Primitivt samfunn- fra utseendet til de første menneskelige forfedrene til fremveksten av byer, stater og skrift. Denne perioden kalles også for forhistorisk, men jeg er ikke enig i dette: Når mennesket først dukket opp, betyr det at menneskehetens historie begynte, selv om vi lærer om den ikke gjennom skriftlige kilder, men gjennom ulike arkeologiske funn. På denne tiden mestret folk jordbruk og storfeavl, begynte å bygge hus og byer, og religion og kunst oppsto. Og dette er historie, om enn primitivt.
Antikkens verden– fra de første eldgamle statene til det vestromerske imperiets fall (5,5 tusen år siden - 500-tallet e.Kr.). Sivilisasjoner i det antikke østen, antikkens Hellas og antikkens Roma, antikkens Amerika. En fantastisk tid der forfatterskap dukket opp, vitenskap ble født, nye religioner, poesi, arkitektur, teater, de første ideene om demokrati og menneskerettigheter, du kan nevne det hele!
Middelalder (V–XV århundrer)- fra det vestlige romerske imperiets fall på slutten av antikken, til de store geografiske oppdagelsene, oppfinnelsen av trykking. Føydale forhold, inkvisisjonen, riddere, gotisk - det første man tenker på når man nevner middelalderen.
Moderne tid (XV århundre – 1914)– fra de store geografiske oppdagelsene til begynnelsen av første verdenskrig. Renessanseperioden innen vitenskap og kultur, oppdagelsen av den nye verden av spanjolene, Konstantinopels fall, de engelske og franske revolusjonene, Napoleonskrigene og mye mer.
Moderne tider- periode i menneskets historie (fra 1914 til i dag).
Andre tilnærminger til å dele menneskets historie inn i perioder:
– formasjonsmessig, avhengig av det sosioøkonomiske systemet: primitivt kommunesystem, slavehold, føydalt, kapitalistisk og kommunistisk(hva de lærte oss på skolen);
– etter produksjonsmetoder: jordbrukssamfunn, industrisamfunn, postindustrielt samfunn;
- i henhold til utviklingsnivået til materiell kultur:primitiv periode, arkaisk periode, mørke tider, antikken, middelalder, renessanse, moderne tid, modernitet;
– etter perioder med regjeringstid for fremragende herskere;
– etter perioder med historisk betydningsfulle kriger;
Fra et kronologisk synspunkt er historien delt inn i primitiv, gammel, middelaldersk, moderne og samtidig. Denne periodiseringen, generelt akseptert på 1800-tallet, passer bare for Vest-Europa.
Historien om det primitive samfunnet dekker perioden fra menneskets fremvekst for 2,5-1 million år siden (se artikkel Antropososiogenese) til dannelsen av de første statene i Asia og Afrika (4-3 tusen f.Kr.). I andre deler av verden varte imidlertid primitivitetens æra mye lenger. I følge arkeologisk periodisering, basert på forskjeller i materiale og utseende av verktøy, er historien til det primitive samfunnet delt inn i en rekke epoker: tidlig (sluttet for ca. 100 tusen år siden), midten (for ca. 40 tusen år siden) og sen ( ca. 100 tusen år siden). For 10.000 år siden) Paleolitikum, Mesolithic (8 tusen år siden) og neolitikum (5 tusen år siden; Kalkolittikken skilles også innenfor rammen). Dette blir fulgt av bronsealderen (opptil 1000 f.Kr.) og jernalderen, da primitive samfunn eksisterte sammen med de første sivilisasjonene. For hver region varierer tidsrammen for epokene betydelig. I det primitive samfunnet var det ingen klart definerte sosiale og eiendomsforskjeller, stammesystemet dominerte (se Art. Rod, Tribe).
Antikkens verdenshistorie studerer eksistensen av eldgamle sivilisasjoner (oldtidens øst, antikkens Hellas, antikkens Roma) fra deres begynnelse til det 5. århundre. n. e. Slutten på den antikke verdens æra anses tradisjonelt å være året for det vestromerske imperiets fall (476). Denne kronologiske linjen spiller imidlertid ingen rolle for andre sivilisasjoner (se artikkelen Kinesisk sivilisasjon, Mesoamerikansk sivilisasjon). Med betydelige forskjeller i styreformene (fra østlig despoti til polissystemet), var de fleste eldgamle samfunn dominert av slaveri (se Art. Slaveri).
Middelalderens historie dekker det 5.-15. århundre, regnes slutten av den europeiske middelalderen for å være oppdagelsen av Amerika av X. Columbus (1492). Middelalderens europeiske samfunn eksisterte under føydalismen. Begrepet "middelalder" ble først brukt av den italienske humanisten F. Biondo (1392-1463) for å betegne perioden mellom antikken og renessansen. Den europeiske middelalderen er delt inn i tidlig (5.-10. århundre, såkalt mørke middelalder), høy (11.-13. århundre) og sen (14.-15. århundre).
Ny historie kalt perioden 16 - kon. 18. århundre Noen forskere anser begynnelsen på den store franske revolusjonen 1789-1799 for å være den kronologiske grensen som skiller moderne tid fra den påfølgende epoken, mens andre anser slutten av første verdenskrig 1914-1918. Den europeiske moderne tidsalder var preget av epoker med de store geografiske oppdagelsene og renessansen, utbredelsen av trykkeri, reformasjonen, motreformasjonen og den første pan-europeiske krigen (se artikkelen Trettiårskrig). Den viktigste prosessen i moderne tid var dannelsen av nasjonalstater. Regjeringsformen som var karakteristisk for denne epoken var absolutisme. Nyere historie dekker ifølge noen perioden fra 1789 til slutten av andre verdenskrig 1939-1945, og ifølge andre fra 1918 til i dag. Europeisk sivilisasjon gikk inn i den industrielle æra, preget av kapitalismens dominans, verdenskriger, begynnelsen av kolonialismen og kolonisystemets fall. Den dominerende styreformen var et republikk eller konstitusjonelt monarki.
Moderne historie dateres tilbake til slutten av andre verdenskrig. Noen forskere anser denne epoken for å være en integrert del av moderne historie, mens andre forskere identifiserer en postindustriell sivilisasjon som en uavhengig periode for menneskelig utvikling. Den er preget av prosessene fra informasjonsrevolusjonen og globaliseringen, fremveksten av et postindustrielt samfunn (se artikkel: Postindustriell (informasjons)samfunnsteori), den kalde krigen og sammenbruddet av den sosialistiske leiren, storskala miljø forurensning, og kampen mot internasjonal terrorisme.
