Да претпоставиме дека веќе имате камера, во спротивно ќе ви биде корисно да го прочитате материјалот „Анти-маркетинг. Избор на добра, но формално застарена камера“ - таму ќе научите како да купите добра камера и да не плаќате премногу. И тука ќе зборувам за тоа што се брзината на блендата, блендата, ISO и како се разликуваат различните режими на фотографирање.
1. Што е изложеност?
Грубо кажано, експозицијата е количината на светлина што ја прима сензорот на камерата. Или филм кој веројатно нема да го користите воопшто. И изложеноста е самиот процес на изложување. И количината на светлина зависи од времето на експозиција и нивото на осветлување, кое е регулирано со брзината на блендата, блендата и чувствителноста на матрицата. За полесно да ја разберете разликата во изложеноста, запомнете го концептот „чекор“.
2. Што е брзина на блендата?
Брзината на блендата во фотографијата нема никаква врска со смиреноста и толеранцијата. Ова е временскиот период во кој блендата е отворена и светлината влегува во матрицата. Во повеќето случаи, брзината на блендата е многу кратка и се мери во секунди и делови од секундата. На екранот на камерата, вредноста 60 одговара на 1/60-та од секундата. Во принцип, постои стандардна серија на брзини на блендата во чекори: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 с. Секој следен чекор ја намалува количината на светлина што влегува во матрицата за половина. Четири пати е два чекора. Осум пати - три чекори, и така натаму.
Здраво, драги читатели! Повторно со тебе Тимур Мустаев. Најверојатно, сте станале горд сопственик на SLR фотоапарат и имате значителен број прашања за кои сте премногу мрзливи да барате одговори во прирачникот. нели?
Па, ќе го преземам тешкиот товар да ве водам во светот на висококвалитетната фотографија и ќе ви кажам неколку тајни.
Но, сепак, без разлика колку сте мрзливи, задолжително проучете го прирачникот за вашиот фотоапарат детално. Верувајте ми, според моето искуство, ќе научите многу интересни работи од вашиот прирачник. На крајот од статијата, препорачувам видео курс кој јасно ќе ви помогне да го разберете вашиот DSLR!
Пред сè, ајде да зборуваме за контролите; без овие основи ќе биде тешко да се разбере како правилно да се фотографираат со SLR фотоапарат.
Поради импресивната големина на телото (т.н. SLR фотоапарат без објектив), фотоапаратот треба да се држи малку поинаку од дигиталниот фотоапарат „point-and-shoot“: десната рака треба да се стави на рачката, а левата рака треба да го поддржува спротивниот долен агол.
Режими на камера
Оваа позиција ќе ви овозможи да ја промените фокусната должина доколку е потребно и да ги префрлите главните режими, кои се малку различни на различни камери, некои имаат кратенки „М; А; S; П“ се типични за Никон, други се „М; Av; ТЕЛЕВИЗИЈА; П“, за Канон.
Во почетната фаза на учење DSLR фотоапарат, категорично не препорачувам фотографирање во автоматски режим, бидејќи нема да можете да го контролирате фотоапаратот во одредени услови на фотографирање, а уште помалку да научите некоја лекција од него.
Овој режим е стандарден и често се користи кога има потреба брзо да снимате нешто без да навлегувате во целокупниот состав на кадарот.
Програмски режим (P)
Подобро е да експериментирате со режимот на програмата „P“, кој се разликува од „Автоматски“ во способноста сами да го прилагодите.
ISO - ја означува чувствителноста на матрицата на светлина; колку е поголема нејзината вредност, толку е посветла рамката. Но, вреди да се запамети дека високиот ISO е придружен со појава на неповолен шум.
Златната средина на осетливост на светлина се движи од 100-600 единици, но повторно, сè зависи од вашата камера.
Режим на приоритет на решетката (A или Av)
Следниот режим што доби должно внимание е „Av“ („A“), чиј главен белег е контролата врз нивото на острина (DOF). Во овој режим, вие слушате, а останатите поставки ги поставува самата камера.
Благодарение на него, можете да добиете прекрасна заматена позадина со ефект кога користите објективи со минимална вредност F, на пример, објектив или, во зависност од тоа каква камера имате.
Исто така, кога снимате пејзажи или макро, овој режим ќе биде многу корисен, бидејќи за да се постигнат детали отворот мора да биде затворен.
