Tilbake fremover
Merk følgende! Lysbildeforhåndsvisninger er kun til informasjonsformål og representerer kanskje ikke alle funksjonene i presentasjonen. Hvis du er interessert i dette arbeidet, last ned fullversjonen.
Innledningsforedrag ved lærer.
Det grå havet ringer alarmklokker,
Han nærer nag dypt nede,
Svarte gyngende flekker
På en bratt sint bølge.
Folk ble sterke som guder
Og jordens skjebne er i deres hender.
Men forferdelige brannskader blir mørkere
Kloden er på sidene.
Det nye århundret feier fremover,
Det er ikke lenger noen hvite flekker på jorden.
Svart
Vil du slette det, mann?
(A. Plotnikov)
Mennesket og naturen er et av de viktigste problemene som angår litteraturen. Jo mer mennesker tar fra naturen, jo mer oppmerksomhet og ansvar bør de nærme seg bevaring og reproduksjon av miljøet. Moderne litteratur, som arver og utvikler tradisjonene til klassikerne, gir leserne en følelse av enhet med jorden, som vi alle har en. Den heter MOTHERLAND.
1 presentatør:
Ikke hva du tror, natur:
Ikke en rollebesetning, ikke et sjelløst ansikt -
Hun har en sjel, hun har frihet,
Den har kjærlighet, den har språk...
F. Tyutchev
2 presentatør:"Natur! Hun snakker alltid med oss! – skrev den store Goethe en gang. Den dype betydningen av disse ordene til dikteren er å minne oss på at det er en konstant dialog mellom menneske og natur.
1 presentatør: Og det er ikke så mye at vi snakker til henne som hun snakker til oss.
2 presentatør: Men hører en person alltid stemmen hennes? Svaret på dette spørsmålet er hovedtemaet for fiksjon om naturen og dens forhold til mennesket.
1 presentatør: Naturtemaet er et av de eldste og evigvarende i verdenskunsten, og i enhver historisk epoke. Det tolkes på en ny måte, hver gang får det spesifikt innhold.
2 presentatør: I russiske klassikere ble mye oppmerksomhet rettet mot temaet "menneske og natur." Beskrivelsen av naturen er ikke bare bakgrunnen som handlingen utspiller seg mot, den er viktig i den overordnede strukturen av verket, i karakteren til karakteren, fordi i forhold til naturen, det indre utseendet til en person, hans åndelige essens, blir avslørt.
1 presentatør: Navnene på nesten alle våre ordmestere er assosiert med pittoreske landlige steder. Pushkin er uatskillelig fra Mikhailovsky og Boldin, Turgenev - fra Spassky-Lutovinov, Nekrasov - fra Karabikha og Greshnev, Dostoevsky - fra Staraya Russa. "Uten Yasnaya Polyana," likte Leo Tolstoj å gjenta, "ville det verken være meg eller verkene mine.
Romantikk "Du er mitt land" av A. Tolstoy, musikk. Grechaninova.
2 presentatør: dikt "En trist tid - en sjarm av øynene! A.S. Pushkin.
1 presentatør: Ved opprinnelsen til realistisk landskap i russisk litteratur på 1800-tallet er Alexander Sergeevich Pushkin. Det er i ham den russiske naturen med sin beskjedne, som skjulte, sjarm dukker opp for første gang. Naturbeskrivelser i poesien hans er preget av renhet, festlig friskhet og høytidelig oppstemthet. Pushkin anser menneskets forhold til naturen som et av hovedkriteriene for spiritualitet.
2 presentatør: Det er nok å minne om læreboken: «Frost og sol; vidunderlig dag!" Eller «Vinter. Den triumferende bonden fornyer stien på tre ...” Eller en beskrivelse av årstidene: «Drivt av vårstrålene», «Himmelen pustet allerede om høsten». I denne enkelheten er hemmelighetene til den udødelige kraften til påvirkningen fra Pushkins ord.
Romance "Night Zephyr"-tekster. A.S. Pushkin, musikk. Dargomyzhsky.
1 presentatør: dikt "Three Palms" av M.Yu. Lermontov.
2 presentatør: M.Yu kalte naturen "et vidunderlig rike". Lermontov. Og i konfrontasjonen mellom mennesket og naturen er Lermontov på naturens side, han kan ikke forstå mennesket, han fordømmer det. I "Prinsesse Mary" er beskrivelsen av den tidlige sommermorgenen på tampen av Pechorins duell med Grushnitsky gjennomsyret av uberørt renhet og duftende friskhet: "Sola dukket knapt opp bak de grønne toppene, og sammensmeltningen av varmen fra dens stråler. med nattens døende kjølighet brakte en slags søt sløvhet til alle sanser... Jeg husker - denne gangen, mer enn noen gang før, elsket jeg naturen. Hvor nysgjerrig det er å se på hver duggdråpe som flagrer på et bredt drueblad og reflekterer millioner av regnbuestråler! Så grådig forsøkte blikket mitt å trenge gjennom den røykfylte avstanden!»
Romance "In the Wild North"-tekster. M.Yu. Lermontov, musikk. Dargomyzhsky.
1 presentatør: Vi finner det litterære landskapet i prosaen til Nikolai Vasilyevich Gogol, som i Pushkin-tradisjonen beskriver de berusende og luksuriøse lille russiske sommerdagene, den fantastiske Dnepr, som «fritt og jevnt suser gjennom skogene og fjellene med sitt fulle vann. ” Gogol kom inn i litteraturhistorien som oppdageren av skjønnheten til den ukrainske steppen.
2 presentatør:"Hele landskapet sover. Og i sjelen er det enormt og fantastisk, og mengder av sølvvisjoner vises harmonisk i dypet. Guddommelig natt! Fortryllende natt! Og plutselig ble alt levende: skoger, dammer og stepper. Den majestetiske torden fra den ukrainske nattergalen regner ned; og "Det virker som om månen lyttet til ham midt på himmelen. Som fortryllet sover landsbyen på en høyde. Mengder av hytter skinner enda mer, enda bedre under månen ; deres lave vegger er kuttet ut av mørket enda mer blendende. Sangene har blitt stille. Alt er stille."
ukrainske folk sang "Stille over elva".
