„Античка Грција и Рим“ - Криза на полисот. Римската империја е на пат кон доминација. Развојот на производството како предуслов за кризата. Хомерски период. Фази на историјата. англиски историчар. Архилох. Светска сила. хеленизмот. Падот на античките цивилизации. Накратко за историјата на Грција. Империја на интриги. грчката наука. Падот на Републиката. Промена на императори.
„Грци и Критјани“ - Атина. 1. Природа и локација на Античка Грција и островот Крит. Оправдајте ги вашите заклучоци. Што е чудесно во митот за Тезеј? Користете лингвистички речник. Крит. Кој знак на картата ги покажува градовите на Античка Грција? Дедалус. Што укажува митот за појавата на класното општество на Крит?
„Крето-микенската култура“ - „Божици со змии“. Галерија во ѕидот на тврдината Тирин. Внатрешен двор на палатата Кносос. Акропол Тирин. Ритон во форма на глава на бик. Палатата Кносос. Мегарон е голема сала. Фреска „Акробати со бик“. Маска на Агамемнон. Вазни во стилот на Камарес. Фреско - сликање на влажен малтер. Крето-микенската култура.
„Антички човек“ - Во класичната античка свест, доминира таков модел на светот како простор. Цивилизација. Сликата на една личност. Слики на светот и човекот во антиката. Изгледот на актерот е личен. Перцепција на грчкиот космос. Личната смисла во антиката била ОГРАНИЧЕНА. Антички театар. Заедничко-племенски структури. Полис заедница.
„Античка Полис“ - римскиот император Константин Велики. Гај Јулиј Цезар Август. Фази на развој на Византиската империја. Ареопагус. Античка политика. Народно собрание. Римската империја од доминантниот период. Хронологија. римски диктатори. Периодизација на историјата на Античка Грција. Античка Грција. Речник. Октавијан Август. атинскиот стратег Перикле.
„Античка Грција и Антички Рим“ - Театар. Во скулптурата се појавија дела кои пренесуваат човечка слика блиска до реалноста. Група „Грци и Римјани“. Местото беше избрано многу добро. чл. „Достигнувања на културата на Античка Грција и Рим“. Олимписки игри. Писателите ги земаа темите за епови и трагедии од митовите, а не од историјата или животот.
Во темата има вкупно 17 презентации
Билет 12. Уметност и архитектура од хеленистичката ера. Пергамон Акропол, Пергамонски олтар; статуи на Нике од Самотракија и Лаокоон.
Референци:
1. Општа историја на уметноста том прв. Под генерално уредување на А.Д.Чегодаев, Москва 1956 година;
Уметност и архитектура од хеленистичката ера.
Хеленистичката ера е главно поделена на два периода. Ран период - од крајот на IV век. пред почетокот на II век. п.н.е. - беше обележан со економскиот и културниот подем на повеќето хеленистички држави, главно Египет, Сирија, Пергамон и Родос. Всушност, Грција ја изгубила водечката улога во економскиот и политичкиот развој на античкиот свет, иако задржала огромно културно значење. Културата на хеленизмот се карактеризира со две најважни точки: прво, најширокото ширење на грчката култура низ сите области на хеленистичкиот свет, како резултат на што народите и племињата што ја населуваа огромната територија на хеленистичкиот свет беа најдобро запознаени. достигнувања на класичната Грција во областа на науката, литературата и ликовната уметност - од Сицилија на запад до Централна Азија и Индија на исток, од Боспорското кралство во регионот на Северното Црно Море до Нубија во екваторијална Африка.
Втората најважна точка е комбинацијата на елементи на грчката култура со локални, главно источни културни традиции. Врз основа на обработени хеленски и антички локални елементи, голем број на народи кои биле дел од хеленистичките држави создале своја култура, спојувајќи ги овие елементи во единствен нов квалитет. Големите градови одиграле значајна улога во развојот на хеленистичката култура. Овој пат се карактеризираше со широк развој на урбанистичкото планирање. Генерално, хеленистичката уметност е поделена на две главни фази. Време од крајот на IV век. пред почетокот на II век. п.н.е. го сочинува раниот период на хеленистичката уметност, кога таа го доживеа својот најголем процут, а прогресивните уметнички тенденции го стекнаа својот најдлабок израз. 2-ри - 1 век п.н.е., времето на нова криза на ропското општество и неговата култура, го сочинуваат доцниот период на хеленистичката уметност, веќе обележан со карактеристики на очигледен пад.
Хеленистичката архитектура доживеала брз подем кон крајот на IV и III век. п.н.е., во периодот на појавата на голем број нови престолнини, трговски, административни и воено-стратешки центри. Во следните векови, со приближувањето на кризата што ги зафати државите од хеленистичкиот свет, обемот на градежната активност почна да опаѓа. За време на хеленистичката ера, беа развиени принципите на архитектурата на паркот. Александрија и Антиохија биле познати по своите прекрасни паркови, богато украсени со скулптури. Беа создадени јавни и административни згради со широк внатрешен простор, способни да примат значителен број луѓе, на пример Булетериум во Милет. Беа подигнати огромни инженерски објекти, на пример познатиот светилник Фарос во Александрија.
