I middelalderen ble maleriet en av de viktigste kunstformene. Endringer i samfunnslivet og nye tekniske teknikker ga kunstnere muligheten til å skape realistiske verk gjennomsyret av dyp humanisme, som var bestemt til å gjøre en genuin revolusjon i vesteuropeisk kunst.
På slutten av den romanske epoken ble maleriet henvist til en sekundær rolle som maleri. Men med ankomsten av 1200-tallet begynte den raske utviklingen av den europeiske sivilisasjonen, og åpnet nye perspektiver for kunstnere. Palassene og slottene til den høyeste adelen ble dekorert med enestående prakt, Paris, Praha, London, byene Italia og Flandern vokste raskt. Ikke bare aristokrater og kirkeministre, men også velstående byfolk var ivrige etter nye malerier – først bare om religiøse emner. Med spredningen av leseferdighet økte også etterspørselen etter sekulær litteratur. De beste eksemplene på bokkunst, rikt dekorert med miniatyrer, var beregnet på konger og prinser og ble ikke bare skapt i klostre, men også av profesjonelle kunstnere som hadde egne verksteder. Til tross for deres ganske lave sosiale status i løpet av livet, har navnene på mange kunstnere og deres biografier blitt en del av historien.
Nye muligheter
En rekke religiøse nyvinninger bidro også til den nye holdningen til maleri. På begynnelsen av 1200-tallet ble kirkealtere dekorert med en altertavle, på bakgrunn av hvilke gudstjenester ble holdt. Den besto ofte av to (diptyk), tre (triptych) eller flere vinger, men beskrev en enkelt gruppe karakterer eller en scene. Spesielt populært var bildet av giveren (personen som betalte for produksjonen av alterbildet og donerte det til kirken), som hans skytshelgen introduserer for Madonnaen. Mens alterbildet stilte komplekse kreative oppgaver for kunstneren, åpnet det samtidig nye, brede muligheter for selvuttrykk i utformingen av alterrommet, som skulle bli gjenstand for flokkens hovedoppmerksomhet og religiøse følelser. .
Veggmaleriet blomstret også - delvis som følge av styrkingen av det grunnlagte St. Frans av Assisi av fransiskanerordenen, som et økende antall kirker ble bygget for. Maleri viste seg å være den mest passende måten å dekorere dem på, siden å lage mosaikk enten krevde mye tid eller ble ansett som en uoverkommelig luksus for en orden som bekjente fattigdom og ydmykhet.
St. selvs liv og virke hadde sterk innflytelse på maleriets fremtidige skjebne. Frans av Assisi (1182-1226). Helgenens oppriktige kjærlighet til den levende naturens verden hjalp hans samtidige til å innse skjønnheten i den jordiske tilværelsen, og fra 1200-tallet dominerte et nytt syn på verden i middelaldermaleriet. Fra nå av har kunstnere, uten å forlate religiøse temaer, skildret den materielle verden med åpenbar glede og skapt på en ny realistisk og humanistisk måte.
Madonna i et lysthus av roser 1440 Stefan Lochner., Köln, Wallraf-museet
Tilbedelsen av det dypt menneskelige bildet av Madonna hadde også en kraftig humanistisk innflytelse på religionen, og gjennom den på kunsten, hvor disse fagene stadig ble brukt.
italienske mestere
Mange av trendene begynte mye tidligere i Italia enn i andre europeiske land. To mestere fra slutten av 1200-tallet - Cimabue og Duccio - er generelt anerkjent som grunnleggerne av tradisjonen med synlig realisme i maleriet, som var bestemt til å dominere europeisk kunst frem til 1900-tallet. Begge etterlot sine etterkommere med kjente altertavler, der hovedpersonene er Madonnaen og barnet.
