Glassmaleri i middelalderens kunst i Vest-Europa. Gamle glassmalerier i katedraler og kirker i Frankrike. Så hva slags kunst ble presentert

I 1944 falt to bomber på Rouen-kirken Saint-Maclou (XV-XVI århundrer). En del av hvelvene kollapset, og mange av glassmaleriene som prydet dette sengotiske tempelet knuste i stykker. Noen ble restaurert, noen omkom og ble erstattet med moderne, og restauratører fylte flere vinduer med "collager" av fragmenter. Spissebuer, folder av kapper, fotskamler av troner, fragmenter av ansikter, ærbødig foldede palmer, flygende engler og utklipp av inskripsjoner samles i henhold til størrelse og form, men bærer ikke noe budskap.

"Collage" av fragmenter av senmiddelalderske glassmalerier. Saint-Maclou-kirken i RouenFoto av Mikhail Mayzuls

Men selv fullt bevarte glassmalerier kan virke som visuelt kaos for en moderne seer. Når han går inn i den gotiske katedralen, befinner han seg i en strøm av farget lys, som det er vanskelig å isolere individuelle scener fra. For å lese et glassmaleri riktig, må du finne begynnelsen og slutten av historien, og også forstå hvordan de geometriske formene den er delt inn i er logisk relatert.

Glassmaleri er et puslespill på flere nivåer. Karakterene og bakgrunnen er laget av biter av farget glass holdt sammen med blyfelger De fineste detaljene - ansiktstrekk eller draperier av klær - blir deretter fullført på glasset.. Individuelle scener er ofte innelukket i geometriske former (store og små firkanter, sirkler, quatrefoils, stjerner og så videre), som skiller viktigere episoder fra mindre viktige, og hovedplott fra kommentarer til dem. Sekvensen av scener her er konstruert annerledes enn sykluser med miniatyrer i manuskripter eller en serie episoder på fresker; glassmalerier har forskjellige leseregler.

Filister blindet Samson. Et fragment av farget glass fra Sainte-Chapelle-kapellet i Paris. 1240-tallet RMN-Grand Palais (Musée de Cluny - Musée national du Moyen-Âge) / Franck Raux

Hvordan ble glassmaleriet til?

I motsetning til freskene som dekorerte veggene til templene i hele kristenheten og langt utover, eller mosaikkene der bysantinske mestere var så vellykkede, er glassmalerier en typisk vestlig kunst. Den er selvfølgelig først og fremst assosiert med den gotiske stilen - med sine enorme lansettvinduer, som oppsto på 1100-tallet takket være ingeniørinnovasjoner som gjorde det mulig å effektivt omfordele vekten av hvelvene, og som over tid ble høyere, bredere og mer åpent arbeid. Men faktisk går historien til glassmalerier tilbake til tidlig middelalder. I 1100, da den romanske stilen dominerte arkitekturen, var farget glass med figurer tydeligvis allerede ganske vanlig (selv om svært få av dem overlevde fra den epoken).

Til å begynne med dekorerte glassmalerier hovedsakelig klosterkirker; senere ble de største vinduene laget for byens katedraler. Katedralen, bispedømmets hovedtempel og residensen til biskopen, var oftest den største bygningen i byen og legemliggjorde ikke bare kirkens makt, men også rikdommen til de lokale innbyggerne som var i stand til å bygge den, helst overgå sine naboer. Over tid ble farget glass "med historier" tilgjengelig for enkle sognekirker, og i senmiddelalderen dukket det opp små glassmaljer (om religiøse og sekulære emner) på vinduene til rådhusene og til og med herskapshusene til velstående borgere.

Uforsiktig i fattigdom. Nederland, 1510–1520

Saint Dunstan av Canterbury. Nederland, 1510–1520Metropolitan Museum of Art

Vanitas (forfengelighet av forfengelighet). Nederland, 1510–1520Metropolitan Museum of Art

I Chartres, Paris, Bourges, Amiens, Reims, Canterbury, Augsburg, Praha og mange andre byer i Frankrike, England eller Det hellige romerske rike, skilte katedralene dusinvis av glassmalerier, som hver inneholder flere dusin forskjellige scener. I Notre Dame-katedralen i Chartres, som har bevart det mest komplette settet med glassmalerier fra andre halvdel av 1100- - første halvdel av 1200-tallet, er arealet av middelalderglass mer enn 2000 m² (til sammenligning: området til det enorme maleriet av Alexander Ivanov "The Appearence of Christ to the People" er omtrent 40 m²).

Glassmalerier og deres tilskuere

I et forsøk på å forsvare kirkebilder fra kritikken av ikonoklaster, som så helgenbilder som en gjentakelse av avgudsdyrkelse, skrev pave Gregor den store (590-604) at bilder er "bøker for de uvitende" (eller "skriftsteder for de enkle). ”). De lærer det grunnleggende om hellig historie og kristen lære til dem som ikke har direkte tilgang til Bibelens tekst og kirkefedrenes verk. Etter Gregory og en rekke teologer som gjentok eller varierte formelen hans på sin egen måte, snakket historikere i mange tiår om de ikonografiske programmene til middelalderkirker - inkludert glassmalerier - som "Bibles for the analfabet", en visuell preken rettet til massene av lekfolket.

Og dette er selvfølgelig sant, men bare delvis. Middelalderseere så faktisk på glassmalerier de viktigste episodene av Det gamle og Det nye testamentes historie, helgeners bedrifter og mirakler skapt av deres relikvier eller bilder. Glassbilder glorifiserte relikviene som ble holdt i kapellene under dem og populariserte kultene til nye helgener For eksempel erkebiskop Thomas Becket, som ble drept i 1170 etter ordre fra den engelske kongen Henrik II. og forsterket følelsen av templets hellighet. Men med tanke på handlingen og sammensetningen var mange glassmalerier så komplekse at en middelaldertroende (en sognebarn som så dem uke etter uke, eller en pilegrim som kom til templet langveis fra for å ære en helligdom) uten hjelp av presteskap, tilsynelatende forstått at det er lite flere av dem enn en moderne turist uten forklaringer fra en reiseleder eller reiseguide.

Scener på glassmalerier er ofte undertekster Navn på karakterer, bibelske sitater og kommentarer til dem, dedikasjoner fra givere, navn på mestere og deres appeller til Gud, etc.. Men selv disse signaturene (hvis de i det hele tatt kunne sees) var forståelige bare for de som i det minste kunne latin, og på det meste var i stand til å forstå subtile teologiske hentydninger – det vil si bare utdannede geistlige og en snever krets av lærde lekmenn. Så en glassmaleri var ikke alltid mer tilgjengelig for menighetsmedlemmer enn en bok skrevet på pergament.

Farge og lys

Glassmaleri er ikke først og fremst et budskap, men et inntrykk. En mosaikk av flerfarget glass fyller tempelet med røde, blå, grønne, fiolette stråler, og sender fargede kaniner som ligner edelstener over gulvet og hvelv, altere og skulpturer i nisjer, kanonstoler og gravsteiner.

Fragment av Jan van Eycks maleri "Madonna i kirken". Rundt 1438-1440 Berliner Gemäldegalerie

Utstrålingen fra glassmaleriene sammenlignet templet med det himmelske Jerusalem - som det står i Johannes teologens åpenbaring, vil murene til denne byen, som vil bli åpenbart av Gud etter verdens ende, bli dekorert med jaspis, safir , karneol, krysolitt, ametyst og andre steiner. Det vil ikke være behov for «verken sol eller måne til opplysning ... for Guds herlighet har opplyst den, og dens lampe er Lammet», det vil si Kristus selv.

kirke i Rocamadour. FrankrikeFoto av Mikhail Mayzuls

Notre Dame-katedralen i Chartres. FrankrikeFoto av Mikhail Mayzuls

Middelalderteologer så i sollyset og den dyrebare utstrålingen av glassmalerier et symbol på det usynlige guddommelige lyset, som spenner over hele verden skapt av Herren og forbinder Kirken (og hver spesifikke kirke) med Himmelen. Den mektige abbeden Suger, "faren til gotikken" I 1122 ble Suger abbed for klosteret Saint-Denis, graven til franske monarker. Han var ikke bare en av datidens mest innflytelsesrike prelater, men også den nærmeste rådgiveren til to konger: Ludvig VI og Ludvig VII. Da Ludvig VII dro på det andre korstoget (1147-1149), ble abbeden regent av riket. Basilikaen Saint-Denis, gjenoppbygd på initiativ av Suger, ble det første eksemplet på den gotiske stilen., som gjenoppbygde klosteret Saint-Denis på midten av 1100-tallet og dekorerte basilikaen med mange glassmalerier med komplekse allegoriske emner, tydelig utilgjengelige for "vanlige mennesker", skrev at lyset som passerer gjennom farget glass, som glans av edelstener, hjelper sjelen å stige opp til kilden til sant lys - til Kristus. Kansleren i Chartres katedral, Pierre de Roissy, som levde på 1200-tallet, mente at bilder laget av glass er guddommelige skrifter, siden de retter strålene fra den sanne solen, det vil si Herren selv, inn i templet og lyser opp hjerter. der sognebarn

På 1200-tallet ble fransk farget glass - Frankrike, som fødte den gotiske stilen, lenge satt arkitektonisk smak i det meste av Europa - dominert av rike røde og mørkeblå farger. I midten av samme århundre begynte fargeløst glass å komme på mote, der designet ble laget i gråtoner (grisaille). Fra begynnelsen av 1300-tallet lærte håndverkere å gi individuelle fragmenter av gjennomsiktig glass (for eksempel glorier av helgener eller monarkkroner) en gul farge, slik at i senmiddelalderen ble mange glassmalerier utformet i hvitt , grå og gule toner.

