Концепт "класична музика"(Англиски) класична музика) е многу широка и повеќеслојна. Обично овој термин се однесува на музика од минатото која го издржа тестот на времето и има публика од слушатели во наше време. Класичната музика е најдобриот пример за музичка уметност од различни жанрови. Како по правило, тие се засноваат на „академски“ жанрови и форми: симфонија, опера, ораториум, соната, прелудиум, свита, увертира, итн. принципи.
Главните инструменти што се користат во класичната музика се појавија пред средината на 19 век. Меѓу нив има соло инструменти (орга, чембало, пијано) и инструменти наменети за свирење во оркестар. Типичниот метод на изведба во класичната музика е симфониски оркестар. Вклучува дрво, жици, месинг и ударни инструменти.
Пресвртници во историјата на класичната музика:
Антиката(до 400 години)
Среден век(400-1400 години)
Во тоа време, главни музички фигури биле трубадурите и труверите (Адам де ла Хале), минисерите (Валтер фон дер Фогелвејде, Волфрам фон Ешенбах) и свештенството.
Ренесанса(XV-XVII век)
Главните композитори од тоа време се Џовани Пјерлуиџи да Палестрина, Томас Талис и Томас Луис де Викторија. Измислени се различни видови на лак и клавијатури инструменти.
Барок(XVII-средината на XVIII век)
Познати имиња: Јохан Себастијан Бах, Антонио Лусио Вивалди, Џорџ Фридерик Хендл и Хенри Персел. Основни форми: опера, ораториум, токата, фуга, соната, свита, увертира, концерт. Процутот на органската музика, скубените жици и дрвените дувачки инструменти.
Класицизам(средината на 18-ти до средината на 19 век)
Овој период е поврзан со брилијантни музички таленти: Моцарт (Волфганг Амадеус Моцарт), раниот Бетовен (Лудвиг ван Бетовен), Франц Џозеф Хајдн. Беше утврден понатамошниот развој на музичката композиција. Формата на симфонијата е стандардизирана. Се појави форма на изведба како што е гудачки квартет.
Романтизам(средината на 19 до 20 век)
Се појавуваат Бетовен (Лудвиг ван Бетовен), Шопен (Фридерик Шопен), Франц Шуберт (Франц Петер Шуберт), Чајковски, Франц Лист (Лист Ференц), Вагнер (Ричард Вагнер). Брзиот развој на музиката за пијано во овој период.
XX век
Познати имиња: Рахманинов, Стравински, Леонард Бернштајн, Бенџамин Бритн и Филип Глас.
Современа академска музика(условно од 1975 г.)
Се одликува со синтезата на елементите на класичната музика со електронската музика. Некои од најдобрите современи композитори: Алфред Шнитке, Карлхајнц Стокхаузен, С.А. Губаидулина, Лигети, Е.В. Шор, Ханс Флоријан Цимер, Акира Јамаока и други.
Класичната музика продолжува да се развива во модерното време, со влијание врз другите музички жанрови. На пример, рок музичарите многу често користат класичен тоналитет. Класиците носат совршена хармонија и интегритет.
Многу често го слушате терминот „класичен“ или „класичен“. Но, кое е значењето на овој збор?
Класиката е...
Зборот „класичен“ има неколку значења. Повеќето објаснувачки речници нудат еден од нив - дела на класиците: литература, музика, сликарство или архитектура. Овој збор се користи и во врска со некои примери на уметност, на пример, „класици на жанрот“. Меѓутоа, најчесто овој термин се споменува како показател за одреден временски период во развојот на ова или она, не заборавајќи дека само неколку, најуспешните, се сметаат за класични автори. Во литературата, сè што е напишано во 18 и 19 век се смета за класика. Во 20 век, класиците ѝ отстапуваат место на модерноста. Многу модернисти писатели се обидоа да ја уништат претходната традиција и се обидоа да најдат нова форма, теми и содржина. Други, напротив, ги користеа делата на нивните претходници за свои цели. Така, постмодерните дела се полни со алузии и реминисценции.
Класиката е нешто што секогаш ќе биде во мода. Ова е одреден примерок што го обликува нашиот светоглед, кој ги отсликува сите карактеристични карактеристики на една нација од одредено време.
Кои писатели можат да се наречат класици?
