Многу луѓе се ужаснуваат од фразата „пауза во разговорот“, паузите ги поврзуваат со срам, збунетост, неможност да ги изразат своите мисли и страв од комуникација. Ваквите паузи навистина се случуваат кога мажот ќе излезе на состанок со жена за прв пат или кога навистина треба да разговара со непозната личност, но, по среќа, ништо не му паѓа на памет. Ваквите паузи да ги наречеме празни и да не ги мешаме со други видови паузи, кои ги има многу и не се деструктивни, туку напротив, незаменливи за разговор. Способноста да се паузира разговорот кога е потребно е корисна вештина што секој говорник треба да ја научи.
Празна пауза е празнина што нема што да пополни. Ова е единствениот вид на пауза што треба да се избегнува како оган.
Секоја пауза, освен празна, носи значење или врши одредена функција: од интерпункција (разбивање запирки) до уметничка (зголемена напнатост). Во театарските кругови е познат израз: „МКхАТ пауза“, воведена од Станиславски. Одржувањето на пауза според Станиславски значи долга пауза што уметникот ја одржува на сцената, принудувајќи ја публиката да се замрзне и да го задржи здивот. Оваа виртуозна актерска техника можат да ја постигнат само извонредни актери кои ја чувствуваат публиката и знаат точно како да го фатат моментот за ваква пауза и колку долго да ја задржат.
Секојдневните говорни паузи се од следниве типови:
- пауза за да се изберат вистинските зборови - мислата доаѓа веднаш, но сепак треба некако да се изрази со зборови, и по можност на таков начин што ќе биде разбирливо и да остави впечаток;
- структурните или синтаксичките паузи се поделни паузи, тие служат за означување на структурата на реченицата (главни членови, помали членови, итн.) и често одговараат на интерпункциските знаци во писмена форма;
- логички паузи - нагласете го значењето на реченицата и нејзината порака;
- емоционално - силен прилив на чувства го попречува говорот и често бара многу време за да се оцени и донесе одлука.
Празнината не е празна
Можеме долго да разговараме за уметноста на паузирање и нејзината прекрасна способност да го оживее говорот, но сите овие зборови ќе исчезнат ако самите не ги тестирате во пракса. Затоа, предлагам експеримент:
- Изберете свој краток прозен пасус. Ова не треба да биде само парче текст, туку комплетен логички блок кој има почеток и крај.
- Најдоброто место да го барате пасусот е во фикцијата. Бидејќи првично зборуваме за устен говор, нека биде емотивен монолог на некој литературен херој.
- Прочитајте го намерно, обидувајќи се да избегнете какви било паузи освен неопходните за зборовите да не се соединат во еден збор.
- Додадете интерпункциски знаци - означете ги запирките, точките, две точки, елипсите итн. со паузи.
- Почнете да ги истакнувате со паузи најмоќните зборови во речениците, оние на кои јунакот нагласува и на кои почива значењето на монологот.
- И, конечно, искористете ја вашата имагинација, замислете како се чувствува херојот кога ги кажува овие зборови. Почувствувајте нешто слично за себе. Почувствувајте како емоциите го менуваат говорот, како се појавуваат неочекувани паузи на места каде што страстите се особено интензивни, колку е тешко да се брборат на начинот на првото читање.
Штотуку преминавте од целосно отсуство во изобилство на паузи на различни нивоа и можете да процените кој текст е поизразен, кој е полесен за читање и кој самите би го слушале со поголемо задоволство.
Без паузи, говорот станува бесмислен сплет на зборови и тоа не се однесува само на монолозите од книжевната проза. Човек кој често се зафркава мора да повтори реченица за да биде разбран.
Повторно обрнете внимание на тоа како го читате текстот првиот пат, без паузи. Она што најмногу настрада во ова читање беше интонацијата. Дури и ако се трудите многу да ја одржите интонацијата, ќе добиете чувство дека нема доволно време за тоа, не само за читателот, туку и за слушателот целосно да ја согледа. Ова е уште една причина правилно да паузирате на која било тема на разговор - интонацијата почива на неа.
Во претходниот дел, ги разгледавме паузите кои го прават говорот значаен, логичен и експресивен. За да ги совладате совршено, земете лекции за правилен говор од професионални наставници. Ваквите часови се достапни во секое театарско училиште, на курсеви за јавно говорење и преговарање. Таму ќе научите и како да настапувате на сцената, како правилно да ги изразувате мислите, како да ги надминете инхибициите, непријатната тишина и многу повеќе. Овде ќе разговараме за тоа како да постигнете супериорност во конфликтна ситуација со помош на пауза.
Сметањето на паузата како одложување или тајм-аут може да донесе значителни придобивки од тоа. За време на пауза, можете да ги соберете вашите мисли, да ги совладате емоциите, па дури и да одбиете напад од непријател кој очекува итна емоционална реакција од вас.
Лесен начин да избегнете губење на лицето за време на расправија е да не дозволите вашите емоции да ве надвладеат. Веројатно веќе сте ја прочитале и слушнале оваа вистина многу пати, но сепак мислите дека тоа е тешко да се постигне во пракса. Сè не е толку тешко како што изгледа: тајната на воздржаноста е да одвоите време и да не дозволите да реагирате на настани со молскавична брзина. На пример, ако се обидат да ве навредат со збор, целта на навредувачот е да ве поттикне на слично однесување, да ве налути и да ве натера да се наведнете на истите навреди. И навистина, крвта ти ири кон главата, гневот ти трепка во очите, готов си да фрлиш громови и молњи. Во овој момент, само треба да не го правите она што најмногу го сакате. Кажете си: „Ќе го направам тоа за една минута“ и започнете со ментално одбројување. По 60 секунди, гарантирано ќе имате подобра идеја. Најверојатно, едноставно ќе му се смеете на насилникот, што ќе ги негира сите негови обиди.
На ист начин, можете да користите паузи во тешки преговори: ако ве испровоцира избрзана одлука и брз одговор, направете пауза и внимателно измерете ги добрите и лошите страни. Ако чувствувате дека сте под моќта на емоциите и не можете адекватно да ја погледнете ситуацијата, направете пауза. Силните емоции не траат долго, само треба да си дадете време да се оладите.
