Ова не е типично за западноевропската култура во 19 век. Апстракт: Западна култура од 19 век. Западноевропската култура на 20 век

Министерство за образование и наука на Руската Федерација

Федерална агенција за образование Државна образовна институција за високо стручно образование

Серуски финансиски и економски институт за кореспонденција

Одделот за историја

ТЕСТ

во културолошките студии

„Западната култура од 19 век“

Владимир - 2008 година.

Работен план

Вовед

Развој на науката и филозофијата

Романтизмот во уметничката култура на Европа

Критички реализам во литературата и уметноста на Франција, Англија, САД

Импресионизмот и пост-импресионизмот во уметничката култура на 19 век

Заклучок

Список на користена литература

Вовед

Во развојот на европската литература, уметност, наука од 19 век. - времето на појавата на делата кои станаа огромно културно богатство и освојување на човечкиот гениј, иако условите за развој беа сложени и контрадикторни.

Факторите кои влијаеле на главните процеси и насоки на уметничкото творештво биле различни. Тие вклучуваат промени во основните односи, во политичкиот живот, развојот на науката, индустриската револуција и нејзините резултати и религиозниот аспект.

Развој на науката и филозофијата

19 век стана век на континуирани револуционерни пресврти во науката. Пред сè, ова е цветање на класичната природна наука, создавање на унифициран систем на науки. Врската меѓу науката и производството се зајакнува, науката се претвора од мала во голема – сега вработува значително повеќе персонал отколку порано. Постигнат е значителен развој на филозофската мисла, се покажа општ интерес за историската наука, лингвистиката и археологијата напредуваа; беа поставени основите на научната фолклористика, историјата на уметноста и книжевната критика.

Зајакнувањето на атеистичките тенденции во општеството доведува до сериозна криза на црквата - нови религии навлегуваат во Европа, се раѓаат концептите за одвојување на црквата од државата, слободата на совеста, религијата, секуларизацијата на образованието итн.. Сето тоа го поткопува влијанието на религијата како интегрирачки принцип, ја менува природата на општествените односи - единството на општеството се развива на многу начини како национално единство и професионално - културно зближување вертикално, во рамките на истата професионална дејност.

Големи промени што се случија во 19 век. во економската основа, развојот на филозофијата, науката и технологијата имаа огромно влијание врз развојот на литературата и уметноста во Европа.

Карактеристика на развојот на европската култура во 19 век. имаше исклучителна разновидност на видови, насоки и жанрови на уметничко творештво. Класицизам, сентиментализам, романтизам, реализам, симболика, натурализам, импресионизам, пост-импресионизам - ова се главните трендови што ги опфаќаа сите видови уметност - литература, сликарство, музика на Европа во 19 век. Сепак, и покрај разновидноста на стилови кои се развиле во овој век, реалистичната уметничка насока се смета за примарна, која дала брилијантни резултати во сите видови творештво во сите земји.

Романтизмот во уметничката култура на Европа

1. Романтизамво литературата, музиката и уметноста - стил кој ја нагласува имагинацијата, емоциите и креативната индивидуалност на уметникот; природата и фолклорот служат како извори на инспирација. Терминот често се користи за да се опише културата од 19 век. за разлика од класицизмот од 18 век. Во музиката тој го достигна својот апогеј во делата на Шуман и Вагнер.

2. Романтизам -насока во уметноста од првата четвртина на 19 век, спротивставувајќи се на каноните на класицизмот, рефлектирајќи во уметничките дела внатрешниот свет на хероите, идеалните чувства и страсти.

3. Романтизам -креативна насока во европската литература од 19 век; неговите карактеристични карактеристики: идеализација на минатото (средниот век), индивидуализам, ексклузивност на слики и заплети.

УМЕТНОСТ

Во Германија, романтизмот се појави порано отколку во другите земји. На многу германски романтичари им беше туѓ патосот на напредните општествени идеи. Тие го идеализираат средновековното минато, попуштаат на неодговорните емоционални импулси и зборуваат за слабоста на човечкиот живот. Уметноста на многу од нив беше пасивна и контемплативна. Овие уметници ги создадоа своите најдобри дела во областа на портретното и пејзажното сликарство.

Беше извонреден сликар на портрети Ото Рунге (1777-1810).Портретите на овој мајстор, иако надворешно мирни, воодушевуваат со својот интензивен и интензивен внатрешен живот. Пејсажи Каспар Дејвид Фридрих (1774-1840)ја откриваат убавината на планинските пејзажи на јужна Германија и меланхоличната сеништа на месечевите северни морски брегови.

Бунтовничката суштина на романтизмот најјасно се манифестираше во Франција. Таму, ова уметничко движење рефлектираше длабоко разочарување од резултатите на Француската револуција, протест против буржоаската реалност, која го урна сонот за „царството на разумот и слободата“ за кое зборуваа просветителите од 18 век. Францускиот романтизам се појави во раните 1820-ти, во предвечерието на новиот револуционерен подем. Француските уметници беа фасцинирани од силни и активни херои, луѓе со длабоки емоции и страстен темперамент. Претставниците на романтичното движење го бранеа правото на уметникот директно да ги изразува своите мисли и чувства и се бореа против академските правила на класицизмот што ја ограничуваа креативната слобода. " Слушајте ја природата, вистината и инспирацијата“стана главното правило на романтичарите. Тие ја контрастираат рационалноста на академиците со емоционалноста и драматичноста на сликите, смелите динамични композиции на нивните слики; сув цртеж - богати светли бои. Француските романтичари се обидоа да најдат голема тема во модерноста; тие исто така беа привлечени од егзотичноста на Истокот и ослободителната борба на поробените народи.

Уметникот чие име се поврзува со првите брилијантни успеси на романтизмот во Франција беше Теодор Герико (1791-1824).Веќе во неговите рани слики (портрети на воени лица, слики на коњи), античките идеали се повлекоа пред директната перцепција на животот.

Во 1816 година по вина на француската влада била изгубена фрегатата „Медуза“, од која на сплавот избегале само неколку луѓе. Овој настан ја шокираше цела Франција, а Жерико му го посвети своето најзначајно дело „Сплавот на Медуза“ (1818). Тој ги прикажа искуствата на оние кои очајуваа и кои, со поглед на брод што се приближува, ја вратија надежта за спасение на луѓето со таква драматична сила што уметноста на Давид никогаш не ја знаела.

Шефот на францускиот романтизам во сликарството беше предодреден да стане Јуџин Делакроа (1798-1863).Неисцрпната имагинација на овој уметник создаде цел свет на слики кои сè уште живеат на платното со својот интензивен живот, полн со борба и страст. Еве една сцена од Пеколот на Данте и хероите од делата на Гете, Шекспир, Бајрон, прикажани во моменти на акутни емоции. Делакроа снимил бројни слики на луѓето од Истокот, главно Алжирци и Мароканци, кои ги видел за време на неговото патување во Африка. Во своето дело „Масакрот на островот Хиос“ (1824), Делакроа ја отсликува борбата на Грците против турската власт, која тогаш ја загрижуваше цела Европа. Уметникот ја спротивстави групата на заробени Грци кои страдаат во преден план на сликата со жена вознемирена од тага и дете кое ползи кон градите на мртвата мајка со арогантни и сурови фигури на казнените сили; Запален, уништен град е видлив во далечината. Сликата ги воодушеви современиците и со воодушевувачката моќ на човечкото страдање и со нејзиното невообичаено смело и звучно боење.

Настаните од Јулската револуција од 1830 година го инспирирале Делакроа да ја создаде добро познатата слика „Слобода на барикадите“ (1830).

Најголемиот претставник на романтизмот во француската скулптура бил Франсоа Руд (1784-1855).Неговата позната скулпторска група „Марселеза“ (1833-1836), која ја украсува Триумфалната капија на Ѕвездите на плоштадот во Париз, е посветена на херојските револуционерни денови од 1792 година.

Во делата на англиските уметници од почетокот на 19 век, првенствено пејзажни сликари, романтичните страсти беа комбинирани со пообјективен и трезен поглед на природата.

Создава романтично издигнати пејзажи Вилијам Тарнер (1775-1851).Тој особено сакаше да прикажува грмотевици, дождови, бури на море и светли, пламени зајдисонца. Тарнер често ги преувеличуваше ефектите на осветлувањето и го засилуваше звукот на бојата дури и кога ја сликаше мирната состојба на природата. Користејќи ја техниката на акварели, Тарнер почнал да нанесува маслена боја во многу тенок слој и да се наслика директно на земја, постигнувајќи тонови во боја на виножитото.

Првично работеше во техника на акварел Ричард Бонингтон (1802-1828).Во морските пејзажи насликани во масло, едноставни и без драматични ефекти, Бонингтон се обиде да ги долови особеностите на сончевата светлина, сивкавата магла на влажниот воздух.

Тој најдоследно отелотвори нов однос кон природата во својата работа Џон Констабл (1776-1837).Важна иновација на Констабл беа неговите големи (со големина на слика) скици со масло, извонредни по спонтаноста и суптилноста на неговите набљудувања, по свежината и богатството на боите. Во нив тој можеше да ја пренесе сета сложеност на внатрешниот живот на природата во нејзиното секојдневие, постигнувајќи го тоа со самата техника на сликовно пишување. Сликаше со смели, подвижни потези, понекогаш дебели и груби, понекогаш помазни и потранспарентни. Иновативното сликарство на Констабл имаше огромно влијание врз делата на Делакроа, како и врз целокупниот развој на францускиот пејзаж во 19 век.

ЛИТЕРАТУРА

Романтизмот сочинува цела ера во историјата на европската култура. Неколку децении доминираше во литературата, музиката и сликарството. Романтизмот сложено ја комбинира ексклузивноста на хероите, индивидуализмот, длабокиот интерес за минатото, желбата и способноста видливо да се пренесе вкусот на далечните времиња (историцизам), привлечноста кон необичното, кон егзотичното (нетипичноста, исклучителните околности) и, конечно, искреност, лирика, навлегување во длабочините на душите на човештвото.

За романтичарите често се вели дека ги спротивставуваат соништата со реалноста и животот го заменуваат со бајка.

Романтичарите го презираа целиот буржоаски начин на живот, го сметаа за предмет недостоен за поетско прикажување. Тие прикажуваа големи чувства, моќни страсти и необични подвизи. Буржоазијата беше ладна, бездушна, пресметлива. Романтичарите го открија богатството на човечката душа, постојано потсетувајќи нè колку трагично е осамен вистинскиот човек во светот околу него.

Првата половина на 19 век обележана со подемот на национално-ослободителното движење во многу земји, а романтичарите возбудено се одзваа на повикот на тоа време. Ова е главната тема на многу извонредни дела од 19 век. („Гражина“ од Мицкевич, „Аџилакот на Чајлд Харолд“ од Бајрон итн.).

Страсно изразувајќи го својот став кон светот, романтичарите не ги криеја своите општествени позиции. Сите тие го презираа буржоаското општество, но нивните идеали често беа остро спротивставени еден на друг. Некои од нив го величеа старото, средновековното. Овие беа конзервативни романтичари. Тие тврдеа дека Француската револуција донесе само нови пороци, уништувајќи ја патријархалната едноставност на моралот. Францускиот конзервативен романтичар Шатобријан повика на враќање кон Бога, чија вера била поткопана од просветителството. Германскиот писател Новалис насликал идеализирана слика на феудалниот среден век.

Извонредната заслуга на прогресивните романтичари беше што, презирајќи го буржоаскиот свет, тие уште порешително отфрлија сè што беше старо, застарено, историски осудено и повикано напред, иако нивниот сон за иднината беше нејасен и длабоко субјективен.

Романтизмот доминираше во европската литература многу децении. Ова беше важна фаза во развојот на човечката култура. Лириката брзо процвета. Романтичарите ги воодушевија читателите со своето богатство на интонација, разновидност на поетски форми и пенетрација во пренесувањето на човечките чувства.

Романтичарите создадоа историски роман. Тие предизвикаа интерес за националната култура и усното народно творештво. Тие постигнаа голем успех во уметноста на преведување на уметнички дела на други народи на нивните мајчини јазици.

ПИСАТЕЛИ НА АНГЛИЈА

Во англиската литература од крајот на 18 и почетокот на 19 век. Се појави ново движење - романтизам. Во лирско-епските песни и лирските драми на Бајрон и Шели, се појавија слики на досега невидени романтични херои - бунтовници против неправедните општествени поредоци, луѓе со топли срца, бурни, титански страсти.

Овие дела содржеа длабоки размислувања за судбината на човештвото.

Џорџ Гордон Бајрон (1788 - 1824)

Неговиот творечки живот се совпадна со годините на реакција, кои се обидоа да ги избришат од сеќавањата на луѓето идеите за слобода, еднаквост и братство прогласени од револуционерниот француски народ. Сепак, отпорот на демократските сили континуирано се засилуваше. Бран на национално-ослободително движење се прошири низ земјите на европскиот континент; во самата Англија се ширеле спонтани демонстрации на уништувачи на машини Лудит. Од самиот почеток на својата творечка дејност, Бајрон повика на борба во лирските песни, во лирско-епската поема „Аџилакот на Чајлд Харолд“, во политичкиот говор во одбрана на Лудитите, што го одржа зимата 1812 година во Домот. на лордовите.

Во „Аџилакот на Чајлд Харолд“ (првите две песни - 1812, третата - 1816, четвртата - 1818), Бајрон, осудувајќи ја реакцијата, ги прослави народите на Шпанија, Италија, Грција, кои се бореле за нивно ослободување од моќта на странци. Тој ги инспирирал оние кои се двоумеле да земат оружје за да се борат.

Во Гјаур, Корсаир, Лара - романтичните херои од истоимените „Источни песни“ (1813 - 1816) Бајрон не е тешко да се препознае, според В.Г. Белински, „колосалната, горда и непопустлива личност“ на самиот поет. Во сликите на романтичните херои - страдалникот Бонивард, затворен во замокот Чилон поради неговите републикански верувања (поемата „Затвореникот на Чилон“, 1816 година), трагично осамениот Манфред (драматичната песна „Манфред“, 1817 година), богот -борец Каин (драматичната поема „Каин“, 1821) - Бајрон ги прослави човечкиот ум и волја, храброста на бунтовниците кои се бунтуваат против земните наредби или против законите на самата вселена.

Незавршениот поетски роман „Дон Жуан“ (1818-1823) Пушкин го сметаше за ремек-дело на Бајрон, а Гете - „дело на бесконечна генијалност“. Младиот Дон Жуан не е ништо како претходните романтични херои - тој е многу обичен човек. Неговите бројни авантури во различни земји му даваат причина на Бајрон да го критикува општествениот и политичкиот живот на Европа, па лирските дигресии понекогаш целосно ја замаглуваат наративот за животот на херојот. Бајрон е текстописец кој ја велича поетската љубов на Хуан и Хајд, изразувајќи ги сопствените чувства и размислувања за животот и моралот на луѓето, за природата; тој е и сатиричар, исмевајќи се со хакстеризмот, лицемерието, лицемерието, ги казнува давечите на слободата - реакционерните владетели на европските држави.

Перси Бише Шели (1792 - 1822)

Духот на протестот и слободата проникнува во револуционерната романтична поезија на Перси Бише Шели. Тој беше принуден да ја напушти својата татковина: револуционерната природа на неговите први креации ги исплаши англиските владејачки класи и тие започнаа кампања на прогон и клевета против него.

Раните песни на Шели изразуваат слободољубиви мисли и чувства. Како млад човек ја отфрлил религијата. За неговата расправа „Неопходноста на атеизмот“ (1811), тој беше избркан од Универзитетот Оксфорд. Тој ги ценел идеите на Француската револуција. Во своите политички ставови, Шели ги прифатил идеите на утопискиот социјализам.

