Накратко руско советско сликарство од 14 и 16 век. Сликарство и архитектура во XIV-XVI век во Русија. Црквата Преображение на улица Илина во Новгород

Прегледи: 9.591

општи карактеристики

Дела на руското сликарство од првата половина на 14 век. формираат шарена слика. Овој впечаток не зависи само од недоволното зачувување на спомениците, туку ја одразува историската реалност. Ако на крајот на XIII век. Руската култура штотуку почна да се опоравува од длабокиот шок предизвикан од татарската инвазија, тогаш во првата половина на 14 век. таа се буди, оживува.

Значењето на периодот што се разгледува не е ограничено на самиот факт на заживување на уметничката активност во Русија. Обновата на Византиската империја во 1261 година, со главен град во Константинопол, влијаела врз животите на балканските народи, вклучувајќи ги и јужнословенските земји, но не влијаела на Русија. Отфрлени во 13 век. од контекстот на византискиот културен круг, со тешкотии и само делумно зачувувајќи ги своите долгогодишни, историски воспоставени врски со византискиот свет, Русија долго време остана на маргините на општото движење, на далечните периферии на православните заедница, византиска заедница. И само во XIV век. целосно се враќа во семејството на православните народи, добивајќи во него исклучително важна улога во втората половина на векот.

На крајот на векот и особено во првата третина од XIV век. во руското сликарство доаѓа моќен стилски бран, кој одразува многу посебен развој и разбирање на античкиот „тежок стил“ на византиското сликарство од претходниот период, средината на втората половина на 13 век, кој во Византија е претставен со фреските на Сопочан и Бојана, храмот на светите апостоли во Пеќ и Богородица Перивелептус во Охрид. Моќните слики родени од новоразбудениот интерес на византиското сликарство за античкото наследство, експресивноста на скулптурните, масивни форми, интегритетот на духовниот живот на прикажаните ликови и обемот на емотивните карактеристики ги привлекоа руските уметници. Во оваа уметност тие не можеа а да не ја видат заедништвото со сопственото уметничко наследство, со херојските слики на руското сликарство од 13 век, а во исто време не можеа а да не бидат понесени од новата пластичност на волуменот, живост на рефлексите на бојата. Оваа уметност, волшебна со својата енергија и широчината на звукот, беше поблиска до руската култура отколку рафинираното сликарство на претставниците на палеолошката ренесанса, и затоа токму оваа уметност се здоби со популарност во различни руски центри во првата третина на 14 век. Во исто време, на секое од преживеаните руски дела од нов тип може да се види уникатен национален отпечаток - во структурата на композицијата и дизајнот, светлата боја, поотворениот израз на лицето.

Главните културни области на Русија во овој период се наоѓале само на север од поранешната територија на Киевската држава. Се разликуваат три главни региони: Северо-Источна Русија, која пак вклучува неколку уметнички центри, и стари (Владимир и Ростов) и нови (Твер и Москва), како и Новгород и Псков. Во различни региони на Русија, уметничкиот процес има свои општи карактеристики и свои локални карактеристики.

Споменици на Владимир и Ростов

Богородица Максимовска. Околу 1299-1305 г Од Успение катедрала во Владимир Вознесение на пророкот Илија. Крајот на XIII - првата третина на XIV век. Москва, средба на В.А.Логвиненко

Сè уште многу воздржани, нови стилски карактеристики се појавуваат во иконата „Пресвета Богородица Максимовска. Разликата помеѓу иконата и руските дела од 13 век.

Зачувано. Првата третина од 14 век. Успение катедрала во Москва

се состои во обемот на фигурата на Богородица, тежината на големите драперии на нејзината облека. Благодарение на тесната табла, обемот и големината на формите стануваат особено забележливи, но издолжената и тенка фигура на Богородица предизвикува асоцијации со многу поранешни дела.

Иконата „Спасител“ е многу потесно поврзана со новиот стил. Сликата се издвојува по својата монументална композиција и генерализираната, зголемена природа на релјефот. Наследството на византиската уметност од крајот на 13 век. се рефлектира во масовноста на формите, во нивното зголемено значење, еден вид „притисок“. Меѓутоа, стилот делумно ја отсликува цариградската култура од палеолошкиот период, т.е. од почетокот на 14 век, што се рефлектира во лизгачки светлини, мазни транзиции на светлина и сенка и тенки линии на златна помош на облеката. Печатот на локалната руска креативност е забележлив во необичната интерпретација на релјефот на лицето. Наредено е на посебен начин, дури и шематски во некои елементи, изгледајќи фацетирано или издлабено. Руското наследство е видливо и во широката, иако во голема мера изгубена, вкрстена вкрстување на ореолот, со големи орнаменти. Најважната разлика помеѓу иконата е комбинацијата на концентрирано одвојување со отвореноста на сликата.

Новата уметност најсликовито и доследно е отелотворена во иконата „Вознесение на пророкот Илија“. Нема документарен доказ за неговото потекло, но врз основа на карактеристиките на бојата може да се претпостави дека иконата е создадена во Ростов. Делото воодушевува со својата исклучителна кохерентност на дејствување, убавината на аглите, пластичноста на фигурите и експресивноста на неговите гестови.

„Вознесението на Илија“ содржи многу алузии на слики од антиката, како и на дела од византиското сликарство од втората половина - крајот на 13 век. Сепак, новите уметнички впечатоци што ги користел иконописецот биле акумулирани од него во рамките на руската традиција. Ова се рефлектира првенствено во лаконизмот и геометриската структура на композицијата, со неговиот кружен огнен облак, во идентификуваните дијагонали и нагласените аголни слики, во континуираното значење на големите, локално обоени рамнини - цинабарски кружен облак на светло сино небо. , како и во лицата исполнети со длабоко чувство.

Муром и Рјазан

Богородица Одигитриа. Крај на 13, прва третина на 14 век. Музеј Рјазан Свети Никола. Крајот на XIII - првата половина на XIV век. Од насипната црква Николо во Муром

На свој начин, новата уметност беше повоздржано примена во два центри на регионот Ока, јужно од Ростов - во Муром и Рјазан. Можеби иконите што потекнуваат од таму биле егзекутирани од ростовски уметници или под нивно влијание.

Мајсторот на иконата „Св. Никола“ поинаку ги користи новите стилски можности, ја одржува строгата фронталност и симетрија на композицијата, па дури и ги истакнува овие карактеристики со поставување на благословната рака строго по централната оска на иконата и фиксирање на горните агли со големи и светли медаљони со натписи. . Но, лицето во иконата Муром добива скулптуралност, конвексност, речиси грутка, незамислива за порано, а неговиот израз е сенка на тага и сочувство.

„Богородица Одигитрија“ се изведува помеко, има деликатна воздржаност во толкувањето на жалосното лице на Богородица. Индивидуалните карактеристики на иконата од Рјазан се суптилното и мазно моделирање на заобленото лице на Богородица, необичниот дизајн на нејзините тажни очи со малку спуштени надворешни агли.

Икони од северните региони на Ростовската епархија

Новиот стил, со нагласено обемна интерпретација на тешките форми, се шири, низ Ростов, во северните поседи на Ростовската епархија.

