„Креирање анимација“ - кликнете OK. Општинска образовна установа средно општообразовно училиште бр.5. Поставете ги останатите рамки по аналогија. Инсталација и конфигурација на програмата. Анимацијата е брза промена на сликите на екранот, создавајќи ефект на движење. Анимација. Инсталација и конфигурација на програмата.
„Гиф-анимација во Photoshop“ - 6) Поставете ја формата и големината на четката – Ѕвезда 42 пиксели: Gif-анимација во Photoshop CS5. 11) Додадете нов слој и додадете „ѕвезди“ неколку пати; 5) Изберете ја алатката Brush: 1) На студентскиот диск во папката од вашиот клас, креирајте своја сопствена папка; 2) Отворете Potoshop CS5. 14) Одете во друга рамка и направете го другиот слој невидлив:
„Autodesk 3ds MAX“ - Визуелизацијата се нарекува и рендерирање или рендерирање. Моделирање. Таков проект може да го заврши едно лице на домашен компјутер. Историјата на создавањето на програмата 3ds max. За разлика од моделирањето, анимацијата не е задолжителна фаза во креирањето на 3D проекти. Визуелизација. Главно мени.
„Растерска и векторска анимација“ - Истражувачки проект. Компјутерска анимација. Сега птицата лета „прво носот“. Флеш анимација. Проблем: анимиран. НА ПРИМЕР, за да добиете анимација што ја демонстрира ротацијата на ЗЕМЈАТА, потребни ви се: Слики. Така се прави во филмовите. Нацртајте мавтање со крилјата на птицата. Вектор. Сега можеме да го комплицираме движењето - да воведеме траекторија.
„3ds MAX“ - Создавање сплани. Предмет за расплетување. Притиснете го копчето S (на тастатурата) за да го исклучите порамнувањето. Анимиран и изразен 3D лик. 3D графика и анимација во програмата 3dsmax. Треба да се вратиме на сцената на работа со уредникот на сцената. Конвертирајте 2Д форми во 3Д објекти. 4/5 лево од централната точка на сферата.
„Microsoft GIF-Animator“ - полето за дијалог е секогаш на врвот. Палета на прелистувач - палета на прелистувач. Увезете палета на бои. Предности на MS GIF-Animator. Панел со рамки за анимација. Опции. Креирајте неколку датотеки во кој било графички уредувач (*.gif). Прозорец на програмата. Слика - слика. Контролна подлога. Лента со алатки. Анимација - анимација.
Опис на презентацијата по поединечни слајдови:
1 слајд
Опис на слајдот:
2 слајд
Опис на слајдот:
Првиот цртан филм се појави во Русија во 1910 година. Создаден е од режисерот Владислав Старевич. Овој цртан филм беше за бубачки и воопшто не беше како она што бевме навикнати да го гледаме. Беше снимен за едукативни цели: првиот руски аниматор немаше намера да ги забавува младите гледачи, тој сакаше да создаде документарен филм за бубачки. Меѓутоа, за време на снимањето наишол на проблем - кога го поставил вистинското светло, бубачките одбиле да се движат. Потоа Владислав Старевич направи полнети бубачки, им закачи конци и го сними филмот кадар по кадар. Оваа слика беше наречена првиот куклен цртан филм. Старевич продуцираше уште неколку слични цртани филмови на тема инсекти, но сега користеше вистински сценарија. Овие цртани филмови беа многу популарни меѓу гледачите - многумина не разбираа како се направени сликите и беа изненадени од тоа како авторот успеал да ги тренира бубачките на таков начин.
3 слајд
Опис на слајдот:
Вистинските цртани се појавија неколку години подоцна за време на советските години. Првиот цртан филм со звук - „Пошта“ - беше заснован на делото на Самуил Маршак во 1930 година. Автор на сценариото беше самиот Маршак. Советските аниматори почнаа да работат со боја во доцните 1930-ти. Веќе првите експерименти завршија успешно - филмови во боја како „Слатка пита“ (1936), „Црвенкапа“ (1937) и „Мали Мук“ (1939) се појавија на екраните на земјата.