1 presentatør: Sergei Timofeevich Aksakov skrev om naturens helbredende kraft i sin bok "Notes of a Gun Hunter": "Følelsen av naturen er medfødt for oss alle, fra den frekke villen til den mest utdannede personen. Landsby, fredelig stillhet, ro! Her må man flykte fra lediggang, interessetomhet; Det er her du ønsker å flykte fra masete ytre aktiviteter, smålige, egeninteresserte bekymringer, fruktløse, men samvittighetsfulle, tanker og bekymringer! På en grønn, blomstrende bredd, over det mørke dypet av en elv eller innsjø, i skyggen av busker, under teltet til et krøllete ortre, rolig blafrende med bladene i det lyse speilet av vannet - imaginære lidenskaper vil avta, imaginære stormer vil avta, egoistiske drømmer vil smuldre, urealistiske forhåpninger vil spre seg! Sammen med den velduftende, frie, forfriskende luften, vil du puste inn i deg selv ro i tankene, saktmodighet i følelsen, nedlatenhet overfor andre og til og med overfor deg selv. Usynlig, litt etter litt, vil denne misnøyen med seg selv og foraktelig mistillit til ens egne styrker, viljefasthet og tankers renhet forsvinne - denne epidemien i vårt århundre, denne svarte svakheten i sjelen ..."
russiske folk sang "Bird cherry".
1 presentatør: Naturen i verkene til Lev Nikolaevich Tolstoj får en dyp sosial og etisk betydning; det er også bakgrunnen som heltenes indre opplevelser finner sted. I «Krig og fred» kontrasterer forfatteren fredelig natur med natur som er vansiret av krig. Før slaget begynner, dukker Borodino-feltet opp foran Pierre Bezukhov i all sin skjønnhet, i den rene morgenluften, gjennomsyret av strålene fra den lyse solen. Etter slaget ser Borodino annerledes ut: «Over hele feltet, tidligere så muntert vakkert, med sine gnistre av bajonetter og røyk i morgensolen, var det nå en dis av fuktighet og røyk og lukten av den merkelige syre av salpeter og blod.
Skyer samlet seg og regnet begynte å falle over de døde, på de sårede, på de redde, og på de utmattede og på de tvilende menneskene. Det var som om han sa: «Nok, nok, folkens. Stopp det... Kom til fornuft. Hva gjør du?".
2 presentatør: I artikkelen «Tolstoy and Nature» skrev den russiske filosofen Grigory Plekhanov: «Tolstoy elsker naturen og skildrer den med en slik dyktighet at det ser ut til at ingen noen gang har steget til nivået. Alle som har lest verkene hans vet dette. Naturen er ikke beskrevet, men lever i vår store kunstner.»
Romantikk "Not the wind, blowing the heights"-tekster. A. Tolstoy, musikk. R.-Korsakov.
1 presentatør: dikt "This Night" av A.A. Fet.
2 presentatør: Ideen om identiteten til mennesket og naturen gjennomsyrer alle tekstene til Tyutchev og Fet. Og hvis Tyutchev sier i diktene sine "menneske og natur", så sier Fet "menneske er natur."
Romance "That Was in Early Spring" av A. Tolstoy, musikk. R.-Korsakov.
1 presentatør: Naturen og mennesket i russisk litteratur er i nært forhold, og påvirker hverandre gjensidig. Etter Tolstoj nekter Tsjekhov å betrakte mennesket som en enkel betrakter av naturen. Tsjekhov hevdet i sitt arbeid at "all kunstnerens energi burde være fokusert på to krefter: mennesket og naturen." Gjennom all russisk litteratur, fra Pushkin og Gogol til Bunin, går bildet av en blomstrende vårhage, som i Tsjekhovs siste skuespill får en symbolsk betydning.
2 presentatør: Holdningen til kirsebærhagen bestemmer den moralske karakteren til karakterene i stykket og deler dem inn i to kategorier. På den ene siden - Charlotte, Simeonov-Pishchik, Yasha, for hvem det er likegyldig hva som skjer med kirsebærhagen. På den annen side er det Ranevskaya, Gaev, Anya, Gran, for hvem kirsebærhagen er noe mer enn et kjøps- og salgsobjekt. Lopakhins forvirring etter å ha kjøpt hagen er ikke tilfeldig. Etter å ha beholdt åndelig renhet, evnen til å "huske seg selv", beholdt han en forbindelse med fortiden, og derfor føler han med en slik smerte alvorligheten av den moralske forbrytelsen som ble begått.
Romance "Lilac" tekst av E. Beketov, musikk. Rachmaninov.
1 presentatør: Naturen hjalp russiske forfattere med å oppdage meningen med livets hensikt, og det er ingen tilfeldighet at etterfølgeren til den klassiske tradisjonen, Mikhail Mikhailovich Prishvin, vil si: «Når snøstormene i februar passerer, blir alle skogdyrene for meg som mennesker i en rivende fart. bevegelse mot deres fremtidige mai. Da er en fremtidig ferie gjemt i hvert minste frø, og alle naturkreftene jobber for å få den til å blomstre.»
2 presentatør: Naturens våroppblomstring og menneskets ønske om å avsløre sine åndelige og fysiske evner er, ifølge Prishvin, nettopp den "feiringen av livet" som representerer hensikten og meningen med menneskelig eksistens.
Romantikk "I see: a butterfly is flying" tekst av P. Shalikov, musikk. A. Alyabyeva.
1 presentatør: Når han snakket om nye trekk ved litterær utvikling, bemerket V. Rasputin: «Aldri før har litteraturen snakket med så stor kraft om menneskets skjebne og skjebnen til landet mennesket bor på. Denne angsten når punktet av fortvilelse.» For russiske diktere er følelsen av Russland umulig uten kjærlighet til det "lille" hjemlandet, hvor de tilbrakte barndommen:
2 presentatør:
My Rus', jeg elsker bjørkene dine!
