Во 1839 година, Лермонтов го заврши пишувањето на песната „Демонот“. Резиме на оваа работа, како и неговата анализа, е претставено во статијата. Денес, оваа креација на големиот руски поет е вклучена во задолжителната училишна програма и е позната низ целиот свет. Прво да ги опишеме главните настани што ги прикажа Лермонтов во песната „Демонот“.
„Тажен демон“ лета над Земјата. Тој го истражува централниот Кавказ од космичка височина, неговиот прекрасен свет: високи планини, бурни реки. Но, ништо не го привлекува Демонот. Чувствува само презир кон сè. Демонот е уморен од бесмртноста, вечната осаменост и неограничената моќ што ја има над земјата. Пејзажот под неговото крило се смени. Сега ја гледа Грузија, нејзините бујни долини. Сепак, и тие не го импресионираат. Одеднаш, неговото внимание го привлече празничната преродба што ја забележа во поседите на извесен благороден феудалец. Факт е дека принцот Гудал ја додвижи својата единствена ќерка. На неговиот имот се подготвува празнична веселба.
Демонот се восхитува на Тамара
Веќе се собраа роднините. Виното тече како река. Младоженецот треба да пристигне навечер. Младата принцеза Тамара се омажи за младиот владетел на Синодалот. Во меѓувреме, старите теписи ги поставуваат слугите. Според обичајот, невестата мора, дури и пред да се појави нејзиниот младоженец, да игра оро со тамбура на покрив покриен со теписи.
Девојчето почнува да танцува. Невозможно е да се замисли нешто поубаво од овој танц. Таа е толку добра што самиот Демон се заљубил во Тамара.
Мислите на Тамара
Во главата на младата принцеза кружат различни мисли. Таа ја напушта куќата на нејзиниот татко, каде што знаела дека ништо не е одбиено. Не се знае што ја чека девојката во туѓина. Таа е задоволна од изборот на младоженец. Заљубен е, богат, убав и млад - се што е потребно за среќа. И девојката ги избрка сомнежите, посветувајќи се целосно на танцот.
Демонот го убива свршеникот на девојката
Лермонтов ја продолжува својата песна „Демонот“ со следниот важен настан. Резимето на епизодата поврзана со него е како што следува. Демонот веќе не може да го тргне погледот од убавата Тамара. Тој е фасциниран од нејзината убавина. И тој се однесува како вистински тиранин. Разбојниците по налог на Демонот го напаѓаат свршеникот на принцезата. Синодалот е ранет, но јава до куќата на невестата на верен коњ. Откако пристигна, младоженецот паѓа мртов.
Тамара оди во манастирот
Принцот е скршен, гостите плачат, Тамара липа во креветот. Одеднаш девојката слуша пријатен, необичен глас, кој ја теши и ветува дека ќе и испрати магични соништа. Додека е во светот на соништата, девојката гледа згоден млад човек. Утрото сфаќа дека ја искушува злобниот. Принцезата бара да биде испратена во манастир, каде што се надева дека ќе најде спас. Таткото не се согласува веднаш со ова. Тој се заканува со проклетство, но на крајот попушта.
Убиството на Тамара
И еве Тамара е во манастирот. Сепак, девојката не се чувствувала подобро. Таа сфаќа дека се заљубила во искушувачот. Тамара сака да им се моли на светците, но наместо тоа му се поклонува на злобниот. Демонот сфаќа дека девојката ќе биде убиена од физичката интимност со него. Тој одлучува во одреден момент да се откаже од својот подмолен план. Меѓутоа, Демонот повеќе нема контрола над себе. Тој влегува во нејзината ќелија ноќе во неговата прекрасна крилеста форма.
Тамара не го препознава како младиот човек кој и се појавил во соништата. Таа се плаши, но Демонот ѝ ја отвора душата на принцезата, ѝ зборува на девојката страсни говори, толку слични на зборовите на обичниот човек, кога во него зоврива огнот на желбите. Тамара бара од Демонот да се заколне дека не ја мами. И тој го прави тоа. Што го чини?! Нивните усни се спојуваат во страстен бакнеж. Поминувајќи покрај вратата на ќелијата, чуварот слуша чудни звуци, а потоа и слаб смртен крик што го упати принцезата.
Крајот на песната
На Гудал му кажале за смртта на неговата ќерка. Ќе ја погреба на семејните високопланински гробишта, каде што неговите предци подигнале мал рид. Девојката е дотерана. Нејзиниот изглед е прекрасен. На него нема тага на смртта. Се чинеше дека насмевката се заледи на усните на Тамара. Мудриот Гудал направи се како што треба. Одамна тој, неговиот двор и имотот беа измиени од лицето на земјата. Но, гробиштата и храмот останаа неоштетени. Природата го направила гробот на саканата на Демонот недостапен за човекот и времето.
Овде Лермонтов ја завршува својата песна „Демонот“. Резимето ги пренесува само главните настани. Да преминеме на анализа на делото.
Специфичности на анализата на песната „Демон“
Поемата „Демон“, која Лермонтов ја создал од 1829 до 1839 година, е едно од најконтроверзните и најмистериозните дела на поетот. Не е така лесно да се анализира. Ова се должи на фактот дека постојат неколку планови за толкување и перцепција на текстот што го создал Лермонтов („Демонот“).
Резимето го опишува само прегледот на настаните. Во меѓувреме, песната има неколку планови: космички, кој вклучува односи со Бога и универзумот на демонот, психолошки, филозофски, но, се разбира, не секојдневни. Ова треба да се земе предвид при анализата. За да го спроведете, треба да се свртите кон оригиналното дело, чиј автор е Лермонтов („Демонот“). Резимето ќе ви помогне да се сетите на заплетот на песната, чие знаење е неопходно за анализа.
Сликата на Демонот создадена од Лермонтов
Многу поети се свртеа кон легендата за паднатиот ангел кој се борел против Бога. Доволно е да се потсетиме на Луцифер од делото на Бајрон „Каин“, Сатаната прикажан од Милтон во „Изгубениот рај“, Мефистофел во познатата „Фауст“ на Гете. Се разбира, Лермонтов не можеше да не ја земе предвид традицијата што постоеше во тоа време. Сепак, овој мит го толкува на оригинален начин.
Лермонтов („Демонот“) го прикажа главниот лик многу двосмислено. Резимето на поглавјата укажува на оваа нејаснотија, но ги изоставува деталите. Во меѓувреме, сликата на Демонот на Лермонтов се покажа како многу контрадикторна. Комбинира трагична немоќ и огромна внатрешна сила, желба да се придружи на доброто, да се надмине осаменоста и неразбирливоста на таквите аспирации. Демонот е бунтовен протестант кој се спротивставил не само на Бога, туку и на луѓето, на целиот свет.
Протестните, бунтовнички идеи на Лермонтов се појавуваат директно во песната. Демонот е гордиот непријател на небото. Тој е „кралот на знаењето и слободата“. Демонот е олицетворение на бунтовното востание на моќта против она што го врзува умот. Овој херој го отфрла светот. Тој вели дека во него нема ниту трајна убавина, ниту вистинска среќа. Овде има само егзекуции и злосторства, живеат само ситни страсти. Луѓето не можат да сакаат или мразат без страв.
