For bare 30-40 år siden var en betydelig del av fotografier, filmer og TV-programmer svart-hvitt. Mange aner ikke at fargefotografering dukket opp mye tidligere enn det ble mye brukt i livet. Dette innlegget handler om utviklingen av fargefotografering.
Faktisk begynte forsøk på å skaffe fargefotografier på midten av 1800-tallet, kort tid etter. Men oppfinnerne møtte mange tekniske vanskeligheter. I tillegg til å bare få et fargebilde, var det store problemer med korrekt fargegjengivelse. Det var nettopp på grunn av ulike tekniske vanskeligheter at den utbredte introduksjonen av fargefotografering i livet varte i mer enn hundre år. Men takket være innsatsen fra entusiaster kan vi i dag se fargefotografier av ganske høy kvalitet fra 1800- og tidlig 1900-tall.
"Tartan Ribbon" regnes for å være verdens første fargefotografi. Det ble vist av den kjente engelske fysikeren James Maxwell under et foredrag om fargesynets egenskaper ved Royal Institution i London 17. mai 1861.
Maxwell tok imidlertid ikke fotografiet på alvor, og pioneren innen fargefotografering var franskmannen Louis Arthur Ducos du Hauron. Den 23. november 1868 patenterte han den første metoden for å produsere fargefotografier. Metoden var ganske komplisert og innebar å skyte ønsket objekt tre ganger gjennom lysfiltre, og ønsket fotografi ble oppnådd etter å ha kombinert tre plater med forskjellige farger.
Fotografier av Louis Ducos du Hauron (1870-tallet)
I 1878 presenterte Louis Ducos du Hauron sin samling av fargefotografier på verdensutstillingen i Paris.
I 1873 gjorde den tyske fotokjemikeren Hermann Wilhelm Vogel oppdagelsen av sensibilisatorer - stoffer som kan øke følsomheten til sølvforbindelser for stråler med forskjellige bølgelengder. Så utviklet en annen tysk vitenskapsmann, Adolf Mithe, sensibilisatorer som gjorde den fotografiske platen følsom for forskjellige deler av spekteret. Han designet også et kamera for trefargefotografering og en trestråleprojektor for å vise de resulterende fargefotografiene. Dette utstyret ble først demonstrert i aksjon av Adolf Mithe i Berlin i 1902.
Fotografier av Adolf Miethe (begynnelsen av det 20. århundre)
Pioneren innen fargefotografering i Russland var Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky, som forbedret Adolf Miethes metode og oppnådde svært høykvalitets fargegjengivelse. På begynnelsen av 1900-tallet reiste han rundt i det russiske imperiet og tok mange utmerkede fargefotografier (omtrent to tusen av dem har overlevd til i dag).
Bilder av Prokudin-Gorsky (Russland, tidlig på 1900-tallet)
Likevel var det upraktisk å få ett fargebilde av tre; for at fargefotografering skulle bli utbredt, måtte metoden forenkles. Dette ble gjort av Lumiere-brødrene, de berømte oppfinnerne av kino. I 1907 demonstrerte de sin Autochrome-metode, som produserte et fargebilde på en glassplate.
Noen av "autokromene" (begynnelsen av det 20. århundre)
I løpet av de neste 30 årene ble Autochrome den primære fargefotograferingsmetoden for massene inntil Kodak utviklet en mer avansert fargefotograferingsmetode.
Noen av de aller første fargefotografiene tatt i Sovjetunionen, samt noen av de første fargenyhetene fra den store patriotiske krigen, som i seg selv er et unikt fenomen.
Vi har praktisk talt ingen sovjetiske fargebilder av krigen, så vi er tvunget til å bruke fangede tyske. Imidlertid viste det seg at det er noen ting som er innfødte og hjemlige.
Dette er ikke bare et fargefotografi av Kharkov, laget med autokrom teknologi i 1933, for øyeblikket er det det aller første kjente fargefotografiet tatt i USSR:
På bildet Gosprom - Den første armerte betongbygningen i USSR.
Berømmelsen til Derzhprom umiddelbart etter ferdigstillelsen av konstruksjonen fløy over hele landet, og deretter over hele verden. Da leirhytter med stråtak fortsatt sto i nabogatene til Kharkov, virket en slik bygning som noe ut av fantasi, legemliggjørelsen av drømmer om en ny verden, et symbol på en hel epoke.
Selv under gravearbeid ble det funnet et mammutskjelett på territoriet til den sjette inngangen til Gosprom. Sannsynligvis inspirerte restene av denne mammuten og synet av den armerte betonggiganten reist over dem V.V. Mayakovsky, som skrev de berømte linjene:
«Der kråkene svevde, kvekte over åtselet,
bandasjert i jernbanespor
Den ukrainske hovedstaden Kharkov surrer,
levende, arbeidende, armert betong..” 
Gosprom.1932
Bilder fra tidlig på 30-tallet
Gosprom-bygningen i okkuperte Kharkov
Gosprom, moderne tid
Interessante fakta:
Høyden på selve Gosprom-bygningen er 63 meter. Og sammen med fjernsynstårnet installert i 1955 - 108 meter.
Bruksarealet til alle Gosprom-lokaler er 60 tusen kvadratmeter, arealet på byggeplassen er 10 760 kvadratmeter.
For første gang i verden er det utviklet og brukt nøyaktige beregninger av de mest komplekse rammekonstruksjonene i armert betong. Skaperne av den nye metoden (grafo-analytisk metode for konstante punkter) er Kharkovs designingeniører A. Preisfreund og M. Paykov.
Gosprom begynte å bli bygget ved hjelp av menneskelig og hesteenergi med primitive verktøy - spader, bårer, vogner, etc. Ved slutten av konstruksjonen var arbeidet allerede 80% automatisert. Opptil fem tusen arbeidere per dag (500-600 mennesker om vinteren), hvorav halvparten klemte seg sammen i trebrakker, bygget i tre skift og fullførte prosjektet på mindre enn to og et halvt år.
Arbeiderne, for det meste for hånd, gravde en enorm grop for bygningen med et volum på 20 tusen kubikkmeter og transporterte jorda på flate vogner - "grabber". Deretter jevnet de ut området for den fremtidige Dzerzhinsky-plassen.
