanden til den unge mannen, som ble mer og mer likegyldig til sin elskede. Fra denne tiden forsvinner naturlige symboler praktisk talt fra fortellingen. De eldgamle eiketrærne som var vitne til deres kjærlighet nevnes bare to ganger. Epitetet dystert tilhører nå eiketreet over graven til stakkars Lisa. Vær oppmerksom på gestens rolle i å avsløre karakterenes indre tilstand. Analyser denne teknikken til forfatteren. Gester i litteraturen er en av de viktige teknikkene for å formidle den indre tilstanden til en karakter. Karamzin bruker det også mye. La oss analysere scenen for møtet mellom Lisa og Erast i byen, da hun så ham i en vogn nærme seg huset. Hennes følelse av glede fra møtet ble uttrykt i gester: hun skyndte seg, han kjente seg selv i armene. Selv om det sies at han følte seg omfavnet, understreker forfatteren dermed hurtigheten til hennes gledelige handling. Raskheten i bevegelsene hennes er hurtigheten i uttrykket av følelser. Da blir bevegelsene hans raske - han vil raskt frigjøre seg fra Lisa, slik at ingen ser ham i omfavnelsen av en enkel bondekvinne på tampen av et lønnsomt ekteskap: han tok ham i hånden, førte henne inn på kontoret, låste døren, la pengene i lommen hennes, tok henne med ut av kontoret og beordret tjeneren å eskortere jenta hennes fra gården. Og alt dette gikk så raskt at Lisa ikke kunne komme til fornuft.Nåværende side: 4 (boken har totalt 16 sider) [tilgjengelig lesepassasje: 11 sider]
Spørsmål og oppgaver
Beskriv hovedpersonen i historien. Hvilke kunstneriske virkemidler valgte forfatteren for å skape sitt ytre og indre utseende? Hvordan kommer forfatterens holdning til henne til uttrykk?
1. Hvilke verbale detaljer formidler bevegelsen til Lisas følelser for Erast - fra engstelig hengivenhet til brennende lidenskap?
2. Vær oppmerksom på gestens rolle i å avsløre karakterenes indre tilstand. Analyser denne teknikken til forfatteren.
3. Hva er hensikten med lyriske digresjoner i historien?
4. Hva er landskapets rolle i historien? Hvordan er det forbundet med stemningen og følelsene til elskere?
Kan Erast betraktes som en skurk eller en lumsk forfører? Hvordan beskriver Karamzin ham, hvordan avslører han sin holdning til ham? Sammenlign måten å avbilde Erast med måten å skildre helter i verkene til russisk klassisisme ved å bruke eksemplet på verk kjent for deg.
1800-tallslitteratur
A.S. Griboyedov. V. A. Zhukovsky. A.S. Pushkin. M. Yu. Lermontov. N.V. Gogol. F. I. Tyutchev.
Om russisk litteratur på 1800-tallet
Begynnelsen av 1800-tallet kalles ofte «gullalderen» i vår diktning, men det er ofte slik all litteraturen i dette århundret karakteriseres.
Litteraturens strøm bærer vannet i historiens strøm: de smelter uløselig sammen med hverandre, og for å bestemme rollen til hver forfatter i fedrelandets skjebner, ugjendrivelige bevis fra samtidige og funnene til forskere som viet seg til studien av deres opprinnelige litteratur er nødvendig.
1800-tallet var rikt på søken etter nye litterære retninger. I dette århundrets kreative prestasjoner har litteraturen gått langt langs veien og romantikk, Og realisme. V. A. Zhukovsky legemliggjorde de beste aspektene ved russisk romantikk i verkene sine, A. S. Pushkin og M. Yu. Lermontov ga en sjenerøs hyllest til denne lyse retningen. Ideen om individuell frihet fra sosiale lover, som romantikerne bekreftet, ble tilbakevist av livet, hver persons avhengighet av samfunnet ble mer og mer åpenbar, og realismen viste det overbevisende.
I litteraturhistorien oppsto realismen som et fenomen som argumenterte med romantikken. I realistiske verk ble interessen for det eksepsjonelle individet, karakteristisk for romantikken, erstattet med en interesse for vanlige menneskers hverdagsliv. Individet ble i økende grad forstått som en del av samfunnet, realister skildret mennesket i dets mangfoldige forbindelser med verden rundt seg, i dets konkrethet og autentisitet av livet.
