På slutten av XVIII århundre. Det første universitetet åpner i Kharkiv. Noen år senere dukket det opp en betydelig gruppe mennesker fra studentmassen, for hvem det ukrainske språket er språket for daglig kommunikasjon. Det er en ukrainskspråklig journalistikk. Det ukrainske språket "forlater" fra landsbyen til byen, og blir det andre, etter russisk, språket i et utdannet bysamfunn. I journalistiske Kharkov-kretser på 20-tallet av XIX århundre. førsteforfatterens prosatekst dukker opp – en historie Marusya fra bondelivet, skrevet av Grigory Kvitka (1778–1843, pseudonym Gritsko-Osnovyanenko), som kranglet med sin St. Petersburg-kjenning, P.A. I de ukrainske historiene om Kvitka fra folkelivet er bondelivet virkelig skildret.

Universitetet vekker interesse for å studere regionens historie, folkekunst, i utviklingen av verdens kulturarv. Denne interessen vekket fremveksten av en "romantisk" litterær skole - et korpus av ukrainskspråklige tekster skrevet på grunnlag av folkekunst og bearbeidet i tradisjonene til datidens dominerende estetikk - romantikken.

Til det mystiske folkloreplottet (død brudgom) og den europeiske versjonen av behandlingen (dikt Leonore Burger) reiser en ballade Marusya Lev Borovikovsky (1811–1889) (russisk versjon - Svetlana V. Zhukovsky).

Tekstene til Amvrosy Mohyla (Amvrosy Metlinsky, 1814–1870), som ble den første «ruinnik»-forfatteren og sangeren av mystiske kosakkgraver, er assosiert med historiske folkesanger om den strålende kosakkantikken. Den fremtidige berømte historikeren Nikolay Kostomarov hyllet denne retningen, den gang en student ved Kharkov University, og skrev under pseudonymet til Jeremiah Galka. Kostomarovs tekster ble det første eksemplet på ukrainskspråklige verk skrevet av en russisktalende forfatter.

Folkelig kjærlighet og "slave"-tekster henter inspirasjon fra "sangeren av sin egen sorg" Viktor Zabila (1808–1869), og Mikhail Petrenko (kjent for sangen Jeg puster inn i himmelen), forfatter av populære romanser Alexander Afanasiev-Chuzhbinsky (1817–1875).

Kretsen av "romantikere" får også selskap av de første ukrainske kvinnelige forfatterne: Marta Pisarevskaya (1799–1874?), som skrev Sang om Petrarka om motivene til italiensk poesi; tekster av Alexandra Psyol. I den ukrainske litterære tradisjonen finnes det også en kvinnelig legendarisk versjon av den ukrainske «førsteforfatteren» – poetinnen Maria Churai, en analfabet kvinne som levde på 1600-tallet. og komponere sanger på ukrainsk. Arven hennes er ikke nedskrevet og er ikke bevart.

På 1830-tallet av XIX århundre. det er allerede så mange litterære tekster på ukrainsk at de første litterære almanakkene begynner å dukke opp i Kharkov: "Ukrainian Almanac" (1831) av Sreznevsky og Roskovshenko, "Morgenstjerne" (1833) av Petrov, "Zaporozhian Antiquity" (1833– 1838) av Sreznevsky, senere "Sheaf" (1841) Korsun og "Molodik" (1843-1844) Betsky.

Dannelsen av den første ukrainske kretsen i St. Petersburg dateres tilbake til samme tid, inspirert av en utdannet ved Kharkov University Yevgeny Grebinka (hans romantikk Svarte øyne). Grebinka eier den første realistiske beskrivelsen av innfødt natur i ukrainsk litteratur. Taras Shevchenko finner sine første lyttere i Grebinkas krets. I 1841 publiserte Grebinka den første ukrainskspråklige litterære storbyalmanakken "Svale".

Det mest betydningsfulle prosjektet i den "romantiske" perioden er eposet Ukraina, som begynner på begynnelsen av 1840-tallet, 22 år gamle Panteleimon Kulish, som bestemte seg for å gjenta Homers bragd ved å bruke den nyeste etnografiske og filologiske forskningen. Fra kosakksanger, egne imitasjoner av kobzar-poesi, utdrag fra epos ( Ord om Igors regiment), samt kronikker ( Russlands historie) og vitenskapelige arbeider om historie, prøver han å komponere et ukrainsk epos ved å skrive det ned på det gamle kosakkspråket som er rekonstruert av ham. Panteleimon planla å gi diktet sitt som skulle fremføres av folkesangere og trodde at hans nye epos ville snu opp ned på livet til Ukraina, men han kunne bare skrive den første sangen som dekket 8 århundrer av ukrainsk historie. Senere ringte han Ukraina«en fanatisk imitasjon av folkets tanker».

Ukrainsk litteratur i Polen og Russland.

Fremveksten av ukrainsk litteratur vakte interesse i nabolandene - Polen og Russland.

I polsk litteratur på 20-tallet av XIX århundre. en krets av forfattere av den såkalte "ukrainske skolen" ble dannet (Malchevsky, Bogdan Zalessky, Goshchinsky, Olizarovsky, Groza, Grabovsky, Tchaikovsky, etc.) Omtrent på samme tid begynte noen av polakkene som bodde i Ukraina å skrive tekster på ukrainsk ( Padura, Shashkevich, Tsenglevych). Senere skrev polakkene Ostashevsky, Sventsitsky og andre på ukrainsk.Polakkenes ukrainske favoritthistorier er fantastisk kosakkridderskap, vanlige eldgamle kampanjer for ukrainere og polakker. Den mest uttrykksfulle figuren i denne sirkelen er den "ukrainske Boyan" i Polen, Bohdan Zaleski (1802–1886), hvis mor var ukrainsk. Handlingen til møtet i et fremmed land av Gogol og Zalessky er kjent, hvoretter de skrev brev til hverandre på ukrainsk i noen tid. Zaleski ble den første populisten i polsk litteratur.

Pole Timko Padura (1801–1872), hoffpoet til grev Wenceslas Rzewuski, kjent under pseudonymet Emir. Før det polske opprøret i 1831 dro han over hele Ukraina og agiterte folket for en allianse med opprørerne. Jeg gikk til og med til venstre bredd til Kotlyarevsky; skrev til Ryleev, som snakker polsk - han prøvde å samle råd for å løse problemene til den polsk-ukrainsk-russiske alliansen.

Den ukrainske skolen i polsk litteratur gjorde seg gjeldende enda senere: «jokerne» på 40- og 50-tallet av 1800-tallet. (radikal gatepoesi) ga sine forestillinger på ukrainsk. "Kongen av Balaguls" var Anton Shashkevich. Til slutt, fra den samme kilden, kom "kladden" til Antonovich, Rylsky, O. Yurkevich, Ostashevsky, Pavlin Sventsitsky (Pavel Svoi). Khlopomaniacs, som fusjonerte med ukrainofile allerede på 1900-tallet, publiserte i Polen tidsskriftet Przeglad Krajowy (1909), som var organet for bevegelsen til "ukrainere av polsk kultur".

Ukrainske plott i russisk litteratur på den tiden er godt kjent - Poltava Og Husar Pushkin, Voinarovsky Ryleeva, ukrainske melodier Nikolai Markevich, arv fra tidlig Gogol.

Taras Shevchenko. Cyril og Methodius brorskap.

På slutten av 1830-tallet dukket opp i St. Petersburg en ung livegenkunstner, Taras Shevchenko, som ble kjøpt ut av fangenskap i 1838 av kunstneren Karl Bryullov med poeten Vasily Zhukovsky. I 1843-1847 besøkte Shevchenko Ukraina to ganger og sluttet seg til et hemmelig brorskap i Kiev - "Samfunnet for forente slaver" under beskyttelse av St. Cyril og Methodius. Initiativtakeren til dette partnerskapet var en lærer ved Kiev University Nikolai Kostomarov .

Bratchiki (som medlemmer av samfunnet kalte seg selv) forsøkte å skape en føderasjon av frie slaviske folk på grunnlag av likhet og uavhengighet. Men etter å ha hatt tid til å danne seg ordentlig, ble brorskapet spredt, brødrene ble forvist til fengsler og eksil. Kostomarov - til Saratov i syv år under polititilsyn, Kulish - under tilsyn i Tula i tre år, og Shevchenko - til Orenburg som soldat med forbud mot å skrive og tegne. Russiske kolleger reagerte ikke på "Kiev-katastrofen" på noen måte, og brøt, ifølge ukrainere, normene for edel oppførsel.

På 1950-tallet stoppet det litterære livet i Ukraina. Shevchenko skriver i hemmelighet i eksil "En liten ("liten") liten bok" (for det meste tekster i folkesangånden), samt flere russiskspråklige historier ( Prinsesse, Maler, tvillinger) og dagbok.

Panteleymon Kulish i eksil prøver å skrive en selvbiografisk roman på russisk Eugene Onegin av vår tid, starter en romanse svart råd– en lang utstilling om smårussens statlige ubetydelighet og behovet for at Ukraina skal være i allianse med et mer kulturelt Russland. Kostomarov skriver historiske verk i eksil, gjør etnografiske ekspedisjoner, blir kjent med skismatikere og sekterister.

Petersburg-perioden: "Basis", Shevchenkos død.

Slutten av 1850-tallet - begynnelsen av 60-tallet av XIX århundre. i russisk-ukrainske forhold, kanskje den mest produktive tiden. På tampen av avskaffelsen av livegenskap er Russland i lyse forhåpninger og "gledelig mas." Brødre vender tilbake til Petersburg fra eksil. Kulish dukker opp her før de andre. Han sluttfører svart råd, som ble den første romanen i ukrainsk litteratur. I 1857 åpnet han sitt eget trykkeri, hvor han ga ut ukrainske bøker - Notes on Southern Russia, nye utgaver av Kotlyarevsky og Kvitka, hans egne ukrainsk grammatikk for folkeskoler, har til hensikt å oversette og publisere europeiske forfattere, samler og utgir en litterær samling hytte med tekstene til samtidige forfattere, blant annet de første ukrainske filosofiske tekstene av Yakov Shchegolev (1824–1898), "milde" historier fra folkelivet til Mark Vovchok (Maria Markovich), nær "Turgenevs" forfatterskap, og andre.

I 1858 vendte Taras Shevchenko tilbake til St. Petersburg og konvergerte med kretsen til Sovremennik-magasinet. Nå blir det akseptert med entusiasme overalt. I 1859 ble Kostomarov professor ved St. Petersburg University, og fortsatte å utvikle ideen om en slavisk føderasjon.

I januar 1861 begynte Kulish og Kostomarov å publisere det tospråklige magasinet Osnova, det første ukrainske magasinet av all-russisk betydning. «Etnographers» publiseres her: Mark Vovchok og fabulisten Leonid Glybov (1827-1893); Stepan Rudansky (1830–1873) med sine morsomme anekdoter og Danylo Mordovets (1830–1905), som senere ble karikaturfigurer av ukrainsk litteratur (“White-Mordovshchina”) med ts. Belilovsky. Mer radikale forfattere samarbeider også med tidsskriftet - Anatoly Svidnitsky (1834–1871), som skrev en tragisk historie om livet til en døende seminarist Lyuboratsky; Galisiske Alexander Konissky (1836–1900). I midten av 1862 var Osnova, blottet for et klart estetisk eller i det minste politisk konsept, på randen av økonomisk kollaps på grunn av mangel på abonnenter, og siste nummer av bladet ble utgitt i oktober.

10. mars 1861 dør Shevchenko, og begravelsen hans blir en av de lyseste begivenhetene i det første året med "fri" Russland etter avskaffelsen av livegenskapet.

Regjeringen på dette tidspunktet er bedre enn noen gang før om ideen om å støtte det ukrainske språket. Manifestet av 19. februar ble beordret oversatt til ukrainsk. Guvernørene i Kiev og Jekaterinoslav publiserer sine taler til folket på to språk. Mye ukrainsk materiale er publisert i Gubernskie Vedomosti. Høsten 1859 ble de første ukrainskspråklige søndagsskolene i Russland åpnet i Kiev. I 1861 begynte Det nye testamente, oversatt av Pylyp Morachevsky, å bli publisert der på ukrainsk. Samme år trakk departementet for offentlig utdanning (minister A.V. Golovnin) Kostomarov til kommisjonen for forberedelse av utdanningsreformen, og etter hans forslag begynte ukrainskspråklige sekulære grunnskoler å åpne i landsbyene i Kiev utdanningsdistrikt. En midlertidig pedagogisk skole åpnes i Kiev for å utdanne lærere. Utgitt i 1861 Grunning Shevchenko, i 1862 ble en lærebok skrevet ut Arithmetika eller en åtseldyr Frost, første skoleutgave er ute fabler Glybov.

Valuev sirkulær.

I 1863 møtte Kunnskapsdepartementets intensjon om å «overta» offentlige skoler motstand fra Kirkemøtet: offentlige skoler har alltid vært en av de viktige velstandskildene for kirken. Og den ukrainske versjonen av evangeliet gir seriøs konkurranse til synodale publikasjoner. For å opprettholde sine posisjoner innen utdanning og bokutgivelse i Ukraina, starter synoden en bevisst kamp mot det ukrainske språket.

I januar 1863 startet et anti-russisk opprør i Polen. Hovedanklager for synoden Akhmatov skriver til innenriksminister Valuev Merk om forbindelsene mellom ukrainske intellektuelle og polske opprørere og råder til å slutte å publisere ukrainsk religiøs og pedagogisk litteratur. Katkovs Moskovskiye Vedomosti ble tribunen for den offentlige kampanjen, og har siden etablert tillitsfulle forhold til kirkeledere. Avisen anklager ukrainofile for å samarbeide med polakkene og streve for å skille Ukraina fra Russland.

18. juli 1863 sender Valuev ut et rundskriv til sensuravdelingen om forbud mot trykking av ukrainsk religiøs og pedagogisk litteratur. Enda tidligere ble tillitsmannen for det ukrainske utdanningsdistriktet, Pirogov, erstattet av en representant for synoden, Shikhovsky-Shikhmatov, og undervisningen ved den midlertidige pedagogiske skolen ble overført til russisk. Utgivelsen av Det nye testamente opphører.

Som et resultat av Moskovskie Vedomosti-kampanjen mister Kostomarov til slutt professoratet ved St. Petersburg-universitetet. Han går inn i vitenskapen, og Kulish låser seg inne på sin kones familiegård og skriver europeiserte dikt (samling Gårdspoesi), oversetter mye og setter sammen en antologi med europeisk poesi, påtar seg å oversette Bibelen.

