"Ja, de lar kvinner gjøre noen ting på NASA ..."
"Kevin er en nøkkelfigur i NASA og er basert på flere individer, inkludert daværende NASA-administrator James Webb," forklarer direktør Melfi. "Disse gutta var ekstremt interessert i å sende amerikanere ut i verdensrommet, og derfor forsto de bedre enn andre behovet for å tiltrekke seg nytt personell og utvikle teknologi. De ønsket alle velkommen som kunne hjelpe dem med å jobbe mot en sikker oppskyting i bane."
Melfi fortsetter: «Vi var begeistret da Kevin ble med oss; hans lydhørhet, talent og energi ga mye til filmen vår. Han har en spesiell personlighet, og det skapes øyeblikkelig et team rundt ham som henter opp ånden hans. Han kommer på jobb med mål om å være nyttig – for sine medskuespillere, til bildet han skaper, til historien han forteller. Etter min mening kan han bare ikke gjøre noe galt."
Costner ble umiddelbart interessert i manuset. Han, som andre, var sterkt imponert over selve historien. "Vi vet at USA ble skapt av innsatsen til ekstraordinære mennesker, men det er overraskende at folk som har gjort så mye for landet ikke alltid får det de fortjener, og forblir i uklarhet," bemerker han. "Navnene på disse kvinnene har kanskje ikke blitt eiendommen til hele verden, men de var veldig viktige for romprogrammet, for livene til virkelige mennesker og for oss alle."
Han ble også tiltrukket av ideen om å gå inn i en verden der utenforstående sjelden er tillatt - bak kulissene til NASA, hvor det ble arbeidet med fantastiske romoppskytinger og flyvninger. "Forskere og ingeniører er en annen rase," bemerker Costner. "Så hovedutfordringen for denne rollen var å gjenkjenne hva Al Harrison var opp mot: han ønsket å bringe noen av de skarpeste, skarpeste hodene til NASA for å jobbe sammen om en visjon hvis gjennomførbarhet var i tvil." Ja, det var et mål: å komme ut i verdensrommet. Men Harrison måtte finne ut hvordan han skulle bringe alle disse forskjellige menneskene sammen for å jobbe mot det samme målet."
Costner innså at det ikke var lett. "Virkeligheten er at når du setter en gjeng med talentfulle forskere på ett sted, har de en tendens til å være veldig individualistiske og kommer kanskje ikke overens med hverandre. Mange forskere er så fordypet i studiene at de blir "nærsynte" og ikke legger merke til andre mennesker. Og folk som Harrison trenger ikke bare å komme opp med løsninger på matematiske problemer, men også håndtere manifestasjoner av menneskelig misunnelse, likegyldighet og partiskhet, forklarer han.
Helten er også motivert av ønsket om å overgå Sovjetunionen - på høyden av balansering på randen av atomkrig var det veldig viktig. "Mye av det hadde å gjøre med god gammeldags konkurranse," bemerker Costner.
The Hidden Side of NASA: Dekorasjoner
"" tar seerne med inn i en verden de aldri har sett før - en avsidesliggende, segregert avdeling av NASA kjent som West Computing, hvis eksistens i Sør-Virginia på begynnelsen av 1960-tallet ble kombinert med håndhevelsen av Jim Crow-lovene. For å skildre denne skjulte siden av NASAs og nasjonens historie, hyret regissør Ted Melfi et crack-team ledet av kinematograf Mandy Walker, produksjonsdesigner Wynne Thomas, redaktør Peter Teschner og kostymedesigner Renee Kalfus.
"Visuelt klarer filmen å fange noe spesielt om skjønnheten til disse kvinnene, deres familier, deres liv," sier Jenno Topping. – Alt dette måtte tilnærmes med stor varsomhet, så Wynn, Renee og Mandy viste seg frem
som sanne mestere i håndverket deres."
Melfi var spesielt opptatt av å få filmen spilt inn av en kvinnelig kinematograf – som det fortsatt er få av i Hollywood. "Jeg forstår ikke hvorfor det er så få kvinnelige regissører av fotografering," kommenterer regissøren. – Mandy har en strålende estetisk sans og et trent øye, hun ser skjønnhet. Hun trenger ingen triks - hun finner bare et naturlig, rått skudd med den mest effektive og organiske belysningen."