På byggetidspunktet var det den største "skyskraperen" i Sovjetunionen, som selv i dag ikke etterlater noen likegyldige: volumet er 347 tusen kvadratmeter. Materiale - monolitisk armert betong. Det ble brukt 1 315 vogner sement, 9 000 tonn metall, 3 700 vogner granitt og 40 000 kvm. glass Bygget har 4500 vinduer, glassflaten er på 17 hektar.
Opprinnelig, i henhold til instruksjonene fra Kharkov Research Institute of Hygiene, var håndtakene på dørene til Gosprom kobber. Leger rådet til bruk av kobber, som er preget av bakteriedrepende egenskaper og, ifølge disse årene, ødelegger mikrober
På 1930-tallet ble det brukt opptil 25 tonn kull daglig på å varme opp bygget om vinteren.
7 av 12 heiser har fungert uten erstatning siden de ble satt i drift (1928)
Gosprom-bygningen ble bygget med metoden "flytende forskaling" - nyskapende på den tiden - og er derfor en solid monolittisk masse av armert betong. Derav den sterke styrken til bygget. En annen forklaring på styrken er at Derzhprom består av en gruppe tårn forbundet med passasjer, så de naturlige resonansfrekvensene til tårnene, som lener seg på hverandre, svekker vibrasjonene i den overordnede strukturen kraftig (denne metoden brukes i Japan ved konstruksjon av skyskrapere i seismiske soner).
I den opprinnelige utformingen av Gosprom ble det ikke gitt interne skillevegger langs bygningen. Bygningens fasade vender målrettet mot øst slik at den nedgående solen lyser fullt ut. I kombinasjon med store glass oppstod effekten av plass og luftighet. I solskinnet så det ut til at vinduene flammet av ild.
Verdens første flybuss, det gigantiske K-7-flyet, ble designet ved Kalinin Design Bureau i 1933. Det ble kalt "air Gosprom"
Museet, grunnlagt på 1980-tallet, er åpent ved den femte inngangen til Gosprom.
Theodor Dreiser selv sa en gang om Gosprom: "Et mirakel sett i Kharkov."
Det er overraskende at gjenoppbyggingen av Gosprom, utført ved hjelp av moderne metoder på 2000-tallet, krevde flere ganger mer tid enn hele konstruksjonsperioden ved bruk av primitive metoder på 1920-tallet. Derzhprom ble bygget på bare tre år; Gjenoppbyggingen har pågått i 7 år og er fortsatt ikke ferdig. Du kan trekke dine egne konklusjoner, alt er åpenbart...Nok et interessant bilde.
Offisiell biograf over Stalin og "partihistoriens far" Yaroslavsky på sin dacha med barnebarnet sitt, 1938. Barnebarn - fremtidig dokumentarfilmregissør Roman Carmen, døde for flere år siden, sønn av den berømte Roman Carmen: 
Forresten, Yaroslavsky selv er en ganske interessant person.
Emelyan Mikhailovich Yaroslavsky er en revolusjonær, kommunistpartileder, ideolog og leder av antireligiøs politikk i USSR. Formann for Union of Militant Atheists.
Han var en utrolig produktiv propagandist som ikke nølte med å bruke de råeste uttrykkene om religion og kirke. I forordet til sitt mest kjente antireligiøse verk, «Bibelen for troende og ikke-troende», skrev han: «Ved hjelp av religionen og kirken forplumrer de herskende klassene bevisstheten til arbeiderne og de slitende lagene i bøndene, og gjorde dem til lydige slaver av kapitalist-, godseier- og kulakutbyting. I det sovjetiske landet har millioner av kollektivbønder, som bevisst deltar i kampen for byggingen av sosialismen, allerede brutt med religionen og innsett dens skade på det arbeidende folket. Men det er fortsatt mange som tror på preste- og kulakreligiøse fortellinger, både i byen og på landsbygda. Derfor må det gjøres mye arbeid for å overbevise troende om at bibelske fortellinger er uvitenskapelige og skadelige.»
Hovedateisten tenkte aldri på å gi tekstene sine minst et skinn av vitenskapelig objektivitet. Han «avslørte» bibelske tekster ved hjelp av vitser og ubegrunnede uttalelser; han kalte de avslørte relikviene til St. Innocentius av Irkutsk «12 pund råtne bein, spist bort av ormer og møll». 
Yaroslavskys antireligiøse «entusiasme» var så sterk at han til og med rettferdiggjorde «utskeielsene» i den antireligiøse kampen innrømmet av noen representanter for den sovjetiske regjeringen. I desember 1928, på et møte i organiseringsbyrået til sentralkomiteen for Bolsjevikenes kommunistiske parti i hele union om tiltak for å styrke antireligiøst arbeid, som markerte begynnelsen på et nytt angrep på kirken, gjorde Yaroslavsky ikke finne noe galt i avisoverskriften «Den aller helligste Theotokos Amba». Selv om selv den fremtidige formannen for kommisjonen for behandling av religiøse spørsmål, Pyotr Smidovich, bemerket på samme møte at slike angrep bare unødvendig irriterer de troende og hindrer den sovjetiske regjeringen i å føre en effektiv antireligiøs politikk.
Yaroslavsky brydde seg ikke om de troendes følelser, og av alle former for kamp foretrakk han fysisk ødeleggelse av kirker og straffepolitikken til OGPU. Riktignok ba han Molotov om å la prestebarn studere på en sovjetisk skole, men bare slik at de kunne «vaske av flekken av denne tittelen». "Kamerat Emelyan" (dette var partiets kallenavn til hovedateisten) mente at presteskapets barn var de ivrigste kjempene mot troen og kirken.
Et annet favorittinnsyn til Yaroslavsky var en serie publikasjoner under den generelle tittelen "Ateist". Dette var aviser og magasiner med de råeste tegningene og lignende tekster, hvis oppgave var å «utrydde religiøs rus». Yaroslavsky skrev også en rekke artikler der han bebreidet alle religioner og presteskap for dogmatisme og undertrykkelse av folket.
Imidlertid hadde hovedateisten også et andre liv. Han elsket uselvisk, tankeløst kamerat Stalin og andre fremtredende partimedlemmer. Kampen mot "folkets opium" var skaperen av en biografi om Stalin, som når det gjelder graden av ros kan formørke ethvert liv, og historien til All-Union Communist Party (bolsjevikene) - en tekst som " erstattet» Bibelen for kommunister. Han var en mann som var fullstendig intolerant overfor eventuelle tvister i partiet; han mente at det bare var én riktig mening i verden og den tilhørte Stalin. Kort tid etter mordet på Kirov, i 1934, skrev Yaroslavsky i et brev til Ordzhonikidze: «Jeg ber deg, Stalin, Kaganovich, Klim og andre: ta vare på deg selv! Hele menneskeheten trenger deg, dette bør ikke glemmes. Vårt parti gjør den største historiske tingen i all arbeidende menneskelighets interesse.» 
