Faren hans, Bailey Robinson, var mekaniker, og moren jobbet på et sagbruk. Under høyden av den store depresjonen flyttet familien til Gainesville, Florida. Da Ray var fem, druknet hans yngre bror i vaskekaret moren hans pleide å vaske. Et år senere ble Ray blind. Grønn stær ble oppgitt som årsak, men diagnosen ble aldri stilt riktig. Senere husket han at moren og musikken reddet ham. I en alder av tre begynte Ray å nynne og etterligne en tapper fra en kafé i nærheten. Han hadde et talent fra Gud. På et internat for døve og blinde barn lærte han samtidig å lese ord og musikk ved hjelp av blindeskriftsystemet. Han spilte mange instrumenter - trompet, klarinett, orgel, saksofon og piano.
Ray Charles kalte Chopin, Sibelius, Duke Ellington og jazzgigantene Count Basie, Art Tatum og Artie Shaw for sine lærere.
Etter at Ray ble foreldreløs i en alder av femten, dannet han sitt eget countryband i Florida. Så, i 1948, bukket den fremtidige stjernen under for en plutselig impuls, og med de 600 dollarene han samlet inn dro han til den andre enden av kontinentet, til Seattle, hvor han grunnla Maxim-trioen. I løpet av denne perioden begynte Charles å bruke heroin.
Etter å ha bosatt seg i Los Angeles på slutten av 1940-tallet, spilte han inn sin første plate. Etter å ha signert en kontrakt med plateselskapet Atlantic, ga Charles ut flere plater, hvorav to var rhythm and blues "It Should Have Been Me" og rockegospelet "I Found a Woman" ("I Got a Woman") - hit hitlistene i 1954, og sangeren fikk berømmelse som en innovatør som forvandlet den melankolske sjangeren gospel (religiøs hymne) til energisk rhythm and blues. Stort sett takket være Charles, dukket «svart» rock and roll opp, som vokste ut av tradisjonell blues og gospel.
På 1950-tallet ga Charles ut en rekke innspillinger som dannet "kanonen" til sangeren og pianistens signaturstil - "Greenbacks", "This Little Girl of Mine", "Hallelujah, I Love Her" "("Hallelujah I Love Her So" ), "Hva skal jeg si" ("Hva har jeg sagt"), osv.
Ray Charles innså at det atlantiske innspillingsstudioet alltid ville gi preferanse til R$B-musikere, bestemte seg for å endre etiketten og signerte i 1959 en kontrakt med ABC-Paramoumt-studioet. Og allerede på begynnelsen av 1960-tallet ble hans viktigste soulhits gitt ut: "Sticks and Stones", "Hit the Road, Jack", "Georgia in My Soul" ("Georgia On My Mind"), "Ruby" ("Ruby" ).
I 1959 gjorde sangen "What'd I Say" ham til en stjerne. Noen radiostasjoner tok henne av lufta og fant Charles sin stemme for erotisk. Snart opptrådte han på Carnegie Hall og Newport Jazz Festival.
Det var i denne perioden den første betydningsfulle kom til ham, da han ble valgt som utøver av hymnen til den amerikanske delstaten Georgia, skrevet av Hodja Carmichael, en Broadway-klassiker fra 30-60-tallet. Det ser ut til at hymnen ikke innebærer noe annet enn en standard patriotisk utstrømning av følelser. Men Charles, som fremfører «Georgia on my mind», oppnår ekte katarsis. "Georgia on my mind" ble en verdensomspennende hit, og navnet Georgia ble et fasjonabelt kvinnenavn.
Beste i dag
Hans uttrykksfulle, sprukne stemme, virtuose keyboardspill og ekte sjarm som blind utøver ga ham kjærlighet og suksess blant både svarte og hvite lyttere selv i en tid da det eksisterte strenge rasebarrierer i amerikansk showbransje.
I 1959 ble hans berømte "What`d I Say" gitt ut, som historien til "soul" begynte med - en uetterlignelig kombinasjon av rock, r&b, jazz og country.
Over tid utvidet sangerens sjangerspekter seg betydelig, ettersom repertoaret hans inkluderte nye sanger fra en rekke sjangre – fra countryklassikere til gammeldagse romantiske ballader, fra rock and roll til moderne pophits.
I løpet av de samme gylne årene spilte Charles inn den kjente versjonen av Groundhogs sin hit "I can't stop loving you", og litt senere - hans uvanlige og mystiske varianter av Beatles' "Eleanor Rigby" og "Yesterday". Den samme oppriktighet av tristhet rammet amerikanerne.
I likhet med Frank Sinatra spilte Ray Charles inn mye og, som de sier, grådig.
Han tok på seg hvilken som helst jobb - han spilte inn lydspor for filmer og spilte i filmer (den mest kjente filmen er "The Blues Brothers"), rekrutterte unge mennesker (Betty Carter), søkte etter "ny musikk" med multiinstrumentalisten Arnold Keeler og vibrafonisten Milt Jackson ("Modern Jazz") kvartett"). Og likevel er Charles’ visittkort hans soloopptak fra slutten av 50- og 60-tallet, hvorav mange fortsatt ikke går av moten et sekund, til tross for den gamle «sekstitallslyden».
