Операта „Театарски директор“ е брилијантна потврда дека вистинскиот гениј е способен да создаде ремек-дело дури и кога е нарачан од моќта. Нарачателот бил самиот австриски император Јосиф II. Овој монарх организираше голема прослава во Виена на 7 февруари 1786 година, посветена на пристигнувањето на генералниот гувернер на Холандија во австриската престолнина. Празникот беше голем успех - имаше танци и вечери - но главното изненадување беше премиерната продукција на две опери во еден чин, чии автори беа Антонио Салиери - истиот Салиери кого легендата го претвори во убиец... тој , се разбира, не беше убиец, но можеби тој беше ривал - барем на тој ден. На крајот на краиштата, Кајзерот не сакаше само да ја задоволи високата јавност со нови опери - тој организираше натпревар меѓу двајцата најдобри композитори во Виена за да одговори на главното прашање: кој подобро пишува опери - Италијанците или Германците?
Бидејќи зборувавме за конкуренција во областа на театарот, соодветно беше избрана и темата - заплетите на двете дела беа посветени на задкулисниот живот на театарот. Салиери, претставувајќи ја Италија, ја напиша операта „Прво музиката, а потоа зборот“ на либрето на италијанскиот поет Г. Касти и, бранејќи ја честа на германската музика на овој необичен натпревар, ја создаде операта „Театарскиот директор“. Либретист беше Г. Стефани, кој четири години претходно го создаде либретото за друга опера „“.
Операта „Театарски директор“ во комедија го прикажува театарскиот морал, кој воопшто не е променет во современиот свет: истото ривалство, истата борба за главните улоги, истите каприциозни и апсурдни „сценски ѕвезди“. Театарскиот директор анимирано разговара со комичарот за претстојното формирање на театарска трупа - но и двајцата треба да се приклучат во „битката“ помеѓу двајца пејачи - г-ѓа Херц и г-ѓа Силберкланг, кои се борат за позицијата примадона. и високи такси. За да се запре раздорот, режисерот мора да се закани дека ќе ја откаже изведбата - и дури тогаш сите се согласуваат да склучат мир и да работат за љубовта кон уметноста.
Операта „Театарски директор“ е напишана во жанрот на Сингспил - германска комична опера, чија структура наизменично ги менува музичките броеви и говорните дијалози. Во оригиналот имаше девет ликови, од кои пет имаа улоги, и четири пејачки улоги - бас, тенор и двајца сопрани, а беше говорена улогата на режисерот, а во првата продукција беше изведена од авторот на либретото. самиот себе. Во модерните продукции останаа само четири лика, кои и пеат и зборуваат.
Операта во еден чин „Театар директор“ е со мал обем - се состои од увертира, две сопрано арии, терцето и „водевил“ - финале на стихот во кој учествуваат сите четири лика. Но, и во овие неколку бројки, изведувачите имаат брилијантна можност да се покажат - ариите на сопранот се одликуваат со својата виртуозност (на крајот на краиштата, секоја од хероините сака да докаже дека е најдобра!), а многу обемна сопранска соло е присутни и во терцето.
Значи, кој победи на музичкиот натпревар на кој за прв пат беше претставена операта „Театар директор“? Не, не беше - победата му беше доделена на Салиери. Критичарите обично ги оценуваа неговите опери повисоко од неговите дела - и тоа најдобро ја побива легендата за зависта кон која се чувствуваше Салиери. За време на неговиот живот немаше причина за таква завист - и беше невозможно да се предвиди иднина во која оперите на Моцарт беа предодредени да имаат подолг сценски живот. Вака се случи овој пат: „Прво музиката, а потоа зборот“ на Антонио Салиери сега е заборавен, а „Театарскиот директор“ - иако не толку често како „“ или „“ - се појавува на репертоарот на театрите.
Музички годишни времиња
„Директорот“ се врати на театарската сцена
На 28 август, Камерниот музички театар Покровски ја отвори својата 42-та сезона со оживување на операта на Моцарт „Театарскиот директор“. Учесниците на вечерта беа достојни за почит бидејќи и дадоа шанса на јавноста со свои очи да го набљудува резултатот од континуитетот на генерациите. Самата претстава заслужи благодарност, бидејќи продолжи со низа примери на внимателен однос кон традициите на нивниот творец, кои беа брзо прекинати и завршија толку апсурдно во многу руски и светски музички театри порано.