Sjefsateistens ære for Stalin fikk trekkene til fanatisk tro. En dogmatiker til kjernen, Jaroslavsky blandet seg til og med inn i partimedlemmers personlige liv og deres oppførsel; han var klar til å utvise kommunister fra partiet for et ekstra glass vin eller en ikke veldig beskjeden kjole. Hans lidenskap for enhetlighet førte til at noen av Yaroslavskys initiativ irriterte medlemmer av sentralkomiteen. I mellomtiden anså Stalin Yaroslavsky som ikke tøff nok og ga ham noen ganger demonstrative "pisking", hvoretter den viktigste ateisten og partihistorikeren ydmykende ba om å påpeke feilene og var klar for eventuelle endringer i sine egne tanker og tekster. 
Artek 1940 i farger. I det sovjetiske paradiset ved det varme havet
Det må sies at i Sovjetunionen før krigen ble rundt 70 fargefilmer skutt ved hjelp av to- og trefargeteknologi (dvs. gjennom fargefiltre), kjent i Russland siden 1911.
Imidlertid ble filmen om Artek helt klart skutt med en annen teknologi, på flerlagsfilm, muligens kjøpt fra tyskerne (eller kanskje vår eksperimentelle). Derfor er det absolutt ingen effekt av lagdeling av objekter i bevegelse, men fargeskjemaet er veldig dårlig, sammenlignet med trefarget, for eksempel med den berømte filmen fra 1939 om kroppsøvingsparaden i Moskva.
Vel, ok, selv om det er dårlig, er fargen og plottet veldig interessant. Hvordan de heldige hvilte i det sovjetiske paradiset ved det varme havet før krigen.
La oss se noen opptak.
Starter med typen leirbåter:
Glade Artek-beboere dukker opp, alle i matrosdress: 
De drar på båttur.
Etter å ha seilt gjennom en hule, lander de på kysten, hvor de oppdager en krabbe: 
Etter fotturen i fjellet flytter handlingen seg til leiren, hvor alle finner noe å gjøre etter sin smak.
En av Artek-beboerne gjør noe med et filmkamera (fotokamera?): 
Andre er engasjert i skyting: 
"I Artek kan alle gjøre det de elsker," sier voice-overen: 
Noen laget en futuristisk vannscooter: 
Så kaller bugleren alle til lunsj: 
Etter lunsj og stillestund kan du skrive et brev hjem: 
Om kvelden. 
På slutten av filmen samles barna i formasjon for å rapportere om hvordan de hvilte.
"Alle pionerene i moderlandet er alltid omgitt av festens store omsorg," lyder det: 
Flere interessante bilder. 
Den nybygde og åpnede VDNKh i Moskva, 1939: Og til slutt, fargenyheter fra 1943, selve høyden av den store patriotiske krigen! 
Offiser-guide ved en tysk erobret pistol, sommeren 1943: 
-->Besøkende på utstillingen, hovedsakelig kvinner og barn, alle menn i front. 
Pionerer, slips er fortsatt på klips, de vil bli erstattet med en enkel knute først på 50-tallet. 
En guide i luftfartsavdelingen, med en hvit peker i hendene, forteller besøkende om fangede fly 
Og dette er Aerokorb-fly før de ble sendt til USSR under Lend-Lease-programmet; snart vil sovjetiske ace-piloter gå ombord på dem og ødelegge Luftwaffe, 1942. 4423 fly ble levert fra USA.
Det er mange ikoniske fotografier i historien som ble tatt ved en tilfeldighet. En fantastisk historie om tilfeldigheter bidro også til utseendet til det første fargefotografiet. "Tartan Ribbon" eller "Tartan Ribbon" er et flerfarget bilde produsert av fysikeren James Clerk Maxwell og fotograf Thomas Sutton - blått, grønt og rødt - og demonstrert under et foredrag om fargesyn ved Royal Institution i London 17. mai, 1861.
« »
Forlaget "Science"
Moskva, 1968
James Maxwell er kjent for sitt arbeid innen elektromagnetisk teori, men forskeren var også interessert i fargeteori. Spesielt støttet han Thomas Youngs idé om tre primærfarger og deres forbindelse med fysiologiske prosesser i menneskekroppen. Et felles eksperiment mellom Maxwell og oppfinneren-fotografen Thomas Sutton skulle styrke disse antakelsene.
Forskere fotograferte sekvensielt et knutebånd av skotsk stoff med et tradisjonelt rutete (tartan) mønster gjennom flerfargede filtre. Ved deretter å belyse negativene gjennom de samme filtrene, var det mulig å få en fullfargeprojeksjon av bildet. Som ble vist nesten hundre år senere av ansatte i Kodak-selskapet, som gjenskapte betingelsene for Maxwells eksperiment, tillot det tilgjengelige fotografiske materialet ikke å demonstrere fargefotografering og spesielt å få røde og grønne bilder.
R.M. Evans, som utførte dette eksperimentet, forklarte utseendet til farger i Sutton-Maxwell-fotografiet som følger: «Det er tydelig at filmen vår, som Suttons, er følsom bare for ekstrem blått og ultrafiolett. Det faktum at bildene ble tatt ikke bare med blått, men også med grønne og røde filtre indikerer at alle løsninger sender lys med bølgelengder kortere enn 430 µm (mikrometer). Med andre ord, den eneste strålingen som påvirket emulsjonen var lys fra den ekstreme blå enden av det synlige spekteret og enda kortere usynlig stråling i ultrafiolett. Linsen vår, som på mange måter ligner Suttons, sendte ultrafiolett lys opp til 325 µm. Bølgelengdene som overføres av linsen og de tre løsningene (fortynnet) er vist i de spektrografiske kurvene.