Таквото универзално негирање, сепак, значи не само силата на овој херој, туку во исто време и неговата слабост. На демонот не му се дава можност да ја види земната убавина од височините на безграничните пространства на вселената. Тој не може да ја разбере и цени убавината на природата. Лермонтов забележува дека сјајот на природата не разбудил, освен ладна завист, ниту нова сила, ниту нови чувства во неговите гради. Сè што видел Демонот пред себе, или мразел или презирал.
Демонска љубов кон Тамара
Во својата арогантна осаменост, главниот лик страда. Тој копнее за врски со луѓето и светот. На демонот му е здодевно животот исклучиво за себе. За него љубовта кон Тамара, земната девојка, требаше да значи почеток на излез од мрачната осаменост на луѓето. Меѓутоа, потрагата по „љубов, добрина и убавина“ и хармонија во светот е фатално недостижна за Демонот. И ги проколна своите луди соништа, остана повторно арогантен, сам во Вселената, како порано, без љубов.
Демаскирање на индивидуалистичката свест
Поемата на Лермонтов „Демонот“, чие кратко резиме го опишавме, е дело во кое е изложена индивидуалистичката свест. Такво откровение има и во претходните песни на овој автор. Во ова, деструктивниот, демонски принцип Лермонтов го доживува како антихуманистички. Овој проблем, кој длабоко го загрижи поетот, го разви и во проза („Херој на нашето време“) и драма („Маскарада“).
Гласот на авторот во песната
Тешко е да се идентификува гласот на авторот во песната, неговата директна позиција, што ја предодредува двосмисленоста на делото и сложеноста на неговата анализа. М. Ју. Лермонтов („Демонот“) воопшто не се стреми кон недвосмислени проценки. Резимето што штотуку го прочитавте можеби ви даде голем број прашања на кои одговорот не е очигледен. И тоа не е случајно, бидејќи авторот не одговара на нив во делото. На пример, дали Лермонтов во својот херој гледа безусловен носител (иако страда) на злото или само бунтовничка жртва на божествената „неправедна пресуда“? Дали душата на Тамара беше спасена заради цензура? Можеби за Лермонтов овој мотив беше само идеолошка и уметничка неминовност. Дали поразот на Демонот и крајот на песната имаат помирливо или, напротив, непомирливо значење?
Поемата „Демонот“ од Лермонтов, резиме на поглавјата од кои беше претставено погоре, може да го поттикне читателот да одговори на сите овие прашања. Тие зборуваат за сложеноста на филозофските проблеми на ова дело, за тоа дека Демонот дијалектички ги спојува доброто и злото, непријателството кон светот и желбата да се помири со него, жедта за идеалот и неговата загуба. Поемата го отсликува трагичниот светоглед на поетот. На пример, во 1842 година Белински напишал дека „демонот“ станал животен факт за него. Во него најде светови на убавина, чувства, вистина.
„Демонот“ е пример за романтична поема
Уметничката оригиналност на песната го одредува и богатството на нејзината филозофска и етичка содржина. Ова е жив пример на романтизам, изграден на антитези. Хероите се соочуваат еден со друг: Демон и Бог, Демон и Ангел, Демон и Тамара. Поларните сфери ја формираат основата на песната: земја и небо, смрт и живот, реалност и идеал. Конечно, се спротивставуваат етичките и социјалните категории: тиранија и слобода, омраза и љубов, хармонија и борба, зло и добро, негирање и потврдување.
Значењето на делото
Поемата што ја создаде Лермонтов („Демонот“) е од големо значење. Резимето и анализата презентирани во оваа статија можеби ви ја дадоа оваа идеја. На крајот на краиштата, длабока проблематика, моќна поетска фантазија, патос на сомнеж и негирање, висока лиричност, пластичност и едноставност на епските описи, одредена мистерија - сето тоа треба да доведе и да доведе до фактот дека „Демонот“ на Лермонтов со право се смета за еден од врвни креации во историјата на романтичната поема. Значењето на делото е големо не само во историјата на руската книжевност, туку и во сликарството (слики на Врубел) и музиката (Операта на Рубинштајн, во која неговото резиме се зема како основа).
„Демон“ - приказна? Лермонтов го дефинира ова дело како песна. И ова е точно, бидејќи е напишано во стихови. Приказната е прозен жанр. Овие два концепта не треба да се мешаат.
Поемата „Демон“ може да се нарече круна на целото дело на Лермонтов. На неа поетот работел десет години, поемата има осум изданија. Се заснова на библискиот мит за паднат ангел кој се побунил против Бога, поради тоа бил избркан од рајот и се претворил во дух на злото. Во поемата, Лермонтов го одразува патосот за борба против тиранинот. Лермонтов на концептот на добро и зло му дал значење спротивно на она што го имаат во традиционалниот христијански морал, каде што доброто значи послушност кон Бога, а злото значи непослушност кон него. Огнените протести на саканите чеда од неговата имагинација се насочени против монашката светост, против небесниот принцип, во одбрана на другите закони - законите на срцето, тие се и закони на човечката крв и месо. Негативниот однос кон манастирот е и во сите есеи на „Демонот“, не исклучувајќи ги дури и последните: во ѕидовите на светиот манастир тој го принудува демонот да ја заведе својата сакана. Така се појавува оваа оригинална антитеза се подлабоко и подлабоко: земја и небо. Борбата меѓу нив е неизбежна, бојното поле е човечката душа. Демонот е истиот маченик, истиот страдалник од духовни контрасти, како и самиот Лермонтов. Демонот не е хомоген; мрачен, бунтовен, тој секогаш талка „сам меѓу световите, без да се меша со страшната толпа зли духови“. Тој е подеднакво далеку и од светлината и од темнината, не затоа што не е ниту светлина ниту темнина, туку затоа што во него не е сè светлина и не е сè темнина; во него, како и во секоја личност - и пред сè, како и во душата на самиот Лермонтов - „светото се сретна со пороците“, а злобното победи, но не целосно, бидејќи „Бог не даде заборав (за светото), и тој немаше да земе заборав“. Демонот не се покаја, не се понизи пред Бога; Тој беше премногу горд за ова, се сметаше себеси за премногу во право. Не е тој крив што душата му е толку двојна. Чувството на вистината беше потиснато и навредувано во срцето на една цела генерација. Овие луѓе останаа сами, без ангели и надеж, им се откри „море на злото“, во нивните души се роди неверување и „празнина на срцето“. Дали е чудно појавата на демоните... Но, Лермонтов и неговата поезија се одличен доказ за очигледната околност дека „изгубената“ генерација на пост-Пушкин младина не сакала да биде таква, не се повлекла, не не се откажуваат од животната улога на вечни губитници, ситни демони и „непослушни“. За него, „Демон“ неизбежно е проследен со „Ангел“. Во спротивно, поетот немаше да стане судија на оваа генерација. Лермонтов беше тој што напиша за јазикот на поезијата: „Како дивјак, само послушен на слободата, нашиот горд јазик не се наведнува“. Таков е самиот поет, таков е неговиот лирски јунак, кој ги изразуваше душата и мислите на „изгубената“ генерација млади.
35. „Песна за трговецот Калашников...“ М.Ју. Лермонтов: фолклорни слики и мотиви.