Leserekkefølge

For at lyset fra glassmaleriet virkelig skulle lyse opp de troendes hjerter, måtte de selvfølgelig forstå hva som var avbildet der. De enkleste alternativene er når hele vinduets plass er okkupert av en eller flere skikkelser som står side ved side eller over hverandre (en av profetene, apostlene eller helgenene) eller et enkelt komplott (for eksempel Kristi korsfestelse eller henrettelse av noen av de tidlige kristne martyrene).

Farget glass fra Chartres katedral. Profeten Moses snakker til Gud, som viste seg for ham i en uforbrent tornbusk. Selv om teksten i 2. Mosebok sier at «Moses dekket ansiktet hans fordi han var redd for å se på Gud», ser profeten her direkte på den allmektige . Det nedre segmentet viser bakerne som presenterte dette glassmaleriet til templet.
Lawrence OP/CC BY-NC-ND 2.0

I motsetning til alterbilder, ble mange statuer og fresker, glassmalerier, med sjeldne unntak, ikke adressert med bønn. Ikke desto mindre kunne glasset, som hellige personer dukket opp på som et «portrett», sannsynligvis også tenkes som en appell til høyere makter og et verktøy for kommunikasjon med dem. Det er ingen tilfeldighet at du på slike glassmalerier kan se bønneinnskrifter som "Hellige Så-og-Så, be for oss."

Narrativ farget glass

En annen type glassmalerier er narrativ, der en bibelsk eller hagiografisk historie utspiller seg sekvensielt i separate segmenter: for eksempel Kristi lidenskap, prekenen til apostelen Thomas i India, eller de militære bedriftene til Karl den Store, som de også forsøkte å kanonisere . På slike glassmalerier passer individuelle episoder inn i identiske firkanter, sirkler, quatrefoils eller andre former. Noen ganger, for å understreke historiens rytme, veksler de gjennom en (si, firkant - sirkel - firkant, etc.) eller er ordnet i mer komplekse geometriske mønstre. For eksempel er noen scener omsluttet av segmenter som en sentral firkant er delt inn i, mens andre er omsluttet av halvsirkler ved siden av kantene.

Glassmaleri med historien om Det gamle testamente Joseph fra Chartres katedral Torget som står på spissen skildrer begynnelsen på historien om det gamle testamentets forfar Josef, solgt til slaveri av brødrene hans: fra det øyeblikket han ser en drøm ("se, solen og månen og elleve stjerner tilber meg.. .”), som de misunnelige brødrene hatet ham enda mer for, før de dumper ham ned i brønnen. I de to øverste halvsirklene selger brødrene Josef til kjøpmenn og bringer til sin far Jakob klærne hans, innsmurt med geiteblod, slik at han skal tro at hans yngste sønn ble revet i stykker av ville dyr. I de to nedre halvsirklene er pengevekslerne som donerte dette glassmaleriet til katedralen. Foto av Mikhail Mayzuls

Opplegg der historien dukker opp i form av en slags tegneserie, delt inn i episoder i separate rammer, ble også funnet i manuskripter. For eksempel, i Canterbury Psalter er hvert blad delt inn i ni firkanter med sine egne signaturer, og i Wenceslas Psalter er scener skrevet inn i sirkler, halvsirkler og kvartaler av sirkler.

Canterbury Psalter. England, ca. 1200

Fortellingen fortelles fra venstre til høyre, topp til bunn. De to første linjene tar opp de seks skapelsesdagene. Den tredje linjen inneholder skapelsen av Eva og de første menneskenes fall. I den fjerde - deres utvisning fra paradiset og straff (“Til konen sa han: Jeg vil mangedoble din sorg i svangerskapet, i smerte skal du føde barn... Og til Adam sa han: fordi du lyttet til stemmen til din hustru og spiste av treet... Med ditt ansikts svette skal du spise brød til du vender tilbake til jorden du ble tatt fra, for støv er du, og til støv skal du vende tilbake." I den siste scenen ofrer Kain og Abel et offer til Gud. Herren vil akseptere gaven til bare én av dem, og dette vil føre til det første brodermordet i historien.

medievalists.net

Wenceslas Salter. Frankrike, ca. 1250

Historien om de første menneskenes fall er delt inn i åtte scener, innskrevet i "rom" av forskjellige former, og dette minner om glassmalerier. I motsetning til Canterbury Psalter, beveger fortellingen seg ikke i rader, men i kolonner (øverst til bunn og venstre mot høyre). Så i det øvre venstre hjørnet forbyr Herren Adam og Eva å spise frukt fra treet til kunnskap om godt og ondt; nedenfor bryter de i henhold til djevelens lære forbudet, og enda lavere driver kjeruben ut dem fra Eden. I nedre høyre hjørne, der historien slutter, bryter Kain hodet til bror Abel – det første drapet på jorden er begått.

J. Paul Getty Trust

Men i motsetning til en bok, som leses eller ses fra venstre til høyre og topp til bunn, leses narrativ glassmaleri vanligvis fra bunn til topp, det vil si at betrakteren må begynne med episodene som ligger nærmere ham, og deretter heve sin se høyere og høyere.

Glassmaleri med scener av Kristi fødsel og barndom fra Chartres-katedralen En av få glassmalerier fra 1100-tallet som overlevde brannen i 1194. Fortellingen begynner i nedre venstre hjørne (Bebudelsen) og beveger seg oppover slik at hver linje leses fra venstre mot høyre. For eksempel, på det tredje nivået fra bunnen ser vi hvordan tre vise menn går for å tilbe Frelseren, og deretter vender tilbake til landene sine. Foto av Mikhail Mayzuls

I den enkleste versjonen skannes linjer fra venstre mot høyre. Det hender imidlertid at leserekkefølgen endres for hver linje: den nederste leses fra venstre til høyre, så snur betrakteren seg og fortsetter å bevege seg fra høyre til venstre, så igjen fra venstre til høyre osv. En slik sekvens, som minner om en sikksakk, kalles boustrophedon: fra gresk ordene "okse" og "snu", siden denne ruten ligner på bevegelsen av okser med en plog over en åker.

På noen glassmalerier starter fortellingen fra toppen, og en slik uvanlig rekkefølge er som regel ideologisk begrunnet. For eksempel, på glassmaleriet til Passion i Chartres, er utgangspunktet Kristi herlighetsskikkelse, plassert helt øverst: dette understreker nok en gang at dette er historien om inkarnasjonen av Gud, som "steg ned ” inn i verden for å tåle pine og derved sone arvesynden, som hersket over menneskeslekten.

Glassmaleri av Passion fra Chartres katedral

I motsetning til en serie miniatyrer plassert på forskjellige ark av et manuskript, kan hele glassmaleriet sees samtidig (ofte sammen med nabovinduer), og ruten som blikket faktisk beveger seg langs, er ikke nødvendigvis sammenfallende med den underforståtte som setter en historie eller en annen. Seerens blikk vandrer lett fra figur til figur, fra scene til scene, og plukker ut kjente episoder og lett gjenkjennelige karakterer.

Typologisk farget glass

Typologiske glassmalerier er mye mer komplekse enn enkle narrative glassmalerier. De kombinerer og relaterer flere historier til hverandre på en gang eller ledsager hovedhistorien med kommentarer lånt fra andre kilder. Denne oppgaven krever oppfinnsom "montering".

Essensen av typologi - som en metode for å tolke Den hellige skrift og som en stil for historisk tenkning - var at enkeltepisoder, karakterer og gjenstander fra Det gamle testamente ble tolket som forvarsel om episoder, karakterer og gjenstander fra det nye. Samtidig snakket vi ikke om verbale profetier, men nettopp om det faktum at selve begivenhetene beskrevet i Det gamle testamente inneholdt en indikasjon på den fremtidige inkarnasjonen og Kristi misjon for å frelse menneskeslekten. Som kristne teologer har gjentatt fra århundre til århundre, finner Det gamle testamente sin fulle legemliggjøring i det nye, og det nye avslører den sanne betydningen av det gamle.