Det er umiddelbart klart at de tre filtrene ganske tydelig deler de blå og ultrafiolette områdene av spekteret i tre separate regioner, selv om det grønne er inneholdt i det blå. Helt tilfeldig viste det seg at filtrene Sutton valgte for å separere det synlige spekteret virket på samme måte i et relativt smalt område med lys ved korte bølgelengder. Når du ser på disse kurvene, husk at med det grønne filteret var eksponeringen 120 ganger større, og med det grønne filteret var den 80 ganger større enn med det blå filteret. Disse koeffisientene ble ikke tatt i betraktning ved konstruksjon av kurvene.
Det kan nå forstås hvordan blått ble skilt fra andre farger og hvordan ekte grønt kan skilles fra blått. Men det ser umiddelbart ut til at alt rødmalt er helt umulig å skille. Det viser seg at mange malinger reflekterer ikke bare lyset vi ser som rødt, men også mye ultrafiolett lys. Derfor kan en rød gjenstand gi et klart bilde på en "rød" plate, ikke fordi den er rød, men fordi den er mer ultrafiolett enn de gjenstandene vi oppfatter som grønne og blå. Vi vet selvfølgelig ikke hvilken rød farge båndet fotografert av Sutton var malt i. Dessuten er det ingen beskrivelse av fargen i det hele tatt, noe som betyr at vi ikke kan være sikre på at delene av båndet som Sutton viste seg å være lysere på den røde platen var virkelig røde og ikke en annen farge med høy ultrafiolett reflektivitet. Det virker imidlertid utrolig at Maxwell ville ha vist bildet hvis de røde flekkene ikke var på plass. I så fall ble de skapt av ultrafiolett - rød farge på båndet - en lykkelig ulykke som verken Maxwell eller Sutton kunne ha forutsett."
øye.En person fra fødselen får et postulat: sollys er hvitt. Gjenstander har farge fordi de er malt. Noen fargetrekk ved lys har vært kjent i lang tid, men vekket interesse heller blant malere, filosofer og barn.
Kamera for "tre-farge" fotografering av E. Kozlovsky (1901):
Ved opprinnelsen til farge
Det er en vanlig misforståelse at det var Newton som oppdaget at en solstråle består av en kombinasjon av syv farger, noe som tydelig demonstrerer dette i et eksperiment med et trekantet glassprisme. Dette er ikke helt sant, siden et slikt prisme lenge hadde vært et yndet leketøy for barn på den tiden, som elsket å lage solstråler og leke med regnbuer i sølepytter. Men i 1666 var 23 år gamle Isaac Newton, som hadde vært interessert i optikk hele livet, den første som offentlig erklærte at forskjellen i farge på ingen måte er et objektivt naturfenomen, og at "hvitt" lys i seg selv er bare en subjektiv oppfatning av mennesket. øyne.
Trikromkamera fra tidlig på 1900-tallet. Tre primærfargefiltre lager tre negativer, som når de legges sammen danner en naturlig farge:
Newton demonstrerte at en solstråle som går gjennom et prisme dekomponeres i syv primærfarger - fra rød til fiolett, men forklarte deres forskjell fra hverandre med forskjellen i størrelsen på partiklene (korpusklene) som faller inn i menneskekroppen. øye. Han anså de største blodlegemene for å være røde, de minste for å være fiolette. Newton gjorde også en annen viktig oppdagelse. Han viste en effekt som senere skulle bli kalt "Newtons fargeringer": hvis du lyser opp en bikonveks linse en stråle av monokrom farge, dvs. enten rød eller blå, og projiserer bildet på skjermen, får du et bilde av ringer med to vekslende farger. Denne oppdagelsen dannet forresten grunnlaget for interferensteorien.
Projeksjonslys for trefargefotografering:
Et og et halvt århundre etter Newton oppdaget en annen forsker, Herschel (det var han som foreslo å bruke natriumtiosulfat, som fortsatt er uunnværlig den dag i dag, for å fikse fotografier) at solstråler, som virker på sølvhalogenid*, gjør det mulig å få bilder av en farge som er nesten identisk med fargen på objektet som fotograferes, de. farge dannet ved å blande syv primærfarger. Herschel oppdaget også at avhengig av hvilke stråler som reflekterer et bestemt objekt, oppfattes det av oss som farget i en eller annen farge. For eksempel ser et grønt eple grønt ut fordi det reflekterer de grønne strålene i spekteret og absorberer resten. Dette var begynnelsen farge bilder. Dessverre klarte ikke Herschel å finne en teknologi for permanent fiksering av fargen som ble oppnådd på sølvhalogenid - malingene ble raskt mørkere i lyset. I tillegg er sølvhalogenid mer følsomt for blå-blå stråler og oppfatter gule og røde stråler mye svakere. Så for "lik" overføring av hele spekteret, var det nødvendig å finne en måte å gjøre fotografiske materialer fargefølsomme.
Midt under andre verdenskrig dukket Kodacolor-metoden opp, som ble brukt til å ta et fotografi av den engelske Kittyhawk-jageren i Nord-Afrika
Fargefotografering og svart-hvitt er nesten like gamle. Verden var fortsatt forbløffet over det svart-hvitt-bilde av den omkringliggende virkeligheten, og fotografiets pionerer jobbet allerede med å lage fargefotografier.
Noen tok den enkle ruten og farget ganske enkelt svart-hvitt-fotografier for hånd. De første "ekte" fargefotografiene ble tatt tilbake i 1830. De ble ikke preget av rikdommen i nyansene og ble raskt falmet, men likevel var det en farge som ga muligheter for en mer naturlig gjengivelse av bildet. Det var bare et århundre senere at fargefotografering ble et kraftig medium for representasjon så vel som stor masseunderholdning.
Hjørnesteinen i den fotografiske prosessen er lysets egenskaper. Tilbake i 1725 gjorde Johann H. Schulze en stor oppdagelse – han beviste at sølvnitrat blandet med kritt ble mørkere under påvirkning av lys, og ikke luft eller varme. 52 år senere kom den svenske kjemikeren Karl W. Schiele til de samme konklusjonene da han utførte forsøk med sølvklorid. Dette stoffet ble svart når det ble utsatt for lys i stedet for varme. Men Schiele gikk videre. Han oppdaget at lys i den fiolette delen av spekteret gjorde at sølvklorid ble mørkere raskere enn lys fra andre farger i spekteret.