Историјата на „Театарскиот директор“ на Камерниот мјузикл започна во 1975 година, кога двајца негови солисти, Људмила Соколенко и Нина Јаковлева, побараа од Борис Покровски да постави комична опера во еден чин од Моцарт. „Борис Александрович импровизираше разговорни дијалози многу лесно, духовито и со чувство за театар“, се сеќава главниот режисер Михаил Кислјаров. Како резултат на тоа, претставата за ривалството меѓу две актерки за театарско лидерство ги изненадува љубителите на операта речиси триесет години, и покрај различните верзии на нејзините одлуки.
„Оваа опера беше обновена во најкус можен рок: имаше неколку проби на крајот од таа сезона и буквално неколку проби сега“, вели Михаил Кислјаров. многу радосен настан за нас. За нас е исто така важно ова дело да има големо едукативно значење“, нагласува тој. Оние кои учествуваа во првата продукција на претставата им го пренесоа своето искуство на младите: Почесните уметници на Русија Људмила Соколенко, Нина Јаковлева, Јарослав Радивоник и Борис Тархов.
Ремек-делото на Моцарт беше обновено со радосен трепет. „Овој настап е посебен за мене. Диригирав по Анатолиј Левин и Генадиј Рождественски“, признава главниот диригент Владимир Агронски. „Ја видов оваа опера кога сè уште не работев во театарот. Мислам дека ова е историјата на Камерниот мјузикл. Ја сакам и многу добро се сеќавам на оваа претстава“, се сеќава сценскиот режисер Валери Федоренко.
Во доцните 80-ти, Борис Александрович никогаш не се уморил да воведува нови изведувачи, да го менува текстот и да ги преуредува ситуациите како што напредувало дејството. Театарската атмосфера беше толку неверојатна што уметниците не можеа да го замислат своето постоење без неа, ниту на пробите, ниту на сцената.
Во обновената верзија времето се смени, а се смени и генерацијата на актери. „Не можеме многу, не знаеме многу“, се правда Владимир Агронски. „Можевме само да ја зачуваме надворешната форма, но тој индивидуализам, во добра смисла на зборот, сега ни е тешко да го постигне“, забележува тој. – За да го оправдаме постоечкиот мизансцен, моравме малку да ги промениме мотивационите моменти за изведувачите. Во исто време, секако, зачувана е суштината - класичен виц концерт на тема како постои музичкиот театар“.
Изведбата на денот на премиерата се покажа како мазна и мазна. Без поранешната леснотија и спонтаност во глумата, но технички прецизна и природна во вокалот. Лирската пејачка „со срце“ - Мадам Херц (Екатерина Ферзба) беше премногу нежна во нејзините чувства и високи ноти. Виртуозниот сопранист „сребрено ѕвоно“ - Госпоѓа Силберкланг (Олесија Старухина) е остра во движењата и светла во нејзините виртуозни пасуси. Режисерот на театарот (Василиј Гафнер) и хумористичниот комичар (Роман Шевчук) историски изгледаа поинформирани во ансамбли, а не во соло. Отворајќи ги ноќните нервози настрана, нивните ликови оставија позитивен впечаток на актерската екипа. Сепак, на машка позадина, женските хероини изгледаа многу повисоко и поинтересно во нивното, додуша, очекувано однесување на театарската сцена.
Операта се состоеше од само четири музички броеви на германски и увертира, кои беа прошарани со говорни дијалози на руски. Како што често се случува, работата на Моцарт стана еден вид стандард на чистота на уметноста, благодарение на совршената форма, јасноста на музичките интонации и режисерските одлуки. На многу начини, ова чувство беше создадено благодарение на внимателната и строго проверена диригентска работа на дипломецот на Московскиот конзерваториум Аират Кашаев, кој беше поканет специјално да ја оживее операта.
Пред премиерата, директорот на Камерниот музички театар, Олег Михаилов, рече дека неговиот театар е многу помирен од оној на хероите на обновената работа на Моцарт. Владимир Агронски додаде дека е задоволен од моменталната трудољубивост на уметниците и е задоволен од нивното вокално и актерско ниво на работа.