За хеленистичката архитектура, тоа е индикативно не само за зголемувањето на големината на јавните згради, туку и за значителна промена во самата природа на архитектонските решенија. На пример, при изградбата на храмови, заедно со периперот, се раширила повеличествениот и свечен диптер. Наместо строгиот дорски, почесто се користел јонскиот ред. Во врска со општите трендови на хеленистичката архитектура и појавата на нови типови градби, природата и функциите на редот се сменија на многу начини. Ако градбите се од 5 век. п.н.е. Двостепената колонада се користела само внатре во храмските ќелии, но во хеленистичката архитектура почнала да се користи многу пошироко - на пример, светилиштето на Атина во Пергамон е опкружено со двостепен трем. Оваа техника одговарала на карактеристичните желби на хеленистичката архитектура за поголем раскош на градбата и била поврзана со преминот кон поголеми размери на градби. Ѕидот почнал да игра важна улога во хеленистичките структури. Во овој поглед, елементите на редот почнаа да го губат своето конструктивно значење и се користеа како елементи на архитектонската поделба на ѕидот, чија рамнина беше разбиена со ниши, прозорци и пиластри (или полу-колони). . Хеленската ера создаде архитектонски покомплексен перистилен тип на станбена зграда со богата внатрешна декорација, како што е примерот со куќите на островот Делос.
И покрај сите свои достигнувања, хеленистичката архитектура го носи белегот на противречностите на своето време. Огромниот обем на структурите, богатството на ансамблите, сложеноста и збогатувањето на архитектонските форми, помпезноста и елеганцијата на зградите и понапредната градежна опрема можеа само делумно да ја компензираат загубата на благородната величественост и хармонијата карактеристични за архитектонското споменици од класичната ера. Контрастот меѓу населбите обложени со луксузните куќи на богатите и мизерните бараки на сиромашните се засили.
Како и во класичната ера, скулптурата во хеленистичката ера го задржала своето водечко значење меѓу другите видови ликовна уметност. Во ниедна друга форма; уметноста, суштината и карактерот на хеленистичката ера не се рефлектираа толку светло и целосно како во скулптурата. . Во хеленистичката уметност често има споменици во кои карактеристиките на надворешното претставување преовладуваат над длабочината на идеолошката содржина. Но, би било грешка да се видат само овие негативни особини. Најдобрите хеленистички уметници можеа да ја пренесат големината и патосот на нивната ера - ерата на ненадејното проширување на границите на светот, откривањето нови земји, подемот и падот на огромни држави, грандиозните воени судири, времето на големи научни откритија кои невидено го проширија човечкото знаење и неговите хоризонти, периоди на брз раст и тешка криза. Овие карактеристики на ерата го определија титанскиот карактер, натчовечката сила и насилниот патос на сликите - квалитети својствени за извонредните дела на хеленистичката монументална скулптура. Силните општествени противречности на ерата го спречија појавувањето на уметнички слики од хармонична природа, и не е случајно што патосот на хеленистичките слики, со отпечаток на нерешливи конфликти, често добива трагичен карактер. Оттука произлегуваат и специфичните карактеристики на фигуративната структура на хеленистичките уметнички дела: за разлика од мирната, со силна волја концентрација, внатрешниот интегритет на сликите на високите класици, тие се карактеризираат со огромна емоционална напнатост, силна драма и бурна динамика.
Прогресивна карактеристика на хеленистичката уметност беше пошироката рефлексија на различните аспекти на реалноста отколку во класиката, изразена во појавата на нови теми, што пак повлекуваше проширување и развој на системот на уметнички жанрови. Меѓу поединечните жанрови на скулптурата, најголем развој во хеленистичката уметност постигна монументалната скулптура, која беше неопходен елемент на архитектонските ансамбли и јасно ги отелотворува најважните карактеристики на ерата. Покрај колосалните статуи, монументалната скулптура на хеленизмот се карактеризира со повеќефигурни групи и огромни релјефни композиции (и двата типа на скулптури најшироко се користеле во ансамблот на акрополата Пергамон). Заедно со митолошките теми, хеленистичката монументална скулптура содржи и историски теми (на пример, епизоди од битката на Пергамците со Галите во групни композиции од истата пергамонска акропола).
Второто најважно место меѓу скулптурните жанрови во хеленистичката ера го зазема портретот. Грчките класици не знаеле толку развиен портрет; првите обиди да се внесат елементи на емоционално искуство во портретот, и тоа во многу општа форма, беа направени само од Лисипос. Хеленските портрети, зачувувајќи го принципот на типификација карактеристичен за грчките уметници, на неспоредливо поиндивидуализиран начин ги пренесуваат не само карактеристиките на надворешниот изглед, туку и различните нијанси на менталното искуство на моделот. Ако мајсторите на класичното време во портретите на претставниците на истата општествена група ги истакнувале, пред сè, карактеристиките на заедницата (вака настанале типовите портрети на стратези, филозофи и поети), тогаш хеленистичките мајстори, во слични случаи зачувувајќи ги типичните основи на сликата, ги откриваат карактеристичните карактеристики на оваа конкретна личност.
Во уметноста на хеленизмот, жанровската скулптура најпрво била широко развиена; сепак, овој вид на работа беше инфериорен во своето идеолошко и уметничко значење во однос на делата од митолошки теми: во хеленистичката ера, вистинското значење на сликите и појавите на секојдневниот живот и убавината на работата сè уште не можеше да се реализира, поради што делата од секојдневниот жанр кои датираат од ова време честопати страдаат од површност, ситничавост, чисто надворешна забава; натуралистичките тенденции се манифестирале кај нив повеќе отколку во кој било друг жанр. Слични карактеристики се појавија и во таканаречениот сликовен релјеф, во кој секојдневните сцени беа прикажани на позадината на пејзажот (пејзажот првпат почна да се прикажува во скулптурата токму во хеленистичката ера). Нов вид на пластична уметност беше градинарска декоративна скулптура, која беше широко користена во украсувањето на парковите. Хеленистичката мала скулптура ги продолжи достигнувањата на класичната ера во овој тип на скулптура, проширувајќи ги своите теми и развивајќи се по линијата на зајакнување на виталниот карактер на сликите.
