Преземете ја презентацијата на тема Руска икона. Презентација „Руско иконопис“. Иконата се подразбира како независно дело на триножник

Слајд 2

Иконописецот, за разлика од уметникот, не се смета за автор на одредена слика, тој е само проводник на божествената вистина.

Знаменшчик е најискусниот мајстор кој го создава цртежот (потписник) на идната икона; Доличник е мајстор кој се занимава со сликање облека, пејзажен штаб и други елементи на иконата, освен за лично пишување; За возврат, Доличник може да има специјализација: билкар - отсликува растенија Плаќач - специјализиран за сликање облека итн. Личник - мајстор за лично пишување - прикажува лица, раце и други отворени делови од телото; Платен иконописец е мајстор кој работи на дворот на царот или патријархот и зема постојана плата; Сликар на икони за храна - ангажиран за времетраењето на нарачката и прима „хранење“ - награда; Градски иконописец - иконописец што не живеел, кој бил повикан (често насилно) при извршување на големи работи во централните градови или манастири; Крзнарот е мајстор кој работи во техниката на пренесување на карактерот на „старото“ на свежото иконопис.

Слајд 3

Задачата на иконописот е да го „отелотвори зборот“, да ја отелотвори христијанската доктрина во слики. Последниот суд Преображението Господово на Тавор беше во Переслав. Сер. XV век. Феофан Гркот

Слајд 4

Карактеристики на руското иконопис: аскетизмот е екстремен степен на апстиненција, одрекување од животните задоволства. Подвижништвото е морална норма (подготвеност за самоограничување, способност за жртвување). Спасител Семоќен. Првата половина на 13 век Пресвета Богородица Владимирска

Слајд 5

„Дрвото на знаењето за доброто и злото“, Микеланџело, фрагмент од сликата на Сикстинската капела Ако го прекршите иконографскиот канон, тогаш ќе има портрет или слика, но нема да има икона. Зошто е избрано дрво за иконопис? Дрвото има длабоко симболично значење. Треба да се потсетиме на дрвото на животот, дрвото на спознанието на доброто и злото, кое беше во рајската градина; за дрвото гофер од кое е изграден ковчегот на праведниот Ное. Се користат липа, смрека, евла и чемпрес. дрвото е симбол на падот и спасението на човекот.

Слајд 6

.

Обликот на таблата со икони. Ковчегот (ковчегот) е вдлабнатиот дел од таблата со икони. Полето е дел од таблата со икони што излегува над ковчегот. Според ширината на маргините може да се суди за времето на сликање на иконата: маргините на иконите од 11-12 век, по правило, се широки; почнувајќи од XIII век почнале да се стеснуваат маргините, а во XIV век се појавуваат икони без маргини. Лушпа - откос помеѓу ковчегот и полето. Шпилка е попречна шипка исечена на задната страна на таблата и служи за спречување на нејзината деформација. 1 - поле, 2 - лушпа, 3 - ковчег, 4 - ткаење, 5 - левостран клуч за мрсење

Слајд 7

Принципи на прикажување фигури на икони. главни слики цела должина до рамениците

Слајд 8

Иконографски типови на слики на Исус Христос „Спасител Емануел“ „Спасител не направен со раце“ „Господ Семоќен“ или „Пантократор“ „Господ на престолот“ или „Спасител во моќ“ 6

Слајд 9

Првата група е типот на иконографија „Знак“. Една од варијантите на иконографијата „Знак“ е „Оранта“. (Оранта, од латински orans - молитва). Класификација на иконите на Богородица. Комбинацијата на ликовите на Богородица и (полуфигурата) Христос, која пренесува едно од најдлабоките откритија: раѓањето на Бога во тело, Марија станува Богородица преку воплотувањето на Логосот. „Јарослав Оранта, Голема Панагија“ нераскинлив ѕид“

Слајд 10

Вториот иконографски тип бил наречен „Hodegetria“, што на грчки значи „Водич“. ОДИГЕТРИЈА СМОЛЕНСКА е една од најпочитуваните православни икони. „Казанскаја“

Слајд 11

Третиот тип на икони на Богородица во Русија го доби името „Нежност“, што не е целосно точен превод на грчкиот збор „Елеуса“ (έλεουσα), т.е. „Мластиво“. „Богородица од Владимир, Богородица од Дон 2

Слајд 12

Богородица што скока „нежност“ - „цицач“. Варијација на иконографскиот тип „Нежност“ е типот „Скокање“ и „Цицач“.