„Богородица од Подкубенскаја“ - невообичаено светло, сивкаво, речиси бело лице на Богородица, неговите големи карактеристики и незаборавни заоблени контури на очите, тажен израз

Богородица на нежноста Подкубенскаја. Првата третина од 14 век. Музејот Вологда Слегување во пеколот. Првата третина од 14 век. Од дворот на црквата Чухченема на Северна Двина. Галерија Третјаков

кои се нагласени со широки и темни сенки под очите.

Иконата „Слегување во пеколот“ се одликува со тешки фигури, масивни црти на лицето и заоблени контури. Наместо суптилните ритми употребени во сликањето на големите руски центри, композицијата на северната икона се заснова на сопоставување на големи маси и нивната симетрија. Експресивноста на иконата ја создаваат внимателните погледи на учесниците и очевидците на чудото и што е најважно од дијалогот меѓу Христос и Адам, прозивката на нивните ставови, што ја прави оваа провинцијална икона истакнат феномен во историјата. на руската култура. Шема на бои - комбинација на сина и розова, светло жолта и цинабар - е карактеристична за уметничката традиција на Ростов.

Ростов и Твер

Илустрацијата на книгите, исто така, оди на нови патишта, за што сведочат и двата најдобри ракописи на северо-источна Русија.

Двете првични минијатури на Федоровското евангелие, со нивните флексибилни фигури, споредени со антички статуи и различни агли, имаат малку заедничко со замрзнатите ликови на руските ракописи од втората половина на 13 век. Она што останува од минатото во нивниот уметнички јазик е само зголемената осветленост на боите и, уште поважно, посебното значење на сликата, нејзиниот херојски почеток и внатрешен притисок.

Вториот најважен споменик на руската ракописна илустрација, во кој руската традиција ги апсорбирала техниките на византиското сликарство од втората половина - крајот на 13 век, се илустрации за списокот на Летописите на Џорџ Амартол. На дистрибуцијата на две страници има два големи минијатурни предни дела свртени еден кон друг.

И двете содржат бројни сличности со византиската, а делумно и со руската уметност од крајот на 13 век. Во првата минијатура ова се импресивни фигури, масивни заоблени драперии од облеката на Спасителот. Заобленото, волуметриски извајаното лице на Христос, со големи црти, има мирен, малку тажен израз. Архитектонската позадина е сè уште рамна, но веќе различна од заднините во Комнинската уметност по леснотијата на контурите и композицијата.

Во втората минијатура има мирна, тродимензионално толкувана фигура на монахот Георгиј, неговата просторно пренесена поза. Особеноста на оваа минијатура е доминацијата на околината, а не доминацијата на фигурата: изобилни, иако рамномерно интерпретирани архитектонски структури. И двете композиции се импресивни и мирни, органски комбинирајќи го наследството на руската уметност од 13 век, свечено и величествено, со мотивите на византиското сликарство од крајот на 13 век.

Евангелист Јован Богослов и Прохор. Минијатура на евангелието Федоров. Првата третина од 14 век. (1320-ти). Музеј-резерват Јарослав

Монах Георгиј, составувајќи го Летописот. Минијатура на хрониките на Џорџ Амартол

Свети Теодор Стрателат. Минијатура на евангелието Федоров. Првата третина од 14 век. (1320-ти). Музеј-резерват Јарослав

Спас на тронот, со претстојниот Тверски принц Михаил Јарославич и неговата мајка принцезата Оксинија. Минијатура на хрониките на Џорџ Амартол. Првата третина од 14 век. RSL

Новгород

Апостол Петар (_) и непознат преченик. Преклопен триптих врати. Првата третина од 14 век. Стокхолм, Националниот музеј Ѓорѓи. Детали за иконата. Сликарство од првата третина на XIV век. на иконата XII од Новгородскиот Јуриев манастир. Галерија Третјаков

Развој на Новгородското сликарство во првата половина на 14 век. генерално се совпадна со сликата во Москва и северо-источна Русија. Прво, се појавуваат изолирани дела, што укажува на обновување на руско-византиските контакти. Потоа се поканети цели групи византиски сликари. Се појавува уметнички слој каде што се испреплетуваат локалното и византиското, каде што палеолошките мотиви добиваат многу посебна локална интерпретација. Истовремено, постои уметност од архаичен, народен тип.

Сепак, во однос на неговиот општ карактер и развојните детали, Новгородското сликарство се покажува како длабоко уникатно. Задржува херојски тон, висок интензитет на емоции, сила и активност на влијание.

Меѓу Новгородските дела од првата третина на 14 век. има впечатливи примери на нова, византиска уметност. Еден од нив е ликот на св. Ѓорѓи во голема икона од 12 век. од Јуриевиот манастир, кој е обновен во 14 век.. Сочувајќи го цртежот на фигурата, мајсторот од 14 век. го препиша лицето. Слоевите на оригиналното сликарство ги користел само како понизок, главен тон, врз кој ставил светло розев каранфил и избелувачи на таков начин што лицето на младиот светец добива волумен, како да оживува под лизгачките зраци на светлината и добија израз на концентрирана, силна волја.

Во првата третина на 14 век. Беа насликани и две икони од „народниот“ ликовен слој, со фигури на едната - апостол Петар или кумот Јоаким, а на другата - непозната светица (или Ана?). Неподвижните фигури се насликани во традициите на руското сликарство од 13 век, додека лицата со својот израз на промисленост и лизгачки точки на светлина го откриваат влијанието на новата култура.

Истата „вграда“ на новиот стил во традиционалната структура е содржана во минијатурите на Псалтирот од колекцијата Хлудов. Во првиот објаснувачкиот натпис вели дека „Цар Давид го составува псалтирот“ (т.е. го составува неговиот текст), а во другиот дека го „пишува“ Псалтирот, односно го запишува текстот. Минијатурите се конструирани рамно и симетрично, со светли бои и се разликуваат од делата од XIII век само по мобилноста на позите, сувоста на етерични фигури, играта на стилизираните линии и острината на контурите.

Пред двете вообичаени минијатури има уште една - „Изгледот на Христос на жените мироносици“. Оваа минијатура е насликана од друг мајстор. Ако е симетрично,

„Кралот Давид го пишува псалтирот“. Минијатура на Новгородскиот псалтир Хлудов. Втора четвртина од 14 век. Државен историски музеј, Хлуд. 3 „Цар Давид го составува Псалтирот“. Минијатура на Новгородскиот псалтир Хлудов. Втора четвртина од 14 век. Државен историски музеј, Хлуд. 3 Христовото појавување на жените мироносици. Минијатура на Новгородскиот псалтир Хлудов

рамната композиција, замрзнатите фигури на мироносците, светлите рамнини во боја го прават сличен на другите илустрации на кодексот, потоа ликот на Христос е даден во послободна и послободна поза. Главната иновација е во интерпретацијата на лицето на Спасителот, со фино оценет релјеф, средни црти, лизгачка светлина и богатство на животни нијанси.