Како што беше наведено погоре, не секој автор е вклучен во редовите на класиците, туку само оние чии дела имаа значително влијание врз развојот на руската култура. Можеби првите класични писатели кои оставиле значаен белег во светот се Ломоносов и Державин.
Михаил Василиевич Ломоносов
Неговото книжевно дело датира од првата половина на 18 век. Тој стана основач на такво движење како класицизмот, па затоа е невозможно да не се класифицира како класик на времето. Ломоносов даде огромен придонес не само во литературата, туку и во лингвистиката (идентификувајќи три стила на неговиот мајчин јазик), како и во хемијата, физиката и математиката. Неговите најзначајни дела: „Утринско/вечерно размислување за величественоста Божјо“, „Ода на денот на Вознесението...“, „Разговор со Анакреон“, „Писмо за придобивките од стаклото“. Треба да се напомене дека повеќето поетски текстови на Ломоносов беа имитативни по природа. Во својата работа, Михаил Василевич беше воден од Хорас и други антички автори.
Гаврила Романович Державин
Писатели од втората половина на 19 век
Од поетите особено треба да се истакнат Ф.И.Тјутчев и А.А.Фет. Токму тие ја одбележаа целата поезија од втората половина на 19 век. Меѓу прозаистите има такви светли фигури како И. С. Тургењев, Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстој, А. Секој од реалистичните романи ни отвора извонреден свет, каде сите ликови се нацртани живо и витално. Невозможно е да ги читате овие книги и да не размислувате за нешто. Класиците се длабочина на мислата, лет на фантазијата, пример. Колку и да се софистицирани модернистите во кажувањето дека уметноста треба да се чува настрана од моралот, делата на класичните писатели нè учат на најубавите работи во животот.
Што е класика? Преведено од латински, класикус значи „примерен, првокласен“. Затоа можеме со сигурност да зборуваме за приврзаниците на овој стил дека имаат одличен вкус. На крајот на краиштата, нешто што се заснова на конзистентност и се заснова на најдобрите примери на уметнички дела никогаш нема да застари и нема да стане досадно или ирелевантно. Откако се разви пред неколку векови и не претрпе значителни промени, овој стил ја докажа својата вредност и продолжува да ги исполнува идеите за убавина и практичност во 21 век. Умерениот луксуз е, можеби, најдобрата дефиниција за класичен стил кој нема рамен во однос на софистицираноста и софистицираноста.
Класичниот стил, како што вообичаено се верува, го започна својот триумфален марш во 16 век, избирајќи ја Франција за своето искачување. Одговарајќи на задачата да ја покажат големината на владетелите преку богатата декорација на палатите и однадвор и одвнатре, архитектите не штеделе во нивното создавање ниту на употребата на ретки и скапи материјали, ниту на поканувањето познати мајстори да создаваат слики и фрески. И во широка смисла на модерното толкување на класиците, овој стил може да вклучува барок, класицизам, стил на империја, а подоцна и класичен англиски стил и неокласицизам - сепак, генерално, класиците во жанрот за внатрешни работи се формираа сосема јасно. И стана омилен стил не само за претставниците на конзервативните ставови, туку и за познавачите на сите најдобри што го издржаа тестот на времето.
Основи на стил
Првото нешто што не можете а да не го забележите кога влегувате во стан украсен во класичен стил е луксузот, манифестиран во секој детал. Таван украсен со штуко, паркет од вредно дрво, слики на ѕидовите, антиквитети - сето тоа во рамките на прецизната симетрија создава класичен стил. Центарот на составот на дневната соба несомнено ќе биде каминот - интегрална компонента на ентериерот во класичен стил. Изработен од мермер, украсен со украсени фалсификувани решетки, врамени од двете страни со столбови или лажни облоги кои ги имитираат, огништето ќе создаде околу вас чувство на смиреност и регуларност на животот од минатите епохи, со што ќе заборавите на вревата на нашето време. . Згора на тоа, воопшто не е важно на кој начин ќе зрачи топлина - од вистинско огревно дрво или од струја. На крајот на краиштата, неговата главна функција е да ја пренесе естетиката на салите на палатата, а во исто време да ја воведе удобноста на домот.