„Песната за царот Иван Василевич, младиот гардист и смелиот трговец Калашников“ е единствената успешна стилизација на фолклорот во 19 век во голема епска форма, во стихови блиски до говорната организација на песната „режим“. Песна...“ нема чисто негативни ликови, облагороденото, возвишено минато генерално се спротивставува на разбивачката модерност. Информации од „Историјата на руската држава“ од Н.М. убавите сопруги на благородни луѓе, службеници, трговци, дека царот избрал за себе некои киднапирани жени, не биле вклучени во песната, како и фактот дека историскиот Грозни им го конфискувал имотот на погубените и не ги обезбедувал нивните семејства. Лермонтовскиот цар Иван Василевич не знае дека Кирибеевич е заљубен во мажена жена и е подготвен да помогне само на легален начин: „Кога ќе се заљубите, прославете ја свадбата, / ако не се заљубите, дон „Злобниот роб“ го измами кралот, го прекрши христијанскиот закон, речиси полуде од љубов. Неговата страст е толку голема што тој, како и Мцири подоцна, е подготвен да се задоволи со неколку мигови среќа. Оваа способност за љубов предизвикува симпатии кон авторот, па дури и кон конвенционалните наратори на гусларот. Смртта на Кирибеевич се опишува како смрт на традиционалниот „добар соучесник“ опишан во фолклорот. И Кирибеевич и Калашников се типично Лермонтов со силна волја, активни херои, но со многу различно морално достоинство. Причината за Калашников е праведна, но тој врши линч. Во песната, покрај конфликтите „Кирибеевич - семејството Калашникови“ и „Калашников - Цар“, постои и трет конфликт, романтичен конфликт меѓу достојната личност и толпата, кој во овој случај добил форма на целосно историска социјална психологија. Фактот дека главата на обесчестено семејство го убил сторителот „по своја слободна волја“ треба да биде познат на сите. Ова е она што ќе ја измие дамката на срамот од семејството. Како што правилно се вели во студијата на рускиот романтизам, „Грозниот во песната е убеден во неговата моќ не само над животот и смртта, туку и врз душите на неговите поданици“. Личното достоинство во Калашников е неразделно од популарните морални идеи. Затоа, и покрај „срамната“ егзекуција (што во овој случај делумно значи инсценирана како спектакл), Степан Парамович, кој не беше погребан целосно според христијанските обреди - не на гробишта - остави добро сеќавање кај луѓето. Наративот во „Песната за трговецот Калашников“ се заснова на два принципа - колективен и индивидуален. Елементот на песната изведба на гусларите најмногу се манифестира во зборот. Препознатливи се карактеристичните „стабилни“ формули, синтаксичките структури со градации, повторувања и инверзии кои се карактеристични за поетскиот говор. Поединечно авторско раскажување, кое изразува поинакво гледиште, кое не може да се сведе на народното, потешко се забележува во текстот. Се изразува не во стилски, туку во композициски форми. Илузијата за директна гусларска изведба со карактеристичното врамување на приказната до почетокот, рефренот, крајот, исходот, привлечноста до слушателите е толку голема што само споредбата со сличен тип структура на рамка во фолклорот, особено во епот, дозволува да ја забележиме индивидуалната авторска гледна точка што ја опфаќа приказната Гусљаров. Споредбата со еповите ни овозможува да забележиме дека рефренот, шегата и исходот во „Песната за трговецот Калашников“ исполнуваат поширока задача отколку во еповите, врамувајќи ја нарацијата. Како и во фолклорната епопеја, оваа „рамка“ е директно поврзана со содржината на „Песната“ со нејзината оценка, интонацијата на величествено помирување, што хармонично го заокружува делото. Но, има и разлика. Нанижани заедно со повторени „моменти“ на изведба, овие традиционални наративни детали носат дополнително значење што не се наоѓа во епските „шеги“. Тие го прецизираат местото на изведба - дворот на болјарот Матвеј Ромодановски - ја споменуваат гусларската придружба на приказната, задоволствата на пејачите и „бел пешкир, сошиен со свила“ - подарок од белоличниот болјар. Благодарение на деталите и семантичкото единство на рамката, се појавува идеја за особеностите на гусларското пеење, нивната публика, местото и времето на изведба. Да забележиме дека токму овде, во делот за кадрирање, се воведува еден од посебните концепти што ја дефинира природата не само на пеењето на гуслари-буфоните, туку и на античката руска уметност како посебен феномен воопшто - ова е „забава“. „Песната“ содржи широк спектар на антички значења и значења на овој збор. Гусларите го „забавуваат“ народот, сеќавајќи се на маките на чуварот на царот, на суровата казна на царот, гласниците повикуваат да го „забавуваат“ Таткото-цар со спектаклот на тупаница, Кирибеевич „се насмевнува“, ветувајќи дека ќе дозволи неговиот противник оди, а џелатот „шета наоколу весело“, „триејќи ги голите раце“ Трагите од древната ритуална смеа, слушнати на игралиштата и за време на ритуалните празници, додаваат посебен шмек на драматичната приказна. Во „песната за песната“ на гусларите на Лермонтов, се појавуваат длабоките основи на сериозно смешката култура на Античка Русија, која хармонично ги обедини поларните принципи на смеа и плачење, животот и смртта во карневализираното дејство на буфонот. Во рамките на песната, ставот на овој автор е изразен од личен наратор. Композициски, формите на неговото манифестирање во текстот се изразени во активна интервенција за време на настани. Таквата активност не е типична за епски раскажувач, исто како што не е типична за раните форми на класичниот еп. Во песната на Лермонтов, завршетоците на поглавјата не се завршени во форма на посебни песнички единици на епот, туку, напротив, содржат мотиви на неизвесност, дури и непредвидливост на понатамошниот тек на настаните. На свој начин му оддаваат почит и „старецот“, и „браво“, и „момата“ и гусларите, кои минувајќи покрај неговиот гроб „пеат песна“. Со главен, вистински акорд за песна, завршува „Песна...“.
Поема од М.Ју. „Демонот“ на Лермонтов може да се смета за визит-карта на писателот. Овде го гледаме саканиот Кавказ на авторот и филозофските размислувања на авторот за доброто и злото. Поемата не е лишена од темата за неможноста на љубовта, што беше толку релевантно за самиот Михаил Јуриевич. Маестрален приказ на природата, дијалози полни со психологизам и романтичен патос, разновидни митолошки и фолклорни мотиви - сето тоа е содржано во ова ремек дело на руската литература.
Поемата „Демонот“ има 8 изданија, откако Лермонтов почнал да го пишува своето дело на 14-годишна возраст и се вратил да работи на неговата идеја во текот на целиот свој живот. Раните изданија се одликуваат со недостаток на интегритет на сликите и голем број филозофски дискусии. 1838 година стана пресвртна точка за развојот на идејата на авторот, кога од перото на поетот се појавија 6-то и 7-то издание. Сега позрел творец не прави паралела меѓу Демонот и себе и му дава монолози на својот херој.
Поемата се заснова на библискиот мит за паднат ангел, а се однесува и на грузискиот фолклор и детали од локалниот живот.
Жанр и режија
Главниот лик на песната може да се нарече прототип на прогонетиот херој, кој цврсто го зазеде своето место во литературата на романтизмот. Ова е паднат ангел, кој страда поради неговата дрскост и непослушност. Самата привлечност кон таквата слика е карактеристична карактеристика на романтизмот. Еден од првите беше Милтон („Изгубениот рај“), кој се сврте кон овој лик и влијаеше на руската литература, Бајрон, и не бега од вечната слика на А.С. Пушкин.
