Skuespillere som kjempet i den store patriotiske krigen. Georgy Vitsin gjorde yoga og elsket saftige kvinner Vitsin under krigsårene

Æret kunstner av RSFSR (1959)
People's Artist of the RSFSR (1977)

Georgy Vitsin ble født i Petrograd 23. april 1918. Da Georgiy var åtte måneder gammel, flyttet foreldrene ham til Moskva.

Imidlertid, ifølge oppføringen i den metriske boken til Petrograd Church of the Exaltation of the Cross for 1917, ble Vitsin døpt 23. april, dagen for den hellige store martyr George, og i "bursdags"-kolonnen er det angitt april 5 (18. april, ny stil) 1917. Hans mor Maria Matveevna korrigerte året fra 1917 til 1918 i metrikken for å sende den sykelige George til en skoghelseskole, hvor det kun var plass i juniorgruppen.

Maria Matveevna bar alene alle bekymringene rundt huset, siden mannen hennes kom tilbake fra krigen som en alvorlig syk mann - han ble forgiftet med gass og levde ikke lenge. Da Maria Matveevna, etter å ha skiftet mange yrker, begynte å jobbe som vaktmester i Hall of Columns of the House of Unions, tok hun ofte sønnen med seg på jobb.

Georgy Vitsin var en veldig sjenert gutt siden barndommen. For å overvinne kompleksene hans tok Georgy en fast beslutning om å bli skuespiller. Georgy Vitsin ble virkelig interessert i teater i en alder av 12, da han begynte å spille i amatørforestillinger på skolen.

Dette er hva han husket om det: «Jeg vokste opp som et veldig sjenert barn. Og for å bli kvitt dette komplekset bestemte jeg meg for å lære å prestere. Jeg gikk på en teaterklubb i fjerde klasse. Forresten, det er et veldig godt middel; til og med psykolog Vladimir Levi skrev om det. Jeg kjenner ham, det er slik han behandler stammere og mennesker med alle slags komplekser - han setter opp et teater hjemme, tildeler roller, og de improviserer. Så jeg ble kurert..."

I skoleteateret, som en terapi for sjenanse, i en av forestillingene fremførte Vitsin sjamanens dans så voldsomt og følelsesmessig at han fikk råd fra lærere om å ta ballett på alvor. Men etter endt skolegang bestemte Vitsin seg for å ta teater seriøst.

Etter at han ble uteksaminert fra skolen, gikk Georgy Vitsin inn på Maly Theatre School. Men snart ble han utvist med ordlyden "For en useriøs holdning til utdanningsprosessen." På høsten bestemte Vitsin seg igjen for å teste styrken. Han ble testet i tre studioer samtidig - Alexei Dikiy, Revolution Theatre og Moscow Art Theatre-2 - og ble tatt opp i dem alle samtidig. Jeg valgte Teaterskolen oppkalt etter. E. Vakhtangov Moscow Art Theatre Studio-2, hvor han studerte fra 1934 til 1935, hvor han studerte med S.G. Birman, A.I. Blagonravov og V.N. Tatarinova.

I 1936 klaget sekretæren for sentralkomiteen for Kommunistpartiet i Ukraina Postyshev, i en personlig samtale med Stalin, over at det var to Moskva kunstteatre i Moskva, men ingen i Ukraina. Stalin presenterte umiddelbart broderrepublikken Moscow Art Theatre-2 og hele troppen. Skuespillerne ble bedt om å pakke sakene sine og dra til Kiev, og da de nektet å forlate hovedstaden, ble teatret oppløst, og husket i avisene at det en gang hadde blitt organisert av den "renegade-emigranten" Mikhail Chekhov. Skuespillerinnen Serafima Birman, en av de strengeste teaterlærerne, sammenlignet Vitsin med Mikhail Chekhov.

Vitsin tjenestegjorde ved Ermolova Theatre siden 1936 og spilte briljant en seksuelt opptatt impotent gammel mann i Fletchers skuespill «The Taming of the Tamer». Publikum strømmet til denne produksjonen, spesielt "for Vitsin", for å finne ut i billettkontoret om han spilte, og først da kjøpte billetter. Riktignok var det også misfornøyde. En dag dukket en sint general, som så en forestilling sammen med sin 16 år gamle datter, opp bak scenen og krevde at den «uanstendige teksten» skulle forkortes.

Vitsin selv behandlet alltid teatret med stor ærbødighet. Selv etter at han endelig tok farvel med scenen og gikk på kino. Det er ikke noe slikt som en "filmskuespiller," mente han. Det er en SKUESPILLER, og han er født på scenen, i live kommunikasjon med publikum.

I sin teatralske erfaring fant Vitsin forberedelser til mange filmroller. Den sexy gamle mannen som gjorde generalens datter flau forvandlet til Sir Andrew fra Jan Frieds film Twelfth Night. Den britiske pressen, som alltid sjalu følger enhver filmatisering av Shakespeare, favoriserte denne filmen, og rollen som "den russiske skuespilleren Vypin, som nøyaktig fanget detaljene i engelsk humor", selv om han hadde en feil i etternavnet, ble nevnt i BBC-programmet.

Teaterkritikere skrev med glede om Vitsin, og ingen kunne da forestille seg at en skuespiller med en så strålende scenekarriere kunne forlate teatret for alltid for kinoens skyld.

Georgy Vitsins filmkarriere begynte med en cameo-rolle som gardist i filmen "Ivan the Terrible", og fortsatte med rollen som Gogol i Kozintsevs film "Belinsky" i 1951.

Regissørens assistent, som kom fra Lenfilm til Moskva, valgte flere skuespillere fra hovedstadens masse, blant dem var kjente skuespillere Vladimir Kenigson, Boris Smirnov og en rekke andre. Imidlertid var det i Vitsin at assistenten så trekkene til Gogols natur.

Vitsin spilte denne rollen så autentisk at han noen måneder etter å ha filmet denne filmen ble invitert til å jobbe i en annen film, og igjen til å spille rollen som Gogol - i Grigory Alexandrovs film "The Composer Glinka".

Georgy Vitsin spilte hovedrollen i filmer av forskjellige sjangre, men rollene hans i komedier brakte stor berømmelse til Georgy Vitsin.

Den første slike rollen var den sjarmerende fotballspilleren Vasya Vesnushkin i Semyon Timoshenkos film "Replacement Player", filmet i 1954. Vitsin fikk denne rollen helt ved et uhell. Filmen ble filmet på Lenfilm, hvor Vitsin ble invitert til å prøvespille for rollen som Gadfly i filmen regissert av Alexander Faintzimmer. Audisjonene var mislykkede, Oleg Strizhenov ble godkjent for rollen, og Vitsin var i ferd med å returnere til Moskva da Semyon Timoshenkos assistent ved et uhell fant ham i en av Lenfilm-korridorene. Denne gangen var den unge skuespillerens test vellykket, og Vitsin ble umiddelbart godkjent for rollen.

Riktignok ble regissøren senere veldig overrasket over å høre at den "unge skuespilleren" ikke var 25 år gammel, slik det virket for øyet, men nesten 37. Vitsins "tidløse fenomen" fortjener en egen diskusjon. Han nærmet seg 40 da han like overbevist spilte en 70 år gammel mann i filmen «Maxim Perepelitsa» og den 17 år gamle helten i Rozovs skuespill «Good Hour!»

Før innspillingen av «Replacement Player», trente Vitsin daglig på stadion i en måned for å holde seg i form. Og på en øvelse for en boksekamp angrep han alvorlig Pavel Kadochnikov, som var en profesjonell bokser. Som et resultat hadde Vitsin en sprekk i ribbeinet, men Vitsin forlot ikke stedet, men fortsatte å filme og dekket brystet med et håndkle.

I 1956 ble filmen "She Loves You" skutt med Vitsins deltakelse. Filmens manus inkluderte en kompleks stuntsekvens som involverte vannski. Filmen skulle være en understudie, men regissøren bestemte seg for å filme Vitsin. Sammen med manusforfatteren diktet de et brev fra en viss fan: «Kjære kamerat Vitsin! Du er mitt ideal, jeg drømmer om å møte deg! Jeg hørte at du filmer vannfly i morgen? Så modig du er! Jeg vil definitivt se den og komme til deg etter filmingen. Tro meg, du vil ikke bli skuffet. Klava."

Den raske Vitsin leste brevet, gikk med på å filme, hele episoden fungerte strålende, men etter filmingen sa han til regissøren: "Men de kunne ha kommet opp med et mer interessant navn for jenta."

Vitsins helter vekket alltid sympatien til publikum i alle filmer der skuespilleren spilte hovedrollen - detektiv, historisk og lyrisk.

I filmen "The Marriage of Balzaminov", som var planlagt å gå i produksjon i 1955, var den eneste kandidaten til rollen som den undervokste Misha Balzaminov Vitsin, en mangeårig venn av regissør Voinov fra å jobbe sammen i Khmelevs teaterstudio. Men noe fungerte ikke, og filmens lansering ble utsatt. Etter 10 år hadde regissøren muligheten til å gå tilbake til prosjektet, og Voinov tilbød igjen hovedrollen til Vitsin. Og Georgy Mikhailovich ble da 48 år gammel. Han nektet blankt, men Voinov insisterte: "Passet ditt sier at du er 48, men du ser ikke engang ut som 30. Vi fjerner det med sminke i ytterligere fem år, og deretter med lys, etc., etc."