Begge malerne ble snart formørket av deres yngre samtidige Giotto di Bondone (ca. 1267-1337). Han var den første av de store florentinske mesterne som fikk berømmelse i løpet av sin levetid, og oppnådde ære og rikdom. Han var imidlertid så forut for sin tid at mange av nyvinningene hans ble forstått og akseptert av hans medmalere bare godt hundre år senere. Heltene hans av kjøtt og blod står stødig på bakken, men ser samtidig ut til å kunne bevege seg og eksistere i sine naturlige eller arkitektoniske omgivelser og rom med et snev av dybde. Men først av alt, foran oss er levende mennesker med dype følelser og følelser. Den fantastiske ferdigheten til å formidle alle nyanser av menneskelige opplevelser gjorde Giotto til en stor dramatisk artist.
Fresker
Da han lagde panelene sine, brukte Giotto freskomalingsteknikken som ble oppfunnet av italienerne på den tiden. I dag kaller vi fresker både malerier laget med denne teknikken og ethvert veggmaleri generelt. Men en ekte freskomaleri males alltid oppå fersk, fortsatt våt puss, som fungerer som grunning for et lag maling. Det italienske ordet "fresco" betyr "fersk". I løpet av en økt malte han bare den delen av veggen som mesteren hadde tid til å fylle med gips som ennå ikke var tørket. Her spilte tidsfaktoren en avgjørende rolle, fordi pigmenter som ble påført et vått lag av gips gikk inn i en kjemisk reaksjon med det, og dannet stabile forbindelser. Den tørkede fresken flasset ikke av eller smuldret, og bevarte sin uberørte skjønnhet og lysstyrke i farger i mange århundrer. Takket være dette kolossale tekniske gjennombruddet ble de største mesterverkene innen freskomaleri skapt år senere, inkludert maleriet av Det sixtinske kapell i Vatikanet av Michelangelo.
Legger til dybde
Det var ikke lett for mestere som først møtte denne oppgaven å skape en illusjon av virkeligheten til den avbildede scenen. Her var det nødvendig ikke bare å formidle ytre konturer nøyaktig, men også å gi figurene volumet av virkelige kropper og den flate overflaten av bildet - en følelse av dybde, slik at landskapet ser ut til å gå tapt i det fjerne ( vi snakker om kunsten å perspektive). Mer enn én generasjon italienske kunstnere finpusset denne teknikken, og ble ofte distrahert av oppgaver som å lage dekorative mønstre. Det samme problemet måtte løses av mesterne i resten av Europa, som til forskjellige tider opplevde den mektige innflytelsen fra italiensk kunst.
På slutten av 1300-tallet hadde malere som arbeidet ved domstolene til europeiske herskere skapt en mer eller mindre enhetlig malerstil, som ofte kalles internasjonal gotikk. Som gjenspeiler den raffinerte atmosfæren i hofflivet, langt fra det virkelige liv, ble verkene deres preget av sofistikert og sofistikert snarere enn av indre styrke. Karakterene fikk grasiøse positurer, og selv om perspektivet ofte bare ble antydet med et hint, ble de minste detaljene i omgivelsene avbildet med presis presisjon.
Alle disse funksjonene ble manifestert med spesiell lysstyrke i manuskripter dekorert med miniatyrer, bestilt av de regjerende familiene. De mest kjente mesterne i denne sjangeren var Paul Limburg og hans to brødre, som, etter å ha jobbet i bare 16 år (1400-16), plutselig forsvant fra den historiske scenen. Deres beskytter og kunde var den enestående samleren og kjenneren av kunstverk fra den tiden, hertug Jean av Berry, den yngre broren til den franske kong Charles V. Hans navn ble glorifisert av boken som gikk ned i historien under tittelen «The Storslått timebok til hertugen av Berry.»
Limburgs, brødre (Paul, Ermann og Jeannequin). "Luksuriøs timebok til hertug Jean av Berry. Januar måned. Fragment"
Timeboken skylder sin berømmelse til de utmerkede miniatyrene som ble laget for den av brødrene Limburg. Dette verket, som ble den sanne kronen på arbeidet deres, forble uferdig i 1416, men 12 berømte miniatyrer om årstidenes tema har nådd oss. De skildrer scener med såing, høsting eller jakt, dedikert til en bestemt årstid.