театарска пауза
Алтернативни описиВо кој момент од концертот на конзерваториумот нашиот херој го исфрли од својата кутија аѓутантот на висок функционер?
Времето наменето за јадење телесна храна во интервалот помеѓу порциите духовна храна
Концертна пауза за чад
Најдобро време во претстава за гладни гледачи
Интеракција
Пауза во театарската претстава
Пауза помеѓу чиновите на претставата или помеѓу делови од концертот
Пауза помеѓу делови од концерт, циркуска изведба
Шпиц во театарот
Театар пауза
Време е гледачите да прошетаат низ банкети и тоалети
Време е да се засити театарската публика
Преведете го изразот „помеѓу дејствијата“ на француски.
Театарски „тајм аут“
. „шпиц“ на бифето на театарот
Одмор за гледачите
Прекин помеѓу дејствата во претставата
Музички вовед во кој било чин
Пауза помеѓу акции
Театар прекинувач
Пауза за чад помеѓу чиновите
Пауза за чад помеѓу емисиите
Пауза од чад од театар
Пауза за чад во Ленком
Пауза за ручек во театарот
Интеракција одмор
Интеракција „пауза од чад“
Омилениот дел од шоуто на гурманите
Концертна пауза
Театарска интеракција
Театарско „недејство“
Театарски „тајмаут“
Промена за Мелпомен
Голема промена во театарот
Време на бифе во театарот
. пауза на шведска маса
Пауза во изведбата
. „тивок час“ во театарот
Театар пауза
Време за одмор за публиката и актерот
Одмор помеѓу чиновите
Пауза помеѓу чиновите
Концертна пауза
. „пауза за чад“ помеѓу чиновите во театарот
. „пауза за чад“ помеѓу чиновите во театарот
Театар време за гасење на апетитот
Пауза меѓу чиновите во театарот
Пауза помеѓу делови од концертот
Пауза помеѓу чиновите на претставата или помеѓу делови од концертот
Пауза во претставата за да го посетите бифето
Шпиц во бифето на театарот
Пауза во театарската претстава
. Пауза на бифе
. „Пауза од чад“ помеѓу чиновите
. „Smoke break“ меѓу чиновите во театарот
. „Smoke break“ помеѓу чиновите во театарот
. „Тивкиот час“ во театарот
. „Шпиц“ во бифето на театарот
Во кој момент од концертот на конзерваториумот нашиот херој го исфрли од својата кутија аѓутантот на висок функционер?
Концерт „пауза за чад“
M. Француски интервенирање, интер-интеракција, интер-акција, интервал, интер-интеракција. Претприемач м Претприемач ѓ. претприемач, претприемач, претприемач, претприемач; чувар, организатор, сопственик, основач, одгледувач, одгледувач (на бизнис), раководител на индустријата, одгледувач на коњи. Мезанин f. мезанин множина горниот полу-степен во куќата, коморите одделени во висина од задните простории, додека предните остануваат во целосна висина; кат со огради, полулесен. Степен меѓукатна, половина ниво. Ентреша, ентреша, ентреша сп. наклонет во танц: скокаат нагоре, со удар, скок
Интеракција „пауза за чад“
Преведете го изразот „помеѓу дејствијата“ на француски.
Пауза за чад во Ленком
Пауза за чад за Хамлет
Пауза за ручек во театарот
Театарско „недејство“
Театар „пауза за чад“
Театарски „тајмаут“
Театарот е магија. Секој кој бил овде барем еднаш и се втурнал во светлиот свет на неверојатни трансформации и живи емоции, ќе се враќа повторно и повторно.
Добро е кога љубовта кон уметноста се всадува уште од детството: театарот за детето станува и пријател, учител и мудар асистент кој ќе даде одговори на највозбудливите прашања. Човек ќе ги носи овие спомени во текот на целиот свој живот: публиката која аплаудира, чувството на славење и чувството на вклученост во акцијата што се одвива. Младиот гледач останува сам со сцената - и тоа му овозможува да го избере својот херој и да ги најде вистинските насоки во животот. Рускиот претседател Владимир Путин ја прогласи претстојната 2019 година за Година на театарот, па затоа списанието School е специјално за вас. Москва“ подготви листа на најинтересните претстави на кои можете да присуствувате со целото семејство.
Што ако всушност нема три херои, туку... четворица? И одеднаш тие се поблиски со обичните луѓе отколку со суперхероите? На крајот на краиштата, хероите можат да бидат мрзливи, тажни, да се грижат не само за мајката Русија, туку и од некои свои лични причини, а исто така да одат на саеми и да совладаат други занаети.
Многу вода помина под мостот откако моќниот Ворг го победи големото тројство руски моќници. Гордите херои не можеа да го прифатат поразот - ги свиткаа капите и си заминаа на сите страни. Иљушенка се врати под закрилата на нејзината мајка за да работи на шпоретот, Аљоша Попович треба да стане трговец, а Добриња треба да му служи на непријателското племе. Се чини дека ништо не може да ги обедини овие браќа, ништо нема да ги направи пријатели, дури ни заедничка несреќа во личноста на крвожедниот Ворг. И тогаш се појавува тој - Филија.
Која е Филија? Со неговото појавување започнува дејството на претставата. Мистериозна фигура во партали чудесно бега од своите непријатели за да се врати во својата татковина. Фила е таа која е предодредена да ги срами хероите поради нивната слабост и да ги принуди повторно да се соберат. Фили има посебен магичен збор за секој од нив, но ќе дознаете од претставата „Четвртиот херој“ дали ќе успее да ги обедини своите стари пријатели и да ја спаси мајка Рус.
Режисерката на претставата Наталија Шумилкина ни кажа за продукцијата: „Самата идеја се појави пред шест години. Сакав да создадам многу лесна, смешна приказна за руските херои. Се обидовме да се погрижиме сликите на нашите херои да бидат препознатливи, реални и блиски до современите деца. Како што напредува историјата, нашите оригинални „небогати луѓе“ се менуваат: тие растат и стануваат тоа што се. И ние не допираме никакви глобални теми, туку зборуваме за обичните луѓе и нивните односи“.