Kiev: Dragomanov. Em dekret.

På dette tidspunktet ble Mikhail Dragomanov uteksaminert fra Fakultet for filosofi ved Kiev University. Han vokste opp i en familie der de eldste var medlemmer av Cyril and Methodius Brotherhood, og tror at den eneste rette fremtiden for Russland er en føderasjon av frie folk. Etter Valuev-sirkulæret motsetter han seg åpent russifiseringen av offentlig utdanning i Kiev-distriktet og støtter de ukrainskspråklige skolene som dukket opp innenfor rammen av Zemstvos i Chernihiv. En av Drahomanovs artikler om dette emnet vises i Saint Petersburg Vedomosti i april 1866.

Moskovskiye Vedomosti finner en direkte sammenheng mellom Dragomanovs artikkel og Karakozovs skudd, og anklager Dragomanov for separatisme.

Drahomanov blir tatt under politiets oppsyn. Dette hindrer ham ikke fra 1867 fra å begynne å skrive en spesiell spalte i St. Petersburg News, rettet mot kontroverser med Moskovskie Vedomosti. Han blir Katkovs personlige fiende.

Drahomanov gjør betydelige anstrengelser for å overføre sentrum for litterær aktivitet til utenlandsk Ukraina - Galicia (som da var en del av Østerrike-Ungarn). I Lvov, med deltagelse av Drahomanov, begynte den første ukrainofile avisen Pravda å dukke opp i 1867, som snart ble et helukrainsk orgel. Dragomanov bringer europeisk, russisk og ny ukrainsk skjønnlitteratur til Lviv.

I 1874 begynte en bølge av arrestasjoner av «nechaevitter» i St. Petersburg. Kiev-studenter er også bekymret. Etter flere oppsigelser mot Drahomanov ble det i 1876 sendt en tsarkommisjon til universitetet, som kom til den konklusjon at "all den litterære aktiviteten til de såkalte ukrainofile skulle tilskrives et inngrep i Russlands statsenhet og integritet dekket bare av plausible former» og at «senteret for denne kriminelle aktiviteten for tiden ligger i Kiev.

Den 30. mai 1876, i den tyske byen Ems, undertegner tsaren et dekret som forbyr fri import til Russland av all litteratur på det ukrainske språket, bruk av det ukrainske språket i teaterforestillinger og offentlig lesing, og trykking av alle bøker på ukrainsk, bortsett fra historiske dokumenter og verk av belles-letter.

Drahomanov fikk sparken fra universitetet, og i 1876 emigrerte han. Bare galisisk ungdom motsatte seg offentlig oppsigelsen hans. I utlandet skriver han en brosjyre på fransk Ukrainsk litteratur forbudt av den russiske regjeringen, og i 1878 tar han henne med til World Literary Congress i Paris, hvor han presenterer Victor Hugo, Ivan Turgenev og andre deltakere. I 1880 begynte han å publisere i Genève, som på den tiden var det europeiske sentrum for russisk emigrasjon, den ukrainske samlingen "Gromada", der han publiserte noen av de forbudte diktene av Shevchenko, verkene til Panas Mirny, artikler av Herzen, etc.

Dragomanovs syn på litteratur henger sammen med hans politiske oppgaver. "Hvis vi var heldige," skrev han til galiserne på 70-tallet, "å utvikle en litteratur rent muzhik i språk ... og samtidig animert av den europeiske sivilisasjonens høye idealer, da ville vi vise noe virkelig originalt blant den kulturelle verden, slik det verden ville snakke om."

Ukrainsk litteratur i Galicia. Ivan Franko. Fremveksten av populistisk litteratur.

Under ledelse av Drahomanov startet et eksperiment i Galicia på 1970-tallet for å lage «bondelitteratur med europeiske idealer». Men i forhold til ukrainsk litteratur er Galicia praktisk talt et "blankt ark".

Historisk sett var Galicia bebodd av ukrainere, og folket i landsbyene snakket ukrainsk. Men siden 1300-tallet Polakkene etablerte sitt herredømme her. Hele aristokratiet i Lvov var polsk, de opplyste lag snakket og skrev på polsk. I 1772, med Polens sammenbrudd, passerte Galicia herredømmet under Østerrike-Ungarn. Da de bestemte seg for å overvinne den polske dominansen, stolte den østerrikske regjeringen på gjenopplivingen av den "russiske ånden", og i 1784 ble det åpnet et universitet i Lvov for Rusyns (de såkalte ukrainere og russere som bodde i byen). Tre år senere begynte det å undervise på det "russiske språket". Dette språket var en broket blanding av russisk, ukrainsk, polsk og kirkeslavisk. I 18 år, fra 1776 til 1814, ble det bare utgitt fire bøker i Galicia på "språk".

Ruthenernes litterære liv i Galicia begynte på 1920-tallet, da kretsen til biskop Snigursky begynte å operere, men medlemmene skrev på polsk og tysk. De første tekstene på ukrainsk dukket opp i byen på 30-tallet, da tre studenter ved Lviv Theological Seminary - Markian Shashkevich (1811 - 1843) Ivan Vagilevich og Yakov Golovatsky (i byen ble de kalt den "russiske treenigheten") begynte å studere folkespråket, samle folkesanger og skrive sine egne dikt på ukrainsk. Resultatene av deres arbeid er publisert i samlingen Havfrue Dniester. I 1837 begynte den såkalte "ABC-krigen" i Lvov. Noen (Osip Lozinsky) mener at folkespråket bør skrives med latinske bokstaver, andre (M. Shashkevich) var for russisk rettskriving.

Kirken motstår også introduksjonen av ukrainsk her - Metropolitan Mikhail Levitsky, med kallenavnet "Herodes" og hans venn, sensuren Venedikt Levitsky. De forbyr oversettelse av bønnebøker og til og med den østerrikske hymnen.

Den eldre generasjonen av den ruthenske intelligentsia (Nikolai Ustiyanovich, Anton Mogilnitsky, Bogdan Diditsky, Ivan Golovatsky, Ivan Gushalevich, Anton Petrushevich, Severin Shekhovich, Ivan Naumovich, etc.) skriver på "språk" i stil med Trediakovsky, og berømmer den gamle russiske fyrste tider.

Etter det polske anti-østerrikske opprøret i 1846, der Rusyns viste seg å være polakkenes virkelige fiender, endret holdningen til de østerrikske myndighetene til dem - sensur av Rusyn og ukrainske bøker ble kansellert, undervisning på ukrainsk ble tillatt i gymsaler og Lviv University. Det ukrainske livet intensiverte, flere organisasjoner og publikasjoner dukket opp og forsvant, tvister fortsatte rundt det "alfabetiske" problemet. Poesi og prosa på ukrainsk vises i magasinene "Dawn of Galicia", "Galician-Russian Bulletin", "News", "Bee", "Bulletin", "Lada", "Family Library". De mest kjente verkene på den tiden - Skitse Manyavsky Mogilnitsky, og rytter Diditsky.

På 60-tallet begynte bøker av nye ukrainske forfattere å bli publisert i Galicia - Shevchenko, Mark Vovchok, Kulish og "Osnova" kom også hit. Det er faktisk ukrainske publikasjoner - "Vechernitsy", "Target", "Niva", "Havfrue". Blant de ukrainske forfatterne er Vladimir Shashkevich, Klimkovich, Vorobkevich (Mlaka), Zgarsky, Sventsitsky (Pavel Svoi).

Den tidens flinkeste ukrainske utenlandske forfatter var den østerrikske offiseren Yuriy Fedkovich (1834–1888) fra Bukovina (nå Chernivtsi). Han skriver sørgmodige soldatdikt om lengsel etter hjemlandet, historier i Mark Vovchoks ånd (de er oversatt av Turgenev). Den merkeligste delen av arven hans er Mirakuløse visjoner(minner om hellige dramaer), der blant andre helgener opptrer, som kringkaster fra den andre verden.

Fra 70-tallet, under påvirkning av Drahomanov, begynte forskjellige litterære hjelpesjangre å utvikle seg i Lviv - kritikk (Eugene Zgarsky, Emelyan Partitsky), manifester og programmer (Xenophon Klimkovich, Grigory Budevolya, Vladimir Shashkevich), lito-syn (Pavlin Sventsitsky) , memoarer (Anatoly Vakhnyaniy, Alexander Barvinsky), ordbøker (Evgeny Zhelekhovsky, (1840 - 1895), litteraturhistorie (Emelyan Ogonovsky), lærebøker (Alexander Barvinsky), filologisk forskning (Ivan Verkhratsky), observasjoner av kultur fra synspunkt av økonomien (Navrotsky), etc. De første forsøkene blir gjort kompilering av Yulian Romanchuk av den kanoniske listen over "klassikere av ukrainsk litteratur".

Blant de mest kjente forfatterne på 70-tallet, utgitt i Lviv, dominerer forfattere av ikke-Lviv-opprinnelse. Disse er Kiev-dramatiker og prosaforfatter Mikhail Staritsky (1840–1904), dramatikere fra Elisaveta (nå Dnepropetrovsk) Mark Kropivnitsky (1841–1910) og Ivan Tobolevich (Karpenko-Kariy, 1845–1907), prosaforfatter (183N-1907), prosaforfatter. –1918 ) og Athanasius Mirny (1849–1921), på den tiden Olga Kosacheva fra Kiev (pseudonym Alena Pchelka), mor til Lesya Ukrainka, søster til Drahomanov. Alle graviterer mot etnografi og skriver om den smertefulle ukrainske historien og det vanskelige livet til folket i Ukraina etter reformen.

Den litterære kretsen som samlet seg rundt Franko føler seg komfortabel - Drahomanov frem til sin død (1895) gir Lviv-innbyggere økonomisk støtte fra utlandet, organiserer oversettelser av ukrainske forfattere til europeiske språk, sørger for at Franko fullfører studiene ved universitetet i Wien, etc. Etter Dragomanovs død opphørte publiseringen av Lvov-magasiner, de fleste av forfatterne av Franko-kretsen ble stående uten inntekter. Krisen varer ikke lenge - i 1898 Lviv Shevchenko Scientific Society, ledet av prof. Hrushevsky, inviterer Franko til å redigere Literary and Scientific Bulletin (LNV), som har blitt en ny milepæl i historien til ukrainsk litteratur.

På 80-tallet fortsetter den "populistiske" trenden å utvikle seg aktivt - Boris Grinchenko (1863–1910), Dmitry Markovich, Stepan Kovalev (pseudonym Pyatka), Timofei Bordulyak (pseudonym Vetlin), Grigory Tseglinsky (pseudonym Grigorievichs), galisisk forfatter. Kobrinskaya, Yulia Schneider, etc.), som ga ut kvinneblader ("Den første krans", "Vår skjebne"), etc. Figuren til Pavel Grabovsky (1864–1902), en brennende revolusjonær poet fra Kharkov, en motstander av " ren kunst", ble et særegent symbol på degenerasjonen av populisme.", som sendte fjell med tekster fra fengsler og eksil til Lviv, der han tilbrakte hele livet. Blant de litterære bedriftene til Paul er kompileringen av en antologi av verdens opprørske poesi (ifølge russiske kilder oversatte han rundt 50 forfattere fra 25 litteraturer i verden, uten å være redd for å gi oversettelser med sin egen patos og livserfaring). Sant nok, på slutten av XIX århundre. Populismen har endret seg betydelig under påvirkning av den mest talentfulle forfatteren av denne trenden, Vasily Stefanik - selve presentasjonsspråket har endret seg, og idealiseringen av landsbyen og bonden, estetikken til det etnografiske essayet, har vært fullstendig foreldet.

Forsøk på å modernisere ukrainsk litteratur.

Olga Kobylyansvaya, Lesya Ukrainka, "Young Muse".

På slutten av 1880-tallet dukket det opp nye forfattere i ukrainsk litteratur som forsto litteraturens oppgaver ikke helt på samme måte som "populistene". Fellesskapet er splittet. Han blir provosert av den unge forfatteren Olga Kobylyanska (1863–1942), som bor i Bukovina (nå Chernivtsi). I de bukovinske byene var tysk språket for daglig kommunikasjon, det var også morsmålet til Kobylianska; hun skrev tekstene sine hele livet, først på tysk, og deretter oversatte hun selv til ukrainsk. Olga Kobylyanska introduserte mange temaer fra modernistisk vesteuropeisk litteratur i ukrainsk litteratur, sjokkerte det litterære samfunnet med sensualiteten i forfatterskapet hennes, Nietzsches posisjon og manifester om verdien av en egen menneskesjel. Populistisk kritikk anklaget Kobylyanska for forakt for folket, pornografi og så videre.

Mellom samme alder - Kobylyanska og Lesya Ukrainka (Drahomanovs niese, datter av Alena Pchelka) begynte et vennskap. Lesya i rapporten hennes Små russiske forfattere i Ukraina forsvarte Kobylyanskaya fra populistisk kritikk og bidro dermed til utviklingen av en ny retning.

Lesya Ukrainka selv (1871–1915) (ekte navn Larisa Petrovna Kosach) skrev poesi i populistisk ånd hele livet, men alle hennes kritiske verk er utelukkende viet til den nyeste vesteuropeiske litteraturen. Dramaene hun komponerte de siste 10 årene av sitt liv og som kritikerne ikke la merke til, har klare modernistiske trekk – for det første er de komplekse og fulle av konvensjoner. I tillegg kalte den 30 år gamle Lesya Ukrainka seg selv, akkurat som Olga Kobylyanska, en "nyromantiker", med henvisning til hennes pro-vestlige orientering. I løpet av de neste 50 årene omtalte forfattere som forsøkte å distansere seg fra populisme ofte seg selv som "nyromantikere", og en orientering mot moderne vestlig filosofi og litteratur ble det første tegnet på ukrainsk modernisme.

Nikolai Voronoi (1871–1938) forkynte behovet for å oppdatere den litterære prosessen med å kompilere en almanakk Fra skyer og daler(1903). På begynnelsen av XX århundre. "modernistene" i Lvov har sine egne trykte orgler - forlaget "Young Muza", magasinene "Mir" og "Way", avisen "Delo". De «modernistiske» forfatterne på denne tiden er Osip Makovei, Nikolai Voronoi, Alexander Oles, Nikolai Filiandsky, Gnat Khotkevich, Mikhail Yatskov, Ostap Lutsky. Men deres modenisme av disse forfatterne ga ikke dyptgripende endringer i skriftets estetikk og ble hovedsakelig manifestert i manifester.

"Ukrainsk hus".