Når du lytter til Charles, blir du hver gang overrasket over dybden av hans kunstneriske transformasjon - som om han studerte med Stanislavsky selv. Et ekte rekviem for John Kennedy var hans desperate og bitre «Busted», utgitt dagen etter presidentens død og antydet at Kennedys antirasistiske politikk hadde tatt slutt med hans død. Den berømte historikeren av moderne amerikansk kultur Larry Lee bemerket at Charles vendte tilbake til velmatet amerikansk popmusikk og amerikansk kultur som helhet "evnen for emosjonelle opplevelser."
Navnet til Ray Charles er alltid ledsaget av uttrykket "levende legende", og dette kan ikke betraktes som en overdrivelse. Publikasjoner om ham kan utgjøre et enormt bibliotek. Alle er enige om slike definisjoner som "uovertruffen geni" og "superstjerne". Ray Charles har mottatt mange titler og priser. Han har 14 Grammy-priser og et stort antall gull- og platinaplater.
I 1993 tildelte Bill Clinton ham National Medal of Arts, og siden 1996 har han offisielt blitt utnevnt til en Los Angeles Treasure. Stjernen med navnet hans er på Hollywood Boulevard of Fame, og bronsebystene hans er i alle Halls of Fame: rock and roll, jazz, blues og country. Det er også støpt en bronsemedalje og gitt til Ray Charles i Frankrike på vegne av det franske folket.
Ray Charles er "far-inspirasjonen" til alle de største rocke- og popstjernene i det 20. århundre. Elvis Presley, Joe Cocker, Billy Joel og Stevie Wonder anser Ray Charles som læreren deres. Eric Clapton, Carlos Santana, Michael Bolton, Michael Jackson og mange andre kjente musikere fremførte også sangene hans til hans ære.
Han behandlet sin egen blindhet litt ironisk - han spilte i filmer, kjørte bil, førte en gang et fly og barberte seg alltid foran speilet. Før hver forestilling tok Ray Charles et glass gin og kaffe. Ifølge ham ga dette ham handlekraft og mot.
«Noen ganger føler jeg meg forferdelig, men når jeg kommer på scenen og begynner å spille, er det på en måte som om du hadde vondt og så tok du en aspirin og det gikk bort. Jeg vet ikke hvordan dette skjer," sa han.
Ray Charles skrev aldri autografer fordi han ikke så hva de ga ham å signere, og var ekstremt motvillig til å kommunisere med journalister.
10. juni 2004, 73 år gammel, døde musikeren på grunn av en forverring av leversykdom. "Jeg vil ikke leve for alltid," sa Ray Charles en gang under et intervju i et platestudio. "Jeg er smart nok til å forstå dette." Det er ikke et spørsmål om hvor lenge jeg vil leve, det eneste spørsmålet er hvor vakkert livet mitt vil være.»
Charles sitt posthume album med duetter, Genius Loves Company, ble platina på mindre enn et halvt år, og solgte mer enn en million eksemplarer, noe den avdøde musikeren aldri hadde oppnådd i hele sin 53 år lange karriere. På sitt siste album fremfører musikeren en duett med artister som Norah Jones, Van Morrison og Elton John. Senere ble filmen "Ray" utgitt med deltakelse av Jamie Foxx basert på biografien til Ray Charles.
"Det eneste geni i yrket vårt," sa Frank Sinatra om ham.
Ray Charles selv snakket mer beskjedent om seg selv. "Musikk har vært i verden veldig lenge, og vil være etter meg. Jeg prøvde bare å sette spor etter meg, å gjøre noe bra innen musikk.»
Amerikanske Ray Charles er en pianist, vokalist og låtskriver innen stilene jazz, blues, rock and roll og country, og vever disse stilene til en helhet. Charles' geni satte ham på nivå med de beste musikerne på 1900-tallet og gjorde ham til et av symbolene på amerikansk kultur. Rolling Stone magazine kåret ham til tiende på "Immortal List" og nummer to på listen over de 100 beste vokalistene gjennom tidene.
Barndom og ungdom
Ray Charles Robinson ble født 23. september 1930, til Aretha og Bailey Robinson. Men snart skilte foreldrene seg, og Aretha og sønnene hennes flyttet fra Georgia til Sør-Florida, til den lille landsbyen Greenville. Der oppdro hun sønnene sine, og prøvde å komme seg ut av håpløs fattigdom. Da Ray var fem år gammel, druknet hans yngre bror George. Den eldste broren kunne ikke redde ham.
Etter denne tragedien begynte Ray å miste synet og i en alder av syv år var han blind. Dette måtte han lære å leve med, og gutten ble sendt på internat. Der utviklet Ray sine musikalske evner. Han sang i kor og lærte å spille piano, orgel, saksofon, trombone og klarinett. Etter foreldrenes død, måtte den blinde unge mannen ta seg fram i livet på egen hånd. Som sytten år gammel dannet Ray Robinson MacSon Trio. I 1949 ble sangen hans en hit for første gang.