Можеме само да се надеваме дека резултатите постигнати поради внимателното постапување со постарите уметници и младите нема да се променат. А операта „Театар директор“ ќе остане само на репертоарот и нема да ја напушти, без оглед на виталните театарски појави на главниот град.
Владимир Ојвин, Newsmuz.com, 04 ноември 2013 година
„Театарски директор“ од Моцарт - прва оперска премиера во сезоната
Премиерата на оживувањето на комичната опера „Театар директор“ на Волфганг Амадеус Моцарт беше претставена на 28 август 2013 година од Московскиот државен академски камерен музички театар именуван по име. Б.А. Покровски.
Пред почетокот на претставата се одржа прес-конференција на која присуствуваа: директорот на реставрацијата на операта Валери Федоренко, главниот диригент на театарот Владимир Агронски, главниот режисер Михаил Кисљаров, новиот диригент на театарот Аират Кашаев, режисер на Камерниот музички театар Олег Михаилов.
Прес-конференцијата беше модерирана од раководителот на книжевно-драматуршкиот оддел на театарот, Наталија Сурнина. Таа ја раскажа приказната за создавањето на операта и нејзината продукција од Борис Александрович Покровски. Познато е дека операта „Театарски директор“ е напишана од Моцарт на барање на Кајзер Јосиф II за да се натпреварува со операта на Антонио Салиери „Прво музиката, па потоа зборот“. Публиката мораше да избере: чиј е подобар есеј за заплетот од животот на оперската сцена - италијански или германски? Тогашните слушатели го избраа Салиери за победник на натпреварот.
Во Камерниот музички театар во 1975 година беше поставена операта „Театар директор“ и на неговата сцена траеше речиси 30 години. Од 1992 година, таа е поврзана со песната на Салиери „Прво музиката, а потоа зборот“. Директорот на реставрацијата, Валери Федоренко, рече дека си поставил цел да ја ослободи претставата од слоевите што се насобрале поради различни околности во толку долг период од нејзиниот живот.
Главниот диригент на театарот, Владимир Агронски, истакна дека Камерниот театар ги обновил и ќе продолжи да ги обновува продукциите направени во различни години од Борис Александрович Покровски. Во врска со реставрацијата на „Театарскиот директор“, Агронски објасни: бидејќи во таа продукција првично беа вклучени извонредни изведувачи, невозможно е да се врати во формата во која е создадена. Покровски имаше неверојатен подарок за индивидуална работа со уметници. Новите изведувачи се млади и не поминале низ училиштето на Покровски. Тие мора да се постапуваат внимателно. Од една страна, неопходно е да се осигура дека тие ја исполнуваат шемата на улоги што ја создал Покровски, но од друга страна, тие се различни! Впрочем, во театарот дојде до целосна смена на генерации. На прашањето дали театарот ќе ја продолжи операта на Салиери, Агронски одговори дека нема да оди, бидејќи Музиката на Салиери, иако добра, секако е инфериорна во однос на музиката на Моцарт. „Не сум расположен за ова! – заврши Владимир Агронски.
Аират Кашаев, кој дебитира во Камерниот театар како оперски диригент, рече дека со задоволство работи овде.
Во реставрацијата на „Театарскиот директор“ изведувачите на првата продукција на операта во музичкиот Камерен театар работеа како асистенти на режисери: сопранот Нина Јаковлева, колоратурата сопран Људмила Соколенко, тенорот Борис Тархов и баритонот Јарослав Радивоник.
Самата реставрирана претстава „Театарски директор“ е лесна за слушање и во еден здив. Ова е пред се заслуга на младиот диригент Аират Кашаев. Роден е во 1984 година во Казан. Дипломирал со почести на Московскиот државен конзерваториум именуван по П. И. Чајковски во две специјалности: хорско диригирање“ (класа на професорот Л. З. Конторович) и „оперско-симфониско диригирање“ (класа на професорот Г. Н. Рождественски) и ја доби титулата „Најдобар дипломиран година - 2012". Во 2009 година ја доби 1-та награда на II серуски натпревар на хорски диригенти. Од 2008 година, Аират Кашаев е главен диригент на театарот на колеџот за музичка и театарска уметност Г. Вишневскаја, од 2011 година. - уметнички директор на Академскиот хор на Колеџот на Руската академија за музика именуван по Гнесините, лауреат на Петтиот меѓународен хорски фестивал „Јас му пеам на мојот Бог јас сум“. Од февруари 2013 година, А. Кашаев е водечки диригент на Московскиот камерен оркестар на Центарот Павел Слободкин.Од април 2013 година е диригент на камерниот музички театар Б.А.Покровски.