Поемата е проникната со идеи за борба и на глобално ниво (конфронтација меѓу Демонот и Бог) и во душата на индивидуален карактер (демонот сака да се подобри, но го мачат гордоста и жедта за задоволство).
Присуството на фолклорни мотиви ни овозможува и „Демонот“ да го класифицираме како романтична песна.
За што?
Во Грузија, во луксузната куќа на принцот Гудал живее неговата ќерка, девојка со неверојатна убавина Тамара. Таа ја чека својата свадба, дворот е веќе расчистен за прославата, но Демонот кој лета над врвовите на Кавказот веќе ја забележа девојката, тој е заробен од неа. Младоженецот брза на свадбата, по што следи богат караван од камили, но во клисурата патниците ги претекнуваат разбојници. Така, радоста на свадбата се претвора во тага на погреб.
Демонот, сега без ривали, се појавува на Тамара, сакајќи да ја заземе. Кутрата девојка сака да најде заштита од Бога и оди во манастир. Таму ја чува ангел чувар, но една ноќ Демонот ја надмина оваа бариера и ја заведе девојката. Тамара умрела, но ангел и ја спасил душата и ја однел во Рајот, каде што нашла мир.
Главните ликови и нивните карактеристики
- Демон- многу сложен лик во песната. Самата слика на Демонот се навраќа на библиските приказни, но во песната на Лермонтов веќе се среќаваме со толкувањето на авторот на овој архетип. Тој е казнет со вечен живот, а неговото постоење секогаш ќе биде придружено со осаменост и меланхолија. Се чини дека може да се позавиди на оваа единствена можност: да се набљудува планинската убавина од птичја перспектива, но дури и ова му здодеа на херојот. Дури ни злото повеќе не му носи задоволство. Но, карактеристиките на Демонот не можат да се сведат само на негативни. Тој запознава девојка која може да се спореди со девојка од бајките, која поседува таква убавина каква што „светот никогаш не видел“. Но, таа е убава не само по изглед и облека, туку и по душа.
- Тамараскромна, чиста, верува во Бога, таа не е создадена за овој свет, не случајно Демонот сака да најде спас преку љубовта кон неа. Чувствувајќи го ова ново чувство за него, Паднатиот ангел сака да направи само добро, да тргне по вистинскиот пат. Но, како што гледаме понатаму, херојот не може да се справи со својата гордост и сите негови добри намери се претвораат во прашина. Искушувачот е храбар и упорен; на патот кон задоволството, тој нема да попушти ниту на молбите на беспомошна девојка ниту на убедувањето на Божјиот гласник.
- Љубов. Љубовта зазема посебно место во песната. Има неограничена моќ: понекогаш уништува херои, понекогаш дава надеж, а понекогаш ветува вечни маки. Љубоморна брзање кон невестата го уништува свршеникот на Тамара, но за Демонот оваа девојка е надеж за спасение. Љубовта ги буди одамна заборавените чувства кај паднатиот ангел, го тера да се плаши и плаче, кој го преплаши.
- Борба.Демонот, отфрлен од Небото, повеќе не може да ги поднесе неговите маки. Во песната, тој на читателот му се чини дека веќе го изгубил секој вкус за постоење; дури и злото не му носи задоволство. Последната шанса да се добие прошка е љубовта на една млада, чиста девојка. За Демонот, Тамара е оружје за борба против Рајот. Се ослободи од Ангелот, ја заведе Тамара, но не може да се надмине себеси, своите пороци, за кои е осуден вечно да страда. Тамара се бори со искушувачот, не подлегнува на неговите зборови против Семоќниот, очајно сакајќи да избега од пеколното живеалиште.
- Осаменост. „Духот на егзилот“ талка „во пустината на светот без засолниште“ веќе неколку векови. Единствената радост на неговото постоење се сеќавањата од минатото, кога бил меѓу своите браќа - „чистите херувими“. Љубовта кон чиста смртна девојка го тера Демонот уште пожестоко да ја слави својата меланхолија и осаменост. Се чини дека во одреден момент тој е подготвен да покаже понизност и да се поклони пред Семоќниот: ја слуша вечерната песна, таа го потсетува паднатиот ангел од Рајот. Демонот, кој претходно на сите им носеше страв и ужас, сега самиот плаче со врели солзи.
- Вера. Само благодарение на нејзината непоколеблива вера во Бог, Тамара ги избегнува пеколните маки. Презирниот однос кон религијата го уништува, според планот на авторот, младоженецот на принцезата. Искушувајќи ја убавицата, Демонот и шепоти дека Бог е зафатен само со небесни работи и не обрнува внимание на земните. Но, девојката не подлегна на клеветата на злото, за што нејзината душа беше спасена од Ангелот чувар.
Теми
Идеја
Ангелот и Демонот се две страни на една душа. Човекот е двоен по природа; Доброто и Злото секогаш се борат во него. Целта на главниот лик на песната е да сее сомнеж, да разбуди лоши мисли кај човекот. За послушност на Демонот, Бог може строго да казни, како што се случи со свршеникот на Тамара.
Демонот исто така е поразен, но дали Рајот е толку суров кон него? Тоа му дава шанса на егзилот да се спаси преку искрена љубов што води кон доблест, но херојот не може да се справи со својот негативен почеток и со тоа се уништува себеси и девојката.
Прашања
Љубовта и порокот се некомпатибилни - овој проблем го актуелизира Лермонтов во „Демонот“. За авторот, ова чувство е поприлично свето, дадено од Небото, а не земно. Кога забораваат на убавината на душата и размислуваат само за телесните задоволства, љубовта се заменува со грев. Вистинското чувство бара доблест, самопожртвуваност и одрекување од гордоста.
Но, не секому му е дадена способност да сака на овој начин. Опседнат со жед за супериорност над Рајот и желба да се доживее задоволство за прв пат по многу стотици години, Демонот ја раскинува последната спасоносна нишка. И Паднатиот ангел и Тамара стануваат жртви на грешната страст, но девојката која му се поклонува на Бога е спасена, а Демонот, кој тврдоглаво му се спротивставува на Создателот, се осудува себеси на вечно страдање. Така се отсликува моралниот проблем на гордоста - темната страна на душата на секој од нас.
Хероите се соочени со проблемот на морален избор. Помеѓу смирението и страста, демонот го избира второто, поради што добива уште поголеми страдања. Вереникот на Тамара го слушаше злиот глас и ја запостави молитвата на патот, за што скапо плати.Тамара успева да одолее на искушенијата на искушувачот, па рајските порти се отворени за неа.
Критика
Во оценката на критичарите, „Демонот“ во одредени периоди од својата книжевна историја, поемата е различно претставена. Појавата на оваа демонска слика на руска почва беше на некој начин книжевен настан; рецензентите го третираа делото со трепет, пред сè затоа што сфатија каква историја има оваа тема во светската литература. Еден од најголемите авторитети на критика од тоа време, В.Г. Самиот Белински признава дека „Демонот“ станал за него мерка на „вистини, чувства, убавини“. В.П. Боткин во песната виде револуционерен поглед на универзумот. Многу од истражувачите на делото на Лермонтов сè уште се расправаат за важноста на некои изданија, без безусловно да ја дадат дланката на конечната верзија.
