Jeg har alltid vært interessert i forskjellige kostymer fra forskjellige land og tidsepoker. Etter min mening kan du forstå mye om et land og tid gjennom kostymer. Til alle tider elsket kvinner å dekorere seg selv og gjorde det på alle mulige måter. Og selvfølgelig spilte klær en stor rolle i ethvert samfunn. Jeg vil gjerne introdusere deg for kostymer fra forskjellige land i verden... Aserbajdsjan Enkelhet av kutt og rikdom av dekorasjon - det er hele filosofien til orientalsk kostyme. Dette er nøyaktig hvordan aserbajdsjanere, etterkommere av gamle turkiske stammer, representanter for en av de største og eldste folkene i Kaukasus, tradisjonelt kledde seg. 
England Selv om England er et land med rike nasjonale tradisjoner, har det strengt tatt ikke en klart definert nasjonaldrakt. Som et eksempel på engelsk folkedrakt nevnes ofte kostymene til dansere som utfører Morris-dansen. 
Argentina Det er ingen nasjonaldrakt i Argentina som sådan. Argentina er et land med innvandrere fra Italia, Spania, Tyskland, Ukraina, etc., som bevarer sine tradisjoner. Bare klærne til gaucho-gjetere og deres koner kan betraktes som nasjonalbekledningen til denne Søramerikansk land. 
Hviterussland Den hviterussiske drakten, som har felles røtter med ukrainske og russiske nasjonaldrakter og dannet på grunnlag av gjensidig påvirkning fra litauiske, polske, russiske og ukrainske tradisjoner, utmerker seg likevel ved sin originalitet og er et uavhengig fenomen. Bulgaria Bulgarsk folkedrakt er veldig mangfoldig både i stiler av klær og i fargene. Dens form kjent for oss i dag ble dannet i den føydale perioden og utviklet seg i påfølgende århundrer. Butan I Bhutan kalles dresser for menn gho og kvinners kira. 
Hawaii En av de mest populære og enkle Hawaiian kostymene 
Tyskland Den tradisjonelle drakten til bayerne (tyskerne) er den velkjente trachten (tyske Trachten) - både herre- og damedrakter og dirndl (tyske Dirndl) - kun kvinnenes nasjonaldrakt. Navnet Trachten kommer fra romantikkens tid, det var på den tiden folk begynte å snakke om nasjonale tradisjoner, om hvordan folk levde, snakket, sang, feiret og kledde seg, og hva som ble ansett som grunnlaget for nasjonens kultur. 
Hellas
Georgia I georgisk trad. Det var klær både for luksus og foredling, for adelen, og enklere, for håndverkere og fattigere mennesker; det var både maskulinitetens strenge eleganse og femininitetens milde ynde; det fremhevet tydelig en persons karakter, hans yrke, og vaner. 
Egypt I det gamle Egypt var den vanligste typen klær draperte klær, senere - overhead, men aldri svingende. Klippet og formen på klær (både menn og kvinner) endret seg veldig sakte gjennom århundrene; I lang tid skilte klær av forskjellige klasser seg bare i kvaliteten på stoffet og etterbehandlingen. 
India Indiske klær for kvinner avhenger av regionen i landet. Tradisjonelle indiske klær, uten hvilke det er umulig å forestille seg en indisk kvinne, kalles en sari. Sarees er de nasjonale indiske klærne; de er forskjellige i utseende, materialer og broderi i forskjellige regioner. 
Spania Spansk folkedrakt, i form av at det har blitt et faktum for visuell kultur, utviklet seg på 1700-1800-tallet. Dens dannelse ble tilrettelagt av kulturen til majo - et sosialt lag av spanske dandies fra vanlige folk som la vekt på deres opprinnelse. 
Kasakhstan Tidligere var det en bevisst ødeleggelse av tradisjoner gjennom hele 1900-tallet. I løpet av den sytti år lange sovjetperioden kjempet Kasakhstan mot tradisjoner som "relikvier fra fortiden." Men i dag tar Kasakhstan selvsikkert veien for å gjenopplive sin kultur. 
Kina Kinesisk nasjonaldrakt har mye rødt og gyllent gult, som tradisjonelt anses som fargene på rikdom og velstand. 
