Konsept "klassisk musikk"(Engelsk) klassisk musikk) er veldig bred og mangefasettert. Vanligvis refererer dette begrepet til musikk fra fortiden som har bestått tidens tann og har et publikum av lyttere i vår tid. Klassisk musikk er de beste eksemplene på musikalsk kunst av ulike sjangre. Som regel er de basert på «akademiske» sjangre og former: symfoni, opera, oratorium, sonate, preludium, suite, ouverture osv. Disse sjangrene ble dannet i Europa på 1600-1800-tallet og er basert på melodisk og harmonisk prinsipper.
De viktigste instrumentene som ble brukt i klassisk musikk dukket opp før midten av 1800-tallet. Blant dem er soloinstrumenter (orgel, cembalo, piano) og instrumenter beregnet for å spille i et orkester. Den typiske fremføringsmetoden i klassisk musikk er et symfoniorkester. Det inkluderer tre, strykere, messing og perkusjonsinstrumenter.
Milepæler i klassisk musikks historie:
Antikken(opptil 400 år)
Middelalderen(400-1400 år)
På denne tiden var de viktigste musikalske skikkelsene trubadurer og trouverere (Adam de la Halle), minnesangere (Walter von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach) og geistlige. Den musikalske staben ble oppfunnet (Benedictine Guido (Guido d'Arezzo).
Renessanse(XV-XVII århundrer)
Den tidens hovedkomponister er Giovanni Pierluigi da Palestrina, Thomas Tallis og Tomás Luis de Victoria. Ulike typer bue- og keyboardinstrumenter er oppfunnet.
Barokk(XVII-midten av XVIII århundrer)
Kjente navn: Johann Sebastian Bach, Antonio Lucio Vivaldi, George Frideric Handel og Henry Purcell. Baserte former: opera, oratorium, toccata, fuga, sonate, suite, ouverture, konsert. Oppblomstringen av orgelmusikk, plukkede strenger og treblåseinstrumenter.
Klassisisme(midten av 1700- og midten av 1800-tallet)
Denne perioden er assosiert med strålende musikalske talenter: Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart), tidlig Beethoven (Ludwig van Beethoven), Franz Joseph Haydn. Den videre utviklingen av musikalsk komposisjon ble bestemt. Symfoniens form er standardisert. En form for fremføring som en strykekvartett dukket opp.
Romantikk(midten av 1800- til 1900-tallet)
Beethoven (Ludwig van Beethoven), Chopin (Fryderyk Chopin), Franz Schubert (Franz Peter Schubert), Tchaikovsky, Franz Liszt (Liszt Ferenc), Wagner (Richard Wagner) dukker opp. Den raske utviklingen av pianomusikk i denne perioden.
XX århundre
Kjente navn: Rachmaninov, Stravinsky, Leonard Bernstein, Benjamin Britten og Philip Glass.
Samtids akademisk musikk(betinget siden 1975)
Det utmerker seg ved sin syntese av elementer fra klassisk musikk med elektronisk musikk. Noen av de beste samtidskomponistene: Alfred Schnittke, Karlheinz Stockhausen, S.A. Gubaidulina, Ligeti, E.V. Denisov, Hisaishi Joe, Nicholas Hooper, Jerry Goldsmith, Yann Tiersen, Ludovico Einaudi, David Arnold, John Barry, Steve Jablonsky, John Williams, Howard Les Shore, Hans Florian Zimmer, Akira Yamaoka og andre.
Klassisk musikk fortsetter å utvikle seg i moderne tid, og påvirker andre musikalske sjangere. For eksempel bruker rockemusikere veldig ofte klassisk tonalitet. Klassikere bærer perfekt harmoni og integritet.
Svært ofte hører du begrepet "klassisk" eller "klassisk". Men hva er meningen med dette ordet?
Klassisk er...
Ordet "klassiker" har flere betydninger. De fleste forklarende ordbøker tilbyr en av dem - verk av klassikerne: litteratur, musikk, maleri eller arkitektur. Dette ordet brukes også i forhold til noen eksempler på kunst, for eksempel "klassikere av sjangeren." Imidlertid nevnes oftest dette begrepet som en indikasjon på en spesifikk tidsperiode i utviklingen av dette eller det, for ikke å glemme at bare noen få, de mest vellykkede, regnes som klassiske forfattere. I litteraturen regnes alt som ble skrevet på 1700- og 1800-tallet som en klassiker. På 1900-tallet viker klassikere for moderniteten. Mange modernistiske forfattere forsøkte å ødelegge den tidligere tradisjonen og prøvde å finne en ny form, temaer og innhold. Andre, tvert imot, brukte verkene til sine forgjengere til sine egne formål. Dermed er postmoderne verk fulle av hentydninger og erindringer.