Лајсни кои го украсуваат не само просторот на таванот, туку и ѕидовите, во комбинација со штуко-калапи, помагаат во дневната соба да добие формален изглед на секуларен салон. Класичниот стил не толерира неред и светли светкави акценти, така што секој додаток, сè до минијатурни фигурини и порцелан, ѕидни светилки во форма на канделабри и други уметнички предмети стилизирани во ренесансата, мора да биде на свое место и да работи за да создаде стил.
Скапо задоволство
Значи, ако сепак одлучите да создадете атмосфера на палата во вашиот дом, имајте на ум дека вашата желба ќе ве чини прилично многу, бидејќи повеќето од членовите на внатрешниот ансамбл, вклучувајќи мебел, лустери, паркет, ќе бидат, ако не и единечни рачно изработени производи, тогаш секако се направени по нарачка. Бидете подготвени за фактот дека во повеќето случаи ќе биде потребна реконструкција на ѕидовите: класичниот стил, заедно со правилната геометрија на линиите, гравитира кон сложени форми - заоблени заоблени сводови, ниши во ѕидовите. Таванот веројатно ќе треба да се измени, што ќе го направи повеќестепен во согласност со избраниот стил. Формирањето на штуко направено од гипс направен според индивидуална скица или готови полиуретански украси понудени од производителите (поволна буџетска опција) ќе биде достојна рамка за ниско висечки лустер направен од кристал и бронза.
Висината на елеганцијата, способна да каже многу во секоја смисла за сопствениците на сета оваа софистицираност, ќе биде вклучување на картуши - стилизирани иницијали на сопственикот - во применетите декоративни елементи. И тенки лајсни во форма на рамки со заоблени агли, нанесени на ѕидовите на врвот на обична или ситно шарена позадина, можеби може да станат белег на овој стил. Фреска што го украсува целиот ѕид или симетрично обесени слики од класични сцени на таванот ќе биде граница на желбите и можностите за оние кои го избрале овој стил.
Ако се потсетиме на внатрешниот декор на која било од салите на палатата, невозможно е да се замисли без вешто изработен инкрустиран паркет, кој нужно комбинира дрво од различни видови. Нема да биде можно да се вклопат паркетни плочи или ламинат во ентериер направен според сите правила на класичниот стил, така што подот може да биде една од првите ставки за трошоци.
Омилена техника на дизајнерите е таканаречената „розета-
ка“ е цртеж во форма на тркалезна композиција изработена од различни видови дрво, сместена во центарот на просторијата. Покрај тоа, идејата за круг може да се одрази и на таванот преку различни техники (вклучувајќи сликање), како уште еден начин за создавање симетрија.
Боја, светлина и текстура
Ова не значи дека класичниот внатрешен стил е лесен за имплементација. Комбинирајќи различни детали и елементи, од кои секоја е самодоволна и заслужува внимание, неопходно е да се придржувате до чувството за пропорција. Сепак, очите во таков простор никогаш нема да се уморат благодарение на пропорционалната хармонија постигната поради отсуството на акценти на светли бои. Класиците за внатрешни работи се карактеризираат со благородни, пригушени тонови - маслинка, темно сина, кафеава или побогата бургундска - симбол на кралската моќ. Но, основата сепак ќе бидат светло изветвени нијанси. Мек песок, светло жолт или крем се погодни не само за ѕидовите на спалната соба, туку и за другите простории.
Патем, комода на грациозни нозе, обложена со огледало во рамка за багет, голем кревет со убава глава (на пример, во форма на отворена школка) и крошна обвиткана со ткаенина добро ќе се вклопат во таква спална соба. Текстилот, мора да се каже, игра значајна улога во овој стил - од декорација на ѕидови со ткаенини позадини, кои станаа привилегија на овој стил, до прекривки на креветот и повеќеслојна прозорска композиција од тул и завеси со реси.
Како по правило, изборот на текстил вклучен во креирањето на ентериерот е ограничен на 2-3 опции за боја. Тапацирот на столовите и софата се совпаѓа со завесите на прозорците, а перничињата на софата се направени од истата ткаенина како и седиштата на венецијанските столчиња со грациозни фигурирани грбови и закривени ногарки. Дизајнот на ткаенината е многу воздржан и не светкав. Вообичаено во ентериерите во класичен стил е широка надолжна лента на позадината на ткаенина со мали украси од растителни мотиви - цветни венци, венци, винова лоза.