Mer håndgripelige resultater ble brakt av "modernisering"-innsatsen til Nikolai Yevshan og hans kolleger fra Kiev-magasinet "Ukrainian Khata" (1909-1914).

Hovedobjektet for kritikk av "Khata" var den "gamle" populismen eller ukrainofilismen i alle dens politiske og kunstneriske manifestasjoner. Poesien og prosaen til "Khata" ble preget av deres interesse for psykologi, seksualitet, eksotisme, som populistisk kultur alltid har forbigått. Forfattere publisert her, for hvem det estetiske prinsippet var det viktigste i litteraturen - de samme Voronoi, Oles, Filyansky og Khotkevich, samt Vladimir Vinnichenko, Olga Kobylyanska, Mikhail Semenko. Pavel Tychina, Maksim Rylsky, Vladimir Svidzinsky, Pavel Bogatsky og tre av de mest interessante figurene i Khata debuterte i magasinet, dets sentrale teoretikere - Nikolay Evshan, M. Sriblyansky (Mikita Shapoval) og Andrey Tovkachevsky.

Tidsskriftet publiserte mange oversettelser av den nyeste vestlige litteraturen og filosofien (Maeterlinck, Kierkegaard, Hamsun, Altenberg, Baudelaire, etc.), i tillegg til litteraturkritikk, ga kritikk av teater, musikk, kunst, og støttet nye stiler i alle former av kunst. Kritikken i The Hut var basert på estetiske prinsipper. Bladet hadde også en politisk orientering – nasjonalisme kombinert med individualisme. Det er ikke menneskene, men individet som forandrer samfunnet, mente «khatyanerne». Samtidig var nasjonalismen til Khata-ideologene kosmopolitisk, og det samme var den tidligere ukrainofilismen, som tok til orde for politisk frigjøring av folk i prinsippet og det ukrainske folket spesielt. Khata var en anti-marxistisk publikasjon som kritiserte proletarisk internasjonalisme og mente at intensjonen til russiske marxister om å venne proletariatet til universell kultur faktisk betydde russifisering for dem.

Ukrainsk litteratur fra det første sovjetiske tiåret. Futurisme, nyklassisisme, proletarisk kunst.

Etter etableringen av sovjetmakt i Ukraina og før hungersnød og undertrykkelse begynte, utviklet den litterære prosessen seg i flere retninger, med Kiev og Kharkov som dens hovedsentre.

Modernisme-estetikk i ånden til den "ukrainske hytta" - magasinene "Way" i Kiev (1917-1919) og "Ways" i Lviv (1915-1918). Avviket fra denne typen "modernisme" mot symbolisme demonstreres av "Literary Critical Almanac" (Kiev, 1918) og "Muzaget" (Kiev, 1919).

Populisme av den gamle typen fortsetter å utvikle seg, som blir hovedobjektet for kritikk fra den "nye" proletariske kunsten, som på sin side assimilerte sine hovedteoretiske prinsipper.

Et interessant fenomen på denne tiden er "nyklassisisme", som forener forfatterne av sirkelen til magasinet "Knigar" (Kyiv, 1917–1920): Nikolai Zerov, Viktor Petrov, Pavel Filippovich, Mikhail Dry-Khmara, Maxim Rylsky, Oswald Burgardt.

Futurisme vises under påvirkning av russisk futurisme, det første trykte organet var tidsskriftet Art (Kyiv, 1919–1920), redigert av Gnat Mikhailichenko og Mikhail Semenko. Avantgarden entrer den litterære scenen. Til tross for konfliktene mellom representanter for de to siste strømningene, viste de på slutten av 1920-tallet betydelige likheter. Futurisme (avantgarde) i kunst tenkte på seg selv som en analog av sosialisme i det virkelige liv. Den politiserte venstreavantgarden, hvis organ var Kunst, dannet grunnlaget for den «nye» proletariske kunsten, som raskt ble offisiell. I artiklene til G. Mikhailichenko, V. Koryak, S. Viche, er en ny stil med kritikk født. "Faren" til proletarisk kunst anses å være Nikolai Khvylovy. På 1920-tallet ble Stepan Radchenko og Vladimir Sosyura andre fremtredende forfattere av denne trenden. Det er sant at tilhengerne av proletarisk kunst, som regel, var innenfor førkrigstidens "modernisme", fortsatte den eller protesterte mot den. Men etter hvert forsvant disse debattene.

Antifascisten Yaroslav Galan (1902-1949).

Den antifascistiske forfatteren, en fremtredende publisist, fordømte ukrainsk nasjonalisme i sine verk, grusomhetene til OUN-UPA under den store patriotiske krigen, grusomhetene til de nasjonalistiske tilhengerne av S. Bandera i de vestlige regionene i Ukraina. Han ble hacket til døde med en øks av ukrainske nasjonalister.

Podmogilny, Petrov, Krymsky.

På 1930-tallet ble en ny prosa født, i samsvar med den intellektuelle søken til moderne europeisk litteratur. Dette er verkene til Valerian Podmogilny, Viktor Petrov og Agatangel Krymsky. Romanene deres er oftest lignelser eller dystopier. Stil - ironisk, skeptisk. I den intellektuelle romanen er det mange hentydninger, åpne og skjulte sitater, det er en kontrovers med forfattere, filosofer, vitenskapsmenn. Forfatterne av denne typen romaner er likegyldige til menneskelige karakterer - karakterene symboliserer visse synspunkter eller psykologiske tilstander. Disse romanforfatterne er interessert i en person utenfor historien og det sosiale livet, de er først og fremst filosofer. Ukrainsk intellektuell roman fra 20-30-tallet av XX-tallet. mest pessimistisk.

Bogdan-Igor, Antonych.

1930-tallet inkluderer arbeidet til Lvivs ensomme poet Bogdan-Igor Antonych (1909–1937), en mystisk idealist, estet og forfatter som arbeider med komplisert metafor. I 1936 ble Galicia en del av Sovjetunionen, og sovjetiske funksjonærer forsøkte å inkludere den 27 år gamle "borgerlige" og "geistlige" Antonych i "familien" til sovjetiske forfattere, og ga ut flere av bøkene hans og til og med tildelte ham en pris . Men i 1937 dør Antonych. Som den siste "ikke-sovjetiske" forfatteren tilgjengelig på Sovjetunionens territorium, hadde han en betydelig innvirkning på dannelsen av ny ukrainsk og russisk litteratur, som ble dannet i dypet av imperiet på 60-80-tallet. På dette tidspunktet var Antonych utestengt, men hans svart bok studenter fra hele Ukraina leser den, og underjordiske oversettelser av diktene hans vises selv i Leningrad.

"Shot Revival".

I 1937 ble fanger fra Solovetsky-fengselet - ukrainske borgerlige nasjonalister - Nikolay Zerov, Nikolai Kulish, Valeryan Podmogilny, Grigory Epik, Valeryan Polishchuk, Les Kurbas og andre dømt til døden i Sandromakh-traktatet. I ukrainsk litteraturkritikk ble denne generasjonen av forfattere kalles "Den henrettede vekkelsen".

Ukrainsk litteratur i emigrasjon: MUR. Sosialistisk realisme i sovjetisk ukrainsk litteratur.

På 1940-tallet, som et resultat av andre verdenskrig, befant mange ukrainske forfattere seg i leire for fordrevne, hovedsakelig i Tyskland. Et viktig stadium i utviklingen av ukrainsk litteratur er knyttet til leirorganisasjonen MUR (Mystetsky Ukrainian Rukh - Ukrainian Artistic Movement). En av de viktigste initiativtakerne til organisasjonen er Yuri Shevelev (pseudonym Sherekh). MUR varte i tre år, holdt tre kongresser og flere teoretiske konferanser, spesielt om spørsmål om kritikk og dramaturgi. Som det fremgår av rapporten fra Yuri Sherekh, laget på MUR-kongressen, ble den publisert, "mer enn 1200 bøker og hefter fra forskjellige områder; Omtrent 250 av dem er utgivelser av originale dikt, prosa og drama.» MUR utpekte publikasjonene sine med navnene på serien: "Golden Gate" eller "MUR's Small Library". Ivan Bagryany, Viktor Domontovich (pseudonym av Viktor Petrov), Yuri Kosach, Todos Osmachka, Vasily Barka, Ulas Samchuk, Dokiya Humennaya og andre jobbet i MUR. Aviser ble publisert i leirene, hvor litterære saker ble aktivt diskutert, debatter ble gjennomført i nesten ti litterære leirblader og almanakker – «Arke», «Link» m.m. Det var i det leirlitterære miljøet den endelige grensedragningen fant sted mellom arvingene til den populistiske ideologien og forfatterne som streber etter å modernisere den litterære prosessen.

40–50-tallet av 1900-tallet – i to tiår utviklet ukrainsk sovjetisk litteratur utelukkende innenfor rammen av «sosialistisk realisme». De mest kjente forfatterne av sovjetisk litteratur er V. Vinogradsky, O. Gonchar, E. Gutsalo, P. Zagrebelny, I. Zub, A. Malyshko, B. Rogoza, A. Khorunzhiy, D. Tsmokalenko, V. Plyushch og andre.

New York-gruppen.

Et spesielt fenomen i ukrainsk litteratur er "New York-gruppen", som består av etterkommere av ukrainske emigranter i USA (Emma Andiyevskaya, Vera Vovk, Zhenya Vasilkovskaya, Patricia Kilina, Yuriy Tarnavsky, Bogdan Rubchak, Bohdan Boychuk, Yuriy Kolomiets Oleg Koverko Gruppen oppsto på 60-tallet og prøvde å innpode i ukrainsk litteratur de formelle funnene fra amerikansk og vesteuropeisk litteratur.Gruppen hadde praktisk talt ingen innflytelse på dannelsen av ny litteratur i deres historiske hjemland.

Sekstitallet, etter sekstitallet. Stus, Chubai, Kiev skole. Moderne ukrainsk litteratur.

Ny litteratur dukket opp på Ukrainas territorium på midten av 1960-tallet av XX århundre. i barmen til dissidentegrupper. Den mest betydningsfulle forfatteren på denne tiden var poeten, litteraturkritikeren og menneskerettighetsaktivisten Vasily Stus (1938-1985), som døde i fengselet som følge av en protestsultestreik.

På 1970-tallet dukket det opp flere lyse skikkelser som i det hele tatt utviklet tradisjonene fra "sekstitallet" - I. Kalynets, G. Chubay, T. Melnichuk, Y. Pavulyak. 70-tallet sto også for arbeidet til "Kiev Post-Sixties School", hvis ledere var Vasily Goloborodko, Nikolai Vorobyov, Mikhail Grigoriev og Viktor Kordun. I tillegg til dem inkluderte gruppen rundt 15 forfattere. "Kyiv-skolen" proklamerte "treenig frihet" - kreativitetsfrihet, individets frihet og folkets frihet.

80-tallet ble preget av utseendet til den litterære gruppen "Boo-Ba-Boo" (Burlesque - Balagan - Buffonade), skapt av Ivano-Frankivsk Yuri Andrukhovych, Lviv-bosatt Viktor Nebarak og Kiev-bosatt Alexander Irvanets. I 1987-1991 organiserte de karnevalforestillinger i forskjellige byer i Ukraina, der unge intellektuelle i landet deltok.

En annen litterær gruppe i Lviv - LuGoSad (Ivan og Taras Luchuk, Nazar Gonchar, Roman Sadlovsky) utvikler seg generelt i en nyklassisk retning. I Kiev, fortsetter tradisjonene fra "sekstitallet", skriver Oksana Zabuzhko.

På 1980-tallet ble Galicia igjen sentrum for litterært liv i Ukraina, som var mindre russifisert enn andre regioner i Ukraina under sovjetperioden. Bogdan-Igor Antonych, nevnt ovenfor, blir kultforgjengeren til den nye galisiske skolen.

Formelt sett ble fremveksten av ny litteratur sett i 1997 av det faktum at en rekke av medlemmene forlot den offisielle forfatterforeningen, som etablerte en ny organisasjon - Association of Ukrainian Writers (AUP). Målet med AUP ble erklært "å overvinne den strukturelle og ideologiske krisen i det litterære miljøet i Ukraina, som oppsto på grunn av manglende evne til ledelsen i Writers' Union of Ukraine (SPU) til å reformere strukturen og det konseptuelle grunnlaget for SPU til nivået for samsvar med kravene i den moderne situasjonen." Yury Pokalchuk ble valgt som den første presidenten for AUP, og Yury Andrukhovych, Vladimir Morenets, Igor Rymaruk og Taras Fedyuk ble valgt som hans varamedlemmer.

Et ekspressivt fenomen på 90-tallet var New Degeneration-gruppen (Ivan Andrusyak, Stepan Pratsyuk, Ivan Tsiperdyuk - Ivano-Frankivsk), samt Taras Prokhasko (Ivano-Frankivsk) og Yuriy Izdryk (Kalush). Av de yngste forfatterne på 2000-tallet er det verdt å nevne Natalia Snedanko (Kyiv), Sergey Zhadan (Kharkov).

Generelt er moderne ukrainsk litteratur preget av stilistisk og tematisk multipolaritet og orientering mot vestlig kultur. De viktigste publikasjonene i det nye Ukraina som tar hensyn til litteratur er avisene Knizhnik Revue og Literatura + (Kyiv), magasinene Chetver (Lviv), I (Lvov), Courier Kryvbas (Krivoy Rog), Suchasnist" (Kiev), "AVZHEZH" (Zhytomyr), "Hygiene" (Kharkiv), "Bysantine Angel" (Kyiv), "Criticism" (Kyiv), "Vsesvit" (Kyiv), "Exil" (Uzhgorod), almanakker "Dogs of St. George " (Lviv), "Pleroma" (Ivano-Frankivsk), "Potyag-76" (Chernivtsi) og andre. og Yuri Andrukhovych.

Blant de ledende samtidsforfatterne er Yuri Andrukhovych, Yuri Vinnichuk, Vladimir Dibrova, Yuri Izdryk, Sergei Zhadan, Oksana Zabuzhko, Evgenia Kononenko, Oleg Lyshega, Ivan Malkovich, Viktor Neborak, Taras Prokhasko, Les Podervyansky, Valery Shevchuk og andre.

Romanene til Y. Andrukhovych og O. Zabuzhko ble oversatt til russisk og utgitt i Moskva i 2001 og 2002, en diktbok av Sergei Zhadan ble utgitt i Moskva i 2003.