Klassisk er noe som alltid vil være på moten. Dette er en viss prøve som former vårt verdensbilde, som gjenspeiler alle de karakteristiske trekkene til en nasjon i en bestemt tid.
Hvilke forfattere kan kalles klassikere?
Som nevnt ovenfor er ikke alle forfattere inkludert i rekkene av klassikere, men bare de hvis arbeid hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av russisk kultur. Kanskje de første klassiske forfatterne som satte et betydelig preg på verden er Lomonosov og Derzhavin.
Mikhail Vasilievich Lomonosov
Hans litterære verk går tilbake til første halvdel av 1700-tallet. Han ble grunnleggeren av en slik bevegelse som klassisisme, så det er umulig å ikke klassifisere ham som en tids klassiker. Lomonosov ga et enormt bidrag ikke bare til litteratur, men også til lingvistikk (etter å ha identifisert tre stiler på morsmålet), samt til kjemi, fysikk og matematikk. Hans mest betydningsfulle verk: "Morgen/kveldsrefleksjon over Guds Majestet", "Ode på Kristi himmelfartsdag ...", "Samtale med Anacreon", "Brev om fordelene med glass". Det skal bemerkes at de fleste av Lomonosovs poetiske tekster var imiterende. I sitt arbeid ble Mikhail Vasilyevich guidet av Horace og andre eldgamle forfattere.
Gavrila Romanovich Derzhavin
Forfattere fra andre halvdel av 1800-tallet
Blant poetene bør F.I. Tyutchev og A.A. Fet spesielt fremheves. Det var de som preget all poesien fra andre halvdel av 1800-tallet. Blant prosaforfatterne er så lyse skikkelser som I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov og andre. Verkene i denne perioden er fulle av psykologisk forskning. Hver av de realistiske romanene åpner opp for oss en ekstraordinær verden, der alle karakterene tegnes levende og levende. Det er umulig å lese disse bøkene og ikke tenke på noe. Klassikere er en tankedybde, en fantasiflukt, et forbilde. Uansett hvor sofistikerte modernistene er i å si at kunst skal holdes adskilt fra moral, lærer verkene til klassiske forfattere oss de vakreste tingene i livet.
Hva er en klassiker? Oversatt fra latin betyr classicus «eksemplarisk, førsteklasses». Derfor kan vi trygt snakke om tilhengere av denne stilen som har utmerket smak. Tross alt vil noe som er basert på konsistens og er basert på de beste eksemplene på kunstverk aldri bli utdatert og vil ikke bli kjedelig eller irrelevant. Etter å ha utviklet seg for flere århundrer siden og ikke gjennomgått vesentlige endringer, har denne stilen bevist sin verdi og fortsetter å møte ideene om skjønnhet og bekvemmelighet i det 21. århundre. Moderat luksus er kanskje den beste definisjonen på en klassisk stil som ikke har like når det gjelder sofistikert og sofistikert.
Den klassiske stilen, som det er vanlig å tro, begynte sin triumfmarsj på 1500-tallet, og valgte Frankrike for sin oppstigning. Som svar på oppgaven med å demonstrere herskernes storhet gjennom den rike utsmykningen av palassene både utvendig og innvendig, sparte ikke arkitektene i sin skapelse verken på bruken av sjeldne og dyre materialer, eller på å invitere kjente mestere til å lage malerier og fresker. Og i vid forstand av den moderne tolkningen av klassikerne, kan denne stilen inkludere barokk, klassisisme, empirestil, og senere den klassiske engelske stilen og nyklassisismen – men generelt sett har klassikerne i interiørsjangeren dannet seg ganske tydelig. Og det har blitt en favorittstil, ikke bare for representanter for konservative synspunkter, men også for kjennere av alt det beste som har bestått tidens tann.
Grunnleggende stil
Det første du ikke kan unngå å legge merke til når du går inn i en leilighet innredet i en klassisk stil er luksus, manifestert i alle detaljer. Et tak dekorert med stukkatur, parkett laget av verdifullt treverk, malerier på veggene, antikviteter - alt dette innenfor rammen av presis symmetri skaper en klassisk stil. Sentrum av sammensetningen av stuen vil utvilsomt være peisen - en integrert komponent av interiøret i klassisk stil. Laget av marmor, dekorert med utsmykkede smidde rister, innrammet på begge sider av søyler eller falske detaljer som imiterer dem, vil peisen skape rundt deg en følelse av ro og regelmessighet i livet fra tidligere epoker, og få deg til å glemme travelheten i vår tid . Dessuten spiller det ingen rolle i det hele tatt på hvilken måte det vil utstråle varme - fra ekte ved eller fra elektrisitet. Tross alt er hovedfunksjonen å formidle estetikken til palasshaller, samtidig som den introduserer komforten til et hjem.