Fra de første årene jeg bodde og vokste opp med dem,
Det er derfor tårene kommer
På øyne avvent fra tårer.
(Nikolai Rubtsov)
Romance "Lark"-tekst av N. Kukolnik, musikk. Grechaninova.
1 presentatør: I moderne litteratur blir temaet for dannelsen av nasjonal karakter avhengig av både sosiale forhold og naturens egenart i økende grad hørt. Vasily Belov er en av de forfatterne som ser inn i dag fra høyden av åndelige verdier akkumulert av århundrer med folkeerfaring. Hans "Lad" er utpekt i undertittelen som "Essays on Folk Aesthetics." Natur - arbeid - estetikk.
2 presentatør: I allianse med naturen ble det dannet et bondeliv, folketradisjoner ble født og befestet, og moralske og estetiske normer ble utviklet. Gutt er eksistensen av mennesket i harmoni med naturen. Gutt er det som forbinder mennesket og naturen til noe helt, det som tillot mennesket å oppstå i naturen og bli menneske.
Russisk folkesang "Å, du er en bred steppe!"
Siste ord fra læreren.
"Den mest brennende, mest dødelige forbindelsen" med naturen, den fysiske følelsen av jorden som ens mor - stamfaren, hvor en person kommer fra og hvor han kommer tilbake på slutten av reisen, lyder i mange kunstverk av russiske forfattere .
Det er jorden som hjelper en person å forstå meningen med livets hensikt og løse gåten om jordisk eksistens. I løpet av sin lange historie har ikke mennesket hatt en mer trofast alliert, beskytter og venn enn jorden.
Poeten Mikhail Dudin, som henvendte seg til innbyggerne på planeten, sa:
Ta vare på unge skudd
På en grønn naturfestival.
Himmelen i stjernene, havet og landet
Og en sjel som tror på udødelighet, -
Alle skjebner er forbundet med tråder.
Ta vare på jorden! Ha det fint!
Evnen til å uttrykke tankene dine riktig avgjør i stor grad hvordan andre vil forstå deg. Det er av denne grunn at det russiske språket er et av hovedfagene i skolens læreplan. Det begynner med skrivekunst i første klasse og undervises gjennom hele studietiden. For mange er det ganske problematisk å lære å skrive uten feil - dette er bevist av en persons talekultur, måten han uttrykker seg og snakker på. Noen lærere mener at evnen til å snakke riktig i stor grad bestemmer et individs leseferdighet og hans evne til å uttrykke tankene sine. Det er av denne grunn at utdanningsprogrammet ikke er rettet mot å huske reglene for det russiske språket, men på å utvikle evnen til å konstruere ens resonnement stilistisk riktig. For dette formål utfører skolen et stort arbeid rettet mot beskrivelse. Eksemplene deres er ganske enkle: eller for eksempel om hvordan et barn tilbrakte ferien.
Slike oppgaver lar studenten utvikle evnen til å velge riktige ord og som et resultat uttrykke seg kompetent.
Hva er en beskrivelse
En beskrivelse er ethvert avsnitt av tekst eller ordtak som avslører betydningen av det som ble sett eller hørt. Faktisk kommer den samme beskrivelsen av naturen ned til den verbale overføringen av det han så til papiret. Som regel møter en person denne typen tekst for første gang på skolen under russiske språktimer. Moderne utdanningsprogrammer er bygget opp på en slik måte at ungdomsskoleelever, nemlig femte og sjette klasse, skriver essays som krever for eksempel en beskrivelse av blomster eller en person. Det er faktisk ikke noe komplisert eller uvanlig i en slik oppgave, men barnet kan ha visse vanskeligheter på grunn av at det aldri har beskrevet noe i en sammenhengende tekst før.
Typer beskrivelse
Generelt kan alle beskrivelser deles inn i to store grupper: levende og ikke-levende. Den første typen inkluderer mennesker, dyr, planter, natur, med et ord, alt som kan betraktes som levende. Den andre typen er også ganske vanlig: dette inkluderer beskrivelser av byen, årstider, ting, utstyr. Til tross for denne inndelingen kan fortellingsmetodene overlappe hverandre, siden essayene nødvendigvis må inneholde en eller annen litterær fremstilling, som innebærer bruk av kunstneriske uttrykksmidler. Selvfølgelig kommer dette med tiden, og de første essayene vil ikke i det hele tatt se ut som perfekt skrevne tekster. Men med det riktige lesenivået til et barn, vil han over tid lære å bruke passende ord for å beskrive hva som helst, enten det er en beskrivelse av naturen eller en person.
Beskrivelsesplan
Til tross for at læreren i timene er forpliktet til å gi elevene planen som beskrivelsen skal lages etter, kan eksempler på slikt arbeid være forskjellige. La oss prøve å vurdere en viss universell måte å skrive slike essays på. Først må du selv fremheve hovedpunktene som strukturen til arbeidet skal bygges på, nemlig introduksjonen, hoveddelen, konklusjonen eller konklusjonen.
Det er viktig å merke seg at slike arbeider mangler. Dette er logisk, for det er vanskelig å fremheve det hvis oppgaven for eksempel er å beskrive en by. Hver del har sin egen størrelse. Innledningen er kort, et par generelle setninger som setter tonen for hele essayet. Hoveddelen er mer detaljert, hovedpunktene vil være her. Konklusjonen er det generelle inntrykket av det beskrevne objektet. I innledningen skal det sies om hvordan gjenstanden ble skapt - hvis det er et maleri, så av hvem og når det ble malt, hvis det er en bygning, hvem er dens arkitekt. Hoveddelen vil bli diskutert nedenfor, og i konklusjonen skriver de som regel om de likte eller ikke likte objektet og hvorfor.