Околу 1341 година, сликите на дванаесетте празници биле изведени на три долги хоризонтални табли за иконостасот на Света Софија, каде што се наоѓале над архитравот, помеѓу двата централни столба. Многу карактеристики се одредени од палеолошкиот стил: разновидни композициски ритми, варијации во силуети, просторни композиции, агли на фигури и згради, богата шема на бои со изобилство на рефлекси и преодни нијанси. Сепак, овие икони се карактеризираат со густина и ригидност на формата што е невообичаена за византиските дела, кои произлегуваат од дебели, непроѕирни бои, долги контури на сенки и нагласувања на облеката и други техники. Особеноста на софиските празници е акцентот на севкупниот впечаток на композицијата, со минорна улога на лицата.

Новите техники усвоени од мајсторите од Новгород и обезбедувањето на нивните композиции со богатство на агли, просторност и разновидни решенија добија популарност во Новгород. Тие се оние кои лесно се препознаваат во минијатурите на Новгородското евангелие на Државниот историски музеј, Хлуд. 30, каде што формата се карактеризира толку активно што секоја фигура, зграда, мебел изгледа како згрутчување на маса, исполнето со внатрешна напнатост и опкружено со невидливо зрачење, зрачење на енергија.

Слегувањето во пеколот, Вознесението, Слегувањето на Светиот Дух врз апостолите, Успението на Богородица.
Икона од празничниот ред на иконостасот на катедралата Света Софија во Новгород. Околу 1341 година Музеј Новгород.

Композициите на овие минијатури се прецизно репродуцирани на бакарот, со „златно водство“ на царските двери со ликот на „Благовештение“ и четворицата евангелисти. Производите што ја користат техниката „златно покажување“, слични на графики или гравури од новото време, станаа исклучително популарни во Новгород во втората четвртина на 14 век. Во Новгород, со оваа техника беа направени и порти, иконостас и храм. Од неколкуте, судејќи според подоцнежните пописи, бакарните порти на Новгородската катедрала Света Софија, зачувана е само една, нарачана од архиепископот Василиј во 1336 година.

Наспроти позадината на различните искуства на Новгородската уметност, која ги совладува новите византиски традиции, фреската во олтарната апсида на „Богослужбите на Светите Отци“ изгледа осамено. На престолот, на кој се наоѓаат путирот и воздухот, стојат два ангела во ѓаконска одежда, со рипиди, кои внимателно ги држат со врвовите на прстите. Зад ангелите се светите Јован Златоуст и Василиј Велики, кои држат нераскинати свитоци со текстови од литургиските служби. Витки фигури, убави и концентрирани лица на ангели, нејасно потсетуваат на типовите на палеолошката ренесанса

Во Новгород, грасрут, народниот културен слој беше силен. Во првата половина на 14 век. Тука се создаваат икони, целосно незасегнати од новите трендови. Едноставни геометриски форми, светли обоени рамнини, експресивни гестови на аголни фигури. Оваа архаична уметност нема траги од античка традиција. Неподвижните фигури во овој тип на икони наликуваат на дрвена скулптура, која датира од традицијата од претхристијанскиот период. Меѓу иконите на „народниот“ слој, најзастапени се сликите на поединечни светци или нивни групи, понекогаш опкружени со сцени од нивните животи и дела.

Народната уметност не утврдила во 14 век. лица на Новгородската култура, но зазема силна позиција и стана, како што беше, носител на традицијата, задржувајќи ја сета моќ на новогородската креативност, која толку јасно се покажа во претходниот век. Постигнувајќи до 15 век, таму се спои со палеолошката традиција, комбинирајќи ја неговата директна убедливост со неговата флексибилност и софистицираност.

Евангелист Лука. Минијатура на Новгородското евангелие Хлудов. 1330-1340-ти

Свети Никола, со живот. Првата половина на 14 век. од дворот на црквата Озерево, Ленинградска област. појас за тајмингот

Чудо на Џорџ за змијата, со животот. Првата половина на 14 век. Од збирката на М.П.Погодин

Евангелист Лука. Детал од царските двери со ликот на Благовештението и четворицата евангелисти. Златен врв на бакар. 1330-1340-ти Од колекцијата на Н.П. Лихачев. појас за тајмингот

Ростов

Сликата на Ростов, и покрај губењето на водечката културна улога на овој град во северо-источна Русија, продолжи да раѓа светли и извонредни дела, во кои зголемениот провинцијализам на формата беше откупен со искреноста и ефективноста на сликата.

„Богородица Толга“ по иконографијата се разликува од двете претходни икони од истиот манастир: Детето не воскреснува во прегратките на Богородица. Ретка карактеристика на оваа икона е розовиот химатион Христов, кој формира големи кадрави набори и, што е најважно, е поставен меѓу трогателните образи на Богородица и Христос, а со тоа ја нагласува симболиката на химатионот, потсетувајќи на помирувањето на Спасителот. жртвувај со својата боја. Потеклото на стилот на иконите може јасно да се дефинира: ова е иконографијата на Ростов, со својата густа текстура, розев каранфилче и светло руменило на образите. Претераната широка силуета на Богородица, жалосните лица, комбинацијата на темно сина и корално розова со сребрена позадина - сето тоа создава ефект на алармантна напнатост.

Таканареченото евангелие Орша било напишано и украсено со орнаменти во втората половина на 13 век, а на листови за минијатури кои останале слободни, сликите биле изведени подоцна - приближно во втората четвртина на 14 век. Фигурите на евангелистите задржуваат сродство со сликите од 13 век, но деталните контури, пространите иглести простори, остри и интензивни погледи јасно укажуваат на подоцнежното, „палеологско“ време на создавање на овие композиции.

Богородица на нежноста од Толга („Толга Трета“). Првата половина - средината на 14 век. појас за тајмингот

Евангелист Лука. Минијатура на евангелието Орша. Втора четвртина од 14 век.

Ростов Север

Спасителот не е направен од раце. Средина - трета четвртина (втора половина) на 14 век. Спасителот што не е направен од раце; Христос во гробот. Првата половина на 14 век. Од дворот на црквата Књажостров на Северна Двина. Архангелск музеј за ликовни уметности

Иконите од северните села и малите манастири, кои биле под црковно и културно влијание на Ростов, а делумно и на Москва, создаваат уште еден слој, најуникатен. Во уметноста од приближно втората четвртина - средината на 14 век. Постои поларизација на уметничките карактеристики, а се формира фундаментална разлика помеѓу уметноста на центарот и сликарството на периферијата.

Во стилот на северните икони, може да се види зависност од традициите на големите центри, заедно со нивната посебна интерпретација: искреноста, спонтаноста и допирот го откупуваат поедноставувањето на уметничките техники. Иконите се одликуваат со релативно честа употреба на сини нијанси, како и со мекоста на сликата. Северните уметници сакаа јасни, геометриски композиции во кои контурите ја добиваа сериозноста на хералдиката.

Тоа се иконите „Спасителот не е направен од рака; Христос во гробот“ и „Спасителот кој не е направен од раце“ од средината на втората половина на 14 век. Лицето на Христос и прамените од Неговата коса се нацртани и моделирани со совршена симетрија. Ова и дава сила и цврстина на сликата, без да се меша со нејзиниот сјај, сјај, речиси нежен изглед.