Акропол Пергамон.
Градот Пергам е главен град на Кралството Пергам, кое било под власта на династијата Аталиди. Малата, но богата пергамонска држава не само што успешно се бореше со други, многу посилни хеленистички сили, туку и успеа на крајот на III век. п.н.е. го одвратат опасниот напад на келтското племе Галати (Галите). Кралството Пергамон го доживеа својот врв во првата половина на II век. п.н.е. под кралот Евмен II.
Пергамонската акропола е брилијантен пример за употреба на природни услови за создавање на комплекс од монументални архитектонски структури.
Градот се наоѓал во подножјето на стрмен рид. На врвот на ридот и по неговата падина што се спушта кон југ, покрај џиновски скалила од тераси во облик на вентилатор, се наоѓа акрополата. Највисоката точка на акрополата се издигнала 270 m над нивото на градот. На врвот на ридот имаше арсенал и касарна - ова беше цитаделата на градот. Нешто под арсеналот беа палатите на пергамонските кралеви. Подолу, на широка тераса, беше подигнато величествено светилиште на Атина и соседната зграда на познатата библиотека Пергамон, втора по важност по Александриската библиотека. Плоштадот кај светилиштето Атина беше опкружен од три страни со двостепени мермерни порти со тенки, грациозни размери; колоните од долниот ред биле од дорски ред, горниот - јонски. Балустрадата помеѓу столбовите на горниот слој беше украсена со релјефи на кои се прикажани трофеи. Потоа дојде терасата со олтарот на Зевс. Уште подолу, во близина на самиот град, беше поставена агора. На западната падина имало театар со 14 илјади седишта.
Естетската експресивност на ансамблот на акрополата Пергамон беше изградена врз промена на архитектонските впечатоци. Веќе од далечина, моќно растечките нивоа на архитектонски структури, сјајот на мермерот, сјајот на позлата, бројните бронзени скулптури, играта на светлината и сенката создадоа светла, импресивна слика. Пред гледачот да влезе во акрополата, монументални градби, колонади плоштади, статуи, скулпторски групи и релјефни композиции се одвиваа во пресметана низа.
План на пергамонската акропола.
Мајсторите од Пергамон поседуваат извонредни споменици на монументална скулптура. Херојскиот патос на сликите, карактеристични за хеленистичката уметност, го најде својот најживописен израз во грандиозните скулптурни композиции што ја украсуваа акрополата Пергамон и нејзините поединечни градби, но до еден или друг степен елементи на патетично толкување на сликата се појавија во делата на поинтимна скала, како и во портрети.
Пергамонскиот олтар.
Монументалната скулптура на Пергамон го достигнува својот врв во олтарот на Зевс, создаден околу 180 година п.н.е. Олтарните релјефи го завршуваат „херојскиот“ период во развојот на хеленистичката монументална скулптура. Уметноста на доцниот хеленизам не можеше да се издигне на нивото на скулптурите на Пергамонскиот олтар. Олтарот на Зевс, изграден под кралот Евмен II во чест на конечната победа над Галите, беше еден од главните споменици на акрополата Пергамон. Висока основа се зголеми на широк, речиси квадратен стилобат; од едната страна основата беше пресечена со скалила што водеа до горниот слет. Во центарот на локалитетот постоел олтар, од три страни врамен со јонски трем. Портикот бил украсен со статуи. По должината на основата, која служела како основа за портикот, се протегал грандиозен фриз што ја прикажува битката на боговите со џиновите. Според грчките митови, џиновите - синовите на божицата на земјата - се побуниле против боговите на Олимп, но биле поразени во жестока борба. Низ фризот се прикажани различни епизоди од оваа битка. Во борбата учествуваат не само главните, олимписки божества, туку и бројни божества на водата и земјата и небесните тела. Ним им се спротивставуваат џинови со крилести и змиски нозе, предводени од кралот Порфирион.
Статуа на Ника од Самотракија
Едно од најдобрите дела на раната хеленистичка скулптура е познатата статуа на Ника од Самотракија. Оваа статуа е подигната на островот Самотракија во спомен на победата извојувана во 306 година п.н.е. Деметриј Полиорцет над флотата на египетскиот владетел Птоломеј. За жал, скулптурата стигна до нас тешко оштетена - без глава и раце. Статуата беше поставена на висока карпа, на пиедестал во форма на предниот дел на воен брод; Најк, како што сведочат нејзините репродукции на монети, беше прикажана како дува борбена труба.
Грчките мајстори постојано ја прикажувале божицата на победата во монументалната скулптура, но никогаш порано не постигнале „толкав емотивен подем, никогаш не го изразиле со толку живописно чувството на победа како во статуата на Самотраки Моќната фигура на божицата со раширени крилја бурните налети на ветрот што доаѓа, нејзиниот самоуверен чекор, секое движење на телото, секое свиткување на ткаенината што вее на ветрот - сè на оваа слика е полно со радосно чувство на победа - ликот на Ника воодушевува, пред сè, со својата огромна виталност.