I dette koordinatsystemet fremstår Sacred History som et flernivåsystem av paralleller. Det gamle testamentets begivenheter-spådommer kalles typer, og deres nye testamentes "realiseringer" kalles antityper. For eksempel er ofringen av Isak av hans far Abraham, som til slutt ikke fant sted, siden Herren beordret ham å slakte et lam i stedet for sønnen, en av de typer frivillige offer som Kristus, det sanne lam, ofret på korset. Profeten Jona, som rømte fra hvalens buk, er en type Kristus som ble gravlagt, steg ned til underverdenen for å bringe ut Det gamle testamentets rettferdige derfra, og deretter sto opp fra de døde. Moses, som beordret produksjon og heving av en kobberslange til banneret for å redde sitt folk fra å bite slanger (alle som ble bitt og så på ham, forble i live) er også en type frelser: «Da Moses løftet opp slange i ørkenen, så må Sønnen løftes opp til mennesket, for at hver den som tror på ham ikke skal gå fortapt, men ha evig liv."

På det sentrale torget er en scene av korsfestelsen, og i en stor halvsirkel til venstre og under er Moses med en kobberslange.

Wikimedia Commons

Fragment av glassmaleriet til Passion fra Chartres katedral

Plassen inneholder scenen for Nedstigningen fra korset, i halvsirkelen over er profeten Jonas bønn, og i halvsirkelen nedenfor er en pelikan som mater ungene sine med blodet.

Wikimedia Commons

Hele geometrien til de typologiske glassmaleriene er konstruert på en slik måte at den tydelig korrelerer antitypen i Det nye testamente og dens gamle testamente. For å gjøre dette er hovedplottet vanligvis plassert i sentrum, og prototypene - som for eksempel på glassmaleriet til Passion i Chartres - er stilt opp langs kantene: i mindre sirkler eller halvsirkler, i ytre segmenter av quatrefoil, i strålene fra en stjerne, etc.

I tillegg til strengt typologiske par, inkluderer slike glassmalerier noen ganger ikke-bibelske kommentarer. For eksempel har blodet frivillig utøst av Kristus for menneskehetens frelse lenge i tradisjon blitt sammenlignet med blodet som, som man trodde i middelalderen, en pelikan mater sine egne kyllinger med. Derfor, ved siden av åstedet for korsfestelsen, i tillegg til de gamle testamente-typene, ble det ofte avbildet en pelikan som matet sitt avkom.

For å forstå hvordan middelaldertypologi fungerer, la oss se på et annet Chartres glassmaleri, som er dedikert til historien om den barmhjertige samaritan.

Typologisk glassmaleri av den barmhjertige samaritan fra Chartres katedral Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

En lovkyndig spurte Jesus hvordan han skulle forstå ordene hans om at man skulle elske «Herren din Gud av hele ditt hjerte» og din neste «som deg selv». "Hvem er min nabo?" Som svar fortalte Jesus ham en lignelse:

«En mann gikk fra Jerusalem til Jeriko og ble tatt av røvere, som tok av seg klærne, såret ham og dro, og etterlot ham knapt i live. Ved en tilfeldighet gikk en prest langs den veien og gikk forbi da han så ham. På samme måte kom levitten, som var på det stedet, opp, så og gikk forbi. En samaritan gikk forbi og fant ham, og da han så ham, forbarmet han seg og kom opp og bandt sårene hans og helte olje og vin. og satte ham på eselet sitt, førte ham til gjestgiveriet og tok seg av ham. og dagen etter, mens han dro, tok han ut to denarer, ga dem til gjestgiveren og sa til ham: Ta vare på ham! og hvis du bruker noe mer, når jeg kommer tilbake, vil jeg gi det tilbake til deg. Hvem av disse tre tror du var nabo til den som falt blant ranerne?» (Lukas 10:30–37)

Glassmaleriet består av flere nivåer: tre store quatrefoils (hver delt inn i fem segmenter - en mindre quatrefoil i midten og fire kronblader rundt) og to "gulv" mellom dem, som består av små sirkler og to halvdeler av en quatrefoil på sidene.

Historien begynner i det nedre kronbladet av den nedre quatrefoil, der Kristus henvender seg til de to fariseerne. Så befinner vi oss inne i selve lignelsen. I venstre kronblad drar den reisende ut fra Jerusalem, i midten ligger røvere og venter på ham, og til høyre slår de ham og river av klærne hans. Så, i det øvre kronbladet, ligger den sårede vandreren på bakken, og over ham står den hardhjertede presten og levitten. Og slik - på slutten av quatrefoilen - kommer vi til slutten av lignelsen, hvor den barmhjertige samaritan tar den sårede mannen til et vertshus og overlater ham i sin eiers omsorg.

Fragment av et typologisk glassmaleri om den barmhjertige samaritan fra Chartres katedral Foto av Mikhail Mayzuls

Så snart denne historien slutter, begynner umiddelbart (og ved første øyekast er det ikke klart hvorfor) historien til de første menneskene: skapelsen av Adam og Eva; fallet og utvisningen av menneskehetens skyldige forfedre fra Eden; Kains drap på broren Abel. Til slutt, i det øverste segmentet, sitter Kristus på regnbuen og holder en ball i venstre hånd (et symbol på universet han skapte), og med sin høyre hånd velsigner han menneskeheten.

Evangeliets lignelse og historien til menneskehetens forfedre, fortalt i Det gamle testamente, er forbundet med det faktum at allerede fra tidlig kristen tid teologer (Irenaeus av Lyon, Ambrosius av Milano, Aurelius Augustine, Gregory den store, Bede) den ærverdige, etc.) så i den reisende et symbol på den falne menneskeheten (syndige etterkommere Adam), og i den barmhjertige samaritan - Kristus selv, som dukket opp i verden for å sone for arvesynden og derved åpne veien for mennesker til Riket. av himmelen.

Selv om i den latinske teksten til Lukasevangeliet kalles røvernes offer ganske enkelt "én mann" ( homo quidam), signaturene på glassmaleriet kaller ham "vandrer" eller "pilegrim" ( peregrinus). Dette ordet her skal først og fremst forstås allegorisk: reisen fra Jerusalem til Jeriko er veien til menneskeheten som er fordrevet fra paradiset og vandrer rundt i verden, der den er truet av mørkets krefter.

I denne tolkningen personifiserer presten og levitten, som ikke hjalp den reisende, den jødiske loven, som ikke er i stand til å redde menneskeheten. Vertshuset, der samaritanen tok den ranede vandreren, symboliserer kirken, og de fire hestene bundet ved inngangen symboliserer de fire evangelistene.

Detaljer

Når man leser middelalderglassmalerier, er det viktig å være oppmerksom ikke bare på hvordan individuelle scener er montert, men også til navneropet av gester, positurer og andre detaljer som går igjen i flere – noen ganger fjerne – fragmenter av fortellingen. Identiske eller svært like figurer gir ytterligere broer mellom ulike episoder og foreslår hvordan de bør tolkes.

For eksempel, i Chartres, er vertshuset hvor den barmhjertige samaritan brakte den sårede pilegrimen (husk at han personifiserte kirken) avbildet som en høy bygning med en rød døråpning. Over, mot bakgrunnen av de samme røde portene, driver en kjerub ut Adam og Eva fra Eden. Kirken, som himmelrikets port, er visuelt sammenlignet med Edens hage – Adams fall ble forløst av Kristus, og veien til frelse er igjen åpen.

Scene for utvisning fra himmelen fra glassmaleriet til den barmhjertige samaritan i Chartres katedral Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Formen på gjenstander er også viktig. I Bourges-katedralen, på det såkalte nytestamentlige vinduet (begynnelsen av 1200-tallet), er det plassert en quatrefoil i midten av sirkelen, der Kristus bærer sitt kors til Golgata.

Det nye testamentets vindu i Bourges katedral. Tidlig på 1200-tallet Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Rundt er avbildet fire scener fra Det gamle testamente - prototyper av Kristi lidenskap. To av dem er viet til stamfaren Abraham, som etter Herrens vilje måtte ofre Isak. Til venstre fører Abraham, med en kniv i hendene, sønnen til stedet hvor han skulle slaktes. Gutten har to grønne bunter med ved (til brennoffer) på skuldrene, som er krysset på samme måte som korset på Frelserens skulder. Til høyre, i scenen der den bundne Isak allerede er lagt på en stein, og en engel i siste øyeblikk stopper Abraham og indikerer å ofre et lam, viklet inn i buskene i nærheten, er guttens ben krysset med samme bokstav " x” som korset og en bunt med ved. Disse detaljene styrker de typologiske parallellene mellom Kristi offer og det mislykkede offeret til Isak, som allerede ble angitt av selve geometrien til glassmaleriet.

Jesus bærer sitt kors til Golgata. Fragment av farget glass i Bourges katedral

Abraham fører Isak til slaktestedet. Fragment av farget glass i Bourges katedral© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

En engel stopper Abraham, som er i ferd med å ofre sønnen sin. Fragment av farget glass i Bourges katedral© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Glassmalerier roser

Roser - store runde vinduer med kronblader av forskjellige design som stråler symmetrisk fra midten - er et av kjennetegnene til gotisk arkitektur. Fra utsiden kan du se den mest komplekse steinvevingen; Inne, i templets halvmørke, er ikke lenger kronbladenes ribber så synlige, men glassmaleriene som er innebygd i delene av det enorme hjulet gløder.