Примитивна икона на северната ростовска традиција „Богородица на престолот, со претстојните светци. Никола и Климент“, со ангели во горните агли, од гледна точка на иконографијата се навраќа на византиските слики на Богородица на престолот, често создавани во XIII век. Фигурата на Богородица во иконата Вологда е теснорамена, крупноглава, архаична, потсетува на дрвени фигури од селската претхристијанска уметност. Концептуалното богатство настанува поради толкувањето на ликот на Христос. Неговото значење е нагласено

Слегување во пеколот. Втора четвртина - средината на 14 век. Од село Пелтаси, Вологда. Москва, средба на В.А. Логвиненко Богородица и Дете на престолот, со претстојните светители. Никола и Климент. XIV век Од црквата Архангел Гаврил во Вологда. Музејот Вологда

фронтална поза и црвен химатион. Тој е семантички центар на композицијата; Нему му се поклонува Богородица, чија фигура служи како престол на Христос. Нему му се упатени и молитвените гестови на двајцата светци.

Мајсторите на Вологда усвоија многу техники на уметниците од Ростов и ги преувеличуваа. Уметниците им дадоа геометриска цврстина на лицата кои почнаа да наликуваат на маски и ги истакнаа трите главни елементи на шемата на бои - светло жолта, сина и црвена.

Во иконите од северните краишта на Ростовската епархија, како што често се случува во провинциската уметност, има ретки иконографски варијанти кои не се зачувани во големите центри. Таква е иконата „Слегување во пеколот“, во која подолу е прикажана сцена на борбата на ангелите со сатаната (неговата фигура беше на отсечениот дел од таблата), Велзевул и персонификацијата на смртта (сите три фигурите со соодветните натписи се добро сочувани на репликата на оваа икона, изведена малку подоцна во XIV век). Главниот дел од композицијата содржи уникатна група од шест старозаветни прамајки, предводени од Ева. Оваа иконографска карактеристика стана широко распространета во иконите на рускиот север, нагласувајќи ја посебната виталност на женските слики популарни во народната култура.

Псков

Псков веќе на крајот на 13 век. а особено во првата половина на XIV век. културно стана изолирана од Новгород. Излегува дека Псков е прилично затворен културно. Овој фактор во голема мера ја предодреди оригиналноста на културата на Псков, чиј развој имаше своја логика и не секогаш се совпаѓаше со редоследот на општите византиски уметнички процеси. Подигнат во првата половина на 14 век. црквите се фокусирани на локални модели, а сликарството се развива исклучиво на свој начин. Откривајќи несомнена сличност со некои дела од византискиот круг од 13-14 век, сликарството на Псков од овој период ја покажува елементарната сила и оригиналноста на културата на Псков, поттикнати од локалните уметнички традиции, кои енергично се формирале од крајот на 13-ти. век.

Богородица и дете. Фреска на олтарната конха на катедралата Рождество на Богородица на Снетогорскиот манастир кај Псков. 1313 година Вознесение Господово. Фреска на куполата на катедралата Рождество на Богородица на Снетогорскиот манастир кај Псков. 1313 гр

Првиот споменик на руското монументално сликарство, создаден во 14 век, е сликарството на катедралата Рождество на Богородица од Снетогорскиот манастир.

Клучните елементи на сликата покажуваат упатување на примерите од 12 век, кога во украсните програми преовладувале сложени догматско-наративни теми. Такво куполо „Вознесение“, доминирано од огромната Христова фигура, седната на виножито и носена од шест ангели.

На конхата е претставена престолната Богородица со детето и двајца архангели кои се поклонуваат. Позата на Богородица е уникатна: со левата рака го држи младиот Христос седи на коленото, а со десната се крева на страна во покажувачки гест, кој е насочен кон лакот на олтарот. каде Христос бил прикажан во слава, во форма во која им се јавил на старозаветните пророци - во бела облека, седнат на херувимски престол, опкружен со четири суштества - симболи на евангелистите. Така, Богородица, покажувајќи кон Него со раката, со малку јасна едноставност карактеристична за уметноста на Псков, се чини дека вели: Богот на старозаветните богојавленија, кој им се јавил на пророците во маската на застрашувачки Судија, сега се инкарнира во ликот на Бебето кое доаѓа да го спаси човештвото. Горната зона на куполниот крст е резервирана за традиционални теми.

Меѓутоа, главната тема на сликите во главниот том е прославувањето на Богородица, на која и е посветен храмот.

Нагласената илустративност на сликарството, неговиот програмски наративен и литературен квалитет, пројавени во сликарството на Снетогорскиот манастир, отсега ќе станат составен белег на уметничката култура на Псков. Во сликите на Снетогорск, за прв пат јасно беше откриена оригиналноста на уметничкиот јазик на Псков, кој, откако ќе се формулира, ќе остане без суштински промени до крајот на 16 век.

Во манастирот Снетогорск работел артел, на чело со водечки мајстор кој го одредувал уметничкиот изглед на ансамблот. Мајсторот одбива сложени шеми на бои или внимателни пластични елаборации карактеристични за сликарството од палеолошката ера. Сепак, она што го гледаме не е поедноставен примитив. Фреските на Снетогорск парадоксално комбинираат одредена наивност и зголемена емотивност, виртуозност на извршувањето и намерно ограничување на уметничките техники.

Индивидуалноста на мајсторот на сликите во Снетогорск во голема мера се заснова на локалната уметничка традиција. Во неговиот цртеж може да се препознае мазноста на контурите, одбивањето на деталите, големото значење на големите форми, карактеристични за иконите на Псков од крајот на 13 век. Зад заобленоста на контурите на фреските на Снетогорск може да се забележи невидена внатрешна моќ.

Можеби главната карактеристика на сликите на Снетогорск е нивната боја, изградена на комбинација на темни блиски тонови - темно јоргована и виолетова, црвена и кафена окер, маслинесто зелена, наспроти која светло жолти ореоли, мали прскања од цинабар, изобилство бели бисери изгледаат како светли. дамки , истакнување набори и, по правило, бројни придружни натписи.

Фонд на икони на Псков од првата половина - средината на XIV век. неколку „Пресвета Богородица Одигитриа“ е икона создадена на крајот на 13 век, но открива несомнени паралели со уметноста на фреските на Снетогорск. На сликите на „Пресвета Богородица Одигитриа“, исклучително е тешко да се сфатат локалните чувства. Уметникот размислува во општи категории, подеднакво карактеристични за уметноста од различни региони. А сепак може да се забележи зајакнувањето на конструктивниот принцип во сликањето на наборите на облеката, а особено во сликањето на лицата на Богородица и Дете. Оваа конструктивна сигурност во градењето на сликата ќе остане интегрална карактеристика на сликарството на Псков во следните векови.