Musikk
På 50-tallet ble musikerens offisielle pseudonym født. Etternavnet ble droppet for å unngå forvirring med bokseren Ray Robinson. Ray Charles leter etter sin egen stil, og oppnår en unik lyd for komposisjonene sine. Eksperimenter med stemmen, inkludert hvesing, skriking og andre lyder i sanger som forsterker den følelsesmessige fargen på ordene.
I 1955 klatret hans soulsingel "I Got a Woman" til toppen av R&B-listene. I løpet av denne tiden sang Ray gospelsanger og bluesballader. Han fremførte tradisjonell "svart" musikk, og avslørte dens skjønnhet for alle.
Den første ikoniske sangen skrevet i sin helhet av Ray, What'd I Say, ble en rock and roll-klassiker. Ray samarbeidet med store orkestre, jazzmenn og eksperimenterte med countrymusikk. Resultatet ble at han ble tildelt en Grammy. Vokalistens kraftige og voluminøse uttrykksfulle stemme imponerte musikkritikere og vanlige lyttere.
På begynnelsen av 60-tallet tjente sangeren så mye penger at han ikke bare kunne gjennomgå en fullstendig medisinsk undersøkelse fra fremtredende leger, men også kjøpe et luksuriøst herskapshus i Golden Triangle of Beverly Hills. Ray klarte imidlertid ikke å gjenvinne i det minste delvis syn.
Etter å ha fått kreativ frihet, utvidet sangeren samarbeidet med andre musikere. Ray fremførte sangen Hit The Road Jack som en duett med Margie Hendricks. Den nye lyden brakte komposisjonen til toppen av popularitet i to uker. Berømmelsen var så stor at den nådde Russland: Sovjetiske jazzband inkluderte den i repertoaret sitt.
I samme periode ble Rays signaturalbum, Georgia On My Mind, spilt inn. Opprinnelig dedikerte forfatteren av sangen, Hog Carmichael, den til en jente med det navnet. Men utøveren gjorde sangen til en hit, og innbyggere i delstaten Georgia, imponert over vokalen hans, erklærte den som deres hymne.
Etter 70-tallet opptrådte musikeren mye og ga mer og mer oppmerksomhet til country-komposisjoner. I de siste tiårene av sitt liv inkluderte Ray Charles lyden av elektroniske instrumenter i melodiene sine. Han vevde musikken til forskjellige folk som ble befolkningen i USA på 1900-tallet til en enkelt helhet. Den klassiske sangen "America the Beautiful" ble gjenfødt med Rays opptreden og gospel/R&B-arrangement.
Personlige liv
Musikeren elsket kvinner, og ni av dem ble mødrene til barna hans. Men Ray inngikk en offisiell forening med bare to kvinner: med Eileen Williams (31. juli 1951) og Della Beatrice Howard Robinson (5. april 1955). Det første ekteskapet brøt opp et år senere, den andre foreningen varte i 22 år, paret oppdro tre sønner: David, Ray Charles og pastor Robinson.
I tillegg til dem tok Ray inn ni flere uekte barn. Før han fullførte sin livsreise, ga faren hvert barn en million dollar. Musikerens siste følgesvenn var Norma Pinella.
Død
De siste to årene av sitt liv kjempet Ray Charles mot kreft. Han hadde vanskelig for å komme seg etter operasjonen. Men selv etter å ha mistet evnen til å gå, dro musikeren daglig til sitt eget innspillingsstudio RPM, hvor han jobbet med albumet Genius Loves Company. Han døde 10. juni 2004 hjemme. Han blir gravlagt på Inglewood Park Cemetery i Inglewood, California.
På høsten i Los Angeles samlet en konsert til minne om Ray Charles tjue tusen tilskuere og kjente musikere i en sal, som fremførte sangene hans, som ble ikoniske.
Sangerens biografi gjenspeiles i filmen "Ray", som ble utgitt i oktober samme år. Handlingen var basert på selvbiografien "Brother Ray", skrevet i 1978. Produksjonsteamet rådførte seg med Charles under produksjonsprosessen. Han spilte hovedrollen i tittelrollen og ble tildelt en Oscar for den. Noen ganger forveksles fotografier av skuespilleren i denne rollen med fotografier av musikeren.
Det andre postume albumet inkluderte nye verk med moderne pop- og soulstjerner. For å spille inn det tredje postume albumet ble fremskritt innen datalydbehandling brukt. De restaurerte vokalopptakene til sangeren ble kombinert med melodier fremført av Count Basie-orkesteret.
Moderne teknologier lar sangeren kommunisere med lytteren selv et tiår etter hans død. Concord Records fortsetter å jobbe med Rays gamle innspillinger, og returnerer komposisjonene hans til fansen i en ny lyd.
Diskografi
- 1956 - Den store Ray Charles
- 1960 - Basin Street Blues
- 1961 - Moderne lyder i country- og westernmusikk
- 1962 - Hit the Road Jack
- 1963 - Ingredienser i en oppskrift for sjel
- 1965 - Country & Western møter Rhythm & Blues
- 1972 - Et budskap fra folket
- 2000 - Sittin" på Top of the World
- 2004 - Genius Loves Company
- 2005 - Genius & Friends
- 2005 - Genius remikset
- 2006 - Ray Sings, Basie Swings
- 2009 - Genius The Ultimate Ray Charles
- 2010 - Rare Genius: The Undiscovered Masters
- 2012 - Ekstraordinær Ray Charles
Ray Charles Robinson (23. september 1930 – 10. juni 2004) var en amerikansk popsanger og pianist som ble kjent for å fremføre komposisjoner i mange musikalske stiler. Han regnes som den mest betydningsfulle personen i musikkbransjen i etterkrigsårene.