Tidligere bevegelser, inkludert romantikk (klassisisme, sentimentalisme), ga forfatteren på forhånd et visst system med stabile ideer om verden, mennesket, hans sinn og sjel. En realistisk forfatter måtte selv se etter mønstrene som styrte virkeligheten og mennesket, noe som fundamentalt forandret hans verk. Realismen utvidet i det uendelige mulighetene for å forstå virkeligheten i all dens kompleksitet og uforutsigbarhet. Etter hvert som "kraften til historiske og sosiale forhold som påvirker menneskelig atferd" ble tydelig, søkte realismen å utforske hvordan presset fra ytre omstendigheter og menneskets indre frihet forholder seg til hverandre.
Realisme dukket opp i Vest-Europa som en metode for å studere menneskets indre motsetninger, noe som forårsaket uunngåelige endringer i heltenes skjebne. I russisk realisme reises spørsmålet ikke så mye om å endre den spesifikke skjebnen til en person, men heller om å endre helten selv eller transformere verden rundt ham.
De legger vanligvis merke til den raske utviklingen av russisk realisme og dens dynamikk. Den russiske realismens verk var preget av aktiv bruk av den romantiske tradisjonen: det var både i tørsten etter transformasjonen av mennesket og samfunnet, og i søket etter måter for denne transformasjonen, som ofte var utopiske.
Det må tas i betraktning at realismen, i tråd med hvilken mange klassikere fra 1800-tallet fungerte, ikke var homogen: den endret seg, og gjenspeilte de individuelle egenskapene til hver av forfatterne, spesifikasjonene til den spesifikke perioden da verket ble unnfanget eller opprettet.
1800-tallet er realismens århundre, som kalles kritisk. Det 20. århundre fortsatte søket etter nytt innhold og nye definisjoner som vil bidra til å identifisere forskjellen mellom dette stadiet og alle tidligere.
Spørsmål og oppgaver
1. Husk verkene fra 1800-tallet du har lest og prøv å finne ut hvilken litterær bevegelse (romantikk eller realisme) de tilhører. Begrunn svaret ditt.
2. Tenk på hvordan realismen fra første halvdel av 1800-tallet, som i Europa og Russland regnes som perioden for dannelsen av realisme, er forskjellig fra dens modenhetstid (andre halvdel av århundret).
3. "Litteratur er en lærebok i livet." Er du enig i denne uttalelsen av N. G. Chernyshevsky?
4. Se hvordan helten forandrer seg i verkene til klassisisme, sentimentalisme, romantikk og realisme. Hvilke karaktertrekk blir de ledende i heltene skapt av forfattere fra forskjellige retninger?
Alexander Sergeevich Griboyedov
(1794–1829)
Sinnet er naturlig rikelig, beriket med dyp kunnskap, tørsten som ikke forlater det, en sjel som er følsom for alt høyt, edelt, heroisk. Regler for ære... livlig karakter... talegave i høy grad, hyggelig talent innen musikk, og til slutt, kunnskap om mennesker gjør ham til et idol og pryd for de beste samfunn.
P. A. Bestuzhev
"Det er ingen uenighet blant eksperter om at vi vet ekstremt lite om Griboyedov," bemerker den berømte historikeren og forfatteren N. Ya. Eidelman, "i 1826 ble papirene ødelagt før arrestasjonen hans, i 1829 ble de revet i stykker i Teheran; senere brant en dyrebar kladdebok som var igjen hos venner ned...
En stor mann hvis fødselsdato er foreløpig ukjent.
Griboedovs indre, personlige liv er spesielt og mystisk... Det mest kjente Griboyedov-skiltet er briller, bak hvilke det i forskjellige portretter enten er et kaldt, arrogant, ironisk ansikt, eller et muntert, rufsete, hjelpeløst ansikt.»
Og her er oppfatningen til den fremragende litteraturkritikeren B. M. Eikhenbaum: "Griboyedovs skjebne er et komplekst historisk problem, nesten uberørt av vitenskapen og usannsynlig å bli løst med vitenskapelige metoder på grunn av mangelen på materialer."
