Подгответе ги вашите отруени јаболка и завртете ги високите јаки - време е да се потсетите на старите слики иконски негативциод филмовите и цртаните филмови на Дизни. Таа може да се носи со многу имиња, но ние ја знаеме како Злобната кралица, одмаздољубива и прогонувачка владетелка која не знае ништо подобро отколку да ја донесе посвоена ќеркаСнежана.
Додека ние се плашиме од овие моќни злобни дами, има ли само една што ја заслужува титулата вистинска зла кралица? Кој мислите дека ја заслужува оваа круна?
Зад: Насилниците од цртаните филмови на Дизни сакаат сè одеднаш. И не можеме да ја обвинуваме нашата хероина за ова. Таа е активна и креативна во решавањето на нејзините проблеми, а целата валкана работа ја врши сама.
Против: Главно ја води завист и е во состојба на опиеност од чувство. Дали проклетството на заспаната смрт беше најдоброто што можеше да го направи? Не се обидуваме да и кажеме како да ја врши својата работа, но зарем помалку софистицираниот план не би функционирал многу поефективно?
Зад: Анти-херојот и злобноста на „Беше еднаш беше мрачен коњ“. Таа е водена од љубов, амбиција, а понекогаш дури и пријателство. Таа исто така ги следи модните трендови на негативците како никој друг.
Против: Дали е таа злобна? Се чини дека често збунетиот морален компас на Реџина нè тера да ја сакаме уште повеќе, но дали тоа овозможува да ја сместиме во редовите на Злите кралици?
Зад: Каде да се започне? Тероновата Равена знае да прави зло во голем стил. Се капе во млеко, пие младост од убави градски девојки, а може да се претвори и во врана кога и треба.
Против: Нејзиниот злобен план нема основа Здрав разум. Огледалото и кажува дека ако го изеде срцето на Снежана, таа ќе живее вечно. ДОБРО. Зошто да не?
Зад: Кралицата во изведбата Џулија Робертсзнае како да ужива во неговото владеење. Таа има оригинална смисла за хумор со саркастични и каустични призвук, а исто така е духовита и смешна.
Против: Не разбираме нешто или таа не го совладала доволно темна странатвојата личност? Сите сакаат добро да се смеат, но подобро е да се насмевнувате во мракот отколку да се насмеете на дневна светлина, особено кога станува збор за нашата Злобна кралица.
Зад: Сакате мала приказна поврзана со црната магија? Во филмот „Браќата Грим“, Злобната кралица некогаш беше занесната кралица на Тирингија, но умре за време на чума, уште еднаш докажувајќи ја ранливоста на магијата за бесмртност.
Против: Сè што требаше да направи е да ја испие крвта на дванаесет мали девојчиња. Лесно, нели? Но, во реалноста се покажа дека е тешко (Или браќата Грим беа толку добри).
Зад: Злобната кралица на Wiest ја остави убавината настрана и се фокусираше на моќта. Таа има бескрајна понуда на трикови во ракавот и немилосрдно е посветена на нејзината мисија да ги преземе сите кралства.
Против: Таа, сепак, е луда, како и сите овие злобни дами. Злобните дела се нејзини работи, но фактот што Кристина Вајт беше посветена мајка пред да изгуби се и да го остави семејството зад себе, ја растажува. Таа не е навистина злобна, само изгубена.
Зад: Ова лице, оваа јака и ова магично огледало со лицето на Алек Болдвин?
Против: Ова е само слика, а не вистински лик. Извинете, Оливија, но треба да размислите за реалните слики на Злите кралици пред да ја предадете посакуваната круна.
Дуологијата „Снежана и ловецот“ е прекрасна во однос на костими, сценографија, кинематографија и глума. Незгодно е да се зборува за останатото.
Ако ја оцениме оваа дуологија како училишни есеи, тогаш би му дале 2/5, каде што две се за содржината и пет за беспрекорната форма. Најдоброто нешто во овој филм е портретирањето на злобната кралица Равена од Терон. Ајде да зборуваме за него.
„Снежана и ловецот“ прикажува очигледна трансформација на бојата на костимите на ликот на Шарлиз Терон: од измамничка свадбена бела до финална змиска црна. Лесно се чита и макабрната и вештерска симболика на нејзините костими: коски, скелети, черепи од птици, пердуви (самото име Равена ја означува нејзината поврзаност со гаврани - гавран), лушпи. Необичните, сложени костими создадени од костимографот, исто така, ја одразуваат опсесијата на хероината со нејзиниот сопствен изглед. Нејзината гардероба е на ниво на висока мода и од дизајнерски и од технички аспект.
„Секој нејзин костим дава чувство дека не се како што изгледаат. ВО во одредена смислаовие фустани се како инструменти за мачење за Равена. Ми се допаѓа идејата, се чувствував како Равена да се измачува себеси исто како што ги мачеше луѓето што ги убиваше“, вели Терон. Да забележиме, патем, дека кралицата-Терон го „краде шоуто“ од Снежана-Кристен Стјуарт, а не обратно - како што треба да биде во бајка. Изведбата на Шарлиз во двата дела на дуологијата се одликува со длабочина и нејаснотија.
Бело и златно ВенчаницаРавена, стилизирана во доцната ренесанса, изгледа сосема невино, ако не и за предавничките ракави со коскени „пуфки“, кои изгледаат не само како скелети, туку и како кафез за хероината, што, патем, љубопитно е во корелација со она на Терон. зборови за „мачење“ костимите на вашата хероина. Во едно интервју Шарлиз Терон вели дека се работи за ужасно неудобен фустан кој го стискал телото, во кој и било многу тешко да оди, а ракавите, според неа, биле дизајнирани како да се направени од коски на невини убиени бебиња.