Listverk som dekorerer ikke bare takplassen, men også veggene, i kombinasjon med stukkatur, bidrar til å gi stuen et formelt utseende som en sekulær salong. Den klassiske stilen tåler ikke rot og lyse prangende aksenter, så hvert tilbehør, helt ned til miniatyrfigurer og porselen, vegglamper i form av kandelaber og andre kunstgjenstander stilisert i renessansen, må være på sin plass og fungere for å skape en stil.
Dyr nytelse
Så hvis du likevel bestemmer deg for å skape atmosfæren til et palass i hjemmet ditt, husk at ønsket ditt vil koste deg ganske mye, fordi de fleste av medlemmene av interiørensemblet, inkludert møbler, lysekroner, parkett, vil være, hvis ikke enkelthåndlagde produkter, så lages det på bestilling. Vær forberedt på det faktum at det i de fleste tilfeller vil være nødvendig med gjenoppbygging av veggene: den klassiske stilen, sammen med riktig geometri av linjer, graviterer mot komplekse former - buede buede hvelv, nisjer i veggene. Taket vil sannsynligvis måtte modifiseres, noe som gjør det multi-level i samsvar med den valgte stilen. Stukstøping laget av gips laget i henhold til en individuell skisse eller ferdige polyuretan-dekorasjoner som tilbys av produsenter (et mer budsjettvennlig alternativ) vil være en verdig ramme for en lavthengende lysekrone laget av krystall og bronse.
Høyden på eleganse, i stand til å si mye i enhver forstand om eierne av all denne sofistikasjonen, vil være inkluderingen av kartusjer - stiliserte initialer til eieren - i de påførte dekorative elementene. Og tynne lister i form av rammer med avrundede hjørner, påført veggene oppå ensfarget eller fint mønstret tapet, kan kanskje bli kjennetegnet for denne stilen. En freskomaleri som dekorerer hele veggen, eller symmetrisk hengte malerier av klassiske attiske scener vil være grensen for ønsker og muligheter for de som har valgt denne stilen.
Hvis vi husker interiøret til noen av palasshallene, er det umulig å forestille seg det uten dyktig laget innlagt parkettgulv, som nødvendigvis kombinerer tre av forskjellige arter. Det vil ikke være mulig å montere parkettplater eller laminat i et interiør laget i henhold til alle regler i den klassiske stilen, så gulv kan godt være en av de første utgiftspostene.
En favorittteknikk for designere er den såkalte "rosett-
ka» er en tegning i form av en rund komposisjon laget av forskjellige tresorter, plassert i midten av rommet. I tillegg kan ideen om en sirkel også reflekteres i taket gjennom ulike teknikker (inkludert maling), som en annen måte å skape symmetri på.
Farge, lys og tekstur
Dette er ikke å si at den klassiske interiørstilen er enkel å implementere. Ved å kombinere ulike detaljer og elementer, som hver er selvforsynt og fortjener oppmerksomhet, er det nødvendig å følge en følelse av proporsjoner. Imidlertid vil øynene i et slikt rom aldri bli slitne takket være den forholdsmessige harmonien oppnådd på grunn av fraværet av lyse fargeaksenter. Interiørklassikere er preget av edle, dempede toner - oliven, mørkeblå, brun eller rikere burgunder - et symbol på kongemakt. Men grunnlaget vil fortsatt være lyse blekede nyanser. Myk sand, lys gul eller krem passer ikke bare for soveromsvegger, men også for andre rom.
Forresten, en kommode på grasiøse ben, toppet med et speil i en baguetteramme, en stor seng med en vakker sengegavl (for eksempel i form av et åpent skall) og en baldakin drapert med stoff vil passe godt inn i et slikt soverom. Tekstiler, det må sies, spiller en betydelig rolle i denne stilen - fra veggdekorasjon med stofftapet, som har blitt privilegiet for denne stilen, til sengetepper på sengen og en flerlags vindussammensetning av tyll og gardiner med dusker.
Som regel er valget av tekstiler involvert i å lage interiøret begrenset til 2-3 fargealternativer. Polstringen på stolene og sofaen matcher gardinene på vinduene, og sofaputene er laget av samme stoff som setene på de venetianske stolene med grasiøs figursydd rygg og buede ben. Designet på stoffet er svært behersket og ikke prangende. Vanlig i interiør i klassisk stil er en bred langsgående stripe mot en bakgrunn av stoff med små ornamenter av plantemotiver - blomsterkranser, kranser, vinranker.