Norge Utformingen av den norske bunaden er basert på lokale folkedrakter som var på randen av utryddelse. UAE - De forente arabiske emirater Klærne til beduinske kvinner i antikken var ganske konsistente med menns klær. 
Portugal Portugisiske klær domineres av røde og svarte farger, menn bærer vester med sash, og kvinner bærer brede skjørt med forklær. Russland Et særtrekk ved den russiske nasjonaldrakten er en stor mengde yttertøy. Dekk- og utsving-klær. Dekkplagget ble tatt på over hodet, det svingende hadde en spalte fra topp til bunn og var festet ende mot ende med kroker eller knapper. Tyrkiye De tradisjonelle kostymene til tyrkerne er de mest forskjellige blant de turkiske folkene. 
Ukraina Ukrainsk kvinnedrakt har mange lokale variasjoner. De etnografiske trekkene til de historiske og kulturelle regionene i Ukraina i klær ble manifestert i silhuetten, kuttet, individuelle deler av klærne, måter å bære det på, fargedekor og dekorasjoner. 
Frankrike Kvinners folkedrakt besto av et bredt skjørt med rynker, en jakke med ermer, en corsage, et forkle, en caps eller lue. En herredress består av bukser, leggings, en skjorte, en vest, en jakke (eller en bred bluse som når til midten av låret), et skjerf og en lue. 
.jpg)
tsjekkisk I Tsjekkia, i områder med tradisjonelle geografiske inndelinger, har kostymene til de forskjellige folkeklassene gjennomgått en kompleks utviklingsprosess. Japan Siden midten av 1800-tallet har Kimono vært den japanske "nasjonaldrakten". Kimonoer er også arbeidsklærne til geishaer og maikos (fremtidige geishaer). 
Slutten))) Jeg håper du likte det... dette innlegget tok meg mer enn 2 timer)))
Russisk kultur har alltid, og nå, i moderne tid, vært av spesiell interesse for mange mennesker. Vår historie er rik på malere, forfattere og poeter. Russisk kultur har alltid vært veldig interessant for hele verden. Nasjonale drakter er en integrert del av kulturen til enhver nasjon eller nasjonalitet. Interessen for den russiske bunaden i dag er spesielt stor i forbindelse med de nylige vinter-OL. Sotsji. Alle utlendinger ønsker å kjøpe suvenirer til seg selv - dukker i russiske kostymer. Men du kan også tegne enten dukker eller figurer av mennesker i slike kostymer. Hva vi skal gjøre i dag og lære deg hvordan du riktig tegner russiske nasjonale kostymer trinn for trinn - mann og kvinne.
Trinn 1. La oss først tegne de første linjene til kvinnelige og mannlige figurer. To sirkler - hoder, nakker, firkanter - kropper, linjer med armer og ben.
Trinn 2. Vi begynner å tegne sirkler med glatte linjer, og gradvis gir konturer til ansiktene. Vi viser linjene i kinnene, hakene, ørene og begynnelsen av nakken.
Trinn 3. La oss nå tegne ansiktsuttrykkene. Ved hjelp av en hjelpelinje inne i sirkelen viser vi øynene med øyevipper, øyenbryn over dem, omrisset av nesen med nesebor og lepper i et vennlig, velvillig smil.
Trinn 4. Her tegner vi jenta en vakker tykk flettet flette som faller fremover, vi skisserer hodet hennes i en halvsirkel - en kokoshnik - en russisk nasjonal hodeplagg. Fra under kokoshniken kan du se blondene som rammer inn pannen. På ørene vil vi vise vakre diamantformede øredobber, enden av flettet er dekorert med en satengsløyfe. Vi setter en hette med et visir på fyrens hode, med en rose festet på siden.
Trinn 5. La oss begynne å tegne kostymene (klærne). På den tegner vi en stående krage, brystdelen av sundressen og et belte under brystet. Det er to strenger med perler på halsen, tegn dem i sirkler. Han har på seg en skjorte med ståkrage, skjorten er ganske lang, dekker toppen av buksene og er belte med et belte.