Barndom
Ray Charles ble født 23. september i den lille byen Albany, som ligger i delstaten Georgia, i en svært fattig svart familie. Som sangeren selv sa senere, kunne de ikke engang sammenlignes med bare fattige familier:
"Jeg ble født inn i en utrolig fattig familie, akkurat så fattig som man kan forestille seg, helt nederst på trappen, under er det bare bar og fuktig jord..."
Faren hans deltok praktisk talt ikke i oppdragelsen av barna, så alle bekymringer falt på skuldrene til hans mor, tante Aretha og svigermor Mary Jay Robinson. Senere, da Ray var 2 år gammel, forlot faren familien fullstendig og forsvant. Den fremtidige sangeren visste ikke hvor han var og med hvem han bodde.
I en alder av fem led Ray en ulykke. Han var vitne til at broren begynte å drukne i et stort badekar. Siden han var mye større og friskere enn seg selv, klarte ikke gutten å redde ham på egen hånd, og det var rett og slett ingen som kunne tilkalle hjelp. Kvinner på den tiden var i byen for å tjene penger. Som et resultat døde broren George, og Ray trakk seg tilbake i seg selv i lang tid. Det alvorlige sjokket og sjokket over å ikke kunne redde sin egen bror drev barnet til en alvorlig sykdom, som et resultat av at han begynte å bli blind. Selv legene var ikke i stand til å hjelpe. To år senere mistet Ray synet fullstendig.
Siden det blinde barnet ikke kunne gå på en vanlig videregående skole, sendte moren ham til en internatskole i St. Augustine, hvor gutten ble tvunget til å lære blindeskrift og tilpasse seg en uvanlig tilstand, som dessverre ikke kunne endres. I samme alder begynte hans musikalske talent å manifestere seg. Ved hjelp av eieren av apoteket, som lå ikke langt fra huset, begynte Ray å lære å spille piano og synge. På skolen ba han om å bli med i klubber der de lærte å spille andre musikkinstrumenter. Han endte opp med å lære å spille klarinett, trombone, saksofon og orgel på bare ett år.
Begynnelsen på en musikalsk karriere
Etter å ha uteksaminert seg fra internatskolen, bestemte Ray seg for ikke å gå på universitetet, fordi han perfekt forsto at det ville være umulig å gjøre dette på grunn av både økonomiske og fysiologiske omstendigheter. Ønsket om å bli musiker forsvant imidlertid ikke. Tvert imot, fyren drømte om å bli en profesjonell sanger og tjene penger for å kunne ta vare på sine kjære.
I 1947, etter flere år med å spare penger gjennom deltidsbyggejobber, bestemmer Ray seg endelig for å flytte til Seattle, siden musikk i hjembyen alltid hadde vært siste prioritet for de fattige og sultne innbyggerne. Der, i Seattle, møter han den aspirerende gitaristen Gossady McGee, som senere skulle bli en av Ray Charless beste venner, samt grunnleggeren av en gruppe kalt MacSon Trio. Og siden gruppens sanger innen jazz og countrystiler nesten umiddelbart får sine lyttere, blir platestudioet Swingtime Records interessert i gruppen, som inviterer to talentfulle gutter til å begynne å skrive komposisjoner under deres plateselskap. "Walkin" og Talkin", "Guitar Blues" og "Wonderin" og Wonderin"" slippes.
Som "under vingene" til et plateselskap, begynte unge og talentfulle musikere snart å innse at låtskriving ble mer og mer en mekanisk prosess for dem, og slett ikke en kreativ prosess. Og hvis tidligere selskapsrepresentanter tok på seg hver ny enkelt i gruppen deres, begynner de å diktere rettighetene sine og sette grenser. Ray likte ikke denne tilnærmingen til kreativitet mest av alt, så i 1952 sa han opp kontrakten og inngikk en ny. Nå med plateselskapet Atlantic Records. Der gir han ikke bare ut sine beste låter, men med deres hjelp finner han også en ny, ideell lyd for seg selv, som senere blir hans visittkort.
På 1960-tallet var Ray Charles og hans uforlignelige sanger fylt med vital energi allerede kjent nesten over hele verden. Samtidig endret sangeren igjen innspillingsstudioet og begynte å samarbeide med ABC Records, som på den tiden produserte de mest talentfulle, kjente og høyt betalte utøverne. Ray flytter til Beverly Hills, hvor han begynner å aktivt skrive sanger. På dette tidspunktet ble slike singler som «Unchain My Heart», «Georgia On My Mind», «Cry», «Makin» Whoopee», «Busted», «I Can't Stop Loving» født og ble populære helt fra starten av. første minuttene. You" og "You Don't Know Me".