Критиките за подоцнежниот период беа сосема поинакви. „Демонот“ стана предмет на потсмев и потсмев, особено реалистите, В. Зајцев, А. Новодворски, имаа крајно негативен став кон еден од главните симболи на романтизмот.
А. Блок, светилникот на поезијата на почетокот на минатиот век, ја рехабилитира песната, продолжувајќи ја традицијата на Лермонтов во неговата песна „Демон“.
Интересно? Зачувајте го на вашиот ѕид!„Демон“
(поднаслов „Источна приказна“)
„Тажниот демон, духот на егзилот“ лета над нашата грешна земја, се сеќава на времето кога живеел во рајот, кога „верувал и сакал“. Леташе над врвовите на Кавказ: Казбек свети како лице на дијамант, Терек скока како лавица - и не чувствува ништо друго освен презир. На злото дури и му здодеа духот на злото. Сè е товар: неодредена осаменост, бесмртност и неограничена моќ над една незначајна земја. Во меѓувреме, пејзажот се менува. Под крилото на летачкиот демон повеќе не е збирка карпи и бездни, туку бујните долини на среќната Грузија: сјајот и здивот на илјада растенија. За жал, овие луксузни слики не предизвикуваат нови мисли кај жителите на суперѕвездените региони. Само за момент расеаното внимание на Демонот го привлекува празничното оживување во обично тивките поседи на грузискиот феудал: сопственикот на имотот, Принцот Гудалтој се додворува на својата единствена наследничка, а во неговата висока куќа се подготвуваат за свадбена веселба.
Роднините се собраа пред време, виното веќе тече, а младоженецот ќе стигне до зајдисонце Принцезата Тамара- славна владетел на Синодалот, додека слугите одмотуваат древни теписи: според обичајот, на покривот со тепих, невестата, уште пред да се појави младоженецот, мора да изведе традиционално оро со тамбура. Принцезата Тамара танцува! О, како таа танцува! Сега ита како птица, кружејќи со мало тамбура над неговата глава, сега смрзнува како уплашена срна, а низ неговото мило лице се провлекува лесен облак од тага. На крајот на краиштата, ова е последниот ден на принцезата во куќата на нејзиниот татко! Како ќе ја запознае туѓото семејство? Не, не, Тамара не ја венчаат против нејзина волја. Нејзе ѝ се допаѓа младоженецот што го избрал нејзиниот татко: заљубен, млад, згоден - што повеќе! Но, овде никој не ѝ ја ограничи слободата, туку таму... Откако го избрка „тајниот сомнеж“, Тамара повторно се насмевнува. Насмевки и танци. Седокосата Гудал се гордее со својата ќерка, гостите се восхитуваат, ги креваат роговите и кажуваат раскошни здравици: „Се колнам, таква убавина / Таа никогаш не процвета под сонцето на југот! Демонот дури се заљубил во туѓа невеста. Кружење и кружење над широкиот двор на грузискиот замок. Во пустината на неговата душа владее необјаснива возбуда. Дали навистина се случи чудо? Навистина се случи: „Чувството одеднаш почна да зборува во него / на неговиот некогашен мајчин јазик! Па, што ќе прави слободниот син на етерот, маѓепсан од моќната страст за земна жена? За жал, бесмртниот дух го прави истото што би го направил суров и моќен тиранин во неговата ситуација: го убива својот противник. (Попатно, караванот поминува покрај капелата каде што лежи „некој принц, сега светец, убиен од одмаздничка рака“. смелиот младоженец го слушаше Демонот, се замислуваше како ја бакнува својата сакана, го презира обичајот на прадедовците и го галопираше минатото.) Свршеникот на Тамара, на поттик на Демонот, е нападнат од разбојници. Откако ги ограбиле свадбените подароци, ги убиле чуварите и ги растерале плашливите возачи на камили, абреките исчезнуваат. Ранетиот принц е изведен од битката со верен коњ (со непроценлива боја, златна), но него, веќе во темнината, го престигнува, на врвот на злиот дух, зол заскитан куршум. Со мртвиот сопственик во седло извезено со обоени свили, коњот продолжува да галопира со полна брзина: јавачот мора да го одржи зборот на принцот: да се вози до свадбената гозба, жив или мртов, и само кога ќе стигне до портата паѓа мртов. .
Во семејството на невестата има стенкање и плачење. Поцрн од облак, Гудал ја гледа Божјата казна во она што се случи. Паѓајќи на креветот како што беше - во бисери и брокат, Тамара плаче. И одеднаш: глас. Непознат. Магија. Таа теши, се смирува, лечи, раскажува бајки и ветува дека ќе лета кај неа секоја вечер - штом цветаат ноќните цвеќиња - за „на свилени трепки / златни соништа да донесат...“. Тамара погледнува наоколу: никој!!! Дали навистина беше вашата имагинација? Но, тогаш од каде доаѓа конфузијата? Која нема име! Утрото, принцезата сепак заспива и гледа чудна работа - зарем тоа не е првата од ветените златни? - сон. Блескајќи од неземна убавина, одредена „вонземјанка“ се наведнува кон нејзината глава. Ова не е ангел чувар, нема светлечки ореол околу неговите кадрици, но се чини дека не изгледа како ѓавол од пеколот: тој е премногу тажен, го гледа со љубов! И така секоја вечер: штом се разбудат ноќните цвеќиња, се појавува. Претпоставувајќи дека не некој ја збунува со нејзиниот неодолив сон, туку самиот „зли дух“, Тамара го замолува татко ѝ да ја пушти во манастирот. (Вториот дел започнува со барање на Тамара). Гудал се налути - додворувачи, едниот позавидни од другиот, им ја опседнуваат куќата, а Тамара ги одбива сите. Тамара признава дека ја мачи злиот дух, а Гудал признава. И тука е во затскриен манастир, но овде, во светиот манастир, во часовите на свечената молитва, низ црковното пеење, го слуша истиот волшебен глас, Тамара ја гледа истата слика и истите очи - неодолива, како кама.
Колена пред божествената икона, кутрата девица сака да им се помоли на светиите, а нејзиното непослушно срце „нему се моли“. Убавата грешница повеќе не се залажува за себе: не само што ја збунува нејасен љубовен сон, таа е заљубена: страсно, грешно, како ноќниот гостин што ја плени со својата неземна убавина да не е туѓинец од невидливото. , нематеријален свет, туку земна младост. Демонот, се разбира, разбира сè, но, за разлика од несреќната принцеза, тој го знае она што таа не го знае: земната убавица ќе плати момент на физичка интимност со него, неземно суштество, со смрт. Затоа се двоуми; тој е дури и подготвен да се откаже од својот криминален план. Барем така мисли. Една ноќ, откако веќе се приближи до скапоцената ќелија, тој се обидува да замине и во страв чувствува дека не може да мавта со крилото: крилото не се движи! Потоа пролева една солза - нечовечка солза гори низ каменот.