„Фустанот беше инспириран од архитектурата. Коскените пуфки на ракавите се изработени од пергамент, според нашата идеја тие ја навестуваат злобната природа на хероината. Сите фино извезени детали се всушност кожни влошки. Навистина сакав да не биде мека, воздушеста венчаница. Сакав да биде зашилено, па решив да направам набори“, објаснува Атвуд. Таа вели дека Терон влегла во собата за костими и парадирала пред девојките кои помогнале во шиењето на оваа облека: „Посебен момент е кога одговорните за костимите, кои никој никогаш не ги забележува, биле почитувани од актерите за кои тие работа. Тоа беше многу дарежлив гест од Шарлиз и беше прекрасен момент за сите нас“.
На првата и последната брачна ноќ Равена носи бел лелеав фустан, чие елече е украсено со густ златен вез, како оклоп на градите. Долги ракави, пуштена златна коса - злобната кралица изгледа како да излегла од предрафаелитска слика од англискиот среден век.
Пространата „облека“ во боја на слонова коска, која Равена ефикасно ја соблекува пред да се капе во „млеко“, е украсена со цветен дезен и со каква грмушка од трн да се подигне. За прв пат ја гледаме нејзината тешка готска круна (навистина е тешка, како што се пожали актерката), остатокот ќе бидат нејзини модификации (во вториот дел од дилогијата, сребрените круни ќе бидат заменети со златни).
И сега, конечно, Равена се појавува пред нас како владејачка кралицаво огледало сребрен фустан со наметка. Колин Атвуд го нарекува овој фустан „Среден век се среќава со 1930-тите“:
„Одамна сакав да направам ваков фустан. Оваа идеја ја имав пред многу години, но немаше соодветен филм. Шетав низ Лондон и влегов во продавница за ткаенини и го видов овој материјал и си помислив: „О Боже мој, конечно можам да го направам ова“. Знаев точно што сакам да правам со него. Дојдов во работилницата и реков: „Конечно ќе успееме“. Мојот секач веќе беше свесен за идејата за овој фустан, тој е многу едноставен - едно парче ткаенина само завиткано околу телото - но изгледа многу кул поради неговата должина и високШарлиз, што беше апсолутно прекрасно“.
Силуетата на овој фустан е варијација на темата на раносредновековниот блио-фустан со ремен, долги ракави и мантија. Она што го прави помодерно е квадратното деколте, украсено со сребрен вез и накит: обетки и ланчиња. Среброто на костимот е прекрасно поставено со мониста од аметист, во комбинација со виолетови кристали во круната и јорговани сенки на очите на Равена. Да не беше готската круна со остри триаголни врвови (споредете со нејзината поевропска свадбена круна, каде врвовите се заоблени и обликувани како шамроп и крин), кралицата воопшто немаше да изгледа толку застрашувачки.
Сосема друга приказна е со нејзиниот следен костим, кога Равена дознава дека Снежана побегнала. Челото под круната е украсено со банда во форма на коски, деколтето е украсено со мали птичји „черепи“, а сребрените влошки на елечето изгледаат како испреплетени змии. Синџирите што се граничат со лицето се „реинтерпретација“ на затворените средновековни глави од 13-15 век, кои исто така целосно го покривале вратот (ткаенината што го покривала вратот се нарекувала вимпле на англиски или Rise на германски); во скицата на костимот тоа е ткаенина превез“ на вратот. Самиот фустан, инаку, е стилизиран во барокен стил, исто како и свадбениот: од здолништето е одвоено елече со широк врат, кое се состои од два дела: горниот дел е проѕирен црн, а долниот е сатен-сив. Свитканите ракави се состојат од надуени ракави, долги лажни ракави од црна проѕирна ткаенина и тесни ракави од сива чипка, прицврстени со копчиња. Ова е брилијантна, суптилна стилизација, бизарна комбинација на готика и барок.
Костимски скица
Наметка со црна пердув беше првото нешто што требаше да го смисли Атвуд, бидејќи тимот за визуелни ефекти требаше да ја „преведе“ трансформацијата на наметката во јато лути врани. За наметката се користеа петелски пердуви, кои беа прикачени на различни насокиефикасно да ја рефлектира светлината. Го направил лондонски шапкар и чинел околу 32.000 долари. Покрај тоа, за филмот беа направени две наметки, од кои едната беше спектакуларно уништена од црна маслено-маслена материја. Златниот фустан што се носи под наметка е изработен во три примероци. Везот на него требаше да создаде ефект на стареење на кожата, влошувајќи ги брчките на лицето на Равена.
Фотографија на костими Collider.com, скица на костими
Последниот костум со синџир на Равена, изработен од кожни „ваги“ и извртени кожни „игли“, беше направен во три примероци. Колин Атвуд го нарекува фустан од поркупин или змиски фустан. Оделото се состои од два дела, при снимање крупен кадартешкото здолниште беше отстрането. Зголемените машки рамења, кои ѝ дадоа на хероината заканувачки изглед, беа исто така отстранливи и еластични за удобноста на актерката во сцената за борба.
Фотографии од костими Collider.com
Уште еден фустан од Равена е вистинска мистерија. Ова е сиво-син фустан направен од свилена тафта и шифон, украсен со блескаво сино-сина елитра на тајландските Sternocera бубачки (елитрата била многу популарна и во европската мода од 19 век, како и на тајландски и индиски. се користи за везење фустани и додатоци). Во моментов, бубачки кои живеат само 3-4 недели се собираат за продажба на елитра по смртта. Колин Атвуд вели дека Равена е прикажана во овој фустан неколку секунди. Да бидам искрен, неколкупати внимателно ги гледавме обичните и продолжените верзии, но не успеавме да ја најдеме оваа снимка. Можеби оваа епизода е пресечена пред објавувањето, за што, се разбира, може само да се жали.
Скица и фотографии од синиот костум, фотографија од Стефани Кинан.