Litteratur:

Mykola Zerov. Zibrannya laget i to bind. Kiev, 1990
Sergiy Efremov. Litteraturkritiske artikler. Kiev, 1993
Solomiya Pavlichko. Diskurs om modernisme i ukrainsk litteratur. Kiev, 1997
Volodymyr Eshkilev, Yuri Andrukhovych. Liten ukrainsk leksikon for faktisk litteratur. Ivano-Frankivsk, 1998



Moderne ukrainsk litteratur er skapt av forfattere av en ny generasjon, som: Yuriy Andrukhovych, Oleksandr Irvanets, Yuriy Izdryk, Oksana Zabuzhko, Mykola Ryabchuk, Yuriy Pokalchuk, Konstantin Moskalets, Natalka Belotserkovets, Vasyl Shklyon Kurkov, I. , Bohdan Zholdak, Sergei Zhadan, Pavel Ivanov-Ostoslavsky, Alexandra Barbolina og andre.

Yuri Andrukhovych - en av de mest kjente ukrainske kulturpersonlighetene. Verkene hans er svært populære ikke bare i Ukraina, men også i utlandet.Andrukhovychs bøker og journalistiske verk er oversatt og utgitt i mange europeiske land.

1993: Vinner av Blagovists litterære pris

1996: Ray Lapika Award

2001: Gjeterpris

2005: Mottok en spesiell pris som en del av fredsprisen. Erich Maria Remarque

2006: European Understanding Award (Leipzig, Tyskland)

Vestlig kritikk definerer Andrukhovych som en av de mest fremtredende representantene for postmodernismen, og sammenligner hans betydning i det verdenslitterære hierarkiet med Umberto Eco. Verkene hans er oversatt til 8 europeiske språk, inkludert romanen "Perversjon" utgitt i Tyskland, Italia, Polen. Essaysboken ble utgitt i Østerrike.

Alexander Irvanets - poet, prosaist, oversetter. Født 24. januar 1961 i Lvov. Bodde i Rivne. I 1988 ble han uteksaminert fra Moscow Literary Institute. Forfatter av 12 bøker, hvorav 5 er diktsamlinger. Samarbeidet med mange tidsskrifter. Nå har han en forfatterspalte i magasinet «Ukraina». En av grunnleggerne av det populære Bu-Ba-Bu-samfunnet, som også inkluderte Yuri Andrukhovych og Viktor Neborak. A. Irvanets underviser ved Ostroh Academy. Bor i Irpen.

Yuri Izdryk

I 1989 grunnla han magasinet "Chetver", som han siden 1992 har redigert sammen med Yuri Andrukhovych.

Aktivt engasjert i kunstnerlivet på slutten av 1980-tallet. Han deltok i mange utstillinger og aksjoner, jobbet med design av bøker og magasiner, spilte inn musikk. Samtidig dukket de første publikasjonene opp - historiesyklusen "Den siste krigen" og den poetiske syklusen "Ti dikt om fædrelandet". Noe av det ble senere publisert i Warszawa-magasinet "Belp". Bekjentskap med forfatteren Yuri Andrukhovych, samt foreningen av unge Ivano-Frankivsk-forfattere rundt magasinet "Chetver", viste seg å være en viktig faktor i dannelsen av Izdryk som forfatter. Resultatet var en utgang fra den "motkulturelle undergrunnen" og den første "legitime" publikasjonen i tidsskriftet "Suchasnist" av historien "Island of Krk". Historien ble positivt evaluert av kritikere og dukket til slutt opp i en polsk oversettelse i Literatura na Swiecie.

Han opptrer også som kunstner (en rekke kollektiv- og separatutstillinger) og komponist (to pianokonserter, en musikalsk komposisjon "Middelaldermenasjeri" til dikt av Yuri Andrukhovych)

Prosa: Krk Island, Wozzeck, Double Leon, AMTM, Flash.

Oversettelser: Czesław Miloš "Kind Europe", sammen med Lydia Stefanovska.

Oksana Zabuzhko - en av få ukrainske forfattere som lever på royalties fra skrevne bøker. Selv om en betydelig andel av inntektene fortsatt kommer fra bøker utgitt i utlandet. Zabuzhkos verk var i stand til å erobre europeiske land, og fant også sine tilhengere i USA, dessuten i en rekke eksotiske land.

I 1985 ble den første samlingen av Zabuzhkos dikt "Herbal Iniy" utgitt.

Oksana Zabuzhko er medlem av Association of Ukrainian Writers.

I august 2006 inkluderte magasinet Korrespondent Zabuzhko blant deltakerne i TOP-100 "Mest innflytelsesrike mennesker i Ukraina", før det, i juni, toppet forfatterens bok "La mitt folk gå" listen over "Beste ukrainske bok" , blir valget av lesere til korrespondent nr. en.

Yuri Pokalchuk - Forfatter, oversetter, kandidat for filologiske vitenskaper, medlem av National Union of Writers siden 1976. Fra 1994 til 1998 - Styreleder i den utenlandske avdelingen av NSPU. I 1997-2000 - President i Association of Ukrainian Writers.

I USSR var han den første oversetteren av den argentinske kulturskribenten Jorge Luis Borges. I tillegg til ham oversatte han Hemingway, Salinger, Borges, Cortazar, Amada, Mario Vargas Llosa, Kipling, Rimbaud og mange andre, skrev mer enn 15 skjønnlitterære bøker.

Forfatter av bøkene "Hvem er du?", "Jeg på én gang, og for alltid", "Fargerike melodier", "Kava z Matagalpi", "Great and Maliy", "Shablya og pilen", "Chimera", "De på baksiden» , «Dører til ...», «Lake Wind», «Last Bik Month», «Other Sky», «Odysseus, Father Icarus», «Stink Seems», «Beautiful Hour».
Blant de mest kjente bøkene til Pokalchuk er "Taxi Blues", "Circular Road", "Forbidden Games", "The stupefying Smell of the Jungle", "Kama Sutra".

Konstantin Moskalets - poet, prosaist, litteraturkritiker, musiker.

En av grunnleggerne av Bakhmach litterære gruppe DAK. Han tjenestegjorde i hæren, jobbet på en radiofabrikk i Chernihiv, var medlem av Lvivs teaterstudio "Ikke skjenn!", og fungerte som singer-songwriter av sine egne sanger. Vinner av den første all-ukrainske festivalen "Chervona Ruta" (1989) i nominasjonen "forfatterens sang". Forfatteren av ordene og musikken til sangen "She" ("She" ("I morgen kommer jeg til rommet ...")), en kjent sang i Ukraina. Medlem av National Union of Writers of Ukraine (1992) og Association of Ukrainian Writers (1997). Siden 1991 har han bodd i landsbyen Mateevka i Cell of the Tea Rose, bygget med egne hender, utelukkende engasjert i litterært arbeid.

Konstantin Moskalets er forfatter av diktbøkene «Tanker» og «Songe du vieil pelerin» («Sangen om den gamle pilegrim»), «Livets natthyrder» og «Rosens symbol», prosaboken «Tidlig høst ”, det filosofiske og litterære essayet “Mannen på isflaket” og “The Game Goes On”, samt boken med dagbokoppføringer “The Cell of the Tea Rose”.

Prosaen til Konstantin Moskalets er oversatt til engelsk, tysk og japansk; til serbisk og polsk, oversatt en rekke dikt og essays.

Prisvinner. A. Beletsky (2000), im. V. Stus (2004), im. V. Svidzinsky (2004), im. M. Kotsiubinsky (2005), oppkalt etter. G. Skovoroda (2006).

Natalka Belotserkovets - hennes første diktbok "Ballade om de ubeseirede" ble utgitt i 1976 da hun fortsatt var student. Diktsamlinger underjordisk brann(1984) og november(1989) ble virkelige tegn på ukrainsk poetisk liv på 1980-tallet. Hennes grundige, raffinerte tekster ble en seriøs konkurrent til det kraftige maskuline verset fra 1980-tallsgenerasjonen. For hele den unge generasjonen av post-Tsjernobyl-Ukraina var diktet hennes «We Will Not Die in Paris» en slags bønn. Navnet hennes er ofte knyttet til dette diktet, selv om hun skrev mange andre fantastiske dikt. Den siste boken til Belotserkovets Allergi(1999) regnes som toppen av poesien hennes.

Vasily Shklyar

En av de mest kjente, mye leste og "mystiske" moderne forfatterne, "faren til den ukrainske bestselgeren". Han ble uteksaminert fra de filologiske fakultetene ved universitetene i Kiev og Jerevan. Mens han fortsatt var student, skrev han sin første historie "Snø" i Armenia, og i 1976 ble det allerede utgitt en bok, og han ble tatt opp i forfatterforeningen. Armenia forble selvfølgelig for alltid i sjelen hans, det satte et preg på hans verdensbilde, bevissthet, følelser, fordi han bodde i dette landet i sin ungdom, på tidspunktet for hans dannelse som person. I alle hans bøker, historier, romaner er det armenske motiver. Etter å ha uteksaminert seg fra universitetet, vendte han tilbake til Kiev, jobbet i pressen, var engasjert i journalistikk, skrev prosa og oversatte fra armensk. De første oversettelsene er historiene til klassikeren Axel Bakunts, diktene til Hamo Sagyan, Vagan Davtyan og "Jaktfortellinger" av Vakhtang Ananyan. Fra 1988 til 1998 var han engasjert i politisk journalistikk, besøkte "hot spots". Denne opplevelsen (spesielt detaljene om å redde familien til general Dudayev etter hans død) ble deretter reflektert av ham i romanen "Elemental". Som et resultat av en fiskeulykke havnet han på intensivavdelingen, og etter «at han kom tilbake fra den andre verden» skrev han sin mest kjente roman, Nøkkelen, på en måned. For ham mottok Vasily Shklyar flere litterære priser (Grand Prix for konkurransen om den actionfylte romanen "Golden Babay", priser fra hovedstadens magasiner "Modernity" og "Oligarch", prisen for den internasjonale science fiction-konvensjonen "Spiral of århundrer", etc.). Av disse er favoritten hans «forfatteren hvis bøker har blitt stjålet mest i butikkene». "Nøkkelen" har allerede gått gjennom åtte opptrykk, oversatt til flere språk, to ganger utgitt på armensk, og den inneholder også armenske realiteter. Shklyar ledet Dnepr-forlaget, innenfor rammen av hvilket han publiserer sine oversettelser-tilpasninger av utenlandske og innenlandske klassikere (Decameron av Bocaccio, Taras Bulba av M. Gogol, Poviya av P. Mirny) - i forkortet form og på moderne språk , uten arkaismer, dialektismer osv.

Omtrent to dusin av prosabøkene hans ble utgitt, som ble oversatt til russisk, armensk, bulgarsk, polsk, svensk og andre språk.

Evgenia Kononenko

Forfatter, oversetter, forfatter av mer enn 10 utgitte bøker. Jobber som forsker ved Ukrainian Center for Cultural Research. Prisvinner. N. Zerova for oversettelsen av antologien til den franske sonetten (1993). Vinner av den litterære prisen "Granoslov" for en diktsamling. Forfatter av noveller, barnebøker, noveller, romaner og mange oversettelser. Noen noveller av Kononenko er oversatt til engelsk, tysk, fransk, finsk, kroatisk, hviterussisk og russisk.

En bokutgave av novellesamlingen til Kononenko i Russland er under utarbeidelse.

I analogi med Balzac, som skrev The Human Comedy hele livet, kan Evgenia Kononenko kalles demiurgen til Kiev-komedien. Men i motsetning til den franske klassikeren er sjangerformene her mye mindre, og virkemidlene er mer kompakte.

Andrey Kurkov (23. april 1961, Leningrad-regionen) - ukrainsk forfatter, lærer, kinematograf. Han begynte å skrive på videregående. Uteksaminert fra School of Translators fra japansk. Jobbet som redaktør i Dnepr forlag. Siden 1988 har han vært medlem av den engelske pennklubben. Nå er han forfatter av 13 romaner og 5 bøker for barn. Siden 1990-tallet har alle Kurkovs verk på russisk i Ukraina blitt utgitt av forlaget Folio (Kharkov). Siden 2005 har Kurkovs verk blitt utgitt i Russland av forlaget Amfora (St. Petersburg). Romanen hans "Piknik på is" solgte 150 000 eksemplarer i Ukraina - mer enn en bok av noen annen samtidig ukrainsk forfatter. Kurkovs bøker er oversatt til 21 språk.

Kurkov er den eneste post-sovjetiske forfatteren hvis bøker har havnet på topp ti europeiske bestselgere. I mars 2008 ble Andrei Kurkovs roman The Night Milkman inkludert på den "lange listen" til den russiske nasjonale bestselgerprisen. Han jobbet som manusforfatter i filmstudioet A. Dovzhenko. Medlem av Union of Cinematographers of Ukraine (siden 1993) og National Union of Writers (siden 1994). Siden 1998 har han vært medlem av European Film Academy og fast jurymedlem i Felix European Film Academy Award.

Mer enn 20 spille- og dokumentarfilmer har blitt satt opp i henhold til hans manus.

Bøker: Don't Bring Me to Kengarax, 11 Extraordinaries, Bickford's World, Death of an Outsider, Picnic on Ice, Good Angel of Death, Dear Friend, Comrade of the Dead, Geography of a Single Shot, The President's Last Love, A Cosmopolitans favorittsang, The Adventures of the Apparitions (Barnebok), School of Cat Ballooning (barnebok), Night Milkman.

Scenarier: Exit, Pit, Sunday Escape, Night of Love, Champs Elysees, Inkblot, Death of an Outsider, Friend of the Dead.

Ivan Malkovich - poet og bokutgiver, - forfatter av samlingene Biliy kamin, Klyuch, Virshi, Iz yangolom na shulhi. Diktene hans har blitt et symbol på generasjonen på 80-tallet (en anmeldelse av den første diktsamlingen ble skrevet av Lina Kostenko). Malkovich er direktør for barneforlaget A-BA-BA-HA-LA-MA-GA. Gir ut barnebøker. Kjent for sin urokkelige overbevisning, ikke bare om kvaliteten på boken, men også om språket - alle bøkene er utelukkende utgitt på ukrainsk.

En av de første i Ukraina begynte å erobre det utenlandske markedet - rettighetene til A-BA-BA-bøker ble solgt til ledende forlag i ti land i verden, inkludert en slik gigant på bokmarkedet som Alfred A. Knopf (Ny) York, USA). Og de russiske oversettelsene av Snow Queen og Tales of Foggy Albion, som rettighetene ble kjøpt av Azbuka-forlaget (St. Petersburg), kom inn på topp ti bestselgende i Russland.