Trinn 6. La oss vise ermet fra skjorten på høyre hånd, grepet nederst på hånden med en mansjett. Fyrens skjorteerm dekker også armen. Med samme hånd holder han det nasjonale musikkinstrumentet - balalaikaen. Vi tegner en trekant som balalaikahåndtaket strekker seg fra, med strenger på den.
Trinn 7. Vi er ferdig med å tegne venstre hender til begge karakterene. Jenta har et lommetørkle i fingrene. Med venstre hånd holder fyren håndtaket på balalaikaen og klemmer strengene.
Trinn 8. Vi er ferdige med å tegne russiske nasjonaldrakter, som viser kanten på solkjolen og buksene. Sundressen er blusset ned, samlet i folder. Buksene er haremsbukser, ganske vide, gjemt inn i støvler. Vi tegner bena langs de rette linjene fra trinn 1.
Stage 9. Nå tegner vi mønstre på sundressen - vertikale og horisontale linjer. Det er en rad med knapper i midten. Vi gjør fyrens bloomers stripete.
Utviklingen av spesifikke trekk ved folkedrakt skjer hovedsakelig under påvirkning av klimatiske, sosiohistoriske faktorer og nasjonal mentalitet. Også en betydelig rolle i dannelsen av et bestemt stilistisk bilde av en folkedrakt spilles av nabolaget og forholdet til andre etniske grupper og deres kulturelle og hverdagslige kjennetegn ved livet. I alle fall er nasjonale klær en syntese av folkekunst. Å tegne det trinn for trinn vil være en god måte å huske hovedtrekkene på. Tross alt er klær ansiktet til en etnisk gruppe, et speil som gjenspeiler dens liv og tro.
I det moderne samfunnet, med økende interesse for kulturen deres, streber folk etter å finne ut hva russiske folkedrakter er og hvordan de kan tegne dem. For å tilfredsstille din interesse fullt ut, må du mestre en teori om opprinnelsen til klær. For eksempel kan du vurdere en kvinne eller tegne henne trinn for trinn i akvarell, og dermed fikse det presenterte bildet på papir.
Historien om fremveksten av russiske folkeklær
Historien går mange århundrer tilbake. De statistiske, praktisk talt uforandrede forholdene for bondelivet, det klimatiske og naturlige livsmiljøet, det religiøse miljøet og folketroen dannet en klesstil som var maksimalt tilpasset hardt arbeid.
Mange kunstnere lurer på hvordan man tegner en russisk folkedrakt. For å gjøre dette, bør du kjenne dens spesifikke funksjoner. For det første er slike funksjoner letthet, funksjonalitet og enkel påkledning. For hver type aktivitet er det egne klær - fra en jakke og en kosakk til en langermet saueskinnfrakk og armyfrakk. Selve aktiviteten til daglig aktivitet satte sine egne grenser for å kutte og sy klær - en bred kile ble satt inn i buksene, og diamantformede kiler ble satt inn i armhulene på skjorten. Klærne hadde bred omslag og var uten knapper - de var bundet med en sash, og ethvert familiemedlem kunne når som helst sette en zipun og en zipunnik eller en saueskinnsfrakk på skjorten.
Utformingen av sundress, skjorte, poneva, armyak og zipun krevde praktisk talt ikke bruk av saks, og overflødig materiale var ekstremt ubetydelig.
Så hvordan tegne, styrt av kunnskap om modellutvalget?
Russiske nasjonaldrakter for kvinner og menn
Russisk folkedrakt var forskjellig etter kjønn, alder og territoriell tilhørighet. Du må vite dette for å forestille deg hvordan russiske folkedrakter ser ut og hvordan du tegner dem.
Barneklær gjentok klippet og dekorasjonen av voksenklær, men ble laget i en mindre størrelse og av billigere stoff. Om sommeren hadde barn på seg lange skjorter bundet med belter.
For å tegne en russisk folkedrakt for menn, er det nyttig å vite at menns klær var av samme type. Komplekset hennes inkluderte en skjorte, et belte, porter, en øvre og nedre kaftan, bastsko eller støvler og en hodeplagg.
Velge plasseringen av drakten, dens snitt og fargefunksjoner
For å tegne en russisk folkedrakt trinn for trinn, må du huske at kostymet til forskjellige segmenter av befolkningen var forskjellig ikke bare i antall deler, men også i mangfoldet av materialer, med samme snitt av de enkelte delene.