Во операта „Театарски директор“ има само четири лика. Во премиерната изведба беа вклучени директорот на оперската куќа - тенорот Василиј Гафнер, буфонот комичар - баритонот Роман Шевчук и две потенцијални примадони - сопрани, секоја со право на приматот во трупата. Првата што се појави на сцената е Мадам Херц, „пејачка со срце“ (во денешно кажано, лирски сопран). Нејзината улога ја имаше Екатерина Ферзба. За неа доаѓа госпоѓата Силберкланг (сребрено ѕвоно) - колоратура сопранистката Олесија Старукин. Рецитативи и говорни дијалози беа изведени на руски, четири арии беа изведени на германски.
Двете дами многу точно ја опишаа атмосферата во оперските трупи, како што велат, „од Ромул до денес“. Така беше и во времето на Моцарт, тоа се случуваше во минатиот век, така се случува и денес. Доволно е да се потсетиме на ривалството меѓу Марија Калас и Рената Тебалди во средината на дваесеттиот век. (Нема да навлегуваме во ситуацијата во сегашните оперски друштва.)
Машките делови беа изведени на добро вокално и драмско ниво. Рецитативите и ансамблите звучеа доста добро. Но, во првата арија, Екатерина Ферзба првично имаше вокални проблеми, особено на горните ноти, но до средината на аријата се справи со нив. Олесија Старухина настапи порамномерно, иако нејзиниот глас понекогаш звучеше грубо во горниот регистер. Генерално, земајќи ја предвид возбудата на премиерата, вкупниот впечаток е доста позитивен.
Пар „Театарски режисер“ беше и опера во еден чин на Георг Филип Телеман „Пимпиноне, или нерамноправен брак“. Целта на овој преглед не е да се анализира оваа репертоарска работа. Друга работа е што „Пимпиноне“, според мене, најуспешно не кореспондира со „Театарскиот директор“ на Моцарт. Овде доаѓа шармантната опера на младиот Моцарт „Бастиен и Бастиен“, која своевремено го красеше и плакатот на Камерниот музички театар. Посакувам и јас да го вратам! Тоа ќе беше стилски идеална изведба.
Во меѓувреме, на камерниот музички театар „Борис Покровски“ може да му се честитаат две генерално многу успешни, весели премиери - музичките комедии „Трите пинта“ од Вебер-Малер и „Театарскиот директор“ од Моцарт.
Операта „Театарскиот директор“ е напишана од Моцарт во 1786 годиназа прослава организирана во Виена од Кајзер Џозеф II во чест на генералниот гувернер на Холандија. Во програмата на прославите, покрај вечерите и танците, беше вклучен и музички „натпревар“ меѓу италијанската и германската опера. Двајцата први виенски композитори, Моцарт и Салиери, добија налог да компонираат опери. На 7 февруари, во палатата Шенбрун, беа изведени едночинките опери на Салиери „Прво музиката, а потоа зборот“ во либретото на Ј.Б. Касти и „Театарскиот директор“ на Моцарт во либретото на Г. Стефани.
Салиери ја претставуваше италијанската оперска традиција. Моцарт го напиша Singspiel во германската традиција. Победата му беше доделена на Салиери.
Првично, операта имаше 10 улоги: „зборување“ и „пеење“. Жанрот – Singspiel – сугерира токму таква опција. Сингспил може да се спореди со оперета.
Во модерната интерпретација, операта има 4 лика кои и пеат и зборуваат. Како и секогаш, и во овој театар сценографијата е интересна, а костимите прекрасни. Како и секогаш, личностите на ликовите се градат и прикажуваат. Како и секогаш, убави гласови. Се испостави дека е симпатична, елегантна музичка шега!