Сфаќајќи дека дури и тој, навидум семоќниот, не може ништо да промени, Демонот ѝ се појавува на Тамара повеќе не во форма на нејасна маглина, туку инкарниран, односно во ликот на убав и храбар човек, иако крилест. Сепак, патот до креветот на Тамара е блокиран од нејзиниот ангел чувар и бара злобниот дух да не го допира неговото ангелско светилиште. Демонот, подмолно насмеан, му објаснува на небесниот гласник дека се појавил предоцна и дека во неговиот, демоновиот домен - каде што тој поседува и сака - херувимите немаат што да прават. Тамара по будењето не го препознава младиот човек од соништата во случајниот гостин. Таа, исто така, не ги сака неговите говори (дијалогот на Тамара со демонот) - шармантен во сон, во реалноста тие изгледаат опасни за неа. Но, демонот ѝ ја отвора душата - Тамара е допрена од неизмерноста на тагите на мистериозниот странец, сега тој ѝ се чини како страдалник. А сепак, нешто и пречи и во изгледот на вонземјанинот и во расудувањето кое е премногу сложено за нејзиниот слаб ум. А таа, о света наивност, бара од него да се заколне дека не лаже, дека не ја мами нејзината лековерност. И Демонот се колне. Се колне во сè - рајот кој го мрази и пеколот кој го презира, па дури и светилиште кое го нема. Тој вели дека сака да склучи мир со рајот, да сака, да се моли. Демонската заклетва е брилијантен пример за машка љубовна елоквентност - нешто што мажот не и го ветува на жената кога „огнот на желбата гори во неговата крв! Во „нетрпеливоста на страста“, тој дури и не забележува дека си противречи: или ветува дека ќе ја одведе Тамара во суперѕвездените региони и ќе ја направи кралица на светот, или уверува дека е тука, на безначајни земја, дека ќе и изгради величествени палати - од тиркизна и килибар. А сепак, исходот од судбоносниот датум не се решава со зборови, туку со првиот допир - од врели машки усни - до треперливи женски усни. Ноќниот чувар на манастирот, правејќи закажан круг, ги успорува чекорите: во ќелијата на новата калуѓерка се слушаат необични звуци, нешто како „две усни кои се бакнуваат во согласност“. Збунет, тој застанува и слуша: прво стенкање, а потоа страшно, иако слабо - како плач на умирање.
Известен за смртта на наследничката, Гудал го зема телото на покојникот од манастирот. Тој цврсто решил да ја погреба својата ќерка на високопланински семејни гробишта, каде што еден од неговите предци, како помирување за многу гревови (грабеж и грабеж), подигнал мал храм. Згора на тоа, тој не сака да ја види својата Тамара, дури ни во ковчег, во груба кошула за коса. По негова наредба, жените од неговото огниште ја облекуваат принцезата на начин што не се дотерувале во деновите на забава. Три дена и три ноќи, повисоко и повисоко, се движи тажниот воз, пред Гудал на снежно бел коњ. Тој молчи, а другите молчат. Поминаа толку денови од смртта на принцезата, но распаѓањето не ја допира - бојата на веѓата, како и во животот, е побела и почиста од прекривката. А оваа насмевка, како замрзната на усните?! Мистериозна како и самата нејзина смрт!!! Подарувајќи го своето пери на мрачната земја, погребниот караван тргнува на враќање... Мудриот Гудал направи се како што треба! Реката на времето ја одлеа од лицето на земјата и неговата висока куќа во која сопругата му роди прекрасна ќерка и широкиот двор во кој Тамара си играше со своите деца. Но, храмот и гробиштата со него се недопрени, тие сè уште можат да се видат сега - таму, високо, на линијата на остри карпи, бидејќи природата, со својата врвна моќ, го направи гробот на саканата на Демонот недостапен за луѓето. Ангелот ја однесе душата на Тамара на небото („таа страдаше и сакаше, а небото се отвори за љубов“), а демонот повторно остана сам без надеж и љубов.
Поема „Демон“започна во 1829 година, има осум изданија, осмото - декември 1838 - јануари 1839 на годината.
Во срцето на песната - библиски митза духот на злото кој се побунил против Бога, бил поразен и протеран од рајот.
Создаден под влијание на напредните идеи на ослободителното движење на своето време, се заснова на литературни и усни поетски извори, пред сè на фолклоротКавкаски народи и легенди на Грузија.
Главниот идеолошки патос на песната „Демон“ е воздигнување на човекотво неговата желба за слобода, за неограничено познавање на светот. Демонот на Лермонтов „негира за афирмација, уништува за создавање. Ова тема на движењето на вечното обновување, вечно повторно раѓање“ (Белински).
Во песната „Демон“ е широко користен симболика. Во нејзиниот фантастичен „космички“ заговор за „духот на егзил“ кој се заљубил во смртна девица, јасни се земните знаци.
Ова филозофско и општествено-политичко дело смело го поставува најкомплексното и најгорливото прашања за постоењето: за смислата на животот, правата и целта на човекот, за непромислената вера и разумниот скептицизам, за ропството и слободата, доброто и злото.
Демонот во целосна смисла на зборот е „херој на векот“. Се концентрира главните противречности на најдобрите луѓе од 30-тите: ефективен скептицизам и критика кон преовладувачките општествени односи и немоќ да се променат; моќни импулси за активност и присилна пасивност; болно страсна потрага по општествено-политички, морален, естетски идеал и горчливата свест за залудноста на овие потраги; чувство на застрашувачко политичко угнетување и неконтролирана желба за слобода; неуморна жед за среќа и бесцелност на животот.
Необјаснивата возбуда на Демонот служи како почеток на песната. Лермонтов раскажува за врската помеѓу Демонот и Тамара, фокусирајќи се на епизодите на врвот. Идеолошката спротивставеност на песната, изградена врз борбата меѓу доброто и злото, врз внатрешните противречности на Демонот, беше причина за бројни стилски антитези.
Несомнено песна - „приказна за душата“Главен карактер. Но, „историјата на душата“ на Демонот е метод, форма на решение за општествени, филозофски и политички прашања. проблеми.
„Демон“ - романтична песна, но завршен за време на преодниот период на акутна борба помеѓу романтичните и реалните тенденции во делото на Лермонтов. Ова се објективни описни слики на природата на Кавказ, Грузија, животот на Гудан, подготовките за свадбата, убавината на Тамара, смртта на нејзиниот младоженец, погледите на манастирот, изгледот на чуварот, збогувањето на роднините на покојната Тамара.
Поставката за дејството на Лермонтов е многу често манастир - олицетворение на подвижништвото, законите на духот, кои суштински ја отфрлаат грешната земја. Огнените протести на саканите чеда од неговата имагинација се насочени против монашката светост, против небесниот принцип, во одбрана на другите закони - законите на срцето, тие се и закони на човечката крв и месо. Во „Мцири“ јасно се слушаат богохулни говори, иако во омекната форма. Истиот негативен став кон манастирот е во сите есеи на „Демонот“, не исклучувајќи ги дури и последните: во ѕидовите на светиот манастир тој го принудува демонот да ја заведе својата сакана. Така се појавува оваа оригинална антитеза се подлабоко и подлабоко: земја и небо.