Når vi snakker om belysning, bør det bemerkes at alle belysningsenheter - lampetter, gulvlamper, bordlamper - bør spille en rolle i å skape stil, så teknikken med skjulte lyskilder, ofte brukt i moderne interiør, brukes sjeldnere. Uten mange tente stearinlys som vekker oppmerksomhet, kan man ikke forestille seg utsmykningen av statsrommene i palasshallene. Og speil i "antikke" rammer, i tillegg til store vinduer, vil bidra til å gi rommet lys.
Slankhet, alvorlighet, enkelhet kombinert med pomp og rikdom av midler for å uttrykke barokkstilen, samt ønsket om å gjøre alt for rokokkostil skapte en unik kombinasjon. Vi, vanlige mennesker fratatt titler, ønsker å røre ved det i hverdagen. Etter å ha brakt en slik atmosfære inn i hjemmet eller leiligheten din, kan du med tillit si at ingen vil tvile på at du er kongen i livet ditt.
Konsulent: Designsenter "Art Interiors"
Begrepet "klassisk musikk" er et veldig vagt begrep når det gjelder terminologi. I den allment aksepterte forståelsen er klassisk musikk musikk som har bestått tidens tann og fortsatt er populær i mange år etter opprettelsen.
I historisk termer inkluderer begrepet "klassisk musikk" den musikalske tradisjonen klassisisme, eller mer presist fra 1700- og 1800-tallet. Et annet tidsskrift, som vi vil fokusere på, begrenser perioden for klassisk musikk da den oppsto, og nåtiden, når den fortsatt eksisterer.
I klassisk musikks historie skilles det ut separate utviklingsperioder.
Renessanse
Den lengste perioden i klassisk musikks historie, spenner over 1400-1600. Jeg og den raske utviklingen av kunst, som etterlot verkene til komponister som Thomas Luis de Victoria, Giovanni da Palestina, Thomas Tallis, og inkludert Shakespeares musikalske verk, i den verdensmusikalske tradisjonen.
Barokk
Barokktiden (1600-1750), etter renessansen, er preget av mer komplekse musikalske former, fremveksten av nye sjangre, en rekke sjangere og polyfoni. Det var under barokken at opera og stål blomstret, som blir lyttet til og arvet den dag i dag: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel.
Klassisisme
Klassisismens æra i utviklingen av klassisk musikk er begrenset til perioden 1750-1830-årene, som navnene på Wienerskolen - Mozart, Haydn, Beethoven - alltid er assosiert med.
Franz Joseph Haydn
Innenfor klassisismens epoke skilles det en overgangsperiode mellom Johann Sebastian Bachs død i 1750 og Mozarts modne verk på 1770-tallet. Denne perioden har sitt eget franske navn - "Galante".
Generelt er klassisismens musikk preget av harmoni og balanse, kanoniske former, fremveksten av sonateform og utvikling av symfonier, utvidelse av orkesteret og større emosjonalitet i verkene.
Romantikk
I løpet av romantikkens tid utviklet formene, sjangrene og ideene til klassisk musikk aktivt. Verkene fra denne perioden er preget av emosjonell uttrykksevne og drama. Det var på denne tiden mange sangsjangre, spesielt ballader, begynte å utvikle seg. Musikk var spesielt populært, for eksempel verk av Chopin og Liszt.
Franz Liszt
Blant komponistene av romantisk musikk kjennetegnes Beethoven, først og fremst, som regnes som en forgjenger for romantikken sammen med Cherubini. Senere ble de musikalske tradisjonene de etablerte arvet av Schubert, Wagner, Tsjaikovskij...
Klassisk musikk fra det 20. århundre
På 1900-tallet er klassisk musikk preget av en hang til eksperimentering, som ikke begrenses av annet enn komponistens vilje og fantasi. Slike begreper som atonalisme (eller atonalitet, det vil si avvisning av tonalitetens logikk) og aleatorikk (en tilfeldig sekvens av elementer i en komposisjon) oppsto.
Blant komponistene på 1900-tallet er verkene til Rachmaninoff, Britten, Glass, Stravinsky og Bernstein klassifisert som klassisk musikk.
Klassisk samtidsmusikk forveksles ofte med post-klassisk musikk. Faktisk er grensene mellom musikalske stiler fra det 20. århundre så uklare at det noen ganger er veldig vanskelig å tilskrive et bestemt verk til en bestemt stil.