Hvordan uttrykke tankene dine
Når man skriver et slikt verk, er det svært viktig hvordan forfatteren vil lede fortellingen. En av de mest vellykkede metodene for beskrivelse er valg av de mest slående detaljene og deres detaljerte analyse. Det er en annen måte, som består i en generell oversikt over alle tilgjengelige deler. Her er det veldig viktig å gjette om for eksempel Kunstneren kunne ha lagt en viss vektlegging som må fanges opp. I dette tilfellet vil beskrivelsen være levende. Et annet veldig viktig poeng er at det er nødvendig å velge uttrykk nøyaktig slik at leseren av verket tydelig kan forestille seg objektet som beskrives. Selvfølgelig er slike ferdigheter bare iboende for talentfulle forfattere, men med hardt arbeid kan du oppnå gode resultater.
Beskrivelse på skolen
Det mest presserende problemet er skolebeskrivelser, siden det er her de første vanskelighetene oppdages. Generelt brukes bare visse typer arbeid i oppgaver, etter å ha analysert som du kan takle enhver oppgave. Den andre delen av artikkelen vil bli viet til hvordan du gjør dette. Som regel er beskrivelsesoppgaver basert på forskjellige malerier av kjente kunstnere.
Sikkert en kunstnerisk beskrivelse av naturen er det hver elev først møter. Det er ingen grunn til å være redd for dette, fordi det er en viss plan som du kan takle oppgaven uten store problemer. Så det er en oppgave som krever at du fullfører en beskrivelse. La oss se på eksempler nedenfor.
Beskrivelse av landskapet
Først må du strengt følge planen presentert ovenfor. Vi er interessert i hoveddelen, siden den reiser flest spørsmål. Det er en regel: når du beskriver et bilde, bør du bevege deg i en retning. Hva betyr det? Det er ganske enkelt. Hvis det er et landskap, er det nødvendig å beskrive objekter, for eksempel fra topp til bunn eller omvendt. Dette vil tillate deg å ikke glemme en eneste detalj og få en helhetlig idé om bildet. Videre, når du beveger deg, må du velge et hvilket som helst objekt og beskrive dets posisjon i den generelle komposisjonen, ikke glemme å bruke uttrykk, da dette vil gjøre presentasjonen mer litterær.
Også viktig er hvordan forfatteren navnga maleriet sitt. Av dette kan vi konkludere hva du bør være spesielt oppmerksom på. Hvis han for eksempel kalte maleriet "Sommer", betyr dette at han bør ta hensyn til alle egenskapene til denne tiden av året og prøve å finne dem på lerretet. I dette tilfellet vil beskrivelsen av sommeren være ganske vellykket. For eksempel kan en beskrivelse av et slikt maleri kort se slik ut: «På maleriet av kunstner N ser vi et pittoresk landskap fanget i den varme sommeren.Solen står på topp, så vi kan konkludere med at det er middag. Været er rolig, det er ingen vind, ikke beveg deg. De klare fargene på banen understreker at nå er det juni - den saftigste tiden," og så videre.
Beskrivelse av personer
Den nest mest populære oppgaven kan betraktes som beskrivelsen av ulike portretter. I hovedsak er det ikke mye forskjellig fra noen annen type, men prinsippet her er litt annerledes. Hvis du trenger å lage et eksempel, kan du vurdere det i ethvert verk av klassisk litteratur. En profesjonell forfatter "går lett over" heltens utseende, undersøker klærne hans, ansiktet og fokuserer på noen karakteristiske trekk, som lar ham livne opp i historien. Denne teknikken vil se veldig fordelaktig ut i ethvert arbeid. Men det er nødvendig å ha en følelse av proporsjoner, nemlig å ikke fokusere på en detalj. Selve essensen av beskrivelsen er å mest nøyaktig formidle hovedtrekkene til objektet på kortest mulig tid.
Beskrivelse av planter
Favoritt-temaet til mange kunstnere er skildringen av planter, og det er derfor de ofte må møte problemet med å beskrive dem. Her bør du være oppmerksom på det faktum at slike gjenstander som regel er små i størrelse, så forfatteren av bildet fokuserer på detaljene.
Beskrivelsen av blomster kan tjene som et godt eksempel. Hvis bildet er et stilleben, må du prøve å legge merke til alle funksjonene som kunstneren formidlet. Duggdråper, knuste støvbærere eller uregelmessig formede kronblader er alle viktige detaljer som formidler stemningen i maleriet, og derfor bør de gjenspeiles i beskrivelsen. Generelt er det ingen grunnleggende forskjeller. Det eneste du bør være oppmerksom på er malingene. Fargen på en plante kan spille en ganske betydelig rolle, så det er nødvendig å henvende seg til materialer som avslører betydningen av fargesymboler.
Andre beskrivelser
I tillegg til de beryktede bildene, kan en annen type oppgave være en beskrivelse av høytiden. Sannsynligvis skrev alle om hvordan han brukte dem, inkludert en beskrivelse av sommeren i historien hans. Her er det verdt å ta hensyn til noen generelle detaljer som er knyttet til denne eller den tiden av året, noe som alle lett kan forestille seg. Da vil arbeidet se veldig fordelaktig ut.
Konklusjon
Du kan selvfølgelig gi mange råd om hvordan du skriver en beskrivelse. Eksempler vil ikke være overflødige, men de kan vise seg å være svært viktige når du skriver ethvert arbeid. Dens tilstedeværelse i de fleste tilfeller kan hjelpe betydelig, selv om en person ikke har informasjonen. Å låne andres tanker kan sløve skrivetalentet som alle har. Og dette er på sin side full av det faktum at på videregående eller under eksamen vil det være vanskelig for studenten å konsentrere seg og uttrykke tankene sine riktig. Hvis et barn uavhengig er i stand til å fullføre en beskrivelse av et bestemt objekt, betyr det at han ikke bare vet hvordan han skal uttrykke tankene sine riktig, men gjør det trygt og raskt. Dette må utvilsomt læres, og bare øvelse vil være nyttig her. Å kjenne det russiske språket er plikten til enhver borger i Russland.
I ingen litteratur i verden opptar naturbilder en så viktig plass som på russisk. I vår litteratur er det verk der naturen er hovedpersonen og bestemmer det filosofiske innholdet i verket, la oss huske "The Thunderstorm" og "Forest" av Ostrovsky, "The Cherry Orchard" av Chekhov, "Quiet Don" av Sholokhov, "Spring Waters", "Bezhin Meadow", "Skog og Steppe" av Turgenev. Selve navnene snakker om landskapets rolle i disse verkene.