Приоритетен режим на блендата (S или ТВ)
За разлика од претходните режими, ви овозможува рачно да ја контролирате брзината на блендата, поставувајќи ги можните вредности. Камерата автоматски поставува други параметри. За повеќето DSLR, ограничувањето на брзината на блендата е 1/4000 секунди, во напредните и поскапите - 1/8000 секунди
На пример, обичните Canon 600d, Nikon D5200, D3100, D3200 имаат вредност од 30 до 1/4000 s.
Режимот „TV/A“ се користи за снимање на динамика за време на спортски настани, како и без користење статив.
– ова е време кога блендата се отвора за да дозволи светлината да влезе во матрицата на камерата. За да добиете остри снимки, треба да ја користите најбрзата брзина на блендата. Долго, пак, се користи кога е неопходно да се долови движењето на некој предмет.
На пример, кога снимате проток на вода со голема брзина на блендата, можете да добиете убава снимка со непречена транзиција на капки во поток.
Рачен режим (М)
„М“ се користи од професионалци за фотографија, обично во студија или други тешки, тесни услови. Ви овозможува да ги контролирате сите прифатливи параметри и ги проширува можностите за создавање креативна фотографија. Меѓутоа, ако слушнете од некого: „Снимајте само во режим „М“, бегајте од оваа личност без да погледнете назад, тој ви посакува штета!
- Прво, ако снимате во режим М, ќе го потрошите целото слободно време правејќи прилагодувања, пропуштајќи ја светлината.
- Второ, ќе направите илјада снимки, од кои само еден ќе биде успешен - црниот квадрат на Малевич.
Рачниот режим отвора многу граници, но за почетници, овој режим е доста тежок. Започнете со претходните режими и постепено стигнете до М.
Бидејќи другите режими на DSLR се користат исклучително ретко, како што се макро, портрет, пејзаж и така натаму, и од аматери и од професионалци, нема да фокусирам многу внимание на нив и ќе преминам на следната точка.
- Секогаш проверувајте го нивото на полнење пред да фотографирате. Идеално, купете резервна батерија или батериски пакет.
- Форматирајте ја мемориската картичка со тоа што прво ќе ја префрлите фотографијата на вашиот компјутер. Бесплатен флеш драјв ќе ви овозможи да избегнете оштетување на податоците и грешки, а исто така ќе ве спаси од мака за рачно бришење фотографии ако нема доволно простор.
- Проверете ги поставките на камерата, имено резолуцијата на сликите. Ако планирате дополнително ретуширање, тогаш снимајте во RAW+JPG; ако не, тогаш ограничете се на еден JPG, давајќи предност на квалитетот L.
- За да избегнете заматени рамки, наизменично менувајте рачно фотографирање и користење статив.
- Обрнете внимание на линијата на хоризонтот, таа не треба да има блокади или падини. Многу DSLR се опремени со помошна решетка што помага во оваа ситуација; таа е конвенционално надредена на сликата и е видлива на LCD екранот.
- Немојте прекумерно да го користите режимот за автоматско фокусирање; треба да можете да користите и рачно, бидејќи некои леќи едноставно немаат „автоматски“.
- Направете неколку снимки одеднаш, дури и кога снимате статични предмети, за да не ја пропуштите најдобрата.
- Купете различни, тие го прават животот прилично едноставен и го минимизираат времето на обработка.
- Не плашете се да го промените балансот на белата боја, веќе престанете да го користите автоматскиот.
- Кога фотографирате во зима, внимавајте на временските услови, избегнувајте температури под нулата, бидејќи температурните промени ќе доведат до формирање на кондензација, како на телото на фотоапаратот така и внатре. Ова може да предизвика оштетување на електрониката и може да доведе до целосно откажување на опремата. Но, ако, на крајот на краиштата, Остап се занесе, пред да ја внесете камерата во топлина, виткајте ја со крпа или не вадете ја од торбата кога ќе се вратите од улица два часа.
Тука, всушност, се сите главни суптилности на фотографирањето со SLR опрема. Вежбајте и ве уверувам дека ќе следи добар резултат.
Конечно, како што вети. Видео курс " Дигитален SLR за почетник 2.0" Еден од најдобрите курсеви на Интернет. Јасни практични примери, детално објаснување на теоретскиот дел. Овој видео курс се здоби со популарност меѓу фотографите почетници. Го препорачувам за учење!