I 1826 mottok Joseph-Nicéphore Niépce det første, uskarpe, men stabile bildet. Dette var hustak og skorsteiner som var synlige fra kontoret hans. Bildet ble tatt på en solrik dag og eksponeringen varte i åtte timer. Niépce brukte en tinnbasert plate med et lysfølsomt asfaltbelegg, og oljer fungerte som et fikseringsmiddel. Allerede før dette, i 1810, la den tyske fysikeren Johann T. Seebeck merke til at fargene i spekteret kunne registreres i fuktig sølvklorid, som tidligere var blitt formørket ved eksponering for hvitt lys. Som det viste seg senere, er effekten forklart av interferensen av lysbølger; naturen til dette fenomenet ble avslørt av Gabriel Lipman ved bruk av fotografisk emulsjon. Pionerene innen svart-hvitt-fotografi, Niépce og Louis-Jacques Daguerre (som utviklet en prosess for å produsere et klart og lett synlig bilde i 1839), forsøkte å lage holdbare fargefotografier, men de klarte ikke å sikre det resulterende bildet. Dette var en sak for fremtiden.
I det "languid" bildet av et rutete bånd, oppnådd i 1861 av James Clerk Maxwell gjennom fargefiltre, er fargene gjengitt ganske nøyaktig, og dette gjorde et stort inntrykk på publikum
Første fargebilder
De første forsøkene på å få et fargebilde ved hjelp av en direkte metode ga resultater i 1891; suksess ble oppnådd av Sorbonne-fysikeren Gabriel Lipman. På Lipmans fotografiske plate var en kornfri fotografisk emulsjon i kontakt med et lag med flytende kvikksølv. Når lys falt på den fotografiske emulsjonen, passerte den gjennom den og reflekterte kvikksølvet. Innkommende lys kolliderer med utgående lys, noe som resulterer i stående bølger - et stabilt mønster der lyse områder veksler med mørk, produserte sølvkornene et lignende mønster på den utviklede emulsjonen. Det fremkalte negativet ble plassert på svart materiale og sett gjennom en reflektor. Hvitt lys belyste negativet, passerte gjennom emulsjonen og ble reflektert av mønsteret av sølvkorn på emulsjonen, og det reflekterte lyset fikk farge i passende proporsjoner. Den bearbeidede platen ga nøyaktige og klare farger, men de kunne bare sees ved å stå rett foran platen.
Lipman overgikk sine samtidige i fargenøyaktighet, men overdreven eksponeringstider og andre tekniske hindringer hindret metoden hans i å finne praktisk anvendelse. Lipmans arbeid viste at forskere også burde fokusere på indirekte metoder.
Frederick Ivis sin Kromskop-projektor ble brukt til å projisere bilder (en kurv med frukt) oppnådd med en enhet som gjorde at alle tre negativene kunne plasseres på én fotografisk plate. Kromskops filtre og speil kombinerte delvis positive til ett kombinert bilde
Dette har selvsagt blitt gjort før. Tilbake i 1802 utviklet fysikeren Thomas Young en teori som øye inneholder tre typer fargereseptorer som reagerer mest aktivt på henholdsvis røde, blå og gule farger. Han konkluderte med at reaksjonen på disse fargene i ulike proporsjoner og kombinasjoner gjør at man kan oppfatte hele det synlige fargespekteret. Youngs ideer dannet grunnlaget for James Clerk Maxwells arbeid innen fargefotografering.
I 1855 beviste Maxwell at ved å blande rødt, grønt og blått i varierende proporsjoner, kan en hvilken som helst annen farge oppnås. Han innså at denne oppdagelsen ville bidra til å utvikle en metode for fargefotografering, som krever å identifisere fargene til et objekt i et svart-hvitt-bilde tatt gjennom røde, grønne og blå filtre.
Seks år senere demonstrerte Maxwell metoden sin (nå kjent som additivmetoden) for et stort publikum av forskere i London. Han viste hvordan man kan få et fargebilde av et stykke rutete teip. Fotografen tok tre separate bilder av båndet, ett med rødt filter, ett med grønt filter og ett med blått filter. Fra hvert negativ ble det laget en svart og hvit positiv. Hver positiv ble deretter projisert på en skjerm ved å bruke den tilsvarende lysfargen. De røde, grønne og blå bildene matchet på skjermen for å lage et naturlig fargebilde av motivet.
På den tiden var det en fotografisk emulsjon som bare var følsom for blå, fiolette og ultrafiolette stråler, og for forskere fra påfølgende generasjoner forble Maxwells suksess et mysterium. Den grønnfølsomme platen ble laget av Hermann Vogel først i 1873, og pankromatiske fotografiske plater, følsomme for alle farger i spekteret, ble kommersielt tilgjengelig først i 1906. Imidlertid er det nå kjent at Maxwell ble hjulpet av to heldige tilfeldigheter. De røde fargene på båndet reflekterte ultrafiolett lys, som ble registrert på platen, og det grønne filteret transmitterte delvis det blå lyset.
For å lage en fotografisk plate som overfører farger gjennom interferens av lys, mottok Gabriel Lipman Nobelprisen. Papegøye er et av verkene hans
På slutten av 1960-tallet publiserte to franskmenn, som jobbet uavhengig av hverandre, sine teorier om fargeprosessen. Disse var Louis Ducos du Hauron, som jobbet rasende i provinsene, og Charles Cros, en livlig og omgjengelig pariser, som flommer over av ideer. Hver foreslo en ny metode ved bruk av fargestoffer, som dannet grunnlaget for den subtraktive fargemetoden. Du Haurons ideer oppsummerte en hel rekke informasjon om fotografering, inkludert subtraktive og additive metoder. Mange påfølgende funn var basert på du Haurons forslag. For eksempel foreslo han en rasterfotografisk plate, hvor hvert lag var følsomt for en av primærfargene. Løsningen med å bruke fargestoffer viste seg imidlertid å være den mest lovende.
I likhet med Maxwell produserte du Hauron tre separate svart-hvitt-negativer for primærfargene ved bruk av fargefiltre, men han produserte deretter separate fargepositiver som inneholdt fargestoffer i gelatinbelegget. Fargene til disse fargestoffene var komplementære til fargene på filtrene (for eksempel inneholdt en positiv fra en negativ med et rødt filter et blågrønt fargestoff som trakk fra rødt lys). Deretter var det nødvendig å kombinere disse fargebildene og belyse dem med hvitt lys, noe som resulterte i et fargetrykk på papir og en fargepositiv på glass. Hvert lag trakk tilsvarende mengder rødt, grønt eller blått fra det hvite lyset. Ved denne metoden oppnådde du Hauron både utskrifter og positive. Dermed, delvis ved bruk av Maxwells additive metode, utviklet han den ved å se utsiktene til en subtraktiv fargemetode. Ytterligere implementering av ideene hans var dessverre umulig i disse dager - utviklingsnivået for kjemi tillot oss ikke å klare oss uten tre separate fargepositiver og løse kombinasjonsproblemet.