A. S. Pushkin, som verdsatte Griboedov høyt, sa: "Født med ambisjoner lik hans talenter."
Ett skuespill vil bringe berømmelse til Alexander Sergeevich Griboyedov. Litteraturen kjenner forfatterne til ett verk, eller rettere sagt, ett geniverk, som hever seg umåtelig over resten, også talentfulle. Griboyedov kom inn i litteraturen som forfatter av komedien "Wee from Wit", selv om han skrev flere skuespill, så vel som dikt og dikt ...
Griboyedov ble født i en eminent adelsfamilie. Fikk en utmerket utdanning. Først hjemme, deretter på Moscow Noble Boarding School, og senere ved Moskva-universitetet, hvor han ble uteksaminert fra litteratur- og jussfakultetene og studerte fysikk og matematikk. Siden barndommen snakket han fransk, engelsk, tysk og italiensk, og studerte senere gresk, latin, persisk, arabisk og tyrkisk. Han var en musikalsk begavet person: han spilte piano, orgel, fløyte og komponerte musikk (to valser har overlevd).
Kommunikasjon ved universitetet med P. Ya. Chaadaev, N. M. Muravyov og N. I. Turgenev bidro til dannelsen av et avansert og uavhengig verdensbilde i Griboyedov. På universitetet begynte hans poetiske evner å manifestere seg.
I 1812 meldte han seg frivillig til hæren, og etter slutten av krigen med Napoleon trakk Griboyedov seg tilbake. Han slår seg ned i St. Petersburg, går i tjeneste ved Collegium of Foreign Affairs, hvor han møter Pushkin og Kuchelbecker, som tjenestegjorde der på den tiden. I hovedstaden kommuniserer Griboedov med folk som er involvert i teatret, samarbeider i magasiner og skriver skuespill.
Griboyedovs nærhet til V.K. Kuchelbecker, K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev er udiskutabel. De ble forent av et felles synspunkt og en kritisk vurdering av det russiske regjeringssystemet. Imidlertid er det ingen informasjon om Griboyedovs deltakelse i hemmelige samfunn.
I 1818 ble Griboedov utnevnt til sekretær for den russiske diplomatiske misjonen i Persia, hvor han viste sine ekstraordinære evner. I sin reisedagbok skriver Griboyedov: «Innsats for fangene. Raseri og tristhet... Jeg vil legge hodet mitt for mine uheldige landsmenn.» Han gjør alt arbeidet sitt med stor dyktighet og lidenskap. "Jeg har ikke vennskap med noen og vil ikke ha det, respekt for Russland og dets krav, det er det jeg trenger."
I 1822 ble Griboyedov overført fra tjeneste til Tiflis, hvor han fungerte som sekretær for det diplomatiske oppdraget under sjefsadministratoren for Georgia, den berømte generalen A.P. Ermolov. I Tiflis jobber Griboedov med de to første aktene av komedien «Wee from Wit».
Etter en ferie som varte fra 1823 til 1825, vendte Griboyedov tilbake til Kaukasus og fikk vite om desemberbegivenhetene i St. Petersburg. Hans nærhet til Decembrists forble ikke en hemmelighet for regjeringen. Griboyedov blir arrestert, men, advart av Ermolov, klarer han å ødelegge de belastende brevene og papirene. Etterforskningen varer i fire måneder, Griboedov nekter for å tilhøre noe hemmelig samfunn, noe som bekreftes av Decembrists. Myndighetene frafaller siktelsen og løslater ham fra varetekt. Den vellykkede gjennomføringen av saken ble i stor grad lettet av Griboyedovs mot og selvkontroll.
I 1828 endte krigen med Persia, den diplomatiske konklusjonen var Turkmanchay-fredsavtalen, som var fordelaktig for Russland, og en stor del av æren for å inngå denne traktaten tilhører Griboyedov. Vennene hans, inkludert Pushkin og Vyazemsky, gledet seg over Griboyedovs diplomatiske og statlige suksesser: i går i festningen, i dag - ministerfullmektig ...