Historiske perioder skilles vanligvis ut fra synspunktet om generelle ideer og trender. Navnene på epoker er gitt retrospektivt, etter vurderinger av tidligere hendelser. Slik periodisering påvirker i stor grad nøyaktigheten av påfølgende studier, så du bør være ekstremt forsiktig her. Hvilke historiske epoker er representert for tiden?
Kronologi av historiske epoker
Antikken
Det er flere andre hovedperioder i denne epoken:
- Tidlig antikken;
- Klassisk antikken;
- Senantikken.
Denne historien varte fra begynnelsen av det 8. århundre f.Kr. e. til slutten av det 6. århundre e.Kr. e. Antikkens kulturarv ble bevart i livet, språket, kulturen og tradisjonene til mange romanske folk. Elementer fra den klassiske antikken forble lenge i kjernen av det østlige romerske riket til det 9. århundre e.Kr. e.
Middelalderen
Middelalderen. Det kom etter slutten av antikken. Begynnelsen på denne grenen av historien anses å være sammenbruddet av det vestlige romerske riket på slutten av 500-tallet. Men det er fortsatt mye kontrovers om når slutten på epoken kom. Det er flere alternativer for det som ble slutten av middelalderen:
- Konstantinopels fall i 1453;
- Oppdagelsen av Amerika i 1492;
- Begynnelsen av reformasjonen i 1517;
- Begynnelsen av den engelske revolusjonen i 1640;
- Slutten av trettiårskrigen i 1648.
I nyere tid går slutten av epoken tilbake til 1400- og 1500-tallet. Det er mest riktig å betrakte denne store epoken som en verdensomspennende prosess, så vel som en spesiell periode i utviklingen av hvert land. Hvilke epoker er det i historiens videre perspektiv?
Renessanse
Deretter kom renessansen. Hvilket århundre går tilbake til begynnelsen? Den omtrentlige starten på denne epoken anses å være begynnelsen av 1300-tallet, og den omtrentlige slutten kom på 1500-tallet. Det mest karakteristiske og karakteristiske trekk ved vekkelsen anses å være at den bar den sekulære siden av kultur og interesse for menneskelig aktivitet, så vel som for individet selv. Det er en gjenopplivning av gammel kultur. Dette paradigmet oppsto etter at endringer skjedde i det europeiske samfunnet. Sekulære sentre for kunst og vitenskap dukket opp i byer, hvis aktiviteter var ukontrollert av kirken. Opprinnelseslandet for denne epoken var Italia.
Barokk
Barokk. Great Italy regnes også som sentrum for denne kulturen. I italienske byer oppsto epoken på 1500-1300-tallet, nemlig i Roma, Venezia, Firenze og Mantua. Denne historiens vending anses å være begynnelsen på triumfen for dannelsen av "vestlig sivilisasjon." Hvilken epoke begynner etter den uventede barokken?
Klassisisme
- Klassisisme. Denne retningen for kunstnerisk stil i europeisk kunst begynte etter barokken på 1600-tallet, og endte på 1800-tallet. Denne retningen var basert på rasjonalisme. For eksempel må kunstverk fra klassisismens tid bygges på strenge kanoner. For klassisismen var det bare det evige og uforanderlige som var av interesse. Klassisismen etablerte et strengt hierarki av alle sjangere som ikke kunne blandes på noen måte:
- episk;
- Tragedie;
- Komedie;
- Satire;
- Fabel.
Romantikk
Romantikken, som begynte på 1700-tallet, bekrefter det åndelige og kreative livet til hver enkelt person, skildrer sterke og kjempende karakterer. Spredningen gikk til alle sfærer av menneskelig aktivitet. Alt rart, ukjent, fantastisk, originalt, som bare fantes i bøker og ikke i det virkelige liv, begynte å bli kalt romantisk. Hvilke epoker eksisterer etter at den romantiske virkelighetsoppfatningen økte?
Impresjonisme
Impresjonismen oppsto i Frankrike på 1800-tallet og spredte seg deretter over hele verden. Alle representanter for denne trenden prøvde å skildre alt rundt i virkelige konturer, men fra mobilitetsperspektivet og med introduksjonen av deres inntrykk. Det viktigste var å kunne formidle inntrykkene dine riktig i maleri, litteratur og musikk.
Ekspresjonisme
Ekspresjonisme er en bevegelse i europeisk kunst som begynte å utvikle seg på det tjuende århundre under dannelsen av modernismen. Den største anerkjennelsen og veksten ble oppnådd i Tyskland og Østerrike. Ekspresjonismen streber ikke bare etter å skildre og formidle virkeligheten, men også å tydeligst formidle alle følelsene til forfatteren. Han ble realisert i mange retninger: maleri, teater, litteratur, musikk, dans og arkitektur. Og dette er den første trenden som fant sin implementering på kino.
Hvorfor oppsto denne epoken? Det var en smertefull reaksjon på den kapitalistiske sivilisasjonens styggehet. Mange følelser ble formidlet: frykt, angst, skuffelse og fortvilelse. Hver ekspresjonist er preget av subjektiviteten til hele den kreative prosessen, fordi uttrykket må seire over bildet. Her kan du ofte fange motivet skrik og smerte.
Radikal konstruktivisme
Radikal konstruktivisme er ikke en refleksjon av virkeligheten, men en refleksjon av hvert individ slik han subjektivt ser hver virkelige ting. Tross alt skjer dette etter at en person lærer alt rundt seg. Hver person i denne epoken anses som et lukket system.
Nyklassisisme
Nyklassisisme. Skapelsen som ble skapt i en slik periode er preget av en manifestasjon av antikken, renessanse og klassisisme. Nyklassisisme er karakteristisk for fantastisk arkitektonisk kunst og kunstbevegelser.
Hva er den nåværende utviklingstiden? På dette historiske stadiet har en ny æra begynt. I løpet av denne perioden av historien vokser en ny sivilisasjon, et system av relasjoner i den europeiske verden og sprer seg til andre deler av verden. Hvilke epoker det er overrasker mange, og etterlater forskjellige mysterier som vil bli løst av de neste generasjonene av hele verden!
Maleri, som en del av omfattende kunst, kan ikke eksistere utenfor historien; i alle fall korrelerer det med en spesifikk epoke, tid, reflekterer hovedtrekkene, formidler spesifikke tanker, følelser og sensasjoner fra den tidens kunst.
Maleriets tid - hva er det?