Борбата меѓу нив е неизбежна, бојното поле е човечката душа. Демонот е поблизок, повеќе сличен на Лермонтов, отколку ангелот. Демонот не е хомоген; мрачен, бунтовен, тој секогаш талка „сам меѓу световите, без да се меша со страшната толпа зли духови“. Тој е подеднакво далеку и од светлината и од темнината, не затоа што не е ниту светлина ниту темнина, туку затоа што во него не е сè светлина и не е сè темнина; во него, како и кај секоја личност, „светото се сретна со пороците“, и порочниот победи, но не целосно, зашто „Бог не даде заборав (за светото) и немаше да земе заборав“. Жителот на ќелијата, светата девица, сè уште не е ангел и не му се спротивставува како непомирлива спротивност. Таа повеќе би сакала да ја разбере неговата душевна болка и, можеби, да го излечи, да му даде дел од својата сила да го победи злото, без целосно да се откаже од земниот принцип. Демонот ги крши „фаталните заклетви“, сака со чиста љубов, одбива „одмазда, омраза и злоба“ - тој веќе сакаше „да се врати на патот на спасението, да заборави на толпата зли дела“.
Но, ангелот, кој чуваше стража над апсолутната чистота, не разбирајќи го, повторно ги разбуди неговите темни, ладни мисли во него, го повика неговиот гнев на дело. Љубовта, по вина на ангелот, не го спаси демонот, а тој, неоткупен, остана со своето поранешно помрачено страдање. Демонот не се покаја, не се понизи пред Бога; Тој беше премногу горд за ова, се сметаше себеси за премногу во право. Не е тој виновен што неговата душа е толку двојна; Создателот го создал така и со тоа го осудил на неодоливи маки. Ние мора да се жалиме до Него, да Го прашаме за значењето на оваа ментална тортура.
Во студениот свет на секојдневната суровост, каде што човек со ум и срце е понижен и згмечен, се наоѓа во ќорсокак во животот, лирскиот херој на задоцнетата романтична поезија не може да биде ангел, тој постојано го чувствува притисокот на „заедничкото зло“ и темнина, па оттука и неговиот стоички очај и смирена меланхолија, неверување во сè, гордиот презир и свесниот демонизам на универзалното негирање.
во Русија „демон“ полнопрво објавеносамо во 1860 година.
Сликата на Демонот од истоимената песна е слика на романтичен херој во делата на Лермонтов.
Тој е бунтовник; жедта за знаење го претвори во „дух на егзил“ отфрлен од Бога, во „цар на слободата“. Тие не ја препознаваат идеалноста на универзумот, тие исто така го негираат совршенството на животот на земјата, каде што владее невистината. Демонот се одмаздува не само на Бога, туку и на луѓето од „незначајната“ земја. Ова е индивидуалистички бунтовник, спротивен на сè што постои.
Храбриот трговец Калашников (а можеби дури и Кирибеевич) може да се смета и меѓу романтичните херои на песните на Лермонтов. Карактеристиката што ги поврзува сите романтични ликови на Лермонтов е бунтот.
Кирибеевич и Калашников се варијации на хероите на романтичните песни на Лермонтов. Главната карактеристика на Кирибеевич е неговата неограничена индивидуалистичка природа. Овој херој е еден вид демон во фолклорот и покривањето на песните. Калашников ја продолжи линијата на бунтовнички херои и одмаздници. Но, бунтот на Калашников, за разлика од немирите на хероите од раните песни, е мотивиран од фактот што тој брани специфични вредности: семејна чест и популарни идеи за моралот. Калашников се појавува како стандард на правдата и добрината, додека Кирибеевич е стандард на неморалот и злото.
Во „Песна за... трговецот Калашников“ Лермонтов покажа различни видови индивидуални бунтови. Однесувањето на Кирибеевич е исто така бунт, но фундаментално различно во споредба со бунтот Калашников. Кирибеевич се бунтува против популарните идеи за честа и совеста. Тој ги негира не само конвенциите на животот на „Домостроевски“, туку и едноставно пристојноста и е подготвен да убие секој што ќе му застане на патот.
За него нема закон освен зборот на кралот и заповедта на мрачната, нескротлива страст.
„Невистина“ на едниот (Кирибеевич) и „вистинската вистина“ на другиот (Калашников) е она што ги раздвојува двата бунтови во песната на Лермонтов.
Конечно, зборувајќи за романтичните херои, не може да не се спомене и Мцири.
Сликата на Мцири е огромна уметничка генерализација. Тоа ја отелотворува трагедијата, неизбежното страдање, екстремното незадоволство на прогресивните луѓе од 30-тите од автократско-кметскиот деспотизам, нивната желба за слобода, нивниот сон за активно-херојски живот, нивната верба во моќта на исклучителен поединец кој гласно зборува во одбрана на неговите прекршени права. Во оваа песна Лермонтов за прв пат ја истакна историската важност на унијата со Русија за Грузија. Темата на песната е слободата и, пошироко, во смисла на човековото постоење. Нејзиниот главен идеолошки патос е протест против затнатото ропство што ги робува луѓето, поетизирањето на борбата како најприроден израз на човечката сила, повик за слобода, афирмација на љубовта кон татковината и нејзината херојска служба.
Ова е песна за идеален херој, проткаен со страсна жед за живот. Мцири неразделно ги спои бунтовничката моќна сила, силната волја, херојската мажественост и искреност, мекоста, лирската нежност.
Тој не е индивидуалист, не е егоист, како хероите од романтичните песни на Пушкин. Неговата горда осаменост во монашко заробеништво е средство за самоодбрана, израз на протест. Тој копнее по родното село, за комуникација со обичаите и духот со блиските луѓе. Мцири умира, помирувајќи се со луѓето околу него. Но, неговото помирување не е признавање на надворешната немоќ додека ја оправдува својата неуништлива привлечност кон волјата. Слободата му остана пред се.
Во песната, авторот и главниот лик, одликувајќи се со хиперболичната природа на неговите искуства, обдарени со знаци на титанизам („фатени молња со раката“), се чини дека се спојуваат. Затоа, Белински и Огарев сметаа дека Мцири е „омилен“ и „единствен“ идеал на поетот.
(од предавање)„Мцири“ е поема за модерноста. Во него нема новинарски елементи, но разговорот за слободата се доживува како многу релевантен разговор. Лермонтов се повикува на ориенталните песни на Бајрон, но ги користи на креативен и оригинален начин. Мцири е бунтовнички херој; но ако херојот на Бајрон е разочаран бунтовник, тогаш Мцири е сосема спротивно: тој е благодарен за трите дена поминати во слобода. Главниот текст на песната е исповед (задолжителна карактеристика на бајронската песна). Но, ако зборуваме за исповедта како феномен на христијанската и воопшто на духовната култура, тогаш таквата исповед мора да носи покајание.
Но, тука нема покајание. Херојот директно кажува дека нема за што да бара од Бога прошка - ова го нагласува неговото бунтовничко расположение. Знакот на романтична песна е скриен и во одредена воздржаност во приказната на херојот. Знаеме како завршува во грузискиот манастир. Стигнува таму, но таму не наоѓа луѓе кои се сродни со него по дух.
Мцири е момче од Северен Кавказ, па сите му се туѓи: монасите што го воспитале... дури ни Грузијката што ја видел покрај потокот не можеле да го спречат - си оди, ова не е негов свет.
Основата на фабулата на песната е бегството од манастирот. Но, овој посебен лет е знак на слободољубиви народи кои не можат да живеат без слободни луѓе. Посебен е и затоа што е бегство-враќање. Се сугерира паралелата со јунакот на Пушкин: Алеко бега од својот свет во туѓиот, слободен свет, свет на цигани кои живеат без закони. И Мцири бега од туѓ свет во својот, а неговиот сон е да се прилепи за родните гради. Иако нејасно, се сеќава на своите роднини. А таквото бегство во татковината ја одредува неговата определба.