Апокалиптични ѕверови од Визијата на пророкот Даниел. Фреска на катедралата Рождество на Богородица во Снетогорскиот манастир во близина на Псков. 1313 гр

Вовед во храмот. Фреска на катедралата Рождество на Богородица во Снетогорскиот манастир во близина на Псков. 1313 година

Воскресението на Лазар. Фреска на катедралата Рождество на Богородица во Снетогорскиот манастир во близина на Псков. 1313 гр

Мојсеј ги прекорува Евреите. Фреска на катедралата Рождество на Богородица во Снетогорскиот манастир во близина на Псков. 1313 гр

Меѓу неколкуте икони на Псков од првата половина - средината на 14 век, „Крштевањето“ се покажува дека е стилски блиску до сликите на катедралата Снетогорск. Иконата е изработена во карактеристична воздржана кафена боја, каде што позадината не е традиционална златна или окер, туку сребрена, давајќи на сликата сива нијанса. Како и во фреските, фигурите на ангелите комбинираат наплив на движење и монументална статичност, што е нагласено со нивните повторени пози. Нивните лица имаат големи, пластично експресивни црти, додека голата фигура на Христос е насликана на изразито сув начин. Ако во фреските на катедралата Снетогорск се отвора пред нас процесот на уметничко пребарување, тогаш иконата „Крштение“ ја претставува следната, постабилна фаза во развојот на сликарството Псков, кога формите на експресивен јазик добиваат стабилна рамка.

Ангел од „Вознесение“. Фреска на катедралата Рождество на Богородица во Снетогорскиот манастир во близина на Псков. 1313 гр

Рај. Фреска на катедралата Рождество на Богородица во Снетогорскиот манастир во близина на Псков. 1313 гр

Слегување на Светиот Дух. Фреска на катедралата Рождество на Богородица во Снетогорскиот манастир во близина на Псков. 1313 гр

Две други икони - „Деисис“ и „Св. Николај Чудотворец“, создадена во средината на 14 век. или нешто подоцна, потекнуваат од Псковската црква Свети Никола „од Кож“ и претставуваат поинаква страна на иконописот во Псков. Тие често се комбинираат во една стилска група, иако според ликот на св. Николај Чудотворец, може да се видат знаци на уметност од втората половина на 14 век, додека „Деисис“ е повеќе привлечен од примери од минатото. И двете икони се проткаени со духот на ретроспективизмот и во нив јасно се гледаат знаците на античките слики. Употребата на изобилни и големи златни асистенции, кои формираат моќен релјеф на фигури, е потипично за сликарството на преминот од 12-13 век. Светците на двете икони се одликуваат со посебен модул на пропорции со издолжени фигури со широки раменици. Вреди да се одбележи дека таквиот ретроспективизам со благ допир на конзервативизам ќе остане карактеристична карактеристика на уметноста на Псков во следните векови. Преживеаните дела на Псков од првата половина - средината на 14 век. сведочат за богатството на нијанси во локалната уметност, меѓу кои е елементарната моќ на Снетогорските фрески и префинетиот византиизам на некои икони.

Богородица Одигитриа. Детал. Почеток на 14 век Музеј-резерват Псков

Деисис. Средината на 14 век Од црквата Свети Никола Кожски во Псков. појас за тајмингот

Крштевањето. Втора четвртина - средината на 14 век. Од црквата Успение од Пароменија во Псков.

Свети Николај Чудотворец. XIV век Од црквата Свети Никола Кожски во Псков. Галерија Третјаков

Во контакт со

Архитектура и сликарство во
14-16 век.

АРХИТЕКТУРАТА ВО 14 -15 ВЕК.

Производството на камен продолжува во Русија
градба. Еден од неговите центри
станува Новгород. Храмовите се неверојатни
леснотија, елеганција и свеченост.
Архитектурата на Псков имаше изглед на тврдина,
градбите биле строги и лаконски. Псковскаја
земјата беше на периферијата на Русија, развој
добива одбранбена архитектура.

На крајот на 13 век. во Русија
започнува
изградба на првиот
камени храмови.
Тие се вградуваат
Новгород и Твер.

Архитектура

црквата Свети Никола
на Липна -
православна
храм од крајот на 13 век
век, споменик
Новгород
камен
архитектура
Се наоѓа на
мали
Островот Липно
делта на реката
Мста, 9 км до
јужно од Велики
Новгород.

ЦРКВА „Преображение на Спасот“ на улица „Илин“ во Новгород.

црквата Фјодор
Стратилата на
Поток - храм
XIV век
Одлично
Новгород.
црква
основана во 1360 година
година со декрет
Новгород
градоначалник
Семјон
Андреевич.
Градба
заврши во
низ годината.

Црквата на Спасот
Преображение на
улица Илина -
храм во Великиј
Новгород,
вградена
1374 и
познат по
што има само во тоа
зачуван
четка за фреска
Теофан Гркот.
Сликањето е направено
во 1378 година.

ПСКОВ КРЕМЛИН

Храмот Рождество на манастирот Саввино-Сторожевски во близина на Звенигород.

православна
манастир
Московската епархија.
Основана на крајот
XIV век, лоциран
на планината Сторожи
сливот
Storozhki река во
Реката Москва на две
километри западно
градот Звенигород
Московскиот регион.

Швеѓаните - во Орешка.

АРХИТЕКТУРА НА МОСКВА

Камената градба започнува во
Москва. Доказ за зголемување
политичка моќ стана
изградба на бел камен Кремљ.
Во предвечерието на битката кај Куликово имаше
изградена во Коломенское Успенски
Катедрала.

Троица катедрала во изградба во манастирот
Сергиј Радонежски, цркви во
Московските манастири. Руска земја
украсени со цркви од бел камен.
Следуваат нови станбени згради и
камени тврдини. Тие се изградени каде
опасноста од напади е најголема
- на границите со крстоносците - во
Изборск, Копорје, на границата со
Швеѓаните - во Орешка.

Троица катедрала

Катедралата Троица од бел камен
е еден од најважните
споменици на почетокот на Москва
архитектура

храм и антички
преживеани структури
Манастир Троица. Тој беше

Никон „во чест и пофалба“
ктиторот на манастирот,
Свети Сергиј


моштите на Свети Сергиј -
главното светилиште на манастирот.

Троица катедрала

Катедралата Троица од бел камен
е еден од најважните
споменици на почетокот на Москва
архитектура
Троица катедрала - главната катедрала
храм и антички
преживеани структури
Манастир Троица. Тој беше
подигнат во 1422 година од страна на Св.
Никон „во чест и пофалба“
ктиторот на манастирот,
Свети Сергиј
Радонеж. Во катедралата Троица во
Светците почиваат во сребрен храм
моштите на Свети Сергиј -
главното светилиште на манастирот.

Под принцот Дмитриј Донској тие се издигнаа
ѕидови и кули од бел камен. И тие нарекоа
луѓе Москва бел камен.

Московски Кремљ

Во 60-тите во Москва
Дмитриј Донској
гради бел камен
Кремљ, кој оттогаш
не може да издржи некое време
една опсада на Литванците
и Татари. Феудална
војна за некое време
прекинува
градба
активност во Русите
земјиште.

Московски Кремљ под Иван III.

Најголемиот
Кула Кремљ -
Спаскаја кула.
Низ нејзините порти
влезе во Кремљ
Московските принцови и
кралеви со нивната свита.
И сè во Кремљ
20 кули.

