Glassmalerier, laget på tradisjonell måte, dukket opp tidligere enn alle andre. De originale teknologiene utviklet i antikkens Sumer og arvet av egypterne, grekerne og romerne gikk tapt i lang tid etter disse imperienes fall, og ble gjenopplivet i Vest-Europa først på 1000-tallet. Siden den gang har middelalderske glassmalerier utelukkende dekorert templene og palassene til store adelsmenn i mer enn 600 år - siden de var veldig dyre og arbeidskrevende å produsere. Mer enn 70 % av historiene deres handlet om religiøse emner, og bare de resterende 30 % handlet om alle andre emner. Som grunnlag brukte middelalderens farget glass en kraftig metallramme, og de enkelte elementene ble forbundet med hverandre ved å lodde bly, kobber eller messingstrimler.
Først på det tjuende århundre endret situasjonen seg radikalt. De grunnleggende prinsippene for å lage glassmalerier forble de samme, men innovative teknologier for produksjon og spesielt glassbehandling åpnet enestående horisonter for mesterne innen glassmalerier.
Moderne prosess for å lage glassmalerier i historisk stil
For tiden produseres glassmalerier i middelalderstil i henhold til følgende skjema.
- Skisse. De siste tiårene har det blitt tegnet på en datamaskin i spesialiserte grafiske redaktører. Programvaren gjør det mulig å forutsi på forhånd hvordan lyset vil bli reflektert avhengig av egenskapene og plasseringen til hvert element.
- Profil. Produsert i ønsket størrelse. Som regel er den laget av metall - gitt strukturens betydelige vekt.
- Faser. Dette er navnet gitt til individuelle elementer, som hver er kuttet på en maskin ved hjelp av en laser. Dermed har den eldgamle prosedyren for behandling av individuelle glass blitt ikke bare mer nøyaktig og perfekt, men også tusenvis av ganger raskere, noe som har gjort det mulig å radikalt redusere de totale kostnadene for ferdige produkter.
- Lodding. På det siste stadiet, ved å bruke den mest avanserte teknologien i dag - "Tiffany" - loddes metallfolien mellom elementene, overskuddet fjernes forsiktig og sømmen rengjøres. Som et resultat danner avfagene et enkelt mønster med helt usynlige skjøter, og glassmaleriet får sin endelige form.
- Maleri. Unntaket er tilfeller der mønsteret blir for komplekst, siden det krever innføring av svært små elementer i produktet. For ikke å krenke klassisk teknologi, i stedet for innsatser, males større faser med spesielle malinger, hvoretter et eller annet fragment ser ut til å være en kombinasjon av flere små.
- Seksjoner. Hvis glassmalerier i historisk stil, gitt av prosjektet, når størrelser på mer enn 1-2 m 2, og sikrer at påliteligheten deres oppnås ved å dele inn i seksjoner, for hver av dem er det utarbeidet en egen profil.
Bruksområder
De viktigste bruksområdene for farget glass fra middelalderen er:
- - skjul kjedelige landskap utenfor og mal rommene inne med fantastisk lys;
- - hengende middelaldersk farget glass utvider visuelt rommet og gjør det mye mer festlig;
- - legg til en utrolig frisk og lys aksent til enhver interiørkomposisjon;
- - ikke bare med hell dele rommet inn i separate soner, men også skape effekten av ekstra plass (spesielt hvis glassmaleriene er noe som et lyst bilde);
- - er mye mer uttrykksfulle elementer av fasader enn vanlig glass med fargede mønstre);
- - se mest imponerende ut i mørke og dystre rom, belys dem med mykt diffust lys;
- - ideelle skjermer og nattlamper for soverom.
De viktigste fordelene med middelalderske glassmalerier
Som alle andre kunstverk av denne typen, er historiske versjoner forskjellige:
- praktisk talt uendelig levetid uten forringelse av fysiske og tekniske egenskaper og tap av ytelse;
- det unike med designet - siden produktene er i ett stykke, og ved hjelp av Tiffany-teknikken settes de nesten helt sammen for hånd;
- unik måte for lysspredning.
Montering, lysmuligheter og vedlikehold av glassmalerier i interiøret
- Installasjon. Glassmalerier, middelaldersk stil, er montert i ferdig form nesten på samme måte som vindusrammer. Den eneste forskjellen er tilstedeværelsen av en kraftigere U-formet, H-formet eller mer kompleks profil med høy grad av stivhet.
- Bakgrunnsbelysning. Det er hun som er tildelt rollen som maksimalt å understreke alle fordelene ved en struktur laget av farget glass. Moderne glassmalerier med en historisk stil er optimalt opplyst med LED- eller halogenlysrør. Deres korrekte plassering på baksiden av glassmaleriet er også ekstremt viktig.
