Generelt refererer drama til verk som er ment å settes opp. De skiller seg fra narrative ved at forfatterens tilstedeværelse praktisk talt ikke kjennes og de er bygget på dialog.
Sjangere av litteratur etter innhold
Enhver er en historisk etablert og utviklet type. Det kalles en sjanger (fra fransk sjanger- slekt, art). I forhold til de ulike kan fire hovednavn nevnes: lyriske og lyroepiske, samt episke og dramatiske.
- Den første inkluderer som regel poetiske verk av de såkalte små formene: dikt, elegier, sonetter, sanger, etc.
- Den lyriske episke sjangeren inkluderer ballader og dikt, d.v.s. store former.
- Narrative eksempler (fra essayet til romanen) er eksempler på episke verk.
- Den dramatiske sjangeren er representert av tragedie, drama og komedie.
Komedie i russisk litteratur, og ikke bare i russisk litteratur, ble ganske aktivt utviklet allerede på 1700-tallet. Riktignok ble det ansett som av lavere opprinnelse sammenlignet med episk og tragedie.
Komedie som litterær sjanger
Et verk av denne typen er en type drama der noen karakterer eller situasjoner presenteres i en morsom eller grotesk form. Som regel avslører den noe ved hjelp av latter, humor og ofte satire, det være seg menneskelige laster eller noen skjemmende sider ved livet.
Komedie i litteraturen er motstanden mot tragedien, hvor det absolutt er en uløselig konflikt i sentrum. Og dens edle og sublime helt må ta et fatalt valg, noen ganger på bekostning av livet hans. I komedie er det motsatt: karakteren er absurd og morsom, og situasjonene han befinner seg i er ikke mindre absurde. Denne forskjellen oppsto i antikken.
Senere, i klassisismens tid, ble den bevart. Heltene ble fremstilt etter moralske prinsipper som konger og borgere. Men ikke desto mindre satte komedie i litteratur seg et slikt mål - å utdanne, latterliggjøre mangler. Definisjonen av hovedtrekkene ble gitt av Aristoteles. Han gikk ut fra det faktum at mennesker enten er dårlige eller gode, skiller seg fra hverandre enten i last eller dyd, derfor bør det verste skildres i komedie. Og tragedie er designet for å vise dem som er bedre enn de som eksisterer i det virkelige liv.
Typer komedier i litteraturen
Den muntre dramatiske sjangeren har på sin side flere typer. Komedie i litteratur er også vaudeville og farse. Og i henhold til bildets natur kan det også deles inn i flere typer: situasjonskomedie og oppførselskomedie.
Vaudeville, som er en sjangervariasjon av denne dramatiske typen, er en lett sceneforestilling med underholdende intriger. I den er et stort sted viet til å synge kupletter og dans.
Farsen har også en lett, leken karakter. Fremgangen hans er ledsaget av eksterne komiske effekter, ofte for å tilfredsstille rå smak.
En sitcom utmerker seg ved sin konstruksjon på ekstern komedie, på effekter, der kilden til latter er forvirrende eller tvetydige omstendigheter og situasjoner. De mest slående eksemplene på slike verk er «The Comedy of Errors» av W. Shakespeare og «The Marriage of Figaro» av P. Beaumarchais.
Et dramatisk verk der kilden til humor er morsom moral eller noen overdrevne karakterer, mangler, laster kan klassifiseres som en oppførselskomedie. Klassiske eksempler på et slikt skuespill er «Tartuffe» av J.-B. Moliere, "The Taming of the Shrew" av W. Shakespeare.
Eksempler på komedie i litteraturen
Denne sjangeren er iboende i alle områder av finlitteraturen, fra antikken til moderniteten. Russisk komedie har fått spesiell utvikling. I litteraturen er dette klassiske verk skapt av D.I. Fonvizin ("Minor", "Brigadier"), A.S. Griboedov ("Ve fra vitsen"), N.V. Gogol ("Spillere", "Generalinspektøren", "Ekteskap"). Det er verdt å merke seg at skuespillene hans, uavhengig av mengden humor og til og med dramatisk plot, og A.P. Tsjekhov ble kalt en komedie.
Det forrige århundre var preget av klassiske komediespill skapt av V.V. Mayakovsky, "Vegelusen" og "Badehuset". De kan kalles eksempler på sosial satire.
En svært populær komiker på 1920-1930-tallet var V. Shkvarkin. Hans skuespill "The Harmful Element" og "Someone else's Child" ble lett satt opp på forskjellige teatre.
Konklusjon
Klassifiseringen av komedier basert på typologien til plottet er også ganske utbredt. Vi kan si at komedie i litteraturen er en multivariat type dramaturgi.
Så, i henhold til denne typen, kan følgende plottekarakterer skilles:
- hjemlig komedie. Som et eksempel, Molieres "Georges Dandin", "Marriage" av N.V. Gogol;
- romantisk (P. Calderon "In My Own Custody", A. Arbuzov "gammeldags komedie");
- heroisk (E. Rostand “Cyrano de Bergerac”, G. Gorin “Til”);
- eventyr-symbolsk, som «Twelfth Night» av W. Shakespeare eller «The Shadow» av E. Schwartz.