Ника од Самотраки дава пример за ново пластично решение, кое се карактеризира со покомплексно разбирање на движењето и подиференцирано толкување на пластичните форми. Општото движење на фигурата на Ника е сложено, спирално по природа, скулптурата има голема „длабочина“, постигната не само поради свитканите крилја наназад, туку и преку силниот чекор на Ника и општиот стремеж на нејзината фигура напред; пластичната форма се толкува подетално отколку во класичната скулптура (на пример, мускулите на телото што се појавуваат низ ткаенината на проѕирен хитон се прикажани со неверојатна суптилност). Исклучително важна карактеристика на пластичниот јазик на статуата е зголеменото внимание што уметникот го посветува на киароскуро. Chiaroscuro е дизајниран да ја подобри живописната форма и да придонесе за емоционалната експресивност на сликата. Не е случајно што облеката игра толку голема улога во фигуративната и пластичната карактеризација: без бројните набори на облеката што треперат, понекогаш го гушкаат телото и формираат богато живописна игра, пренесувањето на емоционалниот импулс на Ника би било помалку впечатливо.
И во интерпретацијата на сликата и во самата поставка на монументалната статуа, авторот на Најк делува како наследник на достигнувањата на Скопас и Лисипос, но во исто време, карактеристиките на хеленистичката ера јасно се манифестираат во Самотракиска победа. Уметност од 4 век п.н.е. знаеше многу патетични слики, но и најдраматичните слики на Скопас задржаа, така да се каже, човечки размери, во нив немаше претерување, додека во Самотраки Најк се појавуваат карактеристики на посебна грандиозност и титанизам на сликата. И во класичната уметност имаше големи статуи дизајнирани да се перципираат од далечни гледни точки (на пример, статуата на Атина Промахос на Акропол во Атина); во 4 век п.н.е. Lysippos разви тродимензионална интерпретација на пластичната слика, со што ја истакна можноста за нејзино поврзување со околината, но само во Најк од Самотраки овие квалитети го добија својот целосен израз. Статуата на Најк не само што бараше заобиколување од различни страни, туку беше и нераскинливо поврзана со пејзажот што ја опкружуваше; Поставувањето на фигурата и интерпретацијата на облеката се такви што изгледа како Ника да се сретнува со притисокот на вистински ветер, кој и ги отвора крилјата и ѝ мавта со облеката.
Посебно вреди да се забележи една карактеристика во фигуративното олицетворение на Ника од Самотраки, што го разликува ова дело од другите споменици на хеленистичката скулптура; Ако патетичните слики на хеленистичката уметност се обично трагични по природа, тогаш чувството на радосна радост отелотворена во победата на Самотраки и оптимистичкиот звук на сликата го доближуваат ова дело до спомениците на грчките класици.
Статуа на Лаокоон.
Познатото дело на Родиската школа е групата Лаокоон, направена од мајсторите Агесандар, Полидор и Атенодор околу 50 година п.н.е. Групата што ни дојде во оригинал е откриена во 16 век. и, како едно од ретките познати дела на грчката скулптура, се сметаше за најголемото достигнување на античката уметност. Откривањето на голем број споменици на класичната и раната хеленистичка уметност овозможи да се види релативната теснотија на содржината и едностраноста на фигуративното решение на Лаокоон.
Заплетот на ова дело е преземен од митовите за Тројанската војна. Тројанскиот свештеник Лаокоон ги предупредил своите сограѓани за опасноста од транспортирање на дрвениот коњ оставен од Грците во Троја; за ова, Аполон, кој ги покровител Грците, испратил две огромни змии во Лаокоон, кои го задавеле свештеникот и неговите два сина. Повторно гледаме слика на потресна ситуација во нејзината драма: џиновски змии ги задавуваат Лаокун и неговите синови во нивните смртоносни прстени: едната од змиите каснува во градите на најмладиот син, другата го каснува бедрото на таткото. Главата на Лаокон е фрлена наназад, лицето му е искривено од страдање, со болно интензивен напор се обидува да се ослободи од змиите што го дават. Страшната смрт на свештеникот и неговите синови е прикажана со нагласена јасност. Скулптурата сведочи за големата умешност на уметниците, кои вешто замислиле драматичен ефект, и за нивното одлично познавање на анатомијата: прикажано е, на пример, како стомачните мускули на Лаокоон се собираат од острата болка предизвикана од каснување од змија; составот е вешт: групата е мајсторски распоредена во една рамнина и сеопфатно се перцепира од една, фронтална гледна точка. Меѓутоа, мелодрамата на општиот концепт, употребата на надворешни ефекти на штета на длабочината на сликите, фрагментацијата и одредена сувост на пластичниот развој на фигурите ги сочинуваат недостатоците на оваа скулптура, кои не дозволуваат да биде се смета за едно од највисоките достигнувања на уметноста. 
Естетската експресивност на ансамблот на акрополата Пергамон беше изградена врз промена на архитектонските впечатоци. Веќе од далечина, моќно растечките нивоа на архитектонски структури, сјајот на мермерот, сјајот на позлата, бројните бронзени скулптури, играта на светлината и сенката создадоа светла, импресивна слика. Пред гледачот да влезе во акрополата, монументални градби, колонади плоштади, статуи, скулпторски групи и релјефни композиции се одвиваа во пресметана низа.
За време на владеењето на кралот Атал I, кој ги поразил Галатјаните, областа во близина на светилиштето Атина била украсена со статуи и групи кои ја слават оваа победа. Најголемиот мајстор кој работел на дворот на Аталус во втората половина на III век. п.н.е д., имаше скулптор Епигон, чии оригинали се проследени до римски копии на поединечни статуи и групи од комплексот што се разгледува.