Å lese plottet til en rose viser seg noen ganger å være vanskeligere enn på enkle, vertikale vinduer. Selve formen på slike glassmalerier bidrar ikke til en sekvensiell historie (selv om det også er roser med "historier"), men for konseptuelle skjemaer - majestetiske himmelske hierarkier med en mengde engler oppstilt ved Skaperens trone, eller for å historiske og teologiske konstruksjoner, hvor de gamle testamentets profeter dukker opp rundt Kristus, og kunngjør Messias komme. For å finne ut hva som er avbildet i et slikt glassmaleri, er det viktig å først forstå hvem som er plassert i sentrum. La oss for eksempel ta scenene avbildet på de tre rosene i Chartres-katedralen.

Western Rose of Chartres katedral

Den eldste rosen i katedralen, som ligger over den vestlige ("kongelige") portalen, når en diameter på 13,5 meter. Handlingen er den siste dommen, derfor i midten, i hovedøyet (omfanget er 2,6 meter), som ligner hele rosen i miniatyr, sitter dommeren - Kristus.

Wikimedia Commons

I midten av rosen er Jesus Kristus, Menneskesønnen, som kom tilbake ved tidens ende for å dømme alle mennesker som noen gang har levd på jorden.

Rundt Jesus, i 12 langstrakte stråler, er symbolene til de fire evangelistene (mann - Matteus, kalv - Lukas, løve - Markus, ørn - Johannes) og engler, og bak dem er apostlene og kjerubene.

Langs den ytre omkretsen av rosen, i 12 mindre roser, er det scener som forteller om de ulike stadiene av dommen: den generelle oppstandelsen; veiing av sjeler av erkeengelen Michael; prosesjonen av syndere til helvete og de rettferdige til himmelen osv.

North Rose of Chartres katedral

Den nordlige rosen er dedikert til Guds mor og Guds inkarnasjon, derfor skildrer den forgjengerne og forkynnerne til Messias. De 12 rutene viser kongene av Juda (fra David til Manasse) - Jesu Kristi jordiske forfedre (eller snarere hans "adopterte" far Joseph).

Langs kantene på rosen, i 12 sirkler innskrevet i halvsirkler, er de gamle testamentets profeter plassert som i den kristne tolkningen forutså Jesu tilsynekomst.

South Rose of Chartres katedral

Sørrosen ærer Gud i hans himmelske majestet. Nesten hele handlingen er inspirert av 4. og 5. kapittel i Johannes teologs åpenbaring (Apokalypsen).

Foto av Mikhail Mayzuls

I midten av rosen sitter Herren på en trone (med Kristi trekk): «... og se, en trone sto i himmelen, og en satt på tronen» (Åp 4:2). Med sin høyre hånd velsigner han menneskeheten, og i sin venstre holder han nattverdsbegeret, hvor vinen, som læren sier, forvandles til hans blod.

Tre ringer var stilt opp rundt den allmektiges sentrale figur. Først er det stråler med små sirkler innskrevet i dem - de skildrer åtte engler med røkelseskar og fire symboler for evangelistene, også hentet fra Apokalypsen: "... og i midten av tronen og rundt tronen er fire dyr, fulle øyne foran og bak. Og det første livsvesenet var likt en løve, og det andre vesenet var likt en kalv, og det tredje vesenet hadde et ansikt som et menneske, og det fjerde vesenet var likt en flygende ørn» (Åp 4:6- 7).

De tjuefire eldste av Apokalypsen vises i de to ytre ringene (i sirkler og halvsirkler). Hver av dem holder i hendene et kar og et musikkinstrument (noen har middelalderfiolin, viel, andre har harpe): «... og de tjuefire eldste falt for Lammet, hver med harpe og gullskåler full av røkelse, som dette er de helliges bønner» (Åp 5:8).

Under rosen, på begge sider av Jomfru Maria og barnet, i de smale (lansettformede) vinduene er det skikkelser av de gamle testamentets profeter. De holder de fire evangelistene på sine skuldre, og symboliserer kontinuiteten i Det gamle og Det nye testamente. Jeremia bærer Lukas, Jesaja bærer Matteus, Esekiel bærer Johannes, og Daniel bærer Markus. Denne komposisjonen minner om en setning som tilskrives den franske platonistiske filosofen Bernard av Chartres fra 1100-tallet: «Vi er som dverger som sitter på skuldrene til kjemper; vi ser mer og lenger enn de gjør, ikke fordi vi har bedre syn, og ikke fordi vi er høyere enn dem, men fordi de har hevet oss og økte vår vekst med sin egen storhet.» Eksternt faller glassmaleriet fullstendig sammen med Bernards metafor: små evangelister klatret opp på gigantiske profeter. Den grunnleggende forskjellen er at i teologenes resonnement om forholdet mellom Det gamle og Det nye testamente, som er visualisert på glassmaleriet, er det ingen anelse om at evangelistene på en eller annen måte er «mindre» enn sine forgjengere. Vekt på noe annet: Det gamle testamente er grunnlaget for det nye. De hebraiske profetene hadde forutsagt Messias komme, og nå ble deres løfter realisert i Kristus. Men evangelistenes budskap overgår på alle måter og opphever på mange måter loven gitt i Det gamle testamente. Evangeliske har tilgang til en sannhet som deres forgjengere (og jødene som nekter å erkjenne Kristi guddommelighet og inspirasjonen til evangeliene) ikke fikk se.

Farget glass i lansettvinduene under sørrosen til Chartres-katedralen Wikimedia Commons

Givere

Helt nederst i glassmalerier kan du ofte se figurer som ikke har noe med bibelhistorie eller helgeners liv å gjøre. Dette er givere - suverene, suverene herrer, biskoper eller kanoner som donerte glassmaleriet til templet. Produksjonen av enorme glass var ekstremt dyr, så slike gaver var tilgjengelige for svært få.

Etter å ha beordret å innprente seg selv (og samtidig noen ganger deres ektefeller og avkom) under føttene eller ved føttene til Kristus, Jomfru Maria eller en av de himmelske beskyttere, demonstrerte giverne samtidig sin ydmykhet i møte med høyere makter, betrodde seg til deres forbønn og demonstrerte for andre menighetsmedlemmer deres makt og rikdom. På begynnelsen av 1300-tallet klaget den tyske mystikeren Meister Eckhart over at mange, når de bestiller glassmalerier og altere, dekorerer dem med våpenskjoldene og setter navn på dem - det viser seg at belønningen fra Gud ikke er nok. for dem, og de vil fortsatt underholde deres forfengelighet.

I Chartres, under de fire profetene, som holdes på skuldrene til evangelistene, er Pierre Maucler, hertugen av Bretagne (d. 1237), hans kone Alix de Thouars, og bak dem deres to barn. Interessant nok henger hertugens våpenskjold under den sentrale figuren til Jomfru Maria og barnet, og hele familien er kledd i heraldiske farger. Etter at våpenskjoldene dukket opp på 1100-tallet, så prestene på dem og hele den ridderlige turneringskulturen med misbilligelse en stund. Imidlertid begynte gradvis heraldiske tegn, som ble til et klasseportrett av eierne deres, i økende grad å trenge inn i kirkens ikonografi. Noen ganger, ved siden av hellige personer, i stedet for figurer av givere, ble bare skjoldene deres plassert, og de himmelske forbederne selv (fra "enkle" helgener til Gud selv) begynte også å bli avbildet med sine egne imaginære våpenskjold. For Kristus ble redskapene til hans lidenskap plassert på skjoldet, og for treenigheten, det såkalte troens skjold, en trekant designet for å klargjøre forholdet mellom de tre hypostasene: Fader, Sønn og Hellig Ånd.

Fragmenter av glassmalerier i lansettvinduene under sørrosen til Chartres-katedralen Foto av Mikhail Mayzuls

Blant dem som kunne donere glassmalerier var ikke bare sekulære herskere og kirkens fyrster, men også velstående håndverkerlaug. I samme Chartres, under mange vinduer, er det avbildet snekkere og hjulmakere, vinbønder og vinhandlere, smeder, murere, bakere, tønnemakere etc. Helt nederst i vinduet, hvor livet til St. Nikolas av Myra er. fortalt, ser vi en krydderhandler, en kjøpmann med vekt (de solgte en rekke forskjellige varer: fra parfymer og smykker til stearinlys og terninger) og en farmasøyt som banker en slags medisin i en morter.