Сега да преминеме на вториот дел од дилогијата (оригинално The Huntsman: Winter’s War), кој комбинира приквел и продолжение на „Снежана и ловецот“. Таму има многу малку еднакви, но овие минути вредат злато, бидејќи сликата не ја спасува ниту талентот на Емили Блант и Џесика Честејн, ниту пак мажественоста на Крис Хемсворт. Ако во првиот дел костимите на Равена се фантастични, но делумно стилизирани како историски, тогаш во „Ловецот“ тие имаат помодерна, мислиме на целиот 20 век, силуета.
Треперливото сино и златно одело изгледа како ѕвездено ноќно небо, теоретски треба да биде жалосно, но во реалноста триумфално. Равена оди над главите на кралевите до моќ и одмазда. Тесниот фустан изгледа прилично модерно, а, патем, би направил запрска на црвениот тепих. Необичниот крој на неговите ракави потсетува на иконскиот архитектонски фустан на пеперутка од 1967 година, а препознатливата наметка е костимот што Адријан го дизајнираше за Хеди Ламар во филмот „Ziegfield Girls“ (1941). Високата покривка и овозможува на Равена да се издигне над оние околу неа. Костимот изгледа многу еклектично, комбинирајќи ги карактеристиките на западните и источните носии, а тенките синџири што го вкрстуваат лицето на кралицата предизвикуваат асоцијации со индиските национални традиции. „Сакав костимот да биде драматичен, а таа да биде ладна и застрашувачка“, вели Атвуд.
1. 
2. 
1. Снимка од филмот 2. Balenciaga, есен 1967 година, фустан бр. 128 3. Хеди Ламар облечена како Адријан во филмот „Ziegfeld Girls“.
Златниот костим, украсен со вез и остри заби по работ на деколтето, кој Равена го носи во епизодата на смртта на детето на Фреја е практично невидлив, но генерално во филмот во нејзината гардероба доминира топлото злато, додека во првиот филм таа беше облечена во метал по нејзиното доаѓање во кралството Снежана, стана сребро и железо. Постојат едноставни причини за ова. Прво, сестрите мора да бидат контрастни една со друга, а бидејќи Фреја е ледена кралица, нејзината боја е априори сребрена. Второ, Равена во вториот дел стана „жител“ на златното огледало. Меѓутоа, во двата дела на дилогијата, втората главна боја на Равена е црната на гавранското крило, бојата на нејзината зла природа.
Златниот фустан во кој Равена „тече“ од волшебното огледало е вистинско уметничко дело. Ефектот на течното злато го создаваат ленти од кожа, склопени како вертикални ролетни, поврзани со златни синџири. Црните и златните лажни ракави се направени од истите риги. Вертикалната влошка на фустанот од златни врвки уште повеќе ја издолжува силуетата. Самата облека се покажа како многу тешка и непријатна, добро е што Терон не мораше да ја носи долго време.
Наметката со пердуви со огромна јака ја повторува облеката на Равена од првата слика, но е изработена во злато. Наметката однела околу 5.000 пердуви од петел. „Пердувите беа исечени и прикачени на свилена основа, така што наметката е всушност многу лесна и прекрасно тече“, вели Атвуд. - Шарлиз изгледа неверојатно во костуми. Таа го претвора оделото во нешто неверојатно, повеќе од она што сте го замислиле како дизајнер. Таа го воздигнува секој костим“.
Фустанот на Равена под златна наметка е модерна силуета: длабоко деколте во форма на V, светло плисирана долна облека (сетете се на нејзината „ноќница“ во првиот дел, многу сличен материјал), на врвот на која има црна мрежа од врвки. украсени со остри ливчиња долж работ на деколтето, ракавите со синџир се врзани за фустанот, како што често се правело за време на ренесансата.
Име:Снежана (Шнеевитчен)
Земја:Германија
Креатор:Браќа Грим
Активност:принцеза
Семеен статус:Оженет
Снежана: приказна за ликови
Браќата Грим им покажаа на девојките ширум светот што ќе се случи со оние кои не слушаат мудар совет. Снежана спие мртов заспанво ковчег, не личи на слатката девојка со која чврчоре шумски птици. Но, гномите ја предупредија убавицата за предавството на нејзината маќеа! Но, карактерните црти на лековерната принцеза станаа причина за нејзината смрт. Сепак, сите знаеме дека убавицата ќе се разбуди и ќе го запознае вистинскиот принц.
Историја на создавањето
Приказната за слаткото дете испратено во шумата од неговата злобна маќеа беше вклучена во книгата „Детски и семејни приказни“. Како и повеќето антички приказни, бајката нема автор. Не се знае кој ја измислил бајката за Снежана, браќата Грим само ја снимиле и уредувале приказната што кружела меѓу луѓето. Фолклористите објавија збирка приказни во 1812 година. Легендата на Снежана го зазеде 53-то место во него.
По објавувањето на второто издание, Фердинанд Зиберт, професор по гимназија во Касел, предложил друга верзија на бајката, која издавачите со задоволство ја вметнале во книгата. Новата верзија имаше многу помалку насилство и крвопролевање. Затоа, биографијата на Снежана, која преживеала до денес, се разликува од оригиналот.
Во 1994 година беше објавена прекрасна статија на германскиот историчар Екхард Сандер. Научникот рече дека Снежана е реална млада дама. Името на прототипот на хероината од бајките е Маргарет фон Валдек. Ќерката на германски гроф била исфрлена од куќата од нејзината маќеа на 16-годишна возраст. Девојчето побегнало во Брисел, каде го запознала принцот Филип. Романот се развиваше брзо, што не им одговараше на родителите на младите. Маргарет почина на 21 година мистериозни околности. Инаку, таткото на починатиот ги поседувал рудниците во кои работеле децата.
Вториот германски историчар инсистира дека Марија Софија фон Ертал служела како прототип за Снежана. Ќерката на баварскиот принц останала сирак во повој. Таткото се оженил по втор пат и, како и обично, маќеата сонувала да се ослободи од својата поќерка. До имотот на принцот се наоѓала фабрика за стакло, а во близина имало и рудници. Гласините велат дека во куќата висело огледало што зборува.