Осудувајќи ја неправдата, угнетувањето на црквата и монархијата, Шели беше инспирирана од идеалот за идно слободно, безкласно општество. Во симболичната песна „Огорченоста на исламот“ (1818), тој ја долови борбата на луѓето од фантастичниот Златен град и создаде револуционерни романтични слики на водачите на востанието - девојката Цитна и младиот Лаон. Уверени во идната победа над тиранијата, тие бестрашно се соочија со смртта.

Во лирската драма „Прометеј неврзан“ (1819), Шели го отелотвори страдањето, храброста и подвигот на човештвото во судбината на нејзиниот херој.

Шели едноставно и моќно ја напиша „Песна за народот на Англија“ (1819), изразувајќи во неа оправдан гнев против беспилотните летала - капиталисти кои ги присвојуваат плодовите на трудот на работниците и селаните. Тој ги повикува работниците да се ослободат од моќта на беспилотните летала со сила на оружје.

Волтер Скот (1771 - 1832)

Волтер Скот стана основач на историскиот роман - нов жанр во литературата. Набљудувајќи го современиот живот и проучувајќи ја историјата, тој сфатил дека во минатите векови во општеството се водела континуирана борба помеѓу старите, застарени и новите, прогресивни принципи. Во своите романи, Волтер Скот прикажува пресвртници во историјата кога се решавала судбината на поединци и цели народи. Така, во „Пуританците“ (1816), шкотскиот народ се бунтува против деспотизмот на црквата и монархијата. Во „Ајванхо“ (1820), кој ја прикажува Англија во 12 век, постои континуирана борба меѓу саксонските земјопоседници и селаните против норманските феудалци, кои се чувствуваат како да се господари на Англија. „Квентин Дорвард“ (1823), кој се одвива во Франција во втората половина на 15 век, ја одразува појавата на апсолутна монархија во борбата против феудализмот.

Со голема вештина, Волтер Скот ги пренесува историските и националните карактеристики на различни епохи, земји и народи. Во „Вејверли“ (1814), „Роб Рој“ (1818), „Зандана во Единбург“ (1818), татковината на писателот - Шкотска, нејзината сурова и величествена природа - изгледа како жива. Писателот ги изрази своите симпатии кон луѓето во романот „Ајванхо“ во сликите на свињарот Гурт, шегиот Вамба и легендарниот Робин Худ, именуван во романот на слободниот стрелец Локсли.

Роберт Луис Стивенсон (1850 - 1894)

Роберт Луис Стивенсон го избра жанрот на авантуристички роман. Тој измисли интересни, сложени заплети, полни со тајни. Стивенсон ги спротивставува извонредните авантури на хероите со реалноста на буржоаското општество, кое тој го мрази. Овие карактеристики на креативноста ни овозможуваат да го наречеме Стивенсон претставник на неоромантизмот. Неговиот најпознат роман е „Островот на богатството“ (1833) - за експедиција што тргнала на брод да бара богатство.

Романите на Стивенсон Киднапирани (1886) и Катриона (1893) се случуваат во 18 век, но писателот не го интересираат историските настани. Заплетот на овие романи се заснова на авантуристичкиот живот на младиот Шкотланѓанец Дејвид Белфур.

Благородните, храбри, решителни и снаодливи херои на Стивенсон секогаш триумфираат над злото со кое се соочува животот.

Делата на писателот ја изразуваат неговата љубов кон луѓето, почитта кон луѓето, без разлика од која раса се. Противник на расизмот, тој зборуваше во одбрана на жителите на Самоаските острови, докажувајќи го нивното право на независност.

Стивенсон бил и поет. Во збирката „Цветна градина на песни за деца“, тој го репродуцира радосниот свет на детството.

Радјард Киплинг (1865 - 1936)

Книгите на Радјард Џозеф Киплинг, како и книгите на Стивенсон и Конрад, исто така ги носат читателите во егзотични земји. Меѓутоа, идеолошката ориентација на делото на Киплинг е сосема поинаква.

Дејството на многу негови дела се одвива во Индија, моралот, обичаите, чија култура добро ја познавал, бидејќи е роден во Бомбај.

Хероите на Киплинг се обични луѓе: англиски офицери, службеници, морнари, лекари итн. Тие несебично ја исполнуваат својата службена должност, стоички ја поднесуваат осаменоста, изолацијата од семејството и досадата од монотоното секојдневие. Киплинг има уште еден херој - едноставен војник, чие име - Томи Аткинс - стана познато име (збирки песни „Одделенски песни“, 1886 година; „Балади на касарната“, 1892 година). Киплинг сочувствува со него и го почитува. Тој ја бара истата почит кон војникот од другите: на крајот на краиштата, моќта на Англија се стекнува и се штити со рацете и крвта на Томи Аткинс. Киплинг смета дека Англосаксонците се супериорна раса. Тој сочувствува само со оние индиски мажи и жени кои послушно го прифаќаат владеењето на Британците како работа. Но, тој никогаш не ја разубавува реалноста на колонијалното секојдневие, и затоа во неговите дела има многу вистинити описи на суровоста и ароганцијата на англиските колонијалисти, како и на мизерниот живот на домородното население на Индија (приказните „Лиспет“, „За гладот“ итн.).

Киплинг има дела во кои неговата реакционерна природа целосно згаснува во втор план. Најдобрите дела на писателот вклучуваат две „Книги за џунглата“ (1894 и 1895 година), кои ја раскажуваат приказната за човечкото младенче Могли, кое било пронајдено и одгледано од волчица.

Едно од најатрактивните и најатрактивните и поетски дела на Киплинг е неговата „Само толку бајки“ (1902).

ПИСАТЕЛИ НА ГЕРМАНИЈА

НОВАЛИС (1772 - 1801)

Новалис е псевдонимот на Фридрих фон Харденберг, чиј краток живот е опкружен со легенда. „Поет на синиот цвет“, одвоен од се' земно, стремејќи се кон повисоки сфери.

Новалис не живееше изолирано од реалноста, туку во многу енергичен контакт со неа, иако оваа реалност му беше блиска од очигледни причини.

Во делото на поетот е тешко да се одвои филозофијата од поезијата, актуелното уметничко од теоретското. „Учениците во Саис“ (1797) е фрагмент од недовршен роман, туку расправа за природата, за односот на човекот со неа и за начините на нејзино познавање.

За Новалис, секое креативно дело (на пример на занаетчија) е веќе поезија, па оттука и уверувањето дека „секој може да стане поет“ и идејата за иднината како „царство на поезијата“.

Тој беше текстописец, силен, спонтан, навистина филозоф. Поетскиот циклус „Химни за ноќта“ (1797-1799) е разделба со вербата во непогрешливоста на разумот, со здодевната јасност на неговото размислување.

Симболистите го сметаа Новалис за свој претходник: симболичната двосмисленост беше вградена во уметничката организација на неговата поезија и проза. Во помала мера тоа се чувствува во „Духовните песни“ (1799-1800). Онаму каде што влијанието на литературната и религиозната традиција е посилно. „Хајнрих фон Офтердинген“ е роман кој влезе во историјата како енциклопедија на идеолошките и уметничките потраги на раниот романтизам.

Џејкоб Грим (1785 - 1863), Вилхелм Грим (1786 - 1858)

Собирачи, составувачи и уредници на познатата збирка германски народни приказни, големи филолози кои го посветиле својот живот на проучување на германската култура. Нивните научни активности беа многу разновидни. Тие развија компаративен историски метод за изучување на германските јазици; Јакоб Грим ги поседува основните лингвистички дела „Германска граматика“ и „Историја на германскиот јазик“. Браќата Грим беа составувачи на првиот историски речник на германскиот јазик (1852); тие го објавија првиот споменик на германската поезија „Песната на Хилдебрант и Хадубрант“ и делата на средновековниот писател Хартман фон Ауе. Нивните „Детски и семејни приказни“, плод на долгогодишното внимателно проучување на германскиот фолклор, добија особено широка популарност. Во „бајките“ објавени во 1812 година, оттогаш, постојано преобјавувани и преведени на многу јазици, браќата Грим ја зачувале својата народна основа, демократијата, сликовитоста, фантазијата, богатиот и соодветен јазик. „Црвенкапа“, „Том Тамб“ и многу други бајки од браќата Грим, познати на сите од детството, влегоа во ризницата на светската литература за деца.

Ернст Теодор Амадеус Хофман (1776 - 1822)

Најголемиот мајстор на германскиот романтизам од 19 век, живеел и работел во време на реакции, кога многу писатели се обидувале да се сокријат од мрачната модерност во сферата на романтиката и соништата. Но, во неговото дело фантазијата е испреплетена со реалистична и сатирична слика на светот околу него. „Хофман, со своите фантастични карикатури, секогаш и непроменливо се придржува до земната реалност“, напиша Хајне за него. Каприциозната фантастика на Хофман понекогаш носи печат на мрачни и морбидни расположенија, кои подоцна ги собраа декадентните писатели. Но, Хофман делува како остар сатиричар-реалист, чија сатира е насочена против феудалната реакција на малограѓанската тесноградост, глупоста и самозадоволството на германската буржоазија. Токму оваа особина на сатиричарот Маркс, Хајне и Белински високо ја ценеле во неговата работа. Хероите на Хофман се скромни и сиромашни работници, најчесто обични интелектуалци, кои страдаат од глупост, незнаење и суровост на околината.

Најпознати дела: „Златниот сад“, (1815); „Малиот Цахес, со прекар Зинобер“ (1819); „Браќата Серапион“, (1819-1821) „Белешки за мачката Мур“, (1820-1822).

Хајнрих Хајне (1797-1856)

Голем германски поет чиј талент комбинира длабок и суптилен лирски талент со новинарска страст. Во 1818 година се појавија првите песни на поетот.

Политичките и општествените достигнувања на Големата француска револуција станаа впечатоци од раната младост на поетот и ги поддржаа неговите опозициски чувства за време на периодот на реставрација. Од почетокот на 1820-тите. Хајне се појавува во печатена форма. Систематската книжевна дејност на поетот започнува во Берлин; Издавачката куќа на Маурер ја објави книгата „Песните на Хајне“, која подоцна беше вклучена во „Книгата на песните“. Во 1823-1824 година. многу патува во Германија и Италија, а патува и во Харц. Впечатоците, набљудувањата, историските реминисценции на патувањето станаа слики на неговата книга. „Патувачки слики“ Втората етапа од креативниот пат на Хајне започнува во 1830-тите. Покажувајќи силен интерес за револуционерните настани од ерата во неговата младост, Хајне одговори на настаните од Јулската револуција од 1830 година на најдиректен начин - тој отиде во Париз за да учествува во неа.

Од доцните 30-ти. се опишува пресвртна точка во еволуцијата на делото на Хајне. Неговата новинарска проза („Лудвиг Берн“, „Лутеција“) е обележана со длабока анализа на општествената ситуација во Европа; во неговата поезија доминира политичка тема („Современи песни“, „Германија, Зимска приказна“).

Хајне, подлабоко од другите германски писатели, ја сфатил шемата на падот на романтизмот и станал еден од основачите на критичкиот реализам во германската литература. Во текот на неговата креативна кариера, реализмот и романтизмот беа тесно испреплетени во неговата поетика. Голем лиричар, огнен публицист, безмилосен сатиричар, напиша ново поглавје во историјата на светската поезија на 19 век.

ПИСАТЕЛИ НА ФРАНЦИЈА

Во 19 век Во Франција, литературата влезе во нов период на развој. Активноста на масите и значителниот напредок во образованието доведоа до фактот дека делата на напредните уметници почнаа да звучат како „ѕвонечко ехо“ на ерата, како што рече Хуго.

Виктор Иго (1802 - 1885)

Националниот поет на Франција, еден од омилените писатели на францускиот народ, својот живот како уметник и јавна личност го посвети на борбата против реакцијата, за триумф на принципите на хуманизмот и демократијата. Хуго во младоста поминал низ фасцинација со монархиските идеи, што се одразило во неговите рани песни. Сепак, многу брзо тој се оддалечи од ројализмот и стана шеф на прогресивно-романтичното движење во француската литература, чии претставници се бореа против епигоните на класицизмот, поддржувачи на реставрацијата. Неговиот „Предговор“ на драмата „Кромвел“ (1827) стана манифест на романтична драма. Премиерата на драмата Ернани на Хуго беше сцена на битка со класиката, која заврши со победа на новото училиште. Реформатор на францускиот стих, творец на романтична драма, прекрасен прозаист, Хуго во своите најдобри дела зборува за најдлабокото сочувство кон понижените и навредуваните, за омразата кон тиранијата и социјалната неправда. Романите на Иго, впечатливи со богатството на неговата креативна имагинација, обично се градат на остри контрасти, нивните заплети се сложени и сложени, завршетоците се спектакуларни, чувствата на ликовите се силни и трагични. За време на буржоаската револуција од 1848 година, Хуго се приклучил на редовите на бранителите на Републиката. По нејзиниот пораз, тој бил принуден да замине во егзил, каде што поминал деветнаесет години. Хуго одговори на настаните од Француско-пруската војна и Париската комуна со збирка песни „Грозната година“ (1872). Во деновите на крвавиот масакр на комунарите, тој протестираше против постапките на џелатите од Версај.

Најпознатите дела: „Катедралата Нотр Дам“ (1831), „Кралот се забавува себеси“ (1832), „Руј Блас“ (1836), „Одмазда“ (1853),

„Les Miserables“ (1862), „Toilers of the Sea“ (1866), „Човекот што се смее“ (1869), „Година 93“ (1874).

Џорџ Сенд (1804 - 1876)

Жорж Санд е псевдонимот на Аурора Дупен-Дјудевент. Ќерката на благородник и шивачка, Џ. По раскинувањето со сопругот, таа се преселила во Париз.

Почнувајќи од романите за одбрана на правата на жените во буржоаското семејство, Џ. . Била фасцинирана од идеите на утопискиот социјализам. Ј. Санд учествуваше во револуцијата од 1848 година. Во последниве години, писателот се оддалечи од јавниот живот. Носителите на идејата - позитивните херои на Ј. И покрај тоа, нејзината работа отсекогаш уживала голема популарност меѓу читателите ширум светот; Џорџ Санд покажал голем интерес за книгите во 19 век. и руската демократска јавност.

Дела: „Индијана“ (1832), „Хорас“ (1841), „Консуело“ (1843),

Александар Дума (1803-1870)

Најпопуларниот и извонредно плоден романсиер, тој стекна светска слава со неговите историски авантуристички романи.

Откако се преселил во Париз, Думас се зближил со писателите на француската романтична школа, на чело со В. Иго; Првиот книжевен успех на Думас беше поврзан со романтичната драма Хенри III и неговиот двор (1829). Неговите драми Антониј (1831) и Кин (1839) беа значајни феномени во историјата на романтичниот театар. Креативниот врв на Думас датира од 40-тите години, кога беа објавени Тројцата мускетари со продолженијата, Грофот Монте Кристо и други романи. Потпирајќи се во своите книги на обемниот историски материјал и откривајќи извонредна жива и богата имагинација, Думас ги репродуцира животот, обичаите, костимите од ерата и ликовите на историските личности во фасцинантна и динамична форма. Сепак, неговите романи не се одликуваат со длабочината на историската и психолошката анализа. Тој често ги објаснува најважните историски настани со коинциденција на околности, создавајќи спектакуларни ситуации и сложени интриги. Неговите весели и енергични, храбри, успешни херои секогаш ги надминуваат сите тешкотии. Книжевното наследство на Думас е огромно: покрај романи и драми, тој напиша мемоари, есеи за патувања (вклучувајќи опис на патување во Русија) и дела од различни жанрови.