Mange vanskeligheter sto i veien for fargefotografentusiaster. En av de viktigste var behovet for å gi tre separate eksponeringer gjennom tre forskjellige filtre. Dette var en tidkrevende og arbeidskrevende prosess, spesielt når du arbeider med våte kollosjonsplater – en utendørsfotograf må ha med seg et bærbart mørkerom. Siden 70-tallet av forrige århundre har situasjonen blitt litt bedre, fordi forhåndssensibiliserte tørre fotografiske plater ble kommersielt tilgjengelige. En annen vanskelighet var behovet for å bruke svært lange eksponeringer; plutselige endringer i lys, vær eller posisjonen til motivet ville forstyrre fargebalansen til det endelige bildet. Med bruken av kameraer som er i stand til å eksponere tre negativer samtidig, forbedret situasjonen seg noe. For eksempel gjorde et kamera oppfunnet av amerikaneren Frederick Ivis det mulig å plassere alle tre negativene på en plate; dette skjedde på 90-tallet.
Disse sommerfuglene ble fotografert i 1893 av John Joule ved å bruke en rasterfotografisk plate. For å lage et kombinasjonsfilter påførte han mikroskopiske og gjennomsiktige strimler av røde, grønne og blå farger på glasset, omtrent 200 per tomme (2,5 cm). I apparatet ble det plassert et filter mot den fotografiske platen; den filtrerte det eksponerte lyset og registrerte toneverdiene på den fotografiske platen i svart-hvitt. Deretter ble det laget en positiv og kombinert med det samme rasteret, som et resultat ble fargene til motivet gjenskapt under projeksjon
I 1888 ble George Eastmans håndholdte Kodak-kamera solgt for 25 dollar og vakte umiddelbart oppmerksomheten til amerikanske borgere. Med utseendet begynte jakten på fargefotografering med fornyet kraft. På dette tidspunktet var svart-hvitt-fotografering allerede blitt massenes eiendom, og fargegjengivelse trengte fortsatt praktisk og teoretisk utvikling.
Det eneste effektive middelet for å gjenskape farge er den additive metoden. I 1893 oppfant Dubliner John Joly en prosess som ligner på den tidligere beskrevet av du Hauron. I stedet for tre negativer laget han ett; I stedet for et bilde som består av tre fargepositiver, projiserte han ett positivt gjennom et trefarget filter, noe som resulterte i et flerfarget bilde. Fram til 30-tallet av vårt århundre gjorde rasterfotografiske plater av en eller annen type det mulig å få et akseptabelt, og noen ganger bare godt, fargebilde.
Fra "Autochrome" til "Polycolor"
Dette mikrofotografiet viser hvordan stivelsespartikler, malt i tre primærfarger, er tilfeldig spredt og danner et rasterfilter på en fotografisk plate utviklet av Lumière-brødrene i 1907.
Bildet oppnådd i 1893 av John Joule ved hjelp av et trefarget filter var ikke veldig skarpt, men neste skritt ble snart tatt av brødrene Auguste og Louis Lumière, grunnleggerne av sosial kino. På fabrikken deres i Lyon utviklet brødrene Lumière en ny rasterfotografisk plate, som ble solgt i 1907 under navnet Autochrome. For å lage filteret dekket de den ene siden av en glassplate med små runde biter av gjennomsiktig stivelse, farget tilfeldig i primærfarger og deretter presset. De fylte hullene med carbon black, og la et lag med lakk på toppen for å skape vannmotstand. På den tiden hadde pankromatisk emulsjon allerede dukket opp, og Lumiere-brødrene påførte et lag av den på baksiden av plata. Prinsippet var det samme som Joule, men Lumiere-filteret besto ikke av parallelle linjer, men av en prikkmosaikk. Eksponeringer i godt lys oversteg ikke ett eller to sekunder, og den eksponerte platen ble behandlet ved bruk av reverseringsmetoden, noe som resulterte i en fargepositiv.
Deretter ble flere rastermetoder oppfunnet, men deres svakhet var at filtrene selv absorberte omtrent to tredjedeler av lyset som passerte gjennom dem, og bildene ble mørkere. Noen ganger dukket partikler av samme farge opp side ved side på autokrome plater, og bildet ville vise seg å være flekkete, men i 1913 produserte Lumière-brødrene 6000 plater om dagen. Autokrome plater gjorde det for første gang mulig å få fargebilder på en virkelig enkel måte. De har vært etterspurt i 30 år.
De skjøre fargene i portrettet, tatt av en ukjent fotograf rundt 1908, er ganske karakteristiske for Lumière-brødrenes Autochrome-teknikk.
Additivmetoden "Autochrome" vakte oppmerksomheten til allmennheten til farger, og i Tyskland var forskning allerede i gang i en helt annen retning. I 1912 oppdaget Rudolf Fischer eksistensen av kjemikalier som, når film utvikles, reagerer med lysfølsomme halogener i emulsjonen for å danne uløselige fargestoffer. Disse fargedannende kjemikaliene - fargekomponenter - kan inkorporeres i emulsjonen. Når filmen er fremkalt, gjenopprettes fargestoffene, og med deres hjelp lages fargebilder som så kan kombineres. Du Hauron tilsatte fargestoffer til delvis positive, og Fischer viste at fargestoffer kunne lages i selve emulsjonen. Fishers oppdagelse returnerte forskere til subtraktive metoder for fargegjengivelse ved bruk av fargestoffer som absorberer noen av de grunnleggende komponentene i lys - denne tilnærmingen ligger til grunn for den moderne fargeprosessen.
På den tiden brukte forskere standard fargestoffer og eksperimenterte med filmer med flere emulsjonslag. I 1924, i USA, patenterte gamle skolevenner Leopold Mann og Leopold Godowsky en to-lags emulsjon – det ene laget var følsomt for grønt og blågrønt, det andre for rødt. For å lage et bilde i farger, kombinerte de et dobbelt negativ med en svart-hvitt positiv og utsatte dem for fargestoffer. Men da resultatene av Fishers arbeid ble kjent på 20-tallet, endret de retningen på forskningen og begynte å studere de malingsdannende komponentene i trelagsemulsjoner.