Биографија
Снежана е родена во семејство на владејачки монарси. Сопружници за долго времеостана без деца. Еден ден кралицата посака желба:
„Ах, да имам бебе бело како снег, црвено како крв и црно како абонос!
Во блиска иднина, желбата на жената се исполни - таа се роди прекрасна девојка. Но, по раѓањето на детето, кралицата умира. Една година подоцна, неутешниот вдовец се ожени со локална убавица која го привлекува вниманието на мажот.
Уште во повој, Снежана е препуштена на себе. Таткото е зафатен со новата сопруга и политиката, маќеата го презира и сонува да го уништи детето. И покрај тешкото семејна атмосфера, девојчето расте љубезно и весело. Снежана е вредна, не е пребирлива и пријателска со другите. Принцезата поминува многу време сама со себе. Пријатен изглед и добро воспитувањеја направи хероината миленичка на слугите, благородниците, па дури и шумските животни.
Кога девојчето ќе наполни седум години, трпението на маќеата завршува. Волшебното огледало во кое секојдневно се гледа злобната кралица потврдува дека Снежана е најмногу... убаво детедржавата и ќе прерасне во најмногу прекрасна девојкаво светот. Жената го повикува надгледникот на ловечките кучиња и му наредува да ја одведе неговата поќерка во шумата.
Несовесна девојка среќно оди на прошетка со маж што го познава. Девојката е навикната да им верува на слугите на својот татко и не поставува прашања. Ловецот го носи детето во шумата и го остава на чистина.
Оставена сама во длабока шума, Снежана поминува долго време барајќи место за спиење. Одеднаш девојката наидува на пријатна куќа. Внатре, детето од доверба наоѓа поставена маса и мали кревети. Се испоставило дека сопствениците на куќата биле седум џуџиња кои работеле во рудниците.
Малите луѓе со задоволство го засолниле девојчето, а подоцна ја поканиле Снежана да живее со нив. Гномите работеа многу и им требаше човек кој ќе се грижи за куќата и ќе помогне во домашните работи. За разлика од Снежана, мажите не биле наивни, па му забраниле на детето да комуницира со непознати.
Злобната маќеа решава да си ги провери сопствените сомнежи и со огледало проверува дали станала сама убава женаво светот. Волшебното огледало ги потврдува претпоставките на кралицата - Снежана е жива. Па, сега негативецот ги презема работите во свои раце.
Снежана живее тивко со џуџињата и не е свесна за плановите на нејзината маќеа. Еден ден затропа на вратата од куќата. Една постара жена застанала на прагот и ѝ понудила на девојката да си купи нова чипка за нејзиниот фустан. На Снежана и се допадна стоката, а принцезата го пушти трговецот во куќата. Љубезна жена ми помогна да ја изберам вистинската чипка и да пробам нова работа. Само врвката беше толку затегната што девојката изгуби свест. Снежана ја спасија гномите кои навреме се вратија.
Времето минуваше, случката со тантелата одамна излета од умот на безгрижната девојка. Еден ден, една непозната жена повторно затропа на вратата. Трговецот и понудил на Снежана да и купи нов чешел. Девојката од доверба го пуштила странецот во куќата и и дозволила да ја чешла косата. Затруениот чешел проработил веднаш, а Снежана паднала на подот без свест. Убавицата повторно ја спасиле гномите, кои го извадиле чешелот од косата на девојчето.
Злобната маќеа решава да се обиде по трет пат. За да го направи тоа, жената се облекува како селанка и користи вештерство за да отруе половина од јаболкото. Вештерката по трет пат доаѓа во куќата на џуџињата и ја повикува Снежана да ја лечи девојката.
Убавицата се уште ги памети нападите, па старицата не ја пушта во куќата. Но, гледајќи со каков апетит селанката крцка сочно јаболко, Снежана ја подава раката за другата половина. Еден залак е доволен за да падне во заборав. Овој пат џуџињата не можеа да помогнат.
Девојчето останало убаво и по смртта, а малите луѓе решиле да не го закопаат нејзиното тело. Гномите направија стаклен ковчеги го обесија во шумата на работ од шумата. Малите луѓе наизменично стоеја покрај телото на миленичето.
Поминуваше принц од соседна држава. Еден поглед беше доволен за младиот човек да ја загуби главата од убавината на Снежана. Младиот човек го молеше ковчегот со принцезата од џуџињата. Кога судските службеници ја носеле стаклената креација, биле фатени во гранките. Снежана се заниша и парче отруено јаболко испадна од устата на девојчето. Убавицата се разбуди од заборавот.
Принцот, џуџињата и слугите останале запрепастени од тоа што се случило. Младиот човек ја покани Снежана да стане негова сопруга, а таа се согласи. Принцезата цел живот живеела со својот љубовник и мудро владеела со кралството, помагајќи и поддржувајќи ги своите поданици.
Филмски адаптации
Првото појавување на принцезата на големото платно се случило во 1916 година. Американскиот нем филм „Снежана“ е снимен во размери невидени за тие години. Главна улогаго игра Маргерит Кларк. Филмот стана пробив на уметникот до Холивуд Олимп.
Во 1937 година беше објавен цртаниот филм Снежана и седумте џуџиња. Студиото го создаде првиот целосен цртан филм. Моделот во живо за ликот беше танчерката Марџ Шампион. Гласот на насликаната принцеза го даде Адриана Каселоти.
Во 1997 година, американските сценаристи ја преселија Снежана во модерен свет. Хорор филмот „Снежана: Страшна приказна“ им покажува на гледачите што би се случило со убавицата во реалноста. Улогата на Лилијан Хофман, наречена „Снежана“, ја играше Моника Кина.