- Omsorg. Det er så enkelt som mulig, siden glass bare er redd for sjokk og sterke slitende påvirkninger. Periodisk å tørke av glassmaleriet med fuktige mikrofiberkluter eller svamper vil være tilstrekkelig. Tunge flekker fjernes på samme måte, men med milde rengjøringsmidler uten slipende partikler.
Hva består kostnaden av?
Den endelige kostnaden for glassmaleriet du bestiller vil bli påvirket av:
- produktstørrelser og mengde (for engrosordrer);
- antall, dimensjoner og konfigurasjon av deler som kreves for montering;
- glass tekstur;
- materialer produsenten;
- typer metaller for lodding;
- kompleksiteten av installasjonen;
- tilstedeværelsen av ytterligere ønsker fra klienten, noe som øker kompleksiteten i arbeidet;
- behovet for å installere belysning.
Middelalderfarget glass fra Glass Stagecoach
Mestere av "Glass Stagecoach" ved å bruke den mest avanserte Tiffany-teknikken til dags dato. Se alternativene i vårt bildegalleri.
Ulovlig kopiering av tekst uten samtykke fra nettstedets administrasjon straffeforfølges i henhold til art. 146 i den russiske føderasjonens straffelov (brudd på opphavsrett og relaterte rettigheter).
Vi inviterer arkitekter og designere til å samarbeide på gunstige vilkår *
* Klubbmedlemmer får utstedt et plastkort, som er kumulativt. På slutten av året får klubbens medlemmer verdifulle gaver (ferier til utenlandsferier).
Ordet "farget glass" kommer fra det franske vitre (vindusglass).
Glassmaleri i Europa i tidlig middelalder
Forgjengerne til farget glass var tynne gjennomsiktige plater av selenitt eller alabast, som ble satt inn i vinduene til kristne kirker på 5-600-tallet. De var flerfargede, og forskjellige ornamenter ble laget av disse materialene.
I det 6.-7. århundre, sammen med utviklingen av kristendommen i Europa, begynte gjennomsiktig og fargeløst glass å dukke opp. Før dette var glass ugjennomsiktig (for eksempel ble ugjennomsiktig glass mye brukt i Egypt).
Glassmaleri fikk en spesiell rolle i katolske katedraler og kirker. De skapte en overjordisk, sublim atmosfære i kirken og bidro til å distrahere sognebarn fra det verdslige. På begynnelsen av 1900-tallet ble det funnet 3 fragmenter av glassmalerier med bildet av Jesus Kristus. Omtrent ble disse fragmentene laget i 540. I Alsace, Tyskland, huser Weissembourg Abbey det eldste glassmaleriet som viser Kristi hode. Et annet gammelt glassmaleri kan sees i Storbritannia, i St. Paul's Monastery. Den ble laget i 686. Av de ferdige glassmaleriene er de eldste i Augsburg-katedralen. I deres produksjon ble teknikken med maleri og toneskygge brukt.
Fremveksten av tradisjonell farget glassteknologi
På 1000-tallet tok den klassiske teknikken med å lage glassmaler form. I 1100 skisserte munken Theophilus det i sin avhandling. Mange av operasjonene til denne teknologien overlever i dag. Først laget håndverkere farget glass. De blandet elvesand, fluss, kalk og potaske. Selve glasset ble kokt i en sfærisk ovn, og keramiske gryter ble brukt som digler. Metalloksider ble tilsatt det smeltede glasset for å lage maling. Utvalget av farger viste seg å være ganske lite, og selve glasset hadde mange feil: mørkere, ujevn farge, bobler. På grunn av disse feilene skaper middelalderens glassmalerier en helt uvanlig atmosfære på grunn av lysspillet.
I middelalderen kunne ett glassmaleri bestå av hundrevis av stykker flerfarget glass. Disse bitene ble holdt sammen med blystrimler i form av bokstaven "H". Kirkene hadde veldig høye vinduer: fra 6 til 18 meter. For å gjøre slike vinduer mer holdbare, ble de delt inn i paneler, hver med et areal på flere kvadratdesimeter. Disse panelene ble festet til et metallgitter som ble installert utenfor.
Glassmaleri i romansk tid
I løpet av den romanske perioden inneholdt arkitekturen mange glassmalerier. For det første var dette glassmalerier i katedraler som dekorerte høye vinduer, som ble laget på grunn av de tykke veggene. Hovedfargene på glassmalerier var blått og rødt. Av mønstrene ble det oftest brukt geometriske former eller plantetemaer. Da ble temaene mer komplekse og varierte, og folk kunne i økende grad sees i glassmalerier. Oftest var dette scener fra Bibelen eller helgeners liv. Svært ofte i kirker kan du se en komposisjon av disse vinduene som viser den hellige treenighet. På 1200-tallet begynte "arabiske vinduer" å dukke opp - der glassbiter ble satt inn i marmor eller stein.
