Gitis teateruniversitet. Det russiske akademiet for teaterkunst (RATI). Overvåkingsresultater fra Kunnskapsdepartementet for Ruti-Gitis

RUSSISK AKADEMIET FOR TEATERKUNST(RATI; frem til 1991 GITIS - State Institute of Theatre Arts, siden 1934 oppkalt etter A.V. Lunacharsky), den største teaterutdanningsinstitusjonen i Russland. Den 22. september 1878 godkjente det russiske innenriksdepartementet leksjonsprogrammet for P.A. Shostakovskys musikk- og dramaskole, og en måned senere åpnet det på Strastnoy Boulevard. Utviklingen av skolen ble støttet av Society of Lovers of Musical and Dramatic Arts. I 1883 fikk skolen status som musikk- og dramaskolen under Moscow Philharmonic Society. Skolen og foreningen var under beskyttelse av storhertug Nikolai Nikolaevich. Skolens dramaklasser ble ledet av A. Yuzhin fra 1883 til 1889. Grundigheten av studentenes forberedelse og de kunstneriske talentene til nyutdannede gjorde at skolen kunne motta et nytt charter, som likestilte rettighetene med konservatorier, og ble en høyere utdanningsinstitusjon. Ledelsen for dramaavdelingen fra 1889 til 1891 ble overtatt av den berømte russiske læreren og skuespilleren O.A. Pravdin.

Med ankomsten av Vl.I. Nemirovich-Danchenko (1891–1901), begynte et nytt stadium i utviklingen av skolen. Nemirovich-Danchenko trente en strålende galakse av unge skuespillere som var stoltheten til det nasjonale teateret og den nasjonale kulturen (O.L. Knipper, M.G. Savitskaya, V.E. Meyerhold, E.M. Munt, B.M. Snigirev). Foreningen i 1898 av kandidater fra musikk- og dramaskolen og medlemmer av Society of Art and Literature til en tropp markerte begynnelsen på Moskva offentlige kunstteater. I 1902 flyttet skolen til Maly Kislovsky Lane, hvor akademiet holder til i dag. Siden 1918 har skolen gjennomgått en rekke omorganiseringer og omdøpninger på grunn av endringer i det statlige utdanningssystemet. Så i 1918 ble det omdøpt til Musical Drama Institute, og i 1920 - State Institute of Musical Drama med en dramaavdeling. Dramatisk kunst ble undervist av A. Zonov, A. Chabrov, A. Geirot, L. Lurie, A. Petrovsky. Sammen med emner som diksjon ble det undervist i stemmetrening, dans, fekting, dramahistorie og litteraturhistorie. I 1922 ble Statens institutt for musikkdrama forent med Statens høyere teaterverksteder, ledet av vs. Meyerhold. Denne foreningen ble kåret til Statens institutt for teaterkunst (GITIS).

Trening ble gjennomført i 9 "produksjonsverksteder": Meyerhold, N. Malko (musikalsk og dramatisk), B. Ferdinandov (eksperimentelt heroisk teater), Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky, nasjonale minoriteter (latvisk, jødisk, armensk). I 1923 sluttet Statens praktiske institutt for koreografi seg til GITIS med workshops for dramaballett, syntetisk dans, pantomime og klassisk dans. Tre fakulteter ble organisert: drama, opera og koreografi. Dramaavdelingen bestod av skuespiller- og regiavdelinger. I 1925 ble GITIS omorganisert til Central College of Theatre Arts (CETETIS), som eksisterte til 1931, deretter til Theatre Combine og i 1935 til State Institute of Theatre Arts med tre fakulteter: regi (treårig opplæring), regi (fireårig opplæring), skuespill (fireårig opplæring). ). I løpet av disse årene underviste kjente teaterfigurer S. Birman, L. Baratov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva og andre ved GITIS. På grunnlag av GITIS- og TSETETIS-kandidater ble teateret "Musical Drama" dannet, i forestillingene som både studenter ved instituttet. Tradisjonen med direkte inntreden i det praktiske liv og dannelsen av sceneferdigheter blant studenter ble bevart i de påfølgende årene: I 1958 ble det pedagogiske teateret organisert ved GITIS, som ble et viktig ledd i opplæringen av skuespillere og regissører. I 1931 ble det organisert et teatervitenskapelig fakultet med avdelinger for russisk og vesteuropeisk teaters historie. I 1935 kom mestere ved Moskva kunstteater L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky for å undervise ved GITIS, O. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov begynte undervisning innenfor murene til instituttet , I. Anisimova-Wulf, F. Kaverin, M. Astangov, Y. Zavadsky og andre. Det var i løpet av disse årene at storstilt opplæring av nasjonale studioer ble lansert, som eksisterer i en lang rekke former den dag i dag.

Den store patriotiske krigen gikk heller ikke utenom GITIS. Et frontlinjeteater ble organisert fra nyutdannede fra skuespilleravdelingen, som ga mer enn 1500 forestillinger under krigen. I etterkrigsårene utvidet GITIS seg, avdelinger for musikkteater, variasjonskunst, en produksjonsavdeling og en scenedesignavdeling dukket opp.