Интересен став за приказната на принцезата е прикажан во ТВ серијата „Беше еднаш“. Во текот на приказната, гледачите ќе видат необична слика од нивната омилена хероина. Снежана ќе се бори за своето семејство и ќе докаже дека нежноста воопшто не е синоним за слабост. Улогата на принцезата отиде во.
Авантуристичкиот филм „Снежана и ловецот“ беше претставен на јавноста во јуни 2012 година. Сликата на Снежана беше оживеана.
Ја глумеше злобната маќеа. Филмот е слободна интерпретација на класичниот заплет, допирајќи ги само главните точки на бајката.
- Снежана е официјално призната како најмладата принцеза - девојка од 14 години.
- Хероината на бајката стана централен лик во видеото на групата „Рамштајн“. Девојчето се појавува во ликот на тиранин и узурпатор на гноми.
- Заплетот на „Снежана“ има значителни сличности со бајката „Заспаната убавица“. И двете девојки се отруени и се будат од средбата со свршениците. Но, создавањето потекнува од легендата „Сонце, Месечина и Талија“. Претходникот на Снежана е непознат.
- Илустраторите на Волт Дизни имаа намера да ја направат Снежана русокоса. Во последен момент плановите се сменија.
1. Цртаниот филм требаше да започне со сцена во која се појавува мајката на Снежана, но оваа идеја мораше да се напушти за да се избегне гневот на цензорите.
2. Кога цртаниот филм беше објавен во 1937 година, беше напишана множина на англискиот збор dwarf (gnome), како во заслугите, - dwarfs. По објавувањето на Господарот на прстените на Толкин, стана вообичаено да се пишуваат џуџиња.
3. Во изработката на цртаниот филм учествуваа 32 аниматори, 102 асистенти аниматори, 167 луѓе „на лице место“, 25 уметници кои сликаа позадини во акварели; 65 аниматори за ефекти, 158 женски уметници кои ги обоија кадрите со мастила и бои. Создадени се околу 2 милиони илустрации користејќи околу една и пол илјади нијанси на бои.
4. Танчерката Марџ Шампион стана прототип за Снежана. За време на снимањето, таа го запозна аниматорот Арт Бабит, се омажи за него, но по некое време поднесе барање за развод. 
Дел од материјалот потоа беше рециклиран за употреба во Робин Худ. 
5. За цртаниот филм беа напишани 25 песни, а само 8 од нив беа вклучени во финалната верзија.
6. Идејата за Снежана дошла кај Волт Дизни на 15-годишна возраст, кога работел како продавач на весници во Канзас Сити. Тој видел презентација на нем филм со Маргерит Кларк во главната улога, а потоа присуствувал на премиерата во февруари 1917 година. Филмот Снежана беше прикажан на 4-стран екран со помош на 4 рефлектори, па Волт гледаше на два екрана одеднаш и се восхитуваше на синхроничноста на движењата. Она што го виде го импресионираше Волт толку многу што тој последователно не се сомневаше кој цртан филм да го направи првиот целосен филм.
7. Да и дадеме на Снежана повеќе природен изглед, артистите за филување и нанесоа сопствено руменило на нејзините образи. Кога Волт Дизни праша дали ќе ја користат оваа техника во секоја снимка, еден од нив одговорил: „Што мислите дека жените прават цел живот? 
8. Прототипот на Злобната кралица беше актерката Гејл Сондергард. 
9. Аниматорите ѝ кажале на Лусил ЛаВерн, која го изразила гласот на Злобната кралица, дека гласот на Вештерка треба да биде постар и побрз, па тие ќе бараат некој друг да ја исполни улогата. Потоа Лусил ја напушти кабината за снимање, се врати таму неколку минути подоцна и го даде убедливиот глас на Вештерката. Шокираните аниматори прашале како го направила тоа, на што актерката одговорила: „Ох, само што извадив заби“. 
10. Во оригиналната бајка за браќата Грим, Злобната кралица умира кога е принудена да танцува во чевли направени од врел метал (брутална бајка за брутални деца). 
11. Во оригиналната бајка, џуџињата немале имиња. 
12. Аниматорите смислија околу 50 имиња за гномите, меѓу нив Страшно, Големо, Дрвобовче, Валкано, Зборувач, Загушливо, Мрачно, Скокач, Врескач, Безгрижно, Патач, Лукав итн. Во последен момент Задохлик беше преименуван во Sneeze. Sluggish беше последното џуџе на кое му беше дадено име.
13. За да ја стимулира работата на аниматорите, Волт Дизни во студиото ја воведе својата позната политика „Пет долари за шега“. Впечатлив примерЕфективноста на таквата мерка беше идејата на Вард Кимбал, кој предложи да се покажат носовите на гномите, еден по друг, испакнати од зад наслоните на креветите. 
14. Бавниот требаше да може да зборува, но не можеше да се најде соодветен глас. Еден од претендентите беше Мел Блан, кој во тоа време ги изразуваше Багс Бани и другите ликови од Луни Тунс.
15. Dormouse и Grumpy беа изразени од Пинто Колвиг, гласот на Гуфи. 
16. Некои аниматори биле против да се нарече гном нарушен, тврдејќи дека зборот натрупан е премногу модерен за да се користи во безвременска приказна. Волт Дизни се спротивстави, велејќи дека Вилијам Шекспир го употребил овој збор во една од неговите драми. Сите беа задоволни од одговорот, иако всушност зборот „мрзлив“ никогаш не се појавува во ниту едно дело на Шекспир.
17. Кога комичарот Били Гилберт дознал дека едно од џуџињата се вика Кивавица, му се јавил на Волт Дизни, му ја покажал својата потписна кивачка шега и веднаш ја добил улогата. 