Fremveksten av oljemaling
På 1430-tallet. I det som da var Flandern, som tilhørte hertugen av Burgund (dagens Belgia og Nederland), begynte en helt ny malerstil å utvikle seg. I likhet med Italia var Flandern et land med velstående byer. Det er til dette faktum at mange tillegger den realistiske stilen til lokal kunst, blottet for vektlagt aristokrati. Og akkurat som i Italia ble blomstringen av flamsk maleri lettet av den viktigste tekniske nyvinningen - oljemaling. Pigmenter malt med vegetabilsk olje var betydelig overlegne i lysstyrke til det da rådende temperaet i maleri, som var grunnlaget for raskt tørkende eggeplomme. Og hvis du måtte male med tempera og lage fresker raskt, uten å gå inn i små detaljer, kan oljemaling påføres lag for lag, og oppnå fantastiske billedeffekter. Siden den gang har enhver kunstner som streber etter perfeksjon alltid gitt preferanse til oljemaleri.
flamsk skole
Grunnleggeren av den flamske malerskolen var Robert Campin, men dens mest kjente representanter tilhører neste generasjon. Den første av de store mesterne innen europeisk oljemaleri var den uovertrufne portrettmaleren Jan van Eyck (ca. 1390-1441). Ved hjelp av oljemaling oppnådde han en utmerket gjengivelse av lys- og skyggespillet på ulike gjenstander.
Portrett av Arnolfini-paret, Jan Van Eyck
Hans yngre samtidige Rogier van der Weyden (ca. 1399-1464) var også en uvanlig begavet kunstner. Ikke så opptatt av detaljer som Van Eyck, foretrakk han rike lyse farger, klare konturer og subtil modellering av volumer, og skapte sin egen unike stil, i stand til å formidle et bredt spekter av følelser - fra rolig ro til grenseløs sorg.
Isabella av Burgund, Rogig van Der Weyden
Den flamske skolen ga kunsten mer enn én generasjon av strålende malermestere, og gjennom hele 1400-tallet ble mange av dens iboende egenskaper tatt i bruk av kunstnere over hele Europa. Bare siden 1500 ble de erstattet av en ny bevegelse, som gradvis fikk styrke bak de alpine høydedragene - den italienske renessansen.
Hva er å male? Maleri er en av typene kunst, reproduksjon av gjenstander og virkelighetsfenomener med maling på lerret, tre, veggplanet, etc. Som andre former for kunst, er maleri en form for refleksjon av den virkelige verden, et middel til å lære om livet og offentlig utdanning.
Middelalderen beskrives ofte som mørk og dyster. Dette ble tilrettelagt av religiøse kriger, inkvisisjonens handlinger og uutviklet medisin. Imidlertid etterlot middelalderen mange beundring verdige kulturminner for ettertiden. Fra 1000- til 1100-tallet dominerte den romanske stilen all europeisk kunst. Den fikk sitt hoveduttrykk i arkitekturen.
Middelaldertempler ble dekorert svært beskjedent på utsiden, men interiørdekorasjonen ble mer og mer mangfoldig over tid, først og fremst på grunn av veggmalerier av fresker. Fresco (fra italiensk fresco, bokstavelig talt fersk), en teknikk for å male med maling (på rent vann eller kalkvann) på fersk, fuktig gips, som når den tørkes danner en tynn gjennomsiktig film av krystallinsk kalsiumkarbonat, fester malingene og gjør slitesterk freskomaleri.
På slutten av den romanske epoken ble maleriet tildelt en sekundær rolle til maleriet. Men med ankomsten av 1200-tallet begynte den raske utviklingen av den europeiske sivilisasjonen, og åpnet nye perspektiver for kunstnere. Palassene og slottene til den høyeste adelen ble dekorert med enestående prakt, Paris, Praha, London, byene Italia og Flandern vokste raskt. Med spredningen av leseferdighet økte også etterspørselen etter sekulær litteratur. De beste eksemplene på bokkunst, rikt dekorert med miniatyrer, var beregnet på konger og prinser og ble ikke bare skapt i klostre, men også av profesjonelle kunstnere som hadde egne verksteder.