Списание „Училиште. Москва“ специјално за вас подготви интервју со сите херои на претставата, како и со мистериозниот Фил.
Илја Муромец - најголемиот руски херој
Илја Муромец се покажа како најлаконскиот херој: „Јас сум најсилниот, најголемиот руски херој. Руска душа, руски збор. Со големо срце и голема тупаница“. Неговиот магичен збор е името на невестата Дарјушка.
„Децата треба да гледаат такви херои; секогаш им треба водич каде да одат и каде. Илја Муромец има свој „мотор“ - неговата мајка. Во голема мера благодарение на неа, неговата совест скокна во неговиот ум. И, се разбира, важна улога одигра желбата да се најде неговата невеста, која исчезна пред лицето на непријателот. Во иднина, нашите херои ќе имаат многу искушенија, кои, се чини, ќе се караат меѓу хероите. На крајот, заедничкиот непријател конечно ги обедини старите пријатели и им помогна да се пронајдат себеси“.
Иван Воротњак, изведувач
Но, Добриња Никитич воопшто не личи на руски херој. Неговата облека и имиџ целосно одговараат на стилот на непријателското племе. Успеал дури да израсне и плетенка за Ворг да му верува: „Јас сум двоен агент, шпион. Се шират гласини дека Добриња почна да му служи на непријателот. Но, сето ова е невистинито. Ворг лови за Либерија - кралската библиотека, за човечкото сеќавање. И ако нема меморија, тогаш нема да има мајка Русија. Моја задача е да го спречам тоа да се случи“. Верувале или не, вие сами одлучувате. Неговиот магичен збор е спомнувањето на Царевич Еремеј, со кого Добриња Никитич се дружеше.
„Всушност, Добриња е херојот кој најмногу се грижи за судбината на Русија. Тој прави многу жртви: носи белег на предавник. Но, сето тоа за да ја спасат својата татковина во вистинско време. Добриња е мозокот на компанијата, тој отсекогаш бил личноста која има план. Сè уште го има, иако беше пред Фил. Многу авантури ги чекаат нашите херои - ова вклучува битка со непријателите, пешачење низ бездната и соочување со ураганска бура. Но, пријателството им помага да надминат сè со чест“.
Изнаур Орцуев, изведувач
Немирната Аљоша Попович
Веселата Аљоша Попович е паметен трговец кој секогаш си го наоѓа својот профит: „Моето име е Аљоша. Алеша Попович. Имам многу роба, па ако имате можност дојдете во мојата продавница. Во нашиот тим јас сум одговорен за лукавството и доброто расположение, така што на моите двајца херои никогаш не им е досадно“. За Аљоша Попович, волшебниот збор не е збор, туку цела фраза: „Нема потреба да се фрла сенка на оградата“. Ајде да дешифрираме: на оградата има цвеќиња во саксии, а саксиите се направени од злато. Така, се разбира, лукавата Филија ја поткупува претприемничката Аљоша Попович.
„Мојот лик не е толку епски. Сите наши херои не се исти како што ги замислуваме, на пример, според сликата на Васнецов. Еднаш изгубија битка и решија да ги закопаат мечевите во земја. Во принцип, ние прикажуваме херои во форма во која децата никогаш порано не ги виделе. Секој ќе може да ги препознае своите училишни пријатели и нивното друштво од улица во хероите“.
Алексеј Бобров, изведувач
Дали Филија е четвртиот херој?
Конечно стигнавме до Фили. Овој мистериозен херој со итар поглед неочекувано лесно воспостави контакт: „Моето име е Филип. Можеби само Фил. Дали станав четвртиот херој? Одлучете сами. Хероите ми помагаат во сè. Ако Ворг дознае каде всушност е скриена Либерија, земјата ќе загине. Значи, има многу да се направи...“
„Мојот карактер не е толку јасен како што може да изгледа. И целата наша историја не е едноставна. Секој што изгледа како света будала, глупав, чуден, воопшто не е таков. Филија сака херои, разбира дека, и покрај сите нивни поплаки, ова се навистина храбри, силни луѓе. Само треба повторно да им се даде шанса“.
Денис Фомин, изведувач
Ликовите од претставата ќе можат да станат добри пријатели и на младите и на возрасните гледачи. Се потопувате во авантурите на хероите и одите со нив до крај - од каприциозни, себични момчиња до мажи со силна волја. Сите се препознаваат меѓу овие целосно неканонски ликови. Нашите уредници го препорачуваат „Четвртиот Богатир“ за гледање и ве повикуваат да размислите: можеби има херои меѓу нас?
Патем!Оваа изведба е премиера на сезоната.
Можете исто така да гледате:„Како мачка одеше каде сака“, „Приказните на Дениска“.
Младиот Александар Сергеевич Пушкин, принуден да се задржува во градот Болшое Болдино поради карантин, во 1830 година го напишал своето прво преживеано завршено прозно дело „Приказните за покојниот Иван Петрович Белкин“. Познатата ера на Болдино стана период на креативно полетување за поетот. Точно, за разлика од мирниот, повлечен агол на селото, светот на Белкиновите приказни тешко може да се нарече идиличен. Наместо тоа, напротив, живата приказна на секој лик ве тера сериозно да размислите за тешките теми на љубовта, човечкото достоинство и социјалната нееднаквост. Претставата „Белкиновата приказна“ на Московскиот драмски театар именувана по А. „Претходно претставата се изведуваше на мала сцена, а актерите беа навикнати на близок контакт со публиката. Кога беше донесена одлука да се преселат во голема сала, уметниците беа многу загрижени дека контактот ќе исчезне. Но, се покажа одлично - дејството не изгуби ништо од својата динамика, а сите гледачи сè уште лакомо го фаќаат секој збор на ликовите. Енергијата на продукцијата само се засили поради тоа што просторот стана поголем“, вели театарската учителка Олга Шевнина.