Dermed skaper et stort antall draperier og folder ekstra volum av klær, noe som gir det en illusjon av flerlags. Derfor bør kunstneren unngå komposisjonell overbelastning av silhuetten, og hvis denne overbelastningen oppstår i snittet av klærne, er det nødvendig å minimere antall folder.
Stoffer ble alltid farget med vegetabilske fargestoffer - overvekten av rødt skyldes tilstedeværelsen av ugress som fargestoff i hver landsby, mens grønne fargestoffer ble hentet utelukkende fra Kina. Det er viktig å gi uttrykk for dette for å vise hvordan man tegner en russisk folkedrakt.
Tegner linjene til en mannequin
Før du tegner en russisk folkedrakt trinn for trinn, er det nødvendig å bestemme vinkelen på det overførte bildet og dets tekniske og stilistiske kvaliteter.
For et mer åpent "panoramisk" utseende av klær, anbefales det å skildre det i en "trekvart" omdreining, for konstruksjonen som drakten vil roteres langs "y"-aksen til det ternære koordinatsystemet, dvs. , snudd 95 grader i forhold til observatøren. Denne vinkelen lar deg samtidig vise objektet både forfra og fra profilen. Du kan kopiere en russisk folkedrakt (bilde), å tegne det er ganske enkelt.
Fra en slik vinkel som presentert nedenfor, vil relieffer og dekorasjoner av slike kvinners hodeplagg som kichka eller kokoshnik være perfekt synlige.
Fysiologiske egenskaper ved mannequin
Så midtlinjen til utstillingsdukkens kropp vil ligge på "y"-aksen: det er også verdt å skildre sko langs den - for kvinner er det representert av lavhælte sko, støvler eller bastsko, for menn - støvler eller bastsko.
Tre linjer er tegnet vilkårlig: skuldre, bryst og bekkenbelte. Deretter bygges to ovaler langs lemmens belter - henholdsvis mannlig og For å tegne en russisk folkedrakt i etapper, er det nødvendig å supplere den kvinnelige utstillingsdukken med en linje til - på nivå med brystets midtlinje - det vil indikere vinkelen på det kvinnelige brystet. Deretter er alle lembeltene og skulderlinjen forbundet med en kroppskontur buet i en vilkårlig midje.
Når du lurer på hvordan du tegner en russisk folkedrakt trinn for trinn, bør du huske at fra det store utvalget av kvinneklær kan to skilles: sørrussisk og nordrussisk.
Derfor, for å tegne en russisk folkedrakt i etapper, velges først en territoriell modell av kostyme: for sørrussen - en brodert skjorte, et forkle, et belte, et rutete teppe, en forkortet skulderskjorte, en "magpie" hodeplagg; for nordrussere - en skjorte, en lang sundress, et belte, en jakke, en kokoshnik.
Metoder for praktisk dekorasjon av russiske folkedrakter
Siden antikken har russerne brukt broderi og mønstret veving for å dekorere klær. Mønstret veving refererer til et tredimensjonalt mønster med en konveks (for det meste rød) ornament plassert i striper over stoffet.
Når du bruker den mønstrede syteknikken, er det svært vanskelig å formidle de runde konturene av designet, så ornamentmotivene er geometriske og rettlinjede, og sirkelmotivet i søm ble formidlet ved hjelp av romber eller firkanter plassert i hjørnet. På kombinerte festklær ble det laget ornamenter i form av søm, broderi, sydde bånd, små applikasjoner, plassert langs skuldersømmene, baksømme og lignende, og markerte dermed konstruktive og funksjonelle elementer. Bare små, geometriske og sjeldnere blomsterdekorasjoner ble brukt. På undertøy utførte ornamentet først og fremst en beskyttende funksjon, basert på folketro, og dekket kragen, mansjettene på ermene og kanten på skjorten.
Tegning av dekorerte deler av klær
På begge mannekenger, i skulderområdet, er en skjorte tegnet med lange ermer som faller ned, hvis mansjetter eller selve ermene er dekket med et omgivende mønster av røde og hvite striper. Et lignende mønster skal dekke kragen på en skjorte - for kvinner er det rundt eller fint samlet, for menn er det skrått.