Denne transformasjonen var mulig fordi Vitsin behandlet helsen hans ansvarlig og ærbødig. Han røykte ikke, fordi han som åtteåring inhalerte en sigarett under trappa og fikk en anti-nikotinrefleks resten av livet. Og jeg drakk ikke etter at jeg bestemte meg for å drikke en dag på nyttårsdag og innså at hvis du vil henge deg neste morgen, er det bedre å ikke drikke.

Men viktigst av alt, han gjorde yoga når ingen egentlig visste hva det var. Vitsin utførte obligatorisk rensing av kroppen, spiste riktig, utviklet høy motstand mot stress, gjennomførte daglig trening og meditasjon, strengt i henhold til timeplanen og uavhengig av omstendighetene. Mange regissører ble sinte da, etter kommandoen "Motor!" Vitsin så på klokken og sa høflig, men bestemt: «Beklager, jeg må stå på ett ben i syv minutter og sitte i lotusposisjon.» Han tok ikke hensyn til den anspente atmosfæren, gikk til side, utarbeidet kvoten og gikk rolig tilbake til jobben.

Savely Kramarov husket hvordan han på en av forretningsreisene hans bodde med Vitsin, og han overrasket ham med sine daglige yogatimer. "Hvis jeg ikke hadde gjort yoga, ville mange av filmrollene mine ikke vært så vellykkede," forklarte Georgy Mikhailovich. — Tross alt er filmprosessen en veldig vanskelig og kjedelig ting. Du kan sitte der hele dagen og vente på å bli filmet, og bli så sliten at all humoren vil renne ut av deg av seg selv. Hvordan spille da? Men under filmingen, til tross for bråket og skrikingen, sovnet jeg ofte i nøyaktig ti til femten minutter, og lot kroppen min hvile og slappe av.»

Partnerne hadde ulike holdninger til denne besettelsen av en sunn livsstil. Noen var likegyldige, andre var skeptiske, og noen var ganske harde. For eksempel, Nonna Mordyukova, som, etter episoden av kjøpmannen Belotelovas kyss med Balzaminov, fortalte Vitsin: "Er du en mann? Du drikker ikke, røyker ikke, plager ikke kvinner. Du er død!

"Med alt dette, gjennom mange års arbeid på kino, lærte Georgy Mikhailovich mesterlig å spille fylliker," sa Vladimir Tsukerman. "Men i det virkelige liv lærte han aldri å drikke." Og han røykte for første og siste gang i en alder av syv år. Det er derfor Vitsin ikke likte alle slags skuespillersammenkomster, jubileer og kreative møter på restauranter. "Det mest forferdelige menneskeheten har funnet på er en fest," sa han. Det var til og med en slik historie som sirkulerte i filmmiljøet. En skuespiller sier til en annen: «Jeg var på presentasjonen i går. Bordet var nydelig. Alle var der, alle drakk. Leonov, Papanov, Mironov, Nikulin, Morgunov, Vitsin..." "Stopp," avbrøt den andre, "ikke lyv." – «Vel, alle var der, og alle drakk. Bortsett fra Vitsin, selvfølgelig..."

I løpet av de 10 årene som gikk mellom unnfangelsen og utgivelsen av Balzaminovs ekteskap, skjedde det mye i Vitsins liv. Men hovedbegivenheten fant sted i 1957, da Leonid Gaidai inviterte ham til sin første komedie "Groom from the Other World." Filmen var ikke spesielt vellykket, spesielt siden sensuren behandlet «Brudgom...» ganske hardt, og gjorde filmen om til en kortfilm med perifer distribusjon. Men det neste samarbeidet, fokusert på kortfilm helt fra starten, ble ikonisk og skjebnesvangert. I filmen "Dog Barbos and the Unusual Cross" ble den mest kjente treenigheten av sovjetisk kino født - Coward, Dunce og Experienced.

Grigory Kozintsev, som planla å filme Vitsin i rollen som Hamlet, ble sjokkert da han så artisten i Gaidais kortfilmer. Ingen kunne ha forestilt seg at en dramatisk skuespiller skulle vise seg å være en så lys komisk skuespiller.

Først leste Gaidai en poetisk feuilleton om krypskyttere i Pravda, så kom han på tre maskekarakterer og begynte å lete etter skuespillere. Han valgte umiddelbart Vitsin for Coward, Coward fant Goonies etter å ha sett Yuri Nikulin på sirkuset. Erfaren, i personen til Evgeny Morgunov, ble Gaidai bejulet av regissøren av Mosfilm, Ivan Pyryev. Den fjerde helten, Barbosa, ble portrettert av hunden Brekh, som ødela mye blod for artistene, og hardnakket nektet å utføre Gaidais ideer på kamera.

«Dog Barbos» var bare en av fem noveller i den humoristiske almanakken «Quite Seriously», som Mosfilm-studioet ikke hadde mye håp om. Men Gaidais eksentriske kortfilm var en dundrende suksess blant publikum. Publikum likte alt – stuntene, musikken, den frenetiske rytmen og filigran-redigeringen. De nye heltene ble øyeblikkelig karakterer i folklore, fortellinger og anekdoter. "Moonshiners" laget etter det forverret situasjonen med universell kjærlighet og popularitet. Sekker med brev kom fra hele landet, der Gaidai ble krevd i form av et ultimatum om å lage en ny film om feigingen, dunsen og den erfarne. I mellomtiden migrerte troikaen i sin helhet midlertidig til Eldar Ryazanovs film "Gi meg en bok med klager", der den ble husket for kampen i restauranten og Vitsins konseptuelle frase: "Du må kjenne sjefen din av synet!"

Den fenomenale suksessen til Gaidais filmer påvirket til og med de uforanderlige lovene i den sovjetiske planøkonomien. Lett industri svarte på potensiell etterspørsel og lanserte raskt produksjon av produkter med "trippel" symboler: T-skjorter, masker, leker, kalendere. Coward, Dunce og Experienced reinkarnert som forferdelige skogrøvere fra tegneserien "The Bremen Town Musicians".

Publikum oppfattet dem som et enkelt vesen, og kom til og med opp med et navn til ham - ViNiMor (basert på de første bokstavene i etternavnene deres). Men hvilke forskjellige mennesker utgjorde denne trioen! En klovn fra Gud, en feriemann Yuri Nikulin (for ham ble Gaidais filmer begynnelsen på en filmkarriere), rolig, stille, kontemplativt tilbaketrukken Vitsin - en artist med utmerket teateropplæring og solid filmerfaring, og støyende, som blander seg inn i alt , ofte frekk i kommunikasjonen, Evgeny Morgunov, som dessverre, verken før eller etter rollen som Erfaren, spilte noe av lik verdi.

Mens han jobbet med "Operasjon Y...", planla Gaidai fullføringen av eventyrene til heltene sine. Regissøren hadde et vanskelig forhold til Morgunov, som var lunefull selv på Moonshiners, og tillot mye både på settet og utenfor det. Gaidai tok ikke med Experienced inn i filmen "Business People" basert på historiene til O. Henry, selv om både Nikulin og Vitsin spilte utmerkede roller der. Imidlertid ble det snart funnet et passende scenario.

Da Nikulin leste manuset til «Prisoner of the Caucasus», nektet han blankt å handle i «dette tullet». Men Gaidai overbeviste både ham og de andre om at manuset bare ville være hovedkonturen der alle har rett til å lage så mange oppfinnelser, triks og gags som de kan finne på. Og for å stimulere fantasien til "medforfatterne", lovet regissøren å belønne oppfinneren med et par flasker champagne for hver idé.

I følge de muntlige tradisjonene til filmskapere tjente Nikulin 24 flasker, Morgunov - 18 og Vitsin - 1, fordi han ikke likte champagne. Faktisk var Georgy Mikhailovich ikke mindre produktiv enn kollegene. Det er til ham vi skylder ropet "Vær på vakt!" feigingen som flyr ut av døren, et triks med agurk og sprettert, Varleys lommetørkle, som feigingen er redd for, og den berømte scenen under mottoet «Stå til døden!», da heltene bygger en levegg i foran en bil i fart. Generelt ble triksene oppfunnet så spontant at det senere var vanskelig å fastslå nøyaktig hvem som fant opp hva. For eksempel ble den enorme sprøyten som forblir i Byvalys rumpa etter en injeksjon oppfunnet av Nikulin, men det faktum at sprøyten skulle svinge var Vitsins idé.

Skuespilleren ble knapt overtalt til å drikke et glass øl på settet til "Prisoner of the Caucasus." Først nektet han kategorisk: "Jeg vil ikke ha øl, hell litt nype." En ta, andre, tredje... Jeg hadde allerede drukket fem krus med nypeinfusjon da noen fra filmteamet sa: «Det vil ikke fungere! Det er ikke noe skum!" Nikulin foreslo å putte bomullsull i kruset, men Vitsin kunne ikke motstå: «Ja, det sjette kruset vil ikke passe inn i meg lenger. Enten med eller uten bomull!» "Som du ønsker, Georgy Mikhailovich," grep filmens regissør Leonid Gaidai inn. "Men du må fortsatt ta et nytt opptak." Og med ekte øl.» Og teetotaleren Vitsin måtte tømme hele kruset kraftig.