Проспер Мериме (1803-1870)

Извонреден мајстор на расказот. Во периодот пред револуцијата од 1830 година, Мериме, кој се спротивставуваше на режимот на реставрација, напиша голем број дела во кои се спротивстави на Католичката црква и феудалната реакција. Мериме нашироко ги користеше техниките на книжевна мистификација. Неговиот Театар на Клара Газул (1825) е збирка драми што и се припишуваат на измислена шпанска актерка, а неговата следна книга, збирката на илирски народни песни Гузла (1827), е маестрална имитација на српскиот фолклор. Мериме се сврте кон историското минато на Франција во драматичната хроника „Жакери“ (1828) - за селското востание од 14 век. и во романот „Хроника на владеењето на Карло IX“ (1829). Во 30-тите писателот почнал да го развива жанрот раскази.

Креативниот стил на Мериме, иако авторот, по правило, го истражувал светот на големите човечки страсти, е надворешно сув, мирен и строго објективен. Неговата проза е едноставна и елегантна, неговите карактеризации прецизни и концизни. Голем експерт и популаризирач на руската литература во Франција, Мериме преведе голем број дела од Пушкин и Тургењев на француски.

XIX век во музиката започна како доба на романтизмот. Сè што е светло за композиторите од ова време беше концентрирано во убавината на природата, во поезијата на човечките чувства, во сликите на народната фантазија. Делото на првиот романтичар - австрискиот композитор Шубертсè уште дише трогателна наивност и спонтаност, одразувајќи ја психологијата на обичниот човек. Композиторите ги продолжија неговите традиции Шуман, Менделсон, Волф.Нивната уметност ги восхитува со својата софистицираност и разновидност на расположенија: тука има нежна сонливост, остра иронија, мрачен сарказам и очај од трагичната осаменост. Шуберт и Шуман развија нови музички жанрови - песни и пијано минијатури.

Германски романтичен композитор Вагнерја посвети својата работа на операта. Се стремел кон синтеза на разни уметности, т.е. до спој на елементи на театар, сликарство и музика во едно дело.

Во последните децении на 19 век. Во Франција, сериозната инструментална музика почнува постепено да се настранува оперските, камерните и симфониските жанрови се придвижуваат на прв план.

Од најзначајните композитори од овој период, двајца - Сен-Санс и Франк - сè уште припаѓаат на романтичната гранка на уметноста од 19 век, како да го завршуваат нејзиниот развој.

Камил Сен-Санс(1835-1921) веќе на десетгодишна возраст настапува како виртуоз пијанист, а потоа и како диригент. Во 1871 година, на иницијатива на Сен-Санс, беше создадено Националното друштво за музика за да се промовира работата на младите француски композитори.

Делата на Сен-Санс, виртуоз, брилијантен, одликуван со чисто француска благодат, брзо добија признание низ цела Европа. Понекогаш делата на Сен-Сан се блиски до класичните традиции на Бах и Моцарт, но најчесто во нив преовладуваат романтични карактеристики. Сен-Санс доброволно користи ориентални мелодии во музиката што ги слушнал за време на неговите патувања на арапскиот исток.

Во „Карневалот на животните“ (1886) - свита за две пијана и оркестар - има многу хумор, звукот на разни инструменти наликува на гласовите на животните и птиците, прикажувајќи ги нивните навики. Апартманот го вклучува и познатиот „Лебед“ - сонлива мелодична песна за соло виолончело. Врз основа на оваа прекрасна музика, извонредните балерини создадоа ремек-дело на балетската уметност - танцот „Лебедот што умира“.

Најпознатата опера на Сен-Санс е „Самсон и Далила“ (1868), напишана на библиски заговор и долго време се изведувала на сцените на руските театри.

Белгиец по раѓање Цезар Френк (1882 - 1890)Како момче дошол во Франција, каде ја започнал својата кариера како пијанист. Се трудел да компонира симфониска и камерна музика. Откако стана црковен оргулист, Френк стана познат како ненадминат импровизатор.

Френк ги создал своите најдобри дела во последните 15 години од својот живот. Тој ја виде само зората на неговата идна слава. Првиот есеј на кој доби топол прием беше соната за виолина и пијано (1886), посветена на познатиот белгиски виолинист Јуџин Исаје. Веселата музика на сонатата, како натопена со сонце, е полна со романтични импулси и суптилна лиричност.

Подоцна стана позната симфонија (1888)и софтвер симфониски песниФренк. Нивните заплети се позајмени од литературата, од легендите и митови („Проклет ловец“, „Психа“ итн.). „Симфониски варијации“ (1885)за пијано и оркестар е еден вид концерт во кој се верува дека се реализира античкиот мит за Орфеј кој со својата уметност ги скротува силите на пеколот.

Музиката на Френк може да биде душевна, мека и понекогаш ги возбудува слушателите со драма и страст. Некои карактеристики го прават сличен на величествената музика на Бах: длабочина, сериозност, склоност кон размислување.

Критички реализам во литературата и уметноста на Франција, Англија, САД

1. Реализам -насока во уметноста која има за цел вистинито да ја одрази реалноста во нејзините типични карактеристики.

2. Реализам -уметнички метод заснован на вистинито прикажување на најкарактеристичните животни појави.

3. Реализам -метод на вистинито прикажување на објективната реалност.

УМЕТНОСТ

Терминот реализам, како што се применува на уметничкото творештво, стапил во употреба дури во 19 век. Токму тогаш во голем број европски земји првпат се појави желбата објективно и вистинито да се прикаже реалноста. Почеток на реална насока во Францијастави пејзажно сликарство од уметници на т.н Барбизон училиште.Во раните 1830-ти, група пејзажни сликари се населиле во селото Барбизон, 60 километри од Париз. Тие сликаа рурални предели. „Обичната природа е неисцрпен материјал за уметност“, рече шефот на училиштето Барбизон Теодор Русо (1812-1867).

Русо бараше длабоко проучување на природата. Тој направи прецизни скици од животот, а подоцна ги префрли во неговите слики. Барбизонците најдоа поезија во сè: во мрачен ден, во мир пред бура, во темна силуета на орач на позадината на вечерното небо.

Жил Дипре (1811-1889)Сликал претежно пејзажи со едноставни мотиви, но често бил фасциниран од спонтани природни феномени. Омилени мотиви Дијаз де ла Пења (1807-1876)имаше шумски грмушки со тревници и Тројон (1810-1865)претпочитаа рурални погледи со стада животни. Чарлс Добињи (1817-1878)Работел долго време, патувајќи со брод покрај Сена и Оаза. Тој беше особено успешен во мирното пространство на вода, полиња и села лоцирани покрај бреговите на реките.

Еден од најголемите пејзажни сликари од 19 век бил близок до Барбизонците. Камил Коро (1796-1875).Тој беше заинтересиран за овој или оној пејзаж како целина, расположението што го создава. Суптилно разбирање на убавината на околниот свет проникнува во целата работа на пејзажниот сликар. Коро не се ограничи само на пејзажи; тој сликаше фигури на позадината на ентериерот, како и портрети.

Најблискиот пријател на Теодор Русо, кој работел со него во Барбизон, бил Жан Франсоа Милет (1814-1875).Темата на неговата работа е значајна и важна - тоа е сликата на напорниот селски труд. Самиот Милет потекнувал од селско потекло и долго време живеел во селото, па добро го познавал животот на своите скромни херои. На сликата „Увособирачи“ (1857), сиромашните жени ги собираат преостанатите класови на полето; нивните свиткани фигури, силно газејќи на земја, ја персонифицираат напорната работа и потчинувањето на судбината. Високите умешни и монументални слики ја прават уметноста на Миле еден од врвовите на францускиот реализам од минатиот век.

Критиката на социјалната неправда и протестот против неа најдоа израз во уметноста на извонредниот француски графичар и сликар Оноре Домиер (1808-1879).

Како графичар, Домиер работел литографија и бил мајстор за политичка карикатура. Делата на уметникот, кои се појавија во сатирични списанија, имаа огромна јавна резонанца во 30-тите и 60-тите години на 19 век.

Шефот на реалистичкото движење во француското сликарство во средината на 19 век. беше Густав Курбе (1819-1877).Демократската уметност на Курбе предизвика напади од претставници на буржоаските кругови. Курбе ги спротивстави вкусовите на буржоаските редовни луѓе во салоните (официјалните изложби во Париз) со уметноста што ги пренесува моралот, идеите и изгледот на ерата. Тој насликал жанровски сцени, портрети, пејзажи, мртви природи, можејќи да ја пренесе силата и силата на човечката фигура, разновидната површина на земјата и пенливиот врв на морскиот бран со нијанси на боја и природата на ударите.

Курбе со право тврдеше дека „реализмот во суштина е демократска уметност“. Верен на своите прогресивни убедувања, во 1871 година тој без двоумење застана на страната на бунтовниот пролетаријат и активно учествуваше во активностите на Париската комуна.

ВО Германијанајзначајниот реалист уметник од 19 век. беше Адолф Менцел (1815-1905).Исчистената вештина на Менцел се манифестираше не само во сликарството, туку и во различни области на графиката - цртање со молив, акварел, гуаче и дрворез. Во филмот „Iron Rolling Plant“ (1875), тој беше еден од првите што се осврна на темата за трудот на индустриските работници.

ЛИТЕРАТУРА

реализам од 19 век наречен критичен. Енгелс ги забележа неговите главни карактеристики: точноста на деталите, типичноста на ликовите, типичноста на околностите.

Реалисти од 19 век Тие со речиси научна прецизност ја истражуваат врската помеѓу човекот и околината. Вкусот на една личност, неговите интереси и аспирации, неговите погледи за светот се одредени од карактеристиките на средината во која пораснал и живее.

Реалисти од 19 век: Дикенс, Такери, Стендал, Балзак - го открија општественото значење на злото: тие разбраа дека злото воопшто не постои, тоа е во буржоаскиот начин на живот, во материјалната зависност на една личност.

Реалисти од 19 век потрезвено, побезмилосно и попрецизно го прикажувале животот. Таму каде што просветителството виде борба помеѓу разумот и незнаењето, писатели од 19 век. ја откри класната борба. Човекот се појави во сета сложеност и противречности на неговиот духовен свет.

ПИСАТЕЛИ НА АНГЛИЈА

Чарлс Дикенс (1812-1870)

Романите на Чарлс Дикенс нашироко го прикажуваат животот на Англија во 19 век. со своите конфликти и противречности. Писателот реалист сонувал дека неговата работа ќе помогне да се искорени социјалните болести и да се направи животот на луѓето посреќен и подобар.

Првата книга на Дикенс е Постхумните документи на клубот Пиквик (1836-1837). Неговите наивни херои - г-дин Пиквик, Снодграс, Тупман и Винкл - постојано се наоѓаат во комични ситуации поради нивното неразбирање на реалниот живот. Некои епизоди од романот ги откриваат и помрачните страни на реалноста: Пиквикијците понекогаш наидувале на личен интерес, тие морале да се соочат со лажноста на изборниот систем. Г-дин Пиквик ја научи неправдата на англискиот суд и ужасите на англиските затвори. Хероите на многу негови романи беа деца: сиракот Оливер Твист, затвореник во сиропиталиштето во работна куќа (Авантурите на Оливер Твист, 1839), нежното и храбро девојче Нел Трент, единствената поддршка на нејзиниот стар дедо (Продавница за антиквитети , 1840), Фиренца и Пол Домби, деца на арогантен бизнисмен („Домби и син“, 1848), Дејвид Коперфилд, чија судбина на многу начини ја повтори младоста на Чарлс Дикенс („Дејвид Коперфилд“, 1850 година). Авторот налутено зборува за училиштата што ги одржувале неуки луѓе, каде што биле мачени малите ученици („Животот и авантурите на Николас Никлби“, 1839 година). Дикенс го обвини општеството за дозволување на смртта на уличниот рагамуфин Џо (Bleak House, 1853) и создаде остри сатирични портрети на оние кои ги сметаше за одговорни за страдањата на луѓето. Писателот ја разоткри криминалноста на делата и мислите на сомнителниот бизнисмен Ралф Никлби, лицемерот Пексниф и парицидот Јонас Чузлевит („Животот и авантурите на Мартин Чазлевит“, 1844 година). Тој ја осуди бесчувствителноста и ароганцијата на господинот Домби, кој ја оттурна својата ќерка и го уништи малиот Пол.

Но Дикенс е пријател и на сиромашните, на едноставните работни луѓе (Божиќна песна, Ѕвона). Тој беше убеден дека човекот е природно љубезен и дарежлив и на читателот му даде прекрасни слики од такви хероини како несебичната Флоренс Домби, како Малата Дорит, активна во нејзината љубов кон луѓето.

Дикенс не стана поддржувач на револуционерни пресврти и не сонуваше да создаде ново општество. Но, тој веруваше во народот, беше негов бранител и бранител на нивните права.

Вилијам Мејкпис Такери (1811-1863)

„Vanity Fair“ (1848) е името на најзначајното дело на големиот англиски сатиричар-реалист Вилијам Мејкпис Такери. Херој на овој роман е буржоаско-аристократското општество на Англија. Писателот го спореди со саем каде се купува и продава сè: чест, совест, добро име, семејни односи, љубов и пријателство.

Хероите на „Венити фер“ се светли креации на сатиричен талент на писателот. Тој ја разоткрива моралната грдотија на „столбовите на општеството“ - деспотски, развратни, неуки и арогантни аристократи. Такери исто така не ги штеди претставниците на трговската буржоазија - лондонските трговци. А аристократите и буржоазите ги обожуваат богатите, дури и ако се безначајни и глупави. Кутриот, кој е паметен, талентиран и љубезен, го третираат со презир. Такери ваквиот однос кон животот и луѓето го нарече снобизам и безмилосно го осуди овој порок.

Vanity Fair е лута книга. Такви се другите книги на Такери. Без разлика дали пишува за Англија од своето време (романите „Пенденис“, 1848-1850; „Новодојдените“, 1855 година), дали гледа во минатото (романот „Хенри Есмонд“, 1855 година), тој насекаде го забележува триумфалниот моќта на парите, моралната изопаченост на претставниците на буржоаското општество.

Томас Харди (1840-1928)

Томас Харди со право може да се нарече наследник на реалистичните достигнувања на Дикенс и Такери.

Личниот интерес, себичноста и грубите материјални пресметки ги одредуваа односите меѓу луѓето и ги уништија античките, поетски основи на патријархалниот живот на фармата. Ова му даде на писателот чувство на трагедијата на животот. Неговите романи беа насликани во песимистички тонови. За несреќите на хероите што ги најде меѓу луѓето, Харди го обвини не само општеството, туку и одредена мистична судбина. Смртта на Тес („Tess of the D’Urbervilles“, 1891), ќерка на сиромашен земјоделец, е предодредена од лицемерниот морал на општеството и суровоста на неговите закони. Трагична е и судбината на Јуда Незабележливиот, јунакот на истоимениот роман (1895).

Делото на Харди, а најмногу неговите романи за Тес и Џуд Оскурниот, е страсна осуда на англиското буржоаско општество, кое го прогласи Харди за неморален писател.

ПИСАТЕЛИ НА ФРАНЦИЈА

Реален тренд во литературата од 19 век. предводени од големите француски романсиери Стендал и Балзак.

Фредерик Стендал (1783 - 1842)

Фредерик Стендал (псевдоним на Мари Анри Бејл) ги посети Италија, Германија и Австрија со војската на Наполеон. Во 1812 година, со главните сили на француската армија, марширал сè до Москва.

Бурбонската реставрација го најде Стендал во Италија. Огнено пријателство го поврза со италијанските Карбонари - членови на тајна револуционерна организација. Во расказот „Ванина Ванини“ (1829), на читателот му се појавува романтично привлечна слика на републиканецот Пјетро Мисирли, храбар и горд италијански патриот.

Двајцата херои на Стендал влегоа во светската литература како персонификација на бунтовната, слободољубива младина. Еден од нив е Жулиен Сорел, син на столар од француската провинција („Црвено-црни“), другиот е италијанскиот аристократ Фабрицио дел Донго („Манастирот Парма“).

Во ликот на Џулиен Сорел, Стендал ги долови најзначајните карактерни црти на еден млад човек од почетокот на 19 век. Во неговата душа се борат добрите и лошите склоности, кариеризмот и револуционерните идеи, студената пресметка и романтичните чувства.