A-BA-BA er et av de mest nominerte forlagene i Ukraina. Bøkene hans vant Grand Prix 22 ganger og tok førsteplassen på All-Ukrainian Forum of Publishers i Lviv og i Book of Rock-vurderingen. I tillegg leder de konsekvent salgsrangeringene i Ukraina.

Zholda til Bogda n Alekseevich (1948) - ukrainsk forfatter, manusforfatter, dramatiker.

Uteksaminert fra fakultetet for filologi ved Kiev State University. T. G. Shevchenko (1972). Han var vert for flere TV-programmer på Ut-1 og kanalen "1 + 1" og en ukentlig radiosending på den første kanalen til National Radio "Breaks - litterære møter med Bogdan Zholdak." Jobber i filmstudioet "Ros" ved JSC "Company" Ros ", legger ut manusskriving ved filmfakultetet ved Kiev State Institute of Theatre Arts oppkalt etter I. Karpenko-Kary. Medlem av National Union of Writers of Ukraine og National Union of Cinematographers of Ukraine og foreningen "Kinopis".

Bøker: "Ro deg ned", "Yalovichyna", "Som en hundefid tank", "God bovaє", "Anticlimax".

Sergey Zhadan - poet, prosaist, essayist, oversetter. Visepresident i Association of Ukrainian Writers (siden 2000). Oversetter poesi fra tysk (inkludert Paul Celan), engelsk (inkludert Charles Bukowski), hviterussisk (inkludert Andrei Khadanovich), russisk (inkludert Kirill Medvedev, Danila Davydov) språk. Egne tekster ble oversatt til tysk, engelsk, polsk, serbisk, kroatisk, litauisk, hviterussisk, russisk og armensk.

I mars 2008 ble Zhadans roman "Anarchy in the UKR" i russisk oversettelse inkludert i den "lange listen" til den russiske litterære prisen "National Bestseller". Den nominerte var Dmitrij Gortsjov, en forfatter fra St. Petersburg. I tillegg ble denne boken på kortlisten i 2008 og mottok et diplom fra konkurransen Årets bok på Moskva internasjonale bokmesse.

Diktsamlinger: Sitatbok, General Yuda, Pepsi, Utvalgt poesi, Baladi om krig og død, Kulturhistorie på århundrets kolbe, Sitatbok, Maradona, Etiopia.

Prosa: Bіґ Mak (novellesamling), Depeche Mode, Anarchy in the UKR, Anthem of Democratic Youth.

Pavel Ivanov-Ostoslavsky - poet, publisist, lokalhistoriker, offentlig giver. I 2003 ga Pavel Igorevich ut sin første diktsamling, Sanctuary of Fire. Denne boken har siden blitt trykt på nytt flere ganger. I 2004 organiserte og ledet Pavel Ivanov-Ostoslavsky den regionale avdelingen til International Association of Russian-Speaking Writers i Kherson, samt den regionale avdelingen til Union of Writers of the South and East of Ukraine; ble redaktør for den poetiske almanakken «Melkeveien». Samme år ga dikteren ut en diktsamling «Du og jeg».

2005 - Vinner av den første all-ukrainske litterære festivalen "Pushkin Ring" i nominasjonen "For kreativitetens aristokrati."

2006 - Vinner av Nikolai Gumilyov International Literary Prize (tildelt av sentralorganisasjonen til International Association of Russian-Speaking Writers). Denne prisen ble gitt til poeten for sin debutsamling "Sanctuary of Fire".

I 2008 ble Pavel Ivanov-Ostoslavsky formann for juryen for den all-ukrainske uavhengige litterære prisen "Art-Kimmerik".

Poeten er medlem av Interregional Union of Writers of Ukraine, Union of Russian Journalists and Writers of Ukraine, Congress of Russian-Speaking Writers of Ukraine. Hans dikt og artikler er publisert i aviser og magasiner: "Moskovsky Vestnik", "Bulava", "Refleksjon", "Kherson Visnik", "Hryvnia", "Tavriyskiy Krai", "Russian Education" og andre.

Alexandra Barbolina

Han er medlem av Interregional Union of Writers of Ukraine, Union of Writers of the South and East of Ukraine, Congress of Russian-Speaking Writers of Ukraine og International Association of Russian-Speaking Writers, nestleder i juryen til den all-ukrainske uavhengige litterære prisen "Art-Kimmerik".

Diktinnens arbeid er preget av lyrikk og teknikalitet. I hennes diktsamling «Kjærlighet er som Guds nåde», utgitt i 2000, er det et tema om intime forhold mellom mann og kvinne. Forfatteren berører i sine dikt dybdepsykologien til disse relasjonene. Den kunstneriske verdenen til Alexandra Barbolina er full av adel. Intimiteten til dikterens dikt antyder at for hennes lyriske heltinne er kjærlighet som en dyrebar nektar innelukket i en skål. Denne koppen må bæres forsiktig, uten å søle en dråpe, ellers vil det ikke være nok nektar til å slukke tørsten etter kjærlighet.

De senere diktene til Alexandra Barbolina er en kompleks søken etter indre harmoni, forfatterens ønske om å forstå hennes sanne skjebne.

Alexandra Barbolina foretrekker poetiske miniatyrer. Hennes kreative credo er å skrive om komplekset – kort og om mulig enkelt.

Ukrainsk litteratur stammer fra en felles kilde for de tre broderfolkene (russisk, ukrainsk, hviterussisk) - gammel russisk litteratur.

Gjenopplivingen av kulturlivet i Ukraina på slutten av 1500-tallet - første halvdel av 1600-tallet, knyttet til utviklingen av den ukrainske nasjonaliteten, reflekterte aksen i aktivitetene til de såkalte brorskapene, skolene og trykkeriene. Grunnleggeren av boktrykkeriet i Ukraina var den russiske pioneren Ivan Fedorov, som grunnla det første trykkeriet i Ukraina i Lvov i 1573. Fremveksten av utskrift bidro til veksten av det kulturelle fellesskapet til det ukrainske folket, styrket dets språklige enhet. Under forholdene under den akutte kampen til det ukrainske folket mot undertrykkelsen av den polske herredømmet og den katolske ekspansjonen på slutten av 1500- og begynnelsen av 1600-tallet. polemisk litteratur oppsto i Ukraina. En fremragende polemiker var den berømte forfatteren Ivan Vyshensky (andre halvdel av 1500-tallet - begynnelsen av 1600-tallet). Under frigjøringskrigen 1648-1654. og i de påfølgende tiårene utviklet skolepoesi og -drama seg raskt, rettet mot Latin Uniate-dominansen. Skoledrama hadde overveiende religiøst og lærerikt innhold. Gradvis trakk hun seg tilbake fra trange kirkelige temaer. Blant dramaene var det verk om historiske handlinger ("Vladimir", "Guds nåde frigjorde Ukraina fra de lett utholdelige Lyadsky-fornærmelsene gjennom Bogdan-Zinovy ​​Khmelnitsky"). Ved å vise hendelsene i frigjøringskrigen observeres elementer av realisme og nasjonalitet. De forsterkes i mellomspill, fødselsscener, og spesielt i verkene til filosofen og poeten GS Skovoroda (1722-1794), forfatteren av samlingene Kharkiv Fables, The Garden of Divine Songs og andre, som var fremragende fenomener i perioden for dannelsen av ny ukrainsk litteratur.

Den første forfatteren av ny ukrainsk litteratur var IP Kotlyarevsky (17b9-1838) - forfatteren av de berømte verkene "Aeneid" og "Natalka-Poltavka", som reproduserte folkets liv og levemåte, høye patriotiske følelser hos vanlige mennesker . De progressive tradisjonene til I. Kotlyarevsky i perioden med dannelse og godkjenning av ny litteratur (første halvdel av 1800-tallet) ble videreført av P. P. Gulak-Artemovsky, G. F. Kvitko-Osnovyanenko, E. P. Grebenka og andre. ny ukrainsk litteratur i Galicia ble verkene til MS Shashkevich, samt verk plassert i antologien "Mermaid Dniester" (1837).

Arbeidet til den største ukrainske poeten, kunstneren og tenkeren, revolusjonær-demokraten Taras Shevchenko (1814-1861) etablerte endelig kritisk realisme og nasjonalitet som hovedmetoden for kunstnerisk refleksjon av virkeligheten i ukrainsk litteratur. "Kobzar" (1840) T. Shevchenko markerte en ny æra i utviklingen av kunstnerisk kreativitet til det ukrainske folket. All poetisk kreativitet til T. Shevchenko er gjennomsyret av humanisme, revolusjonær ideologi, politisk lidenskap; den uttrykte massenes følelser og ambisjoner. T. Shevchenko er grunnleggeren av den revolusjonær-demokratiske trenden i ukrainsk litteratur.

Under kraftig påvirkning av T. Shevchenkos kreativitet, på 1950- og 1960-tallet, var Marko Vovchok (M. A. Vilinskaya), Yu. -1907) "People's Opovshchennya" ("Folkhistorier"), historien "Institutet" et nytt stadium i utviklingen av ukrainsk prosa langs veien til realisme, demokratisk ideologi og nasjonalitet.

Det neste trinnet i utviklingen av realistisk prosa var arbeidet til I.S. forfatteren skapte sannferdige bilder av bondeopprørere.

Den intensiverte utviklingen av kapitalistiske relasjoner etter reformen i 1861 førte til en kraftig forverring av sosiale motsetninger i det ukrainske samfunnet, til intensivering av den nasjonale frigjøringsbevegelsen. Litteraturen er beriket med nye temaer og sjangre, som gjenspeiler originaliteten til nye sosioøkonomiske relasjoner. Kritisk realisme i ukrainsk prosa fikk kvalitativt nye trekk, sjangeren til den sosiale romanen oppsto, verk fra livet til den revolusjonære intelligentsiaen og arbeiderklassen dukket opp.

Den intensive kulturutviklingen i denne perioden, aktiveringen av sosial tankegang og intensiveringen av den politiske kampen bidro til fremveksten av en rekke viktige tidsskrifter. På 1970- og 1980-tallet ble slike magasiner og samlinger utgitt som "Friend", "Gromadsky Friend" ("Public Friend"), "Dzvsh" ("Bell"), "Hammer", "Svt" ("Fred" i meningen med universet). En rekke ukrainske almanakker vises - "Moon" ("Echo"), "Rada" ("Rådet"), "Niva", "Steppe" og andre.

På den tiden fikk den revolusjonær-demokratiske trenden i ukrainsk litteratur en betydelig utvikling, representert av så fremragende forfattere - revolusjonære demokrater som Panas Mirny (A. Ya. Rudchenko), I. Franko, P. Grabovsky - tilhengere og fortsetter av de ideologiske og estetiske prinsipper av T. Shevchenko. Panas Mirny (1849-1920) begynte sin litterære virksomhet på begynnelsen av 70-tallet av 1800-tallet. ("Dashing Beguiled", "Drunkard") og tok umiddelbart en fremtredende plass i den ukrainske litteraturen om kritisk realisme. Hans sosiale romaner "Xi6a brøle viljen, hvordan er krybben povsh?" ("Brøler okser når krybben er full?"), "Pov1ya" ("Gående") representerer et ytterligere stadium i utviklingen av revolusjonært-demokratisk litteratur. Et nytt fenomen i litteraturen om den revolusjonære demokratiske trenden var arbeidet til I. Ya Franko (1856-1916) - den store poeten, prosaforfatteren, dramatikeren, kjent vitenskapsmann og tenker, ivrig publisist og offentlig person. Etter T. Shevchenkos «Kobzar» var diktsamlingen av I. Franko «3 Peaks and Lowlands» («Peaks and Lowlands», 1887) den mest fremragende begivenheten i ukrainsk litteratur på 80-tallet. I diktene og diktene til I. Franko bekreftes det høye ideologiske innholdet i revolusjonær kunst, prinsippene for ny, sivil poesi, født i den revolusjonære politiske kampen, poesien til brede sosiofilosofiske generaliseringer. For første gang i ukrainsk litteratur viste I. Franko arbeiderklassens liv og kamp ("Borislav ler", 1880-1881). I. Frankos innflytelse var enorm, spesielt i Galicia, som da var en del av Østerrike-Ungarn; det ble reflektert i arbeidet og sosiale aktiviteter til forfatterne M.I. Pavlik, S.M. Kovaliv, N.I. Kobrinskaya, T.G. Bordulyak, I.S. Makovei, V.S. M. Gorky, JI. S. Martovich, Mark Cheremshina og andre.

Den revolusjonære poeten P. A. Grabovsky (1864-1902), kjent for sine originale poetiske og kritiske verk utgitt på 90-tallet av 1800-tallet, reflekterte tankene, følelsene og stemningene til det revolusjonære demokratiet på 80-90-tallet.

Et høyt utviklingsnivå ble nådd på 80-90-tallet av ukrainsk drama, representert ved navnene på fremtredende dramatikere og teaterfigurer M. Starytsky, M. Kropyvnytsky, I. Karpenko-Kary. Verkene til disse dramatikerne, som er vellykket iscenesatt på scenen og i sovjetiske teatre, skildrer livet og livet til den ukrainske landsbyen, klassestratifisering og den avanserte intelligentsiaens kamp for progressiv kunst, folkets kamp for frihet og nasjonalitet. selvstendighet. Det mest fremtredende stedet i historien til ukrainsk drama tilhører I. Karpenko-Karom (I.K. Tobilevich, 1845-1907), som skapte klassiske eksempler på sosialt drama, en ny type sosial komedie og tragedie. En ivrig patriot og humanist, dramatikeren fordømte det moderne systemet, og avslørte de sosiale motsetningene i det borgerlige samfunnet. Hans skuespill er viden kjent: "Martin Borulya", "One Hundred Thousands", "Sawa Chaly", "Master", "Vanity", "The Sea of ​​​​Life".

I utviklingen av litteraturen på slutten av XIX - begynnelsen av XX århundre. arbeidet til M. Kotsyubinsky, Lesya Ukrainka, S. Vasilchenko var det høyeste stadiet av ukrainsk kritisk realisme, organisk forbundet med fødselen av sosialistisk realisme.