Til alle tider har komedies oppmerksomhet blitt trukket mot hverdagen og noen av dens negative manifestasjoner. Latter ble bedt om å bekjempe dem, avhengig av situasjonen, munter eller nådeløs.
Det finnes filmer som har som hovedmål å få seeren til å le. Disse filmene er nødvendige for å gi folk godt humør og få frem et smil.
I motsetning til drama, skrekk og til og med science fiction, regnes komedie for å være en av hovedsjangrene på kino.
Komiske elementer kan være til stede i hver film. Bare i hver av dem presenteres de annerledes.
- For eksempel, parodi– Det er når en annen sjanger blir latterliggjort. I denne filmen har den en humoristisk tone.
- Spise komedier og kjærlighet. De kalles «romantiske komedier».
- Kombinasjonen av tragiske episoder med komiske kalles tragikomedie.
- Vi har nylig begynt å filme situasjonskomedie, hvor de i hver enkelt episode viser ulike situasjoner og livet til hver enkelt karakter.
- I skrekkkomedier komiske episoder er sammenvevd med skrekkepisoder. Slike filmer kalles også skrekkkomedier, hvor det er en parodi på selve skrekkfilmen.
- I en film hvor det er mye musikk og sanger er det alltid musikalsk komedie.
Det finnes mange typer komedie. De har alle sin egen mening og symbolikk i filmen. Uten dem virker filmen kjedelig.
Det skal bemerkes at komedie dukket opp på kino nesten samtidig med kino.
Tross alt er det kjent at selv i eldgamle tider ble enten tragedie eller komedie spilt i teatret. Komedier latterliggjorde hverdagen eller viste den komiske siden til en kjent person. De aller første komediene ble vist uten lyd, men de var aldri irrelevante. De fortsatte å være populære blant seerne selv etter at lyden kom. Takket være lyd har kino nye muligheter til å skape nye stiler. Moderne komedie kjennetegnes ved sin uvanlige humor og evnen til å gi seeren et godt humør i lang tid.
Charlie Chaplin regnes som en fremragende komiker som klarte å vinne hjertene til mange. Selv om filmene hans var fysisk komedie, var det alltid godhet i dem.
Hans stille komedier klarte å holde ut til 1930-tallet. Chaplin ble erstattet av nye komikere som ikke var dårligere enn vitsene deres. Begynte gradvis å komme inn sjanger som komedieserier. Foreløpig kan flere hundre av disse seriene ses per år.
29. april 2016 Irina
Komedie (fra gresk komos, ode - sang, ferie til ære for Dionysos) er en dramatisk sjanger der karakterer, handlinger, situasjoner er gjennomsyret av tegneserien, presentert i morsomme former. I lang tid (inntil klassisismens æra) ble komedie ansett som en "lav" sjanger. Sjangertrekk ved komedie: tilstedeværelsen av effekten av overraskelse, tilstedeværelsen av komisk motsigelse, motstand (stygg - vakker, ubetydelig - sublim, usant - sann, etc.), tilstedeværelsen av "latter" som det usynlige positive ansiktet til arbeid, tydelig tegnede karakterer, tilstedeværelsen av alogismer, ordspill, karikaturer, bøller, parodier, forfatterens bruk av hyperboler, groteske, komiske situasjoner og dialoger. Typer tegneserier: humor, satire, ironi, sarkasme, karnevallatter, spøk, latterliggjøring, ordspill. Det er situasjonskomedie, intrigerkomedie, karakterkomedie, manerkomedie, idékomedie, stemningskomedie, slapstick-komedie, hverdagskomedie, lyrisk komedie, satirisk komedie, heroisk komedie, sentimental komedie.
Den mest kjente antikke komedieforfatteren er Aristophanes (11 komedier fra 425-388 f.Kr. - "Horsemen", "Clouds", "Lysistrata", "Frogs"). Varianter av gammel komedie - siciliansk og loft (gammel, midt, ny); I tillegg er det i romersk komedie (som lå nær Attic) vanlig å skille togata, palliata, litterær atellana, mime og folkekomedie. Egenskaper til gamle komedier: dominansen av forfatterens personlige holdning, latterliggjøring av visse menneskelige laster, normative vurderinger, en klar fordeling av godt og ondt, positivt og negativt.
I middelalderen dukket det opp farse, mellomspill, soti og fastnachtspiel.
I renessansen var utgangspunktet for komedien menneskets natur, ideen om mennesket som målestokk for alle ting. Dramatikere avslører mulighetene til tegneserien - "evnen til å utforske selve verdens tilstand." Skaper utmerkede eksempler på komedie; W. Shakespeare ("A Midsummer Night's Dream", "Twelfth Night", "The Taming of the Shrew", "Much Ado About Nothing"). En av ideene til Shakespeares komedier er ideen om naturens udelte makt over menneskesjelen.