Во романот „Црвено и црно“, Стендал ги анализира со сите најсуптилни нијанси мислите и постапките на една личност, неговите контрадикторни импулси. Како уметник-психолог, Стендал отвори нови патишта во уметноста на 19 век.

Оноре де Балзак (1799-1850)

Шефот на реалистичкото училиште од 30-40-тите. беше Оноре де Балзак .

Од 30-тите. XIX век а Балзак до крајот на својот живот работеше на создавање на голем циклус дела, романи и приказни, кои подоцна ги обедини под општиот наслов „Човечка комедија“. Писателот имал намера Човечката комедија да ја направи енциклопедија на модерниот живот.

Романите на Балзак донесоа европска слава: „Шагрена кожа“ (1830), „Ежени Гранде“ (1833), „Пер Горио“ (1834), „Изгубени илузии“ (1837-1843); раскази и раскази: „Гобсек“, „Непознато ремек дело“, „Полковник Шабер“, „Случај за старателство“ итн.

Балзак ги исполнувал своите дела со детали и секојдневни детали. Повеќе од другите уметници од 30-тите. тој инсистираше на прикажување на секојдневието, на вистинито репродукција на социјалното опкружување.

Моралниот пад на луѓето, нивните себични интереси во капиталистичкото општество на Франција се рефлектираат во сите дела на Балзак. На писателот често му недостигаше еден роман за да каже како се одвивала судбината на една личност, па ги префрлал своите ликови од едно во друго дело.

Генијалноста на Балзак се манифестираше и во тоа што тој создаде невообичаено живи, човечки ликови, акутно чувствувајќи ја индивидуалноста на секој од неговите херои и посебната структура на говорот карактеристична за секој од нив.

Импресионизмот и пост-импресионизмот во уметничката култура на 19 век.

1. импресионизам -сликарско движење кое се појавило во Франција во 1860-тите. и доминирал во сликарството на Европа и Северна Америка до крајот на 19 век. Импресионистите сакаа да го прикажат реалниот живот, да сликаат директно од природата и да ги доловат променливите ефекти на светлината. Терминот првпат беше употребен во негативна смисла во критичката оценка на делото на Моне „Впечаток. Изгрејсонце“ 1872 година (украдено во 1993 година од музејот Мармотан, Париз); Реноар и Сисли исто така беа импресионисти, подоцна се приклучија Сезан, Мане, Дега и други.

2. импресионизам -движење во уметноста од последната третина од 19 - почетокот на 20 век, чии претставници се обидуваа да ги пренесат своите минливи впечатоци, прикажувајќи го светот во неговата подвижност и променливост.

3. Пост-импресионизам -различните стилови на сликање што го следеа импресионизмот во 1880-тите и 1890-тите. Терминот првпат го употребил англискиот критичар Роџер Фрај во 1911 година за да ги опише делата на Пол Сезан, Винсент Ван Гог и Пол Гоген. Овие уметници се оддалечија од спонтаноста на импресионизмот, обидувајќи се да им дадат посериозно значење на својата работа.

УМЕТНОСТ

Импресионизмот (од францускиот збор impression) се разви во раните 1870-ти. Импресионистите ја направија острината на визуелниот впечаток главен критериум на нивната уметност. Тие забележале дека истиот пејзаж се појавува сосема различно во различни услови на осветлување - сончев ден и во облачно време, во утринска и вечерна светлина, и си поставиле задача да ја зачуваат свежината на непосредниот впечаток на сликата. Затоа, импресионистите ги сликаа своите дела (првенствено пејзажи) целосно на отворено, а не во студио. Проучувајќи го ефектот на светлината во пејзажот, тие откриле дека црните и досадните тонови се појавуваат во природата само кога нема доволно осветлување на предметите и ја исфрлиле црната боја од нивната палета. Обидувајќи се да го пренесат треперливото движење на воздухот во пејзажот, тие насликаа слики со мали, подвижни потези.

Импресионистите ја прославија својата родна природа, но, сфаќајќи ја зголемената улога на големите градови, тие беа првите што прикажаа сцени на раздвижен и динамичен градски живот. Меѓутоа, концентрирајќи го целото свое внимание на сликовното запишување на впечатоците, претставниците на импресионизмот неминовно дојдоа до одредена ограниченост и едностраност на својата уметност, до стеснување на нејзиното идеолошко значење и целисходност. Како и да е, уметноста на импресионистите секогаш ја задржала многу поетската и животно потврдувачка природа на нивните слики, а чисто сликовитските достигнувања на овие уметници биле толку значајни што нивното креативно наследство цврсто влезе во ризницата на светската уметност.

Целиот пат на развој на импресионизмот е нераскинливо поврзан со работата на пејзажниот сликар Клод Моне (1840-1926).Моне често го сликал истиот поглед во различни периоди од денот. Тоа се неговите серии „Стогови сено“ и „Катедрала во Руан“. Со течни, навидум невнимателни потези, создаваше впечаток на поле кое се ниша на ветрето или париска улица полна со движење. Тој можеше да ја сними и мрачната магла на летниот ден и влажниот снег на благата француска зима.

Веселата и јасна перцепција на светот, својствена за целиот импресионизам воопшто, јасно се манифестираше во работата на еден од главните мајстори на ова движење. Огист Реноар (1841-1919),кој го доби прекарот „пејачот на среќата“. Неговата уметност е радосна и блескава. Пејзажното сликарство беше од мал интерес за Реноар; фокусот на сликарот беше на човекот.

Во едно од неговите најдобри дела, „Топката во градината на Мулен де ла Галет“ (1876), Реноар даде широка панорама на подвижна, преполна маса, осветлена со нерамномерен отсјај на светлината, дополнително засилувајќи го впечатокот за континуираното движење. на луѓе. Жанровските сцени и мртвите природи кои прикажуваат цвеќиња создадени од Реноар се обележани со висока уметничка вештина.

Сликата на една личност привлече внимание Едгар Дега (1834-1917).Бил и член на импресионистичката група. Но, луѓето од сликите на Дега ја знаат сериозноста на работата што го крши грбот, ја знаат разорната проза на животот во буржоаскиот град. Дега го избира движењето како главно средство за карактеризирање на неговите ликови. Одличен цртач, тој точно го доловува професионалниот гест на пеглач или пералница, позата на балерина или позицијата на џокеј на коњска трка. Неговите дела изгледаат како слики случајно одземени од животот, но нивните композиции секогаш се строго обмислени.

Дега беше суптилен колорист кој брилијантно ги совлада и сликарството во масло и деликатни пастелни техники.

Една од најдобрите слики на извонреден претставник на импресионизмот Камил Писаро (1830-1903)– „Булевар Монмартр во Париз“ (1897). Тој прикажува еден од централните делови на големите булевари на француската престолнина - булеварот Монмартр. Гледачот гледа долга улица, толку карактеристична за Париз, во еден ран пролетен ден. Благодарение на слободните и брзи потези, уметникот успеа да ја одржи верноста на визуелното набљудување: да ја пренесе живата сензација на улица исполнета со пешаци и поток од тркалачки вагони - и тоа беше одлучувачко во креативните аспирации на Писаро и другите импресионисти.

Светот на длабоките драматични слики е создаден во неговите дела од најголемиот скулптор од 19 век. Огист Роден (1840-1917).Тој бил поврзан со импресионистите и позајмил голем број визуелни техники од нив. Но, за разлика од импресионистите, фокусот на Роден беше на луѓе со длабоки искуства, големи и силни чувства. Скулпторот го овековечи подвигот на бранителите на градот Кале, за кои се зборуваше во античките хроники, и создаде портрети на Хуго, Балзак и Шо.

Роден посвети многу години на работа на огромната висока релјефна композиција „Портите на пеколот“ (1880-1917). Нејзините слики, инспирирани од „Божествената комедија“ на Данте, му дозволија на уметникот да ја пренесе силата и различноста на човечките страсти. Една од централните фигури на оваа композиција е „Мислителот“ (1880). Ова е еден вид персонификација на човечката мисла, болно обидувајќи се да навлезе во тајните на непознатото. Темата на љубовта постојано го привлекуваше Роден. Нејзе ѝ се посветени скулптури како „Бакнеж“, „Вечна песна“, „Ромео и Јулија“. Повторени во различни години од уметникот во мермер и бронза, тие се наоѓаат во многу музеи низ светот.

Креативните пребарувања во уметноста на познати уметници од крајот на 19 век како Ван Гог, Гоген, Сезан беа покомплексни и контрадикторни од оние на импресионистите. Тие се нарекуваат пост-импресионисти (од латинскиот пост - после). Но, овој термин е условен, бидејќи овие уметници работеа не после, туку паралелно со импресионистите. За разлика од импресионистите, тие не формирале единствена група и секој од нив тргнал по својот пат.

Винсент Ван Гог (1853-1890)– Холанѓанецот по националност – е нераскинливо поврзан со француската сликарска школа. Набљудувајќи ја околната реалност, полна со противречности, уметникот во своите слики ја изразува длабоката трагедија со која го доживува животот; неговите слики имаат возбудлив, вознемирувачки карактер. Секој портрет, пејзаж или мртва природа на Ван Гог е полн со скриена драматична моќ. Чувството на депресија и вознемиреност се изразува во остриот звук на боите, во динамиката и трепетирањето на ударите.

Пол Гоген (1848-1903), длабоко разочаран од буржоаската цивилизација како Ван Гог, ја напушти Европа и помина многу години на полинезиските острови. Природата и животот на домородните племиња, кои му се чинеа полни со недопрена чистота, станаа извор на неговата креативна инспирација. Неговиот сликовен стил се карактеризира со генерализиран контурен цртеж, конвенционална едноставност на сликата и светла звучност на поединечни шарени точки.

Пол Сезан (1839-1916),кој ја започна својата креативна кариера уште во 60-тите години. Откако ги научи лекциите од импресионизмот, Сезан потоа влезе во борба со него. Наместо вечната варијабилност на случајните впечатоци кај импресионистите, Сезан се обиде да ги открие во своите дела непроменливите основи на видливиот свет. Ги пронашол во тродимензионалните форми на предмети. Сезан сакаше да и ја врати на уметноста дефинитивноста на формите изгубени од импресионистите, строгата промисленост на композициската структура на сликата.

Секогаш работеше од животот, без да стави ниту еден потег на платното што не беше потврдено со визуелната перцепција. Но, за разлика од импресионистите, облиците ги пренесувал во боја без разлика на моменталното осветлување, само врз основа на наизменичното менување на топли и ладни тонови. Сезан можеше најцелосно да ги отелотвори овие принципи кога сликаше нежива и неподвижна природа, затоа мртвите природи и пејзажите се најкарактеристичните жанрови на неговото дело.

Нов период во развојот на француската музика отворија Дебиси и Равел - две различни, но комплементарни уметнички природи.

Клод Дебиси (1862-1918)Дипломирал на конзерваториумот на 22 години со највисоки почести. Од самиот почеток, неговите композиции покажаа оригинален, уникатен талент, тие беа полни со необични иновации.

За прв пат, музиката целосно вклучуваше расположенија и чувства родени од живи и живи впечатоци од полиња и шуми, разни морски пејзажи, градски улици и паркови. Со своите звучни слики, Дебиси создава ароми и бои, ги доловува најразновидните делови на земјата и, како живи елементи - ветрот, морето.

Ги создал клавирските дела „Едра“, „Ветер на рамнина“, „Градини на дожд“, „Чекори во снегот“, „Одблесоци во водата“, „Златни риби“.

Врвот на делото на Дебиси е симфониската песна „Море“ (1903-1905). Оваа музичка приказна полна со бои и поезија можеше да ја создаде само уметник ентузијастички вљубен во природата. Креативната имагинација често го привлекува кон антички или бајковити теми. И во детскиот балет „Кутија за играчки“ и пијано циклусот „Детско катче“ (1906-1908) има многу хумор и весел изум.

Музиката на Дебиси ги доловува интонациите на народните песни или античките мелодии, а во неа се вткаени ориентални мелодии, слични на цветните шари.

Име Морис Равли (1875-1937)се поврзува и со музичкиот импресионизам, но во својата работа позабележително ги отсликува новите трендови.

Едно од раните клавирски дела на Равел е Паване (1899), древен шпански танц кој се развива во забавена снимка.

„Шпанска рапсодија“ за оркестар (1907) е полна со грациозност и сјај. Првиот дел („Кон ноќта“) рекреира поетска слика на јужната природа која се одмара по топол ден. Во следните делови има ора: воздушесто-лесна Малагења и хабанера полна со мачно блаженство. Финале („Екстраваганца“) – сцени на национален празник. Поминува колоритна серија карневалски маски, а ората стануваат особено бурни и темпераментни.

Равел напиша неколку балети, од кои секој се одликува со својот посебен музички вкус и континуитет на музички развој.

Балетот „Дафнис и Клои“ (1912), заснован на антички заговор, ги освои сцените на најголемите театри во светот. Неговата музика е бујна, колоритна и во исто време префинета.

Кореографската поема „Валцер“ (1919-1920) е создадена на романтичен начин: светло осветлена сала, фенси фустан, брзо движење на танцувачки парови.

Еден од врвовите на симфониската музика беше познатиот Болеро (1928).

Светот на бајките е прекрасно отелотворен во музиката на Равел. Во балетот „Мајка гуска“ (1908) се појавуваат ликови од бајките: Палецот, убавицата, чудовиштето - маѓепсаниот принц. И во операта „Детето и магијата“ (1925) зборуваат животните и птиците, работите оживуваат.

ЛИТЕРАТУРА

Во однос на литературата, импресионизмот се гледа нашироко - како стилски феномен кој стана карактеристичен за писателите со различни верувања и креативни методи, а потесно - како движење со одреден метод и декадентен став што се разви на крајот на 19-ти - 20 век.

Ги де Мопасан (1850 - 1893)

во 70-тите, Мопасан ги подобрил своите литературни вештини под водство на Флобер. Славата му дојде на Мопасан со појавувањето на неговиот расказ „Пишка“ (1880), кој се одликуваше со својата антибуржоаска ориентација и акутна општествена анализа. Пред неговата смрт во 1893 година, писателот објави повеќе од петнаесет збирки раскази, неколку книги со есеи за патувања и познатите романи „Живот“ (1883), „Драг пријател“ (1885), „Мон-Ариол“ (1886) , „Пјер и Жан“ (1888) и други дела. Во својата работа, Мопасан можеше да изрази критички, лишен од илузии, став кон буржоаското општество, разбирање на лажноста на буржоаската демократија, валканата суштина на милитаризмот и колонијалните авантури. Мопасан ја откри и демонстрираше духовната беда, вулгарност, алчност и измамен морал на буржоаскиот сопственик. Повеќето од неговите дела се карактеризираат со длабочина и точност на анализа на социјалната природа на меѓучовечките односи. Воспевајќи ја моќта и убавината на земната љубов („Месечева светлина“, „Среќа“), Мопасан многупати со горчина пишуваше за сквернавењето на љубовта, нејзиното претворање во средство за профит или валкана забава, за прељубата и проституцијата - придружниците на човекот. („Осаменост“, „Коњ“) „, „Прошетка“).

Голем број раскази се посветени на животот на обичните луѓе. Мопасан покажа дека само меѓу нив може да се најде вистинска човечност и чистота на чувствата („Папата Симон“, „Ботел“). Во приказните за Француско-пруската војна, обичните луѓе се способни за херојски и патриотски дела („Кнедла“, „Госпоѓа Фифи“, „Вујко Милон“). Писателот ја прикажа не само алчноста и незнаењето на сопствениците на селата („Бурето“, „Ѓаволот“), туку и вечната драма на сиромашниот селанец („Татко Амбл“) и трагичните судбини на луѓето кои се нашле во „дното“ на животот („Скитник“, „Питач“, „На пристаништето“). Во своите приказни, тој изнесе галерија на буржоаски обични луѓе, изложувајќи ја нивната духовна беда и лицемерие („Вујко ми Жил“, „Дождовниот чадор“, „Награден со орден“).