Først av alt kan vi si at hver epoke med maleri er designet for å gjenspeile egenskapene til den tiden den eksisterte. Så, i henhold til maleriet av en eller flere perioder, kan følgende kjennetegn ved perioden det ble malt merkes:
- Åndelig;
- Historisk;
- Politisk;
- Kulturelt og så videre.
Malertiden er et slags speil som gjenspeiler verden og dens liv i en bestemt historisk periode. Og dette er riktig, det er interessant og må forbli for våre etterkommere, fordi det er nettopp slike ting som er laget for å binde generasjoner sammen, for å gjøre livet som en gang var mest forståelig for de som lever i den moderne verden. I tillegg bør det bemerkes at hver av kunstens epoker på en eller annen måte påvirker livene til mennesker, hver enkelt av oss spesifikt og, selvfølgelig, samfunnet som helhet.
Gammelt maleri
Maleriet, som enhver annen form for ekte kunst, hadde sin begynnelse. På et visst tidspunkt begynte den å bli gjenfødt i verden, og deretter utviklet den seg og tok en sterk plass på stigen til alle typer kunst i dag. Hvis vi snakker om hvilken epoke av maleri som er den eldste, kan vi huske hvordan eldgamle mennesker elsket å male på steiner. Kan hulemalerier kalles maleri, og til og med i den forstand vi forstår det i i dag? Det ser ut til at svaret på spørsmålet er ganske negativt, fordi i slike tegninger er det ingen tegn til maleri, men de kan ikke diskonteres, fordi de kan ha vært forgjengerne til maleriets utseende. Det er mulig å si at maleriet begynte å dukke opp bare samtidig med fremveksten av slike majestetiske stater som for eksempel det gamle Egypt, Hellas, Roma.
Antikk maleræra
Dette er et ganske lyst lag i historien til alt maleri, som mest sannsynlig kan kalles den aller første epoken der maleriet begynte å utvikle seg. Når vi snakker om denne epoken, kan det først og fremst bemerkes at her ble maleriet representert ved å male på steiner og interessante fresker. For å forhindre at bildene ble dårligere over tid, var det vanlig å belegge dem med vanlig harpiks. Det er takket være dette at noen fresker har blitt så perfekt bevart til i dag. Hvis vi snakker om naturen til maleriet fra den perioden, var det ganske religiøst.
Middelalderen
Dette er nettopp den perioden da kristendommen begynte å blomstre, noe som ikke kunne annet enn å påvirke utviklingen av maleriet og dannelsen av dets funksjoner.
Først av alt, fra det øyeblikket middelalderen begynte, ble maleri et viktig ledd i all kunst, og kunstverk i denne perioden ble mer nøyaktige og realistiske. Dette skjedde på grunn av det faktum at kunstnere mestret nye tegneteknikker i denne perioden, og det skjedde betydelige endringer i datidens samfunn, som også påvirket maleriet. Slike realistiske kunstneriske bilder ble en virkelig plattform for gjennombruddet for vesteuropeisk kunst.
Vi kan også si at maleriet fra middelalderen ble preget ikke bare av en betydelig forbedring i kvaliteten, men også av ideen om humanisme, som var gjennomsyret av nesten alle kreasjonene på den tiden.
Det er viktig å merke seg at 1200-tallet også åpnet ganske gode utsikter for kunstnere. På den tiden var hvert slott, palass, veldig kjedelig uten dekorasjoner i form av malerier. Først malte kunstnere spesielt for denne anledningen maleriene sine utelukkende etter religiøse temaer, men senere ble horisonten deres betydelig utvidet, noe som gjenspeiles i maleriene; fra det øyeblikket begynte kunstnere å dekorere palasser med verk av sekulær natur. Bøker fra den tiden ble også dekorert, dette skjedde ved hjelp av miniatyrer. Det var selvfølgelig ikke vanlig at vanlige folk hadde slike ting, men for prinser og konger ble bøker hele tiden dekorert med miniatyrer.
Det var på 1200-tallet at kunstnere sluttet å bo innenfor murene til klostre, de ble selvstendige og åpnet egne verksteder.
Over tid begynte veggmaleriet å utvikle seg aktivt; det ble hovedsakelig brukt til å dekorere kirker. Den erstattet mosaikk, som var mye vanskeligere å implementere og dyrere.
Det tok kunstnerne ganske lang tid før maleriene ble tredimensjonale og begynte å ligne konturene til en bestemt person. Det er viktig å merke seg at på slutten av 1300-tallet begynte malere å komme til en viss stil i maleriene sine, som senere ble kalt internasjonal gotikk. Det var i middelalderen at skrivemåter som bysantinsk og gammelrussisk dukket opp.
Renessanse, romantikk
Renessansetiden bærer dette navnet nettopp fordi maleriet i løpet av denne perioden begynte å endre seg betydelig; det begynte å bli mettet med de trendene som en gang hadde eksistert, men over tid ble en ting fra fortiden. Under renessansen begynte således humanistiske synspunkter å bli verdsatt. Andre trekk ved maleriet fra denne tiden kan bemerkes:
- Viser oppmerksomhet til eldgamle tider;
- Tilstedeværelsen av sekulære motiver.
Det var i denne perioden landskap og portretter ble populære. Resultatet av fortsettelsen av renessansemotiver er barokkens fødsel. Fansen hans sa at det er nødvendig å tilbe alt vakkert, dessuten er dette ikke nok. Det er viktig å bringe alt vakkert til en slik tilstand at det blir perfeksjon. Dette kan sees i de maleriene der pretensiøsitet og tegningen av fantastiske former og linjer er notert. Klassisismen returnerer så maleriet igjen til det eldgamle verdensbildet.
Når vi snakker om romantikk, mener vi scenen av maleri, da kunstnere motarbeidet kreativitet, individualisme, skapelse til vitenskap og fornuft i utgangspunktet.
Moderniteten og det siste 1900-tallet kan karakteriseres som en æra av eksperimentering.
Forelesning «Tema nr. 2»
Epoker, stiler, retninger
Et kunstverk er en form for eksistens for kunst. Den gjenspeiler verden i all dens kompleksitet av mangfold og estetisk rikdom.
Kunstnere* streber alltid etter å formidle verden sannferdig. I kreativitetsprosessen blir en viss kunstnerisk metode født, så sannhet i kunst er ikke alltid identisk med sannhet.
I dannelsen av kunstneriske og figurative teknikker og metoder er mange sosiale og kulturelle forutsetninger involvert, knyttet til ideer om sannhet, med religiøse og ideologiske syn på samfunnet, med verdensbildet til kunstneren selv.