Massive steinvegger og enorme vindusåpninger, gjennom det dekorative glasset som sollys filtrert gjennom, gjenoppliver bilder av helgener og bibelske scener. Ved å beundre den ytre skjønnheten, er glassmalerier i stand til å skape en lys følelsesmessig stemning, noe som forårsaker stille glede, respekt og ærefrykt. Glassmaleriene ble installert i katolske katedraler og forsterket den religiøse stemningen til tilbedere. Gotisk GLASS - malerier eller mønstre laget av biter av farget glass, festet med blyfelger. Lys penetrerte templet gjennom glassmalerier og spilte fargerike refleksjoner på søylene, buene og gulvsteinene.
Maleriet fra middelalderen i Europa fikk sakte dybde. En betydelig rolle i denne prosessen ble spilt av ønsket om å formidle virkeligheten i bildet med alle volumene. Sakte, finpusset ferdighetene sine gjennom årene, lærte kunstnerne å skildre perspektiv, å gi kropper og gjenstander en likhet med originalen. På 1400-tallet ble maleriet beriket med en ny stil, som senere hadde stor innflytelse på all kunst. Oljemaling ble oppfunnet i Flandern. Vegetabilsk olje blandet med fargestoffer ga sammensetningen nye egenskaper. Fargene har blitt betydelig mer mettet og levende.
Gobelinvegg lofritt teppe med plott eller dekorativ komposisjon, håndvevd av kryssvevde tråder. Gobelin Tapeter ble opprinnelig kalt billedvev. Og ordet "teppe" oppsto i Frankrike på 1600-tallet, da den kongelige fabrikken til Gobelin-brødrene åpnet der
I Europa dukket de første espalier opp på 1700-tallet. i Tyskland. De dekorerte ikke bare veggene til katedraler, og deretter slott og palasser, men lot dem også beholde varmen og beskytte seg mot trekk. I de tidlige billedvevene var bakgrunnen jevn, bildet var enkelt: geometriske mønstre, heraldiske tegn, blomstermønstre. På 1300-tallet dukket det opp billedvev som skildret historiske emner.
På 1400-tallet dukket mille fleur espalier (som betyr "tusen blomster") opp i Frankrike. Spredt på en mørkegrønn eller rød bakgrunn er mange buketter med blomster og bær, ofte avbildet med botanisk presisjon. Allegoriske scener, scener fra livet på landsbygda og scener fra Bibelen, individuelle figurer av gutter og jenter, dyr og fugler ble avbildet på en blomsterbakgrunn.
I middelalderen eksisterte ikke maleriet som sådan det var uløselig knyttet til andre typer kunst. I lang tid ble kunstneren oppfattet som en håndverker som ikke ble respektert. Men disse omstendighetene forstyrret ikke utviklingen av maleriet. Maleriet fra middelalderen tillot utviklingen av mange typer kunst fra senere tider, som fortsatte trender og var basert på middelalderens prestasjoner. Konklusjon
"Middelalderkultur" - "karolingisk renessanse". Studer dypt og omfattende materiale om middelalderlitteratur og kunst. Prosjekt: "Middelalderlitteratur og kunst." "Tragedien om Kristi person." Middelalderens heroiske epos: "The Song of Roland", "The Song of Sid", "The Song of the Nibelungs". Stein. Finn svaret på dette spørsmålet og skisser løsninger.
"Medieval Knights" - Slottstårnet. Sidevisning. Middelalderslott. Ridder i rustning. Slott, sett fra siden. Middelalderslott under angrep. Ridder til hest. Ridderes liv. Middelalderslott, generell utsikt. Generell utsikt over slottet. Kveldsslott. Oversiktsplan for slottet. Slott, generell oversikt. Middelalderslott, reproduksjon. Slott, sett forfra.