Едмонд (1822-1896) и Жил (1830-1870) де Гонкур

Нивните креативни принципи, начин на размислување, уметнички вкусови, интереси и навики целосно се поклопија. Најбогатиот материјал за проучување на книжевниот живот од ерата и креативните погледи на авторите е содржан во „Дневниците“ на Гонкурите, кои секојдневно се чувале од 1851 година речиси половина век и изнесувале повеќе од 20 тома. Нивниот значаен ран роман, Жермини Ласерт, влијаеше на младиот Зола и му донесе одлични критики. Под влијание на идеите на позитивистичката филозофија, браќата Гонкур го прогласија слоганот за „документарна точна репродукција на животот“ и точно го опишаа животот на различните слоеви од нивното современо општество; Тие беа првите кои се свртеа кон животот на пониските општествени класи, прикажувајќи го духовниот свет на сиромашните и трагичните услови на нивното постоење. Браќата Гонкур се карактеризирале со длабок интерес за уметноста, која ја сметале за повисока од реалноста. Брилијантни експерти и колекционери, оставија голем број значајни дела: „Уметност на 18 век“ (1859-1875), „Актерки од 18 век“, монографија посветена на Гаварни, книги за јапонските уметници Утамаро и Хокусан. По смртта на Жил Гонкур во 1870 година, Едмонд ја продолжил својата литературна дејност. Напиша уште неколку романи, во кои се појавија нови мотиви, блиски до литературата на декаденцијата. Најдобрите од неговите книги се посветени на прикажување на животот на луѓето од уметноста, креативните талентирани луѓе и нивната околина - тоа се „Браќата Земгано“ (1879) и „Актерката Фаустин“ (1882). По смртта на Едмонд де Гонкур, неговото богатство, во согласност со волјата на починатиот, било префрлено во годишниот фонд за литературна награда.

Емил Зола (1840-1902)

Зола смело воведе податоци од природните научни откритија, медицината и физиологијата во литературата. Врз основа на теоријата на наследноста, тој делумно ги замени социјалните и историските фактори во формирањето на личноста со биолошко условување. Во 60-тите ги објавил своите први романи и неколку збирки книжевна критика и уметничка критика, насочени против академизмот и во одбрана на импресионистите. Во предговорот на романот Тереза ​​Ракин (1867), Зола прв го формулирал својот метод на натурализам. Во 1868 година го започна своето грандиозно дело - серија романи за Втората империја. Дваесет и пет години работеше на создавањето на општествениот еп Ругон-Макварт. Природна и социјална историја на едно семејство за време на ерата на Втората империја“ (1871-1893). Нејзиниот првичен план вклучуваше 10 романи, но последователните историски настани го поттикнаа Зола да го прошири опсегот на циклусот, да развие нови типови и општествени слоеви и да го открие класниот антагонизам на буржоаското општество. Во својата последна форма, серијата вклучува 20 романи. Покрај тоа, во текот на работата, идејата за наследноста постепено ја изгуби својата доминантна улога, таа беше заменета со историска и социјална гледна точка. Во 80-тите, за време на периодот на пишување „Жерминал“ - првиот роман за работничкото движење - Зола сè повеќе „налета“ на социјализмот. Во 90-тите тој напиша серија романи „Три града“ - „Лурд“ (1894), „Рим“ (1896), „Париз“ (1898), обединети со идеолошката потрага на главниот лик Пјер Фромент. Зола го отелотвори својот сон за претстојниот триумф на разумот и трудот во социјалната утопија „Четирите евангелија“: „Плодност“ (1899), „Труд“ (1901), „Вистина“ (1903), од кои последниот роман „Правда. “ остана непишано. За неговите храбри јавни говори, подоцна собрани во книгата написи „Маршеви на вистината“ (1901), писателот беше осуден на затвор. Широката популарност на Зола во Русија за време на неговиот живот беше олеснета со неговата работа во списанието Вестник Европа (Билтен на Европа) (1875-1880), каде за првпат беа објавени многу од неговите литературни критички написи.

Томас Ман (1875-1955)

Томас Ман не беше само автор на светски познати дела, туку и бранител на демократската култура, борец за мир и соработка меѓу народите. Во своите дела тој се стреми да решава проблеми од големо општествено-политичко значење. Судбината на германскиот народ, историската одговорност на интелигенцијата, улогата и значењето на уметноста, местото на уметникот во општеството се постојаните теми на неговите дела. Во книгите и написите напишани во егзил, во јавните говори, писателот луто го осудувал фашизмот. Неговите антифашистички активности достигнаа особени размери за време на Втората светска војна. Томас Ман е познат и како теоретичар на литературата и уметноста. Автор е на голем број критички написи во кои се анализира работата на германските и странските писатели и музичари. Ја познавал и многу добро ја сакал класичната руска литература, што имало забележливо влијание врз неговата сопствена работа. Уметникот со голем талент, Томас Ман создаде монументални дела кои беа вклучени во златниот фонд на светската литература.

Тест

Кои од овие религии се најраспространети во Индија?

1. Христијанството;

3. Будизам;

4. хиндуизам;

5. Шинтоизам;

6. Јудаизам;

7. Џаинизам.

ОДГОВОР: 3, 4, 7. Будизмот, хиндуизмот и џаинизмот се најраспространети во Индија.

Заклучок

Така, карактеристика на развојот на европската култура во 19 век. имаше исклучителна разновидност на видови, насоки и жанрови на уметничко творештво. Романтизам, реализам, импресионизам, пост-импресионизам - ова се главните трендови што ги опфаќаа речиси сите видови уметност - литература, сликарство, музика на Европа во 19 век. писателите, уметниците и музичарите го рефлектираа животот во своите дела со сите негови сложености, нијанси на економскиот и политичкиот живот и револуционерните пресврти. Преку своите дела, уметниците објавија широка панорамска енциклопедија за животот во 19 век.

Список на користена литература

1. Детска енциклопедија на Академијата за педагошки науки на СССР. Том 12 – чл. М.: „Просветителство“, 1968 година.

2. Детска енциклопедија на Академијата за педагошки науки на СССР. Том 11 – Јазик. Фикција. М.: „Просветителство“, 1968 година.

3. Главни дела од странска белетристика: Лит.-библиогр. референтна книга/ Сите Унија. држава Б-ка странски. Светло; одн. Ед. Л.А. Гвишиани. - М.: Книга, 1980 година.

4. Културологија: учебник. / ед. А.Н. Маркова. – М.: ЕДИНСТВО, 2001 година.

5. Краток енциклопедиски речник. – М.: „АСТ“, 2002 година.

6. Современ речник на странски зборови / И.В. Нечаева. – М.: „АСТ“, 2002 година.

Социокултурна состојба.Европскиот 19 век е век на развиена зрела култура. Век сложена социо-културна ситуација, кога минатото се судира со иднината, а традиционалната култура се судира со новите вкусови. Ова е век на револуции и реставрации, век на старите општествени класи и новото работничко движење, век на воспоставување на капиталистичката економија со сите нејзини облици и односи. Ова е триумф на организираниот капитализам. Индустријата и финансиските трансакции се развиваат забрзано, бројот на банки расте, а се наметнува семоќта на банкарите. Потребата од квалификувани специјалисти го стимулира развојот на образовниот систем.

За разлика од 16 и 18 век, 19 век не е сведок на појавата на големи педагошки идеи, туку век на нивна конкретна имплементација и организација на образовниот систем, при што се направи обид да се синтетизираат постоечките институции, нови идеи. и итните потреби на општеството во оваа област.

Искуството од еволуцијата на францускиот образовен систем е особено индикативно. Законот од 2 мај 1802 година воспоставил јасна граница меѓу основните и средните училишта, чии најдобри ученици добиле право да влезат во лицеј. Законите од 1806 и 1808 година предвидуваше создавање на царски универзитет, чиј главен мајстор беше назначен од императорот, како и организација на академии предводени од ректори и генерални инспектори во Париз и во провинциите. Оттогаш, високото и средното образование во Европа се здоби со конечна структура, додека основното образование останува под јурисдикција на црквата. Во втората половина на векот, се појавија голем број закони во областа на образованието, кои обезбедија отворање на државни училишта за девојки, како и лансирање во јавната свест на идеите за „бесплатно“, „задолжително“, „секуларно“. образованието. Овие закони (Законот за ферибот од 1881 и 1882 година и Законот за пехар од 1886 година) придонесоа за вистински напредок во областа на образованието, што им овозможи на историчарите да забележат дека исходот на векот во областа на образованието беше длабоко позитивен. Отсега образованието не е само вредност, туку општа норма.

Барања од објективно знаење и наука.Дојде време филозофите и научниците да ги напуштат метафизичките дебати во корист на дијалогот за условите за објективно познавање на реалноста во сите нејзини облици. Математичарот и филозоф Огист Конт (1798 – 1857) го напиша „Курсот на позитивна филозофија“, физиологот Клод Бернард (1813 – 1878) во своето дело „Вовед во проучувањето на експерименталната медицина“ ги наведе основните принципи на водење на секоја наука. Луј Пастер (1822 – 1895), основачот на микробиологијата и имунологијата, е зафатен со потрага по рационален метод за проучување на биолошките феномени, основачот на културно-историската школа, Хиполит Тејн (1828 - 1893), се обидува да даде позитивно објаснување за уметнички, литературни и историски факти.

Техничкиот напредок придонесува за развојот на сите области на науката, впечатлив со безброј откритија: во проучувањето на гасот и оптиката - откритијата на Ле Бон (1769 - 1804), Дулонг (1785 - 1838), Геј-Лусак ( 1778 - 1850), Сади Карно (1796 - 1832), откривање на законите за зачувување и трансформација на енергијата од Мајер (1814 - 1878), Хелмхолц (1821 - 1894), Џоул (1819 - 1889), проучување на електромагнетизам (1775 - 1836), изум на динамо од Грам (1826 - 1901), создавање на мобилни теории од Шван (1810 - 1882) и Шлајден (1804 - 1881). На полето на природните науки доминираат три моќни интелекти: Ламарк (1744 – 1829), кој го измислил терминот „биологија“ (1802), Сен-Илер и Кувие (1769 – 1832), претходници на Дарвин (1809 – 1882 година), авторот на еволутивната доктрина во биологијата.

Користењето на електрична енергија раѓа нов свет. Животот вклучува железница, фотографија, телеграф, машини за пишување, телефон, а на крајот на векот - радио, автомобил, кино. Научниот напредок е проследен со извонреден развој на технологијата, а меѓу нив нема противречност, тие се надополнуваат.

Научните откритија и нивната брилијантна практична имплементација, заедно со симултаниот општ ентузијазам, предизвикуваат речиси мистична вера во иднината на науката. Е. Ренан (1823 - 1892) во своето дело „Иднината на науката“ остави докази за оваа состојба на умот.

Да“, напиша Ренан, „ќе дојде ден кога... човештвото ќе го запознае метафизичкиот и моралниот свет како што веќе го познава физичкиот свет, ден кога владата нема да биде назначена случајно или како резултат на интриги, туку како резултат на изборот на најдоброто со најефективни средства“. И ако тоа е целта на науката, и ако нејзините средства се да го научи човекот да ги разбере своите намери и законот, да ја разбере вистинската смисла на животот, да го научи да составува, да го научи на поезија, уметност и доблест, божественото идеалот, кој сам по себе вреди човековото постоење, дали тогаш ќе има сериозни клеветници.

За поцелосен опис на социокултурната ситуација во Европа во 19 век. Вреди да се забележат акутните политички и општествени процеси во земји како Италија, кои на почетокот на векот ги доживеаја наполеонските освојувања, реставрацијата, активностите на тајните друштва и, конечно, моќното движење Risorgimento, кое заврши со националното обединување на државата. Во Франција, во текот на еден век, Директориумот, Конзулатот, Империјата, Реставрацијата, Републиката и Париската комуна се заменуваа еден по друг.

Сите овие економски, социјални, политички, научни, образовни фактори, заедно со културните достигнувања од претходниот век, ги предодредени карактерот, трендовите, стиловите, содржината, насоките, доминантните и преференциите на хуманитарната европска култура од 19 век.

Општествено-политички судири на револуционерната ера.

Формирање и развој на јавната свест, основна

филозофски насоки, културни концепти.

Реорганизација на образовниот и научниот систем. Продолжување

техничка опрема на уметничката култура.

Од империја до романтизам. Еволуцијата на импресионизмот.

Развојот на капитализмот во земјите од Западна Европа во првата половина на 19 век беше проследен со формирање на моќно работничко движење. Во Франција, ткајачите од Лион се побунија двапати. Првата работничка партија во светот е создадена во Англија. Во овие услови настана марксизмот, кој имаше огромно влијание врз општествено-политичкиот живот на Европа и на целиот свет. Под раководство на К.Маркс и Ф.Енгелс е формирана Првата интернационала - Меѓународното здружение на работниците. Во 1871 година, работниците од француската престолнина ја воспоставија својата моќ во неа неколку месеци. По поразот на Париската комуна и распаѓањето на Првата интернационала, социјалдемократските партии водени од идеите на марксизмот почнаа да се појавуваат во сите европски земји. Во јавната свест на 19 век, марксизмот зазема водечко место.

Во јавната свест се формираат и други ставови. Филозофијата ги развива основните идеи на позитивизмот. Позитивизмот (латински - positivus - позитивен, фактички) е една од главните насоки по кои се развивала западната филозофија во текот на 19-20 век, заснована на фактот дека само со користење на податоците од научното искуство, човекот може да ги разбере фактите и феномени на животот. Основачите на позитивизмот - францускиот филозоф Огист Конт (1798-1857) и англискиот социолог Херберт Спенсер (1820-1903) формулирале голем број културни и естетски теории кои имале сериозно влијание врз формирањето на „масовна култура“ во Обединетите нации. Државите на крајот на векот.

Во западноевропската култура од втората половина на 19 век. Ирационалистичката линија во филозофијата, претставена со делата на Артур Шопенхауер (1788-1860) и Фридрих Ниче (1844-1900), зазема достојно место. Во нивните филозофски и културни списи тие:

Тие ја замениле рационалната основа на светот со неразумна, ирационална, интуитивна волја;

Тие ја минимизираа важноста на разумот и размислувањето, нагласувајќи го неморалното самоволие на поединецот.

Шопенхауер и Ниче се автори на т.н. „елитен концепт“ на културен развој. Производителот и потрошувачот на елитната култура, од нивна гледна точка, е највисокиот привилегиран слој на општеството - елитата (од француската елита - најдобар, избран, избран). Во секоја општествена класа и социјална група има елита. Тој го претставува најспособниот дел од општеството за духовна активност, надарен со високи креативни склоности. Елитата е, според филозофите, која обезбедува општествениот напредок. Затоа, културата треба да биде насочена кон исполнување на нејзините барања и потреби. Во своето основно дело „Светот како волја и претстава“, завршено во 1844 година, А. Шопенхауер социолошки го дели човештвото на два дела:

- „генијални луѓе“, односно способни за естетско размислување и уметничка и креативна активност;

- „луѓе од корист“, односно фокусирани само на чисто практични, утилитарни активности.

Во културниот концепт на Ф. Ниче, формулиран од него во неговите познати дела: „Раѓањето на трагедијата од духот на музиката“ (1872), „Човечки, премногу човечки“ (1878), „Геј науката“ (1872 година). ), „Така зборуваше Заратустра“ (1884) Елитистичкиот концепт се манифестира во идејата за „надчовекот“. Овој „надчовек“, кој има привилегирана позиција во општеството, според Ф. Ниче е опремен со единствен креативен сензибилитет.