Peter Weil skrev om ViNiMore:

"Heltene til den store Gaidaev-troikaen bar meningsfulle navn, som betegner de egenskapene som det ikke er og ikke kan være en verdig person uten. I følge komediens klovnelover var dette omvendte navn, som selvfølgelig ikke forvirret noen. Det er tydelig at Erfaren, som alltid kommer i en sølepytt, Evgeny Morgunov, er personifiseringen av ærlig usikkerhet: individets uunngåelige lodd i samfunnet. At Goonien - Yuri Nikulin - er inkarnert sunn fornuft. Den feige - Georgy Vitsin - mot og pågangsmot, ikke underlagt verken samfunnet eller staten. Med disse tre var det mulig å gjøre livet mer oversiktlig og overbevisende enn med Pavlik Morozov og Pavka Korchagin. Deres ord og uttrykk skilte seg i mengder av verdslig visdom, ikke verre enn sitater fra Ilf og Petrov. Hvis du tenker over det, har bemerkningen: "Det er godt å leve, men det er enda bedre å leve godt," blitt nøkkelen for folket i et stort land. Det var denne klare filosofien som førte landet bort fra et vagt slagord til hverdagslig bekymring, og brakte det ut av ideologi og ut i livet. Alle tre hadde også ett felles navn. Dette navnet er frihet. De dukket opp på skjermen tidlig på 60-tallet, da landet først åpnet opp mye av det som den gang var vidåpent et kvart århundre senere. Eksentrisiteten til Gaidaevs kino minnet om bevegelsene til en plutselig frigjort mann som, en gang fri, tilfeldig vifter med armene, snur hodet, hopper på plass og prøver å løpe. Den refleksive friheten til den tøen ble innprentet på mange måter - ungdomsprosa, Taganka-teateret, intime tekster og tydeligst - i komediene til Gaidai, der Nikulin-Vitsin-Morgunov-trioen hadde noe som ikke hadde vært sett før: plastisiteten til en fri person. Dostojevskij skrev at latter er sjelens sanneste prøve, og det er riktig at vår frihet begynte med latter.»

"Prisoner of the Caucasus" er en favoritt av russisk kino fra 1967 til i dag. I utgivelsesåret tok filmen 1. plass på billettkontoret, og trakk til seg 76,5 millioner seere.

Skuespillerinnen Natalya Varley husket Georgy Vitsin:

"Jeg kan begynne å huske, analysere eller finne på, men jeg hadde ikke følelsen av at Georgy Mikhailovich separat, Yuri Vladimirovich separat, Evgeniy Alexandrovich separat. For meg var det en gruppe veldig sterke skuespillere, fantastiske mennesker. Frykten min for en debutant tillot meg i begynnelsen ikke å navigere selv i det som skjedde. Jeg var redd. Skremmende, gledelig, interessant, og så begynte jeg å observere, analysere hvor forskjellige karakterene er, hvorfor Leonid Iovich forente slike tilsynelatende forskjellige mennesker og skapte tre masker fra dem: Coward, Seasoned, Dunce. Faktisk var Yuri Vladimirovich, Evgeniy Alexandrovich og Georgy Mikhailovich intelligente, smarte mennesker. Georgy Mikhailovich var en dypt belest mann og en utmerket teaterskuespiller. Selvfølgelig er han mindre kjent som teaterskuespiller. Folk kjenner ham stort sett for hans komiske roller, men jeg så ham også som skuespiller ved Ermolova-teatret, selv før jeg begynte å spille i «Prisoner of the Caucasus». Jeg studerte på en sirkusskole og løp til alle forestillingene til Ermolovsky Theatre, fordi tanten til klassekameraten min jobbet der. Og jeg så Georgy Mikhailovich i hans teaterverk. Han var fra en annen generasjon, med andre verdier og kriterier. Det virker for meg som Georgy Mikhailovich Vitsin ikke ville ha tenkt på å prute om honoraret for rollen, spesielt hvis han likte rollen, hvis han ønsket å spille denne rollen. Og i dag forstår jeg at jeg virkelig savner denne gamle, intelligente skuespillerskolen. Når folk sier i dag, "hvordan er det mulig, han døde alene, i fattigdom," vil jeg protestere. For det første var han ikke alene, han hadde en elsket kone, en elsket datter, en elsket hund. Ja, han var en gammel mann, tannløs, som nektet å gå ut med konserter fordi han lyttet til sin egen helse. Hjertet mitt hoppet over et slag, han var fortsatt så mistenksom. Det var nok for ham å komme ut i feigdrakten sin og si en monolog, som ble mottatt med et brak. Men han levde sitt eget stille liv. Jeg tror han levde slik han allerede ville – å leve opp til sin alder, ikke se ung ut, ikke sette i tenner, fordi han ikke lenger trengte å spise kjøtt, han trengte å spise grøt. Han matet katter og hunder. Det var også en Smolensk dagligvarebutikk og de la igjen rester av bein og kjøtt til løse katter og hunder. Han gikk rundt på gårdene og matet dem. Han bare elsket dyr og var veldig bekymret for dem. Han var en veldig snill og blid person. Til tross for at han elsket uanstendige vitser, har jeg en følelse av en så øm sjel. Her er en slik person - med en veldig mild sjel, veldig sårbar, aldri, ser det ut til, å spørre om noe for seg selv, aldri stille noen krav til andre i forhold til seg selv, han oppnådde aldri noen materielle fordeler i livet. Minnet om Georgy Mikhailovich selv er veldig lyst. Det er trist fordi han er borte og trist fordi han nå ikke kan gi en leksjon i beskjedenhet, intelligens, høflighet og en ærbødig holdning til skuespilleryrket.»

Troikaens apoteos ble slutten på den. Gaidai kom til den konklusjonen at det ikke lenger er mulig å utnytte disse typene uten selvrepetisjon. I tillegg hadde han på settet til "Captive" en stor skandale med Morgunov. Evgeny Alexandrovich dukket opp på settet omgitt av fans og begynte å komme med kommentarer til regissøren, noe som forårsaket en entusiastisk reaksjon fra de rundt ham. Gaidai beordret skarpt regissøren til å fjerne alle fremmede fra settet, Morgunov ble fornærmet, Gaidai var også, og foran skuespillerens øyne rev han ut alle de gjenværende episodene fra regissørens manus.

Vitsin, Nikulin og Morgunov møttes bare en gang til på skjermen, men ikke med Gaidai, men i Karelovs film "Seven Old Men and One Girl".

I 1980 prøvde regissør Yuri Kushnerev å gjenopplive den legendariske trekanten i filmen "The Comedy of Bygone Days", og kombinerte den med den like berømte Gaidaev-twosomen - Archil Gomiashvili og Sergei Filippov. Til tross for at forfatterne av "Operation Y" tok på manuset "Captive of the Caucasus" og "The Diamond Arm" av Yakov Kostyukovsky og Maurice Slobodsky, var resultatet ikke veldig bra. Nikulin forlot prosjektet umiddelbart, og de resterende fire anstrengte seg av all kraft, men klarte ikke å lage «noe ut av ingenting».

I vårt land er populariteten til en filmkunstner ofte bestemt av antall "fangstfraser" han lanserte fra skjermen til folket. "Penger om morgenen, stoler om kvelden!" ("12 stoler"), "Det er ingen romantikk, det er ingen å drikke med" ("Det kan ikke være"), "Kom igjen, la oss raskt komme oss til hulene!" ("Sannikovs land"), "Ja, ja ... OBKhSS!" ("Gentlemen of Fortune") - dette er alt Vitsin. Og som popularitetens høydepunkt - en invitasjon til å bli gjest i TV-showet "13 Chairs" av poeten Odysseus Tsypa.

Vitsin, sammen med andre populære artister, turnerte ofte landet rundt med "Comrade KINO"-programmer og gruppekonserter. Ved en av disse, da han forlot scenen, løp han inn i en ung sanger som sto bak scenen: "Og jeg ser på deg, Georgy Mikhailovich, lære av en profesjonell hvordan du føler scenen og publikum," sa Alla Pugacheva til artisten. I 1990 var de side om side igjen - på den "siste listen" for tittelen People's Artist of the USSR, som Gorbatsjov klarte å signere før Belovezhskaya Pushcha.

Georgy Vitsin sa om seg selv: «Jeg er generelt veldig fleksibel, tålmodig og ikke-aggressiv. Jeg vil alltid vende det andre kinnet til og vil ikke slåss... Rett og slett fordi dette er en kristen klok regel. Noen ganger biter hundene mine meg, men jeg tilgir dem - de er alle slike uheldige blandinger... Jeg er ikke eksplosiv. Nervene mine gir seg kanskje, men jeg prøver likevel å ikke la det skje. Temperaturen min er ikke slik at lidenskaper spiller. Ja, jeg er redd for dem..."

Georgy Vitsin (1917-2001) er en kjent skuespiller, elsket av russisk publikum under pseudonymet "Coward". Til tross for at han i mange filmer spilte alkoholikere og idioter, drakk eller røykte skuespilleren selv, og gjorde yoga. Det skjedde etter kommandoen "Motor!" Vitsin sa høflig, men bestemt: "Beklager, jeg må stå på ett ben i syv minutter og sitte i lotusposisjon." Til tross for hans unprepossessing utseende, elsket damene ham og overøste ham med kjærlighetsbrev.