Europeisk litteratur skaper stabile typer komedie: italiensk "lært komedie", commedia dell'arte, spansk komedie "kappe og sverd", komedie-ballett, "høy" komedie av fransk klassisisme.
I klassisismens epoke ble menneskelige laster, egenskaper motsatt dyd, som uvitenhet, hykleri, misantropi, gjenstand for latterliggjøring (J.-B. Molières komedier "The Bourgeois in the Nobility", "Tartuffe", "The Imaginary" Ugyldig"). Klassisistenes hovedreferansepunkt er abstrakte moralske og estetiske normer.
I opplysningstiden blir sunn fornuft utgangspunktet for komikere. I romantikkens epoke går komedieanalysen ut fra ideer om verdens urealiserbare perfeksjon, ved hjelp av hvilken individet vurderes, og på den annen side fra ideer om individets urealiserbare perfeksjon, som verden er verifisert. Kritikkens utgangspunkt beveger seg hele tiden fra verden til individet og fra individet til verden. Ironi viker for selvironi (for eksempel hos G. Heine), selvironi utvikler seg til verdensskepsis. Verdens skepsis til romantisk ironi er broren til verdens sorg over romantiske tragedier.»
På 1800-tallet ble tegneserien brutt gjennom et utvidet estetisk ideal, som inkluderte folkeforestillinger om livet og mennesket. Denne trenden gjenspeiles i russisk litteratur, der satiriske, sosialt anklagende komedier distribueres (D.I. Fonvizin, A.S. Griboedov, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky). I litteraturen på 1900-tallet dukket det opp sosiale, hverdagslige og lyriske komedier (V. Mayakovsky, M. Zoshchenko, M. Bulgakov).
Hver av oss kan sannsynligvis forklare med egne ord hva komedie er. Men hvis du prøver å sette definisjonen av dette konseptet på papir, støter du på vanskeligheter, fordi forklaringer som "dette er når det er morsomt" høres for enkelt ut.
Det er kjent at forståelsen av tegneserien tilskrives antikkens ritualer.
Vi skal nå prøve å utlede hva et komediekonsept er.
Emnet for komedie, dens typer
I litteraturen skilles det ut høye typer komedie og ordspill. Høye typer inkluderer slike verk som "Don Quixote" av M. de Cervantes.
Typer tegneserier
Før vi begynner å forstå hva komedie er i litteraturen, la oss først vurdere komedietypene.
Disse inkluderer: humor, ironi, satire, sarkasme, grotesk.
Humor kan defineres som ikke-ondsinnet latter.
Ironi er hån basert på kritikk. Blant russiske forfattere brukte Pushkin ofte ironi, for eksempel i diktet "Eugene Onegin": "Jentene hopper på forhånd", "I landsbyen er den hornede glad."
Sarkasme er den høyeste graden av ironi og oversatt fra gresk betyr "rive kjøtt."
Satire er en måte å gjengi virkeligheten på, hvis formål er ubehagelig kritikk.
Det groteske er lett å skille fra andre typer tegneserier fordi det er vanskelig å skille det morsomme fra det skumle og forferdelige. Denne typen tegneserier er karakteristisk for Gogol («Nesen») og Mayakovsky («Vegelusen», «Badehuset»).
Hva er komedie i litteratur? Definisjon
Fra et vitenskapelig synspunkt er komedie en spesiell type drama der konflikten eller motstanden mellom karakterer løses på en bestemt måte.
Bryting i komedie er annerledes ved at det:
Fører ikke til alvorlige konsekvenser;
Rettet mot små, merkantile mål;
Det utføres på morsomme måter og midler.
Komedie tema
For å svare fullt ut på spørsmålet "hva er komedie", er det nødvendig å forstå særegenhetene ved emnet.
Det avhenger absolutt av ønsker og behov til klassen som skaper det. Selvfølgelig tar skaperne hensyn til interessene til de som det er rettet mot.
Det er verdt å merke seg at komisk varme er veldig motstandsdyktig mot tidens virkninger. Så, for eksempel, fra antikkens tid til i dag, har det blitt bevart et intrigeropplegg der foreldre motsetter seg foreningen av unge mennesker, men de blir tvunget til å akseptere det av en tredjepart som hjelper de unge med å arrangere lykke .
Typer komedie
For å svare på spørsmålet "hva er komedie", er det nødvendig å forstå hvilke typer av denne sjangeren som kan skilles.
Den første typen som skal nevnes er manerkomedien. Den skildrer menneskelige karakterer og deres konfrontasjon.
La oss nå finne ut hva en sitcom er. I den er latter forårsaket av visse latterlige handlinger og oppførsel til karakterene.
Komediehistorie
Komedier har eksistert siden antikken. Aristofanes regnes som den tidens mest kjente forfatter. Vi har mottatt informasjon om 11 komedier skrevet av denne forfatteren i 425-388. f.Kr f.eks. "Skyer", "Frsker". Gamle komedier er preget av latterliggjøring av menneskelige laster, en tydelig sporing av forfatterens vurdering av alt som skjer.