Во 19 век, капиталистичката форма на економско управување конечно беше воспоставена во Европа, желбата да се биде корисен за општеството беше проследена во главите на луѓето, а културата се здоби со демократски и секуларни карактеристики. Доминантната урбана култура придонесе не само за интензивниот развој на индустриското производство: машинството, енергетиката, металургијата итн., туку и ги стимулираше процесите на образованието и науката. Низ Европа се формира систем на училишно и стручно образование, а се зголемува и бројот на студенти кои студираат на универзитетите. Желбата за подобрување на образовното ниво станува норма на европската култура.

Од почетокот на 19 век. науката станува целосно барана од европската заедница. Најфундаменталните научни достигнувања на векот се:

Откритието од германскиот микробиолог Роберт Кох (1768-1839) на предизвикувачкиот агенс на туберкулозата (Коховиот бацил);

Опис од англискиот ботаничар Роберт Браун (1773-1858) на јадрото на растителна клетка и откривање на случајното движење на ситни честички (брауново движење);

Создавањето на доктрината за електромагнетното поле од англискиот физичар Мајкл Фарадеј (1791-1867);

Потврда од англискиот натуралист Чарлс Дарвин (1809-1882) на главните фактори во еволуцијата на органскиот свет од мајмун до човек;

развој од францускиот микробиолог и имунолог Луј Пастер (1822-1895) на метод за превентивна вакцинација против антракс и други заразни болести;

Предвидување на англискиот физичар Џејмс Максвел (1831-1879) за постоењето на електромагнетно поле.

Од втората половина на 19 век, општествениот статус на науката се промени. Во Европа се појавија државни научни центри, во кои беа вклучени истражувачки институти и лаборатории. Практиката вклучува одржување научни конференции, симпозиуми и светски изложби како нови форми на меѓународна културна размена.

Во последната четвртина од 19 век. Има проширување на техничката опременост на уметничката култура. Резултатот од масовноста на производството и достигнувањата на научната и технолошката револуција беше појавата на модерен дизајн или уметничка конструкција. Овој вид уметничка и креативна дејност го должи својот изглед, од една страна, на брзиот развој на технологијата и подобрувањето на технолошките производствени процеси, од друга страна, на навлегувањето на уметничката креативност во нови области на активност и проширувањето на границите на естетската реалност. Токму овие процеси формираа нов однос на човекот кон неговата околина, во која сите технички структури и предмети требаше да станат носители на хармонија и убавина.

Предуслов за појавата на киното беше појавата на крајот на 19 век. кинематографска технологија. Во март 1895 година во Франција, со помош на филмска камера, браќата Лумиер го изведоа првото филмско шоу. На крајот на векот, беа спроведени експерименти со невидена активност за комбинирање на музика и боја. Енергетската динамика на боите во делата на А. Скриабин и М. Чиурлионис стана нов конструктивен метод на музичка композиција.

Во уметничката култура на 19 век функционирале голем број паневропски стилови и трендови. Да им дадеме кратки карактеристики.

Империја (Француска империја - империја) е стил во европската архитектура и декоративна уметност што ја заврши ерата на класицизмот и најјасно се манифестираше за време на империјата на Наполеон I (1804-1815). Декоративните мотиви и архитектонските форми на стилот на империјата се засноваа на примери на античка грчка архаична архитектура, античка египетска архитектура и уметност на царски Рим. Стилот империја бил развиен во ерата на Наполеон од француските архитекти C. Percier и P. Fontaine. Навистина, тие не ги преточија своите идеи во теоретски концепти, туку ги реализираа преку објавување на албуми со архитектонски и украсни примероци во Париз во 1801 и 1812 година.

Архитектурата на империјата се карактеризира со масивни волумени, геометриски правилни форми, величенствен штуко и врежан декор, кој е отелотворен во зградите на палатата, триумфалните арки и колоните. Уметничките техники на стилот на Империја придонесоа за развој на масовно производство на ткаенини, порцелан и сребрени садови.

Романтизмот (француски романтизам) е широко идеолошко и уметничко движење во духовниот живот на европското и американското општество, кое започна на преминот од 18-19 век, траеше до 40-тите години на 19 век, а потоа беше оживеано повеќе од еднаш. во различни неоромантични форми.

Романтизмот, кој потекнува од Германија, се шири низ целиот свет, беше национално разновиден, сложен, внатрешно контрадикторен и хетероген. На почетокот на 19 век. во Европа имаше:

Романтична уметност (Д. Бајрон, В. Хуго, В. Жуковски);

Романтична филозофија и естетика (браќата А. и Ф. Шлегел, Ф. Шелинг, С. Киркегор);

Романтични политички и економски концепти (зборуваме за ставовите на претставниците на европскиот утописки социјализам и руските популисти).

Романтизмот го најде својот израз не само во сферата на идеологијата, туку и во областа на социјалната психологија, дејствувајќи како одреден светоглед и светоглед на ерата. Тој создаде нова идеја за богатството и неисцрпноста на човечкиот духовен свет. Романтизмот постулираше отфрлање на реалноста, политичка рамнодушност, мистицизам, меланхолија и внимание на внатрешниот живот на поединецот.

Романтизмот е моќно уметничко движење, кое се засноваше на креативен метод кој како главен принцип ја прогласи апсолутната и безгранична слобода на поединецот. Суштината на романтичниот светоглед е препознавање на драматично нерешлива противречност помеѓу основната реалност и високиот идеал, неспоиви со него, а понекогаш дури и неостварливи. Во романтизмот, главната работа не е прикажувањето на индивидуализмот, туку херојството - патетичното глорификација на осаменоста.

Романтизмот како уметнички стил се карактеризира со спротивставување на класицистичката „имитација на природата“ и креативната активност на уметникот, со неговото право да го трансформира реалниот свет. Романтизмот го стимулира негирањето на нормативноста во создавањето уметнички дела и се залага за обновување на уметничките форми. Уметникот создава свој посебен свет, поубав од вистинскиот. Сфаќајќи ја уметноста како највисока реалност, романтизмот ја поттикнува асоцијативноста на уметничкото размислување и меѓусебното навлегување на разни видови и жанрови уметност. Делата на романтичарите се исполнети со чувства на задоволство и разочарување, инспирација и очај. Овие ментални флуктуации создадоа чувство на неразбирливост на реалноста, вечна мистерија на светот, препознавање на неможноста на неговото целосно духовно знаење. Хетерогеноста на романтичниот стил доведе до нестабилност на целиот уметнички систем како целина.

Романтичната ера е време на невидено процут на музиката (Ф. Шопен, Г. Берлиоз, Ф. Шуберт, Ф. Лист), сликарството (Е. Делакроа, Т. Жерико, Д. Констабл, О. Кипренски) и литературата ( В. Скот, А. Думас, Е. Хофман, Г. Х. Андерсен, Ф. Купер). Во романтичната ера, луѓето го чувствуваа движењето на времето, општествените промени, што беше придружено со невиден интерес за народната култура, нејзиното потекло и растот на националната свест во многу европски земји. Класичните земји на романтизмот беа Германија, Франција и Англија.

Реализмот (од доцнолатински realis - материјално, реално) е креативен процес и метод карактеристичен за уметничката култура на европските земји, според кој задача на уметноста е сеопфатната вистина на животот.

Разбирањето на реализмот како вистина на животот има долга културна традиција и поминува низ голем број историски фази. Првиот обид за теориско разбирање на концептот на „реализам“ може да се смета за античка мимезис („имитација на природата“ во толкувањето на Аристотел); тогаш овој проблем стана клучен во теориското наследство на ренесансните мислители. Реалната „слободна имитација“ добива посебна интерпретација во делата на Г. Лесинг и Д. Дидро. Сепак, холистичкото разбирање и самиот термин „реализам“ се појавија во 20-тите години на 19 век. а неговото значење се засилува кон средината на векот.

реализам од 19 век вообичаено наречен критички реализам. Тој се карактеризира со:

Длабоко разбирање на животот;

Широк опфат на реалноста;

Уметничко разбирање на сите негови противречности.

Уметникот реалист ги прикажува односите и меѓусебните влијанија на човекот и околината, прикажувајќи навистина енциклопедиско знаење. Не случајно многу дела добиваат карактер на општествено истражување: („Црвено-црно“ од Ф. Стендал, „Генералниот инспектор“ од Н. Гогољ). Во реалистичната уметност, човечкиот карактер се толкува како контрадикторно и единство во развој. Манифестацијата на карактерот ја одредуваат околината и животните околности. Карактерот може да се промени во зависност од содржината на овие услови, во зависност од доживеаниот момент. Реализмот на 19 век се карактеризира со силен интерес токму за општествениот принцип во реалноста (О. Балзак, Ф. Достоевски, И. Крамској, А. Чехов, Л. Толстој итн.). Уметноста на оваа ера е активно фокусирана на ова.

Во 20 век уметноста се соочува со покомплицирана реалност, со глобални (политички, еколошки, морални) проблеми кои ги засегаат интересите на секој човек. реализам од 20 век исполнет со хуманистичка содржина, помагајќи му на човекот да ја надмине апсурдноста на животот и осаменоста.

Натурализмот (француски naturalisme, од латински Nature - природа) е уметнички метод што се развил во западноевропската и американската култура во последната третина на 19 век под влијание на филозофијата на позитивизмот од О. Конт, Г. Спенсер, И. Тејн и други.

Во согласност со методологијата на позитивизмот, природата на уметноста беше објаснета преку идеи позајмени од природните науки. Во своите дела, уметникот-натуралист мора да го апсолутизира основниот принцип на постоење, да се стреми кон надворешна веродостојност на деталите, протоколарен опис и прикажување на поединечни феномени. Во исто време, очигледно е минимизирано влијанието на општествениот фактор. Натуралистите придаваа примарна важност на точниот опис на фактите на реалноста, „парчиња од животот“, гледајќи во таков опис неопходен услов за вистинитоста на уметноста. Така, натурализмот постави две задачи за уметникот:

Да се ​​постигне вистинита, или подобро кажано животна слика за модерниот живот;

Да се ​​даде вистинска интерпретација во уметничко дело, врз основа на методот и достигнувањата на природните науки.

Натурализмот се појавил и се оформил првенствено во Франција. Уникатен манифест на натурализмот беше делото на И. Тејн „Вовед во историјата на англиската книжевност“ (1864), во кој авторот ја изнесе тријадата - „раса“, „околина“, „момент“ како единствена можна и реални причини за еволуцијата на поединецот во областа на културата. Освен тоа, оригиналноста на „расата“ се сведуваше на влијанието врз личноста како биолошка индивидуа - околина, клима, исхрана, природата на областа итн. Приврзаниците на натурализмот во уметноста ја гледаа личноста како пасивен резултат на неизбежното влијание на наследноста и материјалната средина. Треба да се напомене дека во овој период, натурализмот почнува да гравитира кон документарното, и доста широко го воведува документот во уметноста. Во 70-80-тите години на 19 век, натурализмот покрена многу важни теми:

Детално го покажа животот на обесправените и угнетените;

Ги истражувал механизмите на интеракција помеѓу човекот и околината со цел негова интелигентна организација;

Засилено внимание на улогата на несвесните моменти во човечката психа.

На крајот на 19 и 20 век, уметничките техники на натурализмот ќе бидат барани во одредени области на модернизмот. Меѓу писателите, најпознати приврзаници на натурализмот се Французите - браќата Е. и Ж. Гонкур, Е. Зола, Г. де Мопасан; Германци - А. Холц и Г. Хауптман; Англичанец -

Џ. Мур. Во Русија, влијанието на натурализмот беше забележливо во делата на П. Боборикин, Д. Мамин-Сибирјак, И. Панаев.

Импресионизмот (од францускиот впечаток - впечаток) е уметничко движење што се појави во Франција во 60-70-тите години на 19 век и го доби своето најживописно олицетворение во ликовната уметност, фикцијата, музиката и скулптурата. Импресионизмот се појавува како последно интегрално уметничко движење во Франција од 19 век, обележано со заеднички постојани стилски карактеристики. Меѓу уметниците од следната генерација немаше такво единство.

Знаци на импресионистички стил се:

Одбивање на изолација и стабилност на сликата на предметите;

Фрагментација на композиции кои доловуваат моментални, навидум случајни ситуации;

Неочекувани агли, делови од фигури и предмети.

Импресионизмот се покажа особено јасно во сликарството. Импресионистичките уметници (О. Реноар, Е. Мане, Е. Дега, Ц. Моне, Ц. Писаро) користеле нови техники на сликање за да ја пренесат убавината на минливите состојби на природата, мобилноста и променливоста на човечкиот живот. Уметниците ги сликаа своите пејзажни дела (и пејзажот - репродуцирајќи го динамичниот и колоритен живот на природата - стана водечки жанр на импресионизмот) на отворено (plein air), пренесувајќи го чувството на пенлива сончева светлина со помош на чисто, светло сликарство. Треба да се напомене дека работата на отворено и креативниот контакт со природата оживеа нова сликарска техника, која особено беше видлива во шемата на бои на платната. Плеин воздух кај импресионистите разви не само зголемена перцепција на локалната боја, туку и суптилно чувство за опсег на бои, кое варира во зависност од осветлувањето и состојбата на воздушната средина. Францускиот писател Е. Зола многу суптилно забележал за суштината на уметноста на импресионизмот дека тоа е „парче од природата гледано преку еден или друг темперамент“. Во својата работа, импресионистите произлегуваа од довербата во природата како објективна реалност. Тие беа убедени дека природниот свет не може да се одвои од неговата перцепција. И тие се сфатија себеси како еден вид посредници меѓу природниот свет и луѓето, кои беа повикани да им ја откријат на луѓето убавината на овој свет.

Во периодот на неговото искачување на уметничкиот Олимп, импресионизмот бил оптоварен со теоретизирање во уметноста и не се занимавал со неа. Главното внимание беше насочено кон прашањата за уметничката визија и начините на нејзино спроведување. Затоа, почетната фаза на функционирањето на импресионизмот се карактеризираше со групни изложби, кои периодично обединуваа различни уметници и одржуваа одредена врска меѓу нив. Широко културно и филозофско-естетско разбирање на овој феномен се случи дури на почетокот на 20 век, во периодот на неговиот творечки пад.

Импресионистичките техники биле користени и во други форми на уметност. На крајот на 19-тиот и 20-тиот век, принципот на живописност беше еден од дефинирачките принципи во литературата, скулптурата и музиката на импресионизмот. Во поезијата, таа се слушаше во делата на Ј. Скулпторите О. Роден и П. Трубецкој, писателите Е. Дужардин, М. Пруст, К. Хамсун и И. Аненски го користеле овој стил во својата работа. Руски импресионистички уметници беа К. Коровин и И. Грабар. Платната што ги насликаа во светли, светли бои со ретка моќ ја пренесуваат убавината и радоста на животот.

(в) Abracadabra.py:: Овозможено од InvestOpen

Западноевропската култура од 19 век.

Деветнаесеттиот век, железо,

Навистина сурово доба!

А. Блок

Култура од 19 век е културата на воспоставените буржоаски односи. Капитализмот како систем е целосно формиран. Ги опфати сите гранки на материјалното производство, што повлекуваше соодветни трансформации во непродуктивната сфера (политика, наука, филозофија, уметност, образование, секојдневие, општествена свест). Културата од овој период се карактеризира со одраз на внатрешните противречности на буржоаското општество. Судирот на спротивставените тенденции, борбата на основните класи - буржоазијата и пролетаријатот, поларизацијата на општеството, брзиот пораст на материјалната култура и почетокот на отуѓувањето на поединецот ја определија природата на тогашната духовна култура. Европската култура од 19 век. е одраз на оние контрадикторни принципи што ги застапува развиеното буржоаско општество, но, сепак, нема рамен во длабочината на навлегувањето во постоењето и духовниот свет на човекот во смисла на креативна напнатост во науката, литературата, филозофијата и уметноста.