Дејството на претставата се одвива во гостилница, каде ликовите додека чекаат коњи го поминуваат времето во тивки, доверливи разговори. Просторот на сцената е ограничен со бели клупи и мал екран кој служи или како прозорец или како огледало за ликовите. Секој лик е раскажувач, води монолог; тој споделува спомени, чувства и емоции со гледачот. Секоја приказна има своја насока. Во „Гробарот“ веднаш забележуваме елементи на мистицизам и готска приказна: во продукцијата на Драмскиот театар, со помош на светлосни и звучни ефекти, создаден е речиси мини-трилер, иако воопшто не е страшен, туку прилично интригантен. . Но, „Blizzard“ е приказна во духот на сентиментализмот, раскажана на Белкин од благородна стара слугинка со иницијали K.I.T. „Удобната“ приказна на оваа дама во изведба на Народната уметница Тамара Љакина нема да остави никого рамнодушен: секој гледач ќе може да се чувствува вклучен во настаните од минатите години. Јазикот на „Приказните“ - лаконски, класичен - воопшто не се менува во изведбата. Убавината на стилот на Пушкин овозможува јасно да се следат сите ликови; сепак, актерите успеаја да додадат некои свои допири на одамна познатите слики. На пример, актерот Константин Похмелов - познат како Б.В. од „Гробарот“ - и покрај тоа што е верен на зборот на Пушкин, тој секогаш дозволува некоја мала импровизација. Неговите цитати се запишани во големата тетратка на Белкин, а потоа се постојани „учесници“ во сите театарски сцени.
Видео уметноста е органски интегрирана во изведбата - ви помага да се движите од една приказна во друга. Екранот ви овозможува да ги испитате лицата на актерите до најмалите детали, било да се тоа солзите во очите на Дуња додека го напушта татко си, или фантазмагоричните гримаси на погребникот. Но, случајните сопатници ги чекаа коњите - тие ја напуштија сцената, а публиката полна со нови емоции ги повика актерите да се поклонат со аплауз. Претставата е совршена за запознавање на учениците со делата на нашиот голем поет. Во принцип, театарот е еден од наједноставните методи за запознавање со руските класици: на крајот на краиштата, подобро е да се види еднаш отколку да се слушне сто пати. Ова можете да го потврдите со посета на продукцијата и уживање во прекрасните монолози на ликовите со зачуваната Пушкин интонација: иронична, лирска и понекогаш тажна.
Патем! Олга Шевнина спроведува театарски часови специјално за училишни групи пред претставата - потполно бесплатно. „Лекцијата вклучува обука за глума, информации за самиот театар, костимите, времето и ерата на продукцијата“, забележува таа. Благодарение на лекцијата, гледачот доаѓа во салата веќе подготвен и заинтересиран.
Можете исто така да гледате:„Скарлет цвет“, „Многу врева за ништо“.
„Војна и мир“ е дело кое сè уште буди сложени чувства кај секој читател. Бројот на страници е застрашувачки, разновидноста на ликови се чини дека е невозможно да се запомни, а пресвртите на заплетот почнуваат да ви ја збунуваат главата. Но, од друга страна, ова е бесмртна класика, која сепак е важно да се прочита и да се обиде да се разбере. Што ќе помогне со ова? Може да се обидете да се движите низ критиките, да се запознаете со тематските програми, да го гледате истоимениот филм. Но, сепак, најдобрата опција е да отидете на претстава и да ги видите ликовите со свои очи. Пјотр Фоменко не се стремеше кон буквалноста, но неговата изведба е погодна за секој гледач, вклучително и неподготвен - едноставно секој има различно ниво на разбирање. Луѓето кои се запознаени со делото на Лав Толстој ги перцепираат ликовите поинаку од оние кои нејасно слушнале нешто за „Војна и мир“. Првите веќе знаат за судбината на хероите, го гледаат напредокот на претставата, како гледачи: додека малата принцеза Лиза сè уште пука од смеа, а не од солзи, роденденската девојка Наташа паметно танцува со Пјер, Андреј Болконски ја брани својата идол Наполеон. Вториот конечно ќе почне да прави разлика помеѓу оваа шарена група ликови во делото на Толстој.
"Војна и мир. Почетокот на романот“ опфаќа многу мал дел од епот: ќе видите средба во салонот на Ана Павловна Шерер, одмор во куќата на Ростовци, смртта на стариот Безухов, интригата со неговото наследство и други настани што претходат Заминување на Андреј Болконски на фронтот. Сепак, овој свет, кој ѕвони од радост, е исполнет со чувство на војна во воздухот. Сè уште не допре до хероите на делото, но во секој збор, во секоја акција го има овој невидлив, болен облак на непријателство што се приближува. Овде двата универзума на „Војна и мир“ се обединија и во исто време се разделија: примарниот, важен Санкт Петербург и домашната, пријатна Москва. Тие не се спротивставуваат еден на друг: настаните во претставата се заменуваат со движења од еден агол до друг - но тие се сосема различни во ликовите и погледите на животот на луѓето што ги населуваат.
Ликовите се живи: дури и строгиот, висок, тенок принц Андреј, во изведба на Илја Љубимов, изгледа експресивно, одвреме-навреме ја заменува наполеонската капа на својата долготрпелива глава со леген. Пјотр Фоменко сакаше да ги соборува стереотипите и сакаше да работи со удари. Креативна личност, тој не го промени оригиналниот текст, но сметаше дека е интересно да ги вклучи ликовите во процесот на читање на епскиот роман. Тука трча Наташа Ростова, а во нејзините раце е „Војна и мир“. Девојчето го чита нејзиниот опис со огорченост: „Колку грдо?!“ - и ја фрла книгата во скутот на мајка си за таа да продолжи да чита. Ова е претставата - сето тоа се стреми некаде, те вовлекува, те повикува да го следиш. Дејствата се заменуваат едни со други, движејќи се како брза река, понесена од неодоливата сила на струјата. Оваа голема, но сложена работа ја има истата моќ. „Пјотр Наумович мразеше точки, но сакаше елипси. Така е и во оваа изведба - сè се следи едно по друго, но не завршува. Дури и последната акција завршува на најинтересната точка. Онаму каде што можете да ставите крај на заплетот е елипса, а што ќе се случи потоа, можете да прочитате во романот“, сподели со списанието Анастасија Сергеева, прес-секретар на театарот „Петер Фоменко работилница“.