Tsaren satte utad pris på diplomatens fortjenester, og utnevnte ham til ministerfullmektig i Persia, men Griboedov forsto tydelig den sanne prisen på tsarens belønning. Brevene hans til venner er fylt med dystre forvarsel; han ser på utnevnelsen til Persia som et "politisk eksil", som en "lidelsesbeger" som han må drikke. Nære mennesker husket senere at Griboyedov hadde dårlige forutsigelser: "Du kjenner ikke disse menneskene ennå: du vil se at det vil komme ned til kniver."
I Persia klarer han å gjøre mange nyttige ting, handle energisk og vedvarende. Dette passer ikke Russlands fiender. Den 30. januar 1829 angriper en mengde fanatiske persere den russiske ambassaden og forårsaker ødeleggelse, utført med nådeløs grusomhet. Blant de drepte og revet i stykker av mengden er Alexander Sergeevich Griboyedov.
Griboyedov ble gravlagt i Tiflis. Pushkin i «Reise til Arzrum» beskriver det siste møtet slik: «To okser festet til en vogn klatret på en bratt vei. Flere georgiere fulgte vognen. "Hvor er dere fra?" spurte jeg dem. "Fra Teheran." - "Hva tar du med?" - "Soppspiser." Det var liket av den myrdede Griboyedov, som ble fraktet til Tiflis... Selve døden som rammet ham midt i en modig, ulik kamp hadde ingenting forferdelig for Griboyedov, ikke noe smertefullt. Det var umiddelbart og vakkert." På graven hans er inskripsjonen ordene til hans kone, Nina Chavchavadze, datter av den berømte georgiske poeten Alexander Chavchavadze: "Ditt sinn og gjerninger er udødelige i russisk minne, men hvorfor overlevde min kjærlighet deg?"
Hovedverket i Griboyedovs liv, komedien "Woe from Wit", kalte A. Blok "det mest strålende russiske dramaet." Det er ingen eksakt informasjon om tidspunktet da ideen til komedien oppsto. Antagelig ble ideen født i 1816. Fra 1822 til 1824 fortsatte arbeidet med stykket. Etter å ha fullført "Wee from Wit", gjorde Griboedov mye arbeid for å publisere komedien, men han mislyktes. Produksjonen av stykket ble også forbudt ved sensur.
Men til tross for hindringene ble komedien viden kjent, den ble solgt på lister, noe som skapte glede og beundring. Noen samtidige av Griboedov hevdet at det var mer enn førti tusen eksemplarer av verket i Russland. I sine memoarer fra en tur til Pushkin i Mikhailovskoye, skriver Pushchin: "Jeg tok med Pushkin "Ve fra Wit" som gave; han var veldig fornøyd med denne håndskrevne komedien.»
Komedien ble tillatt for publisering med sensurerte utklipp først i 1831.
Ve fra sinnet. Komedie i fire akter, på vers. Forkortet
Tegn
Pavel Afanasyevich Famusov, leder i et statlig sted.
Sofia Pavlovna, hans datter.
Lizanka, hushjelp.
Alexey Stepanovich Molchalin, Famusovs sekretær, bor i huset hans.
Alexander Andreevich Chatsky.
Oberst Skalozub, Sergey Sergeevich.
Natalya Dmitrievna, ung dame, Platon Mikhailovich, hennes mann - Gorichi.
Prins Tugoukhovsky Og
Prinsesse, hans kone, med seks døtre.
Grevinne bestemor, grevinne barnebarn – Khryumins.
Anton Antonovich Zagoretsky.
Gammel kvinne Khlestova, svigerinne til Famusov.
Repetilov.
Persille og flere snakkende tjenere.
En haug med gjester enhver analyse og deres lakeier når du drar.
Servitører Famusova.
Aksjon i Moskva i Famusovs hus.
Spørsmål og oppgaver
1. Les listen over tegn. Hva lærer du av det om karakterene i stykket? Hva "sier" etternavnene deres om karakterene i komedien?
2. Hvorfor kalles listen over karakterer ofte en plakat?
3. Forklar rekkefølgen av tegn i plakaten.
Fenomen 1
Stuen, det er en stor klokke i den, til høyre er døren til Sofias soverom, hvorfra du kan høre et piano og fløyte, som så blir stille.
Lisa midt i rommet sover han, hengende i en lenestol.