Fra begynnelsen snakket Walker og Melfi om periodens ikoniske fotografer, spesielt Saul Leiter, en pioner innen den såkalte New York-fotograferingsskolen, som favoriserte lyse, fargerike gatescener gjennomsyret av hverdagens humanisme. De diskuterte også Melfis originale konsept.
"For meg var nøkkelordet som karakteriserer betydningen av denne filmen ordet "gjennom." Alt skjer "gjennom". Kvinner må overvinne hindringer for rase- og kjønnsdiskriminering. USA, for å streve gjennom rommet inn i rommet, forklarer Melfi. "Så vi planla å bruke kameraet til å fotografere gjennom døråpninger, vinduer, hva som helst.
Vi søkte å se skjønnhet og følelse gjennom ting. Vi gikk ikke for langt, men når det var mulig viste vi ting på den måten.» Melfi og Walker bestemte seg også for å skyte på film i stedet for å bruke et digitalkamera, noe som var mer i tråd med tidsånden da beregningene for romprogrammet ble gjort for hånd på papir. Han spurte også Walker
arbeid med varme nyanser. "Jeg var veldig spent da Ted fortalte meg at han ønsket å filme," sier Walker. "Vi forsto at vi ville ha et fantastisk spill av fargenyanser og lys."
For å fremheve tidens visuelle appell, bruker Walker også vintage-linser.
"Vi brukte gamle Panavision Anamorphic-linser, og vi filmet på gamle Kodaks," forklarer hun.
Walker jobbet tett med produksjonsdesigner Thomas. Thomas sier: «Vi hadde mange ideer for det visuelle aspektet av filmen. Vi brukte mye tid på å se på fotografier fra den tiden og diskutere komposisjon. Når du fotograferer på film, trenger du mye mer lys, så vi måtte jobbe veldig tett for å få det rette lyset til Mandys fantastiske kinematografi.»
Thomas, som designet settene til A Beautiful Mind, som også inneholder matematikk, begynte arbeidet med intensiv forskning. "Jeg så gjennom utallige fotografier av NASA-bygninger og -anlegg fra den tiden, så vel som forskjellige materialer fra hjemmearkiver," sier han. "Vi ønsket ikke bare å formidle tidsånden, men også hjelpe til med å bli bedre kjent med karakterene ved å vise omgivelsene."
Han innrømmer at når de portretterte East and West Computing på NASA, strakte de noen ganger virkeligheten litt for å gjøre filmens visuelle mer attraktive. "Vi prøvde ikke å gjenskape NASA nøyaktig. Vi
Vi prøvde å gjenskape ånden til NASA på den tiden, noe som er en annen sak, forklarer Thomas.
Thomas og Walker var spesielt fokusert på å skape den spesielle, berusende atmosfæren til Special Space Group da Katherine Johnson endelig ble invitert til å bli med i eliteteamet av ledende romfartsingeniører.
«Å bli med i Special Space Task Force endret Katherines liv fullstendig, så vi ønsket å skape et rom som føltes som om det var et annet, større, mer meningsfylt liv, slik at Katherine følte seg litt overveldet og overveldet av å gå inn i denne høyteknologiske verdenen som hadde tidligere virket utenfor rekkevidde for henne.
Mens han filmet i Atlanta, likte Thomas å bruke Morehouse College-bygningene som bakteppe for NASA-anlegg. Utformingen av NASA Research Center lignet på et universitetscampus, så filmskaperne likte ideen om å bruke et av de eldste svarte universitetene i landet for lokasjonsfilming. Bygningene ble omtalt i filmen, inkludert den sirkulære Frederick Douglas Hall. "Denne runde bygningen dominerer det arkitektoniske ensemblet på universitetsområdet, så vi bestemte oss for å bruke den som en bygning for å huse Special Space Group. I virkeligheten fungerte ikke Space Task Force i et sirkulært rom, men løsningen vår tillot oss å gjøre rommet mer visuelt interessant, sier Thomas.
Melfi var fornøyd med Thomas sitt arbeid. "Alt Wynn berører endres som magi," sier han. «Det er tydelig å se hvor oppmerksom han er på detaljene han bruker. Wynn spilte dyktig på kontrasten mellom East og West Computing-gruppene. East Computing fremstår ryddig, koselig og lyst, mens West Computing ligger i en skitten og dyster kjeller, med ulike enheter stablet opp overalt. Wynn gjorde alt på instinkt - men det var akkurat slik det skulle være."