Се најдобро за тебе Тимур Мустаев.
Недела, 10 октомври 2010 22:53 + за цитат книга
- Само ресурси на англиски јазик!
Основна теорија и технички информации
Топ 10 правила за композиција фотографија
„Постојат многу композициски принципи кои можат да се применат во речиси секоја ситуација за да се подобри влијанието на сцената. Подолу се дадени десет од најпопуларните и најприфатените правила за композиција.
Корекција и спречување на хроматска аберација
„Кога внимателно ја испитува нивната фотографија, речиси секој фотограф ќе наиде на ситуација во која обоен ореол (обично виолетова, зелена или црвена) е видлив околу одредени елементи во сцената. Оваа оптичка аномалија, попозната како реси во боја, е позната како хроматска аберација. Во оваа статија ќе ги разбереме нејзините причини и ќе научиме како лесно да го избегнеме и за време на снимањето и во постпродукцијата“.
Како да: Земете подобри пејзажи
„Што изгледа совршено? Наместо директно да го решам проблемот, дојдов до неколку основни упатства кои можат да направат длабоки подобрувања на вашите фотографии од пејзаж. Навистина, тоа е едноставно како A, B, C: Агол, рамнотежа, и жетва“
Интуитивна B&W конверзија
„Пробајте го овој едноставен процес чекор-по-чекор за да создадете прекрасни монохроматски слики.
Изолирана острина
„Совети и техники за користење на плитка длабочина на поле за да додадете влијание на вашата макро фотографија.
Патувајте со повеќе + Видео
„Совети за подобрување на техничките и креативните резултати при снимање видео со DSLR“
Суштината на работата
„Како да ја доловите суштината на вашите субјекти“
Soft Touch За свадбена фотографија; Ефекти на мек фокус и заматување во дигиталната темна соба
„И покрај рекламите на сопствениците на леќи за спротивното, фотографите не сакаат или не секогаш им требаат очигледни фотографии, особено за свадби, невестински портрети. Користење креативно или селективно заматување кога се користи во дигитална темна соба, така што инаку конвенционалната фотографија може да го постави расположението и изглед кој повеќе одговара на впечатокот на оригиналната слика отколку на нејзината реалност“.
Како да: Прајмер за долга експозиција
„За разлика од користењето на големи брзини на блендата за замрзнување на дејството, користењето на долги брзини на блендата е многу креативно средство за пренесување на движење во фотографијата. Заматената слика може да биде многу импресионистичко извршување на движењето, давајќи му на гледачот чувство на сензација.
Боење црно-бели фотографии
„Користете Photoshop за да создадете класичен рачно насликан ефект“.
Како да: Фотографирајте на светло попладневно сонце
„Вклучете вештачко осветлување во елемент кој додава удар на фотографијата“.
Како да заработите пари како фотограф
„За да бидете успешни, мора да бидете способни ефективно да се пласирате себеси. Не е важно дали сакате да правите свадбени фотографии, спортска фотографија, фотографирање производи или само да работите за локалниот весник - треба да се пласирате и продавате себеси и вашите таленти. " .
Снимање на Месечината
„Кога сонцето ќе зајде, а останатите фотографи се спакуваат за ноќ, можете да добиете некои од најубавите и најуникатни слики“.
Како да: Фотографија дробење слика
„Звук при стартување и момент на удар на блицот“.
Надвор од HDR
„Како да се прошири тонскиот опсег на фотографија кога методите HDR не се идеални“
Гроздобер емулација; Повторно создавање на тој „стар фото“ изглед во Digital Ag
„Сите сме имале искуство да гледаме стари фотографии кои нè враќаат во друга возраст, било да е тоа пред 20 години или 120. Може да биде многу примамливо да се обидете да создадете винтиџ изглед, без разлика дали станува збор за одреден емотивен ефект или едноставно затоа што можеме. Но, кои се вистинските разлики и како можеме да ги реконструираме?
Разбирање на длабочината на полето
„Овој дел е дизајниран да го даде најдоброто интуитивно и техничко знаење за фотографирање и обезбедува калкулатор за длабочина на поле за да покаже како се менува со поставките на камерата“.