На претставата работеше уметникот Владимир Максимов со порака дека сите - и гледачи и актери - се во работилницата на Големиот автор. И во работилницата сè е направено со потези, кои на крајот формираат хармонична слика. „На крајот на краиштата, за да покажете коњ во театарот, не треба да носите вистинско животно на сцената“, забележува Анастасија. Омилените зборови на Пјотр Фоменко беа „но“ и „иако“, а неговата позната фраза беше „Само не ставај крај на тоа“. Како парадоксален мислител, тој успеа да создаде атмосфера на креативно нарушување во неговиот театар. Неговата „Војна и мир. Почетокот на романот“ не може да тврди дека е сериозна, промислена продукција: таа е полна со иронија, алузии и метафори. Иако…
Патем! Работилницата „Пјотр Фоменко“ е домаќин на специјални предавања кои им овозможуваат на сите да се втурнат во историјата на театарот - од неговото античко потекло до денес.
Можете исто така да гледате:„Руслан и Људмила“, „Алиса низ очилата“.
Го нарекуваат „Лвович“ и го сметаат за нивен театарски „тато“. Тие се млади актери, а тој е Александар Федоров, уметнички директор, инспиратор и основач на Детскиот музички театар на млади актери. Репертоарот на театарот се состои од парцели кои се познати на сите. Хероите на претставите се љубезни, вечно млади ликови: Пипи Долгиот Чорап, Том Соер, Оливер Твист. „На денешните деца им е тешко да раскажат бајка. Играњето насмевка, играњето светла приказна е многу потешко отколку да се игра она што го гледаат секој ден. Ликовите во претставите на Детскиот музички театар се чиста фантазија и добрина. Тие се чисто детство. Децата сега растат рано, а за да ги изненадите, треба да се обидете“, признава Александар Федоров. Александар Лвович е искрен со своите одделенија. „Моите авантури, моите фантазии - сè е за нив. Кога тоа доаѓа од вас, тие веруваат. Затоа секогаш одам од себе. И децата го прифаќаат тоа со радост“, вели тој. Една од улогите за која сонуваат сите момчиња на Детскиот музички театар е ликот на Марк Твен, Том Соер. Секој од нив се препознава себеси во полно-енергетското момче, и затоа нашата рецензија ќе биде посветена конкретно на оваа претстава, која со право се смета за една од најдобрите во театарот.
Кој е Том Соер? Непоправлив сонувач, пронаоѓач, весел другар. Тој живее со својата тетка Поли и секој ден го возбудува целото гратче со своите шеги. И покрај ова, градските деца ја сакаат лежерната природа на Том и неговата способност секогаш да остане себеси. „Авантурите на Том Соер“ е музичка претстава. Младите гледачи ќе уживаат во веселите песни и огнените танци кои создаваат слика и атмосфера на мало американско гратче во средината на 19 век. Освен тоа, децата во гледалиштето ќе се чувствуваат како да се во познато опкружување (ох, тие училишни паузи, каде што сите трчаат наоколу со огромна брзина). Реалистични се и ликовите - момчиња кои надворешно ги презираат девојките, но потајно сонуваат за пријателство со нив; девојчиња што квичат пред стаорец, но спремни за разни трикови; возрасни кои казнуваат за секоја глупост, но не се без смисла за хумор. Една од централните линии на заплетот е љубовта на Том и Беки. Ова е местото каде што момчето се трансформира: од „благороден пират“ тој станува вистински романтичен витез, подготвен секогаш да ја брани својата сакана. Но, ова на никаков начин не влијае на неговото пријателство со неговиот пријател Хак Фин: заедно тие сè уште играат каубојци, бараат богатство и фантазираат. „Да станам милионер, би си купил велосипед, а потоа би донел циркус на плоштадот! - момчињата се препуштаат на соништата.
И ќе бидете многу изненадени кога ќе ја видите тетка Поли. Таа помалку наликува на стара стара дама, а повеќе на енергична средношколка активистка.
Сцена од претставата "Авантурите на Оливер Твист!"
Оваа изведба има сè: романса, патување, авантура, па дури и интриги поврзани со морничава приказна на гробиштата! Со еден збор, нема да биде досадно, затоа „Училиште. Москва“ ја препорачува оваа изведба за семејно гледање.
Сцена од претставата „Пипи долгиот чорап“
Патем! Николај Басков еднаш играше во Детскиот музички театар. „Колја секогаш беше светло, бучно, активно дете, прекрасен актер уште од детството“, се сеќава Александар Лвович. И секој млад гледач може да стане актер - само дојдете на аудицијата и обидете се!
Можете исто така да гледате:„Пипи долгиот чорап“, „Авантурите на Оливер Твист!“, „Историја на Москва 1205“.
текст: V. Разводовскаја фото:Н.Арефиева, прес-служба на театарот
Без гужва! Основниот став на говорникот треба да оди со ова. Особено на почетокот, кога ќе се воспостави врска со публиката, кога секое непотребно движење публиката несвесно ќе го протолкува како возбуда.
Правилото е ова.Излегувате во салата, заземате позиција на главното место во ставот на говорникот и паузирате. За време на пауза, се однесувате како камен човек, како споменик за себе. Без флертување, лудории, грчење на рамениците, стискање на рацете, лулање со прстите, движење на усните, тапкање со стапала. Ние го исклучуваме ова! Обратно. Ти си рок човек! Сила, самодоверба, смиреност. И задолжително направете пауза пред да го започнете говорот.
Зошто ни е потребна пауза?
Каква улога има? Зошто да не започнете да зборувате веднаш? Паузата служи многу важна функција. Прво, го привлекува и го привлекува вниманието на јавноста. И дури и ако застанете на средина на вашиот говор, вниманието на публиката ќе се врати на вашата изведба. Второ, за време на паузата, всушност, се случува таканаречениот „јавен настап“, односно конечно се воспоставува односот меѓу говорникот и публиката, „кој е главен“ - говорникот зборува, публиката слуша. Се разбира, паузата е тест за нервите на говорникот. Но, ако го поминете овој тест, јавноста ќе ве почитува. Публиката ќе го прифати вашето право да бидете лидер за времетраењето на овој говор.
Колку долго треба да трае паузата?