Samtidig fordypet kostymedesigner Renee Kalfus seg i moten til den amerikanske søren på begynnelsen av 60-tallet, og prøvde å tilpasse den til bildet av heltinnene. "Det er så flott å jobbe med en film der du har tre utrolige kvinnelige karakterer og muligheten til å skape en egen stil for hver av dem," sier Kalfus. – Vi brukte originalsett, sydde noe i studio, og valgte ut vintageartikler. Jeg så gjennom mer enn ett tonn med kleskataloger fra den tiden. Vi hadde flere Sears and Wards-publikasjoner og andre magasiner til rådighet, noe som var til god hjelp.»
Når det gjelder Katherine, var det viktig for Kalfus at klærne hennes så håndlagde ut, noe de faktisk var. "Det er en del av Katherines historie, en del av hvem hun er, så det var veldig viktig for oss å presentere håndlagde klær som en del av karakteren hennes," bemerker Kalfus.
Kalfus lot alle tre hovedskuespillerne bruke korsetter for å legemliggjøre epokens ånd, med sine grasiøse og stramme positurer, og for å gjenspeile West Computing-kvinnenes ønske om å være feilfri. "Et korsett endrer holdningen din," sier Kalfus. – Han tilfører en viss alvorlighet til oppførselen sin og bremser til og med bevegelsene noe. Vi følte at det virkelig ville hjelpe Taraji, Octavia og Janelle å fordype seg i den epoken."
Melfi ga Kalfus full handlefrihet. "Jeg stolte helt på Reni med hele prosessen," kommenterer Melfi. – Hun har en begrunnelse og mening for hvert kostyme. Hun starter alltid med spørsmålet: «Hvorfor har karakteren på seg disse klærne? Hva sier hun om denne mannen? Og du ser svarene i arbeidet hennes.»
Alle disse detaljene ble et rikt underlag for skuespillerne. Kevin Costner sier: "Når du går på settet og føler den realistiske atmosfæren, gjør det mye for en skuespiller. Det hjelper deg å jobbe, det hjelper deg å fordype deg i historien.»
Filmskaperne håper at publikum vil oppleve den samme følelsen. "Det krever en enorm mengde dedikasjon og lidenskap for å lage en film," bemerker Jenno Topping, "og det kunne ikke vært mer sant for Hidden Figures." Vi følte alle et ansvar for å hylle de virkelige menneskene filmen handler om. Og det gir et ekstra formål med arbeidet vårt: Vi håper at publikum vil lære om og elske disse bemerkelsesverdige kvinnene.»
Dynamisk lydspor
Ted Melfi var begeistret over at ti ganger Grammy Award-vinner Pharrell Williams ikke bare fungerte som produsent, men også hadde en direkte kreativ rolle i filmen, og samarbeidet med den ni ganger Oscar-nominerte og legendariske Hans Zimmer og skrev flere originale sanger for filmen. lydspor.
"Vi begynte å snakke om musikk, og jeg var bare i ærefrykt for Pharrell og hans lidenskap for emnet," sier Melfi. "Farrell er en stor fan av vitenskap og en talsmann for kvinners empowerment, så han var perfekt for historien vår." Og musikken hans er fantastisk."
I musikken har Williams alltid vært tiltrukket av 60-tallets rytmer. «Da vi møttes første gang, sa han umiddelbart: «Jeg har en idé», husker Melfi. "Han fortsatte å sende oss testkassetter, og hver gang tenkte jeg: faen, dette er bare fantastisk. Jeg føler virkelig at musikken hans for filmen resonerer med hjertet hans."
Williams forteller om hvor begeistret han var for prosjektet: «Historien interesserte meg virkelig, og jeg var veldig bevisst på at den musikalske planen måtte matche den. Jeg håper sangene mine gjenspeiler inspirasjonen deres."
Williams originale sang "Runnin'" blir hørt mens Katherine G. Johnson løper for å finne det fargede toalettet etter at hun ble overført til en eliteenhet i NASA. "Som mann prøvde jeg fortsatt veldig hardt å sette meg inn i Katherines sko i den sangen," sier Williams. – Og jeg må si at det er vanskelig. Jeg måtte prøve å forestille meg hvilke smertefulle følelser som hersket i sjelen hennes, og uttrykke det - på 3 minutter og 30 sekunder. Jeg er veldig glad for at jeg fikk muligheten til å illustrere hennes opplevelser med musikken og intonasjonen min.»