Како да добиете „Tack Sharp“ фото слики - Дел I
„Брзина на блендата, фокусна должина, стабилизатори на слика и стативи“
Дајте му каква било фотографија на малата Боке
„Можете, благодарение на софтверот Alien Skin“
„Fog-Shot“ Подобра фотографија од магла
„Некои луѓе ја поврзуваат маглата со лошото време и избегнувањето на отворено. Не за мене. Ја земам камерата за да создадам многу интересни слики. Условите за магла предизвикуваат нерасположени и етерични чувства. Светлината е дифузна и рамномерна, но многу рамна. Знаејќи како Искористување ова ви овозможува да креирате прекрасни фотографии од магла“.
Како да фотографирате возила во движење
„Чекор-по-чекор водич за снимање на совршеното движење на шутот“.
„Летото е одлична можност да се фотографираат децата додека си играат“
Фотографско менување на времето
„Промена на времето од денот и датумот на фотографијата“
Зумирајте од стапала
„Основен рецепт за фотографирање со опрема за почетници и професионалци“
Вода за стрелање
„Без разлика дали се работи за вашата фокусна точка или фокусна точка, овие брзи совети ќе ви помогнат да ги навлажните стапалата“
Tuts Видео
Упатство за осветлување на фотографијата - Совет за светло за осветлување на лентата
„Како да се користи Strip Lighting во студио чиј домаќин е Light Tec во Далас, Тексас. Light Tec нуди фотографии и обука за опрема за осветлување“.
Упатство за осветлување на фотографија со стробистот Адам Бонила
„Зад сцената погледнете ја фотосесијата со професионалниот фотограф од Денвер, базиран на Адам Бонила“.
Упатство за фотографија - Совршени насоки, хистограм Pt 1
„Ова видео како да се направи со John Mearls Photographer's Toolkit е дел од серијата за користење на хистограм за создавање правилно изложени слики од камерата. Овој прв дел објаснува на едноставен јазик што е хистограм и како да го читате“.
Упатство за макро фотографија
„Ова видео ви покажува во едноставни чекори како да правите макро користејќи Micro-Nikkor и макро леќи од трети страни и како да го направите тоа 1:1. Запомнете, ова е упатство за контролирана ситуација (што значи дека нема да ви покажеме како да правите грешки, портрети, животни или при зголемување од 1:1).Уживајте!“
Фотографија од чад
„Тери Вотсон ја покажа својата техника за фотографирање со чад“
Упатство за ProPhotoInsights - упатство за дигитална фотографија, мешање бои
„Во ова упатство за дигитална фотографија ќе разгледаме брз и лесен и многу флексибилен начин за управување со бојата на сликата. Зачекори зад сцената во Pro Photo
„Бегство со нашите уникатни упатства за дигитална фотографија“.
Упатство за доделување макроа за фотографија
Детален вовед во макро фотографијата.
Упатство за фотографија - Како да фотографирате брз автомобил во движење
„Упатство за фотографија - оваа слика е снимена за реклама на Pentax во магазинот за корисници на DSLR во Обединетото Кралство.
Упатство за фотографија со долга експозиција (лесни патеки)
„Ова е туторијал за тоа како да земете сијалица со вжарено ноќе. Во ова видео опишувам како снимам траги од ѕвезди, како да ја поставите камерата и како да осветлувам предмети во слика“.
Упатство за фотографија 5 (квалитет на светлина)
Лекцијата овој месец ја учи разликата помеѓу тврдото и мекото светло. Светлината е главната состојка во секоја фотографија, а ова видео дава подобро разбирање. Уживајте.
Упатство за фотографирање на портрет со осветлување во студио
„Користењето на smick.co.uk 120 cm октогоналната мека кутија од страна на Гевин Хој е прикажана како само што ја користи оваа мека кутија и студиска блиц глава од 400 Ws за поставување на неговото студиско осветлување за да произведе квалитетни портрети. ви покажува како да добиете квалитетни резултати на лесно разбирлив начин“.
Стробист: осветлување 101
Видео со објаснување на основната опрема и техники кои треба да се запознаат со професионалното осветлување.
Упатство за осветлување на фотографијата
„Осветлувањето на фотографијата може да биде природна светлина, амбиентално или студиско светло, кое треба да вклучува клучна светлина, пополнување и задно светло. Создадете суптилни сенки и совршено осветлување со корисни совети од слободен фотограф во ова бесплатно видео за дигитална фотографија. "
Протекување на светлина во фотографијата
„Тренд кој станува сè попопуларен во последно време е фотографијата во винтиџ/филм/ретро стил. Можете да видите примери во Urban Outfitters, Nylon Mag, Anthropology итн. Еден од најважните елементи во овој стил е истекувањето на светлината“.