Ајде да го оцениме користејќи го театарот како пример. Пред почетокот на претставата во театарот секогаш има одредена гужва во салата, врева, дискусија за програми, шушкање на обвивки. Сите се веќе седнати, но вниманието на публиката се уште е расфрлано. И замислете ја оваа слика. Завесата се отвора, светлината свети на сцената и гледаме човек како стои во нашиот основен говорник, свртен кон публиката, држи пауза. И колку е поголем уметникот, толку е подолга неговата пауза...
Што ќе се случи со јавноста?Постепено ќе се смири и ќе се фокусира на овој актер. Оние кои се уште не се подготвени ќе ги турнат соседите - тивко, шшш, тргнете ги бонбоните, веќе почна... Вниманието на театарската публика ќе биде собрано во парабола што се зголемува. И по некое време ќе се воспостави максимум - врвот на вниманието на јавноста. Во театарот ќе владее мртва тишина со целосно внимание на публиката за тоа што ќе се случува понатаму.
Ова потсетува на една од приказните од популарниот магазин „Јералаш“.
Пролет. Момчето стои во локва. Локвата е голема и длабока. Се собираат неколку возрасни луѓе и прашуваат: „Дечко, зошто стоиш овде, ќе настинеш ли!? Стои и молчи - застанува. Околу момчето веќе има многу луѓе кои го поставуваат прашањето: „Дечко, зошто стоиш овде, зошто стоиш овде, дали ќе настинеш, што, зошто, ќе настинеш...“ Тој стои. мирно и застанува. Веќе толпа збунети возрасни ги подаваат рацете кон него и прашуваат: „Дечко, зошто стоиш овде, настинуваш, што, зошто, зошто стоиш овде, зошто стоиш овде... !!!???” И на крај, со зборовите: „Еве го!“, детето скока и бучно слета на средината на локвата. Од под нозете му избива фонтана со спреј. Го чекаше својот најдобар час - сите минувачи беа влажни. Ова момче има силни нерви! Тој не ја троши само својата енергија. Го собра вниманието, застана, а ефикасноста на неговите хулигански постапки стана многу поголема!
Така е и во јавноста. Излегуваш, се фиксираш во ставот на главниот говорник, паузираш – и целото внимание на публиката ќе биде свртено кон тебе: „А зошто стоиш овде? И зошто стоиш овде?? ??“ И аеробатиката - на врвот на вниманието. Имам говор овде! И звучат твоите први зборови. Ако ова е театарот Бољшој, тогаш времето од појавувањето до врвот на вниманието на јавноста го проценувам на околу 12-15 секунди. Ако ова е обична конференциска сала за педесет луѓе, тогаш максималното време на внимание ќе биде околу 5-7 секунди. Ова е време на кое треба да се фокусираме. Ако публиката е многу мала, можете да ја скратите паузата на 3 секунди, но мора да има пауза!
Ако паузата е преекспонирана, што ќе се случи со публиката?
Така е, кога ќе помине врвот на вниманието, неизбежно ќе ослабне и повторно ќе започне вревата: „Што е ова? Што прават тие, нè исмејуваат? Затоа, важно е добриот говорник да го почувствува времето и да почне да зборува на врвот на вниманието!
Што да правите за време на паузата?
Самата пауза исто така не треба да биде празна. Празна пауза ја фрустрира публиката. Таа мора да биде исполнета со внатрешен живот. Има приказна за Константин Сергеевич Станиславски, кој за време на обуката за глума им дал задачи на своите ученици едноставно да паузираат на сцената пред публиката. Речиси сите не можеа да издржат, се насмевнаа, се кикотеа, се колебаа на место и си играа со изразите на лицето. И, конечно, Станиславски самиот излезе и почна внимателно да гледа во салата - и сите студенти ја почувствуваа полнотата, значењето на паузата и ги почувствуваа неговите внатрешни мисли. Две минути немо гледаше во публиката, а на публиката не и беше досадно - богатата пауза им го задржа вниманието.
Затоа правилото е вака. За време на пауза, ги собирате ставовите на луѓето од различни сектори во салата, ја оценувате нивната подготвеност, размислувате за нивните лица и внатрешна состојба: „Па, добро, дали сте подготвени или не? Што имаме овде? Добро. А кој Имаме ли овде? Добро. А во галеријата? Сè уште не е сè во ред...“ Однадвор, нема потреба конкретно да демонстрираме ништо - ова ќе доведе до лага. Само внатрешната работа ја прави паузата богата, а не празна.
Запомнете дека мора да бидете во состојба на Господарот на салата. Што прави шефот во животот? Бизнис. И така излезе на сцена и има бизнис - избира луѓе за својот бизнис. Сопственикот е добар психолог, па набљудува и проценува: кој му одговара, а кој не, со кого може да готви каша и со кого само компот, кој да вработи, а кој не. И тогаш паузата станува значајна и богата. Тајната на таквата пауза е да се концентрира вниманието на луѓето во собата.
Бизнис тренер, практичен психолог, презентер на отворени и корпоративни обуки и семинари
СТАТИИ на иста ТЕМА
Отворени настани |
||
|---|---|---|
| Саб, 20 јули 2019 - 15:00 часот |
ПСИХОЛОШКА ПАУЗА
Објаснувајќи ја природата на психолошката пауза на една од лекциите, Константин Сергеевич го даде следниот пример.
Да претпоставиме“, рече тој, „дека утре, по долга пауза, ќе го свирам Фамусов и ќе го поканам целиот ваш клас, со исклучок на две лица, на претставата“. Оние ученици од кои сум незадоволен поради нивната лоша дисциплина нема да одат на настап. „Нема да одиш“, строго рече Константин Сергеевич, обраќајќи му се на најнедисциплинираниот студент. „И... ти“, му се обрати на еден многу способен ученик, кој неодамна задоцни на час за прв пат во животот.
„Дали забележавте“, праша Станиславски по фразата што ја кажа, „дека застанав по сврзникот „и“. Знаете дека ова е кршење на законите на говорот, бидејќи сврзникот „и“ не дозволува никакви застанувања по себе. Но, ја имав оваа психолошка пауза за да го ублажам ударот што ти го подготвуваше. Верувам дека твојата постапка нема да се повтори и сакав, казнувајќи те, да те наведам да го разбереш ова. Запомнете дека психолошката пауза е исклучително важно комуникациско оружје.