Dopavhengighet
Gjennom hele livet var Ray Charles avhengig av narkotika. Han la ikke skjul på dette og innrømmet selv at han først prøvde marihuana da han fortsatt var en 16 år gammel tenåring.
I 1961 fant politiet flere poser med marihuana og kokain på sangerens hotellrom. En straffesak er innledet, men advokatene klarer å oppnå kun en betinget dom for Ray, siden stjernen på det tidspunktet allerede var under behandling for narkotikaavhengighet på en klinikk i Los Angeles.
Fire år senere blir Ray Charles funnet å være i besittelse av narkotika igjen. Denne gangen heroinpakker. Imidlertid blir sangeren igjen frikjent, hvoretter han fullstendig gir opp narkotika og begynner å fungere som en aktiv støttespiller for et sunt liv.
Personlige liv
Ray Charles fikk berømmelse over hele verden, ikke bare takket være hans utmerkede vokale evner, men også hans kjærlighet til det kvinnelige kjønn. Sangeren hadde 12 barn, hvorav de fleste var født utenfor ekteskap. Hvis vi snakker om hans offisielle ektefeller, så var de bare tre kvinner: Eileen Williams (bodde sammen i et år, ingen barn), Della Beatrice Howard Robinson (20 års ekteskap og tre barn) og Norma Pinella (bodde sammen med Ray i en borgerlig ekteskap til hans død).
Ray Charles er en kjent amerikansk sanger, komponist og arrangør. Født i 1930 i USA. Han viet hele livet til musikk, til tross for at han var blind fra fødselen.
Ray Charles ble født i september 1930 i Albany, Georgia, USA. Foreldrene hans var ikke musikere og hadde ingenting med kreativitet å gjøre. Moren hans jobbet på sagbruk, og faren jobbet som mekaniker. Litt senere flyttet familien til Florida, hovedsakelig på grunn av den vanskelige perioden i samfunnets liv, den store depresjonen. Familien var den enkleste, og prøvelser forlot henne aldri.
Så i en alder av 5 mistet Ray sin yngre bror, som ved en tragisk og absurd ulykke druknet i et trau. Det fremtidige musikalske geniet selv hadde også en trist barndom, fordi legene diagnostiserte ham med blindhet, som han aldri var i stand til å komme seg fra i livet, og forble nesten helt blind. Men som han senere husket, ble han støttet av moren og musikken, som han var en del av fra fødselen. Allerede som 3-åring lærte han ganske godt å synge med på sanger som kom fra nabogården.
Dannelse og første musikalske skritt
Siden han hadde en uttalt fysisk defekt og ikke kunne studere på en vanlig skole med jevnaldrende, begynte han å lære å lese og skrive på en spesialisert internatskole for døve og blinde barn.
Foto: Ray Charles i sin ungdom Det er bemerkelsesverdig at sammen med å lese ved hjelp av en spesiell metode, mestret han også musikalsk notasjon, og han gjorde det samtidig - han var så interessert i å lære det grunnleggende om musikk. Men det hele endte ikke med musikalsk notasjon; med samme utholdenhet og talent mestret han å spille piano, saksofon, orgel, klarinett og trompet, etterligne de beste musikerne, men også bringe sin egen visjon om prosessen til forestillingen. Han kalte Chopin, Count Basie og andre utøvere som sine lærere.
Skjebnen fortsatte å prøve styrken hans; i en alder av 15 mistet han foreldrene sine. Dette tapet presset ham enda mer mot musikk, som han fordypet seg i og til og med opprettet sitt eget countryband. På mange måter handlet han intuitivt og til og med impulsivt. Så i 1948 hadde han kun 600 innsamlede dollar til disposisjon, som han brukte på å flytte til byen Seattle, altså til en helt annen ende av det store landet. Da han kom dit, satte han umiddelbart i gang og opprettet gruppen "Maxim".
Profesjonell vei
Med sin karakteristiske energi satte han i gang med å lage musikalske komposisjoner av fantastisk skjønnhet og lyd.
Dessverre er denne perioden av livet også forbundet med narkotikabruk. For å fullføre bildet er det verdt å merke seg at rusmidler på den tiden var svært vanlig i samfunnet, selv om de ble ansett som ulovlige. Til nå er hele hippiebevegelsen, som oppsto for flere tiår siden, i stor grad assosiert med bruk av illegale rusmidler. Og hvis vi snakker om musikere og andre mennesker fra showbusiness, blir det klart at bare noen få har motstått denne avhengigheten.
På slutten av 40-tallet slo han seg ned i Los Angeles, hvor hans første plate ble gitt ut og en offisiell kontrakt ble inngått med et av platestudioene. Rhythm and blues & rock gospel er to trender som er sterkt knyttet til navnet hans, siden musikeren fremførte sanger i denne sjangeren mesterlig.
På midten av 50-tallet begynte komposisjonene hans å treffe hitlistene, spesielt "I Got a Woman" ble forelsket i mange lyttere, ikke bare i USA, men også utenfor landet. Musikeren ble berømt for sin virtuose opptreden og det faktum at han modig endret rytmene. For eksempel har gospelsjangeren i mange tiår vært assosiert med seriøs og til og med litt sørgmodig sang av religiøse temaer. Ray Charles ga liv til denne rytmen og gjorde den virkelig livlig, men beholdt egenskapene som er karakteristiske for sjangeren.