Den historisk etablerte strukturelle enhetligheten av kunstneriske teknikker, kunstnerisk språk, forhold mellom innhold og form, som i en gitt tidsalder forener verkene til mestere som arbeidet i ulike typer og sjangre av kunst, kallesstil .
Ordet stil kan brukes i vid betydning - livsstil, spillestil, klesstil, etc., og i snever betydning - "stil i kunst".
I forskjellige historiske epoker manifesterer stil seg i separate typer, som kalles gjeldende.
Sosial utvikling skjer ujevnt. Hvis det er sakte i naturen, som i antikken, så skjer endringen i systemet av kunstneriske former veldig sakte over tusenvis av år, århundrer, da kalles en slik utvikling vanligvis en kunstnerisk æra.
Senere, fra 1600-tallet. verdens offentlighet utvikling akselererer betydelig, kunst står overfor forskjellige oppgaver, forverring av sosiale motsetninger, så det er en rask endring av stiler.
I kunsten på 1800- og 1900-tallet vises bare individuelle stilistiske trender; den ideologiske ustabiliteten i samfunnet forhindrer dannelsen av enhetlige stiler, og raskt skiftende retninger dukker opp.
Primitiv kunst (20.000 - 5.000 f.Kr.) utviklet seg i fullstendig avhengighet av naturen, av menneskets daglige behov, og ble assosiert med magi. Karakteristisk er utviklingen av keramikk med vanlige former, ornamenter, utskjæringer og realistiske bilder av dyr (bergmalerier).
*Ordet «kunstnere» brukes i vid betydning, dvs. kunstnere, arkitekter, forfattere, etc. , dvs. skapere av kunstverk.
:
Bergmalerier som viser dyr. Malerier i hulene i Lascaux (Frankrike), Altamira (Spania), Tassilin Ajer (Nord-Afrika).
Skulpturelle bilder av kvinner, den såkalte paleolittiske Venus.
Megalittiske strukturer Stonehenge (England), Stone Grave (Ukraina).
Gammelt despoti (kunsten til interfluve og det gamle Egypt (5000 f.Kr. - VIII århundre f.Kr.)) representerer en kunstnerisk epoke. I løpet av denne perioden fant mange kunstneriske funn sted, men det viktigste som definerer epoken forblir uendret:
Fullstendig underkastelse til religion,
Utvikling av begravelseskulter
Utvikling av kanoner innen alle typer kunst,
Dannelse av det grunnleggende om anleggsutstyr,
Syntese av kunst i arkitektur,
gigantisme.
Store monumenter og ledende kunstnere :
Mesopotamia.
Bulls - Jeg går fra palasset til Sargon II til Dur Shurrukin.
Harpe med oksehode fra kongegraven til Ur.
Porten til gudinnen Ishtar. Babylon.
Gamle y Egypt:
Pyramidene i Giza
Templene til Amon Ra i Karnak og Luxor
Abu Simbel-tempelet
Thutmose. Skulptur. Leder for dronning Nefertiti
Skulptur av den kongelige skriveren Kaya
Fayum-portrett av en ung mann iført en gylden krone
Antikken (kunsten til antikkens Hellas (VII-III århundre f.Kr.) og antikkens Roma (III århundre e.Kr.)) forklarte verden mytologisk. Det var både realistisk og illusorisk – et fantastisk syn på verden. I kunsten kommer dette til uttrykk i:
glorifisering av idealbildet
harmoni av indre og ytre utseende
humanisering av kunst
Skulptur blir samtidskunst. Gamle kunstnere formidler bildet av en perfekt person med høyeste dyktighet og realisme. Skulpturelle portretter utviklet i det gamle Roma.
Antikken utviklet byggesystemer som vi fortsatt bruker i dag. I antikkens Hellas utviklet det seg et ordensbyggesystem, en kombinasjon av søyler og tak, og i antikkens Roma, basert på oppdagelsen av sement, ble det brukt en rundbue og en kuppel. Nye typer offentlige bygninger og ingeniørbygninger ble opprettet.
:
Knossos-palasset, Fr. Kreta
Løveporten, Mykene
Antikkens Hellas:
Arkitektonisk ensemble av Parthenon (hovedtempler: Parthenon, Erechtheion).
Pergamonalter.
Halikarnassos mausoleum.
Phidias (skulptør). Skulptur av Parthenon.
Phidias. Skulptur av den olympiske Zeus.
Miron (skulptør). Diskoskaster.
Polykleitos (skulptør). Spearman.
Skulptur. Venus de Milo.
Skulptur. Nike fra Samothrace.
Skulptur. Laocoon.
Antikkens Roma:
Pantheon i Roma (tempel for alle guder)
Colosseum, Flavisk amfiteater (Roma)
Pont Du Gard (Frankrike)
Rytterstatue av Marcus Aurelius
Trajans søyle (Roma)
Middelalderkunst (V – XVI århundrer) er underordnet kristen ideologi, fylt med allegorier og symboler. Karakteristisk er syntesen av kunst underordnet kristen liturgi. Det nåværende synet var arkitektur.
Tiden er delt inn i to perioder: romansk (XI - XII århundrer) og gotisk (sent XII - XIV århundrer)
Romansk arkitektur bruker designtrekk fra arkitekturen i det gamle Roma (Roma). Romanske katedraler er bygget i form av basilikaer, de er tunge med mørkt interiør, med to runde tårn på fasaden av bygningen. Skulpturen som dekorerer katedralen er plan, skjematisk (vanligvis et relieff), hovedsakelig plassert over portalene.
Gotisk kunst – Dette er et kvalitativt sprang i utviklingen av middelalderkunsten. Katedralen, mens den beholder formen som en basilika, bygges nå på grunnlag av et nytt rammesystem. Essensen er at en mursteinsramme er bygget ved hjelp av en spissbue. Mellomrommene mellom søylene - støtter (støtter) er fylt med vinduer - farget glass. Derfor blir interiøret som gjennomsyret av lys. Bygningen er rikt dekorert med skulptur og arkitektonisk utsmykning. Fasaden er flankert av tårn som nå er firkantet i plan. Fasaden til katedralen, den eneste ekte veggen, er rikt dekorert med skulptur. Nå er det svært realistisk, rund skulptur som dominerer. Over hovedportalen er det et rundt utskåret vindu kalt "rosen".
Sengotisk (XV - XVI århundrer) kjennetegnes av fasadens arkitektoniske dekorasjon - den ligner flammetunger, rosevinduet forsvinner. Denne typen gotikk ble kalt flammende.