Зборувајќи за осветлувањето, треба да се забележи дека сите уреди за осветлување - скали, подни светилки, столни ламби - треба да играат улога во создавањето стил, така што техниката на скриени извори на светлина, често користена во модерните ентериери, се користи поретко. Без многу запалени свеќи кои привлекуваат внимание, не може да се замисли декорацијата на државните простории на салите на палатата. И огледалата во „антички“ рамки, покрај големите прозорци, ќе помогнат да се додаде светлина во просторијата.
Виткоста, строгоста, едноставноста во комбинација со раскошот и богатството на средства за изразување на барокниот стил, како и желбата да се направи сè премногу во рококо стил создаде уникатна комбинација. Ние, обичните луѓе лишени од титули, сакаме да го допреме во секојдневниот живот. Откако внесовте таква атмосфера во вашиот дом или стан, можете со сигурност да кажете дека никој нема да се сомнева дека вие сте кралот на вашиот живот.
Консултант: Центар за дизајн „Уметнички ентериери“
Концептот на „класична музика“ е многу нејасен концепт во однос на терминологијата. Во општо прифатеното разбирање, класичната музика е музика која го издржа тестот на времето и останува популарна многу години по нејзиното создавање.
Во историска смисла, концептот на „класична музика“ ја вклучува музичката традиција на класицизмот, поточно 18 и 19 век. Друга периодика, на која ќе се фокусираме, го ограничува периодот на класичната музика кога настанала, и сегашното време, кога сè уште постои.
Во историјата на класичната музика се издвојуваат посебни периоди на развој.
Ренесанса
Најдолгиот период во историјата на класичната музика, кој опфаќа 1400-1600 година. Јас и брзиот развој на уметноста, што ги остави во светската музичка традиција делата на такви композитори како Томас Луис де Викторија, Џовани да Палестина, Томас Талис, вклучувајќи го и музичкото дело на Шекспир.
Барок
Барокната ера (1600-1750), по ренесансата, се карактеризира со посложени музички форми, појава на нови жанрови, разновидни жанрови и полифонија. Во ерата на барокот процветаа операта и челикот, кои се слушаат и наследуваат до денес: Јохан Себастијан Бах, Антонио Вивалди, Џорџ Фридерик Хендл.
Класицизам
Ерата на класицизмот во развојот на класичната музика е ограничена на периодот од 1750-1830-тите, со кој непроменливо се поврзуваат имињата на Виенската школа - Моцарт, Хајдн, Бетовен.
Франц Џозеф Хајдн
Во ерата на класицизмот, се разликува преоден период, помеѓу смртта на Јохан Себастијан Бах во 1750 година и зрелото дело на Моцарт во 1770-тите. Овој период има свое француско име - „Галанте“.
Генерално, музиката на класицизмот се карактеризира со хармонија и рамнотежа, каноничност на формите, појава на формата на соната и развој на симфонии, проширување на оркестарот и поголема емотивност на делата.
Романтизам
Во ерата на романтизмот активно се развиваа формите, жанровите и идеите на класичната музика. Делата од овој период се одликуваат со емотивна експресивност и драма. Во тоа време почнаа да се развиваат многу жанрови на песни, особено балади. Музиката беше особено популарна, на пример, делата на Шопен и Лист.
Франц Лист
Меѓу композиторите на романтичната музика се издвојува, пред сè, Бетовен, кој се смета за претходник на романтизмот заедно со Херубини. Подоцна, музичките традиции што ги воспоставија ги наследија Шуберт, Вагнер, Чајковски...
Класична музика на 20 век
Во 20 век, класичната музика се карактеризира со склоност кон експериментирање, која не е ограничена со ништо друго освен волјата и имагинацијата на самиот композитор. Се појавија концепти како атонализам (или атоналност, односно отфрлање на логиката на тоналитетот) и алеаторика (случајна низа на елементи во композицијата).
Меѓу композиторите на 20 век, делата на Рахмањинов, Бритен, Глас, Стравински и Бернштајн се класифицирани како класична музика.
Современата класична музика често се меша со посткласичната музика. Навистина, границите меѓу музичките стилови на 20 век се толку нејасни што понекогаш е многу тешко да се припише одредено дело на одреден стил.