Константин Сергеевич високо ја ценеше психолошката пауза, верувајќи дека вистинската уметност се појавува кога актерот, откако ја совлада почетната фаза на говорната уметност - логиката на говорот, учи да открива и идентификува поттекст преку психолошка пауза. Но, Константин Сергеевич предупреди на опасноста скриена во злоупотребата на психолошката пауза, опасноста што започнува од моментот кога продуктивното дејство ќе престане.
Знаеме случаи кога актерот, откако правилно ја почувствувал потребата за психолошка пауза, почнува да ја злоупотребува. Знаејќи ја моќта на неговото влијание врз публиката, тој, како да се каже, го измачува гледачот пред да премине на следниот текст и со тоа го префрла вниманието на гледачот од развојот на дејството кон себе, на неговата сопствена „вештина“.
Во такви случаи, психолошката пауза дегенерира во едноставно стопирање, што создава сценско недоразбирање - пауза заради пауза. Таквото стопирање е дупка во уметничко дело.
Длабоко оправдана психолошка пауза е важен елемент на сценскиот говор.
Од психолошка пауза, често се создаваат цели сцени, кои на нашиот јазик ги нарекуваме „паузи за турнеја“, рече Станиславски.
„Пауза од турнеја“ се случува кога актерот, во процесот на работа, акумулирал доволно материјал за проценка на предложените околности, кога линијата на дејствување му е апсолутно јасна, кога природата на состојбата на ликот не само што му е јасна. , но тој внатрешно и надворешно го контролира неговото темпо.
„Паузата од турнејата“ е едно од моќните средства за актерска психотехника, а голем број главни руски актери ги изразија најсуптилните искуства во нивните улоги за време на „паузата на турнејата“.
Познатата пауза на А.П. Ленски во улогата на Бенедикт (вториот чин на Шекспировата „Многу врева за ништо“ е надалеку позната. Ленски - Бенедикт слушнал сцена специјално одиграна за него дека Беатрис го сакала. Штом поттикнувачите на оваа шега - Клаудио, Дон Педро и Леонато - си заминаа, Бенедикт - Ленски излегува од неговата заседа. Тој е шокиран од веста. Беатрис лудо го сака, но не сака да ги признае своите чувства, плашејќи се од неговото потсмев. Шекспир става прекрасен монолог во устата на Бенедикт, но Ленски не брзаше да дојде до текстот.
Му требаше време да сфати што се случило, да се предаде на мислите што му се натрупаа во главата. За ова му требаше пауза.
Вака современикот на Ленски го опишува овој момент: „..Бенедикт стои долго време и ја гледа публиката празно, со вчудоневидено, замрзнато лице. Одеднаш, некаде во аголот на усните, под моите мустаќи, една вена благо затрепери. Сега погледнете внимателно: очите на Бенедикт сè уште се замрзнати во концентрацијата, но триумфално среќната насмевка почнува да му излегува од под мустаќите со неостварлива постепеност; уметникот не кажува ниту збор, но со целото битие чувствувате дека од дното на душата на Бенедикт се издига жежок бран на радост, кој ништо не може да го спречи. Како по инерција, следејќи ги усните, мускулите на образите почнуваат да се смеат, насмевката непрекинато се шири низ треперливото лице и наеднаш во ова несвесно радосно чувство проникнува мисла и, како последниот акорд на вагата на лицето, очи, толку замрзнати од изненадување, трепкаат од светла радост. Сега целата фигура на Бенедикт е еден континуиран наплив на бурна среќа, а гледалиштето грми од аплауз, иако уметникот сè уште не кажал ни збор и дури сега го започнува својот монолог...“
В. Н. Давидов беше познат и по неговите мајсторски дизајнирани „паузи од турнеја“ (во „Бракот“ на Н. В. Гогољ, во „Свадбата на Кречински“ од А. В. Сухово-Кобилин, во „Топлото срце“ на А. Н. Островски и многу други драми) .
„Паузите на турнејата“ на К. А. Варламов влезе во аналите на рускиот театар.
Знаеме дека главните актери користеле „паузи за турнеи“ во иста мера како и во комедијата, така во трагедија.
Бидејќи „паузата на турнеја“ произлегува од психолошка, Станиславски тврди дека способноста да се изрази комплекс на мисли и чувства за време на пауза целосно зависи од интензитетот на „внатрешните монолози“, од континуираниот воз на мисли кои произлегуваат од проценката на предложените околности.
Оваа способност на континуирано размислување во улога, проширување на текстот на авторот, актерот мора да ја обучува уште од самиот почеток на работата на улогата. Потоа, како резултат на пробите, тој ќе има потреба да ги излее насобраните мисли и чувства за време на пауза. Се сеќавам како Станиславски работеше со Л.М. Леонидов на улогата на Отело.
Станиславски го сметаше Леонидов за најголемиот трагичар на нашето време. Многу зборуваше со него за свесното распоредување на темпераментот и упорно го поттикнуваше Леонидов да користи паузи.
Запомнете, рече Константин Сергеевич, дека за време на паузите уметникот ментално испитува за што зборува. Ваквите паузи го подготвуваат и зајакнуваат темпераментот и ритамот и спасуваат од манифестацијата на отворен темперамент, кој не треба да се злоупотребува. На отворениот темперамент треба да му се даде посебно, дефинитивно место во улогата, што може да се спореди со високото „Ц“ за тенорот. Кога би имало голем број на високи C во песната, пејачот би ризикувал да го изгуби гласот.
Затоа, на голем број места во улогата, кои се чини дека го туркаат актерот да го исфрли насобраното чувство во отворен темперамент, мора да се обиде да се воздржи, да го напушти директниот потег, кој најчесто доведува до врескање и да најде разновидни начини да се изразат чувствата во психолошка пауза.