I klosteret Saint-Denis inkluderte glassmalerier for første gang ikke bare bilder av Jomfru Maria, Kristus og helgener, men også testbeskrivelser av deres liv og gjerninger.
Glassmaleri ble laget ikke bare i Europa, men også i øst i middelalderen. De ble satt sammen av biter av farget glass, festet individuelle biter sammen med løsninger. Blant dem var en sementløsning.
Produkter laget av glassbiter under renessansen
Under renessansen endret den kunstneriske stilen til glassmaler seg: nå var de tredimensjonale malerier med overføring av volum. Ikke bare religiøse temaer, men også sekulære og mytologiske, har blitt dominerende. Glassmalerier ble laget basert på malerier av kjente malere. På 1500-tallet dukket det opp skapglassmalerier, som var små i størrelse og fungerte som dekorasjon for rommet.
I Russland begynte farget glass å bli laget mye senere enn i Europa. Til å begynne med ble glassmalerier, som i europeiske land, installert i kirker. Senere begynte de å bli brukt til å dekorere husene til velstående mennesker.
På slutten av 1800-tallet begynte to glassmalerier, John La Farge og Louis Tiffany, å bruke ny teknologi for å lage heterogent glass. Det er mange alternativer for moderne farget glass: det kan være gjennomsiktig og klart, glass kan være enten en farge eller en blanding av forskjellige farger og fargenyanser, det kan være glatt og med forskjellige teksturer.
Farget glass var ikke utbredt i Russland, fordi dette produktet ikke er billig.
Ønsket om å dekorere hjemmet ditt med farget glass, gitt deres høye kostnader og utilgjengelighet for mange mennesker, har ført til fremveksten av forskjellige
Teknikken for å lage et bilde fra farget glass var allerede kjenti det gamle Babylon, Egypt, Hellas og Roma. Men denne kunsten nådde sin sanne blomstring først i middelalderen. Innrøm det, hvem av dere som fant dere selv inne i en gotisk katedral, frøs ikke av beundring da de så på de vakre glassmaleriene som så ut til å sveve i sollys?
Hva er unikt med glassmalerier?
Hvorfor nådde kunsten av glassmalerier (fra det latinske vitrum og franske vitre - glass, et monumentalt verk av dekorativ kunst laget av farget glass) utrolige høyder i den gotiske epoken? Merk at den aldri har sett en slik skala verken før eller siden.
Sannsynligvis er en av hovedårsakene til oppblomstringen av glassmalerier assosiert med arkitektoniske innovasjoner: i den gotiske epoken tillot nye design for tak og ytre støtter templet å vokse seg høyt og lette de tidligere tunge veggene.
Dette skapte plass til enorme glassmalerier, som nesten fullstendig erstattet veggmalerier, som var populære i romansk tid.
Kilde: pixabay.com
Det er andre grunner til dette. I middelalderen fikk glassmalerier, en del av den arkitektoniske og kunstneriske sammenslutningen av kunst, som ble fullt ut nedfelt i katedralens rom, kultbetydning. Dermed sluttet glassmalerier å være bare et utilitaristisk og dekorativt objekt, men steg til nivået av et symbol, som betegner det guddommelige lyset som strømmer fra Herrens bolig. I middelalderen ble glassmalerier sammenlignet med smykker og man trodde at de ville redde en fra monstrøse ulykker - for eksempel trodde man at man ved hjelp av glassmalerier kunne beskytte seg mot det dødelige blikket fra en basilisk .
Hvor skal du se etter mesterverk av glassmalerier?
Den gotiske stilen har historisk sin opprinnelse i Frankrike, og basilikaen i Saint Denis-klosteret regnes som den første bygningen i den nye stilen. De første gotiske glassmaleriene dukket også opp der. Bildene plassert i medaljonger manglet monumentaliteten til den romanske stilen og fikk raskt popularitet blant samtidige. Fra Frankrike spredte den gotiske stilen seg til England og Tyskland. Katedraler ble reist overalt: Notre Dame de Paris, Canterbury og Bourges, katedralen i Sens og Reims, Salisbury, York og Lincoln.
Saint Chapelle (Paris), et to-etasjers kapell som utelukkende består av farget glass, uten vegger synlige mellom dem, regnes med rette som en ekte perle av glassmalerier.
Merkelig nok, i vinduene til gotiske katedraler kan du ikke bare se religiøse scener, men også historiske hendelser eller hverdagsaktiviteter til mennesker: arbeidet til håndverkere og bønder, jakt, fester, ridderslag. Det er også bilder av helt fantastiske skapninger – drager og enhjørninger.