Vitsin ble født i Vyborg-provinsen. Snart flyttet foreldrene fra Moskva. Georges far, som ble forgiftet av gass under krigen, døde snart, og moren hans bar alt ansvaret rundt huset. Hun byttet mange yrker, og jobbet til og med som vaktmester i Hall of Columns of the House of Unions. Noen ganger tok hun med seg sønnen på konserter og forestillinger, og kanskje da våknet interessen for skuespilleryrket. I en alder av 12 begynte Georgy å spille i amatørforestillinger på skolen.
Vitsin husket sine barndomsår og skrev: «Jeg vokste opp som et veldig sjenert barn. Og for å bli kvitt dette komplekset bestemte jeg meg for å lære å prestere. Jeg gikk på en teaterklubb i fjerde klasse. Forresten, det er et veldig godt middel; til og med psykolog Vladimir Levi skrev om det. Jeg kjenner ham, det er slik han behandler stammere og mennesker med alle slags komplekser - han setter opp et teater hjemme, tildeler roller, og de improviserer. Så jeg ble kurert ..." Etter skolen gikk Georgy inn på Maly Theatre School, men ble utvist med ordlyden "For en useriøs holdning til utdanningsprosessen." På høsten besto han prøver i tre studioer samtidig og ble tatt opp i alle. Valget falt på Vakhtangov-skolen, der Vitsin studerte fra 1934 til 1935. I 1936 ble "The Taming of the Tamer" iscenesatt på Ermolova Theatre, hvor unge Vitsin strålende spilte en seksuelt opptatt gammel mann. Publikum var fornøyd med skuespilleren. Riktignok brast en sint general en dag bak scenen og krevde at den «uanstendige teksten» skulle kuttes. Vitsin gikk senere på kino, men hele livet verdsatte han teater og trodde at det ikke fantes en filmskuespiller. Først spilte Vitsin hovedrollen i filmer av forskjellige sjangre, men ble berømt takket være komedier. Han kom inn i komediesjangeren nesten ved et uhell da han, etter mislykkede auditions for rollen som Gadfly, gikk langs korridoren til Lenfilm og møtte assisterende regissør Semyon Timoshenko. Denne gangen var den unge skuespillerens test vellykket, og Vitsin ble umiddelbart godkjent for rollen som "Erstatningsspiller". Riktignok var regissøren overrasket over at den "unge skuespilleren", som han trodde, var nesten 37 år gammel. Det er verdt å merke seg at Vitsin så veldig ung ut i mange år og i en alder av 40 kunne han spille en 17 år gammel gutt og en 70 år gammel mann. Vitsin tok rollen som idrettsutøver veldig seriøst, og trente daglig på stadion i en måned. En gang, under en øvelse for en boksekamp med Pavel Kadochnikov, pådro han seg en ribbeinskade, men forlot ikke stedet, men fortsatte å filme og dekket brystet med et håndkle.
I filmen "The Marriage of Balzaminov" ble han den eneste kandidaten til rollen som den underdimensjonerte Misha, men filmen ble lansert da skuespilleren allerede var 48 år gammel. Vitsin nektet først blankt å spille den unge mannen Balzaminov, men regissør Voinov insisterte: «Passet ditt sier at du er 48, men du ser ikke engang ut som 30. Vi fjerner det med sminke i ytterligere fem år, og deretter med belysning, etc., etc." Vitsin husket at han gjorde sin egen sminke den gang. Hvor jeg tegnet et nett med maling, hvor jeg laget fregner for at det ikke skulle bli rynker. Jeg kom opp med en parykk og strammet nesen. Jeg blandet kittet med rød maling for å gjøre ansiktet mitt «tynnere». Vitsin kalte senere, ler, maleriet "The Marriage of the Balmed One." Faktisk tok Vitsin stor vare på helsen hans. Etter å ha tatt en sigarett i trappa på skolen i en alder av 8, røykte han aldri igjen. En gang, etter å ha drukket for mye 1. nyttårsdag, innså han også at det var bedre å ikke drikke i det hele tatt. "Det verste menneskeheten har funnet på er festen," sa han.
På settet til "Prisoner of the Caucasus" ble han knapt overtalt til å drikke et glass øl. Først nektet han kategorisk: "Jeg vil ikke ha øl, hell litt nype." Etter flere opptak med nypa, sa en fra mannskapet: «Det vil ikke fungere! Det er ikke noe skum! Så foreslo Nikulin å putte bomullsull i kruset, men Vitsin kunne ikke motstå: «Ja, det sjette kruset vil ikke passe inn i meg lenger. Enten med eller uten bomull!» Til slutt måtte teetotaleren Vitsin drikke et helt krus med ekte øl. Det mest fantastiske er at i en tid da mange ikke visste hva yoga var, var Vitsin aktivt involvert i det. Han ble introdusert for yoga av Savely Kramarov, som han møtte på «Gentlemen of Fortune» og deretter ble venner. Savely Kramarov gikk noen ganger over rimelige grenser i sin bekymring for helse. Da de spurte ham: «Savely, vil du ha te?», spurte han: «Har du vann fra springen? Da bruker jeg heller kefir. Har du kefir fra markedet? Nei? Da drikker jeg heller litt juice. Er juicen din ferskpresset? Nei? For å være ærlig, vil jeg ikke drikke i det hele tatt." Vitsin sa til ham: «Sendig, enhver dårlig ting kan nøytraliseres med tankens kraft. Yogier drikker vann fra elven de står i!»
Til tross for at begge spilte "idioter" i filmer, var de imidlertid intelligente, beleste mennesker i livet. Da Kramarov dro til Amerika, ga han alle sine fotokopier av artikler om yoga (yoga var delvis forbudt på den tiden) til Vitsin. Vitsin renset regelmessig kroppen og prøvde å spise riktig. Skuespilleren mediterte regelmessig, og strengt etter planen. Noen ganger, etter neste kommando "Motor!" han så på klokken og sa høflig, men bestemt: «Unnskyld meg, jeg må stå på ett ben og sitte i lotusposisjon i syv minutter.»
Savely Kramarov husket at Vitsin var overbevist om at nøkkelen til suksess i kinematografi lå nettopp i disse aktivitetene. «Filmprosessen er en veldig vanskelig, trist ting. Du kan sitte der hele dagen og vente på å bli filmet, og bli så sliten at all humoren vil renne ut av deg av seg selv. Hvordan spille da? Men under filmingen, til tross for bråket og skrikingen, sovnet jeg ofte i nøyaktig ti til femten minutter, og ga dermed kroppen min hvile og avslapning, sa favoritten til russiske seere. Ikke alle godkjente Georges "oversjøiske" hobby. Nonna Mordyukova, som spilte rollen som kjøpmannen Belotelova, etter å ha kysset Balzaminov, sa til Vitsin: "Er du en mann? Du drikker ikke, røyker ikke, plager ikke kvinner. Du er død!
Imidlertid kalte ikke alle kvinner ham et "lik". Noen trodde til og med at Georgy Mikhailovich hadde en virkelig magisk sjarm og bokstavelig talt forheksede kvinner. Damer skrev brev der de sa at de ønsket å få et barn med ham og erklærte sin kjærlighet. Mange skuespillerinner prøvde også å forføre sin populære kollega, men han var aldri tilhenger av flyktige forhold. Riktignok stjal han en gang sjefens kone. I 1936 ble den 19 år gamle skuespilleren Vitsin forelsket i den 35 år gamle skuespillerinnen Dina Topoleva. Hun gjengjeldte følelsene hans. Alt ville være bra, men Dina var kona til People's Artist of the USSR Nikolai Khmelev, kunstnerisk leder for teatret. Ermolova. Hun forlot mannen sin. De bodde sammen i nesten 20 år, men giftet seg aldri offisielt.
Overraskende nok tilga Khmelev sin kone og den "slemme" studenten Vitsin, og ga ham fortsatt nye roller. Mange år senere opptrådte han igjen edelt da Topoleva ble alene og veldig syk. Nikolai Pavlovich brakte mat, kjøpte medisiner, betalte for sykepleiere. Vitsin var allerede sammen med en annen kvinne, som ble hans lovlige kone. Det var Tamara Michurina, som jobbet som rekvisittprodusent i teatret. Tamara var en appetittvekkende kvinne, i smaken av tynn Vitsin. Venner husker at han sa: «En lubben kvinne er mer attraktiv enn en tynn, blyantformet kvinne.» De møtte Tamara i påsken, da Vitsin kom inn på kontoret der Tamara jobbet med et farget egg i hånden for å si farvel til Kristus. Etter å ha kysset tre ganger, så de hverandre inn i øynene, og etter det begynte de å date, og Vitsin passet lidenskapen hans veldig vakkert. De giftet seg senere og hun fødte datteren hans.
Tamara kommuniserte med Vitsins tidligere kjæreste. Hun husket: «Hun og jeg var venner. Da hun gikk bort, skjedde det på 70-tallet, hvis det plutselig oppsto en vanskelig situasjon i livet mitt, ville faren min si: «Så synd at Nadya ikke er der lenger. Hun ville forklare alt for deg nå...» Nadezhda er en person. Kommunikasjon med henne er verdifull.» I 2001 fikk skuespilleren et hjerteinfarkt på scenen og døde snart. Etter hans død begynte et stygt rot rundt navnet hans. Aviser skrev at han døde i fattigdom og ensomhet, at han var hjemløs og samlet inn flasker. Natalya Varley innvender: "Hvordan kan det være - hans elskede kone var ved siden av ham!"
Datteren til Vitsin skriver at mobbingen av familien ikke har tatt slutt selv nå. «Nylig, etter å ha svindlet en byggmester, stjal journalister bøker og en mappe med barndomstegninger fra min fars leilighet.» De skrev at Vitsins datter kastet farens arkiver i søpla og begynte å spre rykter om at hans slektninger til og med solgte graven hans. Natalya Varley mener at Vitsin de siste årene levde slik han allerede ønsket - han så ikke ung ut, han matet katter og hunder. «Han gikk rundt på gårdene og matet dem. Han bare elsket dyr og var veldig bekymret for dem. Han var en veldig snill og blid person. Til tross for at han elsket uanstendige vitser, har jeg en følelse av en så øm sjel.» Ivan Dykhovichny skrev om Vitsin: "Vitsin levde i mange år, men det viktigste er at han klarte å etterlate et bilde som var så elsket av folk av enhver smak, som også er unikt."

alt topp

For alltid ung, evig dum: «Balzaminovs ekteskap» er 55!