Store monumenter og ledende kunstnere :
Worms Cathedral (Tyskland) - Romansk arkitektur
Notre Dame de Paris (Paris) - gotisk
Kölnerdomen (Tyskland) – sent
St. Annes katedral (Vilnius, Litauen) – flammende
Etter sammenbruddet av det store romerske riket på 400-tallet e.Kr. ble det delt inn i det vestlige riket, med hovedstad i Roma, og det østlige rike, med hovedstad i Bysants. I Vesten utviklet katolisismen og følgelig romansk og gotisk kultur. Og i Eastern (ble det kjent som Byzantium) Ortodoksien spredte seg. I Byzantium var også hele kulturen underordnet religiøs ideologi. Byzantium eksisterte fra 400- til 1400-tallet. men kunsten nådde sin største blomstring under Justinians regjeringstid (VI århundre e.Kr.). I arkitekturen tilsvarte sentriske, kuppelformede og senere krysskuppelede katedraler ortodoksi. Monumentalmaleri (mosaikk og fresker) og staffelimaleri (ikonmaleri) er i utvikling. Med forbehold om religiøse dogmer ble maleriet strengt kanonisert.
Store monumenter og ledende kunstnere :
Sofia av Konstantinopel (Istanbul)
San Appolinare-kirken (Ravenna)
San Vitale kirke (Ravenna)
Gammel russisk stat (X - XVII århundrer) adopterte henholdsvis ortodoksi, det krysskuplede systemet med tempelbygninger og den pittoreske kanonen. Men i utviklingsprosessen utviklet den unike nasjonale trekk. En nasjonal type tempelbygning dukker opp: tverrkuppel, kubisk med bølgete eller kjølformede vegger (zakomar). Kuppelene er hevet på høye trommer.
I strengt kanonisert maleri dominerer den slaviske typen ansikt, russiske helgener vises, nasjonale ornamenter vises, og hele karakteristikken til bildene blir mer human.
Påvirkningen fra folkearkitekturen ble veldig sterkt manifestert i overføringen av kunstneriske uttrykk, dekor og farger til steinkonstruksjon og ble kalt "mønstret" (XVI-XVII århundrer). Folketekniske teknikker ble nedfelt i utseendet til stein og telttempler.
Store monumenter og ledende kunstnere :
Sofia Kiev, Kiev. (13 kupler)
Demetrius-katedralen, Vladimir. (1 kuppel)
Kirken Paraskeva Pyatnitsa, Chernigov. (1 kuppel)
Aristoteles Fiorovanti. Assumption Cathedral of the Moscow Kreml. (5 kupler)
Ikon for Vår Frue av Vladimir.
St. Basil's Cathedral (Protection on the Moat), Moskva.
Ikon for forbønn med et portrett av B. Khmelnitsky.
Oranta. Mosaikk av Sofia av Kiev.
A. Rublev. Treenighet (ikon).
Renessanse (Renessanse) som grunnlag for den antikke arven på et nytt historisk stadium oppsto i Italia, her på slutten av 1200-1500-tallet ble antikkens humanistiske idealer gjenopplivet. Derav navnet på epoken "renessansen". Renessansen hevder at verden er kjent, og mennesket er en titanisk personlighet som er i stand til å forandre verden. Kunstnere oppdaget menneskets individualitet, så portrettet dukket opp; De utviklet teorien og praksisen om perspektiv, mestret kunstnerisk anatomien til menneskekroppen, utviklet komposisjonens harmoni, brukte fargeeffekter, avbildningen av nakenbilder og kvinnekroppen var et synlig argument i kampen mot middelalderens askese.
I skulpturen er hovedbildet skyttelen, og ikke guddommen. Hovedtypene av skulptur har dukket opp: monumental og dekorativ. Etter antikken gjenopplives rytterstatuen.
I arkitektur, sammen med kravet om gamle former (bruken av arkader, den greske portikoen), skjer utviklingen av sitt eget kunstneriske språk. En ny type offentlige bygninger blir opprettet, et bypalass (paradeplass) og landsteder - villaer..
Store monumenter og ledende kunstnere :
Giotto di Bonde. Veggmalerier av Chapel del Arena, Padua.
Botticelli. Venus fødsel.
Leonardo da Vinci. Jokona. Mona Lisa.
Leonardo da Vinci. Madonna of the Rocks.
Leonardo da Vinci. Maleri "The Last Supper" (Milano).
Rafael Santi. sixtinske madonna.
Rafael Santi. Veggmalerier i Vatikanet (Vatikanstanza, Roma).
Michelangelo. Skulptur. David.
Michelangelo. Takmalerier av Det sixtinske kapell (Vatikanet)
Giorgione. Judith.
Giorgione. Storm.
Titian. Portrett av pave Paul III med nevøene hans.
Titian. Ung mann med hanske.
Titian. Assunta.
Veronese. Ekteskap i Kana i Galilea.
Brunelleschi. Santa Maria del Fiore-kirken, Firenze.
Palladio. Villa nær Roma.
Donattello. Rytterstatue av Gattamelata, Padua.
I Norden (Nederland, Tyskland, Frankrike) renessansens ideer penetrerte fra slutten av 1400-tallet. Det unike med nasjonale kulturer, middelaldertradisjoner, kombinert med ideene fra den italienske renessansen, har utviklet en unik stil, som ofte kalles Nordrenessansen.
1600-tallet var en tid med intensiv dannelse av nasjonalstater, nasjonale kulturer, etablering av absolutt makt i noen land og fremveksten av borgerlige relasjoner i andre. Det ble umulig å uttrykke epokens kompleksitet og inkonsekvens i en kunstnerisk formel, derfor oppsto det på 1600-tallet en rekke kunstneriske former, dvs. stiler. På 1600-tallet dukket det opp stiler: klassisisme, barokk, realisme.
Store monumenter og ledende kunstnere :
Durer. Portrett av en venetianer.
Durer. Fire apostler.
Durer. Grafiske illustrasjoner for "Apocalypse"
Van Eyck. Madonna av kansler Rollin.
Van Eyck. Gent altertavle.
Limburg brødre. Miniatyrer av "The Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry."
Bruegel. Blind.
Bosch. Skip av dårer.
Barokk - den vanligste stilen på 1600-tallet. Dette er kunst bygget på kontraster, asymmetri, en tendens til storhet og overbelastning med dekorative motiver.