„Покрај темата, потребна ви е позадина, светлина и некои реквизити. Реквизитите не се навистина потребни, но ќе зборувам за нив подоцна.
Користење на хиперфокално растојание за да се обезбеди максимална длабочина на поле при фотографирање на пејзаж
„Со примена на едноставните правила за хиперфокално растојание, можете да бидете сигурни дека снимате слики што се остри од преден план до позадина за речиси секоја прилика. Ќе користам слика што неодамна ја направив од Камениот круг на Каслериг за да ви покажам како можете да применете ги овие едноставни правила во пракса за да можете да добиете максимална длабочина на поле (DOF) во сите ваши слики од пејзаж."
Вовед во користење на Triggered во вашата фотографија
„Дали некогаш сте виделе слика и сте се запрашале како фотографот го добил совршеното осветлување на некоја тема? Може да прашате: „Каков вид блиц користи?“ Или „Кои поставки на неговиот фотоапарат за да добие такво осветлување?“ овој туторијал ќе ви ги објаснам тајните кои ја трансформираат вашата слика до совршенство“.
Создадете брилијантен светлосен ефект со вкрстена поларизација
„Светлината има способност да создаде многу различни видови драматични ефекти, иако нема ништо толку светло како вкрстена поларизација. Таа ја поттикнува имагинацијата со своето богатство на бои. Иако оваа техника беше популарна пред 20+ години, се чини дека се изгубени во дигиталното мешање. Ова е туторијал што ве води низ процесот и опремата за вкрстени експерименти за поларизација."
Постигнете поголем фокус и острина на вашите слики
„Овој туторијал ќе ви даде подобро разбирање на фокусот и острината и се надевам дека ќе ви помогне да фотографирате фотографии од кои сте многу задоволни!
Совладување на уметноста на црно-бела фотографија
„Зошто црно-белата тимска фотографија е толкаво признание? Една од причините е тоа што бојата го одвлекува вниманието. Го одзема вниманието од визуелните блокови на голема фотографија, текстура, тонски контраст, форма, форма и осветлување. Фотограф што фотографира во црно-бело, за да научите како да ги искористите сите овие елементи за да создадете слика за паметење“.
Adobe Camera RAW за почетници: хистограм и баланс на белата боја
„Adobe Camera RAW (да не се меша со RAW форматот на слика на фотоапаратот) е моќна алатка за уредување и дотерување на вашата фотографија. Софтверот ви дава креативна контрола врз вашите датотеки додека ја зачувувате оригиналната фотографија. Сакам да ја наречам не -деструктивно уредување“.
„Ласкајте на вашата тема за портрет со убава позадина, дури и ако немате професионални позадини или осветлување. Со малку експозиција и знаење за композиција, можете да одите на долг пат до убава позадина за портрет“
Снимање и уредување на брзина на прскање со големи водени плодови
„Овој туторијал ќе создаде забавен викенд проект кој има потенцијал да ја поттикне вашата имагинација, да ве научи на некои интересни техники на осветлување, па дури и да ви даде одлични снимки за вашето портфолио. Тоа е одличен начин да поминете неколку часа експериментирајќи и усовршувајќи ги своите вештини .
Споделете ги вашите омилени Tuts!
Огромната листа погоре само ја гребе површината на одличните бесплатни упатства може да се најдат на Интернет. Напишете коментар подолу со линк до некои упатства или блогови што сте ги напишале или многу ви помогнале како фотограф.
Џош Џонсон
Џошуа Џонсон е дизајнер/дизајнер на снимање со повеќе од шест години искуство во работа со голема меѓународна маркетинг агенција. Тој е и уредник на Дизајн лекции
Цитирано
Допадна: 2 корисници
Кога им се дава можност да побараат совет од професионален фотограф или професор по фотографија, повеќето почетници прашуваат за „вистинската“ камера или „најдобриот“ објектив или „најголемиот совет“ за тоа како да станете 50 пати подобри за кратко време. Ваквите прашања изгледаат сосема логично кога првпат ќе ја земете камерата во раце.
Но, младиот фотограф-аматер треба да се држи настрана од овие прашања... барем за некое време. Фотографската опрема е важна и ќе научите многу корисни совети од професионалците, но најважните работи треба да ги задржите како приоритет.