Класична музика... Секој ја разбира оваа фраза на свој начин.За некои тоа се лесните, воздушести мелодии на Моцарт, за други кантатите и ораториумите на Бах. Некои веднаш се сеќаваат на веселите валцери на Штраус и огнените полки на Шопен, а други на избезумените симфонии на Шостакович. Па кој е во право? И сите се подеднакво во право!
Зборот „класичен“ доаѓа од латинскиот класик, што значи примерен. Ако се свртиме кон компетентни извори, на пример, Енциклопедијата на музиката, таму ќе најдеме неколку дефиниции за класичната музика.
Покрај добро познатата и малку примитивна дефиниција за „сериозна музика“, дознаваме што е тоа:
- примерни музички дела на извонредни композитори од минатото кои го издржаа тестот на времето;
- музички дела напишани во одреден историски период во уметноста (од барок до модернизам);
- музички дела напишани според одредени правила и канони во согласност со потребните пропорции и наменети за изведбасимфониски оркестар, ансамбл или солисти.
Класичната музика е разновидна по жанрови:симфонии, свити, сонати, етиди, ноктурни, фантазии, фуги, опери, балети, света музика. Главни инструменти за изведување на класична музика се жици, клавијатури, дувачки и ударни инструменти: виолина, виолончело, пијано, флејта, обоа, кларинет, труба, тимпани, кимвали, тапан и, се разбира, оргули. Токму овој инструмент може да се нарече основоположник на класичната музика, бидејќи своето потекло го носи во ренесансата, т.е. во 16 век! И неговиот врв е 17 век - ерата на барокот. Во тоа време се појавија такви музички жанрови како соната и опера, кои се актуелни и денес. Најголемиот гениј во историјата на музиката, Јохан Себастијан Бах, работел во ерата на барокот, тој открил нови неограничени можности за создавање музички дела. Музиката од таа ера се карактеризираше со разработени форми, сложеност, помпа и емоционална полнота. Потоа се родија фугите на Бах, ораториумите на Хендл и концертите за виолина Четири годишни времиња на Вивалди.
Но, епохите се наследуваа, времињата се менуваа, луѓето се менуваа - и музиката стана поинаква! Претенциозноста и помпата беа заменети со убава, лесна, воздушна, елегантна музика. Дали веќе го погодивте? Се разбира, ова е Моцарт, брилијантниот и неповторлив Моцарт! Убавината и хармонијата се синоними на неговите мелодии. Тој ја прелета ерата на класицизмот како комета, засекогаш осветлувајќи ја со силна светлина.
На крајот на 18 век, на музичкиот хоризонт се издигна уште една ѕвезда на класичната музика- Лудвиг ван Бетовен. Почна да пишува музика во класичен стил наследен од Моцарт. Но, вистинскиот талент секогаш со себе носи нешто ново, па затоа велат дека Бетовен буквално го „разделил“ класичниот стил со својата музика, станувајќи основач на нова ера - ерата на романтизмот. Класичната музика од оваа ера е пострасна, длабока, емотивно експресивна и индивидуална. Тој е насочен длабоко во човечката душа, покажувајќи ја длабочината и богатството на внатрешниот свет. Во овој период, извонредните композитори како Ф. Шопен, Ј. Штраус, Ф. Лист, П.И. Чајковски и многу други.
А последниот период во развојот на класичната музика е периодот од 1910 до 1960 година, кој во историјата замина под името Модернизам. Истакнати претставници на овој правец во музиката се А. Скриабин, Д. Шостакович и С. Рахманинов. Музиката од овој период е нова и револуционерна. Таа е наменета за луѓето од новата ера и промовира апсолутна креативна слобода на поединецот и повик за самореализација.
Сумирајќи го сето горенаведено, можеме да заклучиме дека класичната музика е вечна. Прекрасен е и хармоничен, неговата главна карактеристика е комбинацијата на длабочината на пренесените искуства со различни музички техники. Таа нè придружуваше со векови. Неговата мистериозна моќ лежи во фактот што кога ја слушаме денес, ги доживуваме истите чувства како и првите слушатели. Најдобро е да отидете на концерт или да слушате ЦД со класична музика и секој сам да одлучи што му значи оваа фраза!
Се вчитува...