Слајд 13

Четвртиот тип е колективен, тој треба да ги вклучува сите оние иконографски опции кои од една или друга причина не биле вклучени во првите три.

Името на четвртиот тип е конвенционално „Акатис“, бидејќи иконографските шеми овде главно се градат не на принцип на теолошки текст, туку на принцип на илустрација на еден или друг епитет со кој се нарекува Богородица во акатистот. и други химнографски дела. „Пресвета Богородица - животворен извор“

Слајд 14

Надворешната облека е прекривка на мафоријата, на мафоријата има ѕвезди, знаци на нејзината невиност и син долен китон. Понекогаш, од под мафоријата обвиткана над главата, се гледа капа - наметка на мажените жени. На страните на лицето на Богородица се напишани грчките букви „MPOY“ - кратенка од зборовите „Богородица“. Пресвета Богородица Голема Панагија (Оранта)

Прикажи ги сите слајдови

За да користите прегледи на презентации, креирајте сметка на Google и најавете се на неа: https://accounts.google.com

Наслов на слајд:

Старо руско иконопис

Чудни замрзнати лица, поточно лица со експресивни очи, нè гледаат од икони, навлегувајќи директно во нашите души. Дали знаете што се нарекува ИКОНА?

Икона е слика на која се прикажани светци и епизоди од Библијата. „Икона“ преведена од грчки значи „слика“, „слика“. Во Русија, иконите се нарекуваа „слики“.

Иконите се појавија уште пред раѓањето на древната руска култура во Византија и станаа широко распространети во сите православни земји. Тамошните храмови главно биле градени од камен. Камените ѕидови беа малтерисани и украсени заедно со икони, мозаици и фрески (слики насликани на влажен малтер) и скулпторски слики на светци.

Руската православна црква се спротивстави на скулптурите во црквите бидејќи... таа се плашеше од ново идолопоклонство (на крајот на краиштата, порано паганските Словени се поклонуваа на идоли), па иконописот никаде не достигна таков развој како во Русија. Нашите цркви беа главно дрвени. Со нивната леснотија на сместување во црквата, осветленоста и издржливоста на боите, иконите насликани на табли беа идеално прилагодени за украсување на руски дрвени цркви.

Силно привлекувајќи го погледот на оние што им се молат, иконите ја претворија дури и најсиромашната црква во чудесна ризница на убавина и мир. Кога се запалија свеќи пред иконата, светлите бои почнаа да светат и да треперат. Беше многу убаво и толку различно од сè друго што ги опкружуваше луѓето во нивните обични тешки животи, што им се чинеше дека го чувствуваат присуството на Бога. Ако внимателно ги погледнете иконите, можете да го видите заедничкото нешто што е прикажано на сите икони без исклучок, што е симбол на иконата - тоа е ореол, светлечки круг околу главите на светците. Ореолот ја симболизира светоста. А главниот симбол на христијанството е крстот, тој потсетува на мачеништвото на распнатиот Христос.

Во античко време, иконата била третирана со голема почит како предмет на обожавање. Иконата се сметаше за најдобар и највреден подарок. Во старите времиња во секој дом имало икони, а на почесно место - во црвениот агол виселе слики. Пред нив гореше светилка. Иконите беа поставени на вили во патиштата, во близина на бунари и закачени на портите на влезот во градот. Над преминниот лак на кулата Спаскаја на московскиот Кремљ сè уште има ниша од бел камен каде што некогаш висела иконата на Спасителот, која и го дала името на кулата.