Следете ги овие седум совети и започнете го вашето фотографско патување на десната нога.
Прво возење со воз. Фото кредит: Spragues
1. Образованието е основно, технологијата е секундарно
Знаете што велат: „трошете ги парите на искуства, а не на работи“. Научните истражувања ја поддржуваат оваа изјава. Поентата е дека дури и минливо искуство ќе остане дел од вашата личност, а не само предмет што го поседувате.
Ова не е само одличен совет за живот, туку и целосно потценета препорака за фотографите. При изборот помеѓу сосема нов фотоапарат или објектив и работилница или патување до неверојатно место, повеќето почетници ќе изберат технологија. Не правете ја оваа грешка.
Посетувајте добри семинари или одете на турнеи за фотографија на непознати места. Познатиот фотограф на National Geographic Џим Ричардсон еднаш рече: „Ако сакате да бидете подобар фотограф, бидете таму каде што се случуваат кул работи“.
Canon EOS-1D X нема да ви донесе ништо добро ако не знаете како да го користите... и освен ако немате нешто во вашиот двор што треба да се фотографира со 14 фрејмови во секунда. Трошете пари за образование, стекнете искуство, заборавете на опремата за фотоапарат за некое време.
Нова профилна фотографија. Фото: Валентин Куба
2. Пукајте за себе, не за другите.
Ако снимате со цел да создадете нешто слично на другите популарни слики, да добивате лајкови или коментари, тогаш не сте на вистинскиот пат. Ова важи за сите форми на уметност, особено кога сте почетник. Вашата главна публика сте вие самите.
Снимајте го она што го сакате. Фокусирајте се на работите кои ве инспирираат. Ова треба да ви донесе радост пред сè. Луѓето ќе ја забележат и ќе ја ценат вашата креативност и индивидуалност.
Мал фотограф. Фото: Јаромир Чалабала
3. Направете вештачки граници за себе
Еден од најдобрите начини за почетниците да ги подобрат своите вештини е да се ограничат себеси. Во жанрот е можно, но сега зборуваме за технологија.
Обидете се да снимате исклучиво со вашиот паметен телефон еден месец и видете како се менува вашата способност да ја визуелизирате композицијата на снимката кога ќе престанете да се грижите за квалитетот на сликата. Или ограничете се на еден објектив два или три месеци и ќе забележите како вашето разбирање за фокусната должина расте со скокови и граници.
Ограничувањата се еден од најдобрите начини за растење. Намерни граници во користењето на опремата, фотографирање само во одредени периоди од денот, црно-бело фотографирање за еден месец - ова се одлични опции за вештачки граници.
Ефективен начин да ја развиете вашата вештина е да ги совладате новите аспекти на занаетот, поставувајќи си граници.
Снимај ме, фотограф! Фото: Вадим Трунов
4. Најдете ја вашата ниша
Ова е првиот совет што му го давам на секој почетник, иако ретко го слушаат.
Секој аспирантен фотограф сонува како Џими Чин, Стив МекКари, Анри Картие Бресон и Пол Никлен истовремено се појавуваат во неговото лице. Но, не можете да станете мајстор во исто време во улична и патувачка фотографија, во жанрот на портрет и во фотографијата на дивиот свет... или можете, но еден ден подоцна, не веднаш.
Експериментирајте во различни области на фотографијата; не треба веднаш да правите избор. Но, штом ќе го пронајдете она што најмногу ви се допаѓа, фокусирајте се на тоа. Ќе се изненадите колку вашиот раст ќе се забрза кога ќе се откажете од опсесивната потреба да правите сè.
Одредете ја вашата специјализација. Најдете ја сопствената ниша и фокусирајте се на неа. Истражете ја длабочината на вашиот жанр наместо да покривате сè површно.
Ништо за губење. Фото: Педро Квинтела
5. Забавете
Една од работите што ги изгубивме со експлозијата на дигиталната фотографија е препознавањето на вредноста на потрошеното време. Кога можете да вклопите до 1000 RAW слики на мемориска картичка, зошто да не ја поставите во режим на пукање и да снимате 14 фрејмови во секунда, нели? Не, тоа не е точно.
Да, понекогаш брзината навистина помага да се сними одличен кадар, но потсетува на изреката: „Дури и слепа верверица може случајно да најде желад“. Не биди слепа верверица. Научете да дишете мирно, извидете ја областа, внимателно составете ја снимката и пукајте трпеливо.