På nivå med det kvinnelige brystet tegnes en sundress-bodice, hvis stroppene, trimmet med gule eller røde ornamenter, trekkes mot skuldrene. Overdelen til sundressen går rundt det avrundede kvinnelige brystet og går ned til bunnen i to linjer. Kanten på sundressen kan dekkes med horisontale eller vertikale mønstre.
En mannsskjorte fortsetter til midjenivå, hvor den blir fanget opp av beltets omkrets, og deretter trukket ut. Den nedre kanten er også dekket med ornamenter.
Under linjen til bekkenbeltet er buksebena til portene trukket, og når ankelnivåene.
Skjorten er hvit, sundressen er ofte rød, sjeldnere grønn eller blå; ornament - rød, grønn eller gul, sjeldnere blå. Menns porter var laget av grå eller mørkebrunt tøy.
En kokoshnik, tegnet i form av en halvmåne, dekorert med vilkårlige kamskjell og linjer, et rundt eller rektangulært farget mønster, er perfekt for en sundress for kvinner. Mønstrene skal alltid være små og plasseres langs kanten av kjolen eller skjorten.
Påføring av lyse skygger
For å tegne et russisk folkedrakt fullt ut med en blyant, må du bruke lys skyggelegging av skyggene. Den vil løpe langs kanten av skjorten langs ermene, på et enkelt sted fra brystlinjen til midten av bekkenbeltet. Det anbefales å legge flere folder langs ermene og vertikale plan - mønsteret vil bøye seg der og en skygge vil bli pålagt.
Det rutete mønsteret skal påføres på en allerede skyggelagt overflate med en hard blyant. I fly nær betrakteren, utmerker tegningen seg ved streker med økt mykhet.
Naturskjønn akvarellbehandling
Fargemetningen til malingen på børsten må kontrolleres på planet til den hvite paletten før hvert strøk. Først fylles det nødvendige fargesegmentet ut, deretter påføres en gjentatt tone for å understreke perspektivets aksent og fargemetningen til bildet.
De fleste var laget av skinnende, glatte stoffer som fikk klare refleksjoner i solen. Derfor anbefales det ikke å berøre overflater som skiller seg ut i solen med farge på forhånd, men å lage en tone for dem med en pensel fra maling ved å vaske den ut gjentatte ganger.
Nasjonaldraktene til hver nasjon gir forståelse for dens tradisjoner og grunnlag. Hver nasjonalitet har sin egen forening. Klærne til et bestemt folk skaper et unikt bilde som er avsatt i en persons minne. Samtidig er det ingen "blekne" antrekk som ikke har sin egen "glede".
Vi tilbyr en kort oversikt over bunadene til flere nasjonaliteter rundt om i verden.
Japan.
Kimono er nasjonaldrakten til den stigende solens land. Kimonoen ble berømt på midten av 1800-tallet. Det særegne med kimonoen er at dette antrekket fremhever midjen og skuldrene. Samtidig kan alle andre figurfeil med hell skjules. Japansk skjønnhet ligger i figurens jevnhet og plan, uten noen spesielle "buler". "Kroppens raffinerte skjønnhet og ren sjel" - dette er hva japanerne sier om de som fortjener retten til å bære dette kostymet. I andre saker er en kimono vanlig klær for geishaer. 
Kimonoer er vanligvis forbundet med bare én type klær, men i det gamle Japan ble dette ordet brukt for å beskrive alle klær uten unntak.
Aserbajdsjan. 
Filosofien til den østlige kjolen til Aserbajdsjan er rikdommen til dekorasjonen av kjolen. Klærne i dette landet hadde et ganske enkelt snitt. Dameantrekk består av nasjonalskjorte og skjørt. Skjørtet som bæres over toppen er et symbol på femininitet. "Arkhalyg" er en vest laget av tett materiale, båret over en skjorte. 
Dessuten kan antrekket variere avhengig av kvinnens sivilstatus. Antrekkene var ikke begrenset til de samme fargene. Nyansene og fargene på antrekket kan også variere avhengig av kvinnens alderskategori. Kvinnens hode var dekket med et silkeskjerf.
Kina.