Тајницкаја кула -
од најстарите
(1485).
Имаше во кулата
2 кеш:
тајно добро и
кеш - под земја
премин до брегот на реката.

Царската кула
Кремљ е најмногу
млада кула.
Таа е уште три
нема стотици години.

Троица кула -
џиновска кула.
Неговата висина е 80 метри.

Кула Кутафја -
најмалото.
Неговата висина е помала од 14
метри. Тоа е достоен за тоа
пред сите ѕидови.
Ова е мостот
стражарска кула.

Плоштадот на катедралата во Кремљ. Таа е опкружена
три величествени катедрали - Успение,
Благовешченски и Архангелск. У
Секоја катедрала има свој изглед и цел.

УСПЕШНА КАТЕДРАЛА

Успение катедрала во Москва
Кремљ, архитектонски споменик.
Прекрасно по својата сериозност,
едноставноста и експресивноста на храмот,
создадени од рацете на руските занаетчии
проект и под раководство на Аристотел
Фиораванти.

Успение катедрала

Успение катедрала
Московски Кремљ -
Православна црква,
лоциран на
Плоштадот на катедралата
Московски Кремљ.
Изградена во 1475-1479 година
г.г. под раководство на
италијански архитект
Аристотел Фјораванти.
Главен храм
Московската држава.
Најстариот во целост
зачувана зграда
Москва.

Успение катедрала.

Во оваа катедрала во свечена атмосфера
кралевите биле во брак за да владеат. И руските војни, одејќи во битка, се заколнаа во катедралата да не штедат
живот за Москва и целата татковина.

ФИОРАВАНТИ

ФИОРАВАНТИ (Фјораванти) Аристотел
(помеѓу 1415 и 1420 - околу 1486), италијански
архитект и инженер. Од 1475 година во Русија.
Изградена Успение катедрала во Москва
Кремљ (1475-79), учествувал во кампањи против
Новгород (1477-78), Казан (1482) и Твер
(1485) како началник на артилерија и војска
инженер.

Катедралата Благовешченски

Катедралата Благовешченски -
Православната црква во
чест на Благовештението
Мајко Божја,
лоциран на
катедралниот плоштад
Московски Кремљ.
Катедралата Благовешченски
изградена во 1484-1489 година
г.г. Псков
мајстори. Катедрала
беше пусти
црквата
големо војводско семејство.

Катедралата Благовешченски.

Оваа катедрала била куќна црква
Големиот принц на Москва Иван III.

Катедралата Архангел

Катедралата Свети
Архангел Михаил
(Катедрала Архангелск) во
Кремљ - православен
храм кој се наоѓа на
Плоштадот на катедралата
Московски Кремљ. ВО
почетокот на 16 век после
смртта на Иван III била
Архангелск беше подигнат
катедрала (1505-1508),
стана гробница
Династија Рурик. Неговиот
изграден од Италијанец
Алоизо де Каркано или
Алевиз, како што го нарекуваа
Русија.

Архангелската катедрала е најпрекрасната
сите катедрали во Кремљ. Тоа потсетува
чудесна прекуокеанска палата. Оваа катедрала е
гробница на московските принцови и цареви.

ИВАН ГОЛЕМИОТ ЅВЕРБА

Камбанарија
Иван Велики.
Забележувајќи
опасност,
Високо горе
Москва
удри
воин во Колов небото се издигна
кола,
чувар
во нивоа
внимавај
дила
мостови
кула.
Нема потреба
повеќето
ров
и цврсто
рекорд,
да се борат
рала
Кремљ
сајт,
седеше
порти.
Иван и
Одлично
чувар
будно
зачувани
од непријателите
гледаше
во далечина: не
Не
само
Кремљ,
Но
ќе изгледа
има ли непријатели?
и цела Москва.

Фацетирана комора

Фацетирана комора -
архитектонски споменик во
Московски Кремљ, еден
од најстарите
граѓански згради
Москва. Изградена во 1487 година
- 1491 година по наредба на Иван
III италијански
архитекти Марко
Руфо и Пјетро Антонио
Солари. Фацетирани
одделение - место
приеми
крал на странците
амбасадори

ФАЦЕТИРАНА КОМОРА

ФАЦЕТИРАНА КОМОРА

Комората на аспекти претставува
е едностолбна конструкција
со површина од околу 5000 кв. m,
покриен со четири крста
сводови.

СОЛАРИ

Се претпоставува дека е роден во Милано во семејство
скулптор и архитект Гинифорте Солари.
Студирал кај татко му. Во 1476 година бил назначен за градител
Миланската катедрала. Учествувал во
изградбата на Ospedale Maggiore и познатите
Манастирот Чертоса во Павија, како и други
згради во Милано. Сите скулптури се зачувани
дела на Солари кои датираат од 1484 и 1485 година.

АРХИТЕКТУРАТА НА МОСКВА ВО XVI ВЕК

Зајакнување на централната власт
бараше соодветно
декорација на руската престолнина
државите. Москва станува
центар на руската архитектура. Камен
архитектурата ги апсорбира традициите
Руска народна дрвена
архитектура Се појавува шатор
стил.

ЦРКВА ВОЗНЕСЕНИЕ ВО КОЛОМЕНСКОЈЕ

Стил на шатор -
поглед
архитектонски
згради, објекти
кои
завршува
високо
повеќеслојна
пирамида

Црквата Свети Василиј

Изграден како споменик
победи во војната за
освојувањето на Казан и
Астрахански кралства
1552-1554. Во
време на војна во чест
секоја победа овде
се градеше мал
дрвена црква,
биле изградени вкупно
осум. По победата
Иван Грозниј
нареди наместо тоа
дрвени цркви
ставете камени.

Црквата Свети Василиј

Постник Јаковлев

Постник Јаковлев, мајстор на Псков,
градител на дел од јужните ѕидови, ред
Кулите на Кремљ (1556-62) и
Катедралата Благовештение (1562) во
Казан; му се припишува и тој
изградба на катедралата (1560)
Успенски манастир во Свијажск.

ТЕОФАН Гркот,
Руски иконописец,
господар
монументална
слики. Од
Византија. Работеле
во Русија во второто полувреме.
14 - почеток 15 век

ТЕОФАН ГРК. РУСКО СЛИКАРСТВО НА XIV ВЕК.

Дела на Теофан Гркот (фрески
Црквата Преображение во
Новгород, 1378 година; икони) се различни
монументалност, внатрешна сила
и драматична експресивност
слики, смели и бесплатни
на живописен начин.

Зачувано
Семоќен.
Сликарство со купола
Црквата на Спасот
Преображение на
улица Илина во
Одлично
Новгород. 1378 година

Преображение
Исус Христос
пред учениците
на планината Тавор.

Познати икони на Теофан Грк:

Донскаја
икона
Божји
мајки

Теофан Грк (околу 1340 - околу 1410 година) - голем руски и византиски иконописец, минијатурист и мајстор на монументално фрескоживопис.