Klassisk musikk... Alle forstår denne frasen på sin egen måte. For noen er dette de lette, luftige melodiene til Mozart, for andre er Bachs kantater og oratorier. Noen husker umiddelbart de muntre valsene til Strauss og de brennende polkaene til Chopin, og andre de hektiske symfoniene til Sjostakovitsj. Så hvem har rett? Og alle har like rett!
Ordet "klassiker" kommer fra det latinske classicus, som betyr eksemplarisk. Går vi til kompetente kilder, for eksempel Encyclopedia of Music, finner vi flere definisjoner av klassisk musikk der.
I tillegg til den velkjente og litt primitive definisjonen av "seriøs musikk", lærer vi hva det er:
- eksemplariske musikkverk av fremragende komponister fra tidligere tider som har bestått tidens tann;
- musikalske verk skrevet i løpet av en viss historisk periode i kunsten (fra barokk til modernisme);
- musikalske verk skrevet i henhold til visse regler og kanoner i samsvar med de nødvendige proporsjoner og beregnet for fremføringsymfoniorkester, ensemble eller solister.
Klassisk musikk er mangfoldig i sjangere: symfonier, suiter, sonater, etuder, nocturner, fantasier, fuger, operaer, balletter, hellig musikk. Hovedinstrumentene for å fremføre klassisk musikk er strykere, keyboards, blåsere og perkusjonsinstrumenter: fiolin, cello, piano, fløyte, obo, klarinett, trompet, pauker, cymbaler, tromme og, selvfølgelig, orgel. Det er dette instrumentet som kan kalles grunnleggeren av klassisk musikk, fordi det tar sin opprinnelse tilbake til renessansen, d.v.s. på 1500-tallet! Og dens storhetstid er 1600-tallet - barokktiden. Det var på denne tiden at slike musikalske sjangre som sonate og opera oppsto, som fortsatt er aktuelle i dag. Det største geniet i musikkhistorien, Johann Sebastian Bach, virket i barokktiden; det var han som oppdaget nye grenseløse muligheter for å skape musikkverk. Musikken fra den tiden var preget av forseggjorte former, kompleksitet, pomp og emosjonell fylde. Da ble Bachs fuger, Händels oratorier og Vivaldis fire årstider fiolinkonserter født.
Men epoker avløste hverandre, tidene endret seg, menneskene endret seg – og musikken ble annerledes! Pretensiøsitet og pompøsitet ble erstattet av vakker, lett, luftig, elegant musikk. Har du gjettet det ennå? Selvfølgelig er dette Mozart, den geniale og uforlignelige Mozart! Skjønnhet og harmoni er synonymer til melodiene hans. Han fløy over klassisismens æra som en komet, og for alltid opplyste den med sterkt lys.
På slutten av 1700-tallet steg en annen stjerne innen klassisk musikk i den musikalske horisonten- Ludwig van Beethoven. Han begynte å skrive musikk i den klassiske stilen arvet fra Mozart. Men ekte talent bringer alltid med seg noe nytt, og det er derfor de sier at Beethoven bokstavelig talt "delte" den klassiske stilen med musikken sin, og ble grunnleggeren av en ny æra - romantikkens æra. Klassisk musikk fra denne epoken er mer lidenskapelig, dyp, følelsesmessig uttrykksfull og individuell. Den er rettet dypt inn i den menneskelige sjelen, og viser dybden og rikdommen til den indre verden. I løpet av denne perioden har slike fremragende komponister som F. Chopin, J. Strauss, F. Liszt, P.I. Tchaikovsky og mange andre.
Og den siste perioden i utviklingen av klassisk musikk er perioden fra 1910 til 1960, som gikk over i historien under navnet modernisme. Fremtredende representanter for denne retningen innen musikk er A. Scriabin, D. Shostakovich og S. Rachmaninov. Musikken i denne perioden er ny og revolusjonerende. Den er rettet mot mennesker i den nye tiden og fremmer absolutt kreativ frihet for individet og en oppfordring til selvrealisering.
For å oppsummere alt det ovennevnte kan vi konkludere med at klassisk musikk er evig. Den er vakker og harmonisk, dens hovedtrekk er kombinasjonen av dybden av formidlede opplevelser med en rekke musikalske teknikker. Hun har fulgt oss i århundrer. Dens mystiske kraft ligger i det faktum at når vi lytter til den i dag, opplever vi de samme følelsene som de første lytterne. Det beste er å gå på en konsert eller lytte til en CD med klassisk musikk og la alle bestemme selv hva denne setningen betyr for dem!
Laster inn...