"Middelalderlitteratur" - Anledningen var hendelsene i 778 i Ronsenvalpasset. Vi ville inkludere en historie om «The Romance of the Fox» i utstillingen. Museum for middelalderkultur og liv. Hovedtemaet i romanen er den vellykkede kampen mellom en rev med en dum, blodtørstig ulv. Vi studerte: Presentasjon av en gruppe forfattere. Hvilke litterære sjangre fantes i middelalderen.
"Middelalderbyer i Kasakhstan" - Middelalderbyer i Kasakhstan. TANDIR leirovn for oppvarming av middelalderhus og baking av flatbrød. Og lenge i måneskinnet stod vi på festningsmuren. SUFA Clay hvileplattform plassert langs veggene. Middelalderbyer i Kasakhstan (X-tidlige XIII århundrer). Navnene på noen byer finnes bare i folkelegender og tradisjoner.
"Middelalderkunst" - Eksperiment. Vitenskap i middelalderen. Gutenberg, Johann. Kunstnerisk stil i arkitekturen og kunsten i Europa i det 11. – 12. århundre. Utvikling av europeiske land. Skolastikk. Gotisk stil. Middelalderarkitektur. Brukte bøker. Endringens ånd. Konklusjon. Middelaldervitenskapen var underlagt en strengt definert hierarkisk orden.
"I et middelalderslott" - føydalherre. Et kar fra en brønn ved Runneburg slott rundt 1250. Hygiene. Lampe 1400-tallet. Slotts interiør. Klasser. Sikkerhet. Livet og hverdagen i et middelalderslott. Oppvarming og belysning. Dampbad fra 1300-tallet. Veggpeis på Wildenberg slott. Tidlig på 1400-tallet. Militært innhold. Kontroll. Oppbevaringsbeholder og bordpotter.
Hva er å male?
Maleri er en av typene kunst, reproduksjon av gjenstander og virkelighetsfenomener med maling på lerret, tre, veggplanet, etc. Som andre former for kunst, er maleri en form for refleksjon av den virkelige verden, et middel til å forstå livet og offentlig utdanning.
Utvikling av maleri gjennom århundrene
Maleri er en veldig gammel kunst som har utviklet seg over mange århundrer fra paleolittiske bergmalerier til de siste trendene innen maleri fra det 20. århundre.
Altamira hulemaleri, Spania
Tilbake på slutten av 600-tallet. Pave Gregor I snakket om den enorme betydningen av kunst i den barbariske verden: "Det er tillatt å male i kirker slik at analfabeter kan lese ved å se på veggene, finne det de ikke er i stand til å hente fra bøker." Dermed ble kirkemalerier i tidlig middelalder til en «bibel for analfabeter».
Forfader Noah i Forvandlingens kirke, 1378. Theophan den greske
Middelaldertempler ble dekorert veldig beskjedent på utsiden, men interiørdekorasjonen ble mer og mer mangfoldig over tid, først og fremst på grunn av veggmalerier - fresker.
Temple of the Iveron-ikonet til Guds mor
Middelaldersk freskokunst
Fresco(fra italiensk fresco, bokstavelig talt - frisk), en teknikk for å male med maling (på rent vann eller kalkvann) på fersk, fuktig gips, som når den tørkes danner en tynn gjennomsiktig film av krystallinsk kalsiumkarbonat, fester malingene og lager slitesterk freskomaleri.
Begynnelse av middelalderfreskomaleri 1200-tallet med bilde Keiser som dedikerer St. Martins ridderskap(kunstner Simone Martini). St. Martin-kirken, Italia
Fresco lar deg lage monumentale komposisjoner som er organisk forbundet med arkitektur. I middelaldermaleri ble det brukt i malerier av kirker, katedraler og templer.
Vår Frue, Theophanes den greske. 1405
Kunsten å bokminiatyrer
Rundt slutten av det 3. århundre. Papyrusrullen ble erstattet av pergament - spesielt behandlet kalve- eller griseskinn. I VII-VIII århundrer. I stedet for stil (en skrivepinne av metall) og kalam (en siv eller trepinne), begynte de å bruke fuglefjær.