2. Хеленистичка архитектура Исклучително карактеристично дело на хеленистичката архитектура била Агората на Приена Голем правоаголен квадрат (приближно 76x46 m) бил опкружен од три страни со континуиран дорски трем двокорабна „света стоа“ Стоа - долга отворена галерија, колонада што служела како место за прошетки Комбинацијата на таквите галерии, врамувајќи го плоштадот на две или три, а повремено и на четири страни, ги претворила во перистили карактеристични за хеленизмот. Надворешната колонада на стоата била од дорски ред, внатрешната - од јонски ред
3. Хеленистичка архитектура Посвечена градба со развиен внатрешен простор бил булетеријата (местото за состаноци на буле - градскиот совет) во големиот хеленистички центар - Милет Изграден околу 170 година п.н.е отворен антички театар Како и во театарот, седиштата (со бројка од околу 1500), кои постепено се зголемуваа, беа лоцирани во полукруг.
4. Булетериум во Милет Реконструкција Свечена зграда со развиен внатрешен простор бил булетериумот (местото за состаноци на буле - градскиот совет) во големиот хеленистички центар - Булетеријата Милет бил изграден околу 170 година п.н.е.
5. Пергамонска Акропола Најцелосната слика за ансамблот на монументални структури на хеленистичкиот центар е дадена од градбите на Пергамон Акрополот Пергамон е брилијантен пример за употреба на природни услови за создавање на комплекс од монументални архитектонски структури естетската експресивност на ансамблот на Акрополот Пергамон беше изградена на сукцесијата на архитектонски впечатоци веќе од далечина, моќно растечките нивоа на архитектонски структури, сјајот на мермерот, сјајот на позлата, бројните бронзени скулптури, играта на светлината и сенките. создаде светла, импресивна слика
6. План на пергамонската акропола
7. Пергамонска акропола Градот се наоѓал во подножјето на еден стрмен рид и по неговата падина, спуштајќи се кон југ, покрај џиновските скалила од тераси во облик на вентилатор, се наоѓала највисоката точка на акрополата се издигна 270 m над нивото на градот На врвот на ридот имаше арсенал и бараки - тоа беше цитаделата на градот широка тераса, беше подигнато величествено светилиште на Атина и соседната зграда на познатата библиотека Пергамон, втора по важност по онаа во Александрија.
8. Пергамонска Акропола Областа во близина на светилиштето на Атина беше опкружена од три страни со двостепени мермерни портикови со тенки, грациозни пропорции Колоните на горното ниво беа украсени со релјефи со трофеи. Потоа имаше тераса со жртвеникот на Зевс
1. Борбата на Зевс со џиновите. Фрагмент од фризот на Пергамонскиот олтар. Мермер. Околу 180 п.н.е
2. Борбата на Атина со џинот. Фрагмент од фризот на Пергамонскиот олтар. Мермер. Околу 180 п.н.е д.
9. Пергамонскиот олтар на Зевс е голем споменик на Хеленизмот Гали Карактеристична карактеристика на античката уметност - синтезата - е карактеристична за Пергамонскиот олтар
10. Пергамонски олтар на Зевс Олтарот на Зевс, изграден во чест на конечната победа над Галите, е еден од главните споменици на акрополата на Пергамон од едната страна, основата беше пресечена со скалила што водеа до горната платформа
11. Пергамонски олтар на Зевс Портикот бил украсен со статуи По должината на основата, која служела како основа за тремот, се протегал грандиозниот фриз кој ја прикажува битката на боговите со џиновите Не само главните, олимписки божества, туку и бројни водни божества учествуваат во борбата и земјата и небесните тела Ним им се спротивставуваат џинови со крилести и змиски нозе, предводени од кралот Порфирион.
Размерот на сликата е невообичаено голем за антички релјеф (должината на фризот е околу 130 m, висината е 2,30 m), изработена во техника на висок релјеф, речиси одвоена од позадината, испреплетена во смртна борба, моќни фигури на богови и џинови, патос на борба, триумф и инспирација на победниците, маки на победените - сè е дизајнирано да отелотвори драматична битка. Во пергамонскиот фриз, еден од суштинските аспекти на хеленистичката уметност беше најцелосно одразен - посебната величественост на сликите, нивната натчовечка сила, преувеличувањето на емоциите и насилната динамика. Хеленистичката уметност не познава поживописно олицетворение на темата на титаничката борба од сликата Зевс се бори со три џина. Исто толку драматично борбена епизода со Атина. Фаќајќи го за коса прекрасниот крилест џин Алкионеј, божицата го фрла на земја; Змијата на Атина му каснува во градите. Телото на џинот е напнато заоблено, неговата глава е фрлена назад во неподнослива агонија, неговите широко отворени, длабоко вметнати очи се полни со страдање.
скулптурата на хеленистичката ерасоздадени дела кои, според нас, ги синтетизираат највисоките достигнувања на античката пластична уметност, се нејзините недостижни примери - Афродита од Мелос, Нике од Самотракија, олтарот на Зевс во Пергамон. Овие познати скулптури се создадени во хеленистичката ера. Нивните автори, за кои ништо или речиси ништо не се знае, работеа во склад со класичната традиција, развивајќи ја навистина креативно Меѓу скулпторите од оваа ера може да се забележат следните имиња: Аполониј, Тавриску („Фарнески бик“), Атенодор. , Полидор, Агесандар („Афродита од Мелос“, „Лаокоон“).