En annen original sang, "I See A Victory," ble skrevet av Pharrell Williams og Kirk Franklin og fremført av den fremtredende gospelsangerinnen Kim Burrell, kjent for sin uvanlig kraftige stemme og signaturstil som kombinerer soul-jazz og R&B med den tradisjonelle oppløftende gospellyden . Lydsporet inneholder også stemmene til Mary J. Blige, Alicia Keys, Lalah Hathaway og Janelle Monáe, som spilte i filmen.
Denne bemerkelsesverdige muligheten til å fortelle historien om Katherine G. Johnson, Dorothy Vaughn og Mary Jackson gjennom musikk var en sann feiring for Williams – siden den var en inspirasjon for alle som var involvert i filmens produksjon.
Oppsummert sier Melfi: «Det som førte oss sammen var historien om hvordan så mange mennesker ved NASA – svarte og hvite, menn og kvinner – kom sammen for et stort formål, og satte alle forskjeller til side. Var det vanskelig? Ja sikkert. Var det vanskelig? Ja, selvfølgelig. Hvor lang tid tok det? Ja mange. Men når folk kommer sammen og jobber som likeverdige, skjer det store ting.»
KORT BIOGRAFI OM HOVEDKARAKTERENE
KATHERINE JOHNSON (spilt av Taraji P. Henson)
Matematiker, fysiker og astronautisk vitenskapsmann, Katherine Johnson, ble født i West Virginia i 1918. Hun ble en av de flinkeste hjernene i sin generasjon. Selv i tidlig barndom ble hennes strålende matematiske evner manifestert i hennes mesterlige håndtering av tall. Oppmuntret av foreldrene og lærerne hennes, gikk Johnson på West Virginia State College og ble uteksaminert med utmerkelser.
Hun ble den første afroamerikanske kvinnen som meldte seg på forskerskolen ved West Virginia University da staten avskaffet raseskillet for forskerskolen i 1930. Opprinnelig en lærer, Johnson ble ansatt som en "levende datamaskin" ved NASAs Langley Research Center i 1953. Hun ble deretter tildelt Flight Research Division, hvor hun ble en uunnværlig spesialist i beregninger for banebanene til de første Mercury-flyvningene. Johnson utførte baneanalyse for Alan Shepard, den første amerikaneren som flyr i verdensrommet. Hennes beregninger bidro til suksessen
det historiske Friendship 7-oppdraget, da astronauten John Glenn ble den første amerikaneren som gikk i bane rundt jorden. En av de første IBM-datamaskinene ble brukt til å beregne Glenns flybane, men dataene var ikke nøyaktige, så før lanseringen insisterte Glenn på at "jenta" (som betyr Johnson) manuelt sjekket tallene. Den vellykkede flyturen markerte et vendepunkt i romkappløpet mellom USA og Sovjetunionen.
Deretter jobbet "stjerne"-matematikeren med beregninger for Apollo 11-oppdraget til månen i 1969, samt for romfergen og en kunstig satellitt for å studere naturressurser.
Johnson hadde tre døtre fra hennes første ekteskap med James Goble, som døde i 1956. I 1959 giftet hun seg med oberst James Johnson. I 2015 ble Katherine Johnson tildelt Presidential Medal of Freedom, som ble overrakt til henne av president Obama.
DOROTHY VAUGHN (spilt av Octavia Spencer)
Dorothy Vaughn ble født i Kansas City, Missouri i 1910. Hun var et begavet barn som utmerket seg faglig og musikalsk. Familien hennes flyttet til West Virginia da hun var åtte. I en alder av 15 vant Vaughn et fullt stipend til Wilberforce University i Ohio. Gift med Howard Vaughn. Mor til seks barn. Hun jobbet som skolelærer før hun begynte i Langley Research Center som en "levende datamaskin" på 1940-tallet. Hun ble forfremmet til en lederstilling og ble den første svarte lederen ved NASA.