18. Во сцената во која Снежана ги испраќа џуџињата да си ги измијат рацете пред јадење, аниматорот Френк Томас го прикажа Слагиш како се обидува да остане во чекор со другите, со нестабилно одење. Волт Дизни го сакаше овој толку многу карактеристична карактеристиканесреќниот гном што наредил оваа техника да се користи во секоја сцена со негово учество. Останатите аниматори многу му се заблагодарија на Френк за дополнителната работа. 
19. Сценариото вклучуваше повеќе сцени со Принцот, но тешкотиите на неговата анимација ги принудија креаторите да го ограничат неговото време на екранот колку што е можно повеќе.
20. Кога цртаниот филм бил готов, се испоставило дека во последната сцена принцот се грчел поради неправилно кадрирање. Буџетот повеќе не дозволуваше да се поправа ништо, па Рој Дизни, братот и деловен партнер на Волт Дизни, предложи да се остави како што е. Грешката беше поправена дури во 1993 година за време на дигиталната реставрација на цртаниот филм.
21. Избришани сцени:
1). Злобната кралица го држи принцот заробен и принудува скелети да танцуваат околу него за забава;
2). За време на песната Some Day My Prince Will Come, Снежана требаше да се замисли себеси и принцот како танцуваат во облаците под море од ѕвезди;
3). Џуџињата и шумските жители градат ковчег за Снежана;
4). За време на сцената кога џуџињата се мијат пред вечерата, Слагиш голта сапун. Конечната верзија на цртаниот филм не покажа како гномите го вадат од таму; оваа сцена, изведена со молив на песната на џуџињата The Music In Your Soup, подоцна беше прикажана во Дизниленд;
5). Џуџињата мораа да ја пеат песната „Никогаш не си премногу стар за да бидеш млад („Невозможно е да си премногу стар за да останеш млад“).
6). Џуџињата се караат во спалната соба поради Снежана
7). Јадење супа и пеење на песната Music in Your Soup.
8). Оригиналната верзија на средбата помеѓу Снежана и принцот
22. Аниматорот Волфганг Рајтерман успеал успешно да го анимира робот во волшебното огледало во неговиот деветти обид. Тој мораше да го преклопи парчето хартија на половина, да нацрта дел од лицето на него, потоа да го преврти листот и да го заврши остатокот. Колку беше шокиран кога неговата макотрпна напорна работа беше практично скриена под оган, чад и искривено стакло за време на снимањето.
23. Под претпоставка дека „Снежана“ ќе пропадне на благајните, претставниците на холивудската филмска индустрија го нарекоа цртаниот филм „Грешка на Волт Дизни“.
24. „Снежана“ ја држеше титулата филм со најголема заработка во историјата околу една година, додека не беше заменет од „Однесено од виорот“.
25. По премиерата на цртаниот филм во Њу Јорк мјузик хол, се покажа дека тапацирот на повеќето седишта треба да се смени, бидејќи многу деца се плашеа од сцените на Снежана талкање во Маѓепсаната шума и трансформацијата на Злобната кралица во вештерката. 
26. Сергеј Ајзенштајн ја нарече Снежана „најдобриот филм на светот“. Холандскиот уметник Пиет Мондријан призна дека ова е неговиот омилен филм.
27. Во трезорот на компанијата Дизни е откриена приказна за продолжение на цртаниот филм наречен Снежана се враќа. Судејќи според бројот на скечеви, цртаниот филм требаше да биде краток филм. Вклучуваше избришани сцени од џуџињата како јадат супа и ѝ прават кревет на Снежана, создадена од Вард Кимбал. Може само да се претпостави зошто Волт Дизни се откажа од идејата за создавање втор дел.
28. Цртаниот филм беше награден со специјален Оскар - голема статуетка и седум мали. 
Негативците во уметноста секогаш се попријатни. Се чини дека нема со што да се сочувствува, но во нив има некаква магнетна привлечност, харизма и необичен шарм. ВО класична литератураима многу слични примери: Луцифер од Изгубениот рај на Џон Милтон, Шекспировиот Фалстаф, Демонот на Лермонтов, ѓаволската свита од Мајсторот и Маргарита, на крајот на краиштата. Ваквите лоши момчиња им се допаѓаат на девојките и се пример за тинејџерите кои се бараат себеси. Тие се бунтовници, го предизвикуваат општеството и не е досадно да се биде со нив. Се разбира, доброто секогаш победува, но и злото собира повеќе фанови. Да се биде привлечен кон лошото е парадокс на човековата природа. Но, ако возрасните се подложни на шармот на порокот, тогаш што можеме да кажеме за децата. На крајот на краиштата, некои луѓе се заљубуваат во најекспресивните и најживописните ликови, не обрнувајќи внимание на тоа дали се позитивни или негативни.
Михаил Врубел „Седениот демон“ (1890)
Студиото Волт Дизни е главниот снабдувач на селективно и привлечно зло за децата и тинејџерите речиси сто години. Антагонистите на Дизни се шарени и незаборавни ликови од кои се плашите и ги сакате во исто време, било да е тоа злобниот Џафар од Аладин, гротескната Урсула од Малата сирена или ексцентричната Круела Де Вил од 101 Далматинец. За разлика од монотоните и скицирани добрите на златната ера на Дизни, негативците изгледаат толку реалистично што е тешко да не се восхитуваме како режисерите и аниматорите успеале да вдахнат живот во обичен збир на цртежи. И сето тоа затоа што секој антагонист на Дизни го има вистински прототип, понекогаш не помалку харизматичен.
Тајниот шарм на порокот
Злобната кралица (Снежана и седумте џуџиња, 1937) - Марлен Дитрих
Злобната кралица е првиот и стандарден негативец на Дизни. Таа го отелотворува апсолутното зло - студено, далечно и лудо во исто време. Кралицата не личи на подоцнежните, погротескни негативци на Дизни: не за џабе Адолф Хитлер се восхитуваше на оваа слика. Инаку, „Снежана и седумте џуџиња“ му беше омилен анимиран филм. Тешко е да се негира дека во ликот на Злобната кралица се видливи карактеристиките на ладнокрвниот и неограничен нацизам.