Икона „Пресвета Богородица Владимирска“ Константинопол. 12 век Иконата на Пресвета Богородица Владимирска, испратена во Русија од Константинопол на почетокот на 12 век, за прв пат била лоцирана во манастирот Вишгород во близина на Киев. Во 1158 година, принцот Андреј Богољубски, син на Јуриј Долгоруки, ја зел иконата со себе кога одел во земјата Ростов-Суздал. Истата година во Владимир е основана Успение катедрала во која била поставена иконата. Од 15 век, иконата „Богородица Владимирска“ се наоѓала во Успението на московскиот Кремљ, во локалниот ред на иконостасот, лево од царските двери. Иконата „Богородица Владимирска“ е едно од најстарите и најпознатите светилишта на Руската црква.

Андреј Рубљов (? – околу 1430 г.) иконописец. Првиот хроничен доказ што стигна до нас за Андреј Рубљов е содржан во Троицата хроника, според која мајсторот ја насликал катедралата Благовештение на Московскиот Кремљ (1405) заедно со Теофан Грк и Прохор од Городец. Истражувачите, исто така, го поврзуваат името на Андреј Рубљов со минијатури на хитровското евангелие, фрески на Успение катедрала на Городок во Звенигород (околу 1400 година) и икони од таканаречениот „ранг на Звенигород“ (почетокот на 15 век) - „Спасител“ Архангел Михаил“, „Апостол Павле“. Неспорните дела на извонредниот иконописец ги вклучуваат сликите на Успенската катедрала во Владимир, создадена во 1408 година заедно со Даниил Черни и „Троица“ (1425–1427) - храмската икона на катедралата Троица на манастирот Троица-Сергиј, нарачана од Никон од Радонеж.

Троица од Стариот Завет. Андреј Рубљов. 1422-1427 година.

Во последните години од својот живот, Андреј Рубљев се замонаши во манастирот Спасо-Андроников во Москва, каде што ја сликал катедралата Спаски. Тој беше погребан на територијата на манастирот. Канонизирана од Руската православна црква. Уметноста на Андреј Рубљев беше тесно поврзана со формирањето на идеолошките и моралните идеали од неговата ера. Желбата за зајакнување на руската државност и националниот идентитет беа особено актуелни по битката кај Куликово (1380). Повиците за мир, единство и универзална хармонија содржани во учењето на свети Сергиј Радонежски и неговите следбеници беа отелотворени во иконографијата на Андреј Рубљов. Карактеристичните карактеристики на неговиот стил се посебната мекост и мазност на линиите, наклонети кон заобленост, што може да се забележи и во композициските структури; светла боја, без остри контрасти; неверојатна хармонија и духовност на сликите.

Зачувано. Андреј Рубљов. 1420-тите

Апостол Павле. Андреј Рубљов.

Архангел Михаил. Андреј Рубљов. Првата четвртина од 15 век.

Теофан Грк (? – по 1405 г.) иконописец. Византиски уметник кој работел во Русија во последната третина од XIV - почетокот на XV век. Според „Пораката на Епифаниј Мудриот до Кирил Тверски“ (1415), Теофан сликал цркви во Константинопол, Халкидон, Галата, Кафе, Велики и Нижни Новгород и Москва (вкупно повеќе од 40 цркви). Од неоспорните дела на Теофан до денес се сочувани само фреските на црквата Преображение на улицата Илин во Новгород (1378). Во Москва, според хрониките, Теофан Грк, заедно со Семјон Черни, ја насликал црквата Рождество на Богородица со капелата на воскресението на Лазар (1395), работел со своите ученици во Архангелската катедрала на московскиот Кремљ. (1399) и заедно со Андреј Рубљов и Прохор од Городец ја наслика катедралата Благовештение Московски Кремљ (1405). Истражувачите исто така го поврзуваат името на Теофан со некои икони од катедралата на Благовештението во Москва и голем број други споменици, вклучувајќи ја и иконата „Пресвета Богородица од Дон“ (1380-1390).