Заплет. Забавниот комичар добива дозвола да формира театарска трупа и разговара за оваа вест со режисерот на театарот. Се појавува пејачка која ја бара позицијата прима. Потоа вториот. Меѓу нив се одвива битка за прво место и повисок хонорар. Нормално, режисерот и комичарот се вовлечени во оваа битка. 4 актери, 4 ликови, 4 гласови.
Според тоа, операта има четири музички броеви, не сметајќи ја увертирата - две највиртуозни арии, терзето со големи сопрано соло (едниот во темпото Адаџо, другиот во темпото Алегро) и „водевил“ (финалето на стихот што завршува операта).
Увертира
1. Арија на г-ѓа Херц, прва пејачка, „Da schlägt des Abschieds Stunde“
2. Арија на г-ѓа Силберкланг, втора пејачка, „Bester Jüngling“
3. Терцет (г-ѓа Херц, г-ѓа Силберкланг, г. Вогелсанг - театарски режисер) „Ich bin die erste Sängerin“
4. Водвил (г-ѓа Херц, г-ѓа Силберкланг, г. Вогелсан и Баф) „Шлусгесанг Једер Кунстлер“
Комичната опера во еден чин на Моцарт за четворица солисти ја постави Б.А. Покровски во 1975 година и беше изведен во театарот со постојан успех речиси 30 години. По кратка пауза изведбата беше вратена. Реставрацијата ја изврши режисерот Валери Федоренко, диригентот-продуцент - Народен уметник на Русија Владимир Агронски, диригентот - дипломиран на Московскиот конзерваториум Ајрат Кашаев, уметникот - Олга Ошкало, како и солистите на театарот на кој Покровски ја постави оваа опера во 1975 година: Почесни уметници на Русија Људмила Соколенко, Нина Јаковлева, Јарослав Радивоник и Борис Тархов.
Во претставата настапуваат младите театарски солисти Наталија Сивцевич, Татјана Федотова, Екатерина Ферзба (Мадам Херц), Ирина Алексеенко, Олесија Старухина (Госпоѓица Зилберкланг), Василиј Гафнер, Алексеј Сулимов (Театарски режисер), Андреј Цветков (Романиќ Бутков) .
Присуствував на премиерната изведба вчера, 28.08.2013!
Впечаток.
Сцената е дизајнирана како „позадина“ на вистинската сцена. Во центарот, десно и лево е гледалиштето, како да го гледате од сцената. Во центарот на „сцената во сцена“ е мала завесена „коцка“ во која можете да влезете и да ја користите како мала сцена, како еден вид подиум. 3 столчиња. Мала тркалезна маса со чаши за вино и шише вино.
Разговорот меѓу режисерот на театарот и комичарот е прекинат со појавувањето на г-ѓа Херц, првата сопранистка. Таа се појавува од гледалиштето и маршира до сцената, пеејќи додека оди. Млада грациозна жена со силен, нежен глас, во луксузен фустан. Следува влезот на сцената, барањата и соло дел токму на тој „подиум“. Мажите се предаваат на сите услови на дамата.
И во тоа време се отвора вратата од салата за публика до аудиториумот и на прагот се појавува Мадемазел Силберкланг, вториот сопран. Некако вулгарна девојка со чаршиски манири се качува на сцената и си ги диктира условите. Следува брилијантен соло дел на „подиумот“. Што не е брилијантно кај Моцарт?!!!
Се развива вистинска женска војна, во која режисерот станува главна награда, а со тоа и начин да се реши проблемот. Комичарот делува како противнички сојузник.
Какви лудории користат дамите! Сè што може да се прикаже на сцената! А настаните се одвиваат лесно, грациозно, разиграно, со поглед кон публиката - велат, дали го ценевте? Вие, публиката, сфативте дека јас сум најубавиот, најхрабриот, но оној што чувствува разумни граници!
И директорот! Сакам се, но тука треба и да го спасам бизнисот!
Режисерот и комичарот брзаат меѓу две млади, згодни, талентирани дами.
Режисерот не ја поднесува женската војна и изјавува дека за доброто на уметноста е неопходно примирје.
За да се избегнат поголеми загуби - работа - сите се согласуваат на мировно решение врз основа на меѓусебни отстапки.