1. Афродита од Мелос, 2. Нике од Самотракија 3. Агесандар, Атенодор, Полидор. „Лаокоон“ Околу 25 п.н.е. д. Рим
Меѓу поединечните жанрови на скулптурата, најголем развој во хеленистичката уметност постигна монументалната скулптура, која беше неопходен елемент на архитектонските ансамбли и јасно ги отелотворува најважните карактеристики на ерата. Покрај колосалните статуи, монументалната скулптура на хеленизмот се карактеризира со повеќефигурни групи и огромни релјефни композиции (и двата типа на скулптури најшироко се користеле во ансамблот на акрополата Пергамон). Заедно со митолошките теми, хеленистичката монументална скулптура содржи и историски теми (на пример, епизоди од битката на Пергамците со Галите во групни композиции од истата пергамонска акропола).
Во хеленистичката уметност се случи расцепување на холистичката слика на човекот: од една страна, неговите херојски квалитети се отелотворени во претерани монументализирани форми; од друга страна, тие се особено спротивставени на слики од лирски интимна или секојдневна природа.
Познато уметничко дело хеленистичкипериод кој преживеал до денес.
Името го добила од местото на создавање - градот Пергам во Мала Азија.
хеленизам- период во историјата на Медитеранот кој траел од времето на смртта на Александар Македонски (323 п.н.е.) до конечното воспоставување на римската власт на овие територии.
Карактеристика на хеленистичкиот период беше раширеното ширење на грчкиот јазик и култура на териториите и меѓусебното навлегување на грчката и источната - првенствено персиската - култури, како и појавата на класичното ропство.
1-во полувреме II век п.н.е.
Главната тема на релјефните слики е битката на боговите со џинови.
Станува збор за меморијален споменик подигнат во чест на победата извојувана од пергамонскиот крал Атал I над варварски Гали, кој ја нападнал земјата во 228 п.н.е. д. По оваа победа Атал, како крал, и самото кралство Пергамон станале независни.
Според друга верзија, таа била подигната во чест на победата на Евмен II, Антиох III и Римјаните над Галатјанитево 184 п.н.е е., или во чест на победата на Евмен II над нив во 166 п.н.е.
Според најчестата верзија за датирање, олтарот бил изграден од Евмен II во периодот помеѓу 180-159 година. п.н.е е.. (година на смртта на Евмен). Други опции го ставаат почетокот на изградбата на подоцнежен датум - 170 п.н.е. д.. Истражувачите кои веруваат дека споменикот е подигнат во чест на последната од горенаведените војни ги избираат датумите 166-156. п.н.е д.
Традиционално се верува дека олтарот бил посветен на Зевс, меѓу другите верзии - посветата на „дванаесетте олимпијци“, кралот Евмен II, Атина, Атина заедно со Зевс. Врз основа на неколкуте преживеани натписи, неговата припадност не може точно да се реконструира.
Откривање на олтар
Дури во 1878 година директорот на Берлинскиот музеј на скулптури обезбедил финансиска поддршка за ископувањата, а Хуман добил официјална дозвола од османлиската страна. На 9 септември започнаа првите ископувања во Пергамон. Неочекувано беа откриени големи фрагменти од олтарниот фриз со извонредна уметничка вредност и бројни скулптури. Се одржаа и втората и третата археолошка кампања. Наодите, кои според договор со османлиската страна, станале сопственост на Германија, пет часа биле транспортирани до брегот на колички со магариња, натоварени на германски бродови и испратени во Берлин.
Германија брзо го ценеше сензационализмот и значењето на откритијата, а Хуман стана славна личност. Германските археолози успеале да ги пронајдат речиси сите главни фрагменти од олтарот. Ги однеле во Германија на реставрација. Во Берлин беше изложен реставрираниот пергамонски олтар.
Во 19 век Турската влада покани германски специјалисти да градат патишта: од 1867 до 1873 година. Работата во Мала Азија ја вршеше инженерот Карл Хуман. Тој откри дека Пергамон сè уште не е целосно ископан, иако наодите може да бидат од исклучителна вредност. Човекот мораше да го искористи сето свое влијание за да спречи уништување на дел од откриените мермерни урнатини. Но, за вистинските археолошки ископувања беше потребна поддршка од Берлин.
Во 1998 и 2001 г Турскиот министер за култура Истемихан Талеи побара враќање на олтарот. Берлинските музеи, дополнително, потпишаа меѓународна декларација за невраќање на таквите споменици во нивната географска татковина. Неколку помали парчиња од фризот, пронајдени подоцна, се пронајдени во Турција.
Тројца Моираи им задаваат фатални удари на Агрија и Фоант со своите бронзени боздоган.
Олтарот бил подигнат на посебна тераса на јужната падина на планината на акрополата Пергам, под светилиштето Атина.
Тој бил наменет за богослужба на отворено. Од едната страна основата ја пресекуваше широко отворено мермерно скалило, широко 20 m, кое води до горната платформа на олтарот. Во внатрешноста на колонадата имало олтарен двор каде се наоѓал и самиот олтар (висок 3-4 m). Платформата на второто ниво беше ограничена на три страни со празни ѕидови. Покривот на конструкцијата беше крунисан со статуи. Целата структура достигна висина од околу 9 m.
Главната карактеристика на оваа скулптура е нејзината екстремна енергија и експресивност.
Релјефите на Пергамонскиот олтар се еден од најдобрите примери на хеленистичката уметност, која ја напуштила смиреноста на класиците заради овие квалитети. „Иако битките и борбите биле честа тема во античките релјефи, тие никогаш не биле прикажани како на олтарот на Пергамон - со такво застрашувачко чувство на катаклизма, битка за живот и смрт, каде што сите космички сили, сите демони на учествуваат земјата и небото“.