4 слајд
Опис на слајдот:
Во повоениот период, советската анимација не само што брзо се опорави, туку и продолжи да се развива брзо. Во тоа време, домашните цртани филмови почнаа полека, но сигурно да навлегуваат во светската арена за анимација. Најзабележителни филмови од тој период се „Синбад морнарот“, „Изгубеното писмо“, „Пролетни мелодии“ и „Малиот грбав коњ“.
5 слајд
Опис на слајдот:
Создавањето цртан филм е долга и макотрпна работа на многу луѓе. Во средината на 50-тите, цртаните филмови се правеа во големи групи: околу 20-30 луѓе работеа на само еден цртан филм од 8 минути. Групата беше поделена во следните категории: - Режисер (менаџира со целиот проект) - Продуцент (плаќа трошоци) - Сценаристи (разгледајте ја секоја рамка од цртаниот филм) - Уметници (направете го цртаниот филм убав) - Композитори (изберете ја музиката)
6 слајд
Опис на слајдот:
За создавање на еден цртан биле потребни од 3 месеци до 1 година. Секој цртан филм започнува со сценарио. Потребно е долго време за пишување и е тешко, дијалозите се менуваат неколку пати, некои сцени се исфрлаат целосно. И само кога целиот филм е склопен на хартија може да се нацрта.
7 слајд
Опис на слајдот:
Како ќе изгледаат цртаните ликови во профилот и од напред, напред и назад, како изгледаат во движење одлучува дизајнерот на филмот. Мора да црта толку многу што се истрошија огромен број моливи во еден ден.
8 слајд
Опис на слајдот:
Потоа во играта се приклучуваат аниматори, под чии раце оживуваат цртаните ликови. На пример, за да може херојот да крене рака, аниматорите треба да нацртаат значителен број рамки. Има 25 такви во една секунда А ако цртаниот филм трае час и половина, ќе треба да креирате 135.000 кадри.
Слајд 9
Опис на слајдот:
Резултатот од работата на аниматорите го земаат уметниците за рендерирање. Како резултат на тоа, имаме филм во боја. Но, на екранот нема само херои, тие се опкружени со дрвја и градови. Сите овие позадини се создадени од многу други уметници.
10 слајд
Опис на слајдот:
А најинтересно е како зборуваат ликовите. Целиот дијалог е снимен на диктафон. Потоа го бројат времето (до милисекунди) по збор во дијалогот. И под секоја буква треба да нацртате уста. Така ликовите ја движат устата со секој збор. Гласовите на актерите се снимаат пред аниматорите да почнат да работат, односно ликовите прво имаат гласови, па дури потоа почнуваат да ги анимираат врз основа на нивните реплики. А што би бил цртан без музика и песни?
11 слајд
Опис на слајдот:
Најчеста технологија за создавање цртани филмови е анимацијата. Анимацијата е магична технологија која ги тера неживите предмети да се движат. За анимација, главната работа е да се создадат дејства и ефекти кои се невозможни во реалноста. Само во овој бајковит свет можете да летате, да го промените вашиот изглед и да се рекреирате. Анимацијата на предметите изгледа магично. Неверојатно е како мали зрнца песок можат сами да формираат замок од песок или како моливот одеднаш, без ничие влијание, може да почне да црта бизарни слики на хартија.
12 слајд
Јулија Пашкина
Презентација „Патување во земјата на анимацијата“ за повозрасна предучилишна возраст
Цел б:промовирање на социјалниот и личниот развој на децата од предучилишна возраст преку детска анимација.
Задачи:
Развијте фантазија, имагинација, говор, размислување, меморија;
Развивање на вештини за соработка и интеракција помеѓу децата;
Негувајте интерес и љубов кон цртаните филмови;
Развијте искуство за самостојно надминување на тешкотиите;
Придонесете за развој на самореализација на личноста на детето преку изразување на сопственото мислење;
Да ги запознае децата со жанрот кино - анимација, да обезбеди достапни информации за креативните активности на луѓето кои создаваат цртани филмови;
Опремени т.е.презентација „Патување во земјата на анимацијата“, музика за цртани филмови – игра „Погоди ја песната“, топка, боенки.