Denne tilnærmingen skapte en ekte sensasjon, og millioner av mennesker ble interessert i musikerens arbeid.
Tallrike rekorder fulgte på 50-tallet. Så signerte han en kontrakt med ABC-Paramoumt plateselskap, som for ham virket mest lovende på den tiden. Takket være et så fruktbart samarbeid, skjøt han igjen hits, inkludert "Georgia On My Mind"; denne musikken er fortsatt ofte inkludert i hitlistene og spilles på en eller annen måte av forskjellige utøvere.
Kreativ blomstring
Daggryet for hans aktivitet og toppen av hans popularitet skjedde på 60-tallet. En av kultlåtene var sangen "What`d I Say", som sangeren fremførte med en slik sensualitet at noen puritanske radiostasjoner anså den for seksuell og ikke sendte den. Men dette vekket bare interessen for henne.
Etter å ha lagt merke til den forbløffende uttrykksfulle stemmen hans, som kan utstråle sensualitet og metall, ble musikeren bedt av myndighetene om å fremføre Georgia-statssangen. Forestillingen var så vellykket at den raskt ble en hit, og selve navnet på staten Georgia ble et populært kvinnenavn.
Takket være profesjonell fremføring ble musikken like elsket av hvite og svarte innbyggere i landet, til tross for at det var en grusom tid med kamp og konfrontasjon. Ikke mindre overraskende er den fantastiske fremføringen til en musiker som virkelig ikke ønsket å være begrenset innenfor rammen av noen spesifikke sjangere og konstant eksperimenterte, kom opp med noe eget, og også dekket kjente klassiske komposisjoner som hørtes helt annerledes ut i opptredenen hans . For eksempel, på sin karakteristiske måte med blues, jazz og soul, dekket han kultlåten "Yesterday", som igjen gledet publikum.
Syttitallet
70-tallet er spesielt verdt å fremheve, siden musikerens liv endret seg dramatisk. Dessverre er han kjent ikke bare som en strålende musiker, men også som en person som med jevne mellomrom kom i trøbbel på grunn av narkotika. Politiet fant narkotika på hotellrommet hans flere ganger, men han unngikk mirakuløst nok en faktisk fengselstid.
Da politiet nok en gang krevde å få utlevert narkotikaen som musikeren oppbevarte på rommet sitt, ble han reddet fra pågripelse kun ved at politiet ikke hadde ransakingsordre og ikke kunne dokumentere tilstedeværelse av heroin. Sangeren innrømmer at han etter dette bestemte seg for å slutte å bruke narkotika og understreket deretter på alle mulige måter at dette var den eneste riktige avgjørelsen.
Publikum tilga ham mye, ikke bare fordi han var helt blind, men utrolig munter, men også på grunn av hans oppriktighet. Dermed innrømmet han ærlig sin rusavhengighet og understreket spesielt at meningen og livsformen hans hadde endret seg dramatisk.
Utøverens popularitet var så stor at han til og med ble invitert til å opptre ved innsettelsen av presidenter, spesielt Ronald Reagan og Bill Clinton. Det er kjent at sangeren anså seg selv som en ivrig demokrat, men opptrådte ved innsettelsen av Ronald Reagan, som som kjent var republikaner.
En slik handling ble oppfattet misbilligende av en del av samfunnet. Dessuten la sangerens manager bensin på bålet og sa at utøveren kun opptrådte for honorar. Gebyret var $100 000, et fantastisk beløp for de gangene. Dette skapte enda mer misbilligelse. Vel, samfunnet undersøker hvert trinn av kjente personer under et forstørrelsesglass, og enhver handling som ikke passer inn i formatet blir diskutert med spesiell entusiasme.
Personlige liv
Til tross for hans blindhet og lidenskap for musikk, som okkuperte det store flertallet av artistens tid, forble hans personlige liv også turbulent. Formelt var han gift to ganger, men han har 12 barn fra 9 kvinner.
Foto: Ray Charles med familie Sangeren bestred ikke dette faktum og prøvde ikke å rettferdiggjøre seg selv, og reddet ryktet hans. Tvert imot gjenkjente han alle barna sine, og et år før hans død ga han hver av arvingene en million dollar fra sin imponerende formue.
siste leveår
Sangeren døde i 2004, men det er sikkert kjent at han til siste øyeblikk var engasjert i musikk. Mot slutten kunne han ikke lenger snakke, men etter å ha samlet alle kreftene, kom han likevel til studioet og begynte å jobbe.
Foto: Ray Charles de siste årene I en rekke intervjuer understreket han at han anser som en god indikator ikke på antall leveår, men på kvaliteten, livets lysstyrke og begivenhetsriket. Det antas at utøveren døde av leverkreft, som dukket opp 2 år før hans død. Selv i disse vanskelige tider er kunstnerens maskulinitet fantastisk. Han mistet styrke, var ubrutt moralsk og spilte musikk bokstavelig talt til sitt siste åndedrag. Etter hans død ble det gitt ut flere album med sanger, som også hadde stor suksess.