Богородица од Дон. Икона. Теофан Гркот. Галерија Третјаков

Преображение. Икона. Феофан Гркот

Пантократор. Фреска. Феофан Гркот

Успението. Теофан Гркот (?). Крај на 14 век (Околу 1392?).

Старец Макариј Египетски. Фреска. Феофан Гркот

Дионисиј (?–1503) иконописец. Најраното познато дело на Дионисиј било сликарството на катедралата Рождество на манастирот Пафнутјево-Боровски, извршена помеѓу 1467 и 1476 година, заедно со манастирскиот старец Митрофан. Информациите за ова се зачувани во летописите и во Житието на свети Пафнутиј Боровски, основачот на манастирот. Самите слики не стигнале до нас, бидејќи манастирската катедрала била уништена и повторно изградена на крајот на 16 век. Во 1481 година, Дионисиј го предводеше артел на иконописци кои го создадоа почетниот иконостас на Успение катедрала на московскиот Кремљ. За локалниот ред на овој иконостас можеле да бидат наменети две хагиографски икони со ликови на московските светци - митрополитите Петар и Алексиј. Во 1484 година, заедно со неговите синови Теодосиј и Владимир, почнал да ја слика Успението на манастирот Јосиф-Волоколамск, нарачано од основачот на манастирот, свети Јосиф Волотски.

Алексиј Митрополит, со својот живот. Дионисиј. Почеток на 16 век

Уметноста на Дионисиј ги отелотвори најдобрите уметнички достигнувања од последната третина од 15-тиот - почетокот на 16-тиот век, како одраз на духовната потрага од тоа време. Јасноста на композициското решение, издолжените пропорции на фигурите, осветлената боја со доминација на чисти, звучни бои им даваат на мајсторските дела посебна духовност.

Симон Ушаков (1626–1686) иконописец. „Посветен иконописец“ на Оружната комора. Водел иконописна работилница (1664–1686), работел во Златната и Сребрената одаја (1648–1664), создавал цртежи за црковен прибор, накит, шиење итн. Насликал икони за црквата Троица во Никитники, во која бил парохијанец, црквата Свети Ѓорѓи Неокезарески на Болшаја Полјанка („Богородица Елеуса од Киккос“, 1668 година) и многу други цркви. Уметноста на Ушаков го задржала своето влијание врз развојот на руското иконопис до 19 век. Тоа беше компромис помеѓу средновековната традиција и новите трендови во европското сликарство. Иновациите на уметникот - „животно“ отсечено моделирање на лица, желбата да се пренесе вистински волумен - најдоа теоретско оправдување во „Збор за внимателно сликање на икони“. Најпознатите дела на Ушаков вклучуваат „Богородица на Владимир (Дрво на московската држава - Пофалба на Пресвета Богородица од Владимир)“ (1668).

• Руското иконопис е христијанска, црковна ликовна уметност на Античка Русија, која започна на крајот на 10 век со крштевањето на Русија. Беше централен дел од древната руска култура до крајот на 17 век, кога во ерата на Петар Велики беше заменет со нови секуларни видови уметност.

• Андреј Рубљов. Троица. 1411 или 1425-27 година

• Пред-монголски период

• Уметноста на иконописот дошла во Русија од Византија откако жителите на Киев се крстиле во 988 година под светиот принц рамноапостоли Владимир Свјатославич.

• Најпознатиот ансамбл од предмонголскиот период во Киев се мозаиците и фреските на катедралата Света Софија, изградена во 11 век од Јарослав Мудриот. Програмата за сликање на храмот одговарала на византиската традиција, но содржела голем број карактеристики. На пример, 12 апостоли беа прикажани во тапанот на централната купола, изразувајќи ја идејата за проповедање на христијанството до сите страни на светот. Циклусот на евангелските настани бил многу детален за 11 век, а на западниот ѕид имало само делумно зачуван портрет на семејството на принцот Јарослав. Главната купола и олтарот биле украсени со мозаици, од кои добро се сочувани ликот на Христос Пантократор во зенитот на куполата и Богородица Оранта во сводот на олтарот. Останатите делови од внатрешноста беа живописани. Стилот и на мозаиците и на фреските точно одговара на карактеристиките на византиската уметност од I половина на XI век, односно на аскетскиот стил.