(од учебникот)Романтичната содржина на песната „Мцири“ ја одредила и соодветната форма на нејзиното изразување. Поемата е структурирана како патетичен монолог-исповед, кој брзо се развива. Нејзиниот фокус е личноста на младиот почетник. Исповедта на Мцири за три дена поминати во слобода е во контраст со животот на манастирот-затвор. Динамичноста на композицијата на песната ја олеснува и фактот што Мцири на стариот Черкезинец му ги раскажува само највпечатливите епизоди од неговото тридневно талкање: контемплација на природата распослана пред него; спомени од детството во родното село и патот до него; средба со Грузијка; борба против леопард; талкања што го доведоа повторно во манастирот; делириум и сон. Секоја епизода од неговата приказна е предмет на откривање на неговиот внатрешен изглед. /
* „Удар на мечот“ - вака Белински ги нарече машките рими на оваа песна, кои се интензивираат со соседниот аранжман.
12. „Демон“ како романтична песна од М.Ју. Лермонтов. Прашање за алтер егото на поетот.
Поемата „демон“ се заснова на библискиот мит за духот на злото кој се побунил против Бога, бил поразен и протеран од рајот. Оваа тема стана широко распространета во западноевропската литература („Изгубениот рај“ од Милтон, „Каин“, „Небото и земјата“ од Бајрон, „Фауст“ од Гете...).
На уникатен начин се манифестираше и на руска почва, на пример во Пушкин („Демон“, „Ангел“). „Демонот“ е ремек-дело во смисла на моќта на креативната имагинација, интелектуалната длабочина и широчината на идеолошките и моралните прашања, пластичното прикажување и моќта на емоционалното и поетското влијание.
Поемата ги вклучува најдобрите достигнувања на руската и светската поезија.
Некои истражувачи тврдат дека е реализам на „Демонот“, но повеќето го класифицираат како романтичен жанр.
Создаден под влијание на напредните идеи на ослободителното движење на своето време, тој се заснова на литературни и орално-поетски извори, пред се на фолклорот на кавкаските народи и легендите на Грузија.
Главниот идеолошки патос на „Демонот“ е воздигнувањето на човекот во неговата желба за слобода, за неограничено познавање на светот.
Демонот на Лермонтов - според Белински - „демонот на движењето, вечното обновување“.
Жедта за знаење го претвори во „дух на егзил“ отфрлен од Бога, во „цар на слободата“. Тие не ја препознаваат идеалноста на универзумот, тие исто така го негираат совршенството на животот на земјата, каде што владее невистината. Демонот се одмаздува не само на Бога, туку и на луѓето од „незначајната“ земја. Ова е индивидуалистички бунтовник, спротивен на сè што постои.
Восхитувајќи се на ликот на моќен протестант, нескротлив и горд бунтовник, песната го велича чувството на љубов како сила што го оживува човекот и го подига против злото. Демонот, презирајќи или мразејќи сè, го занесува Тамара, која го персонифицира идеалот за убавина. Страста што се разгоре во Демонот ги буди сите најдобри чувства кај него, а тој, подготвен да сака, се појавува пред Тамара „со душа отворена за доброто“. Патот на доброто по кој решил да тргне е патот на спојување со светот, со природата, со луѓето врз основа на највисоките вистини што ги научил.
Во Тамара се одвива борба: нејзиниот разум и кажува да се брани од „злиот дух“, но нејзините чувства несвесно ја привлекуваат кон Демонот. Додека победува со небо за Тамара, тој во исто време претрпува пораз. Тамара умира од неговиот бакнеж, а тој останува да страда, горд и „без триумф“, исполнет со омраза, презирајќи ја природата и луѓето. Тој не е поврзан ниту со небото, ниту со земјата - ова е неговата трагедија. Поемата ги поставува најсложените прашања на постоењето: за смислата на животот, правата, целта на човекот, непромислената вера и разумниот скептицизам, ропството и слободата, доброто и злото.
(од предавање)Демонот е жеден за љубов, тој не е само уморен од злото: за него љубовта се покажува како потреба што не може да се реализира. Ова е трагедијата на поемата. „Сакај и помири се со небото“ е практично синоним за Бог. Сето ова е кажано во трето лице - што може да се смета за објективна карактеристика на Демонот на Лермонтов. Демонот не е целосно моноцентрично дело. Опозицијата на Демонот е многу важна - лик кој делува како негова целосна спротивност: Тамара е ангелска душа. Последната, последна сцена е многу важна - зошто ангелот победува на втората средба на Ангелот и Демонот во борбата за душата на Тамара? Падна, го бакна ли Демонот? Но, овде ангелот ја покажува суштината на христијанското спасение преку покајание, страдање и отпор кон искушението: „Таа страдаше и сакаше, таа е моја“.
Љубовта е праг што Демонот не може да го помине. Тој не е способен за голема, спасувачка љубов. Дури и неговите солзи горат низ каменот: тој е деструктивен, како и неговата суштина. Демонот во целосна смисла на зборот е „херој на векот“. Ги концентрира главните противречности: скептицизмот и критиката кон преовладувачките општествени односи и немоќта да се променат; моќни импулси за активност и присилна пасивност; потрага по идеален, општествено-политички, морален,
Демонот е симбол на континуиран, бескраен стремеж во потрага по вистината, кој не може да се врати назад. Да се помири со рајот значело да ја уништи неговата суштина. Откритието на Лермонтов беше сликата на Демонот, кому злото му беше здодевно. Бунтувајќи се против судбината, тој се сврте кон земјата, едноставните човечки вредности и посака „да се помири со небото“. Но, дури и тука тој е контрадикторен: тој сака да „верува во добрина“, но во исто време се однесува како зол искушувачки дух, зашеметувајќи ја и уништувајќи ја Тамара.
Сликата на Демонот зазема посебно место во делото - пошироко - во духовниот живот на Лермонтов. „Во сите песни“, умешно забележа В.В. Розанов, „веќе постои почеток на „демон“, „демон“ што не е целосно нацртан, „демон“ кој е разновиден“. Ако Мцири е заробеник, еден од многуте заробени херои во делата на Лермонтов, тогаш Демон е еден од многуте прогонети херои на Лермонтов. Но, сликата на Демонот е повеќе повеќеслојна. Демонот е само протеран од небото и никогаш не може да се врати кај него. Инаку е апсолутно бесплатно. Духот на злото, „духот на егзил“ е слободен во времето и просторот. Тој е бесмртен: за него не постои концептот на „возраст“, без кој не може да се замисли сликата на „вечната младост“ - Мцири. И покрај сета необичност на Демонот, не е тешко во него да се видат особините на романтичен херој: индивидуализам, скептицизам, презир кон обична, „вулгарна“ личност, негирање на човечките вредности. Демонот го смета уништувањето на духовните и материјалните вредности за негова главна цел. Тој сее зло затоа што, според него, светот е несовршен и исполнет со глупости. И ова, веројатно, е алтер егото на самиот Лермонтов. Демонскиот светоглед отелотворен во неговиот херој изразува незадоволство од јавниот морал, немир и духовна празнина.
Се вчитува...