Kilde: pixabay.com
Visste du at gotisk glassmaleri, sammen med bokminiatyrer, representerer maleriet fra en epoke? Du tenker kanskje, hva slags maleri er dette? Glassmaleriet var laget av biter av farget glass og så mer ut som en mosaikk. Og likevel er det slik. La oss vende oss til teknikken for opprettelsen, som har blitt ansett som klassisk siden munken Theophilus, som skrev den første håndboken for glassmalerier på 1100-tallet.
Hvordan ble glassmalerier skapt i gotikken?
Grunnlaget for å lage farget glass er en foreløpig skisse skrevet på en treplate, først med sink eller tinn, og deretter med rød eller svart maling. Det ble overført til fargeløst glass, og så ble selve bildet satt sammen av utskårne biter av farget glass, som ble festet med blybroer og loddet i kantene. Glasset ble farget med fargerike pulver - pigmenter, som ble tilsatt til den smeltede massen. Og selv om det på 1100- og 1200-tallet ikke var så mange farger (rød, grønn, blå, lilla), kunne de kombineres og legges på hverandre, og få unike nyanser.
For eksempel er det kjent at i Chartres-katedralen ble noen glassmalerier oppnådd ved å legge opp til tjuesju glass, både fargede og fargeløse. Tegningen ble imidlertid ikke bare laget ved å legge til fargede glassbiter, men også malt med pensel på de stedene hvor det var nødvendig å avbilde små detaljer.
Når du har tegnet linjer på klærne med maling, strø dem bredere med en pensel, slik at glasset blir gjennomsiktig der du er vant til å se lys i maling. La den samme linjen først være fet, deretter tynnere og til slutt veldig tynn. Tonene endres som om de var tre forskjellige farger 
Kunsten med glassmalerier i middelalderen produserte slike mesterverk som Albrecht Durers "Saint Jerome",
"Antagelsen av den salige jomfru Maria" av El Greco,"Jomfruen og barnet" (glassmaleri i Chartres katedral)
Kunsten av glassmalerier i middelalderen: trekk ved teknologi
Kunsten med glassmalerier pirrer fortsatt folks fantasi. Glassmaleriene i gotiske kirker tiltrekker fortsatt øyet med sine tracery-vinduer, som skinner sublimt i solstrålene og flimrer mystisk i skumringen. Det vakre spillet av farget glass skaper en spesiell atmosfære i interiøret, og fremkaller skjelvende følelser hos folk og en følelse av forbindelse med den ujordiske verden. Bevegende høydepunkter på en gjennomskinnelig flerfarget overflate gir visuelt glasset bevegelse. Dette er sannsynligvis grunnen til at glassmalerier er så attraktive for folk, og de etterlot et spesielt levende inntrykk på middelalderens samtid, med deres mystiske virkelighetsoppfatning.
Hvordan ble glassmalerier laget i middelalderen?
Utformingen av vindusåpninger med fargede glasspaneler var allerede kjent i det gamle Roma og østlige land. Men først i middelalderen ble det å lage glassmalerier en kunst forbundet med religiøs arkitektur. I løpet av middelalderen og renessansen gjennomgikk glassmaleriet en rivende utvikling. Dens virkelige storhetstid begynte på 1100-tallet. I avhandlingen til munken Theophilus, som dateres tilbake til den tiden, er teknologien for å lage et glassmaleri beskrevet i detalj. Glasset ble kokt i en spesiell ovn, mens det ble malt i ønsket farge. En flat plate ble støpt av glass, som deretter ble skåret til formede plater i henhold til den utarbeidede tegningen. En varm jernstang ble brukt til å skille den i fragmenter. Glassstykker ble lagt ut på en treplate i henhold til skissen til det fremtidige panelet og deretter malt med maling, etterfølgende avfyring av farget glasslerret i en ovn. Elementene i det fremtidige glassmaleriet ble holdt godt sammen ved hjelp av blytråd, lodding av sømmene. Etter dette ble delene av produktet plassert i en tre, og senere i en metallramme. Slik ble glassmaleriet laget.
Middelaldermetoden for å lage glassmalerier skiller seg litt fra moderne metoder. Hovedforskjellen ligger i mer avanserte verktøy.
Glassmalerier fra middelalderen hadde sine egne egenskaper - glassfeil i form av ujevn tykkelse, klumpete og ruhet. Korn av uoppløst sand og luftbobler ble igjen inne i glassbitene. Slike feil i middelalderglass forbedret bare fargespillet, og brøt det innfallende lyset. Dyktige mestere av farget glass brukte dyktig disse ufullkommenhetene i glass og oppnådde en fantastisk tekstur av farger i kreasjonene deres.