I 1991 ble GITIS omdøpt til det russiske akademiet for teaterkunst (RATI). For tiden gir akademiet opplæring i alle teaterspesialiteter.

Langsiktige tradisjoner for teaterutdanning på høyeste nivå er kjennetegnet for GITIS. Kjente lærere, populære kandidater, høye plasseringer i rangeringer - dette er de beste ordene som kan sies om dette universitetet.

Om universitetet

Historien til påfølgende utdanningsinstitusjoner, forvandlet som et resultat til RATI, begynte 22. oktober 1878, da "P. Shostakovsky Music School for Visitors" ble åpnet, som var under beskyttelse av Society of Lovers of Musical and Dramatic Art .

I 1883 dekret. Samfunnet ble omdøpt til Moscow Philharmonic Society, og musikkskolen fikk status som Music and Drama School under det (klausul 2 i charteret til Moscow Philharmonic Society, godkjent 08.9.1883). Både skolen og samfunnet som helhet var under beskyttelse og veiledning av storhertug Nikolai Nikolaevich. Deretter ble skolen utlignet i rettigheter til høyere utdanningsinstitusjoner - konservatorier, som ble registrert i et nytt charter godkjent av keiseren på forespørsel fra storhertuginne Elizabeth Feodorovna.

Dramaklassene til Musikk- og Dramaskolen ble ledet av kjente skuespillere, lærere og teaterfigurer: i 1883-1889. A. Yuzhin, i 1889-1891. O. Pravdin, i 1891-1901 Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

Senere ble kjente skuespillere og regissører uteksaminert fra skolen til forskjellige tider; for eksempel var blant nyutdannede ved skolen i 1898 Knipper, Savitskaya, Meyerhold, Munt, Snegirev m.fl.. I 1898 ble nyutdannede ved Musikk- og Dramaskolen og deltakere fra Society of Art and Literature forent til én tropp, og la sammen stiftelsen for Moscow Art Public Theatre (senere Moscow Art Theatre ).

Dette er hvordan Vl husket det. I. Nemirovich-Danchenko om hans 10 års arbeid ved Shostakovskys skole:

"Jeg skylder Filharmonien mye. Der styrket jeg meg i mine sceneoppgaver. Og derfra kom Kunstteateret. Grunnleggeren av Filharmonien, Shostakovsky, hadde stor verdighet som regissør: han verdsatte individualitet, gjettet det og ga det betingelser for fri vekst. Mens han var i den frodige den gang, i et fast etablert, strengt konservatorium, ble studenten raskt begrenset av reglene og kravene til visse dogmer - i Filharmonien visste de allerede at det var skadelig å svøpe et barn. Det er sant, dette ofte førte til noe anarkisk utskeielse, men det var ikke så vanskelig å bekjempe dette. Men prøv å "eksperimentere," å oppnå noe annet enn det som var "høyt godkjent" kunne være trygg på at du ville finne støtte i regissøren. Jeg kom for å undervise mens læring, kom jeg med målet om at jeg i løpet av et år, som skuespillerlærer, kunne erstatte en skuespiller som Yuzhin, og selv hadde jeg verken omfattende skuespiller- eller scenelærererfaring. I min ungdom spilte jeg som amatør, gjorde amatørforestillinger, på dette tidspunktet var jeg en moteriktig dramatiker, og da jeg satte opp skuespillene mine, regisserte jeg dem selv. For studenter som var ute etter fungerende autoritet var ikke dette nok. Det ville trolig vært umulig å få deres tillit uten toppstøtte. Og på Filharmonien fikk jeg alle betingelsene for mitt oppdrag. Vet vi for eksempel at Ibsen først ble hørt på den russiske scenen på ordentlig, som samfunnsdikter, ved Filharmoniens studentforestilling i «Håpet», til tross for at «Nora» allerede før det var blitt fremført i Moskva av både den berømte Duse og den nydelige russeren – Azagarova.

Dette er selvfølgelig gjenstand for detaljerte memoarer for å fortelle om forholdene som mitt, ser det ut til, tiårige arbeid ved Filharmonien foregikk: hverdagslige trekk, kunstnerisk individualitet, grensene for skolemuligheter, høyden på kunstneriske oppgaver , fremveksten av grupper, etc., etc. I disse linjene ønsker jeg bare å oppriktig huske denne institusjonen som er kjær til mitt hjerte. Og min dypeste forbindelse med ham: herfra (som fra Society of Art Lovers - Alekseev-Stanislavsky-sirkelen), vil kunstteatret bli født... Drømmer, brennende, vågale - hvilke andre sterke ord er det for disse konseptene - kampen for din "nye" ", selvoppofrelse, overvinnelse, bitre fiaskoer og gledelige ferieseirer! Å jobbe sammen, koble sammen med kjærlighet, vennskap, hengivenhet, en ubeskrivelig forandring av bilder og episoder! Hvor mange av dere er ikke kjent med disse dyrebare opplevelsene av ambisjoner, kamper, nederlag og seire? Dette er erfaringene jeg har med Filharmonien."