(Det er morgen, dagen nærmer seg.)
Lizanka(våkner plutselig, reiser seg fra stolen, ser seg rundt)
Det begynner å bli lyst!.. Ah! så fort natten har gått!
I går ba jeg om å få sove - avslag.
"Venter på en venn." - Du trenger et øye og et øye,
Ikke sov før du ruller ut av stolen.
Nå tok jeg meg bare en lur,
Det er allerede dag! .. fortell dem ...
(Banker på døren til Sofia.)
mine herrer,
Hei! Sofya Pavlovna, trøbbel.
Samtalen din fortsatte over natten.
Er du døv? - Alexey Stepanych!
Fru!.. - Og frykten tar dem ikke!
(Beveger seg bort fra døren.)
Vel, ubuden gjest,
Kanskje far kommer inn!
Jeg ber deg om å tjene den forelskede unge damen!
(Igjen til dørene.)
Ja, spre seg. Morgen. - Hva, sir?
Hva er klokken nå?
Lizanka
Alt i huset steg.
Sofia(fra rommet mitt)
Hva er klokken nå?
Lizanka
Syvende, åttende, niende.
Sofia(derfra)
Lizanka(vekk fra døren)
Åh! Forbanna amor!
Og de hører, de vil ikke forstå,
Vel, hvorfor skulle de ta bort skoddene?
Jeg endrer klokken, selv om jeg vet at det blir et løp,
Jeg får dem til å spille.
(Han klatrer opp på en stol, beveger hånden, klokken slår og spiller.)<…>
Fenomen 4
Sofia, Lisa, Molchalin, Famusov.
Famusov
For en mulighet! Molchalin, er du bror?
Molchalin
Famusov
Sofia
Han kom inn nå.
Molchalin
Nå tilbake fra en tur.
Famusov
Venn, er det mulig å gå en tur?
Bør jeg velge en krok lenger unna?
Og du, frue, hoppet nesten ut av sengen,
Med en mann! med den unge! - Noe å gjøre for en jente!
Han leser store historier hele natten,
Og her er fruktene av disse bøkene!
Og hele Kuznetsky-broen, og de evige franskmennene,
Derfra kommer moten til oss, både forfattere og muser:
Ødeleggere av lommer og hjerter!
Når Skaperen vil utfri oss
Fra hattene deres! caps! og stiletter! og pinner!
Og bok- og kjeksbutikker!
Sofia
Unnskyld meg, far, hodet mitt snurrer;
Jeg kan knapt trekke pusten av frykt;
Du fortjente å løpe inn så fort,
Jeg var forvirret.
Famusov
Tusen takk,
Jeg løp snart til dem!
Jeg er i veien! jeg ble redd!
Jeg, Sofya Pavlovna, er opprørt hele dagen lang
Det er ingen hvile, jeg suser rundt som en gal.
I følge stillingen er tjenesten et problem,
En plager, en annen, alle bryr seg om meg!
Men forventet jeg nye problemer? å bli lurt...
Sofia(gjennom tårer)
Av hvem, far?
Famusov
De vil bebreide meg
At det ikke nytter skjeller jeg alltid.
Ikke gråt, jeg mener det:
Brydde de seg ikke om deg?
Om utdanning! fra vuggen!
Mor døde: Jeg visste hvordan jeg skulle ansette
Madame Rosier er en andre mor.
Jeg satte den gamle gullkvinnen under ditt tilsyn:
Hun var smart, hadde et rolig gemytt og hadde sjelden regler.
En ting tjener henne ikke godt:
For fem hundre rubler ekstra i året
Hun lot seg lokke av andre.
Ja, makten er ikke i madame.
Ingen annen prøve er nødvendig
Når din fars eksempel er i dine øyne.
Se på meg: Jeg skryter ikke av bygningen min;
Imidlertid var han sprek og frisk, og levde for å se de grå hårene hans,
Frie, enker, jeg er min egen herre...
Kjent for sin klosteroppførsel!
Lisa
Jeg tør, sir...
Famusov
Vær stille!
Forferdelig århundre! Vet ikke hva jeg skal begynne!
Alle var kloke utover årene,
Og mest av alt, døtre og godmodige mennesker selv,
Disse språkene ble gitt til oss!