Imidlertid fant amerikanerne ut at de ikke kunne stoppe fargestoffene fra å "krype" fra ett emulsjonslag til et annet, så de bestemte seg for å sette dem i en utvikler. Denne taktikken var vellykket, og i 1935 dukket den første subtraktive fargefilmen, Koda-Chrome, med tre emulsjonslag. Den var beregnet på amatørkino, men et år senere dukket det opp en 35 mm-film for produksjon av transparenter. Fordi fargekomponentene for disse filmene ble lagt til på utviklingsstadiet, måtte kjøperen sende den ferdige filmen til produsenten for behandling. De som brukte 35 mm film fikk tilbake transparenter i papprammer, klare for projeksjon.
Reklame for den nye fargefilmen til Agfa-selskapet i 1936
I 1936 ga Agfa-selskapet ut 35 mm Agfacolor fargepositiv film, som inneholdt fargekomponenter i emulsjonen, som for første gang ga fotografer muligheten til å behandle fargefilmer selv. Seks år senere ble Kodacolor-metoden introdusert i USA, som gjorde det mulig å få rike og fargerike trykk. Basert på en negativ prosess, innledet Kodacolor-metoden en æra med øyeblikkelig fargefotografering. Fargetrykk ble ekstremt populært, men øyeblikkelig fargefotografering utviklet seg like raskt.
Et portrett tatt med et Polaroid-kamera viser nøyaktigheten og hastigheten til fargegjengivelse i øyeblikkelig fotografering, som ble introdusert i 1963.
Tilbake på slutten av 40-tallet solgte Polaroid Corporation det første settet for å produsere svart-hvitt-fotografier på 60 sekunder, og i 1963 var moderniseringen som var nødvendig for å produsere fargefotografier innen et minutt fullført. Eieren av et Polaroid-kamera med Polycolor-film trenger bare å klikke på lukkeren, trekke i tappen og forbauset se på når personene eller gjenstandene han fotograferte vises i full farge på et hvitt papir i løpet av ett minutt.
Til tross for overfloden av fotografer, ofte selvlagde, er det få som kan fortelle i detalj om fotografienes historie. Det er akkurat dette vi skal gjøre i dag. Etter å ha lest artikkelen vil du lære: hva en camera obscura er, hvilket materiale som ble grunnlaget for det første fotografiet, og hvordan øyeblikkelig fotografering dukket opp.
Hvordan begynte det hele?
Folk har visst om de kjemiske egenskapene til sollys i svært lang tid. Selv i gamle tider kunne hvem som helst si at solens stråler gjør hudfargen mørkere, de gjettet lysets effekt på smaken av øl og glitrende edelstener. Historien går tilbake mer enn tusen år med observasjoner av oppførselen til visse objekter under påvirkning av ultrafiolett stråling (denne typen stråling er karakteristisk for solen).
Den første analogen til fotografering begynte å bli virkelig brukt tilbake på 1000-tallet e.Kr.
Denne applikasjonen besto av den såkalte camera obscura. Det er et helt mørkt rom, hvor en av veggene hadde et rundt hull som tillot lys å slippe gjennom. Takket være ham dukket det opp en projeksjon av et bilde på den motsatte veggen, som den tidens kunstnere "modifiserte" og fikk vakre tegninger.
Bildet på veggene var opp ned, men det gjorde det ikke mindre vakkert. Dette fenomenet ble oppdaget av en arabisk vitenskapsmann fra Basra ved navn Algazen. Han hadde observert lysstråler i lang tid, og fenomenet en camera obscura ble først lagt merke til av ham på den mørke hvite veggen i teltet hans. Forskeren brukte den til å observere mørket av solen: selv da forsto de at det er veldig farlig å se direkte på solen.
Første bilde: bakgrunn og vellykkede forsøk.
Hovedpremisset er Johann Heinrich Schulz sitt bevis i 1725 på at det er lys, ikke varme, som gjør at sølvsalt blir mørkt. Han gjorde dette ved et uhell: han prøvde å lage et lysende stoff, blandet kritt med salpetersyre og en liten mengde oppløst sølv. Han la merke til at under påvirkning av sollys ble den hvite løsningen mørkere.
Dette fikk forskeren til å gjøre et nytt eksperiment: han prøvde å få et bilde av bokstaver og tall ved å klippe dem ut på papir og bruke dem på den opplyste siden av fartøyet. Han mottok bildet, men han hadde ikke engang noen tanker om å lagre det. Basert på arbeidet til Schultz, slo vitenskapsmannen Grotthus fast at absorpsjon og emisjon av lys skjer under påvirkning av temperatur.
Senere, i 1822, ble verdens første bilde oppnådd, mer eller mindre kjent for det moderne mennesket. Joseph Nicéphore Niépce mottok den, men rammen han fikk ble ikke ordentlig bevart. På grunn av dette fortsatte han å jobbe med stor flid og mottok et opptak i full lengde fra 1826 kalt «View from a Window». Det var han som gikk inn i historien som det første fullverdige fotografiet, selv om det fortsatt var langt fra den kvaliteten vi er vant til.
Bruken av metaller er en betydelig forenkling av prosessen.
Noen år senere, i 1839, publiserte en annen franskmann, Louis-Jacques Daguerre, et nytt materiale for fotografering: kobberplater belagt med sølv. Etter dette ble platen overfylt med joddamp, som skapte et lag med lysfølsom sølvjodid. Det var han som var nøkkelen til fremtidens fotografering.
Etter bearbeiding ble laget eksponert i 30 minutter i et rom opplyst av sollys. Deretter ble platen ført til et mørkt rom og behandlet med kvikksølvdamp, og rammen ble festet med bordsalt. Det er Daguerre som regnes for å være skaperen av det første fotografiet av mer eller mindre høy kvalitet. Selv om denne metoden var langt fra "bare dødelige", var den allerede betydelig enklere enn den første.
Fargefotografering er et gjennombrudd for sin tid.