I 1902 flyttet musikk- og dramaskolen til det gamle herskapshuset til Soldatenkov-familien på Maly Kislovsky Lane, hvor RATI holder til i dag.

Den 24. oktober 1903 ble "Charter of the Musical and Drama School of the Moscow Philharmonic Society, under beskydd av Hennes keiserlige høyhet storhertuginne Elizabeth Feodorovna," godkjent. I følge charteret var skolen en del av avdelingen til innenriksdepartementet:

Kjente skikkelser fra russisk musikalsk kultur undervist i musikkklassene på Musikalsk dramaskole: P. Shostakovsky, R. Ehrlich, S. Koussevitzky, K. Erdeli. Komponist V. Kalinnikov og sanger L. Sobinov ble uteksaminert fra skolen, noe som gjorde den russiske musikalske kulturens ære. Tradisjonen med dramaklasser for å avslutte studiene med en forestilling ble også tatt i bruk av musikkklasser, hvor det ble satt opp operaforestillinger, samt studentenes symfoniorkesterprogrammer. De unge musikernes ferdigheter tillot P. Sarasate, S. Rachmaninov, L. Sobinov, F. Chaliapin, A. Arensky og andre å opptre med dette orkesteret.

Siden 1918 har Musikk- og dramaskolen gjennomgått en rekke omorganiseringer og omdøpninger på grunn av endringer i det statlige utdanningssystemet. Så i 1918 ble det omdøpt til Music and Drama Institute, og deretter i 1920 State Institute of Musical Drama (GIMDr) med en dramaavdeling. Dramaavdelingen i 1921-1925. ledet av A. Petrovsky; Dramatisk kunst ved avdelingen ble undervist av A. Zonov, N. Aksagarsky, A. Chabrov, A. Geirot, L. Lurie. Arvet tradisjonene til de "vitenskapelige" klassene på skolen, i 1921-1925, sammen med slike emner som diksjon, stemmeproduksjon, dans, fekting, dramahistorie og litteraturhistorie ble undervist. Studiet ved Statens institutt for maskinteknikk var planlagt i 7 år, hvorav 2 år ble tildelt en teknisk skole, 3 år til et universitet, 2 år til "gratis verksteder" (dvs. praksis).

I august 1922 ble Statens institutt for musikkdrama forent med Statens høyere teaterverksteder, ledet av Vs. Meyerhold. Det var denne foreningen som fikk navnet Statens institutt for teaterkunst - GITIS, den offisielle datoen for dannelsen var 17. september 1922. Etter planen skulle GITIS forene de tre viktigste grenene av teaterkunst: drama, opera og koreografi.

Dramafakultetet, ledet av prof. A. Petrovsky besto helt fra begynnelsen av to avdelinger - teaterinstruerende og regi. Opplæring ved fakultetet ble gjennomført i verkstedene: Søn. Meyerhold, N. Malko (musikalsk drama), B. Ferdinandov (eksperimentelt heroisk teater), A. Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky. Det var nasjonale verksteder - latviske, jødiske, armenske.

I juni 1923 sluttet Statens praktiske institutt for koreografi (GPIC) med dramaballett, syntetisk dans, pantomime og klassisk danseverksteder seg til GITIS som fakultet. Dermed ble det dannet tre fakulteter: drama (ledet av A. Petrovsky); opera (ledet av K. Sarajev), og koreografisk (N. Rakhmanov).

I 1924 ble de eksisterende teaterinstituttene i Moskva og St. Petersburg stengt ved resolusjon fra Folkekommissærens råd "på grunn av mangler i teaterutdanningen", men GITIS fikk fortsatt uteksaminere studenter på en fremskyndet måte.

Krets- og klubbbevegelsen, som utviklet seg aktivt i disse årene, var hovedincitamentet for den påfølgende opprettelsen av teaterinstruksjonskurs på grunnlag av den allerede oppløste GITIS. I 1925 ble Central Technical School of Theatre Arts, CETETIS, opprettet, en fireårig utdanningsinstitusjon designet for å "utdanne høyt kvalifiserte mestere." To avdelinger ble åpnet i CETETIS - musikk-drama (opera) og drama, og fire spesialiteter ble godkjent: skuespill, regi, klubbinstruksjon og undervisning. Lærerne i CETETIS forblir professorer og lærere i GITIS; antall studenter, sammenlignet med GITIS, har doblet seg.

I 1926, på grunnlag av kandidater fra GITIS og CETETIS, ble Musical Drama Theatre dannet i Zamoskvorechye, i hvis forestillinger studenter ved instituttet også deltok.