I tidlig middelalder ble glassmalerier laget av glass malt i rike, rene farger. De mest brukte fargene var gul, hvit, lilla, rød, grønn og deres nyanser. For å få et bredere spekter av toner brukte glassmalerier laminert glass, og plasserte plater i forskjellige farger oppå hverandre. Separate deler av topplaget ble slipt slik at det nederste laget av farget glass ble eksponert. For eksempel noen ha områder med 27 lag med rødt og fargeløst glass! Ved å passere gjennom en slik tykkelse av laminert glass, får lyset unike fargenyanser. Det er ikke for ingenting at glassmaleriene i gotiske kirker en gang ble sammenlignet med smykker.
Glassmalerier i middelalderen som startstadiet i utviklingen av kunst
Den første presedensen for arkitektonisk gotikk, som gjenspeiler den mystiske filosofien til glassmalerier, var Saint-Denis-kirken. Byggingen ble fullført i 1144. På forespørsel fra abbed Suggery, klosterets abbed, ble veggene i templet gjort gjennomskinnelige - de ble erstattet av enorme glassmalerier. Lyset trengte inn i templet i en bred bekk og fremkalte en følelse av utrolig triumf. Suggery ga også stor oppmerksomhet til bildene på farget glass, siden deres kontemplasjon for ham var en vei til åndelig selvforbedring, løsrivelse fra jordiske forfengeligheter og fortrolighet med ikke-materielle sfærer. På 1100-tallet ble denne innovasjonen i utformingen av templer svært relevant og ble spesielt utviklet i siste tredjedel av århundret. Dette var en periode med aktiv bygging av kirker i Frankrike og de katolske nabolandene. Dermed kom vi i gang .
Siden antikken har folk tilskrevet glassmalerier magiske krefter. I middelalderlegender er det beskrivelser av glassmalerier som en av formene for beskyttelse mot basiliskens dødelige blikk.
Utviklingen av glassproduksjon og utvidelsen av utvalget av maling for glassmaling førte på begynnelsen av 1300-tallet til betydelige endringer i teknologien til middelalderglassmaleri. I verkene til glassmalerier fra 1400-tallet gis merkbar preferanse til fargeløst glass dekket med polykrom maleri. Renessanseglassmaleri er et vakkert maleri på glass med en dyktig løsning på perspektivproblemet, med et tredimensjonalt og realistisk bilde.
Glassmaleri under renessansen ble en pryd ikke bare av templer og kirker, men også av sekulære bygninger - adelens palasser, rådhus. Fram til 1500-tallet, på grunn av utilgjengelighet og høy pris på glass, ble glassmalerier svært sjelden brukt i boligbygg. Med spredningen av månemetoden for å lage flatt glass på 1500-tallet endret situasjonen seg. Dette begrepet karakteriserer følgende prosess. En mesterglassblåser dannet en kule, flatet den ut og festet en aksel til bunnen av arbeidsstykket. Rotasjon oppnådde en naturlig formendring, noe som resulterte i en skive 2-3 mm tykk (på grunn av likheten mellom skiven og et himmelsk nattlegeme, ble metoden kalt "måne"), og produktets diameter kunne nå 1,5 m . Gløding ga det høy styrke, og kvaliteten på det resulterende materialet var høy nok til å brukes i glassmalerier. Middelalderen var preget av et gjennombrudd ikke bare i den teknologiske siden av glassproduksjonen, men også i den økonomiske. Glassmaleri ble tilgjengelig for bredere masser på grunn av billigere forbruksvarer - glass.
I mange europeiske land har små glassmalerier hengt foran husvinduer blitt moderne. De ble kalt glassmalerier og avbildet hovedsakelig våpenskjold eller noen viktige hendelser i eiernes liv. Slike glassmalerier er mest utbredt i Tyskland, England, Nederland og Sveits. også kjent for mange mesterverk fra middelalderen.
Middelalderens teknologiske nyvinninger og oppfinnelser ble ikke bare en forutsetning for etableringen av glassmalerier som en selvstendig kunstgren. Denne lange perioden på hele tusen år (fra V til XV) gjorde det mulig å identifisere nye former for skjønnhet, være mer oppmerksom på naturlige materialer og teksturer og aktivt bruke dem i kreativitet. Flertall tok form nettopp i den epoken og gjennomgikk deretter bare noen forbedringer. Det var en tid med fantastiske oppdagelser og dyp kunnskap om alle kunstsfærer, inkludert glassmalerier.