Hvem hadde trodd at, basert på trilogien til den russiske dramatikeren Alexander Ostrovsky om livet til Zamoskovretsky-byfolket, skulle en av de lyseste sovjetiske komediene bli filmet hundre år senere? Vi snakker selvfølgelig om filmen "The Marriage of Balzaminov" regissert av Konstantin Voinov, der en galakse av kjente sovjetiske skuespillere spilte hovedrollen: Georgy Vitsin, Nonna Mordyukova, Rolan Bykov, Lydia Smirnova, Ekaterina Savinova, Lyudmila Gurchenko og andre . I år feirer komedien sitt 55-årsjubileum, og i forbindelse med denne datoen vil vi gjerne huske hvordan dette fantastiske bildet ble til. Filmen er basert på tre skuespill av Ostrovsky: "En festlig søvn før lunsj", "Dine egne hunder krangler, ikke plage noen andre!", "Balzaminovs ekteskap (Det du går for er det du vil finne) ." Handlingen sentrerer seg om en liten Moskva-tjenestemann, Misha Balzaminov, og hans mor, som drømmer om å unnslippe fattigdom. Drømmer er hovedpersonens eneste glede, og han hengir seg til dem hele tiden, og når moren hans avbryter ham, sier han beklagelig til henne: " Du vet ikke hvilken glede det er å drømme!" Hans hoveddrøm, som enhver fattig person, er å bli rik. Misha er usannsynlig å kunne oppnå dette med sitt eget sinn, han forstår dette veldig godt, og derfor bestemmer Balzaminovs seg for å bruke tjenestene til en kjent matchmaker Akulina Gavrilovna, som er klar til å arrangere et personlig liv for den middelaldrende Misha , og viktigst av alt, et lønnsomt ekteskap... Regissør Voinov skrev selv manuset til filmen. Han inviterte Georgy Vitsin, barndomsvennen, som de en gang drømte om å lage en film med, til å spille hovedrollen. Og så, i 1964, hadde denne drømmen endelig en sjanse. Utøveren av rollen som tjuefem år gamle Balzaminov var imidlertid allerede 46 på den tiden, og sminkeartister måtte forynge Vitsin hver dag. Men ikke bare makeupartister jobbet aktivt for å redusere skuespillerens alder. Før filmingen dro Vitsin selv til Sukhumi, hvor han spilte fotball dagen lang for å gå ned i vekt. I tillegg begynte han med yoga. Det må sies at skuespillerinnen Lyudmila Shagalova, som spilte moren til hovedpersonen, var seks år yngre enn sin filmsønn. Makeupartistene måtte også jobbe hardt med imaget hennes. Georgy Vitsin husket filmingen og spøkte med tittelen på filmen, og kalte den "The Marriage of an Balmed Man." Filmingen foregikk hovedsakelig i Suzdal, og noen scener ble filmet i Vladimir. Stedene valgt av regissøren formidler perfekt atmosfæren til Moskva på 1800-tallet. Disse stedene kan fortsatt finnes, selv om mange av dem har endret seg til det ugjenkjennelige. I filmen kan du tydelig se Suzdal Kreml, Handelsplassen og Bispekamrene. Etter utgivelsen av filmen begynte turister å bli ført til stedene der filmen ble filmet: Hovedattraksjonen er selvfølgelig Balzaminovs hus, som ligger i Staraya Street 13. I samme hus, men på den annen side , filmet de scener med Pezhenov-søstrene - Anfisa og Raisa fremført av Inna Makarova og Nadezhda Rumyantseva. På den tiden var Suzdal en dypt provinsby, og hele filmteamet måtte bo på ett hotell for hele byen, flere personer per rom. De lagde mat til seg selv og kjøpte mat fra lokale innbyggere på markedet. Dette er hva skuespillerinnen Lidia Smirnova, som spiller matchmaker Akulina Gavrilovna, skriver i memoarene sine om de dagene: " Det må sies at selve byen, disse forlatte kirkene der tønner med sild ble lagret eller det var en slags varehus, disse husene, skråstilt, veltet og et uendelig antall gamle kvinner - alt skapte filmens atmosfære. . Ingen steder har jeg sett så mange kjerringer som i Suzdal. Det var ingen industri der, bare en meierifabrikk: de laget kondensert melk, cottage cheese, rømme og smør. Det var klostre hvor ungdomskriminelle ble holdt, de jobbet der" Det var en atmosfære av tillit og vennskap på settet, og alle filmdeltakerne husket senere dette. I mange scener brukte regissøren lokale innbyggere som gjorde en utmerket jobb. Noen episoder måtte filmes take etter take - Voinov tolererte ikke hackarbeid og krevde full dedikasjon fra skuespillerne. Så, i scenen der Mordyukova kysser den torturerte Vitsin, blir han faktisk torturert av henne: den endelige versjonen ble filmet bare 29. gang! Han krevde også nådeløst naturlighet fra Smirnova i scenen med å spise en pai med syltetøy - 15 opptak ble filmet. Regissøren var fornøyd med resultatet, men den uheldige skuespillerinnen kastet opp. Gjennom denne historien kan man se innflytelsen fra russiske eventyr, der hovedpersonen, Ivanushka the Fool, til tross for sine lite misunnelsesverdige egenskaper, til slutt mottar rikdom, en kone og lykke. Ostrovskys skuespill ble sensurert og til og med utestengt fra produksjon, selv om F. M. Dostojevskij selv snakket veldig varmt om det. Når det gjelder filmen, takket være skuespillerne og artistene selv, ble den en vakker diamant i statskassen til sovjetisk kino og til og med på en måte profetisk: i en av Balzaminovs drømmer blir han tildelt forskjellige stjerner og ordrer og kysset mange ganger. Svært lite tid vil gå, og sovjetiske seere vil se det samme bildet, men i virkeligheten: med generalsekretær Brezhnev, som bare hadde 19 ordre, fire av dem - Hero of the Soviet Union. Unødvendig å si husket publikum filmen for dens morsomme sitater, hvorav mange lenge har gått blant folket: " Hvis jeg var en konge, ville jeg laget følgende lov: de fattige vil gifte seg med de rike, de rike vil gifte seg med de fattige.». « Jeg liker ham!.. Å ha ham... Å komme til meg hver dag!» - Hvor lenge har du elsket meg? - Torsdag ettermiddag. Forrige uke. – Så det blir ikke lenge til. – Jeg kan gjøre mer. « Ikke behov for brann! I mørket, mamma, er det morsommere å drømme». « Anfiska, Raiska! Slutt med cideren!» « Å kvele Matryona er ikke nok!"Og til slutt, under bryllupet, sier moren til sønnen, som er lamslått av lykke, som om hun oppsummerer: " Det er greit, Misha, vi kan leve med penger selv om vi er idioter!" Som du vet, er lykke og jakten på det forskjellige konsepter, men en ting kan sies med selvtillit: komedien "Balzaminovs ekteskap" vil gjøre deg glad i halvannen time, og dette er ikke så lite!...