Mellomspillet (lite tegneseriespill), farse (lett komedie med eksterne komiske trekk), soti (skarp satire), fastnachtspiel (Mardi Gras-skuespill) dukker opp.
Renessansen er preget av oppmerksomhet til. Blant datidens forfattere er den mest kjente W. Shakespeare («The Taming of the Shrew», «A Midsummer Night’s Dream»). Hovedideen til denne forfatterens verk er ideen om naturens dominans over menneskesjelen.
Klassisismens epoke latterliggjør menneskelige laster og uvitenhet (Molieres komedier, for eksempel "The Imaginary Invalid").
Opplysningstiden oppfordrer komikere til å vende seg til sunn fornuft.
Romantikkens tid gir oss komedie basert på ideen om at verden ikke kan være perfekt. På 1800-tallet ble tegneseriens trekk knyttet til ideer om det estetiske idealet, som inkluderte vanlige ideer om menneskeliv. I russisk litteratur er denne tendensen manifestert i de udødelige verkene til D.I. Fonvizina, A.S. Griboyedova, N.V. Gogol.
Litteraturen på 1900-tallet er preget av sosiale og hverdagslige komedier (V. Mayakovsky, M. Bulgakov).
Denne artikkelen undersøker i noen detalj spørsmålet om hva komedie er. Det skal bemerkes at denne sjangeren er den mest populære i disse dager og nyter spesiell kjærlighet, for som du vet forlenger latter livet, og muligheten til å se det komiske i livet gjør hverdagen vår lysere og enklere.
Litterært leksikon. - Klokken 11; M.: Publishing House of the Communist Academy, Soviet Encyclopedia, Fiction. Redigert av V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Komedie
(fra gresk komos - munter prosesjon og ode - sang), en av typene dramaer, der karakterene, hendelsene og handlingen fremkaller latter og komisk. Hovedoppgaven til komedie er å latterliggjøre det "upassende", et forsøk på å forandre verden eller bevisstheten til publikum ved å le av de negative egenskapene til virkeligheten. Sammen med dette er formålet med komedien å underholde og underholde seeren. Utvalget av komedier er veldig bredt – fra lys vaudeville til sosiale komedier (for eksempel «Woe from Wit» av A.S. Griboyedova og "Generalinspektøren" av N.V. Gogol).
Komedie skiller seg fra andre typer drama ikke bare ved at hovedfunksjonen er å forårsake latter. I en komedie er karakterene avbildet i relieff og statisk fremheves de latterlige trekkene; Her brukes i større grad enn i andre sjangre talekarakteristikk – hver karakter er forskjellig fra de andre, og en måte å vise dette på er å individualisere talen sin. I tillegg er mange komedier nært knyttet til forfatterens samtidssituasjon, siden de ofte gjør narr av spesifikke personer eller fenomener.
Ved å gjøre narr av det negative og det upassende, forutsetter enhver komedie tilstedeværelsen av det positive og det riktige. I gamle og klassiske komedier er karakterer delt inn i positive og negative, gjenstand for latterliggjøring (for eksempel i komedien til D.I. Fonvizina"The Minor" har positive karakterer - Sofya, Pravdin, Milon, Eremeevna, og publikums latter er rettet mot Prostakov-Skotinin-familien og Mitrofans lærere). I senere komedier løses problemet med det positive idealet annerledes. For eksempel, i N.V. Gogols "Generalinspektøren", ifølge forfatteren selv, "det positive ansiktet er latter", fordi det blant karakterene ikke er en eneste positiv, deres funksjon er å vise så mange laster og mangler som mulig til den moderne forfatteren Russland. I komediene til A.P. Tsjekhov Alle karakterer er både tragiske og komiske, det er umulig å gjøre en klar inndeling i positivt og negativt.
Det er forskjellige sjangre av komedie, oppkalt etter deres dominerende teknikk. En sitcom er en komedie der latteren er forårsaket av de absurde situasjonene karakterene befinner seg i. En komedie av karakterer gjør narr av visse karaktertrekk ved karakterene; komedie skapes på grunn av deres kollisjon og manifestasjon under forskjellige forhold. En slapstick-komedie skaper en komisk effekt pga grotesk, farseteknikker. Klassiske komedier kombinerer en rekke teknikker (for eksempel i "Ve fra Wit" kombineres karakterkomedien med komedien om absurde situasjoner - begynnelsen der Lizanka prøver å advare Sophia om Famusovs ankomst, erklæringen om Chatsky som gal - og selv med farseaktig komedie - for eksempel dialogen til den døve prinsen Tugoukhovsky og den døve grevinnen Khryumina ved ballet).