Fragment av et glassmaleri med livet til St. Nicholas av Myra"Profesjonelt portrett" av en giver - en kjøpmann i en butikk Foto av Mikhail Mayzuls

Nederst i glassmaleriet med lignelsen om den barmhjertige samaritan ser vi hvordan skomakere justerer sålene sine, og deretter hvordan de, takket være sitt dydige arbeid, bringer til Herren sin luksuriøse gave - glassmaleriet som de er avbildet. Riktignok er det ikke helt klart hva som er foran oss: bildet av ekte givere eller snarere det ideelle bildet av lydige og sjenerøse lekfolk, som ble forplantet av katedralens kanoner, som mottok gavene sine i navnet til Lord.

© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Fragment av farget glass med lignelsen om den barmhjertige samaritan i Chartres katedral© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Fragment av farget glass med lignelsen om den barmhjertige samaritan i Chartres katedral© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Hvordan ble glassmalerier laget i middelalderen? l Utformingen av vindusåpninger fra farget glass var allerede kjent i det gamle Roma og østlige land. Men først i middelalderen ble det å lage glassmalerier en kunst forbundet med religiøs arkitektur. I løpet av middelalderen og renessansen gjennomgikk glassmaleriet en rivende utvikling. Dens virkelige storhetstid begynte på 1100-tallet.

Teknologiens trekk l I avhandlingen til munken Theophilus, som dateres tilbake til den tiden, er teknologien for å lage et glassmaleri beskrevet i detalj. Glasset ble kokt i en spesiell ovn, mens det ble malt i ønsket farge. En flat plate ble støpt av glass, som deretter ble skåret til formede plater i henhold til den utarbeidede tegningen. En varm jernstang ble brukt til å skille den i fragmenter. Glassstykker ble lagt ut på en treplate i henhold til skissen til det fremtidige panelet og deretter malt med maling, etterfølgende avfyring av farget glasslerret i en ovn. Elementene i det fremtidige glassmaleriet ble holdt godt sammen ved hjelp av blytråd, lodding av sømmene. Etter dette ble delene av produktet plassert i en tre, og senere i en metallramme. Slik ble glassmaleriet laget.

Chartres-katedralen l En av få gotiske katedraler i Frankrike, hvor glassmalerier fra 1100-1200-tallet er bevart nesten uendret, er Chartres, hvis bygging startet på midten av 900-tallet. Totalt 146 glassmalerier er installert i de høye lansettvinduene. De skildrer rundt 1400 scener om ulike emner fra kristendommens historie. Sammen med scener fra Det gamle og nye testamente er det avbildet rundt 100 scener fra livet til konger, riddere, håndverkere, alle adelige personer som donerte midler til vedlikehold av katedralen. Disse kunstneriske "lerretene" i farget glass dekker et område på omtrent 2600 kvadratmeter. Siden middelalderen har de nådd vår tid nesten uberørt.

l I tidlig middelalder ble glassmalerier laget av glass malt i rike, rene farger. De mest brukte fargene var gul, hvit, lilla, rød, grønn og deres nyanser. For eksempel har noen av glassmaleriene ved katedralen i Chartres deler av 27 lag med rødt og klart glass! Ved å passere gjennom en slik tykkelse av laminert glass, får lyset unike fargenyanser. Det er ikke for ingenting at glassmaleriene i gotiske kirker en gang ble sammenlignet med smykker. Det berømte Chartres glassmaleriet "Madonna and Child"

l Fortellingende glassmalerier med evangeliske temaer dukket opp i tidlige kristne romanske kirker i Frankrike på 10-1200-tallet. Farget glass ble forsiktig kuttet ut, et bilde ble laget av det på et fly, deretter ble alt glasset festet med spesielle blystrimler med fordypninger. Jo høyere tak i templene steg, jo høyere ble glassmaleriene laget, jo mer festlig og elegant ble det inne i templet.

Kölnerdomen Glasmaleri åpnet nye muligheter for middelalderkunstneren. Kristendommen ga lyset en guddommelig og mystisk betydning. Lyset som strømmet fra himmelen symboliserte lyset som kom fra Gud. Lysspillet som penetrerte gjennom det fargede glasset førte lekfolket bort fra alt konkret, jordisk, og førte til det uhåndgripelige, lysende. Glassmaleriet så ut til å dempe det fysiske, uttrykksfulle og konkrete i bildene av gotisk plastisk kunst. Lysstyrken i katedralens indre rom så ut til å frata materie dens ugjennomtrengelighet og åndeliggjøre den.

Teknikken for å lage et bilde fra farget glass var allerede kjenti det gamle Babylon, Egypt, Hellas og Roma. Men denne kunsten nådde sin sanne blomstring først i middelalderen. Innrøm det, hvem av dere som fant dere selv inne i en gotisk katedral, frøs ikke av beundring da de så på de vakre glassmaleriene som så ut til å sveve i sollys?

Hva er unikt med glassmalerier?

Hvorfor nådde kunsten av glassmalerier (fra det latinske vitrum og franske vitre - glass, et monumentalt verk av dekorativ kunst laget av farget glass) utrolige høyder i den gotiske epoken? Merk at den aldri har sett en slik skala verken før eller siden.

Sannsynligvis er en av hovedårsakene til oppblomstringen av glassmalerier assosiert med arkitektoniske innovasjoner: i den gotiske epoken tillot nye design for tak og ytre støtter templet å vokse seg høyt og lette de tidligere tunge veggene.

Dette skapte plass til enorme glassmalerier, som nesten fullstendig erstattet veggmalerier, som var populære i romansk tid.

Kilde: pixabay.com

Det er andre grunner til dette. I middelalderen fikk glassmalerier, en del av den arkitektoniske og kunstneriske sammenslutningen av kunst, som ble fullt ut nedfelt i katedralens rom, kultbetydning. Dermed sluttet glassmalerier å være bare et utilitaristisk og dekorativt objekt, men steg til nivået av et symbol, som betegner det guddommelige lyset som strømmer fra Herrens bolig. I middelalderen ble glassmalerier sammenlignet med smykker og man trodde at de ville redde en fra monstrøse ulykker - for eksempel trodde man at man ved hjelp av glassmalerier kunne beskytte seg mot det dødelige blikket fra en basilisk .

Hvor skal du se etter mesterverk av glassmalerier?

Den gotiske stilen har historisk sin opprinnelse i Frankrike, og basilikaen i Saint Denis-klosteret regnes som den første bygningen i den nye stilen. De første gotiske glassmaleriene dukket også opp der. Bildene plassert i medaljonger manglet monumentaliteten til den romanske stilen og fikk raskt popularitet blant samtidige. Fra Frankrike spredte den gotiske stilen seg til England og Tyskland. Katedraler ble reist overalt: Notre Dame de Paris, Canterbury og Bourges, katedralen i Sens og Reims, Salisbury, York og Lincoln.

Saint Chapelle (Paris), et to-etasjers kapell som utelukkende består av farget glass, uten vegger synlige mellom dem, regnes med rette som en ekte perle av glassmalerier.

Merkelig nok, i vinduene til gotiske katedraler kan du ikke bare se religiøse scener, men også historiske hendelser eller hverdagsaktiviteter til mennesker: arbeidet til håndverkere og bønder, jakt, fester, ridderslag. Det er også bilder av helt fantastiske skapninger – drager og enhjørninger.

Kilde: pixabay.com

Visste du at gotisk glassmaleri, sammen med bokminiatyrer, representerer maleriet fra en epoke? Du tenker kanskje, hva slags maleri er dette? Glassmaleriet var laget av biter av farget glass og så mer ut som en mosaikk. Og likevel er det slik. La oss vende oss til teknikken for opprettelsen, som har blitt ansett som klassisk siden munken Theophilus, som skrev den første håndboken for glassmalerier på 1100-tallet.

Hvordan ble glassmalerier skapt i gotikken?

Grunnlaget for å lage farget glass er en foreløpig skisse skrevet på en treplate, først med sink eller tinn, og deretter med rød eller svart maling. Det ble overført til fargeløst glass, og så ble selve bildet satt sammen av utskårne biter av farget glass, som ble festet med blybroer og loddet i kantene. Glasset ble farget med fargerike pulver - pigmenter, som ble tilsatt til den smeltede massen. Og selv om det på 1100- og 1200-tallet ikke var så mange farger (rød, grønn, blå, lilla), kunne de kombineres og legges på hverandre, og få unike nyanser.

For eksempel er det kjent at i Chartres-katedralen ble noen glassmalerier oppnådd ved å legge opp til tjuesju glass, både fargede og fargeløse. Tegningen ble imidlertid ikke bare laget ved å legge til fargede glassbiter, men også malt med pensel på de stedene hvor det var nødvendig å avbilde små detaljer.