Til 90-årsjubileet til Yuri Vladimirovich Nikulin

Epigraf til minneboken min "Nesten seriøst" Yury Nikulin tok ordene til Stanislaw Jerzy Lec: «Folkesliv tar forferdelig mye tid». Bak den ytre ironiske nøyaktigheten til den polske forfatterens aforisme, er en dyp indre mening synlig - den verdslige visdommen som en mann besatt av en mann som kalte seg selv en trist klovn og glad lo av seg selv sammen med publikum. Humoren til Yuri Vladimirovich Nikulin er forståelig for alle - snill, oppriktig, smart. Både filmskapere og sirkus kjempet for retten til å betrakte Nikulin som «en av sine egne». Og hans sjeldne talent for kjærlighet til livet etterlot i publikums minne en sympatisk og munter person som tilbakeviste den populære troen på at klovner i det virkelige liv er melankolikere og misantroper. Livet tok virkelig Nikulin forferdelig mye tid. Og han fylte den til toppen med Mening. Skjebnen til den fremtidige sirkusartisten og filmskuespilleren var ikke forskjellig fra mange av hans jevnaldrende. Fra skolen gikk Yuri inn i hæren, gikk gjennom to kriger - den finske og den store patriotiske krigen, og ga totalt 7 år til slagmarkene. Han klarte å reise hjem først i 1946. Sersjant Nikulin forsvarte Leningrad, kjempet i de baltiske statene, brent i en tank, ble sjokkert med granater... Han husket senere krigens år: "Jeg kan ikke si at jeg er en av de modige menneskene. Nei, jeg var redd. Alt handler om hvordan den frykten manifesterer seg. Noen av dem hadde hysteri - de gråt, skrek og stakk av. Andre bar det utad med ro... Men den første personen som ble drept i mitt nærvær kan ikke glemmes. Vi satt ved skyteplassen og spiste fra grytene. Plutselig eksploderte et granat ved siden av pistolen vår, og lasterens hode ble revet av av et granatsplinter. En mann sitter med en skje i hendene, det kommer damp fra kjelen, og den øvre delen av hodet er kuttet av som en barberhøvel...» Yuri Nikulin skulle senere oversette mye av det han opplevde under krigene til kino. Veien til seriøse roller vil imidlertid være lang. Fordi den vennlige latteren fra medsoldater som utbrøt: "Du, Yura, er en ekte komiker ...",- de overbeviste Nikulin om at kinoen definitivt ville sette pris på talentene hans. Etter krigen prøver Yuri seg på opptaksprøvene i VGIK, deretter til alle teaterskoler og institutter. Det er bare én dom: du har ikke noe skuespillertalent; Se deg selv i speilet - vel, hva slags kunstner er du? Nikulins barndomsdrøm om å bli en klovn kommer til unnsetning. Hans far, Vladimir Andreevich, organiserte en gang et omreisende teater med revolusjonerende humor "Terevyum", på hvis scene han iscenesatte korte skuespill. Og etter å ha flyttet til Moskva, ble han seriøst interessert i sirkuset - han skrev sideshow og tall. Han tok med seg sønnen Yura til sirkuset da han var fem år gammel. Gutten likte atmosfæren til de lyse forestillingene (og spesielt klovnene!) så mye at han umiddelbart ba moren om å sy ham «samme kostyme som deres». Riktignok viste den første forestillingen som Nikulin ga i dette kostymet hjemme til en jente han kjente seg å ikke være helt vellykket. Det var vondt å falle, ingen lo, og lille Yura kom med den rette konklusjonen: "For første gang innså jeg av egen erfaring at det ikke er lett å være klovn". Og så smilte lykken til den fremtidige artisten. Han går inn i konversasjonssjangerstudioet på Moscow Circus. Og så kommer han inn i gruppen til de kjente Blyant. Det første nummeret med hans deltakelse ringte "Sitter og hack" ble skrevet av faren hans... Skjebnelinjen slutter seg i arenaens sirkel - sirkuset blir et andre hjem for Yuri Vladimirovich. Mange år senere heter sirkuset på Tsvetnoy ganske enkelt: Yuri Nikulin Circus. Og bronsehelten hans i stripete korte bukser og digre støvler møter tilskuere ved inngangen. Imidlertid lurte kinoen rundt hjørnet og ventet på den rette muligheten, som kom i 1958. Yuri Nikulins første filmrolle var rollen som en pyrotekniker som viste nummeret sitt til valgkomiteen. "Fyrverkeri". En komisk episode der Nikulins karakter bare uttaler én linje: "Det er greit, det vil knirke nå!"- blir en dekorasjon av bildet" Jente med gitar" Regissørene ser på Nikulin som en komiker, og han er villig enig med dem. Så fra en alvorlig historie om omskolering av vanskelig ungdom, viste en komedie seg å være " Urokkelig" Men ekte populær berømmelse kommer til skuespilleren med utseendet på skjermen til den berømte trioen av komiske antihelter - Feiging (

Georgy Vitsin er en sovjetisk teater- og filmskuespiller. Folkets kunstner i USSR. Kjent for sin deltakelse i komediefilmer.

Georgy Mikhailovich Vitsin, den berømte sovjetiske teater- og filmskuespilleren, ble født i 1917 i byen Terijoki (nå Zelenogorsk). Da gutten var 8 måneder gammel, flyttet familien til Moskva. Ifølge offisielle opplysninger ble skuespilleren født i 1918, men moren endret datoen slik at sønnen hennes kunne bli tatt med til en helseleir. Maria Matveevna bestemte seg for å ta et slikt skritt, siden Georgy ikke kvalifiserte seg i henhold til alder, og plassene forble bare i den yngre gruppen. Den fremtidige skuespillerens mor var kjent som en hardtarbeidende kvinne som oppdro sønnen sin på egen hånd. Maria Matveevnas mann kom tilbake fra krigen og ble alvorlig syk, så han levde ikke lenge.

Som barn var Georgy en sjenert gutt, så ingen forestilte seg engang at han ville velge et skuespilleryrke. Men i løpet av skoleårene bestemte fyren seg for å forlate sjenanse i fortiden for alltid, og begynte å gå til det lokale teaterstudioet. Så bestemte den unge mannen bestemt at han ville bli skuespiller.

Etter skolen går Georgy inn på Maly Theatre School, hvor han studerte i kort tid, siden ledelsen utviste studenten med en veldig morsom formulering - "for en useriøs holdning til studier." Dette begeistret den fremtidige kjendisen så mye at han på høsten bestemte seg for å melde seg på 3 teaterstudioer samtidig. Etter å ha bestått opptaksprøvene, blir den talentfulle unge mannen invitert til Dikiy-studioet (en teatergruppe i Moskva organisert av skuespilleren Alexei Dikiy) og Revolution Theatre, samt Vakhtangov-skolen. Vitsin valgte det siste alternativet. Skuespilleren ble ikke lenge i denne prestisjetunge utdanningsinstitusjonen, og et år senere overførte han til Moscow Art Theatre Studio-2, som han ble uteksaminert fra.

Teater

Siden 1936 har Vitsin jobbet ved Ermolova Theatre. Artistens teaterkarriere utviklet seg raskt, og publikum ble raskt forelsket i den unge artisten. Det er trygt å si at Vitsin var populær og etterspurt på dette tidspunktet, fordi mengder av fans regelmessig deltok på forestillinger med deltakelse av den ambisiøse skuespilleren. Ansatte ved teaterinstitusjonen husket at hvis det ikke var Vitsin som spilte, ga den besøkende ganske enkelt billetten til billettkontoret og dro. Selv harde teaterkritikere anerkjente kunstnerens talent og skrev utelukkende positive anmeldelser.

Totalt jobbet Georgy Mikhailovich på scenen til Ermolova Theatre i 33 år. Vitsin spilte mange roller, men hovedproduksjonen der skuespilleren deltok var komediespillet "The Taming of the Tamer." Publikum likte bildet av den impotente gamle mannen spilt av kunstneren så godt at salene alltid var fylt til siste plass. Scenekarrieren hans var i full gang da skuespilleren bestemte seg for å bytte teater til kino. Dette var uventet, men det vil snart bli klart at en slik beslutning vil ha en positiv innvirkning på hans kreative biografi, fordi skuespilleren i fremtiden vil bli en legende om sovjetisk kino.

Filmer

Skuespillerens filmdebut fant sted i 1951. Artisten spilte en cameo-rolle i filmen "". Senere ble han godkjent for hovedrollen i filmen "Belinsky". Mange kjente skuespillere kom til audition, men regissørens assistent godkjente Vitsins kandidatur, da han så Gogolian-trekk i kandidaten til rollen. Det er bemerkelsesverdig at i løpet av sin filmkarriere spilte Georgy Mikhailovich Gogol tre ganger, karakterens ytelse så naturlig og realistisk ut.

Vitsin er en allsidig skuespiller som kan trekke frem hvilken som helst karakter. Men populariteten kom etter komedieroller. Den første berømte komedien der Georgy spilte den unge fotballspilleren Vesnushkin var filmen "Replacement Player". Det er interessant at han kom til audition ved et uhell. Vitsin var på audition for en rolle i Fainzimmers film, men forsøket var mislykket. Skuespilleren ønsket allerede å returnere til Moskva, men regissørens assistent la merke til ham. Etter vellykkede tester ble Georgy godkjent for hovedrollen som Vasya Vesnushkin, en ung lovende idrettsutøver.

Vitsin forberedte seg alltid veldig grundig for å formidle et nytt bilde på skjermen. Før filmingen begynte, viet skuespilleren mye tid til sportstrening, og utførte fysiske øvelser på stadion for å matche helten i filmen. Da artisten ble tilbudt rollen som Vesnushkin, var han ikke 25, som regissøren trodde, men 37. I denne forbindelse var skuespilleren en fenomenal person; Vitsins alder forble et mysterium for de rundt ham. Skuespilleren så veldig ung ut, og som 40-åring kunne han lett spille en ung fyr på 17 år. Dette er fordi Georgy Mikhailovich ledet en sunn livsstil: han røykte ikke, drakk ikke og glemte heller ikke å gjøre yoga. Skuespilleren var ansvarlig og nøye med helsen sin, likte ikke fester og ignorerte støyende sammenkomster. Samtidig spilte han rollene som fyllikere pålitelig og realistisk.

Etter den strålende rollen til Vasya Vesnushkin, ble skuespilleren invitert til filmen "She Loves You!" Vitsin spilte bra, og utførte vanskelige stunts. Episoden med vannski skulle filmes med en stuntdobbel, men regissøren bestemte seg for å bruke Georgiy. Skuespilleren utførte vannskitrikset perfekt.

I 1955 ble han invitert til filmen "The Marriage of Balzaminov." Regissøren brukte lang tid på å overtale artisten, som ikke var enig i det hele tatt, fordi han fikk rollen som en 25 år gammel fyr, og på den tiden var artisten 48.

Virkelig anerkjennelse kom til skuespilleren etter å ha deltatt i filmen "Dog Barbos and the Unusual Cross", fordi i denne filmen så seeren først den ikoniske treenigheten - Coward, Dunce og Experienced. Etter dette ble Georgy Vitsin populære favoritter. Denne legendariske treenigheten dukket opp mer enn en gang i filmene: "Moonshiners", "Operation "Y" og andre eventyr av Shurik", "Prisoner of the Kaukasus eller nye eventyr av Shurik".