Temaet natur kommer inn i vår litteratur med Zhukovskys romantiske landskap. Poeten forlener naturen med en sjel som mennesket, besiver den; som enhver romantiker elsker han å drømme i naturens fang, ser i det avtrykket av det guddommelige.
Kvelden døde ... kantene på skyene ble mørkere,
Den siste morgenstrålen på tårnene dør;
Den siste skinnende bekken i elva
Med den utdødde himmelen forsvinner den.
Alt er stille: lundene sover, det er fred i området rundt.
Legg deg ned på gresset under en bøyd pil,
Jeg lytter til hvordan det mumler, går sammen med elven,
En bekk overskygget av busker.
Pushkin kom i sitt arbeid langt fra romantikk til et realistisk verdensbilde. Dette kan spores
av naturen til landskapsskisser. Pushkins arbeid fra hans sørlige eksil er for eksempel preget av en romantisk naturoppfatning. Naturen er assosiert med begrepet frihet, skjønnhet, storhet. Pushkins romantikk er inspirert av himmelen, havet, havet, fjellene - naturens majestetiske, grandiose og samtidig eksotiske skjønnhet.
Dagslyset har gått ut.
Kveldståka falt på det blå havet.
Lag lyd, lag lyd, lydig seil.
Bekymre deg over meg, dystre hav...
I motsetning kommer følgende vers til tankene:
Se utsikten her:
Hytterrekken er elendig,
Bak dem er svart jord, slettene skråner svakt,
Over dem er det en tykk stripe av grå skyer...
Foran oss er et rent realistisk, ja sosialt, landskap, karakteristisk for russisk kunst på midten av 1800-tallet.
For Lermontov er naturen også en kilde til inspirasjon; det er skjønnheten som forener en med livet, dets ufullkommenhet, variasjon og forgjengelighet. I diktet «Når det gulnende feltet er opprørt» leser vi hvordan naturen beroliger dikteren, beroliger hjertet irritert av livets småforfengelighet. Så, når dikteren er ett med naturen, da føler han at livet er vakkert:
Da blir min sjels angst ydmyket,
Så forsvinner rynkene i pannen, -
Og jeg kan forstå lykke på jorden, -
Og i himmelen ser jeg Gud.
Lermontov har mange dikt som presenterer symbolske bilder av landskapsskisser, som faktisk er en intim bekjennelse av sjelen. Disse er "Three Palms", "Leaf", "Cliff", "Pine", "Sail" og andre.
Men det var et vått spor i rynken
Gammel klippe. Alene
Han står, dypt i tanker,
Og han gråter stille i ørkenen.
Men for Tyutchev er mennesket naturens sønn, naturen har en sjel, og dens sjel er kosmisk. Naturen og mennesket er ett. Både naturen og mennesket har to prinsipper: elementært og rasjonelt - natt og dag, lys og mørke, torden og ro, takknemlighet og murring, og så videre. Mennesket føler både sin storhet og sin illusoriske, skrøpelighet for naturen:
Naturen vet ikke om fortiden.
Våre spøkelsesår er fremmede for henne.
Og foran henne er vi vagt klar over
Vi er bare en drøm om naturen.
Mye kan sies om betydningen og bevisstheten om naturtemaet i Tyutchev, og det som har blitt sagt er bare en faset av dette temaet.
Jeg vil gjerne dvele mer detaljert på betydningen og legemliggjørelsen av dette temaet i arbeidet til I. S. Turgenev.
Turgenev er en forfatter som glorifiserer alt vakkert i mennesket og naturen. Moderasjon, harmoni, eleganse og ynde gleder ham ikke bare, men er også en kilde til styrke for livet og meningen med livet. "Enkelhet, ro, klarhet i linjer" - disse ordene, som tilhører Turgenev, bestemmer i stor grad hans syn på naturen. I "Notes of a Hunter" er det mye optimisme, som kommer fra beundring for naturens skjønnhet. Og mennesket i Turgenevs historier er vakkert som en del av naturen.
I romanen "Fedre og sønner" finner alle kjærlighetsscener sted på bakgrunn av en blomstrende hage. En kjærlig person er vakker, og han blir alltid supplert med blomstrende, duftende natur. La oss huske det åpne vinduet i Odintsovas rom og Bazarovs kjærlighetsimpuls, la oss huske Katya og Arkadys kjærlighetserklæring, Fenechka med en bukett morgenroser i hagenes lysthus, som selv ser ut som en rose. Skjønnheten til en kvinne er beslektet med naturens skjønnhet, uatskillelig fra den, og det er på grunn av dette at hun har rett til liv, respekt og glede.
I Turgenev bestemmes en manns karakter gjennom hans holdning til en kvinne, gjennom hans evne til å elske og føle henne. Denne ferdigheten er som en stemmegaffel for naturens talent og anstendighet, dens fordeler.
Det samme kan sies om naturen. Naturen er en filosofisk kategori. Naturfølelsen bestemmer karakteren. En person som ikke føler hennes skjønnhet, betydning eller hans enhet med henne er mangelfull, ensom, begrenset og ulevedyktig. Dette er også grunnen til at Bazarov dør.
For å forstå det filosofiske konseptet til romanen, er epilogen, beskrivelsen av Bazarovs grav og bildet av blomster på graven svært viktig. Turgenev polemiserer med Pushkins begrep om likegyldig natur. Nei, naturen er ikke likegyldig til livet, men den er så majestetisk at alle konflikter og påstander fra mennesket, alle hans dramaer virker midlertidige, ubetydelige, forbigående. Det beroliger, forsoner og bringer oss nærmere evigheten. Hun absorberer alle og enhver, tilgir og tar i barmen. Hun er klok og tilgivende for både opprørske og saktmodige hjerter. Som en mor... «Uansett hvilket lidenskapelig, syndig, opprørsk hjerte som skjuler seg i graven, ser blomstene som vokser på den rolig på oss med sine uskyldige øyne: de forteller oss ikke bare om evig fred, men om den store freden i «likegyldig» natur ; de snakker også om evig forsoning og uendelig liv..."