Напредок на лекцијата:
Едукатор:Здраво дечки! Денешниот ден ќе го започнам со една песна:
Во светот има многу цртани филмови
Тажно и смешно.
И живејте во светот
Не можеме да живееме без нив.
Нека цртаните ликови
Ни даваат топлина.
Нека добрината засекогаш
Злото победи!
Едукатор:Дечки, 28 октомври е Меѓународен ден на анимацијата.
Едукатор:Момци, дали сакате да гледате цртани филмови? Зошто?
Кој цртан филм ви е омилен? (секој има свое)
Што е анимација? Анимација или анимација е вид филмска уметност во која филм се создава со снимање цртежи или кукли сцени рамка по кадар
Што мислите, кој и како создава цртан филм? (одговори на децата)
Едукатор:Ајде да одиме во фасцинантната земја на „Анимација“ и да дознаеме повеќе за цртаните филмови. Момци, бидејќи ова е земја од бајките, ќе одиме таму со превоз од бајките. Каков прекрасен транспорт знаете? Ќе летаме со вас на авион за тепих. На нашиот пат не очекуваат многу интересни и тешки предизвици. Ти си спремен?
Вклучена е музика од бајка.
Едукатор:И тука е нашата прва станица. Овде ќе дознаеме кои технологии за создавање цртани се достапни.
Постојат многу технологии за создавање цртани филмови:
- Рачно нацртана анимација
Индивидуалните дизајни се фотографираат рамка по рамка, а потоа се проектираат на екран со различни брзини.
- Куклена анимација
Куклата е поставена директно пред камерата и фотографирана рамка по кадар, со минимални промени во нејзината поза секој пат за да се создаде илузија на движење при последователна проекција.
- Пластелин анимација
Пластилинската анимација е слична на куклената анимација - тридимензионалните ликови обликувани од пластелин се наоѓаат во тродимензионална декорација. Тие ги анимираат ликовите во вселената, посебно зајакнувајќи ги во сценографијата, понекогаш користејќи дополнителни потпори и приврзоци.
-Анимација со песок
Светлечката површина се користи за нанесување слики со песок или други рефус материјали. Камерата поставена погоре ја снима добиената слика или целиот процес на цртање.
- Силуета анимација
Фигурите исечени од картон или друг материјал се поставени на целулоидна фолија, а нивната положба малку се менува за секоја следна рамка. Ножици, хартија, филмска камера и зрак светлина се се што ви треба за да создадете ремек-дело.
- Компјутерска анимација
Актерите во специјални одела со сензори прават движења кои ги снимаат камерите и ги анализираат специјални програми. Оваа технологија ни овозможува да постигнеме високо ниво на автентичност во движењата на ликови.
Едукатор:Нè очекува музичка станица. Играта се вика „Погоди ја песната“.
Поддршка на песни од познати цртани филмови. Децата треба да го именуваат цртаниот филм и, ако е можно, да пеат.
Од цртаниот филм „Чебурашка и крокодилот Гена“
Од цртаниот филм „Фикси“
Од цртаниот филм „Маша и мечка“
Од цртаниот филм „Вини Пу и тоа е се“
Од цртаниот филм „Леополд мачката“
За точни одговори, децата добиваат боенка од цртаниот филм.
Едукатор:Нашиот лет продолжува понатаму. И сега дознаваме кој создава цртани филмови. Има многу луѓе кои работат на цртаниот филм.
Најважната личност при креирањето на цртан е режисерот. Тој е тој што смислува за кого и што ќе биде цртаниот филм. Тој создава ликови и смислува авантури за нив - ова се нарекува цртан филм или сценарио. Сè што се случува со ликовите во цртаниот филм е измислено од режисерот.
Вјачеслав Котионочкин го смисли цртаниот филм „Па, почекај малку!“ Токму тој ги запозна момците со Волкот и зајакот. Благодарение на Роман Качанов се појавија Чебурашка, крокодилот Гена и палавата старица Шапоклијак.
Режисерот им ги кажува своите идеи на уметниците. Ликовниот уметник внимателно слуша и го замислува идниот цртан лик. Зема пластелин или бои, или ткаенини, па потоа ваја, или црта, или шие и... резултатот е цртан филм - пластелин, или нацртан, или кукла. Сценограф е декоратор кој креира план за цртан филм. Планот е позадина (небо, земја) и сценографија (куќи, автомобили, дрвја).