En av hovedteknikkene for å skape en komisk effekt i komedie er talekomedie. Det kan vise seg i ulogikalisme(for eksempel Gaevs "biljard"-tirader i "The Cherry Orchard" eller talen hans "Kjære, kjære skap!"), ordspill(for eksempel i stykket "The Veggelusen" av V.V. Majakovskij, der ordet "tsedura" - når det brukes på musikk, på grunn av dets assosiasjon til ordet "tosk", fremkaller bemerkningen "Jeg vil be deg om ikke å uttrykke deg foran de nygifte"). ironi(i "Woe from Wit" høres Famusovs tale om Maxim Petrovich for Famusov selv ut som en panegyrik, og for publikum - som latterliggjøring), parodier(for eksempel en parodi på oppstyltede vers i «Funny Primroses» Moliere) etc.
Begrepet "komedie" brukes ofte av forfattere som en betegnelse på sjangeren til et skuespill som ikke er helt en komedie (for eksempel "Måken" eller "Kirsebærhagen" av A.P. Chekhov). Noen ganger tolkes dette begrepet i en bredere forstand - "komedie" som en betegnelse på livets flyt i tittelen på episke verk ("Den guddommelige komedie" Dante, "The Human Comedy" av O. de Balzac).
I antikken ble komedie motarbeidet tragedie. Hvis sistnevnte handlet om en persons kamp med en uunngåelig skjebne, skjebne, og helten var en representant for overklassen, inneholdt komedien karakterer fra underklassen, som snakket i en lav stil og befant seg i morsomme situasjoner. Regnes som komediens far Aristofanes("Lysistrata", "Skyer", "Frsker"), forfatter av sosiopolitiske komedier som satiriserer forskjellige trekk ved det athenske livet. På senere gresk ( Menander) og romersk komedie ( Plautus, Terence) detaljer om privatlivet til enhver fremtredende statsmann eller andre kjente personer blir gjenstand for latterliggjøring. I middelalderen ble komedie assosiert med karneval og rettferdige forestillinger, som brukte grove teknikker for å fremkalle latter og farsestil. Så tok nasjonale begreper form i europeisk litteratur. typer komedier - italiensk commedia dell'arte - komedie av masker, spansk komedie "kappe og sverd", "høy komedie" av fransk klassisisme. Forfatterne av klassiske komedier i europeisk litteraturhistorie var W. Shakespeare("Twelfth Night", "The Taming of the Shrew", etc.), Moliere ("The Imaginary Invalid", "Tartuffe", etc.). I kon. 19 – Begynnelse Det 20. århundre Komedie får nye funksjoner - "ideens komedie" dukker opp. Forestilling, "stemningskomedie" av A.P. Chekhov. Komedie på 1900-tallet. antar enda mer forskjellige former: tragikomedier av L. Pirandello, absurde komedier av E. Ionesco, komedie-lignelser E.L. Schwartz.
I Russland begynner komediens historie med folkekomedier - rettferdige forestillinger av buffoons, skuespill av serf-skuespillere (for eksempel folkekomedien "The Master", hvis ytelse er beskrevet i boken av V.I. Gilyarovsky"Moskva og Muscovites"). En fremragende forfatter av klassiske komedier i Russland var D. I. Fonvizin ("Minor", "Brigadier"). På 1800-tallet komedier ble skrevet av A. S. Griboedov ("Ve fra Wit"), N. V. Gogol ("Generalinspektøren", "Ekteskap"), A. N. Ostrovsky("Enkelhet er nok for enhver vis mann", "Hvis dine egne hunder biter - ikke plage andres", etc.). På klassisk russisk I litteraturen oppsto sjangeren sosial komedie - komedie, som er basert på en konflikt mellom verdenssyn. Denne tradisjonen ble startet av A. S. Griboyedov (i "Woe from Wit" er sosiale og kjærlighetskonflikter sammenvevd), deretter ble sosiale komedier skrevet av N. V. Gogol. Store komikere på 1900-tallet. – M.A. Bulgakov("Zoykas leilighet"), N.R. Erdman("Mandat", "Selvmord"), E. L. Schwartz ("Dragon", "Den nakne kongen"). Komediene deres bruker ofte den groteske teknikken, allegorier(spesielt Schwartz). Komediesjangeren har blitt utbredt på kino (spesielt på kino i Frankrike, Italia, Russland og USA).
Litteratur og språk. Moderne illustrert leksikon. - M.: Rosman. Redigert av prof. Gorkina A.P. 2006 .