Læreplanen til CETETIS er et verdifullt historisk vitnesbyrd om arten av utdanningsprosessen som fant sted der:

1) Disipliner felles for alle avdelinger:

(a) offentlige gjenstander:
politisk økonomi,
sovjetisk grunnlov,
historie om klassekamp og SUKP(b),
historisk materialisme,
kunstsosiologi,
anatomi og fysiologi,
soneterapi,
fremmedspråk (italiensk, tysk, fransk);

(b) kunsthistoriske fag:
teatervitenskap,
teaterhistorie,
de siste teatralske trendene,
historie med kostyme;

(c) scenekunst:
primære elementer i scenehandling,
sceneøvelser,
scenepraksis basert på teaterkunst,
produksjonsverksteder (praksis for opera og drama),
ansiktsuttrykk og sminke;

(d) ord og tale:
taleteknikk,
tale musikk,
stemme produksjon;

(e) bevegelse:
kroppsøving (akrobatikk og fekting),
gymnastikk og spill,
rytme, dans;

(e) musikalske gjenstander:
obligatorisk piano,
musikk diplom basert på korsang.

2) Spesialdisipliner i dramaavdelingen:

(a) kunsthistoriske fag:
dramaturgi,
poesi og analyse av litterære former.

3) Spesielle disipliner ved klubbinstruktøravdelingen:

(a) offentlige gjenstander:
fagbevegelsen,
fagforeningers kulturarbeid;

(b) klubbvirksomhet:
klubber,
metodikk for arbeidssirkler,
øve i klubber;

(c) scenekunst:
regi (teori og praksis),
små og former for klubbarbeid,
måter å skape en klubbforestilling på."

Generelt sett markerer CETETIS et viktig stadium i dannelsen av den russiske regiskolen, siden det innenfor rammen av den ble dannet en uavhengig klubb og instruktøravdeling for første gang (i studieåret 1927-28), og i dramaavdelingen, en serie med foredrag om regi ble introdusert.

Den logiske konklusjonen av denne prosessen var åpningen av det regi- og pedagogiske fakultetet på grunnlag av regi- og klubbavdelingen til CETETIS 15. september 1930. Fakultetet begynte å utdanne regissører (sjefer for profesjonelle teatre, store arbeiderklubber og kulturpalasser), skuespillerlærere (for tekniske skoler, arbeiderfakulteter, statlige studioer, avanserte teaterkurs) og instruktører-metodologer (dvs. teaterarbeidere av regional og regional skala, kunsthus, amatørteatre, trikker og kunstbaser). Dette var verdens første erfaring innen profesjonell opplæring for regissører; RATI-GITIS er fortsatt en anerkjent leder på dette feltet.

Generelt snakker læreplanen til CETETIS om et bredt spekter av disipliner som undervises, inkludert emner ikke bare av en spesiell, men også av en generell humanistisk syklus (selv om disse fagene ikke virker helt vanlige i dag). Det er derfor ikke overraskende at allerede to år etter opprettelsen av CETETIS ble det klart at både når det gjelder lærerstaben og kvaliteten på utdanningen som ble gitt der, hadde CETETIS vokst ut av rammen til en teknisk skole som ble satt for det, og hadde nådd nivået til en høyere utdanningsinstitusjon. Tilbake i 1928, ved feiringen dedikert til 50-årsjubileet for teaterutdanning i Russland, ble dette bemerket i jubileumstalen til People's Commissar of Education Lunacharsky, og begynnelsen av 30-tallet ble en tid med livlig diskusjon i teater- og pedagogiske kretser. om formen som passer for et teateruniversitet ("thea") -universitet").

Den 2. august 1931 ble resolusjonen fra Council of People's Commissars of the RSFSR "Om omorganiseringen av kunstutdanningssystemet i RSFSR" publisert, som regulerte virksomheten til kunsthøyere utdanningsinstitusjoner og arbeiderfakulteter, og i oktober 1 samme år, etter vedtak fra Council of People's Commissars, ble det opprettet et teateruniversitet, som fikk navnet som allerede var kjent for alle - GITIS.

Avisen "Sovjetkunst" (13.10.1931) i en artikkel med tittelen "GITIS i korridoren. Teateruniversitetet åpnet i røykerommet" snakket om denne begivenheten som følger: "Et teateruniversitet åpnet i øvingsrommet til Kammerteater. Åpningen fant sted uten noen "pompøsitet", det vanlige i disse tilfellene. Ingen hilste på den nyfødte GITIS. Det var ingen adresser eller gratulasjoner. Direktøren for det nye universitetet, kamerat Loginov, erklærte GITIS for åpnet. Studenter, sittende på stoler og vinduer i det trange rommet, lyttet til rapporter fra GITIS-ledere og gikk til undervisning. Klassene ble holdt i korridoren og i røykerommet til Kammerteatret. Dermed passerte denne "historiske dagen for åpningen av verdens første teateruniversitet ."

I 1931, for første gang i Europa, begynte GITIS universitetsopplæring av spesialister innen organisering av teatervirksomhet - en regissøravdeling ble åpnet, som eksisterte til 1939. I 1931 ble det organisert en teaterstudieavdeling med avdelinger for historien til Russisk og vesteuropeisk teater.