Kunstneren ble gravlagt i delstaten California. Det er hans stjerne på Hollywood Boulevard of Fame, og i flere haller of fame: blues, jazz, rock and roll, country, er bystene hans installert. Han ble også tildelt National Medal of Arts, som ble overrakt av selveste Bill Clinton i 1993.
Dette er bare en av de mange prisene til en fantastisk mann, men han la ikke mye vekt på dem, og vurderte med rette publikums kjærlighet som den beste belønningen for arbeidet hans, uavhengig av hudfarge, sosial status og politiske preferanser .
Relevansen og påliteligheten til informasjon er viktig for oss. Hvis du finner en feil eller unøyaktighet, vennligst gi oss beskjed. Uthev feilen og trykk på hurtigtasten Ctrl+Enter .
Ray Charles, en musiker som fremførte komposisjoner i stil med jazz, rhythm and blues og soul, ble en av de mest kjente amerikanske musikerne. Resultatet av hans kreative aktivitet var utgivelsen av mer enn sytti album, flere Grammy-priser (13 ganger) og medlemskap i Hall of Fame for individuelle musikalske sjangere (rock and roll, jazz, country, blues).
USA inneholder hitene til Ray Charles, og de berømte ordene som ble sagt av Frank Sinatra kaller ham det eneste geni innen showbusiness.
Rays barndom
Født Ray Charles Robinson, så han verden i Albany i 1930. Byen var liten, og den økonomiske og sosiale situasjonen til Rays familie var ugunstig. Noen måneder etter fødselen hans måtte hele familien bytte bosted: de kalte nå det lille grå området Greenville (Sør-Florida) sitt hjem.
Farens rolle i musikerens liv var kort og ubetydelig, siden han dro da gutten og broren George var veldig unge. Han ble oppdratt av sin mor Aretha og bestemor Mary Jane Robinson.
Tragisk hendelse
Biografien til Ray Charles inneholder et beryktet faktum knyttet til brorens død. Dette skjedde da den fremtidige musikeren bare var fem år gammel, og George var fire. Etter å ha stupt hodestups ned i en dyp kar med vann som sto på gaten, klarte ikke George å komme seg ut og begynte å kveles. Da han så broren sin drukne, prøvde Ray å redde ham, men han hadde ikke nok styrke til å trekke barnet ut.
Det resulterende sjokket hadde en dyp effekt på Ray. Han antok selv at det var av denne grunn at synet hans begynte å bli dårligere til det forsvant helt. Fullstendig blindhet oppsto da han var syv år gammel. Senere ble glaukom og dets konsekvenser ansett som den sannsynlige årsaken til blindhet.
Det er rykter som hevder at musikeren, etter å ha oppnådd berømmelse, prøvde å finne en donor for en ettøyetransplantasjon. Operasjonen ble imidlertid aldri utført på grunn av oppfatningen fra leger som anså dette trinnet som meningsløst og risikabelt.
Ray Charles: musikktrening
Dannelsen av musikerens fremtidige karriere ble direkte påvirket av en farmasøyt som spilte piano og bodde ikke langt fra Rays hus. De første manifestasjonene av guttens musikalske talent var allerede merkbare da han var tre år gammel.
Derfor, etter å ha mistet synet fullstendig, sørget moren hans for at Ray kom inn på en spesialisert internatskole. Den lå i St. Augustine, og her studerte Ray Charles orgel, piano, trombone, saksofon og klarinett. Takket være suksessen i musikken ble gutten registrert i baptistkoret.
1945 var året da Rays mor døde, faren døde to år senere.
Musikalsk karriere: første skritt
Den videre biografien om Ray Charles (perioden etter at han fullførte studiene på internatet) er full av navnene på en rekke musikalske prosjekter han deltok i. De fremførte ofte country eller jazz. Den største innflytelsen på dannelsen av Rays stil og fremføringsmåte ble utøvd av så kjente jazzmenn som Count Basie, Art Tatum og Artie Shaw.
Den første gruppen som musikeren ble et fullverdig medlem av ble kalt The Florida Playboys.
En tur til Seattle i 1947 var en svært betydningsfull begivenhet for sytten år gamle Ray. Med $600 spart opp og støtte fra gitarist Gossady McGee, grunnlegger og utvikler han MacSon Trio. For å spille inn sine første komposisjoner, samarbeidet Ray med gruppen til den berømte utøveren Lowell Fulson. Rays oppgave var å akkompagnere musikerne på piano. To år senere ble Ray Charles sin første rhythm and blues-sang gitt ut. Så ble flere komposisjoner gitt ut, som senere ble hits.
Musikervirksomhet på 50-tallet
Det nye tiåret ble markert for Ray Charles Robinson ved en endring av etiketten og en forkortelse av navnet hans. Dette tiltaket var nødvendig, siden en bokser med lignende navn var populær på den tiden.
Rays første ekteskap varte bare i ett år. Fra og med juli 1951, sto ikke livet sammen til musikeren og Eileen Williams tidens tann. Neste gang Ray begynte i barken tre år senere, giftet han seg med Della Beatrice Robinson (nee Howard). De bodde sammen til 1977.