Komedie
KOMEDIE . Komedie skildrer en dramatisk kamp som vekker latter, forårsaker i oss en negativ holdning til ambisjonene, lidenskapene til karakterene eller metodene for deres kamp. Analysen av komedie er assosiert med analysen av latterens natur. I følge Bergson ("Latter" er det mest fremragende arbeidet om dette emnet), er enhver menneskelig manifestasjon morsom, som på grunn av sin treghet motsier sosiale krav. Tregheten til en maskin, dens automatisme, er latterlig i en levende person; for livet krever "spenning" og "elastisitet". Et annet tegn på noe morsomt: "Den avbildede lasten bør ikke fornærme følelsene våre i stor grad, for latter er uforenlig med emosjonell spenning." Bergson påpeker følgende øyeblikk av komisk "automatisme" som forårsaker latter: 1) "å behandle folk som dukker" får deg til å le; 2) livets mekanisering, reflektert i gjentatte scenesituasjoner, får deg til å le; 3) automatikken til karakterene som blindt følger ideen deres er latterlig. Bergson mister imidlertid av syne at ethvert dramatisk verk, både komedie og tragedie, er formet av et enkelt, integrert ønske fra hovedpersonen (eller den som leder intrigen) - og at dette begjæret i sin kontinuerlige aktivitet får automatismens karakter. Vi finner også skiltene Bergson har angitt i tragedie. Ikke bare behandler Figaro folk som dukker, men det gjør Iago også; denne appellen underholder imidlertid ikke, men skremmer. Ikke bare i «Georges Dantin» gjentas scenesituasjonen – den lurte Georges Dantin – men også i «Macbeth»; Macbeths drap gjentas her. Ikke bare Don Quijote følger blindt hans idé, men også den trofaste prins Calderon – og automatikken til den trofaste prinsen er ikke morsom, men rørende. På Bergsons språk kan "spenning", blottet for "elastisitet", fleksibilitet - være tragisk; sterk lidenskap er ikke "elastisk". Når man skal definere karakteristikkene til komedie, bør det bemerkes at oppfatningen av hva som er morsomt er foranderlig; Det som begeistrer en person kan få en annen til å le. Så: det er ganske mange skuespill der dramatiske (tragiske) scener og replikker veksler med komiske. Slike er for eksempel «Ve fra vittighet», «Det siste offer» av Ostrovsky, osv. Disse betraktningene bør imidlertid ikke forstyrre å etablere karakteristikkene til komedie - den komiske stilen. Denne stilen bestemmes ikke av målene som karakterenes kolliderende, strevende ambisjoner er rettet mot: gjerrighet kan skildres i en komisk og tragisk forstand ("The Miser" av Moliere og "The Stingy Knight" av Pushkin). Don Quijote er latterlig, til tross for alle de høye ambisjonene hans. Dramatisk kamp er morsom når den ikke fremkaller medfølelse. Komediekarakterer skal med andre ord ikke lide så mye at det påvirker oss. Bergson påpeker med rette latterens uforenlighet med følelsesmessig spenning. Komediebryting skal ikke være brutalt, og ren komedie skal ikke inneholde grufulle scenesituasjoner. Tortur i Gozzis Turandot er skrevet som en spøk; Dette er direkte synd. Det er en spesiell type dramatiske verk der grufulle situasjoner presenteres med et komisk apparat, for eksempel "The Death of Tarelkin" av Sukhovo-Kobylin; men dette er ikke komedier av ren stil - slike verk kalles vanligvis "groteske". Så snart helten i en komedie begynner å lide, blir komedien til drama. Siden vår evne til medfølelse er relatert til hva vi liker og ikke liker, kan følgende relative regel etableres: jo mer motbydelig helten i en komedie er, jo mer kan han lide uten å vekke medlidenhet i oss, uten å forlate den komiske planen. Satirens helter, for eksempel "The Death of Pazukhin" av Shchedrin, vil få oss til å le i de vanskeligste situasjonene. Selve karakteren til komediehelter er ikke disponert for lidelse. Den komiske helten utmerker seg enten ved ekstrem oppfinnsomhet, rask oppfinnsomhet, som redder ham i de mest tvetydige situasjoner - som for eksempel Figaro - eller dyredumhet, som redder ham fra en altfor akutt bevissthet om situasjonen hans. Denne kategorien komediefigurer inkluderer alle helter av hverdagssatire. Heltene i tragedien, med all automatikken i deres lidenskap, lider sterkt; automatikken til en komediehelt, blottet for rik emosjonell vibrasjon, er ren automatisme (Bergson har relativt rett). Et annet tegn på komedie: den komiske kampen utføres med midler som er vanskelige, latterlige eller ydmykende – eller både latterlige og ydmykende. Komediekamp er preget av: en feilaktig vurdering av situasjonen, udugelig gjenkjennelse av ansikter og fakta, som fører til utrolige og langsiktige vrangforestillinger (for eksempel blir Khlestakov forvekslet med en revisor), hjelpeløs, til og med sta motstand (for eksempel Podkolesin ); udugelige triks som ikke oppnår målet - dessuten blottet for all skrupelløshet, midler til småbedrag, smiger, bestikkelser (for eksempel taktikken til tjenestemenn i "Generalinspektøren" eller dommer Adam i Kleists "The Broken Jug"); kampen er ynkelig, latterlig, ydmykende, frekk (og ikke grusom) - dette er den rene typen komisk kamp. Siden komedie skiller seg fra tragisk kamp i sine negative egenskaper (ikke-grusom, klosset, latterlig) - er komedie en parodi på tragedie. Aristofanes parodierte Euripides. En individuell komisk linje er like slående og målrettet som enhver dramatisk linje, men den kan høres fullstendig meningsløs og hjelpeløs ut. En komisk bemerkning kan være patetisk - men dens veltalenhet er unaturlig pompøs, fullstendig latterlig, overbevisende bare for en elendig partner. Komediepatos er en parodi på tragisk patos. Komediehelter, akkurat som tragiske helter, refererer til lovene om offentlig moral, stat og religion som begrunnelse for sine handlinger. Disse talene i forbindelse med lave handlinger gir spesiell pikanthet til den komiske kampen. En spesiell type komediereplikker er en replikk som ikke er morsom, men morsom, ironisk, latterliggjørende. En morsom bemerkning gir en sterk effekt når den er gitt av en morsom person.