Интересен факт е дека аниматорот Арт Бабит, одговорен за создавање на имиџот на Злобната кралица, бил инспириран од холивудските диви кои ја искористиле вамп сликата која била мода во 1930-тите. Најпознатата фатална жена во Холивуд беше Марлен Дитрих, студена Германка со ариевски изглед, миленичка на Гебелс. Германскиот министер за образование и пропаганда во 1936 година го предложи Дитрих целосна слободакреативност и 200.000 рајхсмарки за секој филм. Но, таа одби и замина во САД. Последователно, Марлен Дитрих стана холивудска икона и обожавањето на мажите - такви легендарни личности како Ерих Марија Ремарк, Жан Габен и Ернест Хемингвеј паднаа под нејзина магија. Сите овие романи завршија неуспешно - Дитрих, како Злобната кралица, може ладнокрвно да го скрши секое срце.
Чернобог (Фантазија, 1940) - Бела Лугоси
Фантазија е еден од најсмелите експерименти на Волт Дизни. Филмот нема генерален заплет: се состои од девет епизоди, од кои секоја претставува апстрактна анимирана скица на класика музичка композиција. Во епизодата „Ноќ на ќелава планина“, заснована на истоименото дело на Модест Мусоргски, се појавува најстрашното од сите чудовишта на Дизни - Чернобог. Овој лик нема никаква врска со словенското божество: името очигледно се користело за егзотика. Чернобог е крилест демон со огромна големина кој ги повикува мртвите од гробиштата до ќелавата планина. Во однос на обемот, ниту еден друг негативец на Дизни не може да се спореди со него. Чернобог е вистинското олицетворение на стравот.
Прототипот на Чернобог беше познатиот хорор филм Бела Лугоси, кој се прослави со улогата на грофот Дракула во истоимениот холивудски хорор филм од 1931 година. Аниматорите, работејќи на сликата на Чернобог, ги користеа познатите гестови на Бела Лугоси, а крилјата на демонот на ноќта изгледаат како црната наметка на Дракула. Актерот им позираше. Во тоа време беше тешко да се замисли посоодветен прототип за Чернобог од Бела Лугоси. Откако играше во Дракула, тој автоматски стана хорор икона. Но, филмската слика на пеколниот негативец, пак, му пошегуваше на Лугоси сурова. За жал, на актерот му беше понудено да глуми само во хорор филмови: до крајот на животот тој мораше да стане или луд научник, или чудовиште на Франкенштајн, или само уште еден вампир. Патем, дури и по смртта на Бела, Лугоси не можеше да се ослободи од својата опсесивна улога - тој беше погребан во костим на Дракула.
Круела Де Вил (101 Далматинец, 1961) - Талула Банкхед
Круела Де Вил е негативец со допир на декаденција. Оваа сува, саркастична жена со држач за цигари во раката и во ексцентрични комбинации ќе направи се за доброто на луксузните крзна, па дури и ќе убие стотици далматински кученца. Круела е заложник на модата со претерано чувство за убавина. Таа е една од првите комични антагонисти на Дизни, еден вид пародија на стилската икона.
Прототипот на Круела Де Вил беше американската театарска актерка Талула Банкхед, која се одликуваше со својата особена ексцентричност, рапав глас и специфична смисла за хумор. За Американците таа е, како и за нас, Фаина Раневскаја. Талула Банкхед не блескаше често во главните улоги во филмовите, но го красеше екранот со нејзините комични камери и имаше огромен успех на Бродвеј. По неа остана многу духовити цитати, кои се објавени во посебни книги, како што е случајот со изјавите на Фаина Раневскаја. Најпознатиот од нив: „Се обидов различни начинисекс. Вообичаената положба ме прави клаустрофобичен, а останатото ми го вкочанува вратот“, „Ќе дојдам во вашата соба во пет навечер. Ако доцнам, почнете без мене“, „Кокаинот не предизвикува зависност од дрога. Знам за што зборувам: го мирисам со години“. Не е чудно што имиџот на ексцентричната Круела Де Вил е отпишан од оваа духовита дама, секогаш со цигара во раката.
Професор Ратиган (Големиот детектив за глувци, 1986) - Винсент Прајс
1980-тите беа време на криза за студиото Дизни. Малкумина се сеќаваат на анимираните филмови од овој период: „Лисицата и пес“, „Црниот котел“, „Оливер и компанија“. Само во 1989 година ситуацијата драматично ќе се промени со објавувањето на Малата сирена. Во иднина студиото ќе излезе цела линијафилмови без кои е невозможно да се замисли сликата на Дизни - „Аладин“, „Кралот лав“, „Убавицата и ѕверот“ и други. Но, во 1986 година се појави „Големиот детектив на глувчето“, интерпретација на приказните на Шерлок Холмс со глувци и стаорци во викторијански костими. Филмот никогаш не беше објавен во широко издание - креаторите се ограничија на телевизиска премиера. И покрај ова, Детективот Големиот глушец е одличен пример за стилот на Дизни. Филмот има и експресивен лик кој е цврсто во друштво на најдобрите негативци на Дизни. Ова е професорот Ратиган - огромен стаорецсо манири на лондонски денди и царски амбиции.
Креаторите на професорот Ратиган беа инспирирани од ликовите создадени на екранот од култниот актер Винсент Прајс. Неговите готски негативци од познатите хорор филмови како „Маска на црвената смрт“, „Ужасниот доктор Фибс“, „Куќа од восок“, и покрај нивните ужасни злосторства, секогаш беа неверојатно шармантни. На 42-годишна возраст, Винсент Прајс, како познат драмски актер, ја сврте својата кариера заинтересирајќи се за хорор филмови. И до крајот на својот живот играше злобни херои со шекспировски допир. Со текот на времето, веќе беше тешко да се согледа Винсент Паис одвоено од неговите харизматични филмски слики. И во животот не престана да создава готска атмосфера околу себе. Патем, големиот актер не само што служеше како прототип на професорот Ратиган, туку и го изрази.