Selve ordet "farget glass" er oversatt fra latin som "glass". Det regnes som en av de mest sofistikerte og spesielle kunstformene, rik på sin historie og fremføringsteknikker. En kort historie om fremveksten av farget glass vil bli fortalt til leseren i artikkelen.
Forutsetninger for fremveksten av farget glass
Lærere, når de forteller historien om glassmalerier til barn i klassen, begynner med de grunnleggende årsakene til dets forekomst. Fremveksten av de første sivilisasjonene er forbundet med mange funn. Det var da glass begynte å bli utvunnet. Over tid lærte de å lage det farget og bruke det til å dekorere ulike gjenstander. Hver kultur hadde sine egne egenskaper ved å bruke slikt glass:
- Sumererne dekorerte takene på templene deres.
- Egypterne viklet glass i en spiral og laget fargede kar av det.
- Romerne og grekerne var spesialister på å lage antikke vaser og begre med dekorative utskjæringer og en rekke dekorasjoner.
Alle disse funnene dateres tilbake til begynnelsen av det andre årtusen f.Kr. Først etter ytterligere tusen år lærte syrerne å blåse glass, noe som ga opphav til historien om utviklingen av glassmalerier.
Utseendet til de første glassmaleriene
I historien er utseendet til farget glass ikke preget av en eksakt dato. Men det er kjent at i den kristne tiden ble farget glass først brukt til å lage enkle bilder. Det ble festet til brett ved hjelp av kitt eller Og med ankomsten av de første templene begynte bysantinske glassmalerier å utvikle seg. Lovord og beskrivelser av glasskomposisjoner var populære blant diktere fra det fjerde og femte århundre. I de dager ble glassmalerier gitt en guddommelig betydning, og lyset som passerte gjennom dem ble sammenlignet med den hellige ånd.
Utviklingshistorie
Dessverre har glassmalerier eldre enn det tiende århundre ikke nådd vår tid i fullstendig stand. De kan bedømmes fra de gjenværende fragmentene og opptegnelsene til diktere. Men senere utviklet denne typen kunst seg vidt og spredte seg over alle land. La oss se nærmere på historien om opprinnelsen til farget glass, endringen i stiler og teknikker i hver epoke.
Romansk farget glass
Historien om utseendet til glassmalerier forteller at romanske vinduer oppsto i det ellevte århundre og var relevante for et annet århundre. De ble de første klassiske glassmaleriene, der bildet var sammensatt av biter av farget glass og en metallprofil.
Funksjoner av romansk farget glass:
- Ikke alle hadde råd til dem på grunn av de høye kostnadene, siden teknikken for å smelte og blåse glass var veldig kompleks og arbeidskrevende;
- individuelle håndverkere for å forberede tynne glassplater og spesialister i direkte sammensetning av malerier dukket opp, noe som forbedret kvaliteten på romansk glassmaleri;
- for å lage ett panel tok det mer enn hundre forskjellige deler, som hver hadde sin egen form og farge;
- Glassmalerier fra denne epoken er preget av slike defekter som tilstedeværelsen av bobler, uregelmessigheter og slitasje, men dette ødelegger ikke utseendet deres, men gjør dem spesielle og sjarmerende på sin egen måte.
Teknikker for å lage romansk farget glass:
- til å begynne med tok mesteren en treoverflate og skisserte en tegning av hans fremtidige mesterverk på den;
- deretter ble glassbiter valgt for hvert element i bildet (etter form og størrelse);
- malerier ble påført de nødvendige fragmentene med naturlig maling, hvoretter de ble avfyrt i en ovn for å fikse designet;
- mosaikken ble satt sammen til et helt bilde ved hjelp av smale blybindinger;
- Siden vinduene på den tiden var store (omtrent seks meter), for større styrke og stabilitet, ble en stor komposisjon bygd opp av flere mindre paneler.
Mesterverk fra romertiden:
- Kristi leder fra Weissembourg Abbey i Alsace;
- sammensetning av fire gammeltestamentlige profeter i Augsburg katedral;
- "Kristi himmelfart" i Augsburg katedral;
- "Crucifixion and Resurrection" på katedralvinduene i Poitiers;
- tre glassmalerier av Den hellige treenighet i Chartres katedral.
Gotisk farget glass
Historien til farget glass (gotisk) går tilbake til 1144. Abbed Sergius, under byggingen av kirken i Saint-Denis, fylte vinduene med flere vertikale medaljonger. Hovedforskjellen fra den romanske stilen i denne komposisjonen var at hver medaljong avslørte et viktig øyeblikk i historien.