Shakespeares styrke i å fremstille Falstaff er nettopp denne kombinasjonen: en morsom joker. Komedie beveger seg ikke dypt, men vi kan ikke forestille oss et liv uten død og lidelse; derfor, ifølge Bergsons subtile bemerkning, gir komedie inntrykk av å være uvirkelig. Dessuten trenger den en overbevisende hverdagsfarging, spesielt en velutviklet karakteristikk av språket. Komediefiksjon utmerker seg også, så å si, ved sin rike daglige utvikling: her er spesifikke detaljer om legenden, så å si, livet til mytologiske skapninger (for eksempel scenene til Caliban i Shakespeares "The Tempest"). Imidlertid er komediekarakterer ikke typer som innenlandske dramatyper. Siden komedie av ren stil er preget av en fullstendig udugelig og ydmykende kamp, er karakterene ikke typer, men karikaturer, og jo mer karikerte de er, jo lysere blir komedien. Hensikten med komedie, dens sosiale formål er å latterliggjøre laster og vulgaritet - en advarsel til samfunnet. Forfatteren av en ekte komedie viser stor åndelig frihet: eksepsjonelt mot og selvkontroll er nødvendig for å skildre samfunnets fullstendige forfall. I hodet til komediehelter – dumme og lave – finnes det ingen høyere verdier; men i komedieheltenes parodisk forvrengte patos avsløres forfatterens patos. Når Tartuffe parodierer Platon, husker vi Platon, og vi ser at forfatteren husker Platon. Det er ikke for ingenting at de gamle grekerne sa at komedie er «refleksjonen av Gud i dårlige mennesker». Latter er fiendtlig mot tårer; teorien om "latter gjennom tårer" oppsto dels på grunnlag av verk der dramatiske øyeblikk veksler med morsomme øyeblikk («Notes of a Madman» av Gogol), dels som en selvrettferdiggjøring av komedieforfattere som forsøkte å rettferdiggjøre den ytre frivoliteten til deres Kunst. Imidlertid er det nødvendig med eksepsjonell kreativ kraft for å skildre vanhelligelsen av ens ideal, sammenbruddet av ens fedreland - og for å opprettholde roen i ens spottende fantasi. Og som et resultat, når en ond satire utspiller seg for oss om det vi elsker, på vårt hjemland, opplever vi tristhet, motløshet – og åndelig renselse, ikke mindre enn som et resultat av å tenke på den tragiske kampen. Det bør også legges til at utfallet av den komiske kampen, på grunn av dens ikke-grusomme natur, ikke er signifikant. Den komiske seieren til vulgaritet, elendighet, dumhet - siden vi latterliggjorde vinnerne - berører oss ikke mye. Nederlaget til Chatsky eller Neschastlivtsev forårsaker ikke bitterhet i oss; Latter i seg selv er en tilfredsstillelse for oss. Derfor, i en komedie, er et tilfeldig utfall også akseptabelt - i hvert fall gjennom inngripen fra politiet. Men der nederlag truer noen med ekte lidelse (for eksempel Figaro og hans elskede), er en slik avslutning selvfølgelig uakseptabel. I hvilken grad oppløsningen i seg selv er uviktig i en komedie, fremgår tydelig av at det finnes komedier der den kan forutses på forhånd. Slik er de utallige komediene der elskere blir forhindret fra å gifte seg av sine grusomme og morsomme slektninger; her er ekteskapsutfallet forutbestemt. Vi blir revet med i komedien av latterliggjøringsprosessen; men interessen øker hvis utfallet er vanskelig å forutse.
Det er: 1) satire, en komedie av høy stil, rettet mot laster som er farligste for samfunnet, 2) hverdagskomedie, latterliggjøring av de karakteristiske manglene i et bestemt samfunn, 3) sitcom, underholdende med morsomme scenesituasjoner, blottet for alvorlige sosial betydning.
For farse og vaudeville, se separat "farse" og "vaudeville."