Rollen til landskapsskisser i et verk er veldig forskjellig: vanligvis har landskapet en kompositorisk betydning, og fungerer også som en lys bakgrunn som hendelser utvikler seg mot; landskapet hjelper til med å forstå og føle opplevelsene til karakterene og deres sinnstilstand. Ved hjelp av et landskap uttrykker forfatteren sitt syn på hendelsene som finner sted rundt ham, skildret av ham, og understreker også hans holdning til naturen og tekstens karakterer.
La oss huske hvordan den andre boken "Virgin Soil Upturned" av M. Sholokhov begynner. Forfatteren maler et fargerikt bilde av den kommende sommeren: "Jorden var hoven opp av regnfuktighet, og da vinden skilte skyene, smeltet den under den skarpe solen og røk av blåaktig damp." Det første som ikke kan ignoreres i dette passasje er følelsesmessigheten og uttrykksevnen i forfatterens tale. Dette oppnås på to måter. Først og fremst ved å bruke språkets kunstneriske virkemidler. Disse inkluderer: personifisering (jorden smeltet, vinden beveget seg fra hverandre), epitet (blåaktig damp, turkis dis), sammenligning (som spredt skudd), metafor (søl av hvete) og andre.
Gogol og Turgenev, de store russiske forfatterne, skildret sommermorgener på forskjellige måter. I Gogols historie "Taras Bulba" avslører bildet av steppen seg gradvis. Og jo mer nøye leseren kikker inn i steppen, jo lysere blomstrer den. Turgenev i historien "Bezhin Meadow" beskriver steppen mer rolig, men du kan fortsatt føle hvor lidenskapelig og oppriktig han elsker russisk natur, og viser en stille, lydløs morgen.
Turgenev tegner et landlig landskap i romanen "Fedre og sønner", og snakker om bonderuin, og skildrer bondefelt med dårlige beitemarker og forsømte reservoarer, samt nesten fullstendig kollapsede hytter. Når han ser all denne elendigheten og ruinene, forstår selv Arkady at behovet for transformasjon er forlengst. «Våren har tatt sin toll. Alt rundt var gyllent grønt, alt var bredt og mykt opphisset og skinnende under stille pust av en varm bris,” dette bildet av våroppvåkning inspirerer til håp om at fornyelse av alt er i vente. «Solstrålene, som tok seg gjennom kratt, badet stammene til ospetrær med slikt lys at de ble som stammer av furutrær, og løvet deres ble nesten blått, og en blekblå himmel steg over det,» hva han saw setter Kirsanov i en drømmende stemning, han beundrer den udødelige skjønnheten naturen.
I en trist episode som forteller om styrken til foreldres sorg, når de gamle Bazarovs kommer for å gråte ved graven til sønnen deres på en landlig kirkegård, hjelper landskapet med å forstå dybden av disse vanskelige følelsene og opplevelsene: "... det viser et trist blikk; Grøftene rundt utsikten hans har lenge vært gjengrodd...” I noen tilfeller understreker skisser om naturen stemningen og opplevelsene til karakterene. Dermed er bildet av "en hvit vinter med tett, knirkende snø, rosa frost på trærne og en blek smaragdhimmel" på sidene i siste kapittel av Turgenevs roman "Fedre og sønner" i harmoni med Arkadys høye humør. og Katya, Nikolai Petrovich og Fenechka, som for bare en uke siden forente skjebnene sine for alltid. Alle heltene i romanen testes ikke bare av kjærlighet, men også av deres holdning til naturen. Her ser Pavel Petrovich på himmelen, og det reflekteres i hans blå sjelløse øyne bare med en kald glans. Og Nikolai Petrovich beundrer oppriktig naturen rundt ham.
Mange tiår skiller oss fra hendelsene som er skildret i Mikhail Sholokhovs roman. Heltene hans, karakterene deres, hverdagen og hverdagens bekymringer er ikke som våre samtidige. Når vi leser Sholokhovs bøker, kommer disse menneskene nær oss, problemene deres begynner virkelig å bekymre oss. Landskapsskisser hjelper forfatteren med å skildre alt som skjer: forfatterens beskrivelse av et tordenvær over et melonfelt, når Natalya forbanner Gregory. Landskapet på en varm solrik dag blir en unik utstilling til den sentrale begivenheten. Det så ikke ut til å være tegn til storm. Hele verden er mettet med blendende lys, sangen fra en lerke kan høres. Noen detaljer forårsaker imidlertid, selv om det er uklart, men påtakelig angst: skyer revet av vinden, en sky som plutselig løper inn i himmelen, hvorfra det blir kjøligere et øyeblikk, og den kvelende lukten av jorden.
Naturen selv reagerer på heltinnens sinne. Tordenværet som brøt ut i sjelen til den saktmodige og tålmodige Natalya reagerer med et tordenvær i naturen, og erstatter plutselig en varm solskinnsdag. Kontrasten av de skinnende lysstrømmene og den svarte virvlende tordenskyen gir scenen en virkelig tragisk intensitet.
Sholokhov er en mester i landskapsmaleri og bruker teknikken til psykologisk parallellisme. Alt som skjer i heltinnens sjel avslører landskapet. Brennende hvite lyn, vinden som flyr hylende over steppen, torden som slår med en tørr sprekk - alle disse detaljene hjelper til med å forstå dybden og styrken til hennes virkelig umenneskelige lidelse. Ilyinichna viste seg å være klok og modig ved at hun lot Natalya gråte, og deretter, grepet av frykt, beordrer hun svigerdatteren sin å be Gud om tilgivelse, slik at han ikke ville akseptere hennes bønner, siden vi snakker om henne sønn og det er ikke riktig å ønske døden over dine kjære - dette er en alvorlig synd. Natalya forstår denne sannheten, og naturen er enig med henne: "steppen, vasket av regnet, har blitt fantastisk grønn."