MM Kotsyubinsky (1864-1913) i historien "Fata morgana" (1903-1910) viste arbeiderklassens ledende rolle i den borgerlig-demokratiske revolusjonen på landsbygda, avslørte råttenhet i det borgerlige systemet, avslørte forræderne for folks interesser. Lesya Ukrainka (1871 - 1913) sang arbeiderklassens revolusjonære kamp, ​​avslørte den reaksjonære naturen til populistiske og kristne idealer. I en rekke kunstneriske og journalistiske verk avslørte poetinnen den reaksjonære betydningen av borgerlig filosofi og bekreftet ideene om revolusjon, den internasjonale enheten av arbeidere fra forskjellige land. Bolsjevikavisen Pravda, som reagerte på forfatterens død, kalte henne en venn av arbeiderne. De viktigste verkene til Lesya Ukrainka er samlinger av politiske tekster ("On the krylakh shsen", 1893; "Dumi i mri" - "Tanker og drømmer", 1899), dramatiske dikt "Long Cossack" ("Old Tale"), "In the Forest", "Autumn Tale", "In the Catacombs", skuespillene "Forest Song", "Kamshny Gospodar" ("Stone Lord") - er blant de beste verkene i ukrainsk klassisk litteratur.

Under forholdene til den grusomme nasjonale undertrykkelsen av det russiske autokratiet, sammen med skapelsen av kunstverk, utførte ukrainske forfattere et stort kulturelt og pedagogisk arbeid. Vitenskapsmannen og realistiske forfatteren B. Grinchenko var spesielt aktiv i den nasjonalkulturelle bevegelsen.

Den litterære prosessen i Ukraina var ikke ideologisk homogen; det var en kamp mellom ulike sosiale og politiske krefter. Sammen med kunstnerne av ordet demokratisk retning talte forfattere av liberal-borgerlig, nasjonalistisk overbevisning (P. Kulish, A. Konissky, V. Vinnichenko og andre).

På alle historiske stadier utviklet ukrainsk litteratur fra før-oktober-perioden seg i nær forbindelse med folkets frigjøringsbevegelse, i organisk enhet med avansert russisk litteratur. Forfattere som uttrykte interessene til avansert, revolusjonær kunst kjempet for realisme, nasjonalitet og høyt ideologisk innhold i ukrainsk litteratur. Derfor var ukrainsk klassisk litteratur et pålitelig grunnlag for å skape en ny sovjetisk litteratur, født av den sosialistiske oktoberrevolusjonen.

Ukrainsk sovjetisk litteratur

Ukrainsk sovjetisk litteratur er en integrert og integrert del av den multinasjonale litteraturen til folkene i USSR. Selv i de tidlige stadiene av utviklingen fungerte den som en ivrig kjemper for ideene om sosialisme, frihet, fred og demokrati, for den revolusjonære transformasjonen av livet på grunnlaget for vitenskapelig kommunisme. Skaperne av den nye sovjetiske litteraturen var folk fra arbeiderklassen og de fattigste bøndene (V. Chumak, V. Ellan, V. Sosyurai, etc.), de beste representantene for den demokratiske intelligentsiaen, som begynte sin virksomhet allerede før oktober Revolution (S. Vasilchenko, M. Rylsky, I. Kocherga, P. Tychina, Y. Mamontov

I de første post-revolusjonære årene var dikternes bøker veldig populære: V. Chumak "Zapev", V. Ellan "Blows of the Hammer and the Heart", P. Tychyna "The Plough", dikt og dikt av V. Sosyura osv. Prosessen med å etablere sovjetisk litteratur fant sted i en anspent kamp mot revolusjonens fiender og agentene til de borgerlig-nasjonalistiske kontrarevolusjonære.

I løpet av perioden med gjenoppretting av nasjonaløkonomien (20-årene) utviklet ukrainsk litteratur seg spesielt intensivt. På denne tiden skrev forfatterne A. Golovko, I. Kulik, P. Panch, M. Rylsky, M. Kulish, M. Irchan, Yu. Yanovsky, Ivan Jle, A. Kopylenko, Ostap Vishnya, I. Mikitenko og mange andre Young litteraturen reflekterte folkets frigjøringskamp og deres skapende arbeid med å skape et nytt liv. I løpet av disse årene oppsto en rekke forfatterforeninger og -grupperinger i Ukraina: i 1922, "Plog" co*oz av bondeforfattere, i 1923, "Gart"-organisasjonen, som proletariske forfattere grupperte seg rundt, i 1925, forbundet. av revolusjonære forfattere "Vest-Ukraina"; i 1926 oppsto en sammenslutning av Komsomol-forfattere Molodnyak; Det var også futuristiske organisasjoner (Association of Pan-Futurists, New Generation). Eksistensen av mange forskjellige organisasjoner og grupperinger hindret den ideologiske og kunstneriske utviklingen av litteraturen og hindret mobilisering av forfattere over hele landet for å utføre oppgavene med sosialistisk konstruksjon. På begynnelsen av 1930-tallet ble alle litterære og kunstneriske organisasjoner likvidert, og en enkelt union av sovjetiske forfattere ble opprettet.

Siden den gang har temaet sosialistisk konstruksjon blitt litteraturens ledende tema. I 1934 ga P. Tychina ut en diktsamling «Festen leder»; M. Rylsky, M. Bazhan, V. Sosiura, M. Tereshchenko, P. Usenko og mange andre står frem med nye bøker. Ukrainske prosaforfattere oppnår stor suksess; romanene og historiene til G. Epik "The First Spring", I. Kirilenko "Outposts", G. Kotsyuba "New Shores", Ivan Le "Roman Mezhyhirya", A. Golovko "Mother", Y. Yanovsky "Horsemen", osv. Temaet for revolusjonær fortid og samtidens sosialistiske virkelighet er også i ferd med å bli hovedtemaet i dramaturgien. I teatrene i Ukraina fremføres skuespillene "Personell", "Jenter i vårt land" av I. Mikitenko, "Death of the Squadron" og "Platon Krechet" av A. Korneichuk og andre med stor suksess.

Under den store patriotiske krigen (1941-1945) ble en tredjedel av hele forfatterorganisasjonen i Ukraina med i rekken av den sovjetiske hæren og partisanavdelinger. Journalistikk er i ferd med å bli en spesielt viktig sjanger. Forfattere dukker opp i hærpressen med artikler, publiserer brosjyrer og artikkelsamlinger der de avslører fienden, og hjelper til med å utdanne den høye moralen til det sovjetiske folket, som har reist seg for å kjempe mot de fascistiske inntrengerne. M. Rylsky ("Zhaga"), P. Tychina ("Begravelse av en venn"), A. Dovzhenko ("Ukraina i ild"), opptrer med kunstverk som skildrer folkets heltemot og mot, synger patriotisme og høye idealer for sovjetiske soldater, M. Bazhan ("Daniil Galitsky"), A. Korneichuk ("Front"), Y. Yanovsky ("Gudenes land"), S. Sklyarenko ("Ukraina kaller"), A. Malyshko ("Sønner") og andre. Ukrainsk litteratur var en trofast assistent for partiet og folket, et pålitelig våpen i kampen mot inntrengerne.

Etter den seirende slutten av den store patriotiske krigen, har forfattere i lang tid vendt seg til temaet heroisme og patriotisme, militær dyktighet og mot til vårt folk. De mest betydningsfulle verkene om disse temaene på 40-tallet var A. Gonchars "Bannerbærere", V. Kozachenkos "Modighetssertifikat", V. Kuchers "Chernomortsy", L. Dmiterkos "General Vatutin", A. Malyshkos "Prometheus", arbeider Ya. Galan, A. Shiyan, Ya. Bash, L. Smelyansky, A. Levada, Yu. Zbanatsky, Yu. Dold-Mikhaylik og mange andre.

Temaene sosialistisk arbeid, vennskap mellom folk, kamp for fred og internasjonal enhet har blitt ledende temaer i ukrainsk litteratur gjennom etterkrigsårene. Skattkammeret til den kunstneriske kreativiteten til det ukrainske folket ble beriket med så fremragende verk som romanene av M. Stelmakh "Big Relatives", "Human Blood Is Not Water", "Bread and Salt", "Sannhet og usannhet"; A. Gonchar "Tavria", "Perekop", "Mann og våpen", "Tronka"; N. Rybak "Pereyaslav Rada"; P. Panch "Bubbling Ukraine"; Y. Yanovsky "Fred"; G. Tyutyunnik "Whirlpool" ("Vir") og andre; diktsamlinger av M. Rylsky: "Broer", "Brotherhood", "Roser og druer", "Goloseevskaya Autumn"; M. Bazhan "Engelske inntrykk"; V. Sosyura "Happiness of the working family"; A. Malyshko "Beyond the Blue Sea", "Book of Brothers", "Prophetic Voice"; skuespill av A. Korneichuk "Over Dnepr"; A. Levada og andre.

Viktige begivenheter i det litterære livet var den andre (1948) og tredje (1954) kongressen for ukrainske forfattere. En stor rolle i utviklingen av ukrainsk litteratur ble spilt av vedtakene fra den 20. og 22. kongressen til CPSU, som åpnet nye horisonter for den ideologiske og kunstneriske veksten av ukrainsk litteratur, dens styrking på sosialistisk realismes posisjoner. Veien til utviklingen av ukrainsk sovjetisk litteratur vitner om at bare på grunnlag av sosialistisk realisme kunne den kunstneriske kreativiteten til det ukrainske folket utvikle seg raskt. Ukrainsk sovjetisk litteratur på alle stadier av utviklingen var tro mot ideene til kommunistpartiet, prinsippene om vennskap mellom folk, idealene om fred, demokrati, sosialisme og frihet. Det har alltid vært et kraftig ideologisk våpen for det sovjetiske samfunnet i kampen for kommunismens seier i vårt land.

Ukrainsk litteratur har kommet langt i utviklingen for å nå det nivået som eksisterer i øyeblikket. Ukrainske forfattere har bidratt gjennom tidene fra 1700-tallet i verkene til Prokopovich og Hrushevsky til samtidsverkene til forfattere som Shklyar og Andrukhovych. Litteraturen har utviklet seg og beriket gjennom årene. Og det skal sies at moderne ukrainske forfattere er svært forskjellige fra forfatterne som la grunnlaget for ukrainsk litteratur. Men en ting forble uendret - kjærligheten til morsmålet.

1800-tallslitteratur

I dette århundret skaffet ukrainsk litteratur skikkelser som glorifiserte landet over hele verden med verkene sine. Med sine verk viste ukrainske forfattere på 1800-tallet skjønnheten i språket. Det er denne epoken som regnes som begynnelsen på dannelsen av nasjonal tenkning. Den berømte "Kobzar" ble en åpen uttalelse om at folket strever for uavhengighet. Ukrainske forfattere og diktere på den tiden ga et stort bidrag både til utviklingen av selve språket og dramaturgien. Det er mange forskjellige sjangere og trender i litteraturen. Dette var romaner, og historier, og noveller og feuilletons. De fleste av forfatterne og dikterne tok retningen av politisk aktivitet. Skolebarn studerer de fleste av forfatterne i skolens læreplan, leser verk og prøver å forstå hovedideen til hvert verk. Ved å analysere hvert verk separat, tar de ut informasjonen som forfatteren ønsket å formidle til dem.

Taras Shevchenko

Han regnes med rette som grunnleggeren av nasjonal litteratur og et symbol på landets patriotiske krefter. Leveår - 1814-1861. Hovedverket regnes for å være "Kobzar", som glorifiserte både forfatteren og menneskene over hele verden. Shevchenko skrev verkene sine på ukrainsk, selv om det er flere dikt på russisk. De beste kreative årene i Shevchenkos liv var 40-tallet, da, i tillegg til Kobzar, ble følgende verk publisert:

• "Gaidamaki".
• "Ansette".
• "Khustochka".
• "Kaukasus".
• "Popler".
• "Katerina" og mange andre.

Shevchenkos verk ble kritisert, men ukrainerne likte verkene og vant deres hjerter for alltid. Mens han i Russland ble mottatt ganske kaldt, møtte han alltid en varm velkomst når han kom tilbake til hjemlandet. Shevchenko ble senere medlem av Cyril and Methodius Society, som andre store ukrainske forfattere tilhørte. Det var medlemmene av dette samfunnet som ble arrestert for sine politiske synspunkter og forvist.

Poetens liv var fullt av begivenheter, både gledelige og sørgelige. Men hele livet sluttet han ikke å skape. Selv da han tjenestegjorde i militæret som rekrutt, fortsatte han å jobbe, og arbeidet hans var gjennomsyret av kjærlighet til moderlandet.

Ivan Franko

Ivan Yakovlevich Franko er en annen lys representant for datidens litterære aktivitet. Leveår - 1856-1916. Forfatter, poet, vitenskapsmann, han mottok nesten Nobelprisen, men en tidlig død hindret ham i å gjøre det. Forfatterens ekstraordinære personlighet forårsaker mange forskjellige uttalelser, siden det var han som var grunnleggeren av det ukrainske radikale partiet. Som mange kjente ukrainske forfattere, avslørte han i verkene sine forskjellige problemer som bekymret ham på den tiden. Så i verkene hans "Gritseva skolevitenskap" og "Blyant" viser han problemene med skoleutdanning.

Det er verdt å merke seg at Franko var medlem av det russofile samfunnet, som eksisterte på den tiden i Transcarpathia. Under medlemskapet skrev han verkene sine "Folkesang" og "Petria og Dovbuschuk". Franks berømte verk er også hans ukrainske oversettelse av Faust. For sine aktiviteter i samfunnet ble Ivan arrestert i ni måneder, som han tilbrakte i fengsel.

Etter løslatelsen fra fengselet droppet forfatteren midlertidig ut av det litterære samfunnet, så han ble ignorert. Men dette knuste ikke dikteren. I løpet av tiden som Franco satt i fengsel, og senere, da han ble løslatt, skrev han mange verk som avslører menneskelige mangler og omvendt viser bredden i menneskesjelen. Hans arbeid "Zakhar Berkut" mottok en pris i den nasjonale konkurransen.

Grigory Kvitka-Osnovyanenko

Årene for forfatterens liv - 1778-1843. Hovedscenen i arbeidet hans faller nettopp på 1800-tallet, det var i denne perioden han skapte de fleste av sine mesterverk. Som en veldig syk gutt, mens han var blind til han var seks år gammel, begynte Grigory sin kreative vei først i studentårene. Han studerte i Kharkov, og det var der han begynte å skrive og sende verkene sine til et magasin for publisering. Han skrev poesi og noveller. Dette var begynnelsen på arbeidet hans. De virkelige verkene som fortjente oppmerksomhet var historiene skrevet på 30-tallet på ukrainsk:

• "Marusya".
• "Konotop-heks".
• "Soldatportrett".
• "Heart Oksana" og andre.