En standhaftig talsmann for sine ansatte, dedikerte Vaughn seg til å kjempe for forfremmelser og høyere lønn for både svarte og hvite kvinnelige dataarbeidere. Med ankomsten av de første elektroniske datamaskinene ved NASA, var Vaughn i stand til å forstå at yrket som en levende datamaskin snart ville forsvinne. Etter å ha klart å tilpasse seg nye realiteter, begynte hun å programmere, og ble ekspert på Fortran (et dataprogrammeringsspråk). Vaughn oppfordret også kvinner i avdelingen hennes til å studere for å bli programmerere for å beholde jobbene sine. Hun ble med
til den nyopprettede Computing Department (RBO), en rasemessig og kjønnsintegrert gruppe i forkant av elektronisk databehandling. Dorothy Vaughn døde i 2008.
MARY JACKSON (spilt av Janelle Monáe)
Mary Jackson ble født i Hampton, Virginia i 1921. Hun fikk en grad i matematikk og fysikk fra Hampton Institute. Gift med Levi Jackson Sr. Mor til to barn. Til å begynne med jobbet hun som lærer. Jackson, en talentfull matematiker, begynte sin karriere i NASA som en «levende datamaskin». Jacksons strålende ingeniørferdigheter gikk ikke ubemerket hen, og NASA-ingeniør Kazimierz Czarnecki foreslo at hun skulle ta et opplæringsprogram som ville tillate henne å kvalifisere seg som ingeniør.
Hun viste motstandskraft og mot, og søkte lovlig tillatelse til å gå på en segregert hvit skole og ta høyskolekursene som trengs for å bli ingeniør ved NASA. Etter å ha vunnet kampen og fullført opplæringen, gikk Jackson videre til å bli NASAs første svarte kvinnelige romfartsingeniør, samt den første svarte kvinnelige ingeniøren i USA. Hun deltok i kvinnerettighetsbevegelsen og tok deretter til og med en degradering for å bli personalsjef. Blant prisene hun mottok var prisen for sin deltakelse i Project Apollo. I tre tiår var Jackson en lidenskapelig speiderleder. Hun døde i 2005.
Se traileren til filmen «Hidden Figures» på russisk online
Filmen forteller historien om hvordan arbeidere i den amerikanske romfartsindustrien, like før de sovjetiske konkurrentenes triumf, forsøkte febrilsk å innhente og innhente sovjeterne, som hastet fremover og oppover. Men som en ekstremt populær russisk popsanger en gang sang, er det noe som ikke stemmer, og det er ikke klart hva.
Dette er imidlertid slett ikke overraskende: tatt i betraktning det generelle intellektuelle nivået til byråets ansatte, under ledelse av messen, men også trangsynte Al Harrison (Kevin Costner), kan de ikke stole på å lansere, enn si raketter ut i verdensrommet, en trikk langs en rute på to stopp. Dette er spesielt tydelig illustrert av karakteren til Jim Parsons – en forskningsassistent som stort sett sitter som om han venter på den vanlige latteren utenfor skjermen, og resten av tiden er han rett og slett stum eller rynker i konsentrasjonen.
Men, som de sier, alt forandrer seg når de kommer - tre livlige svarte kvinner (Taraji P. Henson, Janelle Monae, Octavia Spencer) som inntar beskjedne tekniske stillinger. Bare denne muntre, energiske og veldig, veldig smarte trioen kan redde den uheldige sharashka fra en fullstendig fiasko. De vil beregne det nødvendige tallet med hastigheten til en kalkulator, og komme overens med den komplekse nyeste superdatamaskinen (ved å stjele den nødvendige læreboken fra biblioteket - de gir ikke bare bøker til svarte kvinner, selv de veldig, veldig smarte som jobbe i NASA), og generelt vil hele stjerneprosjektet som har nådd en blindvei på deres skjøre rygg, bli trukket ut.
De ville mest sannsynlig ha vært i stand til å løpe forbi USSR - men rasisme, kombinert med sjåvinisme, kom i veien. Døm selv – hva slags mesterskap i verdensrommet er det når den eneste tenkedyktige ansatte på avdelingen må løpe på toalettet på andre siden av byen til lyden av pepp musikk? Det er det.
Å matche filmens karikatur av det svært mørke temaet segregering i USA er klimakset. Det involverer den seremonielle ødeleggelsen av et "rasistisk" skilt på baderomsdøren, resultatet av Harrisons plutselige erkjennelse av at effektiviteten til en svart ansatt er høyere enn produktiviteten til alle hans hvite underordnede til sammen. Og sjefen som bruker et brekkjern i dette øyeblikk ser ut - og føles tydelig som - Abraham Lincoln, verken mer eller mindre. Alt dette er gjort med en så dødelig alvorlig mien at den komiske effekten øyeblikkelig tredobles.