Vi tar tramp, både inn i huset og med billetter,
Å lære døtrene våre alt, alt -
Og dans! og skum! og ømhet! og sukk!
Det er som om vi forbereder dem som hustruer for bøller.
Hva er du, besøkende? Hvorfor er du her, sir?
Han varmet opp den rotløse og brakte ham inn i familien min,
Han ga rang av assessor og overtok ham som sekretær;
Overført til Moskva gjennom min bistand;
Og hvis det ikke var for meg, ville du røyket i Tver.<…>
(Molchalin.)
La oss ordne papirene.
Molchalin
Jeg bar dem bare for rapporten,
Det som ikke kan brukes uten sertifikater, uten andre,
Det er motsetninger, og mange ting er upassende.
Famusov
Jeg er redd, sir, jeg er dødelig alene,
Slik at en mengde av dem ikke samler seg;
Hvis du hadde gitt det fritt spillerom, hadde det ordnet seg;
Og for meg, hva som betyr noe og hva som ikke betyr noe,
Min skikk er dette:
Signert, av skuldrene dine.
(Han drar med Molchalin og slipper ham gjennom døren.)
Fenomen 5
Sofia, Lisa.
Lisa
Vel, her er ferien! Vel, her er litt moro for deg!
Imidlertid, nei, det er ingen latterlig sak nå;
Øynene er mørke og sjelen er frossen;
Synd er ikke et problem, rykter er ikke bra.
Sofia
Hva er ryktet for meg? Den som vil, dømmer det slik,
Ja, far vil tvinge deg til å tenke:
Hyggelig, rastløs, rask,
Slik har det alltid vært, men fra nå av...
Du kan dømme...<…>
Lisa
Det er det, sir, min dumme dom
Du angrer aldri:
Men her er problemet.
Hvilken bedre profet trenger du?
Jeg gjentok stadig: det vil ikke være noe godt i kjærlighet
Ikke for alltid og alltid.
Som alle andre i Moskva er faren din slik:
Han vil ha en svigersønn med stjerner og rekker,
Og under stjernene er ikke alle rike, mellom oss;
Vel, selvfølgelig, da
Og penger å leve av, så han kunne gi baller;
Her, for eksempel, oberst Skalozub:
Og en gullpose, og har som mål å bli general.
Sofia
Så søtt! og det er gøy for meg å frykte
Lytt om frunten og radene;
Han sa aldri et smart ord, -
Jeg bryr meg ikke om hva som går i vannet.
Lisa
Ja, sir, så å si, han er snakkesalig, men ikke særlig utspekulert;
Men vær en militærmann, vær sivil,
Hvem er så følsom, og munter og skarp,
Som Alexander Andreich Chatsky!
Ikke for å forvirre deg;
Det er lenge siden, kan ikke snu det tilbake
Og jeg husker...
Sofia
Hva husker du? Han er hyggelig
Han vet hvordan han skal få alle til å le;
Han prater, tuller, det er morsomt for meg;
Du kan dele latter med alle.<…>
Ja, det er sant at vi ble oppdratt og vokste opp med Chatsky;
Vanen med å være sammen hver dag uatskillelig
Hun bandt oss sammen med barndomsvennskap; men etter
Han flyttet ut, han virket lei av oss,
Og han besøkte sjelden huset vårt;
Så lot han som om han var forelsket igjen,
Krevende og fortvilet!
Skarp, smart, veltalende,
Jeg er spesielt glad i venner.
Han tenkte høyt om seg selv...
Ønsket om å vandre angrep ham,
Åh! hvis noen elsker noen,
Hvorfor søke etter sinnet og reise så langt?<…>
Fenomen 7
Sofia, Lisa, Chatsky.
Chatsky
Det er knapt lett på føttene mine! og jeg er for dine føtter.
(Han kysser hånden din lidenskapelig.)
Vel, kyss meg, ventet du ikke? snakke!
Vel, for sakens skyld? Nei? Se på ansiktet mitt.
Overrasket? men bare? Her er velkomsten!
Det var som om ingen uke hadde gått;
Det føles som i går sammen
Vi er lei av hverandre;
Ikke et hår av kjærlighet! så gode de er!