I ytterligere tre år etter den andre åpningen eksisterte GITIS som en del av Theatre Combine (Teakombinat), og kombinerte gamle og nye utdanningsstrukturer: (a) GITIS - en høyere utdanningsinstitusjon med fakultetene for regi, pedagogikk og instruksjon, teatervitenskap og administrativ og økonomisk; (b) TSETETIS - teknisk skole, hvor nå bare skuespillere ble utdannet i drama- og musikk-drama-avdelingene; (c) Thearabfak.

I juli 1935 ble Teakombinat igjen omgjort til Statens institutt for teaterkunst med tre fakulteter: regi (med treårig opplæring), regi (med fireårig opplæring) og skuespill (med fireårig opplæring). I løpet av disse årene underviste slike kjente teaterfigurer som S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky, O. ved GITIS Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu Zavadsky. Det var i løpet av disse årene at storstilt opplæring av nasjonale studioer ble lansert, som eksisterer i en lang rekke former den dag i dag.

Førkrigshistorien til GITIS reflekterte det sosiale livet i landet, og prøvde former som noen ganger var vanskelige å kompatible med teater og den teatralske utdanningsprosessen. Dermed har informasjonen blitt bevart om at GITIS-teamet våren 1938 foreslo å organisere en unionskonkurranse mellom kunstutdanningsinstitusjoner og ba om "... å kjempe for eksemplarisk og rettidig implementering av læreplanen, uavhengighet av kreativt arbeid av studenter, eksemplarisk oppførsel av pedagogisk og industriell praksis, organisering av slutten av året, siste visninger av de beste verkene, eksemplarisk gjennomføring av nyrekruttering." Som svar på denne appellen skrev K. S. Stanislavsky: "Kjære kamerater, initiativet dere tok for å organisere sosialistisk konkurranse er en nødvendig og nyttig ting. Jeg ønsker hjertelig velkommen til deres initiativ. Landet vårt trenger godt trent kreativt personell. Sosialistisk konkurranse bør hjelpe oss å overvinne vanskeligheter i arbeidet og forbedre kvaliteten på studiene. Studioet vårt aksepterer utfordringen din og blir med i konkurransen."

På tampen av 22. juni 1941 tok studentene eksamener og prøver til vårprøven og eksamenssamlingen studieåret 1940-1941, men utbruddet av den store fedrelandskrigen strøk mye over i studentlivet.

I september-oktober 1941 ble klassene ved GITIS midlertidig suspendert. I tomme klasserom var det bare frontlinjebrigader som øvde. Den 23. oktober dro et passasjertog med GITIS-studenter fra Moskva til Saratov. De som ankom fra Moskva ble innkvartert i sovesalen til Saratov Medical Institute, men studentene studerte i lokalene til kunstskolen. En gruppe studenter fra regiavdelingen ble med på skuespilleravdelingen.

Frontline-teatret GITIS, dannet fra kandidater fra skuespiller- og regiavdelingene sommeren 1942 i Saratov, bidro også til bevegelsen av frontlinjeteatre.

Teateret opptrådte nær Moskva, på Kalinin, Volkhov, Karelske, Første Baltiske, Første hviterussiske, andre hviterussiske fronter, og spilte stykket "A Guy from Our City" 146 ganger, "Night of Errors" 160 ganger, 47 ganger en komposisjon spesielt. laget basert på stykket av N. Pogodin "Man with a Gun", 139 - "Bryllupsreise", 56 - "The Marriage of Balzaminov", 34 - "So It Will Be", tusenvis av ganger - vaudeviller, skisser, stadig oppdatert konsertprogrammer. 3. mai 1945 ga Gitisovittene i det beseirede Berlin sin siste opptreden for de frigjørende soldatene. verdig å ha fullført en fire år lang reise med utrolig vanskelige frontlinjeveier. I løpet av krigens 1418 dager ga teatret mer enn 1500 forestillinger.

Direktøren og direktøren for First Front Theatre of WTO var utdannet ved GITIS, som kom tilbake fra fronten etter å ha blitt såret, A. Goncharov. Graduate V. Nevzorov, som kom tilbake fra fronten etter en rekke sår, jobbet som direktør for Front-line Theatre i WTO. En utdannet ved regiavdelingen, B. Golubovsky, jobbet som sjefdirektør ved Komsomolsk-Front Theatre of GITIS, som deretter organiserte Front Theatre of Miniatures "Ogonyok". Nyutdannede, studenter og lærere ved instituttet kjempet på mange fronter. Mange ble tildelt de høyeste militære prisene, inkludert stjernen til Hero of the USSR, som ble posthumt tildelt N. Kachuevskaya.

I etterkrigsårene utvidet GITIS seg kraftig, nye fakulteter dukket opp. 5. august 1946 kom regiavdelingen med et nytt initiativ – tre avdelinger ble åpnet ved fakultetet: opera, regi og ballett. Operaavdelingen ble først omgjort til en avdeling for musikkteaterdirektører, deretter ble avdelingen for musikkteater opprettet på grunnlag av den. Grunnleggerne var: I. M. Tumanov, M. P. Maksakova, P. M. Pontryagin.