Som andre ukrainske forfattere skrev Gregory også på russisk, noe som bekreftes av romanen "Pan Kholyavsky". Forfatterens verk utmerker seg ved en vakker litterær stil, enkle uttrykk som lett oppfattes av leseren. Kvitka-Osnovyanenko viste utmerket kunnskap om alle aspekter av livet til både en bonde og en adelsmann, som kan observeres i romanene hans. I følge historien om Gregory ble stykket "Trouble in a County Town" utgitt, som var forgjengeren til den berømte "Inspector General".

20. århundres litteratur

Ukrainerne utmerket seg med verkene sine på grunn av det faktum at mange av dem viet verkene sine til andre verdenskrig. Ukrainsk litteratur opplevde en vanskelig utviklingsperiode på den tiden. Delvis forbudt, deretter studert etter eget ønske, den har gjennomgått mange rettelser og endringer. Men hele denne tiden sluttet ikke ukrainske forfattere å skape. Arbeidene deres fortsatte å dukke opp og glede ikke bare den ukrainske leseren, men også andre kjennere av litterære mesterverk.

Pavel Zagrebelny

Pavel Arkhipovich Zagrebelny er en forfatter på den tiden som ga et stort bidrag til litteraturen. År av livet hans - 1924-2009. Pavels barndom gikk i en landsby i Poltava-regionen. Så studerte han på artilleriskolen og gikk til fronten. Etter krigen gikk han inn på universitetet i byen Dnepropetrovsk, og først der begynte han sin karriere, og publiserte samlingen "Kakhovs historier" i magasinet Rodina. Blant forfatterens verk er det slike kjente som:

• "Steppeblomster".
• "Europa, 45".
• Southern Comfort.
• "Lure på".
• "Jeg er Bogdan."
• "Pervomost" og mange andre.

Anna Yablonskaya

Anna Grigoryevna Yablonskaya er en annen litterær figur jeg vil snakke om. Årene til forfatterens liv - 1981-2011. Siden barndommen var jenta glad i litteratur og dramaturgi. For det første var faren hennes journalist, skrev feuilletons, og det var i stor grad på grunn av ham at hun utviklet en lidenskap for litteratur. For det andre, siden skolen begynte Anna å skrive dikt og lese dem med glede fra scenen. Over tid begynte verkene hennes å bli publisert i Odessa-magasiner. I de samme skoleårene opptrådte Yablonskaya på teateret til Natalia Knyazeva i Odessa, som deretter iscenesatte et skuespill basert på Yablonskayas roman The Door. Et av forfatterens mest kjente verk, som ukrainske forfattere snakker om, var stykket "Videokamera". I sine arbeider viste Anna dyktig fordeler og ulemper med samfunnet, og kombinerte forskjellige fasetter av familieliv, kjærlighet og sex. Samtidig var det ikke et snev av vulgaritet, og ikke et eneste verk sjokkerte betrakteren.

Anna døde veldig tidlig som følge av et terrorangrep på Domodedovo flyplass. Hun rakk ikke så mye, men det hun klarte satte et uutslettelig preg på datidens litteratur.

Alexander Kopylenko

Alexander Ivanovich Kopylenko ble født i Kharkov-regionen. Født 08.01.1900, død 1.12.1958. Jeg har alltid strebet etter kunnskap og læring. Før revolusjonen studerte han ved seminaret, reiste deretter mye, noe som ga ham mye erfaring og inntrykk for videre litterær virksomhet. Var i Polen, Tsjekkia, Tyskland, Georgia. Under krigen 1941-1945. Han jobbet på radio, hvor han ledet programmer for partisanavdelinger. Etter det ble han redaktør for Vsesvit-bladet og jobbet tett med mange regissører, manusforfattere og forfattere. Diktene hans så lyset første gang i 1922. Men mest av alt skrev han prosa:

• Kara Krucha.
• "Fallende hopp".
• mennesker".
• "Fast materiale" osv.

Han har også barneverk, som:

• "Veldig bra".
• "tiendeklassinger".
• "I skogen".

I sine arbeider skrev forfatteren om mange problemer på den tiden, avslørte forskjellige menneskelige svakheter, dekket historiske hendelser og kamper under borgerkrigen. Kopylenkos verk er oversatt til mange fremmedspråk i verden.

Moderne ukrainske forfattere

Moderne ukrainsk litteratur henger ikke etter når det gjelder antall fremtredende personer. I dag er det mange forfattere hvis verk er verdig å bli studert på skoler og oversatt til forskjellige språk i verden. Vi presenterer deg en liste over langt fra alle moderne forfattere, men bare de mest populære. Deres popularitet ble tatt i samsvar med vurderingen. For å sammenstille vurderingen ble ukrainere intervjuet, som ble stilt flere spørsmål om samtidsforfattere og deres verk. Her er listen:

1. L. Kostenko.
2. V. Shklyar.
3. M. Matios.
4. O. Zabuzhko.
5. I. Karpa.
6. L. Luzina.
7. L. Deresh.
8. M. og S. Dyachenko.

Lina Kostenko

Han er på førsteplass i rangeringen av moderne ukrainske forfattere. Hun ble født 19. mars 1930 i en lærerfamilie. Snart gikk hun selv for å studere ved Pedagogical Institute, og deretter ved Moskva litterære institutt. Hennes første dikt, skrevet på 50-tallet, vakte umiddelbart oppmerksomheten til leserne, og boken Travels of the Heart satte poetinnen på linje med fremragende litterære skikkelser. Blant forfatterens verk som:

• "Over bredden av den evige elv."
• "Marusya Churai".
• "Unikhet".
• "Hage med ikke-smeltende skulpturer".

Alle verk av Lina Kostenko utmerker seg ved sin individuelle litterære stil og spesielle rim. Leseren ble umiddelbart forelsket i arbeidet hennes og gleder seg til nye verk.

Vasily Shklyar

Mens han fortsatt var student, skapte Vasily det første verket - "Snø". Han bodde på den tiden i Armenia og skrev om kulturen til dette folket, om deres levesett og skikker. I tillegg til det faktum at Shklyar skapte seg selv, som mange ukrainske forfattere, oversatte han mange verk fra det armenske språket, noe som ga ham spesiell respekt. Leserne er godt klar over verkene hans "Elemental", "Key". Verkene hans er også oversatt til forskjellige språk i verden, og bokelskere fra forskjellige land liker å lese prosaen hans.

Maria Matios

Maria publiserte sine første dikt da hun var femten år gammel. Senere prøvde Matios seg på prosa og skrev novellen "Yuryana og Dovgopol". Forfatteren er elsket for sine meningsrike verk. Poesibøkene hennes inkluderer:

• "Kvinnegjerde i utålmodighetens hage".
• "Fra gress og løv."
• "Utålmodighetens hage".

Maria Matios skapte også en rekke prosaverk:

• "Livet er kort"
• "Nasjon"
• "Søte Darusya"
• "Dagbok for de henrettede og mange andre".

Takket være Maria ble verden kjent med en annen talentfull ukrainsk poetinne og forfatter, hvis bøker leses med stor glede i utlandet.

ukrainske barneforfattere

Hver for seg er det verdt å snakke om de forfatterne og dikterne som lager verk for barn. Det er bøkene deres som barn leser med så stor glede på bibliotekene. Det er takket være verkene deres at barn fra en veldig tidlig alder har muligheten til å høre vakker ukrainsk tale. Rim og historier for småbarn og eldre barn er hva forfattere som:

• A. I. Avramenko.
• I. F. Budz.
• M. N. Voronoi.
• N.A. Guzeeva.
• I. V. Zhilenko.
• I. A. Ischuk.
• I. S. Kostyria.
• V.A. Levin.
• T.V. Martynova.
• P. Punch.
• M. Podgoryanka.
• A. F. Turchinskaya og mange andre.

Ukrainske forfattere, hvis liste er presentert her, er ikke bare kjent for barna våre. Ukrainsk litteratur som helhet er veldig mangefasettert og levende. Lederne er kjent ikke bare i selve landet, men også langt utenfor dets grenser. Verkene og sitatene til ukrainske forfattere er publisert i mange utgaver av verden. Arbeidene deres er oversatt til dusinvis av språk, noe som betyr at leseren trenger dem og alltid venter på flere og flere nye verk.

På slutten av 1800-tallet slutter på den ene siden en hundreårig periode med utvikling av ny ukrainsk litteratur, og på den annen side dukker det opp nye kvalitative endringer som får utvikling senere - på 1900-tallet. Dermed epoken av XIX århundre. representerer et integrert kompleks av tradisjoner og nyvinninger i den litterære prosessen, forent av enheten av ideologiske og estetiske mønstre.

Arbeidet til Ivan Kotlyarevsky er en kobling mellom den gamle og den nye ukrainske litteraturen, mellom den kunstneriske "universalismens" epoke og en ny forståelse av kunstnerisk kreativitet som et spontant selvuttrykk av kunstnerens kreative potensial, fri fra lenkene til estetisk normativitet. , som bekrefter mangfoldet av kunstneriske former og virkemidler knyttet både til nasjonale tradisjoner, og med kravene til den nye tiden, dens verdensbilde. Ved å holde kontakten med de kunstneriske tradisjonene fra tidligere epoker, med elementene i folkekunstkulturen, ble Kotlyarevsky den første klassikeren i den nye ukrainske litteraturen.

Det burleske-travestiske diktet av Kotlyarevsky "Aeneid", som regnes som det første verket i ny ukrainsk litteratur, ble det mest komplette uttrykket for nye ideologiske og estetiske trender ved overgangen til 1700- og 1800-tallet. De tre første delene av den, med tittelen "Aeneiden til det lille russiske språket forvandlet av I. Kotlyarevsky", ble utgitt uten forfatterens viten i St.-deltakelsen til I. K. Kamenetsky. I 1808 kom den andre utgaven av de tre første delene, og i 1809 ble diktet utgitt i fire deler, forberedt for utgivelse av forfatteren. Aeneiden ble publisert i sin helhet i Kharkov i 1842.

I følge I. Franko, selv før Kotlyarevsky "hadde vi forfatterskap, og det var forfattere, det var et åndelig liv, det var mennesker, på en eller annen måte gikk tom for mening utenfor den nære sirkelen av hverdagslige, materielle interesser, en måte eller en annen de var på utkikk etter noen idealer og veier for sine prestasjoner, men først fra tiden til Kotlyarevsky tar ukrainsk litteratur "på karakteren av ny timelitteratur, blir nærmere det virkelige liv, mer og mer egnet til hans behov."

Selv om handlingsgrunnlaget for Kotlyarevskys dikt er Virgils Aeneid, går den ukrainske forfatteren sine egne veier. I tredje, femte og sjette del av Aeneiden gjør han det klart at diktet hans ikke er en ren kunstnerisk fiksjon skapt etter poetikkens eldgamle regler, men i stor grad er basert på virkeligheten og gjengir nasjonale ideer om den. Et viktig materiale for ham er nasjonal historie, folkeskikk og levesett, hans eget ståsted ved skildring av hendelser. Forfatterens opposisjonelle holdning til de gamle musene, som ifølge ham kunne dekke Parnassus «fra topp til bunn», bør forstås som en fornektelse av den klassiske poetikken som da var utbredt i kunsten, skilt fra livet. Han ber om hjelp til en ny muse – «glad, vakker, ung». Etter sannheten i skildringen av historisk liv og nasjonale skikker, taler Kotlyarevsky også i Natalka Poltavka, i motsetning til skuespillet "Cossack Poet Writer" av A. Shakhovsky, som "forpliktet seg til å skrive på vår måte og om oss, uten å se noen land, uten å kjenne tollvesenet og vår tro."

P.P. Gulak-Artemovsky, hvis litterære og sosiale aktivitet er et merkbart fenomen i utviklingen av nasjonal kultur.

Det første ukrainske verket av P. Gulak-Artemovsky "Real Kindness (Pisulka Gritska Pronozy)", skrevet i 1817 (uferdig og ikke publisert i løpet av forfatterens levetid), er et lyrisk-filosofisk budskap rettet til G. Kvitka-Osnovyanenko som en av lederne av "Society of Benevolence". Ved å oppfordre ham til å gjenopplive offentlige virksomheter til fordel for samfunnet, skaper poeten ved hjelp av allegori et generalisert bilde av godhet som en kombinasjon av høye moralske egenskaper, hun er munter og stoisk steinhard, hun er ikke redd for det vanskeligste livsprøver, til slutt er hun ikke redd for å fortelle den ærlige sannheten og "hvilke herrer prinser" . P. Gulak-Artemovsky, i samsvar med klassisismens estetiske konsepter, søker å bekrefte sivilmot, rettferdighet og nestekjærlighet, tro på kraften i det menneskelige sinn. Forfatterens positive ideal - idealet om sann godhet - forstås fra hans humanistiske - pedagogiske idé om godt og ondt, om menneskets "naturlige" likhet. I meldingen går ikke P. Gulak-Artemovsky som helhet utover den abstrakte personifiseringen av dyder og laster, kritikk av menneskelige mangler, men noen ganger gjennomsyrer hans moralske refleksjoner motivene til offentlig lyd - en kritisk holdning til den "onde" adelen. , forsvare interessene til en arbeidende person. Det didaktisk-moraliserende diktet "Real Kindness", som refererer til "høye" moralske og filosofiske problemer, skrevet på en leken, burlesk måte med utstrakt bruk av stilressurser i nasjonal folklore (figurative samtaleuttrykk, levende metaforer, repetisjoner, vittige ordtak og ordtak osv.). Og dette vitnet allerede om bruddet fra forfatteren av normene for klassisk poetikk.

Men også Grigory Fedorovich Kvitka (litterært pseudonym Hrytsko Osnovyanenko) kom inn i litteraturhistorien som grunnleggeren av ny ukrainsk prosa og en fremragende dramatiker, en populær russisktalende forfatter, en av representantene for den naturlige skolen i perioden for dens dannelse.

G. Kvitka-Osnovyanenko benektet tanker om begrensningene til det ukrainske litterære språket. Blant bevisene på hennes rike kunstneriske evner, nevner han arbeidet til I. Kotlyarevsky, P. Gulak-Artemovsky, E. Grebenka, så vel som "våre sanger, tanker, ordtak, ordtak, uttrykk i annalene." Han beviste ved kunstnerisk praksis sin store styrke, egnethet til å uttrykke de dypeste menneskelige følelser og opplevelser.

Hovedsaken for Kvitka-Osnovyanenko var "ønsket om å vise hvorfor vi har ondskap", ønsket om realistisk typifisering. Han, som alle opplysere, trodde på ordenes altovervinnende kraft og moralske eksempel i kampen mot ondskapen, skapte idealiserte bilder av en respektabel person som et forbilde.