Bokbindinger, vanligvis av tre, var dekket med skinn og ofte dekorert med elfenbensplater, gull eller edelstener. Størrelsene på bøker kan være svært forskjellige: fra store til veldig små, der miniatyrfigurene var på størrelse med et knappenålshode.
Bokbind fra 1400-tallet
Bok miniatyr. Kroning av Marie
Bok miniatyr. Timebok. Evangelisten Lukas
Bøkene var dekorert med miniatyrer. I løpet av den karolingiske tiden nådde denne kunsten en ekstraordinær blomstring.
Ordet "miniatyr" kommer fra det latinske navnet for cinnabar, en rød maling som ble brukt for å markere begynnelsen av en tekst.
Fragmenter av sider fra Octoechos Pentagram og Psalter med resitasjon av Cetinje
Miniatyrmalere flyttet ofte fra sted til sted. Derfor var det ingen skoler for miniatyrmaleri, men det var sentre for produksjon av illustrerte manuskripter ved klostrene i noen byer.
middelalderklosteret Sanahin
På slutten av 800-tallet. under beskyttelse av Karl den Store ble et bokskriververksted grunnlagt i Aachen. I miniatyrene som ble skapt her, brukte kunstnere både barbariske og eldgamle tradisjoner. Den komplekse vevingen av mønstre, lilla og gull ga miniatyrene prakt.
Bokminiatyr "Fire evangelister", bokverksted i Aachen
For første gang i middelalderens Vest-Europa dukket det opp bilder av mennesker i dem - evangelister i majestetiske og høytidelige positurer, vanligvis med en bok og penn i hendene.
Bok miniatyr. XVII århundre Athos. Profeten Ageus
Noen tiår senere ble tradisjonene med karolingiske miniatyrer kjent i Reims, Tours (moderne Frankrike) og andre byer. Den eldgamle majesteten forsvant gradvis i bildene - menneskelige følelser gjenopplivet karakterene i miniatyrene.
Bønder. Miniatyr fra et fransk manuskript
Tapeter
Tapet- et lofritt veggteppe med en tomt eller dekorativ sammensetning, håndvevd av kryssvevde tråder. Tapetene ble opprinnelig kalt espalier. Og ordet "teppe" oppsto i Frankrike på 1600-tallet, da den kongelige fabrikken til Gobelin-brødrene åpnet der
Tapet fra serien "Lady with a Unicorn"
I Europa dukket de første trellisene opp på 1100- og 1200-tallet. i Tyskland. På den tiden, i Sør-Europa, ble vegger dekorert med freskomalerier, og billedvev dukket opp i Nord-Europa. De dekorerte ikke bare veggene til katedraler, og deretter slott og palasser, men lot dem også beholde varmen og beskytte seg mot trekk.
Triumf av håp. Brussel
På 1400-tallet dukket mille-fleur espalier opp i Frankrike ( mille fleur, som betyr "tusen blomster"). Spredt på en mørkegrønn eller rød bakgrunn er mange buketter med blomster og bær, ofte avbildet med botanisk presisjon. Allegoriske scener, scener fra livet på landsbygda og scener fra Bibelen, individuelle figurer av gutter og jenter, dyr og fugler ble avbildet på en blomsterbakgrunn.
På slutten av 1400-tallet dukket det opp et realistisk landskap i billedvevene, mens i tidligere arbeider var landskapet, hvis det dukket opp, veldig konvensjonelt.
"Spring", fra en serie på 8 billedvev vevd ved fabrikken med samme navn ved det kongelige hoff på 1600-tallet
Bokplate
Middelalderen tok slutt, og maleriet ble gradvis skilt fra andre typer kunst. En av prestasjonene til maleriet i middelalderen er bokplaten.
Bokplate(fra lat. ex libris"fra bøker") er et bokskilt som er limt av bibliotekeiere på en bok, hovedsakelig på innsiden av permen.