Høsten 1946 ble Institutt for koreografi opprettet. Avdelingen ble ledet av R.V. Zakharov. Ideene hans ble støttet og hjalp til med å implementere dem av A. V. Shatin, L. I. Lavrovsky, Yu. A. Bakhrushin, N. I. Tarasov, T. S. Tkachenko, A. Tseytlin, M. V. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya.

Siden 1958 har Educational Theatre vært i drift på GITIS, kjent for mange av sine produksjoner og spiller en viktig rolle i å trene studenter i alle teaterspesialiteter.

I 1964 ble det rekruttert et forsøkskurs med sortinstruktører ved regiavdelingen, og 3 år senere, i april 1968, ble avdelingen for regi av variasjons- og masseforestillinger organisert; endelig, i 1973, åpnet sortsavdelingen. Gründer av sortsavdelingen - og tidligere kursleder og leder. Avdelingen ved regiavdelingen var I. G. Sharoev.

I 1966 fant det første opptaket av deltidsstudenter sted ved avdelingen for sirkusdirektører, og i 1967 ledet F. G. Bardian avdelingen for sirkusdirektører ved regiavdelingen. I 1973 ble det åpnet en heltidsavdeling, og i 1975 ble Institutt for sirkuskunst opprettet. Blant nyutdannede ved avdelingen er slike mestere som V. Averyanov, E. Bernadsky, Y. Biryukov, A. Kalmykov; Folkets kunstnere i USSR - L. A. Shevchenko, V. A. Shevchenko, M. M. Zapashny. V. V. Golovko; Folkets kunstnere i Russland - L. L. Kostyuk, A. N. Nikolaev, V. Shemshur. Slike mestere som V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestechkin, E. Lagovsky jobbet ved avdelingen. For tiden ledes Institutt for sirkuskunst av doktor i kunsthistorie, professor M. I. Nemchinsky.

I 1974 fant produksjonsfakultetet et nytt liv, og satte seg som mål å danne høyt kvalifiserte ledere med en bred profil - ikke bare for teatre, men også for TV, showbusiness, kino og sirkus. I 1992 ble Det scenografiske fakultet åpnet.

I 1991 ble GITIS tildelt status som et akademi, og instituttet ble omdøpt til det russiske akademiet for teaterkunst - GITIS.

Akademiets tradisjoner er i kontinuitet. Grunnprinsippet «elev-lærer-elev» er det viktigste ved utvelgelsen av lærerpersonale; Derfor er mange lærere ved akademiet i dag nyutdannede av RATI-GITIS fra forskjellige år.

I dag er RATI-GITIS integrert i verdenssystemet for teaterundervisning. Partnerne er teaterskoler i Storbritannia (Middlesex University, London Guildhall School of Music and Drama, Guildford Theatre School), Frankrike (National Conservatory of Dramatic Art i Paris, National Higher School of Theatre Arts i Lyon), Holland (Theater Academy i Amsterdam), Tyskland (International Theatre Center i Berlin), Israel (Beit Zvi Theatre School i Tel Aviv), Kina (Central Academy of Drama i Beijing), Tsjekkia (Academy of Music and Dramatic Art i Brno), Italia (Academy of Dramatisk kunst oppkalt etter Silvio d'Amico i Roma), Colgate og Cornell Universities (USA), Internasjonalt MA-MFA-kortkursprogram (London, Madrid, Michigan, Moskva, Paris), etc.

Lærere og studenter ved akademiet deltar på internasjonale teaterskoler og festivaler. RATI-GITIS er initiativtakeren til den internasjonale festivalen for teaterskoler "Podium" som arrangeres annethvert år i Moskva.

Organisert i 1991 i Moskva på grunnlag av Institute of Theatre Arts (GITIS, grunnlagt i 1878 som Musical Drama School). Trener skuespillere, regissører av drama og musikkteater, pop, koreografer osv. I 1993 St. 1 tusen……

- (RATI), organisert i 1991 i Moskva på grunnlag av Institute of Theatre Arts (GITIS oppkalt etter Lunacharsky, grunnlagt i 1878 som Musical Drama School under Philharmonic Society), en høyere utdanningsinstitusjon. Trener skuespillere, regissører... ... encyklopedisk ordbok

RATI (Maly Kislovsky Lane, 6), et av de største teateruniversitetene, utdanner skuespillere og regissører for drama- og musikkteatre, pop og sirkus, teatereksperter, lærere, koreografer, ledere for scenekunst, etc. ... ... Moskva (leksikon)

- (, 6), et av de største teateruniversitetene, utdanner skuespillere og regissører for drama- og musikkteatre, varieteteatre, teatereksperter, lærere, koreografer, scenekunstledere etc. innen 19 spesialiteter. Grunnlagt i 1878... ... Moskva (leksikon)

TEATER ARTS INSTITUTE (GITIS), se Russian Academy of Theatre Arts (se RUSSIAN ACADEMY OF THEATER ARTS) ... encyklopedisk ordbok