Теофан Грк (околу 1340 - околу 1410) - одличен
Руски и византиски иконописец, минијатурист и
мајстор на монументално фрескоживопис.
Успението (1392)

Феофан Гркот го предводеше сликањето на голем број московски цркви - црква
Рождество на Дева Марија во 1395 година, заедно со Семјон Черни и
ученици, црквата Свети Архангел Михаил во 1399 година и црквата
Благовештение заедно со старец Прохор од Городец и Андреј
Рубљов во 1405 година. Од иконостасот се редат иконите на Деисис
Катедралата Благовештение. Неговата главна карактеристика е тоа што
првиот иконостас во Русија со целосни фигури.

Даниил Черни

Секогаш работев во соработка со Андреј
Рубљов
Џозеф Волоцки го нарекува Даниил Черни
учител на Андреј Рубљев
Има проблем со поделбата на креативноста
двајца уметници
Фреска
„Утроба
Аврамово
–
Дел
мурали
Успенски
катедрала
во
Владимир

Даниил почина во исто време со Андреј
Рубљов околу 1430 година од „чумата“
и бил погребан до него во Спасо-Андрониково
манастир во Москва.

Во 1992 година, при расчистување на олтарот на катедралата Спаски
до гробовите на игумени и ктитори
манастир, погребот на двајца
едноставни монаси (два черепи, коски,
погребна чаша за масло, крстови,
ткаена кожа, кожени влечки). Возраст
имаше приближно 50 и 80 монаси соодветно
години. Според антропологот Сергеј Никитин, ова
имаше секундарен погреб (коските имаа
веројатно оставена штета
сонда за пребарување). По оваа основа (едвај
кој друг од обичните монаси би можел да бара
за повторно погребување на такво почесно место)
погребите беа идентификувани како тела
Андреј Рубљов и Даниил Черни.

АНДРЕЈ РУБЛЕВ.

АНДРЕЈ РУБЛЕВ, руски уметник од крајот на 14-ти -
прва третина од 15 век, творец на фрески, икони,
минијатури. Познат за време на неговиот живот, познат по
смрт (извори 1430-1460), особено
прославен од крајот на 15 век („Одговарајќи...“
Џозеф Волоцки); во 16 век неговите дела станале
задолжителни модели
(резолуција на Стоглавскиот совет од 1551 година).

Андреј Рубљев

1360 – роден
1370-1390-ти – студирал и работел во
тим на московски уметници
Пред 1405 година се замонашил со
по име Андреј
Помеѓу 1411-1422 година - насликал икона
„Троица“
29 јануари 1430 година - починал и
погребан во Спасо-Андроников
манастир
Ученик на Теофан Грк
Свети
Андреј

„Троица“ од Андреј Рубљов ДИОНИСИЈ

ЗАКЛУЧОК:

14-16 век - ова е време
преродба и понатаму
развој на руски камен
архитектура, формација
национално сценско
училишта.

• Дел

Домострој

Поради тоа што беше неопходно да се подигне престижот на новата држава, се создаде официјална литература која го регулираше духовниот, правниот и секојдневниот живот на луѓето. Најголемото дело на тој век го напишал митрополитот Макариј - Велики Чети - Пшња (читања за секој ден) - збирка книги од 12 тома. Беше наменет за лично читање. Таа всушност ја апсорбира целата литература што постои во Русија, вклучително и еретичката литература, и ја подложи само на религиозна и поучна.

Домострој е норма на религиозно и етичко однесување во секојдневниот живот. Ова вклучуваше правила за воспитување деца и совети за домаќинство. Составувачот на Домострој е свештеникот Силвестер. Иако Домострој беше збирка на совети за домаќинство, таа беше напишана на уметнички јазик и стана литературен споменик на ерата.

Сликарство на Русија

И покрај одреден пад во развојот на земјата, руското сликарство го достигна својот врв до 14-ти - 15-ти век. Во современата литература овој период се оценува како руска преродба. Во тоа време, низа прекрасни сликари работеа во Русија.

Кон крајот на 14 и почетокот на 15 век, сликарот Теофан Грк, кој дошол од Византија, работел во Новгород, Москва, Серпухов и Нижни Новгород. Совршено ги спои византиската традиција и веќе формираната руска. Понекогаш работеше прекршувајќи ги каноните. Неговите слики се психолошки, неговите икони пренесуваат духовна напнатост. Тој ја создал сликата на црквата на Спасителот на улицата Илин во Новгород, заедно со Семјон Черни - сликата на московската црква Рождество на Богородица (1395) и Архангелската катедрала (1399).

Големиот руски уметник кој работел во овој период е Андреј Рубљев. Тој е мајстор за лаконски, но многу експресивен состав. Неверојатна живописна боја е видлива во неговите дела. А во неговите икони и фрески се чувствува идеалот на моралното совршенство. Во исто време, тој можеше да ги пренесе суптилните емотивни искуства на ликовите. Учествувал во сликањето на старата катедрала Благовештение во Кремљ (1405) заедно со Теофан Грк и прохорот од Городец, а ја сликал и Успение катедрала во Владимир (1408). Катедралата Троица во манастирот Троица-Сергиј и катедралата Спаски на манастирот Андроников (1420). Неговата четка е ремек-дело на светското сликарство - иконата Троица.

На крајот на 15 век, извонредниот иконописец Дионисиј даде огромен придонес во развојот на руското сликарство. Тој беше одличен калорист и многу сложен мајстор. Заедно со неговите синови Феодосиј и Владимир, како и други студенти, тој создаде фрески на Успение катедрала во Кремљ. Меѓу неговите креации била и познатата икона на Спасителот во моќта.

Паралелно функционира и Новгородското иконописно училиште. Се одликува со светли бои и динамичен состав.

Архитектура на Русија

Во 14-16 век, поради централизацијата на државата, Москва била украсена (под Иван Калита, се развила камена конструкција). Под Дмитриј Донској, за прв пат беше подигнат белиот камен Кремљ. За време на јаремот се обновуваат низа стари руски цркви. Благодарение на доградбите и реконструкциите, постои тенденција кон кристализација на рускиот национален архитектонски стил заснован на синтезата на традициите на земјата Киев и Владимир-Суздал, што во иднина стана модел за последователна градба кон крајот на 15-ти и почетокот на 16 век.

По совет на Софија Палеолог беа поканети мајстори од Италија. Целта на ова е да се прикаже моќта и славата на руската држава. Италијанецот Аристотел Флораванти отпатувал во Владимир и ги прегледал катедралите Успение и Димитриј. Успешно успеа да ги спои традициите на руската и италијанската архитектура. Во 1479 година, тој успешно ја заврши изградбата на главниот храм на руската држава - Успение катедрала на Кремљ. По ова, изградена е гранитна комора за прием на странски амбасади.

Привлечноста кон националното потекло беше особено јасно изразена во камената архитектура на традиционалниот руски шаторски стил, толку карактеристичен за дрвената архитектура на Русија. Ремек-дела на шаторскиот стил беа црквата Вознесение во селото Коломенское (1532) и катедралата Посредништво на плоштадот Кремљ во Москва. Односно, се појавува сопствен архитектонски стил.