Bondearbeidere opplever glede ved å kommunisere med jorden, ved å jobbe med den. Heltene i Leo Tolstoys roman "Krig og fred" opplever en lignende følelse fra nærhet til naturen og med hverandre i jaktscenen, der den generelle stemningen lar deg føle det gledelige skriket til Natasha Rostova. Kosakkenes slektskap og landet i Sholokhovs roman "Quiet Don", følelsen av dens spiritualitet understrekes av metaforen "engen sukket." Når han snakker om karakteren til Grigory Melekhov, bemerker forfatteren også sin karakteristiske følelse av en uløselig forbindelse med omverdenen, spesielt i episoden med å bade hesten: "Grigory sto ved vannet i lang tid. Stranden pustet friskt og fuktig. Gregory har en lett, søt tomhet i hjertet.»
Landskapet til en stjerneklar, måneskinn natt, tradisjonelt for russisk litteratur, er gitt her gjennom oppfatningen av en donkosakk. Blod forbundet med hans opprinnelige natur, elsker alle levende ting - dette er hvordan vi ser Gregory i begynnelsen av første verdenskrig, den sentrale historiske begivenheten i den første boken i romanen. De militære episodene innledes av landskapet: «Den tørre sommeren ulmet...en ugle brølte i klokketårnet. Ustøe og forferdelige rop hang over gården, og en ugle fløy fra klokketårnet til kirkegården, fossilisert av kalver, stønnet over de brune, gresskledde gravene.» Her ser vi mange detaljer som forbereder leserne på skildringen av en nasjonal katastrofe, og vi husker solformørkelsen, som ble et truende varsel før prins Igors kampanje mot polovtserne.
I Sholokhov er verden av mennesker og natur konseptualisert som en enkelt livsstrøm, der alle de beskrevne hendelsene i livet til mennesker og natur er gitt i enhet. For å finne ut hva Grigory Melekhov så og opplevde i de første månedene av krigen, la oss gå igjen til landskapet: «I hagen ble et blad rikt gult, fylt med en døende karmosinrød fra stiklingene, og på avstand så ut som trærne hadde rifter og blødde av malmlignende treblod.» . Levende og uttrykksfulle metaforer og personifikasjoner skaper følelsen av at naturen selv deltar i krigen. Krig er en universell katastrofe. Dette landskapet avslører den indre tilstanden til mennesker som er fanget i krig. Endringene som finner sted i naturen tilsvarer det som skjer i sjelen til hver person.
I sine arbeider kontrasterer Sholokhov naturens livgivende kraft med brodermorder og gjensidig grusomhet mellom mennesker. På slutten av den andre boken, der, nær graven, nær kapellet, er det et rede der ni røykfylte blåflekkede egg blir varmet opp av den lille busten av hunnen med varmen fra kroppen hennes. Naturen og mennesket i «Quiet Don» fungerer som uavhengige, men likeverdige krefter. Men dette er ikke den eneste funksjonen til landskapet. La oss gå over til et annet eksempel: «Rundt rundt, på tvers, glatt av vindene, en hvit naken slette. Det er som om steppen er død... Men steppen lever fortsatt under snøen. Der, som frosne bølger, det pløyde landet, sølv med snø, buler... ligger vinteravlingen, falt av frosten. Silkegrønn, alt dekket av tårer av frossen dugg...» Forfatteren finner slike nyanser av farger for å skildre steppenes skjulte liv for mer nøyaktig å formidle bevegelsen skjult for øynene. Den varierte fargepaletten forbløffer oss, leserne, med sin flerfargehet - rød leire, sølv, samt forskjellige nyanser av svart - svertende, forkullet svart, svart jordsort.
Forfatterens oppfatning av naturen formidles ved hjelp av følelsesladede epitet - bønnfull, gledesløs, stolt, gjennomsiktig og ubevegelig, fabelaktig og utydelig, fantastiske metaforer og sammenligninger: måneden er kosakksolen, en hvetespredning av stjerner. Landskapsforfatterens skisser gir oss et vell av materiale for å observere forfatterens språk. Opprinnelsen til dette mangfoldet er i folketalen; Sholokhov bruker mange dialektord og uttrykk, noe som gir verket en unik smak og levende metafor. Naturens liv og menneskers liv henger tett sammen. "Folk er som elver," sa L. Tolstoy. Vi ser det samme i Sholokhovs arbeid. En person er ikke et sandkorn i vannet i den oversvømmede Don. Han må finne sin egen retning. Men hvordan kan vi finne ut hvilken vei som fører livet til sannheten?
Sholokhovs landskap har ingen analoger i verdenslitteraturen i dets mangfold, nære tilknytning til karakterer og pågående hendelser. I forfatterens historie «Menneskets skjebne» begynner fortellingen med et bilde av den første etterkrigs våren, vårens veiløshet, når vårens uimotståelige pust allerede føles, til tross for de varme vindene, vinteren minner seg selv. Ordene - vanskelig, tung, terreng, ufremkommelig - skaper en spesiell stemning i landskapet. Allerede på første side er det et bilde av en vanskelig vei, som symboliserer den vanskelige livsveien til Andrei Sokolov. Forfatteren skildrer naturen, med store problemer med å våkne opp fra vinterdvalen, og vi møter hovedpersonen i denne historien i det øyeblikket hans hjerte, forherdet av sorg, begynner å tine.
Etter historien om heltens mange tap, gir forfatteren igjen en landskapsskisse: «I en hule fylt med vann banket en hakkespett høyt. Den varme vinden rørte fortsatt dovent de tørre øredobbene på oren ... men den enorme verden virket annerledes for meg i de øyeblikkene, og forberedte seg på vårens store bragder, for den evige bekreftelsen av de som lever i livet." Ordet "allikevel" viser uforanderligheten til den ytre verden, men forfatteren understreker følelsen av uovervinneligheten til livskreftene i kampen mot døden.