- (GITIS) se Russian Academy of Theatre Arts... Stor encyklopedisk ordbok

- (GITIS), se Russian Academy of Theatre Arts... encyklopedisk ordbok

rute Driftsmodus:

man., tir., ons., tor., fre. fra 10:00 til 17:00

Lør. fra 11.00 til 15.00

Galleri RUTI-GITIS

generell informasjon

Federal State Budgetary Education Institute of Higher Education "Russian Institute of Theatre Arts - GITIS"

Tillatelse

nr. 01781 gyldig på ubestemt tid fra 23.11.2015

Akkreditering

nr. 01876 er gyldig fra 27.04.2016 til 27.04.2022

Overvåkingsresultater fra Kunnskapsdepartementet for RUTI-GITIS

OM RUTI-GITIS

Det russiske universitetet for teaterkunst er et universitet hvor studentene studerer de mest kreative spesialitetene fra de beste lærerne som har stor vitenskapelig og profesjonell erfaring, som de streber etter å gi videre til studentene sine.

Utdanning ved RUTI-GITIS

Ved universitetet kan studentene få høyere utdanning ved fakultetene:

• skuespill, hvor fremtidige skuespillere av dramatisk teater eller kino trenes;
• regissørens avdeling, hvor fremtidige dramasjefer eller sirkussjefer utdannes;
• musikkteater, hvor fremtidige regissører eller artister av musikkteater er utdannet, samt lydteknikere for konsertprogrammer og kulturelle arrangementer;
• teatervitenskap, hvor bachelorer utdannes innen spesialiteten teatervitenskap;
• koreografskole, hvor bachelorer utdannes i retning av koreografisk kunst, delt inn etter type - koreograf eller pedagogisk;
• variasjonsscener, hvor fremtidige artister eller sceneregissører er opplært;
• produksjon, der de trener scenekunstprodusenter eller ledere for konsertorganisasjoner og teatre;
• scenografi, hvor teaterproduksjonsdesignere utdannes.

Studenter kan studere både heltid og deltid. Ved opptak til universitetet avlegger søkere opptaksprøver, som hver vurderes etter et 100-poengssystem. De søkerne som scorer høyest totalt antall poeng, er påmeldt universitetet på budsjettbasis, resten - på kontraktsbasis. Studenter som er påmeldt budsjettfinansierte plasser vil få stipend dersom de lykkes i studiene.

For å bestå alle opptaksprøver kan søkere melde seg på forberedende kurs som er åpne ved hvert fakultet. De beste lærerne ved universitetet vil forberede studentene til alle eksamener. Opplæring i forberedende kurs er betalt.

Ved universitetet kan du også melde deg på en master- eller forskerskole, hvor studenter kan skrive og forsvare en master- eller kandidatavhandling.

Etter fullført utdanning får studentene et statlig vitnemål.

Funksjoner ved studentopplæring ved RUTI-GITIS

Opplæring ved skuespilleravdelingen gjennomføres både av regissører og skuespillere som fortsatt jobber med sin spesialitet, og av representanter for tilsvarende profesjoner som er helt viet til undervisning. Blant lærerne i skuespilleravdelingen er det mange mennesker som har blitt ekte stjerner av kino og teater - A. Papanov, V. Andreev, D. Pevtsov, L. Bogdan, E. Yakovleva og mange andre.

Regiavdelingen har 9 verksteder, som hver har sitt eget lærerteam, helt dedikert til å lære studentene kunsten å regissere. Opplæring i sirkusregi inkluderer obligatorisk studium av spesialdesignede kurs innen følgende disipliner: barnesirkusforestilling, dramaturgi av en sirkusakt, arbeid med en forestilling, samt praktisk mestring av klovning, gymnastikk eller akrobatikk. Forberedelsen av en dramaregissør inkluderer to deler - teoretisk, der han tilegner seg kunnskap om regi, og praktisk, der elevene mestrer skuespillerferdigheter for deretter å forstå skuespillere bedre.

Ved Fakultet for musikkteater er studentene tett involvert i studiet av solfeggio, arbeider med en dirigent, historie og musikkteori, og mestrer også vokale ferdigheter, som undervises av lærere som jobber ved Institutt for vokalkunst. Men i tillegg til vokalkunst, behersker fakultetets studenter også skuespillerferdigheter, studerer scenetale, bevegelse, dans og mye mer.

Nyutdannede ved fakultetet for teatervitenskap etter endt utdanning blir historikere, kritikere og journalister innen scenekunst, showbusiness og TV. Ved fakultetet får studentene en humanitær utdanning, som studerer musikkhistorie, litteraturhistorie, kunst og generell historie, samt spesielle disipliner innen dramateori, utenlandsk og russisk teaters historie, teori og kritikkhistorie, og andre.