Благодарение на изобилството на детали и густината на пополнување на позадината со нив, се создава ефектот на бучава што ја придружува битката - се чувствува шумолењето на крилјата, шумолењето на телата на змиите, ѕвонењето на оружјето.
Се создаваат големи разлики во рамнините. Така, се појавува забележлив контраст помеѓу осветлените и засенчените области. Овие ефекти на светлина и сенка го зголемуваат чувството за интензитет на борба.
Олимписките богови повеќе не го носат печатот на олимписката смиреност на нивните лица: нивните мускули се напнати, а веѓите им се избраздени. Во исто време, авторите на релјефите не го напуштаат концептот на убавина - сите учесници во битката се убави по лице и пропорции, нема сцени што предизвикуваат ужас и одвратност.
Ја подготви презентацијата
Ученик од класа 10 „А“
Богданова Валерија
Слајд 1
Слајд 2
Во оваа грчка сала се случуваат неверојатни приказни: понекогаш статуите „оживуваат“ и водат разговори. Античка Грција
Слајд 3
Определете: кои се овие соговорници, во кој век живееле? ? ? Се прашувам за што зборуваат? V век п.н.е д. Доба на Перикле IV век. п.н.е д. Доба на Александар
Слајд 4
V век п.н.е д. IV век п.н.е д. Во мое време грчката култура го достигна својот врв! Не е ни чудо што го нарекуваат „класичен“! Најбрилијантната култура беше ерата што следеше по моите освојувања. Грчката култура ја наследиле освоените народи! Што мислите за овој спор? култура на класична Грција култура на хеленизам
Слајд 5
култура на класична Грција култура на елинизмот од 5 век. п.н.е д. IV век п.н.е д. Можете да се согласите со Перикле. Можеш да се согласиш со Александар. Можеби имате поинакво мислење.
Слајд 6
Слајд 7
Мавзолејот е величествен гроб. ? Партенон Атински мавзолеј во Халикарнас Персија. IV век п.н.е д. Мавзолејот Халикарнас Ајде да го споредиме мавзолејот со храмот на класична Грција! Дали го препознавте? Сè е релативно! V век п.н.е д. IV век п.н.е д.
Слајд 8
V век п.н.е. IV век п.н.е д. Партенон. V век п.н.е д. Мавзолеј На кочија, кралот Мавзол со сопругата Споредбен план на згради: основата на зградата нејзиниот главен дел завршување на изградбата неговите украси
Слајд 9
Мавзолеј на Партенон Правоаголна основа на згради Колони долж целиот периметар на зградата Зградите се украсени со скулптура Мавзолеј - гроб Објектот има неколку нивоа, насочени нагоре.
Слајд 10
Мавзолеј во Халикарнас Храмот на Мардук Вавилон Седум светски чуда Партенон Атина Грчка архитектура Ориентална архитектура + хеленистичка архитектура И луѓето го ценеа овој споменик! Колку труд и пари се потрошени за прославување на еден човек!
Слајд 11
Седумте чуда на светот Светилникот Фарос Врз основа на овие извори, кажете ни за светилникот на Фарос. Кои други информации за светилникот би сакале да ги знаете? Кулата на Фарос, спасот на Грците, ја подигнал Сострат, Архитектот на Книд... И високо, сечејќи низ етерот, кулата се издига, Насекаде за многу милји видлива за патникот дење, ноќе, оддалеку, оние што пловат по морето цело време ја гледаат Светлината од големиот оган на самиот врв на светилникот..
Слајд 12
Светилникот на Седум светски чуда на Фарос Како овие две згради се разликувале во архитектонската форма? Какви различни значења ставија луѓето во идејата за „чудата на светот“, восхитувајќи се на храмот на Артемида во Ефес и светилникот Фарос? Седум светски чуда Храмот на Артемида во Ефес Храмот на Артемида воодушеви од величественоста и убавината на својата декорација! Светилникот ги воодушеви современиците со своите технички пронајдоци!
Слајд 13
Пергамон Акропол и олтар на Зевс од 2 век п.н.е. д. Олтарот е место за жртви. Пергамонскиот олтар Спомениците на хеленистичката архитектура се огромни по големина и разновидни по распоред.
Слајд 14
Олтарот на Зевс во Пергамон, 2 век. п.н.е д. Храмот на Ника во Акропол од 5 век. п.н.е д. Нашите згради беа елегантни и пропорционални по големина на една личност! Големината на зградите е големината на луѓето што ја изградиле и нејзината земја!
Слајд 15
Храмот на Зевс во Атина, 6 век. п.н.е д. – II век n. д. Што има ново во декорацијата на колоните? Колони на Партенон и Храмот на Ника во атинскиот Акропол Зошто оваа декорација била поконзистентна со карактеристиките на новата архитектура? Коринтскиот стил За време на хеленистичкиот период, строгиот класичен стил беше напуштен, ова е архитектура на елегантни, величествени украси карактеристични за Истокот.
Слајд 16
Класична архитектура Класична архитектура Хеленистичка архитектура Кој е во право во оваа дебата? Кој период архитекти најмногу ви се допаѓаат?