Тоа подобро ја отсликува старозаветната приказна, користејќи секојдневни детали за гостопримството. Претставени се Авраам и Сара, а има и сцена на колење јагне. Ангелите се свечени, еднакви еден на друг, нивните пози се величествени, нивните лица се одвоени од сè надворешно. Нивните десни раце се малку подигнати во благословен гест, нивните моќни крилја се силно изразени и фрлени назад. Тие се облечени во маслинови хитони и блескави црвени наметки. Пред ангелите стои блескава бела правоаголна маса, на која се позлатени три чинии, леб и лажици.

Ангелите се наоѓаат околу масата, седнати на седишта. Нивниот изглед е нежен и мек. Ништо не ги оптоварува - ниту крилја, ниту одежди; тие се исклучително лесни, како и целиот состав. Мазните линии опишуваат фигури во темноцрвена, сина и нежно зелена облека. Иконописецот ни дава можност да ја погодиме секоја личност на Света Троица, како и нивниот тивок разговор за тоа дека Синот е подготвен да се жртвува во име на љубовта кон луѓето. Договорот се постигнува преку единствен ритам, кружно движење и наведнување на главите. Темата на жртвената чаша се повторува неколку пати во композицијата.

Преглед на главните достигнувања на руската култура и сликарство од 14 век.
Написот ќе ги открие најзначајните настани од руската култура и ќе даде преглед на водечките достигнувања од 14 век, кои станаа сопственост на национално ниво.

Литературно творештво.

Овој пат е нагласен со зголемување на интересот и за усниот и за писмениот стил. Жанровите на руската култура од 14 век, како што се посланија, хроники, учења и животи, доживеаја најголем процут. Темата на ослободувањето на Русија од освојувачите добива голема популарност (највпечатливи дела се „Лекот на смртта на руската земја“ и „Животот на Александар Невски“). Почнаа да се формираат предуслови за создавање на образовни (азбуката на Стефан Пермски, „Легендата за светите места во Константинопол“ од Василиј Калика), морални („Измарагд“, „Учења“ на митрополитот Петар, „Учења за духовни деца“ на митрополитот Теогност), биографски („Животите на Теодор Јарославски“, „Животот на Софија Јарославна Тверскаја“) примероци на раскажување.
Преведувачкиот бизнис доживеа не помалку процут. Истакнати дела на српски, бугарски и византиски религиозни дејци беа преведени на руски и активно дистрибуирани. Од особен интерес се преводите на чудотворната листа на Новиот завет, апокрифот за Макариј Римски и Авраам, „Шест дена“ и „Зборовите на Јован Солунски за упокојувањето на Богородица“.

Архитектура.

Сериозните промени во општествениот и политичкиот живот на Русија доведоа до забележителни промени во архитектонскиот изглед на многу градови (на пример, Москва, Суздал, Владимир, Звенигород). Потеклото, лоцирано во предмонголската ера, постепено мигрирало во архитектонските школи во Москва и Суздал.
Најзабележителни споменици од тоа време се Успение катедрали во Звенигород и Москва, црквата Фјодор Стратилат и катедралата Благовештение во Псков. Се одликуваат со масовната употреба на бел камен, леснотијата и елеганцијата на надворешниот изглед (стилот на архитектите А. Фиораванти, М. Руфо и П. Солари), учеството на познати мајстори во внатрешната декорација (слика од Дионисиј, Палешкото училиште на Белоусови).

Сликарство.

Обновувањето на блиските врски со Византија даде поттик за нова фаза во развојот на широк спектар на форми на сликарство. Ерата на „златното доба“ пристигна во руската ликовна уметност (особено иконописот). Таа порасна врз основа на традициите на земјите Ростов и Твер. Иновативни идеи донесе московското иконописно училиште, основано од митрополитите на цела Русија.
Првично, Палеолошката ренесанса беше јасно видлива во делата. Ова може да се види во детали како што се техниката на мозаик на создавање, смиреност, одмерени заплети, суптилни слики и големо внимание на малите детали. Сите нацртани ликови се одликуваат со флексибилноста на нивните екстремитети, елеганцијата на нивните пропорции и единството на нивната композиција и слики.
Под митрополитот Максим беше направен еден од извонредните споменици на руската култура - икона на Богородица Максимовска со големина на човекот. Можете да ја видите неверојатната живописност и длабочина на сликите на Богородица и Исус Христос.
Не помалку интересна е сликата на рамото на Христос Спасителот, која сега се чува во Успенската катедрала во Москва. Лаконски ги комбинира византиските (лизгање светлина на лицето) и руските (прецизност на формите, отвореност на сликата) карактеристики.
Има и прекрасно дело „Спас жестокото око“. Тоа го покажува интензитетот на Христовото лице, неговиот сериозен поглед насочен кон сите луѓе, кон нивниот живот и однесување, нивните гревови.
Во тогашното новогородско сликарство преовладуваат конзервативни карактеристики. Тие се потпираат на идентитетот и оригиналноста на локалните занаетчии. Нешто подоцна, активностите на свештенството ги воведуваат иконописците во византиските традиции.
Според новите канони, направен е ликот на свети Георгиј Победоносец, обдарен со доверба и сила. Тој е обдарен со експресивен волумен и светла скулптурална содржина. Истите овие карактеристики може да се видат во делото „Појавување на Христос на жените мироносици“.
Архиепископот Новгород Василиј активно покануваше сликари од Грција, тие во голема мера придонесоа за формирање на нови погледи за основите на иконописот. Борис и Глеб во едно од делата изгледаат прилично величествено и свечено.
Уметноста на Псков се развила кога регионот добил административна независност. Со неа сликарството се здоби со многу независни карактеристики. За прв пат во историјата почнаа да се создаваат фрески (сликање на влажен малтер). Значителен број споменици на древната руска култура од 14 век се појавија во манастирот Снетогорск. Тие се одликуваат со разработката на секој детал, духовното влијание на книгите и теолошките идеи.
Москва даде посебен придонес во развојот на руската култура. Токму во овој град се концентрирани најталентираните уметници (и домашни и странски). Теофан Гркот се смета за еден од најпаметните претставници од тоа време. Неговите најистакнати дела се „Успение на Богородица“, „Нежност“, „Преображение Господово“. Со ретка шема на бои и едноставна техника на цртање, секоја икона е светла и експресивна на свој начин.
Веќе многу години, сите истакнати ликовни критичари посебно ја истакнуваат работата на Андреј Рубљев, роден во московските земји. Тој, како никој друг, во своите дела можеше да ја покаже целосната моќ на верата, рускиот дух, големината на моралот и убавината во човекот. Андреј Рубљов насликал фрески за катедралата Благовештение на московскиот Кремљ, катедралата Владимирска Успение и манастирот Андроников. Во Успенската катедрала најрепрезентативно дело е „Последниот суд“. Уметникот ја прикажа традиционално суровата сцена на казнување како светол триумф на правдата, враќање на честа и достоинството.
Домашните и светските културни студии одамна го препознаа 14 век како клучен за развојот на различни области на културата. Научниците го објаснуваат неговиот подем со влијанието на крштевањето на Русија, раширеното ширење на религиозноста, идеите за единство на народот, успехот на економскиот развој и победата во битката кај Куликово и активното формирање на институцијата. на кнежевството.