Filmen er som sagt basert på virkelige hendelser, og ansvarsfraskrivelsene før slutttekstene fungerer som en bekreftelse på dette. Det er klart at det ikke er røyk uten ild, og bidraget fra talentfulle kvinner, men undertrykt av et urettferdig samfunn, til utviklingen av amerikansk astronautikk er absolutt verdig universell beundring. Og den skammelige historiesiden for USA (som aldri ble snudd helt) krever utvilsomt omfattende studier.
Bare den "progressive offentligheten", hodestups
På tampen av Gagarins flytur jobber svarte kvinnelige matematikere Katherine Johnson (Taraji P. Hanson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) og Mary Jackson (Janelle Monae) på et NASA-senter i Virginia. Siden dette er en segregert sørstat, må heltinnene tåle alle slags ydmykelser knyttet til hudfargen deres. Dorothy blir ikke forfremmet selv om hun faktisk fører tilsyn med de "fargede" beregningene, Mary kan ikke delta på videregående opplæringskurs ved den "hvite" høyskolen, og Catherine blir tvunget til å løpe til en annen bygning for å avlaste seg fordi planleggingsteamet hennes er i bygningen der hun jobber, flyreiser, er det ingen "fargede" toaletter. Likevel tjener kvinner trofast den felles sak. Prestasjonene deres begynner å bli lagt merke til først når Gagarins flytur setter NASA under tidspress og myndighetene ikke har tid igjen til å opprettholde rasediskriminering.
Katherine Johnson er den eneste karakteren i filmen som fortsatt er i live.
I følge den kjente svarte komikeren Whoopi Goldberg ble hun overrasket inn i kjernen da hun som jente i 1966 så Nichelle Nichols i rollen som kommunikasjonsoffiser på et romskip i TV-serien Star Trek. For første gang i livet så hun på skjermen en kvinne med hennes hudfarge som var engasjert i en prestisjetung jobb, og ikke opptatt på kjøkkenet eller feie gulvet. Caryn Johnson (ekte navn Goldberg) hadde ikke engang mistanke om at en av de ledende matematikerne ved NASA på det tidspunktet var hennes medstamme og navnebror, Katherine Johnson. I stedet for å glorifisere Katherine og hennes gruppe som rollemodeller for nye generasjoner av «fargede» amerikanske kvinner, undertrykte regjeringen deres prestasjoner. Det gikk år før navnene på disse kvinnene ble allment kjent, selv i de trange kretsene av romentusiaster.
Still fra filmen "Hidden Figures"
Filmen er basert på faglitterær bok av Margot Lee Shetterly. Forfatterens far var en NASA-forsker, og fra barndommen kjente hun mange av heltinnene i hennes fremtidige arbeid.
St. Vincent-regissøren Theodore Melfis andre innslag er ment å fremheve svarte kvinnelige matematikere og gi dem respekten de fortjener. Dette er ikke et psykologisk drama som fordyper seg i de åndelige finessene til kvinner fra fortiden, men nesten som helgenes liv, som beundrer talentet, drivkraften og virksomheten til hovedpersonene.
Still fra filmen "Hidden Figures"
Riktignok ble filmen skutt i en tragikomisk ånd, og heltinnene ser noen ganger latterlige ut. Men denne absurditeten skyldes de vanvittige reglene som blir pålagt heltinnene. La oss si at Katherine må trave til toalettet med en armfull papirer, fordi turen frem og tilbake tar mer enn en halvtime, og ingen vil gjøre en kvinnes jobb for henne. Dorothy blir tvunget til å stjele en bok om programmering fra biblioteket, siden bøker fra den "hvite" avdelingen ikke gis til svarte, og den "fargede" avdelingen ikke har den nødvendige manualen. Så når filmen setter heltinnene i dumme situasjoner, er det ikke å håne dem, men snarere rasisme, hvis representanter vises med mye mindre sympati. Katherines direkte sjef, spilt av Jim Parsons, er smålig og ekkel, og Kirsten Dunst spiller Dorothys sjef som en prim "Southern lass" som kan uttrykke all sin forakt for etterkommerne av familiens slaver med en krøll av leppene hennes.