Og i mellomtiden vil jeg ikke huske, uten en sjel,
Jeg er førtifem timer, uten å myse øynene,
Mer enn syv hundre miles passerte, vinden, stormen;
Og jeg ble helt forvirret, og falt hvor mange ganger -
Og her er belønningen for bedriftene dine!
Sofia
Åh! Chatsky, jeg er veldig glad for å se deg.
Chatsky
Du er fornøyd? god morgen.
Men hvem er oppriktig glad på den måten?
Jeg tror dette er det siste
Kjøler folk og hester,
Jeg bare moret meg.
Lisa
Her, sir, hvis du var utenfor dørene,
Ved gud, det er ikke fem minutter,
Hvordan vi husket deg her.
Frue, fortell meg det selv.
Sofia
Alltid, ikke bare nå.
Du kan ikke bebreide meg.
Den som blinker forbi vil åpne døren,
Mens du passerer gjennom, ved en tilfeldighet, fra en fremmed, fra langt borte -
Jeg har et spørsmål, selv om jeg er sjømann:
Møtte jeg deg et sted i postvogna?
Chatsky
La oss si det.
Salig er den som tror, han er varm i verden! -
Åh! Min Gud! Er jeg virkelig her igjen?
I Moskva! du! hvordan kan vi kjenne deg igjen!
Hvor er tiden? hvor er den uskyldige alderen,
Når det pleide å være en lang kveld
Du og jeg vil dukke opp, forsvinne her og der,
Vi leker og bråker på stoler og bord.
Og her er din far og frue, bak streiken;
Vi er i et mørkt hjørne, og det virker slik!
Husker du? vi blir skremt av knirking fra et bord eller en dør...
Og denne, hva heter han, er han tyrkisk eller gresk?
Den lille svarte, på kranbein,
Jeg vet ikke hva han heter
Uansett hvor du snur deg: det er der,
I spisestuer og stuer.
Og tre av tabloid-ansiktene,
Hvem har sett unge ut i et halvt århundre?
De har millioner av slektninger, og med hjelp fra søstrene sine
De vil bli relatert til hele Europa.
Hva med solen vår? skatten vår?
På pannen står det skrevet: Teater og maskerade;
Huset er malt med grønt i form av en lund,
Selv er han feit, artistene hans er magre.
På ballet, husk at vi åpnet det sammen
Bak skjermene, i et av de mer hemmelige rommene,
Det var en mann gjemt og klikket på nattergalen,
Singer vintervær sommer.
Og den konsumerende, dine slektninger, bøkenes fiende,
Til den vitenskapelige komiteen som avgjorde
Og med et skrik krevde han eder,
Slik at ingen vet eller lærer å lese og skrive?
Jeg er bestemt til å se dem igjen!
Blir du lei av å leve med dem, og hos hvem du ikke finner noen flekker?
Når du vandrer, kommer du hjem,
Og fedrelandets røyk er søt og behagelig for oss! <…>
Her er nyhetene! - Jeg utnytter øyeblikket,
Opplivet av å møte deg,
Og snakkesalig; er det ikke en tid,
At jeg er dummere enn Molchalin? Hvor er han forresten?
Har du ikke brutt pressens taushet ennå?
Det pleide å være sanger der det var nye notatbøker
Han ser og plager: vær så snill å avskriv det.
Imidlertid vil han nå de kjente gradene,
Tross alt, i dag elsker de dum.
Sofia (til siden)
Ikke en mann, en slange!<…>
Spørsmål og oppgaver
1. Prøv å skissere de første scenene i stykket verbalt. Hvordan ser stuen ut? Hvordan forestiller du deg heltene når de dukker opp?
2. Finn begynnelsen på komedien. Bestem hvilke plottlinjer som er skissert i første akt.
3. Hva er ditt første inntrykk av Molchalin? Vær oppmerksom på bemerkningen på slutten av den fjerde scenen i første akt. Hvordan kan du forklare det?
4. Hvordan evaluerer Sophia og Lisa Chatsky?
5. Hvordan avsløres Sophias karakter i første akt? Hvordan oppfatter Sophia latterliggjøring av folk i kretsen hennes? Hvorfor?
Laster inn...