Од општествено-економските и политичките фактори пресудни беа општествените револуции И револуционерно движење. Во 19 век буржоаските револуции зафатија многу европски земји и претставуваа една од најважните фази на класната борба. Тие придонеле за воспоставување и развој на капитализмот, за решавање на итни историски проблеми, особено за обединување на Италија и Германија, а во прогресивното човештво ја разбудиле желбата за ослободување од општественото угнетување и неправда.

Имаше огромно влијание врз развојот на западноевропскиот свет индустриската револуција , кој заврши токму во 19 век, што доведе до значително преструктуирање на работата и објективниот свет. Неговиот непосреден резултат е невиден пораст на продуктивноста на општествениот труд. Практичните потреби го поттикнаа брзиот развој на науката. XIX век - ϶ᴛᴏ цвета класична природна историја, создавање унифициран систем на науки . Во тоа време, врската помеѓу науката и производството станува поблиска. Се појавуваат првите истражувачки лаборатории кои работат за индустријата. Откритијата во различни области на природните науки се повеќе влијаат на развојот на водечките индустрии: металургијата, енергетиката, машинското инженерство, изработката на инструменти, транспортот, хемиската индустрија.

До највпечатливите достигнувања на индустриската револуција од 19 век. Ова вклучува употреба на електрична енергија во индустријата, нови средства за комуникација (телеграф, телефон), погонски уреди на работни машини, во многу технолошки процеси од различни индустрии, во создавање на блескаво светилки за осветлување на простории и улици. Создавањето парна локомотива, мотор со внатрешно согорување, телефон, радио, кино и многу повеќе претставуваше револуција во науката и технологијата.

Формирањето започна индустриско општество , радикално различен од прединдустрискиот што му претходеше. Индустриското производство, поврзано со технологијата што постојано се развива, со ослободувањето на нови добра и создавањето на услужниот сектор, како што нагласи К. Маркс, одигра голема цивилизациска улога. Откорнувајќи огромни маси луѓе од претходните општествени структури, поткопувајќи ги самите овие структури, индустријализацијата станува движечка сила која ги воведува масите во нови односи и ги навикнува на нов начин на живот, ритам на работа, дисциплина и ја проширува писменоста и хоризонти на постоење.

Турбулентните политички и општествени процеси предодредени промени во формите на владеење во многу земји. Франција претрпе особено значајни пресврти, каде што во текот на еден век двапати беа основани Директориумот, Конзулатот, Империјата, династијата Бурбон беше обновена, Републиката беше прогласена двапати, па дури и се случи Париската комуна, кога работничката класа зазема моќ за кратко време.

Духовна култура од 19 век. се развиваше и функционираше под влијание на два важни фактори: успеси на теренот филозофијаИ природните науки. Водечката доминантна култура на 19 век. беше науката.

Континуирани револуционерни пресврти се случија во 19 век. В науката.Во овој историски период, науката била прославена Р. Мајер, Џ. Џоул, Г. Хелмхолц, кој ги открил законите за зачувување и трансформација на енергијата, кои обезбедиле унифицирана основа за сите гранки на физиката и хемијата. Создавањето беше од големо значење во разбирањето на светот Т. Шван И M. Schleiden клеточна теорија, која покажала униформа структура на сите живи организми. C. Дарвин , кој ја создаде теоријата на еволуција во биологијата, ја воведе идејата за развој во природните науки. Благодарение на периодичниот систем на елементи откриени од брилијантни руски научници D. I. Менделеев , се докажала внатрешната врска помеѓу сите познати видови материја. Откривање на електронот, радиум, трансформација на хемиски елементи, создавање А. Ајнштајн теорија на релативност и квантна теорија М. Планк означи пробив во полето на микросветот и големите брзини.

Во 19 век постигнат е значителен развој филозофска мисла. Подготвен е од учењата на И. Кант и И. Фихте. Врз основа на нивните одредби, беше создадена романтична теорија, беа поставени основите на објективно-идеалистичката филозофија, формализирана во кохерентно учење. F. D. Шелинг (1775-1854). Шелинг во уметноста ја виде сферата каде што се надминуваат спротивставеноста на теориското и морално-практичкото; естетскиот принцип се јавува како „рамнотежа“, целосна хармонија на свесната и несвесната активност, совпаѓањето на природата и слободата, триумфот на чувствата и моралните принципи.

Објективно-идеалистичкиот концепт е дополнително развиен во делата на најголемиот германски филозоф Г. Хегел , што му даде комплетност во форма на основните закони на дијалектиката.

XIX век даде на светот К. Маркс И Ф. Енгелс кој создавал во средината на векот материјалистичка доктрина. К. Маркс и Ф. Енгелс го потврдија приматот на материјата и, користејќи ја хегеловата дијалектика, го развија концептот на историскиот материјализам, според кој историјата на човештвото се појавува како промена на формациите (методи на производство) и класната борба. Нивното учење, кое доби дополнителен развој, влезе во историјата под името марксизам.

Под влијание на атеистичките тенденции во општеството, општеството доживува сериозна криза. црквата. Во Европа продираат нови религии, се раѓаат концептите за одвојување на црквата од државата, слободата на совеста, религијата, секуларизацијата на образованието итн.
Објавено на ref.rf
Процесите на секуларизација го поткопуваат влијанието на религијата како интегративен принцип. Верските конфликти слабеат, но во исто време се поткопува чувството на единство кај верниците. Овие процеси не значат прекин на општествените врски, но во голема мера ја менуваат природата на овие врски. Единството на општеството во голема мера е определено од како национално единство.

Развојот на производството значеше воведување на сè покомплексни технологии, што беше невозможно без одреден минимум јавно образование. Просветителството придонесе за укинување на многу средновековни остатоци во сферата на правото, правните постапки, уметноста, моралот и политичката култура. Тоа доведе до постепена демократизација на општеството, бидејќи секогаш пошироките делови од населението почнаа да уживаат правна заштита, стекнаа можност да учествуваат во граѓанскиот живот и можеа да се вклучат во културните достигнувања.

Уметничка култура на 19 век. Главните уметнички правци во развојот на европската култура во 19 век. Имаше класицизам (кој застаруваше), романтизам и реализам.

Романтизам- (француски романтизам; од средниот век, римски - роман). изрази разочарување од идеите на Големата француска револуција. Романтичната уметност се карактеризира со аверзија кон буржоаската реалност, решително отфрлање на рационалистичките принципи на просветителството и класицизмот и недоверба кон култот на разумот. Романтичарите го потврдија достоинството на човечката личност, суштинската вредност на нејзиниот внатрешен свет и духовниот и творечкиот живот. Ова беше отелотворено во прикажувањето на извонредни ликови и силни страсти, аспирации за безгранична слобода. Револуцијата ја прогласи индивидуалната слобода, но истата револуција го роди духот на стекнување и себичност. Овие две страни на личноста (патосот на слободата и индивидуализмот) се манифестираа многу сложено во романтичниот концепт на светот и човекот.

Романтичарите ја негираа екстремната важност и можноста за објективна рефлексија на реалноста; тие ја прогласија субјективното самоволие на креативната имагинација за основа на уметноста. Заплетите за романтични дела беа избрани да вклучуваат исклучителни настани и извонредни поставки во кои глумеа ликовите.

Потекнувајќи од Германија, каде што беа поставени темелите на романтичниот светоглед и романтичната естетика, романтизмот брзо се шири низ Европа. Ги опфати сите сфери на духовната култура: литература, музика, театар, хуманитарни науки, пластична уметност. Претставници на романтизмот - Бајрон, Хајне, Хофман(во литературата), Шуман, Вагнер, Шопен- во музиката, Делакроа, Жерико– во сликарството и сл.

Реализам. Во реално светло, феномените на реалноста се појавуваат во сета нивна сложеност, разноврсност и богатство на естетски својства. Принципот на генерализација станува пишување.Вистинитоста на деталите и прикажувањето на типични ликови кои дејствуваат во типични околности се главните принципи на реализмот. Реализмот не се спротивстави на романтизмот, тој беше негов сојузник во борбата против идеализацијата на буржоаските општествени односи, за националната и историската оригиналност на уметничките дела (вкусот на местото и времето).

До средината на векот, реализмот стана доминантен тренд во европската култура.

Реализмот се појави во Франција и Англија во услови на воспоставени капиталистички односи. Општествените противречности и недостатоци на капиталистичкиот систем го определија остро критичкиот однос на реалистите писатели кон него. Тие го осудија грабежот на пари, очигледната нееднаквост, себичноста и лицемерието. Според неговата идеолошка цел, тој станува критички реализам. Во исто време, делото на големите реалисти писатели е проникнато со идеите на хуманизмот и социјалната правда. Претставници на реализмот: О. Балзак, В. Хуго, Г. Флобер, Б. Шо Г. Ибзен и други.

Во втората половина на 19 век, нови уметнички и естетски теории.

Симболизам. Симболистите, фокусирајќи го своето внимание на уметничкото изразување преку идеи надвор од човечката сетилна перцепција, се обидоа да ја пробијат видливата реалност до „скриените реалности“, надвременската идеална суштина на светот. Овде веќе се појавија водечките трендови на модерната уметност - копнеж по духовна слобода, трагично претчувство на општествени катастрофи, недоверба кон вековните културни и духовни вредности, мистицизам.

Болниот пад на цивилизацијата е очигледен, неоспорен за извонредниот француски поет Шарл Бодлер . Тој е предвесник на француската симболика. Неговата главна книга беше наречена цвеќињата на злото.Ова е омраза кон буржоаскиот свет, анархичен бунт, копнеж за хармонија. Поетот ги комбинира овие чувства со признавањето на несовладливоста на злото: „Вистински патници се оние кои тргнуваат на пат, оставајќи го минатото зад себе“.

Натурализам.Со реалистичната традиција се случува трансформација специфична за крајот на 19 век - дегенерација на реализмот во натурализам. Поддржувачите на оваа насока произлегоа од идејата за целосно предодредување на судбината, волјата и духовниот свет на една личност од социјалната средина, секојдневниот живот, наследноста и физиологијата. Најголем претставник и теоретичар на ова движење е Емил Зола . Зола наслика широка панорама на француското општество, опфаќајќи го во неа животот на сите сегменти од населението во земјата. Во своите најдобри романи „Парискиот стомак“, „Стапица“, „Герминал“, „Пари“ и „Уништување“, писателот со голема реалистична сила ги прикажува општествените противречности. Во исто време, идејата за законите на општеството како биолошки закони го ограничи неговиот реализам.

Импресионизам. Под влијание на претставниците на критичкиот реализам сликарство (Курбе, Домие), се појави нов правец во уметноста - импресионизам (од француски. Импресија - впечаток). Естетските ставови на оваа насока се карактеризираа со желбата да се комбинираат когнитивните задачи со потрагата по нови форми на изразување на уникатниот субјективен свет на уметникот, да се пренесат нечии минливи перцепции и да се долови реалниот свет во сета негова варијабилност и мобилност. Неговата историја е релативно кратка - само 12 години. Претставници – Клод Мане, Камил Писаро, Едгар Дега, Пјер Огист Реноар, Алфред Сисли. Големиот француски скулптор беше современик и сојузник на импресионистите Огист Роден

Главните карактеристики на импресионизмот беа развиени во пост-импресионизам . Истакнати претставници на овој тренд беа уметници П. Сезан, В. Ван Гог, П. Гоген . Тие почнаа да работат истовремено со импресионистите и го доживеаја нивното влијание во нивната работа. Секој од нив, сепак, претставуваше светла индивидуалност и остави длабока трага во уметноста.

Меѓутоа, индустриската структура на општеството значеше длабока квалитативна трансформација не само на природата на производството, туку и на преовладувачките општествени структури и култура на општеството. Големи промени што се случија во 19 век. развојот на филозофијата, науката и технологијата, имаше огромно влијание врз развојот на литературата и уметноста во Западна Европа.

Важноста на модерната култура за развојот на светската култура се гледа во следново:

· формирањето на буржоаското општество и индустрискиот тип на цивилизација. Тоа беше ерата на буржоаските револуции што ја откри трагедијата и нечовечноста на насилните промени во општеството;

· формирање и зајакнување на рационалистички пристап кон реалноста, кој беше изразен во формирањето на нова наука, и експериментална и теоретска. Научните достигнувања од 17 век создадоа предуслови за понатамошен развој на основните науки. Главна насока во развојот на филозофската мисла е теоријата на знаењето;

· Просветителството ја разбуди општествената мисла и општественото чувство во Европа;

Голем социјален пресврт. Француската револуција, која започна како триумф на Разумот и не влијаеше на повеќеслојниот внатрешен свет на човекот, заврши трагично;

· формирање на класичната филозофија (крајот на 18 - почетокот на 19 век) во Германија; појавата на марксизмот;

· 19 век стана век на контрасти: процутот на духовната култура и духовното осиромашување на општеството се обележани не само од филозофијата, туку и од уметноста, како и со хуманитарните науки што се појавија во овој период;

· во уметноста на Њу Ејџ, се формираат нови стилови и трендови, стремејќи се да ја отелотворат во нивните слики личноста како длабоко и силно чувствувано битие, како слободољубиво и гордо битие;

· уметничкото истражување на светот во 19 век создаде тип на романтичен и реалистичен херој. Уметноста се продлабочува во разбирањето на основите на светот, притоа преминувајќи од „исклучителното“ кон „обичното“, во длабочината на субјективниот светоглед.

Западноевропската култура од 19 век. - концепт и видови. Класификација и карактеристики на категоријата „Западноевропска култура од 19 век“. 2017, 2018 година.

Општествено-политички судири на револуционерната ера.

Формирање и развој на јавната свест, основна

филозофски насоки, културни концепти.

Реорганизација на образовниот и научниот систем. Продолжување

техничка опрема на уметничката култура.

Од империја до романтизам. Еволуцијата на импресионизмот.

Развојот на капитализмот во земјите од Западна Европа во првата половина на 19 век беше проследен со формирање на моќно работничко движење. Во Франција, ткајачите од Лион се побунија двапати. Првата работничка партија во светот е создадена во Англија. Под овие услови се појавија марксизмот, што имаше огромно влијание врз општествено-политичкиот живот на Европа и на целиот свет. Под раководство на К.Маркс и Ф.Енгелс е формирана Првата интернационала - Меѓународното здружение на работниците. Во 1871 година, работниците од француската престолнина ја воспоставија својата моќ во неа неколку месеци. По поразот на Париската комуна и распуштањето на Првата интернационала, социјалдемократските партииводени од идеите на марксизмот. Во јавната свест на 19 век, марксизмот зазема водечко место.

Во јавната свест се формираат и други ставови. Филозофијата ги развива основните идеи на позитивизмот. Позитивизам(латински - positivus - позитивен, фактички) - една од главните насоки по кои се развивала западната филозофија во текот на 19-20 век, врз основа на фактот дека само со користење на податоците од научното искуство, човекот може да ги разбере фактите и феномени на животот. Основачите на позитивизмот - француски филозоф Огист Конт (1798-1857)и англиски социолог Херберт Спенсер (1820-1903)формулирал голем број културни и естетски теории кои имале сериозно влијание врз формирањето на „масовна култура“.

Во западноевропската култура од втората половина на 19 век. зазема достојно место ирационалистичка линија во филозофијата, претставена со делата Артур Шопенхауер (1788-1860) и Фридрих Ниче (1844-1900). Во нивните филозофски и културни списи тие:

Тие ја замениле рационалната основа на светот со неразумна, ирационална, интуитивна волја;

Тие ја минимизираа важноста на разумот и размислувањето, нагласувајќи го неморалното самоволие на поединецот.