Откако ликовите и сценографијата ќе бидат подготвени, аниматорот и снимателот почнуваат да работат. Тие работат заедно. Аниматорот ги поместува фигурите на херојот, а операторот снима рамка по рамка - го фотографира секое движење. Ова резултира со многу фотографии - цела лента. Секоја рамка е малку различна од другата, онаа до неа.
Но, дури и сега цртаниот филм не е подготвен - без весела музика цртаниот филм ќе биде досаден. Композиторите пишуваат музика за цртани филмови. Честопати, песната од цртан филм станува исто толку позната како и самиот цртан филм. И тогаш сите момци ја пеат оваа песна. Сите ја знаат песната на крокодилот Гена „Сината кочија трча, се ниша...“. Музиката за оваа песна ја напиша Владимир Шаински. И, исто така, кога ќе се направат сите фотографии од цртаните ликови, тие треба да се изразат. Ликовите од цртаните филмови се изразени од вистински актери. Режисерот сам го избира гласот за својот лик. Ликовите зборуваат и се смеат со гласовите на актерите.
Целиот цртан филм е склопен на компјутер од уредник. Сите фотографии се движат низ екранот многу брзо. Овде се случува чудо - ликовите почнуваат да оживуваат: насмевка, трепкање, одење.
Воспитувач.Момци, што треба да се направи за да функционира цртаниот филм?
Едукатор:Го продолжуваме нашето патување низ земјата на анимацијата. И нашата станица „Познавачи“. Да се потсетиме што прават овие луѓе? Јас ти фрлам топка и ја именувам професијата карикатурист, а ти ми ја враќаш топката и ми кажуваш што прави оваа личност.
Режисерот измислува, пишува, компонира.
Уметници - вајаат, цртаат, шијат.
Аниматор - се движи, се движи.
Операторот фотографира и снима.
Композиторот пишува,
Актер - гласови.
Уредник - составува цртан филм на компјутер.
За точни одговори, децата добиваат боенка од цртаниот филм.
Едукатор:Добро сторено!
Сумирајќи.
Воспитувач. Браво момци, се сетивте на сите професии и што прават овие луѓе кога го создаваат својот дел од цртаниот филм. Ги надминавте сите предизвици на патот. Нашето патување низ земјата „Анимација“ привршува. Но, нашата работа продолжува. Ви предлагам да креирате свој цртан филм, а за ова треба прво да напишете сценарио за нашиот иден цртан филм. Ова ќе го направиме во следната лекција. Ви благодариме за работата!
Публикации на тема:
Натпревар за деца од предучилишна возраст „Патување во земјата Рисовадија“Резиме на натпреварот „Патување во земјата на Рајс Вандија“ Напредок на настанот: Презентер: - Значи, започнуваме! Со задоволство ви посакуваме добредојде во нашата.
Резиме на разиграни слободни активности за деца од постара предучилишна возраст „Патување во земјата на Витаминија“Содржина Едукатор: Нивите се празни, земјата се навлажнува, денот опаѓа... Кога се случува ова? (На есен) Зошто полињата се празни на есен? Каква работа работат?
Резиме на ОП користејќи технологија за социјални игри со елементи за анимација „Патување во земјата на анимацијата“Цел: Развој на креативен потенцијал во процесот на визуелна активност, развој на предуслови за вредносно-семантичка перцепција и разбирање.
Резиме на лекција за физичко образование „Патување до земјата на рамнотежа“ за деца од постара предучилишна возрастЦел: Зајакнување на респираторниот и мускулниот систем. Развијте координација на движењата. Цели: Да се промовира физичкиот развој на децата, нивниот.
Дали знаете како и кога се појавија цртаните филмови?
На крајот на 19 век немаше телевизори, компјутери, паметни телефони, таблети. Сè уште не се измислени. Но, имаше такви уреди како зоетроп, магичен фенер, тауматроп, даделеум и други.
Овие уреди покренуваат низа наизменични слики, создавајќи илузија на движење. Отпрвин тие се користеа во забавни емисии, за создавање специјални ефекти и како играчки.