Mange tror at fargefotografering bare dukket opp med opprettelsen av filmkameraer. Dette er ikke sant i det hele tatt. Året for opprettelsen av det første fargefotografiet anses å være 1861, det var da James Maxwell mottok bildet, senere kalt "Tartan Ribbon". For å lage den brukte vi metoden for trefargefotografering eller fargeseparasjonsmetoden, avhengig av hva du foretrekker.
For å få denne rammen ble det brukt tre kameraer, som hver var utstyrt med et spesielt filter som utgjorde primærfargene: rød, grønn og blå. Som et resultat fikk vi tre bilder som ble kombinert til ett, men en slik prosess kunne ikke kalles enkel og rask. For å forenkle det ble det utført kraftig forskning på fotosensitive materialer.
Det første skrittet mot forenkling var identifisering av sensibilisatorer. De ble oppdaget av Hermann Vogel, en forsker fra Tyskland. Etter en tid klarte han å få et lag følsomt for det grønne fargespekteret. Senere skapte eleven hans Adolf Mithe sensibilisatorer som var følsomme for tre primærfarger: rød, grønn og blå. Han demonstrerte oppdagelsen sin i 1902 på en vitenskapelig konferanse i Berlin sammen med den første fargeprojektoren.
En av de første fotokjemikerforskerne i Russland, Sergei Prokudin-Gorsky, en student av Mite, utviklet en sensibilisator som var mer følsom for det rød-oransje spekteret, noe som gjorde at han kunne overgå læreren sin. Han klarte også å redusere lukkerhastigheten, klarte å gjøre fotografiene mer utbredt, det vil si at han skapte alle muligheter for å gjengi fotografier. Basert på oppfinnelsene til disse forskerne ble det laget spesielle fotografiske plater, som til tross for deres mangler var ekstremt etterspurt blant vanlige forbrukere.
Øyeblikkelig fotografering er nok et skritt mot å fremskynde prosessen.
Generelt anses året for utseendet til denne typen fotografering å være 1923, da det ble registrert et patent for å lage et "umiddelbar kamera". En slik enhet var til liten nytte; kombinasjonen av et kamera og et mørkerom var ekstremt tungvint og reduserte ikke i stor grad tiden det tok å få en ramme. Forståelsen av problemet kom litt senere. Det bestod i ulempen med prosessen med å få et ferdig negativt.
Det var på 30-tallet at komplekse lysfølsomme elementer først dukket opp, noe som gjorde det mulig å få ferdige positive bilder. Utviklingen deres ble opprinnelig utført av Agfa, og gutta fra Polaroid begynte å jobbe masse med dem. Selskapets første kameraer gjorde det mulig å motta øyeblikkelige bilder umiddelbart etter å ha tatt en ramme.
Litt senere ble lignende ideer forsøkt implementert i USSR. Bildesettene "Moment" og "Photon" ble opprettet her, men de fant ikke popularitet. Hovedårsaken er mangelen på unike lysfølsomme filmer for å få positive bilder. Det var prinsippet fastsatt av disse enhetene som ble en av de viktigste og mest populære på slutten av det 20. – begynnelsen av det 21. århundre, spesielt i Europa.
Digital fotografering er et kraftig steg i utviklingen av bransjen.
Denne typen fotografering begynte egentlig ganske nylig - i 1981. Japanerne kan trygt betraktes som grunnleggerne: Sony viste den første enheten der matrisen erstattet fotografisk film. Alle vet hvordan et digitalkamera skiller seg fra et filmkamera, ikke sant? Ja, det kunne ikke kalles et digitalkamera av høy kvalitet i moderne forstand, men det første trinnet var åpenbart.
Deretter utviklet mange selskaper et lignende konsept, men den første digitale enheten, slik de er vant til å se den, ble laget av Kodak. Kameraet begynte å bli masseprodusert i 1990, og det ble nesten umiddelbart superpopulært.
I 1991 lanserte Kodak og Nikon det profesjonelle digitale speilreflekskameraet Kodak DSC100 basert på Nikon F3-kameraet. Denne enheten veide 5 kilo.
Det er verdt å merke seg at med bruken av digitale teknologier har anvendelsesområdet for fotografering blitt mer omfattende.
Moderne kameraer er som regel delt inn i flere kategorier: profesjonelle, amatører og mobile. Generelt skiller de seg bare fra hverandre i matrisestørrelse, optikk og prosesseringsalgoritmer. På grunn av det lille antallet forskjeller, blir grensen mellom amatør- og mobilkameraer gradvis uskarp.
Anvendelse av fotografering
Tilbake på midten av forrige århundre var det vanskelig å forestille seg at tydelige bilder i aviser og magasiner skulle bli en obligatorisk egenskap. Fotoboomen ble spesielt uttalt med bruken av digitale kameraer. Ja, mange vil si at filmkameraer var bedre og mer populære, men det var digital teknologi som gjorde det mulig å kvitte seg med fotoindustrien for problemer som å gå tom for film eller overlappende rammer.
Dessuten går moderne fotografi gjennom ekstremt interessante endringer. Hvis du tidligere, for eksempel for å få et passbilde, måtte stå i en lang kø, ta et bilde og vente noen dager til før du skriver det ut, men nå er det nok å bare ta et bilde av deg selv mot en hvit bakgrunn med visse krav på telefonen og skriv ut bildene på spesialpapir.
Kunstfotografiet har også tatt store fremskritt. Tidligere var det vanskelig å få et svært detaljert bilde av et fjellandskap; det var vanskelig å beskjære unødvendige elementer eller lage høykvalitets bildebehandling. Nå får til og med mobilfotografer, som er klare til å konkurrere med digitale lommekameraer uten problemer, fantastiske bilder. Smarttelefoner kan selvfølgelig ikke konkurrere med fullverdige kameraer som Canon 5D, men dette er et tema for en annen diskusjon.
Digitalt speilreflekskamera for nybegynnere 2.0- for NIKON-kjennere.
Mitt første SPEIL- for CANON-kjennere.
Så, kjære leser, nå vet du litt mer om fotografiets historie. Jeg håper du finner dette materialet nyttig. Hvis dette er tilfelle, hvorfor ikke abonnere på bloggoppdateringer og fortelle vennene dine om det? Dessuten er det fortsatt mye interessant materiale som venter på deg som vil tillate deg å bli mer kunnskapsrike i spørsmål om fotografering. Lykke til og takk for oppmerksomheten.
Med vennlig hilsen Timur Mustaev.
Laster inn...