• Богородица од Оранта (Нескршлив ѕид). Мозаик во олтарот на катедралата. XI век.

• Благовештение. Мозаик на олтарски столбови. XI век.

• Свети Василиј Велики. Мозаик на олтарот. XI век.

• За древната руска уметност, изградбата и сликарството на Успение катедрала во Киевскиот манастир Печерск одигра важна улога. Работата ја извршиле цариградските мајстори во 1073-89 година. Загина античкото сликарство, а потоа и самата градба на храмот. Но, зачуван е опис направен во 17 век, од кој е јасна главната содржина на сликата. Самиот храм служел како модел за изградба на катедрали во другите градови на Русија, а иконографијата на неговите фрески се повторувала и влијаела на иконописот. Иконописците кои го завршија зографството останаа во манастирот, каде што основаа иконописно училиште. Од него потекнуваат првите познати руски иконописци - преподобните Алипиј и Григориј.

• Обоена (литографска) разгледница со поглед на Лавра XIX век .

• В.В. Верешчагин. „Големата црква на Киевско-Печерската лавра“ (1905)

• Изгорена икона на Богородица Одигитриа, пронајдена меѓу урнатините на Успение катедрала, разнесена во 1941 година

• Во текот на предмонголскиот период, грчките иконописци продолжија да бидат активно поканети. Сè уште е многу тешко да се направи разлика помеѓу нивните дела и делата на првите домашни мајстори. Муралите и иконите во основа се слични на современите трендови во византиското иконопис. Делата на Грците се сликите на катедралата на манастирот Свети Михаил, Катедралата Света Софија и други рани цркви на Велики Новгород, фрески на катедралата на манастирот Мирожски) во Псков и црквата Св. во Стараја Ладога. Владимирско-суздалското кнежество ги користело услугите на најдобрите византиски иконописци.

• Икона на Мирожската Богородицасо претстојниот Св. Принцовите Довмонт и Марија Дмитриевна. Музеј Псков

• Митра на Јегуменот од Мирошкиот манастир, 19 век, музеј Псков

• Новгород

• Најстарите икони во Русија биле зачувани во Велики Новгород.
• Неколку огромни икони кои биле дел од античката декорација на храмот потекнуваат од катедралата Света Софија. Иконата „Златната облека на Спасителот“, која го прикажува Христос на престолот во златни облеки, моментално се наоѓа во Успенската катедрала во Москва, но на неа се зачувани само слики од 17 век. Многу подобро е сочувана иконата на апостолите Петар и Павле, која се чува во Новгородскиот музеј заедно со нејзината античка рамка. Невообичаено за византиската уметност е огромната големина на иконите наменети за огромниот храм. Друга икона која се наоѓа во Успение соборен храм во Москва е двострана, со ликот на Богородица Одигитриа и великомаченик Георгиј. Можеше да биде донесен од Новгород (или од Киев). Совршено е зачуван ликот на Георгиј, кој ги има карактеристиките на подвижничкиот стил од XI век (ликот на Богородица е обновен во XIV век).
• Зачувани се голем број Новгородски икони од XII - почетокот на XIII век.

• Апостоли Петар и Павле. Икона од средината на 11 век. Музеј Новгород.

• Благовештение „Устјуг“. XII век. Галерија Третјаков

• Богољубскаја икона на Богородица. XII век. Манастир на принцезата во Владимир.

• Ангел со златна коса. Крај на 12 век.

• Спасителот не е направен од раце. Околу 1191 г.

• Богородица Оранта од Јарослав. Околу 1224 г

• Свети Димитриј Солунски. Икона. Околу 1212 г.

• Белозерска икона на Богородица. XIII век.

• Апостоли Петар и Павле. Икона од средината на 13 век.