Still fra filmen "Hidden Figures"
Heldigvis er Hanson og Spencer talentfulle karakterskuespillerinner, og flamboyansen deres er mer enn nok til å gjøre "statue-helgenene" til livlige, underholdende kvinner som det er morsomt å rote til uansett hva de gjør. Monáe takler denne oppgaven dårligere, siden hun er mer tradisjonelt vakker, men rollen hennes er mindre viktig enn partnerens. Dessuten har ingen film noen gang lidd av en sexy matematiker med smarte øyne. Og forresten, selv om Monáe først og fremst er kjent som en pop-funk-artist, er hun aldri i tvil om at hun hører hjemme i en film hvor hun ikke trenger å synge eller danse provoserende.
Det er tydelig at vi i Russland egentlig ikke bryr oss om hvem som beregnet banene til de første amerikanske bemannede flyvningene og programmerte de første amerikanske kraftige datamaskinene. Men Hidden Figures er verdifullt og interessant fordi det gjenspeiler hvor lovlig og gjennomgripende rasisme var i USA for bare et halvt århundre siden. Det er umulig å forstå nåværende amerikanske spenninger uten slike historietimer, og Hidden Figures skildrer også amerikanere i den uvanlige rollen å ta igjen og aldri ta igjen (flukten til månen forblir utenfor historiens ramme). Så filmen underholder vår nasjonale stolthet i stor grad og forteller samtidig en positiv, noen ganger veldig morsom og ganske universell historie om mennesker som forsvarer rettighetene sine ikke med stevner og tomprat, men med så upåklagelig arbeid at selv deres personlige fiender mot slutten av filmen anerkjenner motvillig deres bidrag til astronautikk. Selv om heltinnene ikke trenger anerkjennelse - de vet deres verdi.
Etter romoppskytningene til Sputnik, hunder og dummyen til Ivan Ivanovich, nådde NASA, som en ekte zombie, ut til sine fargede kvinner med et gutturalt stønn: "Hjerner, vi trenger hjerner!" Fordi det var et kategorisk presserende behov for intellektuelle ressurser, men forskjellige menneskers hjerner er farget likt (og hvis noen plutselig har brun materie i hodet i stedet for hvit, avhenger det ikke av hudfarge).
For nesten to århundrer siden var verdens første programmerer Ada Lovelace, en begavet matematiker, datter av poeten George Byron; Charles Babbages Analytical Engine var ennå ikke bygget (selv en fungerende modell ble konstruert bare et halvt århundre etter Lady Lovelaces død), men grevinnen hadde allerede skrevet et program for den. Under andre verdenskrig var kvinnene som jobbet på Alan Turings Bomb and Colossus kodebrytende maskiner i hovedsak en del av datamaskinen. Ytterligere ti år senere jobbet "levende datamaskiner" på NACA, som senere ble til NASA - en av heltinnene til de biografiske "Skjulte figurer" fikk så kallenavnet for hastigheten og nøyaktigheten til beregninger. Og den andre heltinnen, da ekte datamaskiner - monstrøse IBM-er - ble brakt for å erstatte matematikkavdelingen hennes, omskolerte hun seg til programmerer, og på egen hånd, hemmelig og semi-lovlig, med elementer av tyveri og uautorisert adgang. Desperate tider krever desperate tiltak! Noen mennesker så seg nødt til å samarbeide med dem som det var vondt for dem å sitte ved siden av og drikke av samme kaffekanne; andre løper ikke et enkelt karriereløp, men med stadig flere hindringer og forsinket målgang. Inne i romkappløpet var det en annen - en karriere-sosial.
Til tross for alle hindringene som hovedpersonene måtte hoppe over og klatre på vei mot målet sitt, viste filmen seg verken å være tårefremmende eller engang spesielt moraliserende. Tvert imot, det oppmuntrer, oppmuntrer deg til aktivt å rote til heltinnene og ikke gi opp, og gir også mange grunner til moro: bare se på de aforistiske bemerkningene eller den sovjetiske plakaten med Nikita Khrusjtsjov "Å jobbe, kamerater!" den viktigste matematiske avdelingen til NASA. Universalitet er også til stede, forfatterne laget filmen ikke for to grupper av den amerikanske befolkningen, og sa: "Vi sympatiserer med deg - men lar deg skamme deg, skamme deg, skamme deg!", men for hele verden. Nesten alle nykommere som får jobb i et lite vennlig team kan prøve heltinnenes problemer. Og for større klarhet introduserte forfatterne en toalettvits (i bokstavelig forstand) - mer presist en halvt spøkefull, halvt seriøs avsløring av segregering ved å bruke eksemplet med et toalett. For ikke alle kan forholde seg til et matematisk problem, men alle kan forholde seg til et toalettproblem. Spøken fortsatte en stund, og metoden var ikke så subtil - men den fungerte.