Kinesiske klær - Hanfu, kom fra antikken, og var i lang tid hovedantrekket i dette landet. Hanfu har endret seg gjennom årene. Den første komme til Hanfu fant sted i det 1. århundre f.Kr. Den andre - på 1300-tallet e.Kr. 
Også i Kinas historie dukker ordet "Qipao" opp. Dette antrekket var et rent imperialistisk innfall. En qipao ligner en lang kjole dekorert med mønstre. Siden 1900-tallet har qipao blitt vanlige klær for kinesiske kvinner, og i dag kan modernisert qipao sees på moteshow i Kina.
Skottland.
Kilten er et av de mest interessante elementene i nasjonaldrakten til Skottland.
Tyrkiye.
Nasjonaldrakten til det tyrkiske folket inneholder de samme elementene for både menn og kvinner. 
Dette antrekket inneholder en skjorte, vest og bukser. Mennene stakk skjorta inn i buksene. Jentene endret litt antrekk ved å ha på seg en lang kjole over alt annet, som lignet en kaftan. De pyntet også kjolen sin med et langt belte (4 meter). Et eller annet intrikat mønster ble alltid brukt på buksene. 
Tyrkiske dameklær inkluderte nødvendigvis silke, fløyel og brokade.
Georgia.
De nasjonale klærne i dette landet er gjennomsyret av ynde og eleganse. Fattige og rike georgiske klasser ble forent i lignende trekk ved den nasjonale kjolen. Bare materialet var annerledes. Naturligvis brukte de rikere klassene dyrere stoff. 
"Kartuli" - lange, tilpassede kjoler ga georgiske jenter spesiell attraktivitet og raffinement. Kjolen var dekorert med perler og edelstener. Det lange skjørtet dekket kvinnens føtter fullstendig. Beltet, laget av silke, var dekorert med perler. 
Den georgiske herredressen er bildet av en kriger - en rytter. Bloomers, skjorter og kaftaner er hovedkomponentene i klærne til en georgisk mann. Circassian frakk (en type svingende klær) er et obligatorisk element i kostymet. Den sirkassiske kåpen var tett knyttet med et belte med et metallsett. Burkaer, saueskinnsfrakker og filthatter var også vanlig om vinteren.
Holland.
Den nederlandske kvinnedrakten skilte seg ut for sin økte variasjon og eleganse. Skjorter ble dekorert med mønstre, og lyse korsetter i forskjellige farger ble båret på toppen. Korsettet var et svært viktig element som gikk i arv gjennom generasjoner. Fluffy skjørt og et stripete forkle er et must-ha-element for en kvinnekostyme. Hodeplagget, som minnet om en båt, var vanligvis hvitt.
Spania.
Dameantrekk i Spania kan forføre enhver mann. Avslørende klær oppfattes ganske enkelt av det spanske samfunnet. Brede skjørt og solkjoler ble laget av stoffer i forskjellige farger. Mantillen (blondekappe) er et hederlig element i kvinneklær for spanske jenter. En mantilla forveksles ofte med et bryllupsslør, og i disse dager har disse konseptene begynt å kombineres. Mange europeiske bruder bruker en mantilla i stedet for et slør. 
Kvinners urbane kostyme i folkestil: jakke, forkle
Russland. Sent på 1800-tallet
Bomull, lin tråder; veving, korssting, flerparsveving.
Bondekvinne yttertøy
Tula-provinsen. Tidlig på 1900-tallet
Ull stoff; dl. 90 cm
Bondekvinnes yttertøy: "pelsfrakk"
Klut, chintz; maskinsøm. Dl. 115 cm
Yttertøy for kvinner "Odezhina"
Nizhny Novgorod-provinsen. 1800-tallet
Folkedrakt for kvinner. Sundress, skjorte, forkle
Nizhny Novgorod-provinsen. 1800-tallet
Burgund sateng, rød silke og stripet sateng;
Damekostyme: paneva, skjorte, forkle, "magpie" hodeplagg, halskjede, belte
Ullstoff, lin, chintz, flette, ull, silke og metalltråder, perler; veving, broderi, veving.
Damekostyme: paneva, skjorte, forkle, skjerf
Oryol-provinsen. Andre halvdel av 1800-tallet.