I maleri og skulptur karakteristisk:
diagonale komposisjoner
bilde av overdreven bevegelse
illusorisk bilde
svarte og hvite kontraster
lyse farger, pittoresk flekk (i maleri)
I arkitektur :
bøyde, voluttformede former
asymmetri
bruk av farge
overflod av dekor
ønsket om å lure øyet og gå utover det virkelige rommet: speil, enfilader, taklamper som viser himmelen.
ensembleorganisering av rommet
syntese av kunst
kontrasten av forseggjort dekorert arkitektur og den klare geometrien til hager og parker, eller bygater.
Barokken triumferte i de landene der føydalismen og den katolske kirke dominerte. Dette er følgende land: Italia, Spania, Flandern, senere Tyskland og på 1700-tallet - Russland. (i arkitektur)
Store monumenter og ledende kunstnere :
Caravaggio. Lutenist.
Rubens. Perseus og Andromeda.
Rubens. Selvportrett med Isabella Brant.
Bernini. Skulptur "Ecstasy of Saint Teresa"
Bernini. Skulptur "Apollo og Daphne"
Jules Hardouin Mansart. Palace of Versailles (Frankrike).
Bernini. Petersplassen i Roma.
Klassisisme (lat. eksemplarisk). Fransk absolutisme på 1600-tallet. regulert liv, og omslutter det innenfor de strenge rammene for statsskap. Klassisismens helt er ikke fri i sine handlinger, men er underlagt strenge normer, sosial plikt, ydmykhet av følelser med fornuft, overholdelse av abstrakte dydsnormer - dette er klassisismens estetiske ideal.
Klassisismen på 1600-tallet var et forbilde for seg selv. valgte den greske antikken. I arkitektur Den greske orden brukes. Skulpturen inneholder ideelle mytologiske bilder. I maleri:
streng majestet
bilders sublime skjønnhet
horisontal eller side-ved-side komposisjon
nøye utvalg av detaljer og farger
standardbilder, teatraliteten til gester og følelser
Store monumenter og ledende kunstnere :
Poussin. Arkadiske gjetere.
Poussin. Årstider.
Lorren. Voldtekten av Europa.
nederlandsk kultur. På 1600-tallet I landene der kapitalismen vokste frem, var det en kamp for nasjonal uavhengighet. Borgernes seier bestemte karakteren til nederlandsk kultur, realismens fødsel og fremveksten av uavhengige sjangere av staffelimaleri (portrett, hverdagssjanger, stilleben).
Store monumenter og ledende kunstnere :
Holland XVII :
Rembrandt. Selvportrett med Saskia på fanget
Rembrandt. Den fortapte sønns retur.
Vermar fra Delft. En jente som leser et brev.
Vermar fra Delft. Geograf.
Terborch. Et glass limonade.
Hals. Sigøyner.
Spania XVII :
Velazquez. Spinnere.
Velazquez. Portrett av pave Innok X
Velazquez. Overgivelse av Breda
Velazquez. Portrett av Inflanta Margherita
El Greco. Begravelse til grev Orgaz
Rokokko. Med begynnelsen av 1700-tallet oppsto en krise med fransk absolutisme. Strenge etikette erstattes av en atmosfære av lettsindighet og nytelse. En kunst dukker opp som kan tilfredsstille de mest forseggjorte og raffinerte smaker - dette er rokokko. Dette er en helt sekulær kunst, hovedtemaet er kjærlighet og erotiske scener, favorittheltinner er nymfer, bacchanter, mytologiske og bibelske kjærlighetstemaer.
Denne kunsten med miniatyrformer fant sitt hoveduttrykk i maleri og brukskunst. Lyse farger, brøk- og gjennombruddsformer, komplekse mønstre, asymmetri, skaper en følelse av uro.
Store monumenter og ledende kunstnere :
Watteau. Samfunnet i parken.
Boucher. Diana bader.
Boucher. Portrett av Madame Pampadour.
Fragonard. Svinge.
Fragonard. Et lurt kyss.
Utdanning. Siden 40-tallet har et nytt sosialt lag av det fremvoksende borgerskapet, den såkalte «tredjestanden», dukket opp i Frankrike. Det var dette som bestemte utviklingen av den nye filosofiske og kunstneriske bevegelsen, opplysningstiden. Den oppsto i filosofiens dyp, og dens betydning var at alle mennesker fra fødselen av har like muligheter og bare utdanning og opplysning (dvs. opplæring) kan skille dem fra den generelle massen av likeverdige medlemmer av samfunnet.
Hovedsjangeren er hverdagsbildet, som skildrer det beskjedne livet til den tredje eiendommen; integritet og hardt arbeid er glorifisert.
Store monumenter og ledende kunstnere :
Chardin. Kokk.
Drømmer. Bortskjemt barn.
Houdon. Skulptur. Voltaire i en stol.
I England oppsto opplysningstiden i litteraturen på slutten av 1600-tallet. Derfor blir hverdagsmaleriet narrativt, d.v.s. kunstnere og grafikere lager hele serier av malerier som konsekvent forteller om heltenes skjebne og er av moralsk og oppbyggelig karakter. Den engelske opplysningstiden var preget av utviklingen av portretter.
Store monumenter og ledende kunstnere :
Hagarth. Fasjonabelt ekteskap.
Gainsborough. Portrett av hertuginnen de Beaufort.
russisk opplysningstid utviklet på 1700- – tidlig på 1800-tallet og er assosiert med ideologiske og filosofiske bevegelser. Russiske opplysningsmenn: filosofer - F. Prokopovich, A. Kantemir, M. Lomonosov og forfattere - Tatishchev, Fonvizin, Radishchev trodde på menneskets grenseløse sinn, på muligheten for å harmonisere samfunnet gjennom utviklingen av de kreative prinsippene til hvert individ, gjennom utdanning. På dette tidspunktet utvikler hjemmeundervisning seg raskt i Russland, nye utdanningsinstitusjoner åpnes, og avis-, magasin- og bokutgivelser utvikler seg.
Alt dette tjente pedagogiske formål, oppdragelsen av individet - "sønnen til fedrelandet"; og derfor utviklingen av portrettet.
Men den russiske opplysningstiden hadde også en anti-serfdom-orientering, fordi De trodde ganske riktig at bønder (livgogne) også var utstyrt med et vell av mentale og emosjonelle evner.
Store monumenter og ledende kunstnere :
Argunov. Portrett av P. Zhemchugova.
Nikitin. Portrett av en gulvhetman.
Livitsky. Portretter av Smolyanok.
Borovikovsky. Portrett av Lopukhina.
Rokotov. Portrett av Struyskaya.
Shubin. Portrett av Golitsyn.