Biografien til Ray Charles på midten av 50-tallet er full av vellykkede sanger, skrevet uavhengig eller i samarbeid med andre musikere. Det er i denne perioden at en gjenkjennelig og original unik lyd dannes.
Ray Charless sanger solgte millioner av eksemplarer, og brakte popularitet til musikeren selv og stilene han jobbet i. Rays repertoar inkluderte sekulære gospelsanger og bluesballader. Populariteten til gospel og R&B skylder mye til arbeidet til denne musikeren, hvis aktiviteter tiltrakk seg et stort antall nye fans. Det var representanter for både svart og hvitt publikum. Ray Charles, som en av de første utøverne i stil med rhythm and blues, er kreditert med den imponerende spredningen av "svart" musikk.
Slutten av femtitallet brakte Ray universell popularitet, deltagelse i Newport Festival, innspilling av et stort antall hits, samt hans første Grammy Award.
Biografi om Ray Charles: 60-tallet
Etter å ha mottatt verdensomspennende anerkjennelse, flyttet Ray til et stort herskapshus i Beverly Hills. Som en av få topptjenende artister begynte han å bruke sin kreative frihet til å utvide sin tilnærming til musikk. Som et resultat ble verkene hans nærmere pop og mainstream-stiler. Til tross for at de nye komposisjonene var slående forskjellige fra det han hadde gjort før, var Rays musikk konsekvent vellykket. Bredden og variasjonen i musikerens repertoar har nådd fantastiske volumer.
Sangen "Georgia On My Mind", som ble hymnen til Ray Charles' hjemstat, ble utgitt på begynnelsen av 60-tallet. En betydelig begivenhet fulgte: utgivelsen av albumet Modern Sounds in Country and Western Music. Hitene som er inkludert i den, tilhører countrysjangeren, som kombinert med Rays raseidentitet ble en slags revolusjon.
Musikerens antirasistiske følelse
Ray Charles kom fra den laveste sosiale klassen og var en livslang aktivist for raselikhet. Et utmerket eksempel på hans holdning til dette problemet kan sees i avlysningen av en konsert i Augusta i 1961 på grunn av det faktum at svarte og hvite tilskuere var planlagt å sitte separat. I tillegg bidro Ray (inkludert økonomisk) til Kings aktiviteter og uttrykte åpent misbilligelse av retningslinjene til J.F. Kennedy.
Noen kilder nevner et tjueårig forbud for Ray fra å komme inn i Georgia, men i virkeligheten planla han rett og slett ikke å reise dit.
Ray Charles og hans "ape på ryggen"
Slik kalte musikeren allegorisk sin avhengighet av heroin. Etter å ha oppdaget hva det var i en alder av 16, tilbrakte han de neste to tiårene avhengig av stoffet.
I 1961, under et ransaking av Rays hotellrom, ble det funnet ulovlige stoffer, men det var ingen rettssak fordi prosedyren ble brutt (det var ingen arrestordre). I de påfølgende årene ble musikeren gjentatte ganger funnet ved bruk av narkotika, og i 1965 i Boston ble han arrestert på siktelser for besittelse av marihuana og heroin.
Livet med rent ark
Det avgjørende trinnet, hvoretter Ray Charles sa et avgjørende «nei» til narkotika, var langtidsbehandling på en klinikk i Los Angeles. Dette tiltaket reddet ham fra å sitte i fengsel; retten begrenset seg til å gi en ganske mild straff: ett års prøvetid. Etter å ha fullført et rehabiliteringskurs, kom ikke Ray Charles tilbake til å bruke, og fant inspirasjon og trøst utelukkende i musikk og forestillinger.
«Ray», en film om Ray Charles, dekker temaet musikerens rusavhengighet i detalj.
Mainstream og Rays senere år
Frigjort fra narkotika, får musikeren en ny stil som nærmer seg mainstream. Et trekk ved denne perioden er fraværet av egne komposisjoner til fordel for fantastiske fremføringer av sanger av andre musikere.
Med ankomsten av 80-tallet utvidet Ray Charles spekteret av aktiviteter: deltakelse i filmingen av filmen "The Blues Brothers", i et populært TV-show, så vel som i Pepsi-reklame.
Musikeren tar imot invitasjoner fra arrangørene av veldedighetsarrangementer, jobber med populære unge utøvere og opptrer ved innvielsen.Ray Charles sin aktivitet, full av offentlige arrangementer, ble avsluttet i 2004 i Los Angeles, da hans siste opptreden fant sted.
De siste årene av sitt liv led musikeren av leverkreft og alvorlige konsekvenser av operasjoner utført på hoften. Til tross for dette dukket han opp i RPM-studioet sitt hver dag for å gjøre jobben sin. I et av intervjuene hans bemerket han at det ikke spiller noen rolle hvor langt livet er, det som betyr noe er hvor vakkert det er.
Etter at Ray Charles døde i 2004, ble minnet hans hedret med utgivelsen av et posthumt album. Han har mottatt åtte Grammy-priser. Senere ville en annen samling bli gitt ut, inkludert felles komposisjoner av Ray Charles og andre utøvere.
Som en del av minneseremonien tok mange musikere og tusenvis av lojale fans farvel til Ray.
Laster inn...