Ullstoff og tråd, flette, lin, bomullstråd, sateng, silke; vevd veving, broderi, mønstret veving.
Damekostyme: paneva, skjorte, shushpan, kjede, forkle, "magpie" hodeplagg
Ryazan-provinsen. Andre halvdel av 1800-tallet.
Ullstoff, lin, bomullsstoff, metall, bomullstråd, perler; veving, broderi, veving.
Damekostyme: sundress, belte, skjorte, pannebånd, halskjede
Trykt lerret, calico, lin, silkebånd, farget tråd, gallon, rav; sy, trykke, klippe.
Festlig kosakkkostyme: sundress, ermer, belte, hodeskjerf
Ural, Uralsk. Sent på 1800-tallet - tidlig på 1900-tallet.
sateng, silke, calico, gallon, forgylt tråd, beat, krystall, sølv, sølvtråd; broderi.
Bondekvinnekostyme, urban type: sundress, jakke, kokoshnik, skjerf
Arkhangelsk-provinsen. Tidlig på 1900-tallet
Silke, sateng, calico, galloon, frynser, flette, kunstige perler, metalltråd; broderi
Bondekvinnekostyme: sundress, forkle, belte, skjorte, skjerf
Kursk-provinsen. Sent på 1800-tallet - tidlig på 1900-tallet.
Ull, lin, silkestoff, gallon, fløyel, brokade, calico, flette; veving
Bondekvinnekostyme: sundress, skjorte, forkle, hodeplagg "samling"
Vologda-provinsen. Sent på 1800-tallet
Bomull stoff, lerret, silke bånd, blonder; veving, broderi, veving
Bondekvinnekostyme: sundress, skjorte, belte
Smolensk-provinsen. Sent på 1800-tallet
Broadcloth, chintz, bomull stoff, ull, bomull tråder; broderi, veving.
Belter til folkedrakt
Russland. Sent på 1800-tallet - tidlig på 1900-tallet.
Ull, lin, silketråder; veving, strikking, veving. 272x3,2 cm, 200x3,6 cm
Jentekostyme: paneva, skjorte, "topp", belte, gaitan, "bunt"
Tula-provinsen. Sent på 1800-tallet - begynnelsen av det 20. århundre.
Ull, linstoff, lin, calico, chintz, galloon, frynser, ulltråd; veving, broderi, veving.
Brystdekorasjon: kjede
Sørlige provinser. Andre halvdel av 1800-tallet. perler, lin tråd; veving.
Jenters festkostyme: sundress, skjorte
Nordlige provinser. Tidlig på 1800-tallet
Taft, muslin, sølv, metalltråd; broderi.
"Mor" kostyme: sundress, varmere, perler
Saint Petersburg. Sent på 1800-tallet - tidlig på 1900-tallet.
Silke, metalltråd, frynser, agramant, kunstige perler;
Jenter festkostyme: sundress, ermer, pannebånd, halskjede
Øvre Volga-regionen. Andre halvdel av 1700-tallet.
Damask, chintz, brokade, perlemor, perler, flette, vevde blonder; broderi, tråding.
Kvinners festlige kostyme: sundress, skjorte, kokoshnik, skjerf
Øvre Volga-regionen. 1800-tallet
Silke, brokade, muslin, metall og bomullstråder, gallon, perler; veving, broderi.
Festlig kostyme for kvinner: sundress, polstret varmere, kokoshnik "hode", skjerf
Tver-provinsen Andre halvdel av 1800-tallet.
Damask, silke, brokade, fløyel, frynser, metalltråd, perlemor, perler; veving, broderi
Jentes hodeplagg: krone
Arkhangelsk-provinsen. Andre halvdel av 1800-tallet.
Lerret, glassperler, perler, flette, ledning, metall; broderi. 35x24 cm
Jentes hodeplagg "Lenka"
Russland. 1800-tallet stoff, gull tråd;; broderi.
Jentes hodeplagg: krone
Kostroma-provinsen Begynnelsen av 1800-tallet.
Lerret, snor, kobber, folie, perlemor, glass, glitter, lintråd; veving, broderi. 28x33 cm
Jentes hodeplagg: krone
Nordvestregionen. Første halvdel av 1800-tallet
Lerret, ledning, rhinestones, ferskvannsperler; broderi. 13x52 cm
Jentes hodeplagg: koruna
Vologda-provinsen. Andre halvdel av 1800-tallet.