Vanligvis inneholder bokskiltet eierens for- og etternavn og en tegning som kort og overført forteller om eierens yrke, interesser eller sammensetningen av eierens bibliotek. Tyskland regnes som fødestedet til bokplaten, der den dukket opp kort tid etter oppfinnelsen av trykking.
Gravert bokplate av den tyske kunstneren Albrecht Dürer
Konklusjon
I middelalderen eksisterte ikke maleriet som sådan det var uløselig knyttet til andre typer kunst. I lang tid ble kunstneren oppfattet som en håndverker som ikke ble respektert. Men disse omstendighetene forstyrret ikke utviklingen av maleriet.
Maleriet fra middelalderen tillot utviklingen av mange typer kunst fra senere tider, som fortsatte trender og var basert på middelalderens prestasjoner.
Lignende dokumenter
Fresker og miniatyrer av middelalderens Frankrike. Kjennetegn på kronikksamlingen av historien til det franske monarkiet, fra starten av det - "De store franske krønikene". Tre franske malerskoler, deres retninger og representative kunstnere.
sammendrag, lagt til 17.09.2012
Opprinnelse og periodisering av middelalderkultur. Funksjoner av kulturen til europeiske barbarer og frankere. Kirke, føydal, urbant karneval og latterkultur. Utdanning og litteratur. Middelalderens kunst: arkitektur, maleri, skulptur.
abstrakt, lagt til 21.05.2015
Historien om utviklingen av kunst i Rus - maleri og bokminiatyrer. Egenskapene ved å dekorere land og hoff-fyrstetempler med smykker. Tiendekirken og St. Sophia-katedralen er eksempler på middelalderens arkitektoniske stil.
sammendrag, lagt til 22.01.2011
Funksjoner ved utviklingen av russisk kultur på 1300- og midten av 1400-tallet: bookmaking (de største boksentrene), litteratur og kronikkskriving, utvikling av arkitektur, maleri, akkumulering av vitenskapelig kunnskap. Ny kronikksamling. Russisk kultur fra det 15. – tidlige 16. århundre.
test, lagt til 29.09.2017
Spansk maleri på begynnelsen av 1500- og 1600-tallet. Maleri "The Burial of Count Orgas" av E. Greek. Mesteren som spilte en viktig rolle i utviklingen av realistisk kunst i Spania er F. Zurbaran. Originaliteten til H. Riebers maleri. Historisk maleri "Overgivelse av Breda".
abstrakt, lagt til 16.12.2015
Karakteristiske trekk ved et sett med dekorative elementer, komposisjonsteknikker og kunstneriske virkemidler brukt i keltisk bokkunst på 600-700-tallet. Forbindelsen mellom irske bokminiatyrer og kunsten til La Tène-håndverkere.
artikkel, lagt til 13.04.2018
Faktorer som hadde stor innflytelse på dannelsen av bysantinsk kultur. Dannelse av kristendommen som et filosofisk og religiøst system. Utvikling av utdanning og vitenskapelig kunnskap. Hovedtrekk ved bysantinsk arkitektur. Monumentalt maleri og ikonografi.
sammendrag, lagt til 02.05.2011
En ekskursjon inn i historien til det gamle russiske maleriet. Teknikken til russisk veggmaleri er en ekte fresco-teknikk. Novgorod og Byzantium, Volotovo-fresker, deres kunstneriske betydning. Rublev-æraen er skapelsen av en ny kunstnerisk helhet - ikonostasen til en russisk kirke.
sammendrag, lagt til 11.11.2008
Statsreform av prins Vladimir, dens betydning for det gamle Russland. Utviklingen av skrift- og musikkkultur etter innføringen av kristendommen som statsreligion. Brukskunst og arkitektur. Monumentalt maleri av gamle russiske kirker.
sammendrag, lagt til 04.01.2009
Kjennetegn ved middelalderkulturen. Sammenligning av antikke og middelalderske mennesketyper. Førromansk, romansk og gotisk stil i middelalderens kunstneriske kultur. Symbolikk av middelalderkultur. Fenomenet ridderlighet i middelalderens kultur.
Laster inn...