E. Grebenka har en særegen plass i litteraturen på 30-40-tallet av XIX århundre. Den mest verdifulle delen av hans kunstneriske arv er fortellinger, som spilte en stor rolle i utviklingen av ny ukrainsk litteratur. I likhet med noen av sine samtidige deltok E. Grebenka aktivt i den russiske litterære prosessen; forfatterens beste prosaverk på grunn av den karakteristiske demokratiske orienteringen, humanistiske tendenser, svært kunstnerisk verdi, skrevet i tråd med naturskolens estetikk. Det er ingen tilfeldighet at I. Franko kalte E. Grebenka «en talentfull russisk-ukrainsk forfatter».

Det viktigste stedet i den kunstneriske arven til E. Grebenka, det ukrainske språket tilhører fabler. Basert på prestasjonene til verdensbaikarismen, fruktbart ved å bruke de folkesatiriske tradisjonene til de ukrainske og russiske fabler, skapte E. Grebenka en rekke dypt originale, originale verk av denne sjangeren. Ære til ham som en fabulist ble brakt av "Little Russian Sayings" (med en dedikasjon "Til mine gode landsmenn og elskere av det lille russiske ordet"), utgitt i St. Petersburg i 1834 og 1836 s. De ble bemerket av de daværende kritikerne som en av de betydelige prestasjonene til den unge ukrainske forfatteren. Så, "Notes of the Fatherland", sammen med Shevchenkos poesi, rangerte dem blant verkene som "uten tvil vil komme sørrussiske vanlige lesere til gode"

En ganske høy vurdering ble gitt til fablene til E. Grebenka av N. Kostomarov. I artikkelen "Gjennomgang av verk skrevet på det lille russiske språket," bemerket han: "Hans ordtak vil alltid bli lest med glede: forfatteren dukket opp i dem ikke som en parodist, ikke som en spotter av det lille russiske folket og ordet, men som en liten russisk fabulist og utmerket viste evnen til det lille russiske språket til unnskyldende verk reagerte A. Pushkin, I. Krylov, V. Belinsky positivt på dem.

Men fortsatt T.G. Shevchenko er den sentrale figuren i den ukrainske litterære prosessen på 1800-tallet. Hans arbeid var av avgjørende betydning for dannelsen og utviklingen av den nye ukrainske litteraturen, og bekreftet i den universelle demokratiske verdier og løftet den til nivået av verdens ledende litteratur. I sin poesi vendte Shevchenko seg til temaet problemer og ideer (sosiale, politiske, filosofiske, historiske, kunstneriske), som ennå ikke var blitt krenket i ukrainsk litteratur før ham eller ble krenket for sjenert og sosialt begrenset. Shevchenko beriket ukrainsk litteratur med nye livstemaer og ideer, og ble en innovatør på jakt etter nye kunstneriske former og virkemidler. Forfatteren av "Kobzar" produserte og godkjente ny kunstnerisk tenkning. Hans rolle i historien til ukrainsk litteratur er større enn rollen til Pushkin på russisk, Mickiewicz - i polsk litteratur. Dens betydning i utviklingen av avansert innenlandsk sosial tanke, den sosiale og nasjonale bevisstheten til folket er ikke mindre enn i poesiens historie.

Shevchenko gikk inn i det litterære feltet i epoken med storhetstiden til slavisk romantikk, da en rekke av denne trenden ble dannet i Ukraina, karakteristisk for ikke-statlige nasjoner (ukrainsk, hviterussisk, serbisk, slovensk, etc.), nært knyttet til den nasjonale nasjonens frigjøringsambisjoner, dens vekkelse. Den litterære prosessen var stormfull, akselerert, noe som førte til sameksistens og synkretisme av poetiske systemer, i litteraturen til statsfolk med en "klassisk" type utvikling, endret de seg gradvis og i lang tid. Bevissthet om den historiske kontinuiteten til den etniske prosessen og eksistensen av sitt eget kulturelle og psykologiske ansikt til nasjonen, en unik nasjonal karakter og tale, behovet for nasjonal selvbestemmelse førte til den raske utviklingen av ukrainsk historiografi, folklore, lingvistikk, bevisst arbeid med utvikling og berikelse av det nasjonale litterære språket.

På tidspunktet for utgivelsen av Shevchenkos første "Kobzar", hadde ukrainsk romantikk vært under konstruksjon i nesten to tiår, etter å ha passert stadiet med å samle og publisere folklore, og utvidet arrangementet av dikt av en rekke romantiske forfattere: polsk (A. Mickiewicz, R. Sukhodolsky, S. Goshchinsky, S. Vitvitsky, A. -E. Odintsa), russere (A. Pushkin, V. Zhukovsky, I. Krylov), tsjekkiske og slovakiske (V. Hank og J. Lindu, siden Chelakovsky, J. Kollar, etc.), tysk (Og .-A. Ulanda, F. Methison, A.-Yu. Kerner, A.-O. Auersperg, A. Helenschleger), individuelle lyriske dikt av J.-G . Byron, W. Shakespeare og andre.

I følge I. Franko er Panteleimon Kulish "en stjerne på første rad i vår litteratur", "en av lysmennene til vår litteratur." la grunnlaget for det moderne ukrainske folkets patriotiske bevegelse. Bemerket at de "startet en ny æra med ukrainsk litterær og åndelig utvikling generelt", kalte I. Franko Shevchenkos "innfødte geni" "utseendet til en for isolert, uvanlig blant den ukrainske offentligheten", nemlig Kulish - "den første ... virkelig nasjonale ukrainske forfatter, dvs. en forfatter som prøvde, etter beste evne, å møte behovene til publikum, å skildre dets synspunkter ... og å følge med på dens nasjonale og sosiale utvikling. "Under Malaniuk hadde ny ukrainsk litteratur en "dobbel kilde" og to grunnleggere - Shevchenko ("eksplosjon av det nasjonale ubevisste") og Kulish - "den første (i renessansen) spenningen til det nasjonale intellektet ta."

I 1857 s. Kulishevs grammatikk ble utgitt - den første ukrainske grunnboken og boken for lesing i Dnepr-regionen. Bekymret for bevaring av nasjonalt minne og utviklingen av en populærvitenskapelig stil på det ukrainske litterære språket, skrev og publiserte han historiske essays "Khmelnytsky" og "Vigovshchyna" (begge - 1861).

Romantikken i det synkretiske verdensbildesystemet til Kulish viste seg spesielt å være i ukrainiseringen av russismen (gård som et senter for nasjonal identitet, "enkle skikker", et levende folkespråk, kontrasterte forfatteren av "Letters from a Farm" med russifiserte «byer og deres ordener», der «skyet» «hellig vår sannhet») og i en nasjonalt aksentuert nytenkning av positivistiske ideer. Kulish betraktet den «nasjonale ånden» som en iboende verdifull og selvskapende kraft, og ukraineren som «en nasjon med sin egen spesielle oppgave»: å presentere hvordan nasjonen er slaveret, «tørste etter sannhet midt i lovløsheten», «vår folkets familie» oppfordres til å fremme humanisme, rettferdige, likeverdige og vennlige forhold mellom folk, prioritering av ånd fremfor politikk og makt. Han løftet det organiske og irrasjonelle fremfor det kunstige og rasjonelle, og idealiserte den nasjonale antikken (på 40-60-tallet - kosakkene og folkeelementet, og på 80-90-tallet - fyrstetiden, "gammelrusseren"), uttrykt. eskatologiske ideer.

Det viktigste resultatet av mer enn et halvt århundre med utvikling av ny ukrainsk litteratur var det i midten av XIX århundre. sammen med romantikken blir realisme den viktigste litterære trenden i Ukraina. Godkjenningsprosessen har vært spesielt intensiv siden begynnelsen av 1940-tallet.

Den akselererte utviklingen av litteratur, den raske endringen i den av individuelle ideologiske og kunstneriske trender og stilistiske systemer forklares med en kombinasjon av mange årsaker av sosiopolitisk og estetisk karakter.

Denne prosessen fant sted under betingelsene for fullføringen av dannelsen av den ukrainske nasjonen, utdypingen av krisen i føydal-serf-systemet, styrkingen av kapitalistiske relasjoner og veksten av revolusjonær følelse i tsar-Russland. Intensiveringen av frigjøringskampen bestemte direkte eller indirekte hovedinnholdet og arten av avansert sosial og politisk tanke, trendene i utviklingen av kultur og litteratur.

Det politiske og åndelige livet i Ukraina ble håndgripelig påvirket av den revolusjonære bevegelsen i Vest-Europa, så vel som av en kraftig bølge av ideer om den panslaviske nasjonal-kulturelle vekkelsen.

Spesifikke historiske årsaker, som ligger i sfæren av særegenheter ved den sosiale og kulturelle utviklingen til det ukrainske folket, bestemte både en viss stilistisk synkretisme og den nasjonale originaliteten til funksjonen til kunsttrender og stiler typisk for den daværende europeiske litteraturen.

I overgangsalderen 40-50 av XIX århundre. i ukrainsk litteratur ble det fortsatt sporet en slags sameksistens av burlesk-travesti, romantiske og realistiske stiler, men med en tydelig fordel av den realistiske retningen. Samtidig gikk burlesk og romantikk ikke bare ut av litterær bruk; deres kunstnerisk fruktbare og produktive elementer ble assimilert og kreativt transformert i en ny ideologisk og kunstnerisk retning. De demokratiske tendensene til burlesk, og romantikkens allsidige interesse for ukrainsk folkekunst, dens lyrikk og emosjonalitet - i form og ånd av protest, og heroisk patos - i teksten fungerte som dannelsen av realisme.

Den høyeste prestasjonen av ordets ukrainske kunst er arbeidet til Shevchenko, der en dyp sosial betydning er kombinert med en perfekt kunstnerisk form. Etter å ha arvet og videreført de beste tradisjonene innen nasjonal litteratur og mestret prestasjonene til verdens kunstneriske kultur, skapte Shevchenko et solid realistisk grunnlag for ukrainsk litteratur. Med ham kom en ny type kunstnere inn i litteraturen, organisk knyttet til folket, talsmannen og herskeren over deres tanker og de mest progressive sosiale ambisjonene, humanistiske idealer.

40-60-tallet av XIX århundre. var en periode med intensiv modning i Ukraina av ulike politiske og ideologiske trender i det offentlige liv og litteratur. Shevchenko ledet representantene for disse retningene der avanserte sosiopolitiske og estetiske ideer ble kombinert med en dyp sosial analyse av virkeligheten i kunstnerisk kreativitet. I tråd med denne retningen utviklet arbeidet til Marko Vovchok, L. Glebov, S. Rudansky, A. Svidnitsky og andre.

Påstanden om realisme ble ledsaget av en økt oppmerksomhet fra litteraturen til ulike sfærer av det offentlige liv, en utvidelse av temaer og en utdyping av sosialt innhold. I litteraturen, foruten bonden, er det helter fra andre sosiale lag (soldater, studenter, intellektuelle). Det er en økende interesse for livet til andre folkeslag i Russland, noe som bidro til utvidelse av problemer, stilistisk rekkevidde, kreative horisonter og etablering av internasjonalistiske motiver i ukrainsk litteratur. Denne prosessen ble også tilrettelagt av personlige kreative kontakter fra ukrainske forfattere (spesielt T. Shevchenko, E. Grebenka, Marko Vovchok) med kulturelle personer fra andre folk.

Det skjer betydelige endringer i sjanger- og stilsystemet: sjangere diversifiseres og berikes (politisk poesi, sivile tekster, satire, etc.), fortellerformer – fra narrativ til episk-objektiv. Det er en intensiv dannelse av ukrainsk prosa, spesielt dens hovedsjangre - noveller og romaner. Ukrainsk drama får nye kvalitative trekk. I et forsøk på å reflektere det mangefasetterte livet dypere og mer sannferdig, utvides arsenalet av visuelle virkemidler, og mestringen av psykologisk analyse utvikles.

En betydelig rolle i intensiveringen av det litterære livet ble spilt av tidsskrifter - almanakker fra 40-tallet, og senere av de første ukrainske avisene ("Zarya Galician" og "Dnewnyk Rusky") og magasiner ("Osnova", "Vechernits", "Target" "), " Notater om Sør-Russland", almanakk "Hus", etc.

Akkumuleringen av kunstnerisk materiale fremhevet behovet for systematisering og kritisk refleksjon. Litteraturkritikk, dannet på 40-50-tallet av 1800-tallet, spilte en betydelig rolle i å forsvare og rettferdiggjøre rettighetene og mulighetene for utvikling av ukrainsk litteratur, i å forbedre språket og i å etablere realistiske prinsipper.

M. Maksimovich var en av de første innen vitenskapen som koblet prosessen med utvikling av ny litteratur med tradisjonene for ikke bare folkekunst, men også gammel litteratur som er vanlig for de østslaviske folkene. Fundamentalt viktig var forsøkene på å betrakte arbeidet til forfatterne i Øst- og Vest-Ukraina som et fenomen av en enkelt litterær prosess.

Viktige indikatorer på fremgangen innen litteraturkritikk var den gradvise utviklingen av en historisk tilnærming til analysen og evalueringen av den litterære prosessen i Ukraina (M. Maksimovich, N. Kostomarov), identifiseringen av den genetiske og typologiske fellesheten til fenomenene med fenomener av russisk, polsk og annen slavisk, samt vesteuropeisk litteratur. Et betydelig bidrag til dannelsen av litteraturkritikkens estetiske og teoretiske grunnlag og deres praktiske anvendelse på analysen av den litterære prosessen og dens individuelle fenomener ble gitt av P. Kulish, som ble den første profesjonelle litteraturkritikeren.

På 40-60-tallet ble begrepet ukrainsk litteratur som sådan gradvis dannet, som har langvarige rike tradisjoner og ved hjelp av det litterære språket tjener alle deler av det politisk splittede ukrainske folket. I utviklingen av dette konseptet tilhørte en stor rolle historisk-sosiologisk og filosofisk-estetisk tanke, i nært forhold til hvilken dannelsen av ukrainsk litteraturkritikk fant sted.

Etter hvert som båndene mellom litteraturkritikk og datidens progressive samfunnstanke blir dypere, vokser dens rolle i å styre den litterære prosessen, styrke båndene mellom litteraturen og frigjøringskampen.

Den historiske trenden i utviklingen av ukrainsk litteratur ligger i det faktum at det ble brakt til live av de åndelige behovene til folket, det i midten av XIX århundre. blir en viktig faktor i hans sosiale liv, en integrert del av den slaviske kulturen.