Falcone. Monument til Peter I i St. Petersburg ("bronserytter")
Men å skape ideelle bilder av bønder, kunsten til opplysningsmennene på slutten av 1700-tallet - begynnelsen av 1800-tallet. slått sammen med sentimentalisme .
Store monumenter og ledende kunstnere :
Tropinin. Portrett av A. Pushkin.
Tropinin. Gullsmed.
Venetsianov. Vår.
Venetsianov. På dyrkbar mark.
Barokk i russisk og ukrainsk arkitektur. Med ankomsten av absolutistiske monarkier, inkludert i Vatikanet - sentrum av den kapitalistiske kirken, ble pompen, prakten og teatraliteten til hoffkunsten intensivert, noe som bidro til utviklingen av barokk i arkitekturen til Italia og Frankrike på 1700-tallet, i Russland (1700-tallet), Ukraina ("kosakkbarokk") andre halvdel av det 17. - 18. århundre.
Funksjoner av barokk arkitektur:
syntese av kunst i arkitektur
ensemble (et palass i en park med et stort antall paviljonger)
økning i dekorativitet, stukkaturdekorasjoner, skulptur
bruk av bestillingselementer: bøyde pedimenter, bunter med pilastre eller semisøyler, nisjer som dekker veggen fullstendig og forbedrer lys- og skyggekontrasten
fargebruk: turkis vegg, hvite arkitektoniske detaljer, gulllist
interiør: frodig dekorativ teatralitet, enfilader, maleri med illusoriske effekter, bruk av speil
ukrainsk eller "kosakkbarokk"– Dette er et helt uavhengig stadium i utviklingen av europeisk barokk. Det er ingen palasspomp i det. Bøyde pedimenter, "folder" i takene og kuplene til kirker brukes. Veggdekor er en flat utskjæring, hvit på en hvit eller lyseblå veggbakgrunn. I stedet for palasser bygges hus til kosakk-eliten, kontorer og kollegier. Og den religiøse arkitekturen viderefører tradisjonene med folketrearkitektur (katedraler med tre kuppel).
Store monumenter og ledende kunstnere :
Rastrelli. Vinterpalasset (St. Petersburg)
Rastrelli. St. Andrews kirke (Kiev)
Grigorovich Barsky. St. Nicholas-kirken på bredden (Kiev)
Kovnir. Klokketårn ved de fjerne grottene (Kievo-Pechersk Lavra)
Kovnir. Forbønnskatedralen i Kharkov.
I siste tredjedel av 1700-tallet fant det sted en borgerlig revolusjon i Frankrike. Dens oppgaver og krav til samfunnsborgere falt sammen med de heroisk-borgerlige idealer i den romerske antikken. I det gamle romerske samfunnet ofres individet, hans frihet og til og med livet til samfunnet. Historien ble tolket som handlingen til en enestående personlighet. Det er helten, den enestående personligheten, som er bæreren av samfunnets moralske verdier. Dette ble modellen for kunstnere på slutten av 1700-tallet. og utviklet seg til den siste store pan-europeiske stilen.
Klassisisme (i verkene til J. David er det vanlig å si "revolusjonær klassisisme").
Maleriet er preget av de kunstneriske teknikkene fra 1600-tallets klassisisme. Men det historiske bildet reflekterer borgerlige og journalistiske temaer, og portrettene, i samsvar med revolusjonens idealer, reflekterte personligheten, bildet av en samtid med store endringer.
Fra begynnelsen av 1800-tallet. klassisisme i maleri mister sitt statsborgerskap, bare den ytre siden gjenstår: den strenge logikken i sammensetningen av detaljer, farger, statueske figurer. Dermed blir klassisisme i maleriet til akademisisme.
Store monumenter og ledende kunstnere :
David. Marats død
David. Horatienes ed
Engr. Odalisk
Klassisisme i arkitektur. I Frankrike på slutten av 1700-tallet, og i Russland fra begynnelsen av 1800-tallet, dominerer klassisismestilen i arkitekturen. Stilen ble dannet under påvirkning av ideene om patriotisme og statsborgerskap basert på bruk av gamle prøver. Komposisjonsteknikker:
symmetri; vanligvis hovedbygningen med en portiko i sentrum og to fløyer
skulpturen er konsentrert ved hovedinngangen - portikken. Et skulpturelt bilde av en vogn trukket av fire eller seks hester drevet av herlighetsgudinnen brukes ofte.
Klassisisme er assosiert med veksten av byer og behovet for å organisere deres plass. I Russland fremstår klassisisme som ideen om en universell stil som skaper ensartede konstruksjonsteknikker; bruken av lokale materialer, gips, skaper nye typer bygninger: gymsaler, universiteter, handelshus, triumfbuer, typen adelig eiendom.
Senklassisismens arkitektoniske stil kalles empirestil- fullføre utviklingen av stil. Sammen med bruken av gamle former (både greske og romerske), dukker stiliserte egyptiske motiver opp, spesielt i interiøret.
Store monumenter og ledende kunstnere :
Russland. Generalstabsbygningen (St. Petersburg)
Voronikhin. Kazan-katedralen (St. Petersburg)
Bozhenov. Pashkov hus. Moskva.
Baretti. Universitetsbygg. Kiev.
Soufflot. Pantheon (Paris)
Romantikk. Den store franske borgerrevolusjonen endte med gjenopprettelsen av monarkiet. Romantikkens stil (begynnelsen av 1800-tallet) var et resultat av folks skuffelse over muligheten for en rimelig transformasjon av samfunnet basert på prinsippene om frihet, likhet og brorskap. Ønsket om å heve seg over livets prosa, å flykte fra den undertrykkende hverdagen, som er grunnen til at kunstnere er så interessert i eksotiske emner, middelalderens mørke fantasi og temaet for kampen for frihet. Kunstnere er interessert i menneskets eldgamle verden, hans individuelle eksklusivitet. Den romantiske helten blir alltid fremstilt i nødssituasjoner; vanligvis er han en stolt, ensom helt, som opplever levende og sterke lidenskaper. Dette kommer til uttrykk i fargens uttrykksfulle og sensuelle kraft, hvor fargen begynner å dominere designet.