Слајд 17
Слајд 18
Скулптура на архитектонски структури Фриз на Пергамонскиот олтар Битка со титаните. II век п.н.е д. ...овие заканувачки, живи, мртви, триумфални, умираат фигури, овие пресврти на лушпести змиски прстени, овие најубави човечки тела во сите положби, смели до степен на неверојатна, витки до точка на музика - сите овие разновидни изрази на лицето , овој триумф на гневот и очајот, и веселоста, божественоста и божествената суровост - ова е свет, цел свет, пред чие откровение низ сите вени провејува неволна студ на воодушевување и страсна почит... И.С. Тургењев
Слајд 19
Споредете ги двата фризови. Што имаат заедничко, кои се нивните разлики? Фриз на Пергамонскиот олтар Битка со титаните. II век п.н.е д. Фриз на битката на Партенон со кентаурите. V век п.н.е д.
Слајд 20
Како ги замислувате деловите што недостасуваат од фигурата на Ники? Обидете се да ја рекреирате сликата на божицата. Нике од Самотракија III–II век. п.н.е д. Што сакаа да изразат скулпторите со своите дела? Опишете ги скулптурите. Најк Атена 5 век п.н.е д. Реконструкција
Слајд 21
Тие не ја пишуваат душата, бидејќи телото е убаво, самата душа свети одвнатре. А за да го замислиш Победничкиот поглед на Ника, не треба ни да ја видиш главата: Наборите на хитонот се обвиткуваат околу колковите, Чекорот е сигурен, крилјата на орелот полетуваат... Таа е како симбол на својот народ, Целата суштина е во крвта што тече во Хелените! Таа крв игра во нејзините стапала, во нејзините рамења И го исполнува телото (како амфора со вино), Го отелотворува задоволството на победата, мавтајќи со нејзиното божествено крило. Лика. Израел. Зошто оваа незачувана скулптура се смета за ремек дело на светската уметност?
Слајд 22
Што имаат заедничко темите на овие скулптури? Која е разликата во размислувањата на овие автори за човекот? Демостен Поликлеит. Спирмен (Дорифорос) 5 век. п.н.е д. Копија на скулпторот Полиевкт Демостен. I век п.н.е д.
Слајд 23
Објасни како се покажала вештината на скулпторот во создавање скулптури со повеќе фигури? Какви идеи и чувства изразија? Скулптори Агесандар, Полидор, Атенадор. Лаокоон. I век п.н.е д. Лаокунскиот скулптор Критиас (?) Тиранциди. V век п.н.е д.
Слајд 24
Скулпторот Харес, ученик на Богот на Сонцето Лисипос Хелиос „Колос од Родос“ Реконструкција на седумте чуда на светот Колос од Родос Олимпиецот Зевс фараон Рамзес Зошто овие две слики се прикажани покрај Колосот?
Слајд 25
Лаокон со неговите синови Скулпторот Агесандар и други 40 п.н.е. д. Аполо Белведере скулпторот Леохарес IV век. п.н.е д. Римска копија на Ника од Самотраки III–II век. п.н.е д. Афродита де Мило скулптор Агесандар II век. п.н.е д. Статуа на Демостен скулптор Полиевкт 1 век. п.н.е д. Колос од Родос Скулптор Харес Ако ви понудат да го замените Колосот од Родос со друга хеленистичка скулптура на листата на седум светски чуда, што би избрале?
Слајд 26
култура на класична Грција култура на елинизмот од 5 век. п.н.е д. IV век п.н.е д. Во мое време грчката култура го достигна својот врв! Не е ни чудо што го нарекуваат „класичен“! Најбрилијантната култура беше ерата што следеше по моите освојувања. Грчката култура ја наследиле освоените народи! Што мислите за оваа контроверзност?
Слајд 27
Хеленистичката култура се разви врз основа на класичното наследство на Античка Грција, таа ги апсорбираше традициите на хеленската архитектура и скулптурата, како и достигнувањата на другите народи кои влегоа во моќта на Александар Македонски; , впечатлива по големина, разновидност на архитектонски форми и видови скулптури Но, тоа беше „бујно“ овенување на културата на Античка Хелада, која се засноваше на глорификацијата на човекот.
Слајд 28
Можеме ли да сметаме дека за време на хеленистичкиот период Атика престана да ја игра улогата на центар на грчката култура? Кое од седумте светски чуда не се прикажани на мапата?
Слајд 29
Слајд 30
Мавзолеј на Халикарнас Во градот Халикарнас (Мала Азија) во 350 година п.н.е. д. По наредба на кралот Мавсол, изградена е величествена гробница - споменик на моќта на кралот. Изградбата на гробницата била завршена по смртта на сопругата на кралот Артемисија. За автори на гробницата се сметаат архитектите Питија и Сатир и скулпторите Бријаксис, Леохарес, Скопас, Праксител. Архитектурата на гробницата комбинира грчки и ориентални мотиви: се состои од пирамида и јонски храм. Во масивниот камен темел - гробницата - пепелта на кралската двојка се чувала во златни урни. Оваа соба ја чувале низа камени лавови. Над основата се издигна храм опкружен со јонски столбови и статуи. Врвот на зградата - скалеста пирамида на висина од 43 метри над земјата - беше крунисан со скулптурална слика на кочија влечена од коњи. На него имаше статуи на кралот и кралицата. Храмот изгледал толку убаво што бил класифициран како едно од седумте светски чуда. Оттогаш, грандиозните гробници на луѓето почнаа да се нарекуваат мавзолеи. Осумнаесет века подоцна, земјотрес го уништи мавзолејот до темел. Создаден е трактат за мавзолејот, но тој не стигна до нас. Мавзолејот Халикарнас од 4 век. п.н.е д. Цртеж-реконструкција на седумте светски чуда
Се вчитува...