На 28 октомври 1892 година, во Париз, францускиот пронаоѓач Емил Рејно ја изненади публиката со нова, невидена забава - Оптичкиот театар.
Пред зачудената публика, тој демонстрираше „Светлечки пантомими“ користејќи оптички уред.
И се започна вака...
Истиот Емил Рејно во 1877 година дизајнирал уред - праксиноскоп. Тој изгледаше вака. На внатрешната страна на ротирачкиот цилиндар беше поставена лента со 8 или 12 слики. Во центарот има низа мали огледала. Кога цилиндерот бил ставен во движење, секоја слика се рефлектирала во огледалото и се појавувал ефектот на непречено движење.
Во тоа време беа многу популарни сцените за комедии создадени од Емил Рејно.
Првиот традиционален цртан филм се смета за „Хумористични фази на смешни лица“. Создаден е во 1906 година од англо-американскиот филмски режисер
Џ. Стјуарт Блектон.Благодарение на тајм-лапс фотографијата, тој ја комбинираше уметноста на графиката со филмските техники.
И првиот цртан лик што стана познат низ целиот свет беше мачката Феликс од филмот „Авантурите на Феликс“ на американскиот сценарист и уметник Ото Месмер.
Со текот на годините на развој на анимацијата, се појавија различни техники за нејзино создавање. Еден од најстарите типови е рачно нацртана анимација.
Првично, секоја рамка беше нацртана посебно. Ова беше многу долг и трудоинтензивен процес, па тие дојдоа до техниката слој по слој.
Ликовите и сценографијата беа нацртани на проѕирни филмови и надредени еден на друг.
За да го направите ова, прво ги развивме движењата на ликовите, а потоа ги нацртавме деталите со молив на хартија за следење и ги префрливме цртежите на целулоид.
Добиените рамки беа обоени и фотографирани една по една.
Друга најстара техника е анимација со силуета.
За цртан филм, рамните форми се исечени од хартија или густа ткаенина. Тие потоа се движат во секој кадар и се снимаат.
На пример, еден од познатите руски цртани филмови снимени на овој начин е „Lefty“ (1964).
Куклената анимација се појави во Русија во 1906 година.
Балетсоздаден е естер Александар Ширјаевпрвиот домашен куклен цртан филм во светотilm, во кој учествуваат 12 танцувачки фигури.
Велат ч При неговото создавање, авторот со стапалата триел дупка на паркетот, бидејќи постојано одел од филмската камера до сетот и назад.
Анимацијата со кукли и пластелин е добро позната на сите. Овде тродимензионалните ликови се инсталирани на позадината на сценографијата и фотографирани. По секоја рамка во сцената, позата на херојот се менува.
Првите карикатури од пластелин се појавија во 1908 година во САД.
Во анимацијата, постојат и техники како „сликање на стакло“ - ова е кога уметникот слика со полека сушена маслена боја на стаклена површина, секој пат кога додава нови потези директно пред камерата; „анимација без камера“ - кога уметникот не фотографира слики, туку ги црта директно на филм, црно или безбојно;или „анимација во прав“, каде што материјалите како песок, сол, кафе, зачини се истураат на осветлено стакло во тенки слоеви, создавајќи шема со раце или четка и ја пренесуваат неговата слика на екранот.
Денес, компјутерската технологија се повеќе се користи за создавање цртани филмови.
3D анимација. Сцените се симулирани во тридимензионален простор на компјутер,
а фигурите имаат виртуелен скелет.
Првиот таков целосен цртан филм беше „Приказна за играчките“ (1995).
Најголемото студио за анимација кај нас се појави во 1936 година. Се викаше „Сојуздетмултфилм“, а подоцна стана „Сојузмултфилм“.
Првата руска анимирана серија „Па, само почекај!“ беше создадена овде.
Можете да се запознаете со историјата на анимацијата во Московскиот музеј за анимација.
Неговата колекција содржи повеќе од пет илјади експонати, уникатни материјали собрани од музејот се прикажани на видео екраните во салите, а има и кино сала за деца, каде се снимаат и прикажуваат цртани филмови.