Lerret, flette, snor, folie, perler, gimp, sateng, calico, hæl; broderi. 36x15 cm
Arkhangelsk-provinsen. Andre halvdel av 1800-tallet.
Galun, calico, sølvtråd, frynser, kunstige perler; broderi. 92x21,5 cm
Jentes hodeplagg: pannebånd
Øvre Volga-regionen. Første halvdel av 1800-tallet
Brokade, folie, perler, turkis, glass; broderi, tråding. 28x97,5 cm
Øvre Volga-regionen. 1800-tallet.
Fløyel, chintz, flette, metalltråd; broderi. 14x24 cm
Hodeplagg for kvinner: kokoshnik
Sentrale provinser. 1800-tallet
Brokade, gallon, perlemor, kunstige perler, glass; broderi. 40x40 cm
Hodeplagg for kvinner: kokoshnik
Kostroma-provinsen. Sent på 1700-tallet - tidlig på 1800-tallet.
Fløyel, lerret, bomullsstoff, flette, perler, glass, metalltråd; broderi. 32x17x12 cm
Hodeplagg for kvinner: kokoshnik
Pskov-provinsen. Andre halvdel av 1800-tallet.
Brokade, hvite perler, lerret; broderi. 27x26 cm
Kvinners hodeplagg: kokoshnik "hode"
Tver-provinsen. 1800-tallet
Fløyel, perlemor, perler, metalltråd; veving, broderi. 15x20 cm
Kvinners hodeplagg: kriger
Ryazan-provinsen. Tidlig på 1900-tallet
Chintz, lerret, metalliske paljetter, perler; broderi. 20x22 cm
Kvinners hodeplagg: baksiden av hodet
Sørlige provinser. 1800-tallet
Kumach, lerret, bomullsstoff, metalltråd, perler, tråder; broderi, tråding. 31,5x52 cm
Hodeplagg for kvinner: samling
Nordlige provinser. Andre halvdel av 1800-tallet.
Lerret, calico, chintz, forgylt metalltråd, glass, perler; broderi. 23x17,7 cm
Hodeplagg for kvinner: skjære
Voronezh-provinsen. Sent på 1800-tallet - tidlig på 1900-tallet.
Lerret, fløyel, sateng, chintz, ull, metalltråder, paljetter, gallon; broderi.
Silke, metalltråd, beat; broderi. 160x77 cm
Hodeskjerf
Nizhny Novgorod-provinsen. Andre halvdel av 1800-tallet.
Taft, metallisk tråd, bomull stoff; broderi. 133x66 cm
Lommebok. Sent på 1700-tallet
Silke, metall tråd, trykt materiale; broderi. 11x8 cm
Lommebok i form av en kanne
Russland. Andre tredjedel av 1800-tallet.
Silke, bomullstråd, perler, kobber; Hekle. 12x6,7 cm
Halskjede
Russland. Andre halvdel av 1800-tallet.
perler, glassperler, lin tråd, silke flette; veving. 52x2 cm
Øredobber. Russland. Andre halvdel av 1800-tallet.
Perler, glass, kobber, hestehår; veving, skjæring, stempling. 7,8x4,1 cm
Øredobber og halskjede. Russland. Sent på 1700-tallet - tidlig på 1800-tallet.
Lintråd, perlemor, glassperler, perler, kobber; veving
Brystdekorasjon: "sopp"
Voronezh-provinsen. Sent på 1800-tallet - tidlig på 1900-tallet.
Ull, metalltråder, paljetter, glassperler; senking Dl. 130 cm
Forkle til feriekostyme for kvinner
Tula-provinsen. Andre halvdel av 1800-tallet.
Lin, blonder, lin og bomullstråder; broderi, veving. 121x105 cm
Hodeskjerf
Russland. Andre halvdel av 1800-tallet. Silke tråd; veving. 100x100 cm
Hodeskjerf Russland. 1800-tallet Chintz; Tetning. 131x123 cm
Sjal Moskva-provinsen Russland. 1860-1880-årene
Silke; veving. 170x170 cm
Laster inn...