Притискањето на блендата треба да биде кулминација на мислата и подготовката. Дали планирате композиција што би сакале да ја доловите? Дали ја разгледувате областа пред време и го одредувате најдоброто време од денот или дури сезона за фотографирање? Дали го оценувате потенцијалот за снимање на сцената што сте ја виделе дури и без да бидете на снимање?
Дигиталната фотографија донесе со себе многу можности и не предлагаме да ја напуштиме. Само почнете да снимате како вашиот фотоапарат да е наполнет со ролна од 36 кадри од филм. Полека, вреди.
Млади будистички монаси. Фото: Саравут Интароб
6. Придружете се на заедницата
Изберете ја заедницата што ви се допаѓа и придружете се на 500 px или Facebook или Google+ или други.
Приклучувањето кон група аматери фотографи има непобитни предности. Поголема е веројатноста да ви укажат на грешките што сте ги направиле или да ви понудат интересни перспективи за кои вие самите не сте претпоставувале.
Исто така, неверојатно е наградно да ја споделите вашата љубов кон фотографијата со другите фотографи и со светот. Без да се заглавите во натпревари за популарност, продолжете да снимате сами. Но, во заедницата, вашиот професионализам ќе почне да расте побрзо.
Според мое мислење, да се нарекуваат лекции за фотографии или курсеви за фотографии „за почетници“ е прилично смешно... на крајот на краиштата, професионалците честопати поминуваат без многу обука. Сепак, за професионалците и за најнапредните аматери има мастер класи, кои исто така ќе бидат презентирани на нашата веб-страница во иднина.
Изберете камера (било да е SLR камера или друга), а потоа научете како да ја користите, разберете ги сложеноста на конструирањето композиција во рамка, обработете ги во Photoshop - дознајте се - нашата страница ќе ви помогне. Дали баравте лекции за DSLR фотографија? Наведено на едноставен и разбирлив јазик? Бесплатно? Ги најдовте! Дали сакате да ја користите вашата компактна камера 100%? И ние ќе се обидеме да помогнеме со ова! На крајот на краиштата, не зависи сè од технологијата!
Се разбира, нашите препораки и совети не се лек, и секој што ќе одлучи да го посвети своето време на проучување фотографија треба да го разбере ова! Сепак, одлучноста, истрајноста и жедта за креативност ќе ви бидат помошници!
Главната идеја на овој дел е дека уметноста на дигиталната фотографија за почетниците да ја научат треба да му се претстави на ученикот на најдобар можен начин - достапен, популарен, систематизиран. Сите лекции на нашата веб-страница се бесплатни, од една страна ова е добро, од друга страна ви треба самомотивација. Се надевам дека го имате и дека часовите се бесплатни ќе биде само плус!
Во моментов, лекциите ги опфаќаат следните теми:
Избор на камера- избор на статии ќе ви помогне да дознаете која камера е соодветна за вас! Секако, внимание се посветува и на изборот на објектив (ако одлучите да купите DSLR) и други фотографски додатоци.
Основи на фотографијата, техники на снимање - овој дел комбинира материјали наменети првенствено за „кукла“ кои сè уште не се многу запознаени со нивната камера и „основите“ на снимањето, се препорачува за проучување - пред сè! Информациите ќе бидат особено релевантни за корисниците на SLR камери. Овде ќе најдете информации за тоа како да работите со вашиот фотоапарат (DSLR, или дигитално покажување и фотографирање) и основите на композицијата.
Состав- потсекција посветена на прашањата на композицијата во фотографијата. Со проучување на лекциите за дигитална фотографија во овој дел, можете да дознаете што ја прави убавата фотографија различна од не толку убавата и како да ја поправите! Како да го поставите предметот во кадарот, од која страна да снимате, а од која - нема шанси во светот! Композицијата е најважниот дел од фотографијата!
Практични совети за фотограф- овој дел од часовите по дигитална фотографија ќе им помогне и на почетниците и на поискусните фотографи да научат како да го применат своето знаење во пракса и да ги оживеат своите фото-идеи! Богато илустрирани статии - се надеваме дека ќе ви бидат разбирливи и интересни!
Подоцна на нашата веб-страница ќе има написи посветени на обработка на фотографии во графички уредници.
Се вчитува...