Hva annet er nær mennesker rundt om i verden? Romantiske historier. Det var umulig å lage en film om kvinner uten en kjærlighetshistorie. Av hensyn til ømme følelser, tegnet handlingen fakta om og knyttet dem i knuter. Problemet er ikke engang sødme, men det faktum at filmen, som blant annet snakker om viktigheten av nøyaktige utregninger, jukser med tall – datoer og aldre. Og hun gjør det med hallikvenner - altså nidkjært og nesten åpent. I virkeligheten ble karriere- og ekteskapssuksesser oppnådd år før John Glenns flukt; i filmen er det denne første baneflukten for amerikanske astronauter som fungerer som rotasjonsaksen som alt annet trekkes til, og førti år gamle Glenn selv spilles av en tjuesju år gammel kjekk mann. Barna til heltinnene blir også forynget: i stedet for sunne panner, vises søte babyer. I tillegg til følelser ble spenningen kunstig forsterket: ja, astronautene stolte egentlig ikke på databeregninger, fordi de fortsatt var nye, og det skjedde noen ganger feil og feil, så Glenn ba faktisk en kvinnelig matematiker om å dobbeltsjekke alt det gamle. måte - men ikke før lanseringen.
Kort sagt, forfatterne sparte ikke på plotkomprimatorer og kunstneriske dekorasjoner av virkeligheten. Å fange dem på fersken undergraver troverdigheten til historien som helhet – men det er fortsatt sant: Dorothy Vaughan, Mary Jackson, Katherine Johnson eksisterte faktisk, Johnson er fortsatt i live. Hver av dem ble de første på sin egen måte - og uten å gi opp "klassiske" verdier som ekteskap og morskap for dette, men å kombinere alt med fingerferdigheten til en sirkusjonglør. En slik heltinne kan fortsatt betraktes som et sjeldent unntak - men sammen danner de et system. Fargekonstellasjonen er ikke diskriminerende, men i ordets bokstavelige forstand: det er ikke uten grunn at de flerfargede antrekkene, varme fargene og til og med den hvite og turkise bilen til heltinnene skiller seg ut mot den dempede gråmetalliske bakgrunnen til den "hvite" delen av NASA. Men du kan ikke skjule noe virkelig lyst.
Etter århundrer med slaveri og diskriminering svingte pendelen til den andre ytterligheten, dette gjenspeiles på kino: ikke bare har det blitt mer fargede, kvinnelige og utradisjonelt orienterte karakterer, men ofte gjennomgår allerede etablerte bilder en endring i farge, kjønn, og orientering. Slike operasjoner, i stedet for å øke toleransen, risikerer å forårsake en "omvendt" effekt. Men "Skjulte figurer" tar en annen vei og viser ikke erstatningen av en undertrykkelse med en annen, men forening: forbindelser av gjensidig forståelse og samarbeid etableres mellom en hvit astronaut og en farget matematiker, en hvit sjef og en farget underordnet, en hvit dommer og en farget saksøker, hvite kvinnelige matematikere og fargede kvinner -matematikere, og så videre. Filmen minner oss om at raser ikke er individuelle, men lag og blandede. Og at ønsket om å se det usynlige, å se forbi, å være først ikke er avhengig av kjønn eller hudfarge.
Vel, en bonus for fans av sovjetisk kosmonautikk: selvfølgelig vises de første av det "røde" laget - gjentatte ganger og med dokumentarfilm. Tross alt, hva motiverer deg bedre til å beseire deg selv og hoppe over hodet enn å konkurrere med en sterk motstander? Det er ganske rettferdig at historien om kosmiske og nesten kosmiske først inkluderer ikke bare Dorothy Vaughan, Mary Jackson, Katherine Johnson, John Glenn, Alan Shepard, men også Yuri Gagarin, Ivan Ivanovich og Chernushka. Og den som er uenig er en ondsinnet filmfob og en krenker rettighetene til mannekenger, det er riktig.
Laster inn...