Snart dukket han opp på skjermen i filmene "Business People", "Twelfth Night", "An Old, Old Tale" og andre. I 1990 turnerte skuespilleren landet mye sammen med to kolleger, og bildene hans blir stadig mer anerkjent av vanlige sovjetiske borgere som ikke er interessert i kino i det hele tatt. Han prøvde også å vie tid til teaterarbeid og spilte i Film Actor's Theatre.

Georgy Vitsin er også en utmerket resiter, fordi han i tillegg til skuespill ga stemme til tegneserier. Artisten har produsert dusinvis av animasjoner: "The Little Humpbacked Horse", "High Mountain", "Snowman-Postman" og mange andre.

Filmer med Vitsins deltagelse ble forelsket i det sovjetiske publikummet. Folk husker de berømte verkene skapt av Leonid Gaidai, og tiår senere fortsetter de å se fascinerende filmer. Ikke desto mindre er det i skuespillerens kreative biografi spillefilmer der Georgy Mikhailovich, som alltid, viste seg ganske enkelt briljant, og spilte fenomenalt morsomme karakterer, men et bredt publikum omgikk slike filmer. Vi snakker om filmen "The Incorrigible Liar", som ufortjent befant seg i skyggen av andre kreasjoner, der Vitsin ble bemerket.

I filmen av Villen Azarov spilte skuespilleren frisøren Alexei Ivanovich Tyuturin, en mann med en veldig snill og mild karakter. I følge plottet befinner helten Vitsin seg hele tiden i uforutsigbare situasjoner som påvirker livet hans. Finner seg i enda et skrape på vei til jobb, frisøren er forsinket, og sjefene tror ikke på ansattes utrolige historier, og nekter å signere en referanse som vil bidra til opprykk til stillingen som salongsjef.

Den strålende fremføringen av rollen, så vel som sangene som voksne og barn elsket, er et levende eksempel på skuespillerens profesjonalitet. Georgy Vitsin klarte å formidle essensen av livssituasjoner, og noen ganger den urettferdige oppfatningen av sannheten fra folks side.

Komediefilmen "The Incorrigible Liar" kan enkelt inkluderes i listen over de beste verkene til Georgy Vitsin, og filmen kan klassifiseres som en meningsfull film av komediesjangeren, som tydelig viser hvor vanskelig det er for godt å overleve i den moderne verden.

Personlige liv

Nadezhda Topoleva er skuespillerens første samboerkone, som Vitsin bodde med i mange år. Paret formaliserte aldri forholdet. I følge skuespillerens datter ønsket ikke Nadezhda dette, og faren hennes insisterte ikke. Det er bemerkelsesverdig at den elskede kvinnen var mye eldre enn kunstneren. Etter avskjeden forlot ikke Vitsin Topolev, han tok med seg mat og medisiner og prøvde alltid å hjelpe.

Skuespilleren bodde sammen med Tamara Fedorovna, hans offisielle kone, til hans siste dager; det var hans kone som passet på ham. Paret hadde en datter, Natasha, som Vitsin elsket veldig mye.

Natalya Vitsina husker ofte faren sin. En gang i et intervju sa datteren til en sovjetisk kinolegende at den berømte skuespilleren likte å tegne. Ifølge kvinnen var Georgy Mikhailovich mer egnet til et annet yrke - en kunstner og skulptør.

Det er kjent at i en pause mellom filmingen kunne skuespilleren raskt skissere et portrett av kollegene. Georgy Vitsins partnere i filmen "Prisoner of the Caucasus" husker karikaturen av Yuri Nikulin laget av kunstneren på settet til filmen.

Død

I sin alderdom flyttet den store kunstneren til en liten "Khrusjtsjov", og ga datteren en romslig leilighet i sentrum av hovedstaden. På slutten av 90-tallet kommuniserte Vitsin med få mennesker og prøvde å ikke gi intervjuer. Han gikk bare ut for å mate duene.

Skuespilleren døde 21. oktober 2001. Dødsårsaken var kroniske lever- og hjertesykdommer. I kunstnerens hjemby ble det reist et monument til ære for ham.

Den 25. oktober 2001 fant en sivil minnemarkering sted i Central House of Cinematographers i Moskva. Samme dag ble folkets kunstner gravlagt på Vagankovskoye-kirkegården.

Tusenvis av muskovitter kom for å si farvel til legenden om sovjetisk kino. Avskjedsseremonien ble også deltatt av fremtredende filmskikkelser:, og andre.

Begravelsesseremonien var beskjeden, fordi skuespilleren selv ikke likte oppstyret rundt personligheten hans i det hele tatt. Først etter hans død ble det kjent at Georgy Mikhailovich jobbet til det siste for å forsørge familien.

Den sovjetiske kunstneren var veldig glad i dyr og fugler. Etter å ha lært om dette, brakte to muskovitter, med godkjenning av Vitsins slektninger, et bur med 12 duer til begravelsestjenesten, og slapp fuglene i det øyeblikket skuespillerens kropp ble fjernet.

Styreleder for Union of Cinematographers Nikita Mikhalkov holdt en avskjedstale, som tydelig karakteriserer profesjonaliteten og prestasjonene til skuespilleren.

"Det har aldri vært en komiker av dette kaliberet i Russland, og det vil det aldri bli. Bare ved å høre etternavnet hans lyste folk opp og et smil dukket alltid opp på ansiktene deres. Han hadde gaven til å se på karakterene sine som fra utsiden, og derfor ble til og med hans negative helter alltid elsket av publikum, sa Nikita Mikhalkov.

Filmografi

• For kamper
• Fortidens komedie
• Opp med hendene
• Livstruende!
• Operasjon "Y" og andre eventyr av Shurik
• Rivaler
• Reisen til Pan Blobs
• De tolv stolene
• Sol, sol igjen
• Modige gutter
• Flere kjærlighetshistorier
• Uforbederlig løgner
• Kaukasisk fange
• Regnbueformel
• Gentlemen of Fortune

Georgy Mikhailovich Vitsin (offisielt: 23. april 1918, Petrograd, RSFSR; faktisk: 23. april 1917 (dette er datoen angitt på graven til Georgy Vitsin), Terijoki, Storhertugdømmet Finland - 22. oktober 2001, Moskva, Russland ) - Sovjetisk og russisk teaterskuespiller og kino, People's Artist of the USSR (1990).

En beskjeden og lite iøynefallende mann hvis credo var "Livet må leves stille." En seriøs klovn fra sovjetisk kino, en bokelsker og billedhugger, en yogi og en vismann. Med egne ord forsto han essensen av humor først da han var åtti år gammel: «Latter er flott... Å le er et naturlig behov for en normal person. Mangel på humor er en sykdom... for en unormal person.»

Georgy Vitsin i byen Terijoki (for tiden Zelenogorsk), som på den tiden tilhørte Finland, som var en del av det russiske imperiet. Hans mor Maria Matveevna byttet mange yrker; hun alene bar alle bekymringene rundt huset, siden mannen hennes kom tilbake fra krigen som en alvorlig syk mann: han ble forgiftet med gass og levde ikke lenge.

Nyfødte Gosha var så svak og syk at legene skremte foreldrene hans: «Sønnen din kommer neppe til å gå.» Da den fremtidige artisten var åtte måneder gammel, flyttet foreldrene ham til Moskva. Moren hans sendte gutten til en skogsskole hvor de underviste i yoga. Over tid vokste Georgy Mikhailovichs lidenskap for det til en livsfilosofi. Det skal sies at Vitsin studerte på skolen med kun C-karakterer, men bare fikk B i tegning. Da hun begynte å jobbe som vaktmester i Hall of Columns of the House of Unions, begynte hun ofte å ta sønnen med seg på jobb. Det var der han ble kjent med kunst.

Det må sies at siden barndommen var Vitsin en veldig sjenert gutt. I klassen, gjemte seg for lærerens strenge blikk, gjemte han seg alltid bak andres rygg. Imidlertid tok han en fast beslutning om å bli skuespiller. Til å begynne med valgte Georgy skoleteateret som terapi for sjenanse. I en barneforestilling fremførte han sjamanens dans så rasende og emosjonelt at han fikk råd fra lærerne sine om å ta ballett på alvor. Men etter skolen bestemte Vitsin seg for å "seriøst ta opp" teater.

Etter at han ble uteksaminert fra skolen, gikk Georgy Vitsin inn på Maly Theatre School. Men snart ble han utvist med ordlyden "For en useriøs holdning til utdanningsprosessen." På høsten bestemte Vitsin seg igjen for å teste styrken. Han ble testet i tre studioer samtidig - Alexei Dikiy, Revolution Theatre og Moscow Art Theatre-2 - og ble tatt opp i dem alle samtidig. Jeg valgte Teaterskolen oppkalt etter. E. Vakhtangov Moscow Art Theatre Studio-2, hvor han studerte fra 1934 til 1935.

Det er vanskelig å forestille seg, men i livet hadde Georgy Mikhailovich en virkelig magisk sjarm, bokstavelig talt forheksende kvinner. Dessuten hadde skuespilleren denne gaven fra ungdommen.

I en alder av 18 år gikk Vitsin inn i Ermolova Theatre. Og umiddelbart - som å falle i avgrunnen - ble jeg forelsket i skuespillerinnen Dina Topoleva. Følelsen var sterk, men håpløs. Tross alt er Topoleva ikke bare mye eldre enn ham, men også gift. Og bak den kunstneriske lederen for teatret Nikolai Khmelev, som Vitsin idoliserte og betraktet som sin lærer! Dina reagerte på følelsene hans og forlot mannen sin. Og det mest overraskende er at Khmelev ikke endret holdningen til Gosha, han anså ham fortsatt som en av de beste skuespillerne. Vitsin og Topoleva levde i et sivilt ekteskap i nesten 20 år.