Цртан филм DIY
Земете бележник и молив. Размислете кој сакате да го прикажете.
На пример, тоа ќе биде човек што оди.
На првата страница - рамката за отворање - стои.
На следната, десната нога и левата рака се малку подигнати.
На третиот - уште повисоко, тогаш ногата се наведнува во коленото, а раката во лактот итн. На секоја страница треба постојано да ги прикажувате сите делови од движењата што херојот ги прави додека оди.
Кога последната рамка е подготвена, можете брзо да ги прелистувате страниците и да видите како се движи малиот човек.
Вашиот прв цртан филм е подготвен!
Неколку интересни факти за цртаните филмови:
Мики Маус
Волт Дизни, креаторот на Мики Маус, се плашеше од глувци.
Мики Маус доби ѕвезда на Булеварот на славните во Холивуд.
Компанијата Волт Дизни се бори да ја задржи заштитата на авторските права на ликот на Мики Маус, кој во 2008 година беше проценет на повеќе од три милијарди американски долари.
Поради активностите на компанијата насочени кон периодично продолжување на условите за заштита на авторските права на имотот, Мики Маус никогаш не стана јавен домен до 2008 година
Скруџ МекДак
Во 2007 година, Градскиот совет на Глазгов го вклучи Скруџ МекДак во својата листа на извонредни граѓани.
Скруџ МекДак беше на врвот на листата на петнаесет најбогати измислени ликови на списанието Форбс во 2007 година.
Шрек
При снимањето на репликите на ликовите, актерите никогаш не се сретнале - секој од нив работел одделно, а репликите на нивните партнери ги зборувал асистент.
Движењата на Магарето во филмот беа моделирани од аниматорите според движењата на кучето - со исклучок на сцената со потера на почетокот на филмот, во која движењата на Магарето беа моделирани според движењата на зајакот.
Мечо Пух
Во советскиот цртан филм, гласот на Мечо Пу беше од Евгениј Леонов. За да се постигне поголема комедија, говорот на уметникот беше забрзан за околу 30%. Ако ја намалите брзината за оваа вредност, можете да го слушнете вообичаениот Леонов.
Чекај го!
Волкот ја стекна својата позната фризура и карактеристичниот изглед дури во вториот број на цртаниот филм. Во првата епизода неговата фризура и изглед се разликуваат од верзијата позната на гледачите.
Волкот може да свири на гитара (и исто така и на харфа, иако во сон) и да пее со рапав глас на начин на Висоцки. Таа добро танцува. Компетентно скии и лизгалки. Лошо вози автомобил и мотоцикл. Многу подобро се справува со камионски кран, комбајн и други слични механизми.
Враќање на блудниот папагал
Детските психолози ја користат заплетот на цртаниот филм за да ги решат конфликтните ситуации со тинејџерите.
Parrot Kesha одамна стана комерцијален бренд, кој активно го промовираат носителите на авторски права и пирати.
Така, создадени се видео игри (на пример, „Слобода за папагали!“ и „Кеша во светот на бајките“), боенки итн.
Популарноста на цртаниот филм го поттикна А. Курлијандски да напише книга, во која беа вклучени приказните „Дали си бил на Тахити?“, „И тие добро не хранат и овде!“ и „Прекрасна!“
Еднаш одамна имаше куче
Во него е подигнат бронзен споменик на Волкот тежок околу 200 килограми
Томск во 2005 година.
Автори се леарскиот работник Максим Петров и консултант-уметникот Леонти Усов.
Волкот може да изговори осум фрази („Сега ќе пеам!“, „Боже на помош!“, „Па, влези ако се случи нешто!“ и сл.).
Креаторите на филмот ги раскажуваат особеностите на создавањето на ликот на Волкот. На почетокот, во цртаниот филм, тој беше нацртан не како што го знаеме.
Сепак, при изразувањето на улогата на овој херој од А. Џигархајан, се покажа дека прикажаниот лик не одговара на гласот на актерот, по што Волкот беше прецртан, а се појави цртаниот лик што го виде гледачот.
Рататуј
Реми има исцртано 1,15 милиони влакна, додека Колет има 115 илјади влакна. Просечниот човек има околу 110 илјади влакна.