Maleri er preget av:
nervøs spenning, komposisjonsuttrykk
sterke kontraster av fargeflekker
eksotiske temaer, gotisk symbolikk
programvare fungerer, dvs. basert på historiske og litterære emner
HISTORISK TIDSPUNKT
HISTORISK TIDSPUNKT
HISTORISK ERA er en enhet for periodisering av den historiske prosessen som kvalitativt skiller perioden med menneskelig utvikling. Det er ingen entydig periodisering av historien etter tidsalder. Allerede inndelingen av fortid, nåtid og fremtid kan med en viss berettigelse representeres som en inndeling i historiske tidsepoker. Under renessansen identifiserte vitenskapen slike perioder i historien som antikken (antikken og det gamle østen) og middelalderen. Senere dukket begrepene ny og samtidshistorie opp. Middelalderen endte med Konstantinopels fall, og fra det øyeblikket begynte nedtellingen av en ny historie. Opplysningsmenn kalte middelalderen tiden for dominansen av religion og teologi. For marxister er middelalderen føydalisme. I moderniseringsteorier karakteriseres dette som de tradisjonelle samfunnenes æra.
Moderne tider er delt inn i stadier basert på spesifikke hendelser, for eksempel: fra den engelske revolusjonen i 1640 til den franske revolusjonen i 1789, fra 1789 til Napoleons nederlag i 1815, fra Wienerkongressen til revolusjonens nederlag i 1848 , fra 1849 til Pariskommunen av 1871, fra 1871 til oktoberrevolusjonen 1917. I moderniseringsteoriene ser periodiseringen av New Age annerledes ut: 1) merkantilismens æra, beslagleggelsen av handelsruter, verdenshandelen, koloniseringen av andre folkeslag; 2) epoken med borgerlige revolusjoner, dannelsen og oppblomstringen av kapitalismen; 3) epoken med tidlig industrialisme (etter den første industrielle revolusjon); 4) epoken etter den 2. industrielle revolusjon (bruken av elektrisitet, transportbåndet på begynnelsen av 1900-tallet, oppdagelsen av radioaktivitet, etc.); 5) epoken for den vitenskapelige og teknologiske revolusjonen, som begynte på midten av 50-tallet. Det 20. århundre
Kriteriene for å identifisere epoker i marxismen var formasjoner (se Sosiale formasjoner) og perioder med klassekamp. Derfor skilte han visse stadier i dannelsen (tiden med pre-monopolkapitalisme, imperialismens tid).
Bokst.: Lenin V.I. Imperialismen som den høyeste av kapitalismen - Komplett. samling cit., bind 27; Marx K. K. kritikk av politisk økonomi - Marx K., Engels F. Soch., bind 13; SpengderO. Decline of Europe, vol. 1, Bilde og. Novosibirsk, 1993; Savelyeva I. M; Poletaev A.V. Historie og tid. På jakt etter de fortapte. M., 1997; NeisbittJ. Megatrender. Ti nye retninger som forvandler livene våre. N.Y, 1983; Eisenstadt S. N. Introduction: Historical Traditions, Modernization and Development.- Pattern of Modernity, vol. 1, Vesten. L., 1988; TofflerA., TofflerH. Opprettelsen av den nye sivilisasjonen. Den tredjes politiker. Atlanta, 1995.
V. G. Fedotova
New Philosophical Encyclopedia: I 4 bind. M.: Tenkte. Redigert av V. S. Stepin. 2001 .
Se hva "HISTORICAL ERA" er i andre ordbøker:
EPOCH (fra gresk epoke, lit. stopp), en tidsperiode i utviklingen av natur, samfunn, vitenskap, etc., med noen karakteristiske trekk ... encyklopedisk ordbok
Bresjnev og hans tid. Historisk referanse- Leonid Ilyich Brezhnev ble født i henhold til den nye stilen 1. januar 1907, men offisielt ble bursdagen hans ansett som 19. desember 1906 (gammel stil), og jubileene hans ble alltid feiret 19. desember, kanskje for å unngå sammentreff med nyttår . Han ble født... Encyclopedia of Newsmakers
Historisk er den største enheten i historisk tid, og betegner en lang periode av menneskets historie, preget av en viss intern sammenheng og bare dets iboende utviklingsnivå av materiell og åndelig kultur. Neste... ... Filosofisk leksikon
- “The Age of Innocence” USA, 1993, 133 min. Estetisk historisk melodrama. Martin Scorsese er den evige taperen av Oscar-seremoniene. Denne gangen ble verken filmen hans eller regissøren selv nominert til denne prisen: en æres... ... Encyclopedia of Cinema
æra- Om perioden med sosial og kulturell oppgang; om en lykkelig tid. Velsignet (foreldet), strålende, strålende, stormfull, viktig, stor, majestetisk, heroisk, grandiose, høylytt, strålende (foreldet og ironisk), betydelig, ... ... Ordbok over epitet
Substantiv, g., brukt. ofte Morfologi: (nei) hva? æra, hvorfor? æra, (jeg ser) hva? æra, hva? æra, om hva? om epoken; pl. Hva? æra, (nei) hva? epoker, hvorfor? epoker, (jeg ser) hva? æra, hva? epoker, om hva? om epoker 1. En epoke er en lang... ... Dmitrievs forklarende ordbok
Historisk feminologi- (kvinnehistorie, kvinnehistorie) en retning for historisk kunnskap som dannet seg til et eget felt på midten av 70-tallet. XX århundre Emnet for historisk feminologi er kvinner i historien, historien om endringer i deres sosiale status og... ... Vilkår for kjønnsvitenskap
Vitenskapelig disiplin er svermenes oppgave å kompilere historie. kart og atlas, utvikling av metoder for å lage dem. Bruk av kartografi forskningsmetode for historiske formål. vitenskap har ført til utbredt bruk av historie. kart i historien og historisk og geografisk... ... Sovjetisk historisk leksikon
HISTORISK PROSA- HISTORISK PROSA, verk av historikere som ikke bare setter som sin oppgave å etablere og forstå fortidens fakta, men også en lys, levende skildring av dem; en type vitenskapelig prosa. I den antikke verden ble en stor form for historisk skilt ut... ... Litterær leksikon ordbok
Stalins epoke er en periode i Sovjetunionens historie da lederen faktisk var J.V. Stalin. Begynnelsen på denne epoken dateres vanligvis til intervallet mellom CPSUs XIV kongress (b) og nederlaget til den "høyre opposisjonen" i CPSU (b) (1926 1929); slutten faller på... ... Wikipedia
Bøker
- Peter I's epoke fra topp til tå. Pedagogisk kortspill, Ekaterina Stepanenko. Konger, vitenskapsmenn, statsmenn og generaler - 14 viktigste karakterer fra det første kvartalet av 1700-tallet i ett kortstokk! Et morsomt og spennende historisk spill vil introdusere deg til heltene i det...
Laster inn...