Funksjoner ved gotiske glassmalerier:
- i katedraler begynte de å øke antallet vinduer for å dekorere dem i gotisk stil;
- slik arkitektur ble raskt populær og ble utviklet i England og Frankrike;
- fortidens glassmalerier ga templet en dysterhet assosiert med ondskap, og samtidig stor åndelighet inneholdt i en stor mengde lys; et slikt forhold ble ideelt og bar en mystisk betydning;
- over tid ble de rike fargene rødt og blått gradvis erstattet av lysere slik at flest mulig stråler kunne passere inn;
- Type vindusåpninger har også endret seg;
- i Frankrike ble en ny belysningsteknikk oppfunnet - grisaille, hvis essens var at lyse, strålende glassmalerier ble plassert i mørke klumpete rom og slapp lys inn i dem; Over tid har antallet teknikker i denne stilen økt enda mer.
De mest kjente glassmaleriene, laget i klassisk gotisk stil, ligger i katedralen i Chartres. Det er i det det er lett å spore harmonien mellom de majestetiske vinduene, dyster arkitektur og det indre konseptet i rommet. Strømmen av et stort antall stråler inn i mørket og mørket gir en fantastisk og fortryllende effekt - dette er hele skjønnheten til gotikken. Også denne katedralen hadde sin egen funksjon, som senere spredte seg over hele verden - disse er vinduer i henhold til ordningen.De representerer livet til Jomfru Maria. Og i rosevinduene er Kristus og Jomfru Maria avbildet.
Renessansefarget glass
En ny bølge i kultur, inkludert arkitektur, ble provosert av slike forferdelige hendelser som krig og pestepidemien. Allerede på 1400-tallet sluttet folk å sette kirken først og gikk over til en sekulær livsstil. Dette påvirket i stor grad videreutviklingen av glassmalerier.
Funksjoner av farget glass fra renessansen:
- mange flere avanserte teknikker for arbeid med glass har dukket opp;
- det var en fullstendig oppfinnelse av sølvbejdsemiddel, som betydelig økte nivået av opprettede malerier;
- farger begynte å bli brukt direkte på glasset, dette gjorde det mulig å få mange uvanlige nyanser;
- bilder ser mer voluminøse og lyse ut;
- Frankrike og Italia er hovedsentrene for produksjon av farget glass;
- Medaljonger som ikke var større enn tretti centimeter kom på moten; de ble symboler for denne epoken.
Eksempler på farget glass fra renessansen:
- vinduer i Firenze-katedralen laget av italienske mestere;
- vinduer i klosteret i Königsfelden;
- glassmalerier i Besserer-kapellet i Ulm Minster.
Høyrenessansefarget glass
Fram til det sekstende århundre laget håndverkere glassmalerier i henhold til det klassiske mønsteret, inntil slike mestere som Raphael, Leonardo da Vinci og Michelangelo dukket opp. De hadde stor innflytelse på verdenskulturen, inkludert historien til glassmalerier i Russland.
Funksjoner av farget glass med høy renessanse:
- siden de fleste av glassmaleristene var italienere, ble de forfattere av nye trender;
- kunsten i denne epoken kombinerte realisme, elementer av europeisk dekorasjon og klumpete former;
- ny teknologi er utviklet for å gjøre den mer gjennomsiktig og ren;
- i tillegg til sølv, fant de også opp rødetsing;
- mestere begynte å gi preferanse til fargeskjemaer i stedet for forvrengning av former og sensualitet av bildet;
- Åpningene i vinduene utvidet seg ytterligere og nådde gigantiske proporsjoner.
Et eksempel på farget glass fra høyrenessansen:
- "Tree of Jesse" i Beauvais;
- de enorme vinduene i Brussel-katedralen;
- "Utdrivelsen av Heliodorus fra tempelet" i katedralen i Gouda.
Det sekstende århundre regnes som den siste storhetstiden for glassmalerier i middelalderen. Videre begynte glassproduksjonsteknologier og malerier å utvikle seg veldig raskt. Det tjuende århundre hadde stor innflytelse på farget glassdesignteknikker.
Historien om glassmalerier i Russland
Russisk farget glass eksisterte ikke før det nittende århundre. Bare velstående mennesker kunne glede seg over mesterverk hentet fra utlandet. Saken er at hjemlige kirker og katedraler ikke ga glassmalerier, og kulturen som helhet trengte ikke denne typen kunst. De dukket opp og fikk umiddelbart popularitet takket være verkene til europeiske mestere.