Hvis vi sammenligner beskrivelsen av tordenværet av L.N. Tolstoj i romanen "Anna Karenina" og i A.P. I Tsjekhovs fortelling «Steppen» kan man finne mye til felles. Stikkord - tordenvær, skyer, vind, regndråper og andre. Det er vanlige tilnavn: svarte skyer, sterk vind. Hovedtrekkene i en fortellende tekst er perfektive verb, som betegner handlinger som raskt erstatter hverandre i tidsrom. Så i Tolstoy rant "skyer over himmelen med ekstraordinær hastighet," og i Tsjekhov: skyene "skyndet et sted tilbake, vinden blåste fra en svart sky." Disse forskjellene i tekstene skyldes at tordenværet dekkes av forskjellige personer: L.N. Tolstoj i oppfatningen av en voksen er Levin, og i A.P. Tsjekhov i oppfatningen av barnet - Yegorushka, for hvem naturfenomener er personifisert. Torden buldrer sint, svarte raggete skyer ser ut som poter. Begge opplever en følelse av frykt, selv om årsakene til det er forskjellige: den ene er redd for seg selv, han er redd, han vil gjemme seg bak en matte, mens den andre opplever ikke bare frykt, men redsel for sin kone og barn, som ble fanget på et felt av et tordenvær.
I sine verk henvender mestere av kunstnerisk uttrykk seg først og fremst til hver enkelt av oss. Og alle av oss bør selvfølgelig alltid huske at mennesket og naturen er evige og uatskillelige konsepter, komplementære til hverandre.
I mange skjønnlitterære verk spiller naturbilder en stor rolle. Forfattere inkluderer beskrivelser av landskapet i sine fortellinger for forskjellige formål.
I N. Karamzins historie "Poor Liza" er ikke pittoreske scener av naturen tilfeldige episoder, ikke en vakker bakgrunn for hovedhandlingen. Først av alt tjener beskrivelsen av landskapet til å uttrykke forfatterens posisjon.
I begynnelsen av historien bruker Karamzin, som lager et bilde av byen, en kontrast: «en forferdelig masse hus og kirker», men «et majestetisk amfiteater», «et storslått bilde». Og umiddelbart er det en beskrivelse av blomstrende enger, gul sand, en lys elv, en eikelund. Forfatteren er nærmere det vakre og naturlige i naturen; han er mislikt av byen, til tross for all dens prakt. Derfor tjener naturbeskrivelsen her til å uttrykke forfatterens posisjon.
En beskrivelse av landskapet er også et av hovedmidlene for å avsløre heltens emosjonelle opplevelser.
Karamzin understreker heltinnens nærhet til naturen; Lisa er legemliggjørelsen av alt naturlig og vakkert i henne. Hun vokste opp blant enger og åker, og hun har en kjærlighet til verden rundt seg. Hennes følelser og opplevelser resonerer i naturen, noe som hjelper leseren til å bedre forstå tilstanden til historiens heltinne.
Etter å ha møtt Erast, før soloppgang, kom hun til elvebredden. "Dagens lysende lys vekket hele skapningen": fuglene sang, tåkene forsvant, de livgivende strålene varmet jorden. "Men Lisa satt fortsatt trist," fordi tankene hennes var opptatt: hun trodde at hennes elskede var rik, og hun kom fra en fattig familie.
Heltinnen er trist fordi en ny, hittil ukjent følelse er født i sjelen hennes, men den er vakker og naturlig, som landskapet rundt henne. Når en forklaring finner sted mellom Lisa og Erast, løses jentas opplevelser opp i naturen rundt, de er like vakre og rene. Og etter at de elskende bryter opp, føler jenta seg som en synder, en kriminell, og de samme endringene skjer i naturen som i Lizas sjel. «Lyset virket matt og trist for henne», «turtelduen kombinerte sin klagende stemme med stønn.» Her avslører naturbildet ikke bare Lisas sinnstilstand, men varsler også den tragiske slutten på denne historien.
Landskapet i historien «Stakkars Liza» bidrar ikke bare til å trenge dypt inn i karakterenes sjel og deres opplevelser, men bidrar også til en bedre forståelse av forfatterens ideologiske plan. Den naturlige verden, som historiens heltinnen er nær, står i kontrast til verden til mennesker som Erast. Forfatteren og sammen med ham leserne er på siden av den stakkars jenta som vet hvordan hun skal føle og elske.
I L. N. Tolstoys roman "Krig og fred" er beskrivelsen av landskapet levende, nøyaktig og fargerikt gitt. Ved å fremstille ham overbeviser Tolstoj leseren om menneskets og naturens uløselige enhet. For en forfatter er hun en stor og kraftig kilde til vitalitet.
Landskapet gir forfatteren mulighet til mer fullstendig å formidle karakterenes opplevelser og deres humør. På bakgrunn av en måneskinn vårnatt avsløres Natasjas poesi, hennes kjærlighet og nærhet til naturen. La oss også huske sidene i romanen dedikert til Andrei Bolkonsky. Etter en alvorlig skade og konens død, opplever han en alvorlig psykisk krise. Han har gitt opp sosiale aktiviteter, driver kun med eiendommen sin og forventer ikke noe mer av livet. På vei til Otradnoye ser han et gammelt enormt eiketre med knudrete greiner. Alt rundt kommer til liv om våren, og bare dette eiketreet bukker ikke under for våroppvåkningen. Prins Andrei sammenligner seg med dette treet og tror at alt i livet hans allerede har gått. Etter å ha møtt Natasha i Otradnoye, da han kom hjem, så han at den gamle eiken hadde blitt forvandlet, dekket med et telt av mørkt grønt, ble levende og fortsatt nøt livet. Og en endring skjedde i Bolkonsky. En følelse av glede og fornyelse skyllet over ham; han ønsker igjen å leve, elske og finne bruk for sinnet og kunnskapen.
Dermed hjelper bilder av naturen i et kunstverk leseren til å trenge dypt inn i karakterenes sjel og deres opplevelser, forstå forfatterens posisjon, bedre forstå forfatterens ideologiske plan og dyrke en kjærlighet til sitt hjemland i leseren.
Laster inn...