Шопенхауер и Ниче се автори на т.н. „елитен концепт“културен развој. Производителот и потрошувачот на елитната култура, од нивна гледна точка, е највисокиот привилегиран слој на општеството - елита(од француската елита - најдобар, избран, избран). Во секоја општествена класа и социјална група има елита. Тој го претставува најспособниот дел од општеството за духовна активност, надарен со високи креативни склоности.Елитата е, според филозофите, која обезбедува општествениот напредок. Затоа, културата треба да биде насочена кон исполнување на нејзините барања и потреби. Во неговото значајно дело „Светот како волја и претставување“, завршен во 1844, А. Шопенхауерсоциолошки го дели човештвото на два дела:

- „генијални луѓе“, односно способни за естетско размислување и уметничка и креативна дејност;

- „луѓе од корист“, односно фокусирани само на чисто практични, утилитарни активности.

Во културниот концепт на Ф. Ниче, формулиран од него во познати дела: „Раѓањето на трагедијата од духот на музиката“ (1872), „Човечки, премногу човечки“ (1878), „Геј науката“ (1872), „Така зборуваше Заратустра“ (1884)Елитистичкиот концепт се манифестира во идејата за „надчовекот“. Ова "супермен", имајќи привилегирана позиција во општеството, е опремена, според Ф. Ниче, со единствен креативен сензибилитет.

Во 19 век во Европа конечно е воспоставена капиталистичка форма на управување, во главите на луѓето постои желба да бидат корисни за општеството, а културата добива демократски и секуларни карактеристики. Доминантната урбана култура придонесе не само за интензивниот развој на индустриското производство: машинството, енергетиката, металургијата итн., туку и ги стимулираше процесите на образованието и науката. Низ Европа се појавува училишен и стручен образовен систем, се зголемува бројот на студенти кои студираат на универзитетите. Желбата за подобрување на образовното ниво станува норма на европската култура.

Од почетокот на 19 век. наукатастанува целосно баран од европската заедница. Најфундаменталните научни достигнувања на векот се:

Откритие од германски микробиолог Роберт Кох (1768-1839)патоген на туберкулоза (Кох бацил);

Опис од англиски ботаничар Роберт Браун (1773-1858)јадрото на растителната клетка и откривањето на случајното движење на ситни честички (брауново движење);

Создаден од англиски физичар Мајкл Фарадеј (1791-1867)учења за електромагнетното поле;

Оправдување од англиски натуралист Чарлс Дарвин (1809-1882)главните фактори во еволуцијата на органскиот свет од мајмун до човек;

развиен од француски микробиолог и имунолог Луј Пастер (1822-1895)метод на превентивна вакцинација против антракс и други заразни болести;

Предвидување на англиски физичар Џејмс Максвел (1831-1879)постоење на електромагнетно поле.

Од втората половина на 19 век, општествениот статус на науката се промени. се појавуваат во Европа државните истражувачки центри, кој вклучуваше истражувачки институти и лаборатории. Практиката вклучува диригирање научни конференции, симпозиуми и светски изложби, како нови форми на меѓународна културна размена.

Во последната четвртина од 19 век. се случува проширување на техничката опрема за уметничка култура. Резултатот од масовноста на производството и достигнувањата на научната и технолошката револуција беше појавата на модерната дизајнили уметнички дизајн. Овој вид уметничка и креативна дејност го должи својот изглед, од една страна, на брзиот развој на технологијата и подобрувањето на технолошките производствени процеси, од друга страна, на навлегувањето на уметничката креативност во нови области на активност и проширувањето на границите на естетската реалност. Токму овие процеси формираа нов однос на човекот кон неговата околина, во која сите технички структури и предмети требаше да станат носители на хармонија и убавина.

Предуслов за изгледот кинематографски уметностисе појави на крајот на 19 век. кинематографска технологија. Во март 1895 година во Франција, со помош на филмска камера, Браќа Лумиерго одржа првото филмско шоу. Беа спроведени експерименти со невидена активност на крајот на векот за комбинирање музика и боја. Динамика на енергија во боја во креативноста A. Scriabin, M. Ciurlionisстана нов конструктивен метод на музичка композиција.

Во уметничката култура на 19 век функционирале голем број паневропски стилови и трендови. Да им дадеме кратки карактеристики.

Стил на империја(Француска империја - империја) - стил во европската архитектура и декоративна уметност што ја заврши ерата на класицизмот и најјасно се манифестираше за време на империјата на Наполеон I (1804-1815). Декоративните мотиви и архитектонските форми на стилот на империјата се засноваа на примери на античка грчка архаична архитектура, античка египетска архитектура и уметност на царски Рим. Француските архитекти го развиле стилот на империјата за време на ерата на Наполеон. С. ПерсиерИ П. Фонтен. Навистина, тие не ги преточија своите идеи во теоретски концепти, туку ги имплементираа објавување во Париз во 1801 и 1812 година на албуми со архитектонски и украсни примероци.

За Архитектура на империјаКарактеризиран со масивни волумени, геометриски правилни форми, величенствен штуко и врежан декор, кој бил отелотворен во зградите на палатата, триумфалните арки и колоните. Уметничките техники на стилот на Империја придонесоа за развој на масовно производство на ткаенини, порцелан и сребрени садови.

Романтизам(француски романтизам) - широко идеолошко и уметничко движење во духовниот живот на европското и американското општество, кое започна на преминот од 18-19 век, траеше до 40-тите години на 19 век, а потоа беше оживеано повеќе од еднаш во различни неоромантични форми .

Романтизмот, кој потекнува од Германија, се шири низ целиот свет, беше национално разновиден, сложен, внатрешно контрадикторен и хетероген. На почетокот на 19 век. во Европа имаше:

- романтична уметност(Д. Бајрон, В. Хуго, В. Жуковски);

- романтична филозофија и естетика(браќата А. и Ф. Шлегел, Ф. Шелинг, С. Киркегор);

- романтични политичко-економски концепти(зборуваме за ставовите на претставниците на европскиот утописки социјализам и руските популисти).

Романтизмот го најде својот израз не само во сферата на идеологијата, туку и во областа на социјалната психологија, дејствувајќи како одреден светоглед и светоглед на ерата. Тој создаде нова идеја за богатството и неисцрпноста на човечкиот духовен свет. Романтизмот постулираше отфрлање на реалноста, политичка рамнодушност, мистицизам, меланхолија и внимание на внатрешниот живот на поединецот.

Романтизмот е моќно уметничко движење, кое се засноваше на креативен метод кој како главен принцип ја прогласи апсолутната и безгранична слобода на поединецот.Суштината на романтичниот светоглед е препознавање на драматично нерешлива противречност помеѓу основната реалност и високиот идеал, неспоиви со него, а понекогаш дури и неостварливи. Главната работа во романтизмот- не покажување на индивидуализам, туку херои - патетично глорификација на осаменоста.

Романтизмот како уметнички стил се карактеризира со спротивставување на класицистичката „имитација на природата“ и креативната активност на уметникот, со неговото право да го трансформира реалниот свет. Романтизмот го стимулира негирањето на нормативноста во создавањето уметнички дела и се залага за обновување на уметничките форми. Уметникот создава свој посебен свет, поубав од вистинскиот. Сфаќајќи ја уметноста како највисока реалност, романтизмот ја поттикнува асоцијативноста на уметничкото размислување и меѓусебното навлегување на разни видови и жанрови уметност. Делата на романтичарите се исполнети со чувства на задоволство и разочарување, инспирација и очај. Овие ментални флуктуации создадоа чувство на неразбирливост на реалноста, вечна мистерија на светот, препознавање на неможноста на неговото целосно духовно знаење. Хетерогеноста на романтичниот стил доведе до нестабилност на целиот уметнички систем како целина.

Романтичната ера е време на невиден просперитет музика (Ф. Шопен, Г. Берлиоз, Ф. Шуберт, Ф. Лист), сликарство (Е. Делакроа, Т. Жерико, Д. Констабл, О. Кипренски) и литература (В. Скот, А. Думас, Е. Хофман, Г. Х. Андерсен, Ф. Купер). Во романтичната ера, луѓето го чувствуваа движењето на времето, општествените промени, што беше придружено со невиден интерес за народната култура, неговото потекло и растот на националната свест во многу европски земји. Класичните земји на романтизмот беа Германија, Франција и Англија.

Реализам(од доцнолатински realis - реално, реално) – креативен процес и метод карактеристичен за уметничката култура на европските земји, според кој задача на уметноста е сеопфатната вистина на животот.

Разбирањето на реализмот како вистина на животот има долга културна традиција и поминува низ голем број историски фази. Првиот обид за теоретско разбирање на концептот „реализам“ може да се смета за антички мимезис(„имитација на природата“ во толкувањето на Аристотел), тогаш овој проблем стана клучен во теориското наследство на ренесансните мислители. Реалната „слободна имитација“ добива посебна интерпретација во делата на Г. Лесинг и Д. Дидро. Сепак, холистичкото разбирање и самиот термин „реализам“ се појавија во 20-тите години на 19 век. а неговото значење се засилува кон средината на векот.

Реализам XIX век обично се нарекува критички реализам. Тој се карактеризира со:

Длабоко разбирање на животот;

Широк опфат на реалноста;

Уметничко разбирање на сите негови противречности.

Уметникот реалист ги прикажува односите и меѓусебните влијанија на човекот и околината, прикажувајќи навистина енциклопедиско знаење. Не е случајно што многу есеи го добиваат карактерот на општественото истражување: („Црвено-црно“ од Ф. Стендал, „Генералниот инспектор“ од Н. Гогољ). Во реалистичната уметност, човечкиот карактер се толкува како контрадикторно и единство во развој. Манифестацијата на карактерот ја одредуваат околината и животните околности. Карактерот може да се промени во зависност од содржината на овие услови, во зависност од доживеаниот момент. Реализмот од 19 век се карактеризира со силен интерес токму за општествениот принцип во реалноста. (О. Балзак, Ф. Достоевски, И. Крамској, А. Чехов, Л. Толстоји сл.). Уметноста на оваа ера е активно фокусирана на ова.

Во 20 век уметноста се соочува со покомплицирана реалност, со глобални (политички, еколошки, морални) проблеми кои ги засегаат интересите на секој човек. реализам од 20 век. пополнување хуманистичка содржина, помагајќи му на човекот да ја надмине апсурдноста на животот и осаменоста.

Натурализам(француски натурализам, од латински Nature – природа) – уметнички метод што се развил во западноевропската и американската култура во последната третина на 19 век под влијание на филозофијата на позитивизмот од О. Конт, Г. Спенсер и И. Тејни сл.

Според методологијата на позитивизмот, природата на уметноста беше објаснета преку идеи позајмени од природните науки. Во своите дела, уметникот-натуралист мора да го апсолутизира основниот принцип на постоење, да се стреми кон надворешна веродостојност на деталите, протоколарен опис и прикажување на поединечни феномени. Во исто време, очигледно е минимизирано влијанието на општествениот фактор. Натуралистите придаваа примарна важност на точниот опис на фактите на реалноста, „парчиња од животот“, гледајќи во таков опис неопходен услов за вистинитоста на уметноста. Така, натурализмот постави две задачи за уметникот:

Да се ​​постигне вистинита, или подобро кажано животна слика за модерниот живот;

Да се ​​даде вистинска интерпретација во уметничко дело, врз основа на методот и достигнувањата на природните науки.

Натурализмот се појавил и се оформил првенствено во Франција. Делото стана еден вид манифест на натурализмот И. Тејн „Вовед во историјата на англиската книжевност“ (1864), во која авторот изнесе тријада - „трка“, „средина“, „момент“како единствени можни и реални причини за еволуцијата на поединецот во областа на културата. Освен тоа, оригиналноста на „расата“ се сведуваше на влијанието врз личноста како биолошка индивидуа - околина, клима, исхрана, природата на областа итн. Приврзаниците на натурализмот во уметноста ја гледаа личноста како пасивен резултат на неизбежното влијание на наследноста и материјалната средина. Треба да се напомене дека во овој период натурализмот почнува да гравитира кон документација, доста широко го воведува документот во уметноста. Во 70-80-тите години на 19 век, натурализмот покрена многу важни теми:

Детално го покажа животот на обесправените и угнетените;

Ги истражувал механизмите на интеракција помеѓу човекот и околината со цел негова интелигентна организација;

Засилено внимание на улогата на несвесните моменти во човечката психа.

На крајот на 19 и 20 век, уметничките техники на натурализмот ќе бидат барани во одредени области на модернизмот. Меѓу писателите, најпознати приврзаници на натурализмот се Французите - браќата E. и J. Goncourt, E. Zola, G. de Maupassant; Германци - А. Холц и Г. Хауптман; Англичанец -

Џ. Мур.Во Русија, влијанието на натурализмот беше забележливо во креативноста П. Боборикина, Д. Мамин-Сибирјак, И. Панаев.

Импресионизам(од француски впечаток – впечаток) – уметничко движење што се појави во Франција во 60-70-тите години на 19 век и го доби своето најживописно олицетворение во визуелните уметности, фикцијата, музиката и скулптурата.Импресионизмот се појавува како последно интегрално уметничко движење во Франција од 19 век, обележано со заеднички постојани стилски карактеристики. Меѓу уметниците од следната генерација немаше такво единство.

Знациимпресионистички стил е:

Одбивање на изолација и стабилност на сликата на предметите;

Фрагментација на композиции кои доловуваат моментални, навидум случајни ситуации;

Неочекувани агли, делови од фигури и предмети.

Импресионизмот се покажа особено јасно во сликање. Импресионистички уметници (О. Реноар, Е. Мане, Е. Дега, Ц. Моне, Ц. Писаро)Со помош на нови сликовити техники, тие се обидоа да ја пренесат убавината на минливите состојби на природата, мобилноста и варијабилноста на човечкиот живот. Нивните пејзажни работи(и пејзажот - репродуцирајќи го динамичниот и колоритен живот на природата - стана водечки жанр на импресионизмот) уметници сликани на отворено ( чист воздух), пренесувајќи го со помош на чисто, светло сликарство чувството на блескава сончева светлина. Треба да се напомене дека работата на отворено и креативниот контакт со природата оживеа нова сликарска техника, која особено беше видлива во шемата на бои на платната. Плеин воздух кај импресионистите разви не само зголемена перцепција на локалната боја, туку и суптилно чувство за опсег на бои, кое варира во зависност од осветлувањето и состојбата на воздушната средина. француски писател Е. Золазабележа многу суптилно за суштината на уметноста на импресионизмот, дека тоа е „дел од природата гледано преку еден или друг темперамент“.Во својата работа, импресионистите произлегуваа од довербата во природата како објективна реалност. Тие беа убедени дека природниот свет не може да се одвои од неговата перцепција. И тие се сфатија себеси како еден вид посредници меѓу природниот свет и луѓето, кои беа повикани да им ја откријат на луѓето убавината на овој свет.

Во периодот на неговото искачување на уметничкиот Олимп, импресионизмот бил оптоварен со теоретизирање во уметноста и не се занимавал со неа. Главното внимание беше насочено кон прашањата за уметничката визија и начините на нејзино спроведување. Затоа, почетната фаза на функционирањето на импресионизмот се карактеризираше со групни изложби, кој периодично обединуваше различни уметници и одржуваше одредена врска меѓу нив. Широко културно и филозофско-естетско разбирање на овој феномен се случи дури на почетокот на 20 век, во периодот на неговиот творечки пад.

Импресионистичките техники биле користени и во други форми на уметност. На крајот на 19-тиот и 20-тиот век, принципот на живописност беше еден од дефинирачките во литературата, скулптурата и музикатаимпресионизам. Во поезијата звучеше во креативност Ј. Верлен, достигнувајќи ја својата кулминација во неговата позната колекција „Романси без зборови“ (1874), во музиката - во брилијантни минијатури М. Равел и Ц. Дебиси. Скулпторите го користеле овој стил во својата работа ЗА. Роден и П. Трубецкој, писатели Е. Дужардин, М, Пруст, К. Хамсун и И. Аненски. Руските импресионистички уметници беа K. Korovin и I. Grabar. Платната што ги насликаа во светли, светли бои со ретка моќ ја пренесуваат убавината и радоста на животот.