Når du har tegnet linjer på klærne med maling, strø dem bredere med en pensel, slik at glasset blir gjennomsiktig der du er vant til å se lys i maling. La den samme linjen først være fet, deretter tynnere og til slutt veldig tynn. Tonene endres som om de var tre forskjellige farger

Glassmalerier, laget på tradisjonell måte, dukket opp tidligere enn alle andre. De originale teknologiene utviklet i antikkens Sumer og arvet av egypterne, grekerne og romerne gikk tapt i lang tid etter disse imperienes fall, og ble gjenopplivet i Vest-Europa først på 1000-tallet. Siden den gang har middelalderske glassmalerier utelukkende dekorert templene og palassene til store adelsmenn i mer enn 600 år - siden de var veldig dyre og arbeidskrevende å produsere. Mer enn 70 % av historiene deres handlet om religiøse emner, og bare de resterende 30 % handlet om alle andre emner. Som grunnlag brukte middelalderens farget glass en kraftig metallramme, og de enkelte elementene ble forbundet med hverandre ved å lodde bly, kobber eller messingstrimler.

Først på det tjuende århundre endret situasjonen seg radikalt. De grunnleggende prinsippene for å lage glassmalerier forble de samme, men innovative teknologier for produksjon og spesielt glassbehandling åpnet enestående horisonter for mesterne innen glassmalerier.

Moderne prosess for å lage glassmalerier i historisk stil

For tiden produseres glassmalerier i middelalderstil i henhold til følgende skjema.

1. Skisse. De siste tiårene har det blitt tegnet på en datamaskin i spesialiserte grafiske redaktører. Programvaren gjør det mulig å forutsi på forhånd hvordan lyset vil bli reflektert avhengig av egenskapene og plasseringen til hvert element.
2. Profil. Produsert i ønsket størrelse. Som regel er den laget av metall - gitt strukturens betydelige vekt.
3. Faser. Dette er navnet gitt til individuelle elementer, som hver er kuttet på en maskin ved hjelp av en laser. Dermed har den eldgamle prosedyren for behandling av individuelle glass blitt ikke bare mer nøyaktig og perfekt, men også tusenvis av ganger raskere, noe som har gjort det mulig å radikalt redusere de totale kostnadene for ferdige produkter.
4. Lodding. På det siste stadiet, ved å bruke den mest avanserte teknologien i dag - "Tiffany" - loddes metallfolien mellom elementene, overskuddet fjernes forsiktig og sømmen rengjøres. Som et resultat danner avfagene et enkelt mønster med helt usynlige skjøter, og glassmaleriet får sin endelige form.
5. Maleri. Unntaket er tilfeller der mønsteret blir for komplekst, siden det krever innføring av svært små elementer i produktet. For ikke å krenke klassisk teknologi, i stedet for innsatser, males større faser med spesielle malinger, hvoretter et eller annet fragment ser ut til å være en kombinasjon av flere små.
6. Seksjoner. Hvis glassmalerier i historisk stil, gitt av prosjektet, når størrelser på mer enn 1-2 m 2, og sikrer at påliteligheten deres oppnås ved å dele inn i seksjoner, for hver av dem er det utarbeidet en egen profil.

Bruksområder

De viktigste bruksområdene for farget glass fra middelalderen er:

• - skjul kjedelige landskap utenfor og mal rommene inne med fantastisk lys;
• - hengende middelaldersk farget glass utvider visuelt rommet og gjør det mye mer festlig;
• - legg til en utrolig frisk og lys aksent til enhver interiørkomposisjon;
• - ikke bare med hell dele rommet inn i separate soner, men også skape effekten av ekstra plass (spesielt hvis glassmaleriene er noe som et lyst bilde);
• - er mye mer uttrykksfulle elementer av fasader enn vanlig glass med fargede mønstre);
• - se mest imponerende ut i mørke og dystre rom, belys dem med mykt diffust lys;
• - ideelle skjermer og nattlamper for soverom.

De viktigste fordelene med middelalderske glassmalerier

Som alle andre kunstverk av denne typen, er historiske versjoner forskjellige:

• praktisk talt uendelig levetid uten forringelse av fysiske og tekniske egenskaper og tap av ytelse;
• det unike med designet - siden produktene er i ett stykke, og ved hjelp av Tiffany-teknikken settes de nesten helt sammen for hånd;
• unik måte for lysspredning.

Montering, lysmuligheter og vedlikehold av glassmalerier i interiøret

1. Installasjon. Glassmalerier, middelaldersk stil, er montert i ferdig form nesten på samme måte som vindusrammer. Den eneste forskjellen er tilstedeværelsen av en kraftigere U-formet, H-formet eller mer kompleks profil med høy grad av stivhet.
2. Bakgrunnsbelysning. Det er hun som er tildelt rollen som maksimalt å understreke alle fordelene ved en struktur laget av farget glass. Moderne glassmalerier med en historisk stil er optimalt opplyst med LED- eller halogenlysrør. Deres korrekte plassering på baksiden av glassmaleriet er også ekstremt viktig.
3. Omsorg. Det er så enkelt som mulig, siden glass bare er redd for sjokk og sterke slitende påvirkninger. Periodisk å tørke av glassmaleriet med fuktige mikrofiberkluter eller svamper vil være tilstrekkelig. Tunge flekker fjernes på samme måte, men med milde rengjøringsmidler uten slipende partikler.

Hva består kostnaden av?

Den endelige kostnaden for glassmaleriet du bestiller vil bli påvirket av:

• produktstørrelser og mengde (for engrosordrer);
• antall, dimensjoner og konfigurasjon av deler som kreves for montering;
• glass tekstur;
• materialer produsenten;
• typer metaller for lodding;
• kompleksiteten av installasjonen;
• tilstedeværelsen av ytterligere ønsker fra klienten, noe som øker kompleksiteten i arbeidet;
• behovet for å installere belysning.

Middelalderfarget glass fra Glass Stagecoach

Mestere av "Glass Stagecoach" ved å bruke den mest avanserte Tiffany-teknikken til dags dato. Se alternativene i vårt bildegalleri.

En kort historie om farget glasskunst

De fantastiske glassmaleriene i middelalderske gotiske katedraler, som glitrer med lyse farger i dagslys eller skimrer mystisk i kveldsskumringen, gjør et uutslettelig inntrykk på folk både for mange år siden og i dag. Det magiske spillet av flytende farger skaper en spesiell følelsesmessig atmosfære i rommet, en følelse av fantasi og engasjement i det overjordiske. Siden lysintensiteten er i konstant endring (tilstedeværelsen av solen, tid på dagen, skyer, etc.), endrer den rastløse gjenskinnet nyanser, beveger seg, og det er derfor det ser ut til at bildet beveger seg, lever sitt eget liv. Mest sannsynlig er den magiske sjarmen og irrasjonelle appellen til glassmalerier for mennesker assosiert med denne egenskapen. Det var en gang en legende om at glass kunne lages ved å smelte sammen edelstener, som ble antatt å ha overnaturlige krefter. I middelalderen var det en utbredt oppfatning at glassmalerier kunne brukes til å beskytte seg mot basiliskens dødelige blikk.

Historien til flerfargede briller går tilbake mer enn 1 årtusen. Det antas at glass først ble produsert i det 4. årtusen f.Kr. e. i det gamle Egypt og Vest-Asia. En ugjennomsiktig glasur som ligner på glass ble brukt til å påføre fliser, perler og fat. Ulike husholdningsartikler ble laget både av kjente materialer som leire og metall, og av glass, hellet i former. Det antas at i det 1. årtusen f.Kr. e. Håndverkere fra Syria kom opp med en enhet som radikalt endret prosessen med å lage glass: de designet et glassblåserør, ved hjelp av hvilket det ble mulig å blåse hule kar, og deretter flatt glass satt inn i vinduer. Siden den gang har glassproduksjonen stadig utviklet seg.

Mange folkeslag i Eurasia dekorerte vindusåpninger med kuttede steinplater, tre- og jernstenger, mellom stengene som tynne plater av marmor, papir, glass ble satt inn, eller cellene ble stående tomme. Bruken av farget glass til disse formålene kan ikke betraktes som en prestasjon av middelalderens Europa, fordi dette var godt kjent i det gamle Roma og i landene i øst.

Likevel var det i den europeiske middelalderen at komposisjoner laget av individuelle flerfargede glassbiter ble gitt symbolsk betydning: teologer arbeidet på dette feltet. Som et resultat har opprettelsen av glassmalerier blitt en ekte kunst, direkte relatert til religiøs arkitektur.

Glassplater innkapslet i bly ble oppdaget i katedralen San Vitale i Ravenna, Italia. Dette er det eldste europeiske glassmaleriet som er oppdaget, og dateres tilbake til 600-tallet. Vanlige (fargede og fargeløse) plater ble kombinert i en ramme, og dannet et dekorativt mønster, som er godt synlig i lyset på grunn av blytråden som løper langs konturene. Håndverkerne laget farget glass ved hjelp av mosaikkteknologi, så det regnes som det eldste, i hvert fall i Europa. Noe senere begynte man å lage glassmalerier ved å male vindusglass med maling. Det eldste malte glassmaleriet ligger i Lorsch-klosteret i Tyskland og er et fragment av Jesu hode, skapt på 900-–1000-tallet.