За да создадат реален изглед на купот ѓубре, уметниците фотографирале и испитувале вистински гнили производи.
Петнаесет различни видови производи, како што се јаболка, бобинки, банани, печурки, портокали, брокули и зелена салата, биле оставени да скапуваат и потоа биле фотографирани.
За време на првичниот дизајн на ликот, скулпторот создал девет глинени скулптури на Реми.
Цртаниот филм беше номиниран за 5 номинации за Оскар, вклучително и за најдобар анимиран филм од 2007 година.
Козлов С. Омилени бајки - цртани: бајки и песни - Москва: AST, 2006. - 176 стр.: ill.
Lagerlöf S. Прекрасното патување на Нилс со диви гуски - Москва: Ексмо, 2003. - 224 стр.: ill.
Livanov V. Bremen Town Musicians / В. Ливанов, Ју Ентин - Самовар, 1997. - 100 стр.: ill.
Милне А.
Siemens A. 101 Далматинец - Москва: Strekozapress, 2002. - 80 стр.: ill.
Остер Г. Бајки - цртани од Г. Остер: бајки. – Москва: Астрол, 2007.- 240 стр.: ил.
Том и Џери: бајка - Минск: Литература, 1995. - 288 стр.: ill.
Успенски Е. Крокодил Гена и неговите пријатели: приказна-бајка - Москва: Астрол, 2011 година. - 144 стр.
Мурзилка во музејот за анимација // Мурзилка – 2015 година - бр. 8 – стр. 20 – 21.
Извор на фотографија: www.newsru.com, allmir.net, natural-colours.livejournal.com, www.ottomessmer.com, multpult.net, kinoprobafest.com, planetakino.ua, serovglobus.ru, www.esky.ru.
Како го направија „Dunno on the Moon“
Како да научите да цртате. Ајде да ја нацртаме Малата сирена.
„Како да направите анимирана слика“ - Дајте ѝ име на датотеката со наставката *.gif. Ајде да направиме копија од слојот 30 и да поставиме четири слоја по овој редослед. GIMP. Според планираното, ќе ги смениме последните две цифри на оваа табла. Прелиминарна обука на индивидуален персонал. Па, имаме подготвени три слоја - три рамки на анимација. Зачувување на резултатот како анимација.
„Autodesk 3ds MAX“ - Анкета. Фазата на визуелизација е тесно поврзана со фазата на снимање. На овој начин се постигна ефект на стереоскопија. Визуелизацијата се нарекува и рендерирање, или рендерирање. 3ds max. Проекциони прозорци. Таков проект може да го заврши едно лице на домашен компјутер. Процесот на боење на 3D објекти се нарекува текстурирање.
„Active GIF Creator“ - Креирајте анимација во Active GIF Creator 3.5. Последната фаза. Цел и цели на часот. Пример. Почеток на работа. Active GIF Creator 3.5 (руско издание). Цртеж. Пробајте го дома. Ги поставуваме параметрите. Анимација. Што се случи.
„Анимиран банер“ - Слоеви со готови индивидуални рамки. Ние создаваме рамки. Зачувуваме анимации за веб во GIF формат. Преместете го изборот. Направете нова слика од една од дадените големини. Земете тврда црна четка, или уште подобро, молив. Поставете ја сликата на саканата локација со помош на алатката Move Tool (M). Позадина за натпис со адреса.
„Гиф анимација“ - копирајте слика на неколку слоеви. Правиме промени користејќи бесплатна трансформација. Создавање аватари за веб-страници. Аватарите можат да бидат статични (без анимација) или анимирани. Технологија за создавање gif анимација во Photoshop или ImageReady. Одете во Adobe Image Ready. За да ја започнете анимацијата, треба да го одредите времето за менување рамки.
„Раѓањето на анимацијата“ - Користење симболи во сложената анимација. Создавање филмски клипови. Растерска слика. Филм. збор. Прозорец за уредување. Сега можете да отстраните едно од листовите. Процес на морфирање. Режим за уредување на симболи. Покажувач на рамка. Умножување на знаци. Комплетност. Панел библиотека. Висина. Поставете анимација со бавно движење.
Се вчитува...