Komediehistorie. Komedie skilte seg fra den rituelle kulten, som hadde en alvorlig og høytidelig karakter. Det greske ordet κω̃μος har samme rot som ordet κώμη - landsby. Derfor må vi anta at disse morsomme sangene – komedier – dukket opp i bygda. Og faktisk har greske forfattere indikasjoner på at begynnelsen på denne typen verk, kalt mimes (μι̃μος, imitasjon), oppsto i landsbyene. Den etymologiske betydningen av dette ordet indikerer også kilden som innholdet for mimes ble hentet fra. Hvis tragedien lånte sitt innhold fra legendene om Dionysos, guder og helter, d.v.s. fra fantasiens verden, så tok mimen dette innholdet fra hverdagen. Mimes ble sunget under festligheter dedikert til bestemte tider på året og assosiert med såing, høsting, druehøst, etc.
Alle disse hverdagssangene var improvisasjoner av humoristisk og satirisk innhold, med karakter av dagens tema. De samme dikariske sangene, dvs. med to sangere, var kjent for romerne under navnet atellan og fescennik. Innholdet i disse sangene var varierende, men til tross for denne variasjonen tok de en viss form og utgjorde noe helt, som noen ganger var en del av den greske tetralogien, bestående av tre tragedier om en helt ("Oresteia" av Aeschylus besto av tragediene "Agamemnon", "Choephori", "Eumenides") og det fjerde satiriske skuespillet. Komedien fikk først en mer eller mindre bestemt form i Megara, der Susarion (6. århundre f.Kr.) ga forestillinger i attiske landsbyer. På 500-tallet F.Kr., ifølge Aristoteles, var komikeren Chionides berømt, fra hvem bare navnene på noen skuespill er bevart. Aristofanes er slik. etterfølger av denne typen kreativitet. Selv om Aristophanes latterliggjør Euripides, hans samtid, i komediene sine, bygger han komediene sine etter den samme planen som ble utviklet av Euripides i hans tragedier, og selv den ytre konstruksjonen av komedier er ikke forskjellig fra tragedie. Aristofanes' komedier er for det meste av politisk natur. På Aristofanes tid hadde aristokratiets dominans opphørt: alle de viktigste sosiale og politiske anliggender ble ikke avgjort av Areopagos, men av folkeforsamlingen, demokratiet. Aristofanes (500-tallet f.Kr.), som etter sine synspunkter tilhører aristokratiet, latterliggjør demokratiet i mange komedier ("Rytterne", "Akarnerne", etc.); Som representant for aristokratiet angriper Aristofanes i komediene sine den religiøse skepsisen som utviklet seg takket være aktivitetene til Sokrates ("skyer") og undergravde troen på gudene. Aristofanes' hverdag er sammenvevd med fantasi ("Veps", "frosker", "skyer"). På 400-tallet. BC Menander kommer frem blant grekerne. Hans verk har ikke nådd oss. Vi kan bare vite om deres karakter takket være passasjer bevart av andre forfattere, og komediene til den romerske poeten Plautus, som lånte plottene hans fra Menander. Menander var så berømt at John Chrysostom (IV århundre) holdt komediene sine under puten. Intrigen til komediene hans, som Aristofanes, er enkel; oftest er det basert på tilståelsen til en slektning som ble ansett som død, men som takket være ulike ulykker overlevde. Men Menanders karakterer er dypere, takket være det faktum at han henter historiene sine ikke fra det sosiale og politiske livet, men fra familielivet. Karakterene er foreldre, sønner, slaver, koketter, skrytende soldater, etc. d. Det anklagende elementet i komediene hans føles svakt, og derfor er komediene hans fra ideologisk side av liten interesse. Vi har allerede snakket om Plautus, siden komediene hans imiterer komediene til Menander. I tillegg til dette legger vi til at for Plautus spiller kjærlighetsforholdet en viktig rolle i komediene hans. Det er ikke noe refreng i komediene til Plautus og Terrence; i Aristofanes var det viktigere enn i tragedien til Euripides og hans forgjengere. Refrenget i sin parabasis, d.v.s. avvik fra handlingens utvikling, henvendte han seg til publikum for å tolke og forstå betydningen av karakterenes dialoger. I "falsk-klassisk" komedie, i stedet for et refreng, er det resonnementer, ideelle personligheter, som veldig ofte er tjenere, for eksempel. i komediene til Moliere, i vår - imp. Catherine II ("Å, tid"). Den neste forfatteren etter Plautus var Terence. Han, akkurat som Plautus, imiterer Menander og en annen gresk forfatter Apollodorus. Terences komedier var ikke ment for massene, men for et utvalgt aristokratisk samfunn, derfor har han ikke den uanstendigheten og uhøfligheten som vi finner i overflod hos Plautus. Terences komedier utmerker seg ved deres moraliserende karakter. Hvis i Plautus fedre blir lurt av sønnene sine, så er de i Terence lederne for familielivet. De forførte jentene til Terence, i motsetning til Plautus, gifter seg med sine forførere. I pseudo-klassisk komedie kommer det moraliserende elementet (lasten straffes, dyden triumferer) fra Terence. I tillegg kjennetegnes komediene til denne komikeren ved større omhu i skildringen av karakterene enn Plautus og Menanders, samt stilens ynde. For tegneserien i middelalderske mysterier, se Tragedie
Laster inn...