De eldste glassmaleriene med tegninger av virkelige gjenstander fra omverdenen og figurer kan sees i den tyske Augsburg-katedralen. De aller første mesterne brukte schwarzlot, som var et stoff bestående av kobber- og jernoksider med smeltbart glass, som maling for påføring av bilder. Fargen varierte fra brun-svart til grå-svart. Håndverkere bruker fortsatt denne malingen i dag.

Professor K. Werman, direktør for Dresden Gallery, skrev om glassmalerier i sin bok "History of Arts of All Times and Peoples" i 1904: "Gjennom hele sin historie har kunsten ikke produsert noe som tåler sammenligning med disse rekkene av malt glass."

Fremveksten av glassmalerier skjedde på 1100-tallet. På den tiden dukket sannsynligvis den første manualen om dette emnet opp - munken Theophilus skrev en avhandling der han snakket tilstrekkelig detaljert om prosessen med å lage et glassmaleri. Først måtte glasset kokes i spesielle ovner, og samtidig gi stoffet den nødvendige fargen. Deretter ble et flatt ark rullet ut av dette råmaterialet, og fra det, ved hjelp av en varm jernstang, ble avlastningsplater skilt i henhold til en tidligere utarbeidet tegning og plassert på en treplate ved siden av skissen av det tiltenkte produktet. Det gjensto bare å male glasset i flere omganger og deretter fyre hvert enkelt i ovnen.

De ferdige fargede glasselementene ble koblet sammen med blytråd, loddet endene sammen, og den resulterende strukturen ble plassert i en vindusramme av tre og deretter metall. Slik ble kombinerte glassmalerier laget, med en kombinasjon av en mosaikk av figurglass og malte elementer.

Det må sies at "Theophilus-metoden" ikke er veldig forskjellig fra den moderne. Generelt forblir stadiene av utført arbeid de samme. Selvfølgelig har verktøy og materialer blitt noe bedre. For eksempel er det ingen som bruker en rødglødende jernstang lenger, i stedet bruker de spesielle enheter for å kutte glass, og i stedet for en treplate med et mønster, brukes papirmønstre.

Den europeiske metoden for å lage flatt glass ble kalt "fritt glass". Kvaliteten på produktene var ikke på nivå - tykkelsen var ujevn, overflaten var ujevn. I tillegg hadde glasset åpenbare feil: luftbobler frosset i glasset, partikler av usmeltet sand. Alt dette var resultatet av ufullkommen glasssmelteteknologi. Merkelig nok er det nettopp denne "skaden" som gir glassmaleriene fra tidlig middelalder en pikant effekt. Disse defektene bryter lysstrålene på en uforutsigbar måte, og derfor blir fargespillet mer kaotisk og derfor naturlig, og glassmaleriet får et utseende som en glitrende juvel. Ekte eksperter i deres håndverk visste hvordan man lager glass med uregelmessigheter på en slik måte at de produserer fantastiske sammenvevninger av flerfarget lys.

I perioden fra V til X århundrer. Mer vanlig var produkter bestående av glass med rene, mettede farger: rød, hvit, blå, lilla, grønn, gul - og deres nyanser. Valget av disse fargene begrenset imidlertid ikke mesteren - han kunne oppnå forskjellige toner ved å bruke laminert glass, når glass i forskjellige farger vekslet som en sandwich. Noen områder av det påførte glasset ble behandlet slik at fargen på det underliggende laget viste gjennom.

Glassmalerier med overliggende farget glass kan sees ved Chartres-katedralen i Frankrike. Denne bygningen har vindusglass der antallet vekslende røde og fargeløse lag når 27. Naturligvis blir nyansene av lys som trenger gjennom en slik rekke unike takket være de utsøkte nyansene i nyansene.

Folk i middelalderen sammenlignet ganske riktig vinduene i gotiske katedraler med smykker. I katedralen til Saint Denis-klosteret i Paris er det glassmalerier som ble beskrevet som: "Rent gull, en overflod av hyasinter, smaragder og edelstener." I lang tid forble de skjønnhetsidealet og forbilder. Det første eksemplet på arkitektonisk gotisk stil, Church of Saint Denis (ferdig i 1144) ble legemliggjørelsen av de filosofiske synspunktene til klosterets abbed, Abbed Suggeria. Det var han som koblet den mystiske tolkningen av lys med de praktiske behovene til tempelbygging. Samtidig ønsket sjefen at veggene skulle bli gjennomskinnelige ved å erstatte dem med store vinduer med farget glassmaleri. Abbeden anså belysningen og bildene på vinduene som svært viktige, og betraktningen av glassmalerier var en av de åndelige måtene for selvforbedring, bevegelse fra «materiell til immateriell, fra kroppslig til åndelig, fra menneskelig til guddommelig. ” På slutten av 1100-tallet. Eksemplet med klosteret Saint Denis ble fulgt av andre kirker over hele Europa.

I verkene til middelalderske teologer fikk templets arkitektur som et uttrykk for det himmelske riket på jorden symbolsk betydning. Det er ikke overraskende at hvert element i strukturen ble tildelt en viss betydning: sideveggene ble oppfattet som bilder av Det gamle og det nye testamentet; søyler og søyler som støtter taket er symboler på apostlene og profetene; og portalene var himmelens terskel. I denne serien av symbolske tolkninger tok lyset av glassmalerier sin plass, som ifølge teologer personifiserte lyset av kristendomskunnskap. Honorius av Otensky skrev: "Tydelige vinduer, som beskytter mot dårlig vær og bringer lys, er kirkens fedre, som motarbeider kjetteriets storm og regnskyll med lyset fra den kristne doktrine. Vindusglass, som slipper inn stråler av lys, er kirkefedrenes ånd, guddommelige ting i mørket som om de betrakter seg i et speil.»

Den parallelle utviklingen av glassmaleriet og stilen til middelaldersk religiøs arkitektur gikk gjennom alle hovedstadiene, fra romansk arkitektur til "flammende" (sen)gotisk. På dette tidspunktet ble de mest bemerkelsesverdige monumentene av glassmalerier laget i de viktigste europeiske landene (Storbritannia, Frankrike, Tyskland), hvis fargede brennende vinduer fortsatt forbløffer folk.

Vanligvis var glassmaleriene i gotiske katedraler bygd opp av et stort antall små, selvforsynte komposisjoner plassert i deres egen celle i vinduskarmen. Alle deler av mosaikken ble forent av ett tema, selv om de ble delt inn i mange små underplott. I stor grad skyldtes dette visse tekniske vanskeligheter: teknologien for å produsere flate vinduer frem til 1300-tallet. tillot ikke å lage store glass, og strukturen til mange individuelle elementer ga strukturen den nødvendige stivheten.

På 1300-tallet glassmakere lærte å produsere fargeløst glass av høyere kvalitet, hvis plateareal økte, og følgelig ble det ekstra plass for kunstnere. Antall bly-"koblinger" av individuelle deler av glassmaleriet med hverandre er redusert, og bildene har blitt mer helhetlige. Fargene som ble brukt til å male ble merkbart mer varierte. For eksempel dukket det opp en metode for å belegge glass med sølvoksider ("sølvgull" maling), takket være at glasset ble gulgyldent. De malte både fargeløst og farget glass, som fikk bestemte farger og nyanser. Gravering ble veldig populær - ved hjelp av et spesielt hjul ble det skåret ut mønstre på overflaten av glasset, som så dobbelt så imponerende ut på laminert glass. Slike prestasjoner førte til det faktum at i det 15. århundre. folk begynte oftere å velge ikke farget glass i lyse og rike toner, men fargeløst glass med flerfargede mønstre.

Ved produksjon av farget glass ble teknikkene for tradisjonell maling stadig mer utbredt, mens konturlinjen gikk av moten, mistet sin styrke og uttrykksevne, ble myk og ble forvandlet til et av de "bilde" virkemidlene. Dyktige mestere fra renessansen malte praktfulle malerier på glass, og løste med suksess problemer med perspektiv, tredimensjonalitet av former og realismen til fangede bilder. På denne tiden ble glassmalerier ikke lenger bare brukt i religiøse bygninger, men også i sekulære bygninger, for eksempel i rådhus og palasser.

Fram til 1500-tallet e.Kr. var glass i boligbygg svært sjelden, noe som ikke er overraskende, gitt deres høye kostnader og utilgjengelighet. Vendepunktet var oppfinnelsen på 1500-tallet. månemetoden for å lage flatt glass basert på blåsemetoden. Riktignok, til tross for at slikt glass var glatt og gjennomsiktig, var kvaliteten fortsatt ikke på nivå.

Månemetoden for å lage glass var som følger: først blåste de ut en ball, så presset den ned og festet en akse (noe som en pinne) til bunnen, og fikk et slags rundt bord med et ben.

Med rask rotasjon rundt en akse gjorde sentrifugalkraften den pressede kulen til en flat skive. Den ble skilt fra stammen og glødet. I dette tilfellet forble en fortykkelse i midten av platen, kalt "navlen".