Historie om farget glass i Russland:
- XVII århundre - den første opptredenen av farget glass;
- XVIII århundre - stagnasjon i utviklingen på grunn av ulønnsomhet;
- begynnelsen av 1800-tallet - den gradvise penetrasjonen av malerier laget av farget glass i russisk kultur;
- midten av 1800-tallet - aktiv bruk av farget glass; keiseren og andre velstående mennesker adopterte europeisk mote og begynte å bruke dem til å dekorere eiendommene sine; da dukket det opp glassmalerier i kirker;
- slutten av 1800-tallet - mange kunstneriske verksteder ble bygget, samt maleklasser og skoler;
- første halvdel av 1900-tallet - glassmaleri begynte å avta på grunn av falmingen av jugendstil, og senere på grunn av utbruddet av andre verdenskrig;
- midten av det 20. århundre - gjenopplivingen av glassmalerier av sovjetisk kultur, dukket det opp unike verk, som skilte seg fra tidligere malerier i deres originalitet og tvetydighet.
Berømte russiske glassmalerier:
- dekorasjon av kirken St. Alexander Nevsky med farget glass;
- kapell i Tsarskoje Selo;
- Russian Geographical Society i St. Petersburg;
- «Kristi himmelfart» i St. Isak-katedralen.
Glassmaleri: historie og modernitet
Etter å ha undersøkt i detalj den historiske siden av utviklingen av typer glassmalerier i forskjellige epoker, vil jeg vende meg til moderne kunst. Vår tids glassmalerier eksisterer for å gi rommet stil og spesiell chic. Mange glassfremstillingsteknikker, utviklingen av design og mote ble nøkkeløyeblikk i fremveksten av nye typer av denne kunsten.
Moderne typer farget glass:
- Sandblåst farget glass er en sammensetning av glass laget ved hjelp av sandblåsingsteknologi og koblet sammen med ett felles tema. Den er sammensatt på hele overflaten, oftest i en farge.
- Mosaikkfarget glass - består av partikler av omtrent samme størrelse, som minner om en mosaikk. Kan være en bakgrunn eller hovedbilde.
- Stablet farget glass er et mønster laget av individuelle glassstykker med ønsket form og farge, vanligvis uten tillegg.
- Fusing - glassene som sammensetningen er satt sammen fra, er sintret sammen i den tiltenkte posisjonen. Denne typen inkluderer også baking av individuelle fremmedelementer i det ferdige bildet.
- Fylt farget glass - består av glass med omrisset av det tiltenkte bildet påført. Hver del er fylt med spesialmaling eller lakk.
- Etset glassmaleri er en samling av glass laget ved hjelp av etseteknikken og forbundet med en enkelt betydning.
- Loddet glassmaleri - laget av farget glass, festet i blyramme og forseglet i skjøtene. Den eldste teknikken, som dateres tilbake til middelalderen.
- Fasetterte glassmalerier - ved montering brukes glass som fasingen tidligere er fjernet fra. Et annet alternativ er bruk av slipt og polert glass.
- Kombinert farget glass - komposisjoner som samtidig inkluderer flere typer farget glass. Denne teknikken bidrar til å oppnå fantastiske resultater og skape virkelig originale mesterverk.
Farget glass Tiffany
Lewis Tiffany ble grunnleggeren av sin egen stil og teknikk for å lage glassmalerier, som ble populær over hele verden. Han jobbet veldig lenge med valg av materialer, og viktigst av alt, med metodene for å fikse glasset, siden middelalderske metoder ikke passet ham i det hele tatt. Det som kom ut av disse verkene formørket fullstendig det loddede glassmaleriet. Så hvordan skiller denne teknikken seg fra andre og hvorfor Tiffany glassmalerier regnes som en av de mest prestisjefylte i historien, la oss ta en nærmere titt.
Funksjoner i Tiffany-stilen:
- Farge. Lysstyrke var alltid et veldig viktig kriterium for Lewis Tiffany når han jobbet med farget glass. Han prøvde å oppnå så mye metning og originalitet som mulig i fargeskjemaet som ble brukt. Noen ganger blandet mesteren toner, og noen ganger plasserte han ett (eller til og med flere) glass oppå et annet.
- Materiale. Kvalitet er det obligatoriske kjennetegnet til disse glassmaleriene. Før man begynte å lage glassmalerier, gjennomgikk glasset alltid en streng sjekk, de må være uten den minste defekt og ha samme tekstur.
- Realisme. Mesterens arbeider var så perfekte, komplekse, fulle av detaljer og farger at de ofte ble sammenlignet med maleri.
- Teknologi. Glasset ble koblet til hverandre ved hjelp av kobbertape. Siden det var bredere enn selve glasset, ble båndet bøyd langs kanten, i en vinkel på nitti grader. De ferdige elementene ble koblet til hverandre med tinn og patina ble påført.
- Høy pris. Slike verk er svært kostbare og finnes bare i private samlinger, engelske og amerikanske katedraler og museer.
Rett før Lewis død (1933) stengte selskapet hans, men Tiffanys teknikk regnes fortsatt som en av de beste, og verkene hans er kunstmesterverk.
Laster inn...