Урсула (Малата сирена, 1989) - Божествена
Како што споменавме погоре, Малата сирена го извади Дизни од креативна криза, го обнови зголемениот интерес за анимација ширум светот и воведе нова ера за студиото. Сè се собра во филмот: висококвалитетна анимација, музичка придружба, одлично сценариои внимателно изработени ликови. Ако претходно главните хероини на Дизни беа едноставно убави и доблесни, но досадни и скици во споредба со негативците, тогаш во Малата сирена се појави нов типпозитивен женски лик, не секогаш инфериорен во осветленоста на антагонистот. Сирената Ариел, а потоа и Бел од Убавицата и ѕверот, Јасмин од Аладин, Есмералда од Грбакот од Нотр Дам и други се појавуваат живи пред гледачот и модерни девојки, чии права исто така мора да се земат предвид. Заедно со негативците, тие сега создаваат полноправни дуети на екранот. Исто така, Ариел не е инфериорен во однос на морската вештерка Урсула во облик на октопод, еден од најпрепознатливите злобни ликови создадени во студиото Дизни.
Аниматорот Рубен Акино, одговорен за создавањето на Урсула, беше инспириран од сценската слика на драг-квин актерот Дивајн. Ова е случај без преседан кога аниматорите на Дизни ги земаа како основа сликите на таквите маргинални ликови, надалеку познати во тесни кругови. Под псевдонимот „Божествена“ се криеше актерот Харис Глен Милстед, кој се прослави како изведувач на речиси сите главни женски улоги во филмовите на првиот провокатор на американската кинематографија, Џон Вотерс. Овие филмови, со својот неморал и мрачен хумор, сè уште можат да ја шокираат публиката исто како и во 1970-тите. Во центарот на оваа срамота беше Божествената, која можеше да стори сè за доброто на уметноста - на пример, во последната сцена на легендарниот филм „Пинк фламинго“, изложувајќи ја еднокатна кичеста Америка, актерот јадеше вистински измет од кучиња. Дивајн почина во 1988 година, а сликата на шокантната и дрска Урсула може да се нарече последен голем успех на контроверзниот актер.
Гастон („Убавицата и ѕверот“, 1991 година) - Жан Маре
Убавицата и ѕверот е првиот анимиран филм во историјата кој добил Оскар за најдобар филм на годината. По „Малата сирена“, студиото можеше да прескокне над главата и да создаде уште повеќе успешен проект. Интересно, во Убавицата и ѕверот, негативецот и чудовиштето ги менуваат местата - темна странаго претставува обичниот рурален плејбој Гастон, а не пеколен ѕвер од напуштен замок, како што може да изгледа на прв поглед.
Во 1946 година, францускиот писател, уметник и режисер Жан Кокто ја постави својата верзија на бајката „Убавицата и ѕверот“. Уметниците на Дизни, исто така, искористија многу елементи на овој естетски филм: особено, тие ја земаа фигурата полулав, половина човек како основа за сликата на Ѕверот, како што ја измисли Жан Кокто. Во филмот, и антагонистот и Ѕверот ги играше Жан Мара. Последователно, тој играше многу во костимирана авантуристичка наметка и риги со меч. Неговата храбра слика на силен дечко со експресивна брада се рефлектира во Гастон на Дизни.
Џафар (Аладин, 1992) - Конрад Вејд
Аладин е анимиран филм објавен во екот на ренесансата на Дизни и инспириран од раните холивудски премислувања на приказните за Арапските ноќи, од Крадецот од Багдад до Златното патување на Синбад. Аладин ги содржи сите стереотипи на ориенталните бајки: песоци, ориентални чаршии, луксузни палати, пештери со богатства и летечки теписи. Сето ова е зачинето со пост-модерен хумор од разговорливиот Џин и класичната љубовна приказна на принцезата и сиромасот. Сликата на негативен лик во „Аладин“ исто така не попушта: Џафар, застрашувачки советник на инфантилниот султан, тргува со црна магија и сонува да го заземе тронот.
Џафар е адаптиран од британската фантазија „Крадецот од Багдад“ од 1940 година. Во овој филм, антагонист беше и везирот-волшебник по име Џафар. Него го играше германскиот актер Конрад Вејд, познат по улогите во неколку клучни филмови за раната германска кинематографија. Тој стана широко познат по неговата работа во филмот на Роберт Вин, Кабинетот на доктор Калигари (1920), каде што го играше сомнабулистот Чезаре, кој убива луѓе по наредба на луд лекар. Вејд подоцна се преселил во Холивуд, каде што ја играл Гвинплејн во познатата филмска адаптација на романот на Виктор Иго, Човекот што се смее. На германскиот актер редовно му се нуделе улоги на чудовишта, бидејќи никој друг не можел толку убедливо да глуми омраза, болка и гнев со очите. Во „Крадецот од Багдад“ создаде трагична и злобна слика, која стана модел за имиџот на ориентален негативец. Не е изненадувачки што во постмодерниот Аладин, токму ликот на Вејд се користеше за создавање на Џафар.
Релативно неодамна, студиото Дизни одлучи да го промени својот став кон негативните ликови. Последниот класичен антагонист беше д-р Фасилие од „Принцезата и жабата“ од 2009 година. Злото во новите хитови на Дизни како Brave и Frozen ја нема харизмата како некогаш. Демне во најобичните луѓе. Во принцип, исто како и во животот. Нема да се занесувате со тие. Ова е веројатно точно - децата кои ќе пораснат гледајќи ги овие филмови нема да можат да бидат изложени на фасцинацијата на злото. Иако старите добри никаквеци на Дизни се уште вредат многу.
Се вчитува...