Glassmaleri spredte seg over hele Europa og ble mye brukt i Italia, Frankrike, Spania, Tyskland, Storbritannia, Flandern og Sveits. Det oppsto en mote for små paneler (skapglassmalerier), som ble plassert på veggen foran vinduet. Vanligvis var emnene for dem familievåpen eller hendelser fra kundens liv.

Samtidig begynte en viss nedgang i utviklingen av glassmalerier. Faktum er at i andre halvdel av 1500-tallet. Religionskriger brøt ut i Europa; Naturligvis, under disse forholdene, var det få som brydde seg om å bevare de gamle glassmaleriene, og nye ble rett og slett ikke bestilt. Der reformasjonens ideer seiret (Storbritannia, Nederland), dvs. en sosial bevegelse mot den katolske kirke, ble tradisjonene med religiøst-historisk glassmaleri avbrutt, men etterspørselen etter glassmalerier med sekulære temaer (vanligvis heraldiske) økte. , som ble brukt i rådhus og i templer. Landene med seirende katolisisme (Italia, Frankrike, Spania) unngikk heller ikke alvorlige endringer: moten for eldgamle former vendte tilbake til renessansearkitektur, der glassmalerier ikke passet godt inn.

XVII århundre markerte den endelige nedgangen for glassmalerier. Den raske utviklingen av vitenskap og rasjonell filosofi, som hadde en overveldende innflytelse på verdensbildet i den epoken, førte til at etableringen av flerfargede vinduer praktisk talt ble forlatt. Det var vanskelig å finne noen som ville lage komposisjoner av malt glass. I et slikt miljø gikk naturligvis mange hemmeligheter for mestring tapt, og kontinuiteten til kunnskap og ferdigheter ble brutt.

I opplysningstiden opererte de med kategoriene fornuft og lys, men i det 2. tilfellet mente de vitenskapelig kunnskaps forklarende lys, ikke guddommelig utstråling. I et forsøk på å gjøre interiøret i bygninger lettere, ødela entusiaster med vilje gotiske og renessanseglassmalerier, og erstattet dem med klart glass.

Siden historien alltid gjentar seg selv, i romantikkens tid (slutten av 1700-tallet - begynnelsen av 1800-tallet), ble europeere igjen interessert i glassmalerier. Middelalderske flerfargede vinduer med sin uttrykksfullhet og sensualitet var ideelt tilpasset den rådende stemningen. Dessuten ble den kunstneriske verdien av glassmalerier verdsatt senere, men til å begynne med likte romantikerne atmosfæren i katedraler under gudstjenester, da orgellydene smeltet sammen med luften som dirret i de fargede strålene. Det er denne syntetiserte oppfatningen av musikk, farger og lys som førte til fremveksten av kunst på 1800-tallet. spesifikk retning for kunstnerisk søk.

Middelalderen og nyplatonismens filosofi spilte en avgjørende rolle i gjenoppstandelsen av glassmalerier. Det ble først restaurert i England på slutten av 1700-tallet, hvor det ikke ble gitt preferanse til mosaikk, men til billedstrukturer på et enkelt glass. Hver kunstutstilling ble absolutt ledsaget av en demonstrasjon av glassmaleri. Britene husket sin tradisjon og begynte å dekorere hus og vogner med fargerike vinduer. Ganske ofte var malt glass ikke beregnet på vinduer, men fungerte som et slags maleri.

Det var der, i tråd med glassmaleriet, det ble dannet en skole for historisk maleri, hvis representanter arbeidet med å overføre klassiske malerier til glass. Det var en oppfatning at gjennomsiktig teknologi ville bidra til å ta et nytt blikk på eksempler på gammelt maleri. Eksperimenter med farget glass påvirket også tradisjonelt maleri - effektene av maling på glass begynte å etterlignes på lerret.

På begynnelsen av 1800-tallet. Det ble gjort forsøk i hele Europa for å etablere produksjon av glassmalerier. Håndverkere prøvde å etterligne eldgamle verk, men dette viste seg dårlig, siden kunnskap om teknologien gikk tapt. Produksjonen av de samme glassmaleriene med bilder av mesterens våpenskjold, som satte tennene på spissen, ga snart plass til søk med sikte på å oppdage nye formler for produksjon av flerfarget glass og komposisjoner for maling. Dette tok hele 1. halvdel av århundret.

De mest bemerkelsesverdige suksessene i produksjonen av farget glass ble demonstrert av Frankrike (Sèvres-verkstedet) og Tyskland ("Glassmaleri-etablissement" ved en stor porselensbedrift i München). Fra midten av 1800-tallet. Antall glassmalerier i Europa økte jevnt og trutt. Utvalget av typer glassmalerier som er laget kan forbløffe med sitt mangfold. Disse inkluderte imitasjoner av middelalderhåndverk, spesielt etterspurt i forbindelse med omfattende restaureringsarbeid for å restaurere store gotiske katedraler; håndtegnede malerier på glass, som uimotståelig forsøkte å befri vinduer for overliggere og blysømmer, og foretrukket å bruke bildet på et stort glassark, som om det var et lerret.

Tider med forening av ulike synspunkter og ideer har fostret og utviklet et uendelig utvalg av kunstneriske og dekorative former for glassmalerier. Når det gjelder plottlinjene til komposisjonene, forblir alt her mer eller mindre konstant: allegoriske figurer i en rad med arkitektoniske dekorasjoner, heraldiske symboler, gotiske ornamenter.

På 1900-tallet Utviklingen av ulike stiler og trender innen glassmaleri fortsatte. Teknikker og tilnærminger ble forbedret, og andre verdenskrig presset på denne prosessen. Etter slutten av fiendtlighetene var det nødvendig å gjenopprette mange katedraler og andre bygninger, der flerfarget glass okkuperte et betydelig sted: vinduer og elementer av interiørdekorasjon, individuelle gjenstander, for eksempel lamper, lampeskjermer.

Mer enn noen gang hadde kunstnere rom for kreativitet, og de utnyttet det aktivt og eksperimenterte med materialer og teknikker. Bildene realisert i farget glass var ikke lenger begrenset til de vanlige temaene fra tidligere århundrer. Her er det realisme (mennesker, dyr, planter - uansett), og abstraksjonisme, og purisme (ønsket om nøyaktighet, klarhet, renhet), og symbolikk og pluralisme, som mestret mesterne på slutten av 1900-tallet. og bestemte utviklingsretningen for farget glass.

Denne teksten er et innledende fragment. Fra boken Ditt hjem forfatter Gurova Alexandra Sergeevna

KUNSTVERK I DITT HJEM Kunstverk og skulptur, samt kunstindustri og brukskunst, spiller en viktig rolle i den kunstneriske utformingen av interiøret i et moderne hjem. Malerier, små

Fra boken Blomster og trær brodert med bånd forfatter Rashchupkina S. Yu.

Kapittel 1 Historie om båndbroderi Båndbroderi har en ganske lang historie, med opprinnelse i antikkens Hellas, fordi båndets stamfar kan betraktes som et tau laget av plantefibre, som gamle kvinner bandt opp håret og klærne med. Gradvis dette

Fra boken The Tough Book of Tricks forfatter Shlakhter Vadim Vadimovich

Fra boken Birøkt. Flott leksikon forfatter Korolev V.

Kort beskrivelse av utenlandsk birøkt Birøkt, som enhver industri, kan ikke utvikle seg isolert i ett bestemt land. Fødestedet til store funn og oppfinnelser, uten hvilke det er umulig å forestille seg moderne birøkt (ramme, ramme

Fra boken Basics of Composition in Photography forfatter Dyko Lidia Pavlovna

Lysmaleri som et middel til å skape kunstverk Ved første øyekast kan det virke som om det er uoverstigelige hindringer på fotografiets vei til kunsten: hindringen ser ut til å være at det fotografiske bildet er skapt ved hjelp av et mekanisk instrument - et kamera,

Fra boken Selvinstruksjonsmanual om magedans av Turan Kayley

Historien om kostymet På det tidlige stadiet av utviklingen av denne dansestilen var det eneste antrekket en lang, bred kjole som dekket halsen, armene og bena. Dette antrekket begrenset ikke bevegelse og tillot ikke overdreven demonstrasjon av kroppsdeler. Golobeya - det var navnet på denne arten

Fra boken Gjør-det-selv ovner for bad og badstue forfatter Kalyuzhny Sergey Ivanovich

Fra forfatterens bok

Fra forfatterens bok

1. Historien til badehuset Egentlig kom ideen i seg selv - å varme opp et lite rom, varme opp ganske godt i det og deretter stupe ned i isvann - til folk i uminnelige tider. Og nå er en badstue i huset ikke lenger en mote, men for mange er det bare en kjent ting. Badstue har

Fra forfatterens bok

Fra forfatterens bok

Typer ovner: korte egenskaper og funksjoner Varmeovner Varmeovner brukes til å varme opp et rom. De kan være tykkveggede eller tynnveggede. Slike ovner er forskjellige i varmeoverføring, form og bevegelse av røykgasser