Og så forhekset 38 år gamle Georgy Tamara, niesen til den berømte vitenskapsmannen Michurin. Hun så ham først i et portrett i teaterkorridoren da hun kom for å få jobb som dekoratør. Det ville virke som et umerkelig utseende. Men øynene! Hun husket blikket deres lenge. De har vært gift i mer enn et halvt århundre. Datteren deres Natasha er kunstner.

Men Gosha brøt ikke forholdet til Dina. Dessuten forble hun til hennes død et medlem av familien hans. Utenkelig? Ikke for de som kjente Georgy Mikhailovich! Minner om A. Voinova, datteren til Vitsins nære venn, regissør Konstantin Voinov:
"Han bygde et helt fantastisk system av relasjoner. Han ønsket seg et barn, men der (i familien med Dina - Red.) var det ikke noe barn. Tante Tamara fødte et barn. Barnet er forgudet, han idoliserte ganske enkelt datteren Natasha. Men han klarte å ordne det slik at Natasha fikk komme inn i tante Dinyas hus. Han tok henne med dit fordi det var som om han hadde to familier. For han støttet tante Dina hele livet. Både henne og søsteren, med hushjelper, med en dacha for sommeren... Vitsin kunne ikke forlate Dina, hun var eldre og trengte pleie.

Georgy Mikhailovich tålte ikke varmen. Han foretrakk å være, som de sier, alltid "knappet opp" - i en jakke, lukkede sko, med en paraply. Men, heldigvis, finner de fleste stjerneskuddene hans sted om sommeren, og til og med i sør. Men selv 30 graders varme kunne ikke endre kleskoden hans. Og til utropene «Du er gal!» I slik varme! Vitsin svarte rolig og verdig: "Naturen kan ikke være imot meg." Og faktisk. Filmteamet tok til og med frem et skilt: Hvis Vitsin kommer, vil været definitivt forverres, regn og storm begynner. Men hvis solen er nødvendig for filming, motsto ikke Georgy Mikhailovich naturen. For deres skyld var han klar til å tilbringe hele dagen i tretti graders varme.

Den filmiske karrieren til Georgy Vitsin kan deles inn i tre perioder. Han debuterte med rollen som Gogol i Kozintsevs film "Belinsky" i 1951 (før det på kino hadde han bare en cameo-rolle som gardist i filmen "Ivan the Terrible"). Før han filmet «Replacement Player», trente Vitsin daglig på stadion i en måned for å «brenne av fett». Og på en prøve for en boksekamp ble han så begeistret at han alvorlig angrep Pavel Kadochnikov. Kadochnikov, som bokset profesjonelt, reagerte automatisk. Som et resultat våknet Vitsin med en sprekk i ribbeinet, men forlot ikke stedet, men fortsatte å filme, og dekket brystet med et håndkle.

I filmen "She Loves You" (1956) inkluderte manuset en kompleks vannskistuntsekvens. Filmen skulle være en understudie, men regissøren bestemte seg for å kaste Vitsin "på en svak basis." Sammen med manusforfatteren laget de et brev fra en viss "fan av Klava", der hun sa at hun personlig ville observere hvordan den modigste skuespilleren går vannski. På slutten av brevet var det et gjennomsiktig hint om muligheten for et nært personlig bekjentskap. Vitsin leste brevet, gikk med på å handle, hele episoden fungerte strålende, men på slutten sa han til den glade regissøren: "Men de kunne finne på et mer interessant navn for jenta."

Overraskende nok var Vitsin, som ofte spilte fylliker på skjermen, en absolutt ikke-drikker i livet. Han kunne drikke glasset sitt med vodka, men det så morsomt ut. "Jøss, ta en drink!" Du vet hvordan de overtaler. Eller når han ikke hadde det bra. Så lot han seg drikke. Men han drakk slik: han tok et snapseglass eller et glass, gjorde det slik (viser som om han gurglet) og la det fra seg. Dette var drikken for ham. En slags desinfeksjon... Dessuten røykte han ikke. Nonna Mordyukova, som etter episoden av kjøpmannen Belotelovas kyss med Balzaminov, sa til Vitsin: "Er du en mann? Du drikker ikke, du røyker ikke, du plager ikke kvinner. Du er et lik! ”

Georgy Mikhailovich praktiserte yoga hele livet. På den tiden i Sovjetunionen visste ingen egentlig hva det var, men Vitsin studerte systematisk og regelmessig i henhold til dette gamle indiske systemet. Obligatorisk rensing av kroppen, riktig ernæring, høy motstand mot stress, daglig trening og meditasjon, strengt etter planen og uavhengig av omstendighetene.

Ifølge skuespilleren
- Vel, hvis jeg fortsatt er på settet, og det er på tide for meg å gjøre yoga, stopper jeg bare prosessen og sier at jeg må stå på ett ben og sette meg i lotusposisjon. Regissøren river selvfølgelig håret, men ingenting kan gjøres – jeg har yoga.

Manusforfatter Yakov Kostyukovsky forsikrer:
"Dette skjedde aldri med meg, og uten meg, er jeg sikker på at dette ikke kunne ha skjedd." Han var så taktfull at han aldri ville tillate seg å forstyrre skytingen.

Vitsins hjemmekoselige, men sympatiske helter vekket sympati hos publikum. Samtidig spilte skuespilleren i detektiv, historiske og lyriske filmer. Kozintsev skulle gjøre ham til en positiv filmkarakter "med et lite snev av ironi." Men så begynte den andre perioden med Vitsins kreativitet - "Feigingens æra." Hans skjøre og slanke figur dukket opp ved siden av Erfarne - Morgunov og Langbein - Nikulin, og skapte en absurd satirisk treenighet som latterliggjorde samfunnets laster.

Georgy Vitsin spilte sin siste rolle i filmen "Hagi-Tragger" (1994). I tillegg til kino, jobbet Georgy Vitsin mye med å score tegneserier. Han nærmet seg dukke- og tegneseriefigurene sine i henhold til Stanislavskys system, og vurderte denne delen av kreativiteten hans ikke mindre ansvarlig og seriøs. I stemmen hans snakker de: brownien Kuzka, haren ("Eplesekk"), Giuseppe ("Eventyrene til Pinocchio"), musikerbillen ("Thumbelina") og mange andre.

I følge hans partnere Morgunov og Nikulin: "Vitsin er djevelsk talentfull og vi begge sammen er ikke verdt neglen hans." Han har ikke spilt i film de siste 7 årene; inntil nylig dukket skuespilleren opp for publikum kun på humoristiske konserter på Film Actor's Theatre.

Det eneste som reddet ham var plikten han påla seg selv: "Jeg må gå og mate duene." Hver dag reiste han seg, tok poser med hirse og gikk ut for å mate fuglene. De nærliggende herreløse kattene og hundene fikk også smakfulle biter - Georgy Mikhailovich kunne heller ikke gå rolig forbi problemene deres. Og så viste det seg at da Vitsin forlot huset, samlet alle kjæledyrene hans seg nær inngangen. Familien holdt to papegøyer og en hund.

Da skuespilleren gikk bort i oktober 2001, ble bur med 12 duer brakt til begravelsen hans. Og da kisten ble båret ut av inngangen, ble fuglene sluppet løs. Men én due falt død... Den 22. oktober 2001, etter en alvorlig sykdom, gikk Sovjetunionens Folkekunstner bort. Monumentet, som ble reist på graven hans på Vagankovsky-kirkegården, ble reist med offentlige penger, som skuespilleren ikke godtok i løpet av hans levetid.

I parken for kultur og rekreasjon i Zelenogorsk 26. juli 2008 (for å markere 460-årsjubileet for byen og 90-årsjubileet for Vitsin), ble et monument til Georgy Vitsin avduket. Skulpturen skildrer skuespilleren i rollen som Balzaminov fra filmen "The Marriage of Balzaminov." Kunstner-skulptør Yuri Kryakvin. I 1973 ble portrettfilmen "Georgy Vitsin" (regissert av Vladimir Tomberg) skutt i Tsentrnauchfilm-filmstudioet.

Interessante fakta-
# Det viste seg at i den metriske boken til Petrograd Church of the Exaltation of the Cross er babyen Georgy Vitsin faktisk registrert som 1917! Ved siden av oppføringen er datoen «23. april». Men dette er dagen for St. George, som gutten ble oppkalt etter. Og fødselsdatoen er 5. april! Vitsins mor korrigerte året til 1918 for å melde sønnen på en skoghelseskole.
# Vitsin så veldig ung ut til han ble eldre. Som trettiseks år gammel portretterte Georgy Vitsin den eldgamle bestefaren Musiy i filmen "Maxim Perepelitsa". På trettisyv - atten år gamle Vasya Vesnushkin i filmen "Replacement Player". I en alder av førtiseks år spilte han tjue år gamle Misha Balzaminov ("Balzaminovs ekteskap").
# Vitsin var interessert i bøker og mynter.

Priser og titler
# Æret kunstner av RSFSR (1959).
# People's Artist of the RSFSR (1977).
# Folkets kunstner i USSR (1990).

Georgy Vitsin avsluttet et av sine siste intervjuer slik: «Ikke mas, folkens. Livet tar fryktelig mye tid!»