Пробувајќи со Л. М. Леонидов сцена од третиот чин на „Отело“ и откривајќи ја природата на државата на Отело на оваа слика, Станиславски рече дека делото, откако Јаго ја отру фантазијата на Маврот со помислата за неверството на Дездемона, е одлучувачки важен дел во улогата на Отело. За прв пат ужасна мисла навлезе и веднаш му ја наруши среќата. Отело сè уште не знае што да прави; болката, измачувачката болка му ја заматува свеста и му треба време да сфати што се случило. Константин Сергеевич рече дека изведувачите на оваа улога ретко ја пренесуваат безграничната среќа што ја доживеа Отело пред моментот на сурови сомнежи што му ги всадија зборовите на Јаго. Но, во суштина, ова е исклучително важно, бидејќи трагедијата на сцената лежи токму во тоа што Отело се збогува со највисокиот степен на среќа што го доживеал и со кој живеел.
Губејќи ја среќата, тој ја цени уште повисоко и ја споредува со иднината, која му изгледа бескрајно мрачна.
Треба, му рече Станиславски на Леонидов, да се повлечеш внатрешно во себе за да се сеќаваш на минатото и да ја видиш горчливата иднина. Ова е момент на огромна самоапсорпција. Отело не забележува што се случува околу него, а кога ќе се соочи со реалноста не може а да не ја истури насобраната горчина и болка.
На една од пробите, кога Леонидов со неопислива трагедија ја вежбаше оваа сцена, Станиславски, задоволен и среќен, му предложи:
Обидете се, Леонид Миронович, да ја играте оваа сцена сега без зборови. Запомнете што прави човекот од измачувачката внатрешна болка, кога не може да најде место за себе, кога се обидува да ги најде најневеројатните позиции за да ја смири оваа болка, кога неговите прсти прават некакви механички движења, некакво бесмислено гребење, изразување внатрешниот ритам на ова страдање.
Леонидов, актер со голема мисла и темперамент, ја одигра оваа сцена така што мене лично ми остана во сеќавањето како еден од најмоќните впечатоци во мојот живот.
И сега“, рече Константин Сергеевич, гушкајќи го и бакнувајќи го Леонидов, „вратете се повторно на текстот“. ; Запомнете дека за извршување на која било задача, на актерот пред сè му треба збор, мисла, односно текстот на авторот. Актерот мора пред сè да глуми со зборови; актерите често го забораваат ова. Сега проширете ја сцената, користејќи паузи, надувајте ја така што гледачот ќе ги види оние огромни внатрешни маки што штотуку ги видовме.
Константин Сергеевич ги означи можните паузи во текстот.
Отело. Да, измами ме! Јас! (Пауза.)
Јаго. Општо, доста за ова.
Отело. Далеку! ( Пауза.) Ме изневери на страшни маки!
(Пауза.)
Се колнам, подобро е да бидете целосно измамени,
Не е доволно да се знае. (Пауза.)
Јаго. Како е генерале?
Отело. Што ми беше гајле за развратот?
Мојата жена, на нејзините трикови? (Пауза.)
Не ги видов, не размислував за нив:
Не ме мачеа. (Пауза.)Мирно
Спиев ноќе, бев весела и среќна (пауза)
И на нејзините усни до сега
Не најдов бакнежи за Касио.
Тој не дозна за тоа.
Јаго. Општо,
Неискажливо ме боли да те слушам.
Отело. О, нека барем цела војска, нека сите
Војникот го поседуваше нејзиното прекрасно тело:
Би бил среќен без да го знам тоа; (пауза)
Сега прости ми сè, прости ми засекогаш,
Прости ми мир, прости ми го задоволството! (Пауза.)
Извинете, трупи со пердуви.
И горди битки во кои
Амбицијата се смета за храброст -
Тоа е тоа, прости ми се! (Пауза.)Извини, мој ближен коњ,
И звукот на трубата и татнежот на тапанот,
И свирчето на флејтата и царското знаме, (пауза)
Сите почести, сета слава, сета величина
И бурните грижи на славните војни!
Прости ми, смртоносни оружја,
Кој татнеж ја зафаќа земјата,
Како застрашувачкиот гром на бесмртниот Зевс!
Тоа е тоа, прости ми се! Патувањето на Отело е завршено! (Пауза.)
Откако ги одбележа паузите, Константин Сергеевич го предупреди Леонидов да ги третира овие паузи не како задолжителни, туку што е можно, и му предложи да ги означи паузите низ целата улога за, како резултат на работата, да наведе две или три големи паузи што треба да се развие како „турнеја“
„Пауза од турнеја“ е невозможна без „внатрешен монолог“. Токму „внатрешниот монолог“ го надополнува текстот на авторот, откривајќи ја внатрешната пролет на дејството, што го турка актерот да ги открие своите чувства за време на паузата.
Паузите на Отело-Леонидов се родиле од мисла која целосно го впила, борејќи се со нерешлива загатка - зошто, зошто Дездемона го мами. Оваа мисла го доведе до точка на лудо страдање, тој се вртеше, стенкаше како од физичка болка и, не знаејќи што да прави со себе, најпосле се нафрли на Јаго за да го извади својот гнев врз него.
Константин Сергеевич рече дека, покрај паузите, постојат и други помошни технички техники за да не си играте на вашиот гол темперамент.
Сеќавајќи се на Салвини во улогата на Отело, тој рече дека е изненаден од тоа како славниот трагичар изградил план за својата улога од гледна точка на пропорционалност на неговите креативни внатрешни и надворешни изразни способности, што му овозможило правилно да ги распредели и мудро да ги користи материјалот акумулиран за улогата.
Салвини, рекол Станиславски, цело време ја знаел линијата на перспективата на претставата, почнувајќи од моментите на жестоката младешка страст на љубовникот на првиот излез и завршувајќи со најголемата омраза кон љубоморниот и убиецот на крајот од трагедијата. . Со математичка прецизност и неумолива доследност, од момент во момент, тој низ целата улога ја откриваше еволуцијата што созреваше во неговата душа.
Од книгата Психологија на националната нетолеранција автор Черњавскаја Јулија ВисарионовнаГустав Ле Бон. Психолошка хиерархија на расите Кога на полето на природните науки е неопходно да се воспостави основа за класификацијата на видовите, оваа работа е олеснета со тоа што непроменливите и, според тоа, основните карактеристики со кои се одредува секој вид се многу
Од книгата Водечки идеи за рускиот живот автор Тихомиров Лев
Се вчитува...