За време на финалето на стиховите, дамите се повлекуваат на „коцка-подиумот“, се пресоблекуваат во него и излегуваат во модерна облека. Мажите наизменично исчезнуваат од сцената и се појавуваат во модерна облека.
Настапот се доживува како шега, анегдота! Елегантна музичка шега!
Уште еднаш – благодарение на театарот!!!
За жал, видеата од настапот на театарот Покровски се уште не се објавени. Но, навистина сакам да ја покажам музиката!
Оперскиот гуру Дмитриј Бертман за неговото драматично искуство во театарот—мјузикл базиран на Моцарт и Салиери на Пушкин.
Познатиот оперски провокатор, уметнички директор на Хеликон-Опера Дмитриј Бертман реши да работи заедно со драмските уметници Игор Костолевски, Михаил Јанушкевич и Михаил Филипов. Тој Стави " Театарски режисери„- перформанс по „Моцарт и Салиери“ на Пушкин, каде ќе се слуша музиката на двајцата композитори. Во пресрет на премиерата, дописникот на „Ваш слободно време“ се сретна со режисерот.
Дмитриј Бертман
Дали е ова твое прво искуство во драмски театар?
Не, што зборуваш? Ја поставив мојата диплома за драма, а потоа во театарот Каљагин го продуцирав мјузиклот Мојата фер дама. „Театарски директор“ е исто така мјузикл. Го зедовме текстот на Пушкин како основа, но не можеме да кажеме дека Костолевски го игра Моцарт, а Филипов го игра Салиери, таму сè е полукаво.
Како, во вашиот, Дали генијалноста и злобноста се некомпатибилни?
За жал, нашето време го докажува спротивното - сакав да размислувам на оваа тема. Лудиот старец Салиери призна дека го отрул Моцарт, но историјата кажува поинаква приказна. Има една прекрасна германска книга која дава факти: Моцарт пишуваше осуди против Салиери - на крајот на краиштата, тој беше ужасно популарен, привлече огромна публика, самата Катерина Велика напиша либрето за една од неговите опери. Моцарт немаше таква популарност; Салцбург во тоа време беше како нашиот Уриупинск. Покрај тоа, Салиери пишувал на италијански и француски, а Моцарт пишувал на германски - германскиот не бил јазик на високата класа. Патем, како ви се допаѓа тоа што по смртта на Моцарт, неговата вдовица го испратила својот син да учи кај Салиери?! А во Пушкин, Салиери, фрлајќи отров во виното, вели: „Цена дар на љубовта, денес помине во чашата на пријателството...“. И двајцата мора да ја испијат чашата. „Чекај, чекај, пиеше без мене...“, вели Салиери.
Односно, сè е двосмислено и кај Пушкин?
Па, се разбира! Но, нашиот настап не е за тоа дали имало труење. Станува збор за унифицираното поле во кое постојат Genius и Villainy, и како тие на крајот се спојуваат...
Дали е вистина дека користите арии од оперите на Салиери кои не биле слушнати долго време?
Да, ова е уникатна музика. Патем, Хектор Берлиоз слушнал една од овие арии во младоста и решил да стане композитор. Со помош на двајца солисти на нашиот театар, Марина Карпеченко и Ина Звенјацкаја, ќе се осмелиме да бидеме хулиган: ќе комбинираме делови од оперите на Салиери и Моцарт во еден дует, тие ќе бидат изведени на различни јазици, но на ист клуч.
Како ќе изгледа сето ова - перики, камизоли?
Не не. Моцарт, Салиери и уметниците на камерниот ансамбл Петит опера ќе бидат облечени во просечна облека - исто како што доаѓаат музичарите на проби. Пејачите и театарскиот режисер ќе носат стилизирани оперски костими. Благодарение на уметникот Максим Обрезков, дејството ќе се одвива на два простора истовремено: на сцената и во јамата. Музичарите секогаш сонуваат да излезат од јамата и да излезат на сцената - каде што е успехот. Театарскиот режисер се обидува да продуцира претстава и опстојува во два света истовремено.
Дали Михаил Јанушкевич ќе го игра режисерот?
Да, но ова е и секојдневна и во исто време пеколна слика. Сликата на Envy, која е вистински режисер на секој театар.
Се вчитува...