Under eksistensen av den koreografiske avdelingen ble det stadig introdusert flere og flere nye undervisningsmetoder der, og nå introduseres nye disipliner og læreplaner i læringsprosessen. For øyeblikket studerer studenter ved fakultetet dans og musikklitteratur, bilder av den klassiske arven, psykologien til kunstnerisk kreativitet, komposisjon og metodikk for duettdans og andre disipliner. I tillegg blir utenlandske og innenlandske koreografimestere stadig invitert til fakultetet, som gjennomfører mesterklasser og seminarer for studenter.

Universitetets variasjonsfakultet forbedrer også stadig pensum med mål om å kreativt fornye den nasjonale variasjons- og kunstscenen. For å gjøre dette, studerer studenter ved fakultetet generell humaniora, så vel som alle mulige popsjangre - som pop-jazz-vokal, step, jazz og mange andre.

Studenter ved produksjonsavdelingen kombinerer teori og praksis under studiene. De studerer generelle humanitære, sosioøkonomiske, kunsthistoriske disipliner, ledelse, produksjon, datateknologi, det juridiske grunnlaget for kulturell virksomhet og andre spesialdisipliner. Og så er studenter ved fakultetet pålagt å bruke den tilegnede kunnskapen i praksis i teatre, konsertorganisasjoner og produksjonsselskaper i Russland.

Studenter ved fakultetet for scenografi studerer maleri, tegning og scenografi under veiledning av People's Artist of Russia S. F. Morozov, kunstner av kultur-TV-kanalen O. G. Morozov, medlem av det russiske kunstakademiet N. I. Nesterov og andre fremragende lærere.

Det russiske akademiet for teaterkunst - GITIS

Historien om opprettelsen av det russiske akademiet for teaterkunst går tilbake til 1878, da den besøkende musikkskolen ble åpnet i Moskva under beskyttelse av Society of Lovers of Musical and Dramatic Art. Allerede i 1883 ble den omdøpt til Musikk- og dramaskolen.

I 1918 ble skolen omgjort til Musical Drama Institute, og to år senere til State Institute of Musical Drama. I september 1922, etter sammenslåing med Statens høyere teaterverksteder under ledelse av Meyerhold, ble det omgjort til Statens institutt for teaterkunst. I april 2011 ble GITIS tildelt universitetsstatus.

I dag er RATI GITIS en høyere teaterutdanningsinstitusjon, en av de største i Europa og verden. Sted: Moskva. Universitetet har 8 fakulteter hvor studenter studerer i alle teaterspesialiteter:

Fungerende
Musikkteater
Koreograf
Regissørens
Scenografi
Produsent
Variasjonskunst
Teaterstudier

Ved skuespilleravdelingen er det en avdeling for skuespillerkompetanse, som utdanner dramateater og filmkunstnere. Teamet består av aktive skuespillere og regissører, og de som allerede dedikerer seg fullstendig kun til undervisningsarbeid.

Du kan studere ved fakultetet både på heltid og deltid. Dramateaterskuespillere som allerede har minst 2 års arbeidserfaring kan studere i korrespondanseavdelingen. Varighet av opplæring - 4 år. Her utdannes skuespillere som senere vil kunne jobbe i regionale og republikanske teatre i Russland, samt studenter fra fremmede land, inkludert Sør-Korea, Israel, USA og andre.

Skuespilleravdelingen ved GITIS er senteret for vitenskapelig og metodisk arbeid med skuespill i landet. Under henne ble det, sammen med fakultetet for musikkteater og regi, opprettet et vitenskapelig og praktisk senter for problemer med skuespill og regi. Formålet med opprettelsen var å organisere intra-universitets- og inter-universitetskonferanser om problemene med skuespillerferdigheter, samt publisering av bøker om skuespillmetodikk: lærere ved avdelingen publiserer en rekke monografier og kollektive samlinger.

Regi avdeling av GITIS

Her utdannes regissører for sirkus og teater, samt teater- og filmskuespillere. Institutt for sirkusregi utdanner kun sirkusdirektører. Opplæringen gjennomføres på budsjettbasis (gratis), opplæringens varighet er 5 år.

Kun regissører er utdannet i verkstedene til å jobbe i sirkus. Varighet av opplæring - 5 år. Det rekrutteres i gjennomsnitt 6 personer årlig til budsjettavdelingen på heltid, og det rekrutteres like mange til korrespondanseavdelingen.

Fakultet for musikkteater RATI GITIS

Dette fakultetet har ingen analoger i hele teaterverdenen. Her gjør de det mest spennende - å trene skuespillere-sangere og regissører kalt til å jobbe i en rekke sjangre av musikalsk og scenekunst. Ved fakultetet for musikkteater i GITIS er det avdelinger for scenetale, regissører og skuespillere av musikkteater, vokal, scenebevegelse og dans. Opplæringsprogrammet omfatter et stort antall ulike disipliner:
skuespillerferdighet,
vokal (både individuelle leksjoner og ensemblesang),
scenedans (klassisk, folkemusikk, historisk, moderne, jazzdans),
musikalsk dramaturgi,
fekting,
solfeggio,
piano.

Russian Academy of Theatre Arts - GITIS: teater som meningen med tilværelsen.