• Николај Чудотворец во животот со светите Козма и Дамјан. Икона од дворот на црквата Ожерево. Првата половина на 14 век.

• Архангел Михаил. Околу 1299-1300 г

• Никола Липни. Алекса Петров. 1294 година Музеј Новгород.

• Борис и Глеб. Крај на 14 век.

• Преображение. Икона од Переслав-Залески. Околу 1403 г.

• Богородица од Дон. Крај на 14 век.

Слајд 1

Општинска образовна институција средно училиште Илинскаја. Наставникот по ликовна уметност, МХЦ Лебед С.Г.

Старо руско иконопис

Слајд 2

Слајд 3

Икона е слика на која се прикажани светци и епизоди од Библијата. „Икона“ преведена од грчки значи „слика“, „слика“.

Во Русија, иконите се нарекуваа „слики“.

Слајд 4

Иконите се појавија уште пред раѓањето на древната руска култура во Византија и станаа широко распространети во сите православни земји. Тамошните храмови главно биле градени од камен. Камените ѕидови беа малтерисани и украсени заедно со икони, мозаици и фрески (слики насликани на влажен малтер) и скулпторски слики на светци.

Слајд 5

Руската православна црква се спротивстави на скулптурите во црквите бидејќи... таа се плашеше од ново идолопоклонство (на крајот на краиштата, порано паганските Словени се поклонуваа на идоли), па иконописот никаде не достигна таков развој како во Русија. Нашите цркви беа главно дрвени. Со нивната леснотија на сместување во црквата, осветленоста и издржливоста на боите, иконите насликани на табли беа идеално прилагодени за украсување на руски дрвени цркви.

Слајд 6

Силно привлекувајќи го погледот на оние што им се молат, иконите ја претворија дури и најсиромашната црква во чудесна ризница на убавина и мир. Кога се запалија свеќи пред иконата, светлите бои почнаа да светат и да треперат. Беше многу убаво и толку различно од сè друго што ги опкружуваше луѓето во нивните обични тешки животи, што им се чинеше дека го чувствуваат присуството на Бога. Ако внимателно ги погледнете иконите, можете да го видите заедничкото нешто што е прикажано на сите икони без исклучок, што е симбол на иконата - тоа е ореол, светлечки круг околу главите на светците. Ореолот ја симболизира светоста. А главниот симбол на христијанството е крстот, тој потсетува на мачеништвото на распнатиот Христос.

Слајд 7

Во античко време, иконата била третирана со голема почит како предмет на обожавање. Иконата се сметаше за најдобар и највреден подарок. Во старите времиња во секој дом имало икони, а на почесно место - во црвениот агол виселе слики. Пред нив гореше светилка. Иконите беа поставени на вили во патиштата, во близина на бунари и закачени на портите на влезот во градот. Над преминниот лак на кулата Спаскаја на московскиот Кремљ сè уште има ниша од бел камен каде што некогаш висела иконата на Спасителот, која и го дала името на кулата.

Слајд 8

Икона „Пресвета Богородица Владимирска“ Константинопол. 12 век

Иконата „Пресвета Богородица Владимирска“, испратена во Русија од Константинопол на почетокот на 12 век, за прв пат била лоцирана во манастирот Вишгород во близина на Киев. Во 1158 година, принцот Андреј Богољубски, син на Јуриј Долгоруки, ја зел иконата со себе кога одел во земјата Ростов-Суздал. Истата година во Владимир е основана Успение катедрала во која била поставена иконата. Од 15 век, иконата „Богородица Владимирска“ се наоѓала во Успението на московскиот Кремљ, во локалниот ред на иконостасот, лево од царските двери. Иконата „Богородица Владимирска“ е едно од најстарите и најпознатите светилишта на Руската црква.

Слајд 9

Андреј Рубљов (? – околу 1430 година)

Сликар на икони. Првиот хроничен доказ што стигна до нас за Андреј Рубљов е содржан во Троицата хроника, според која мајсторот ја насликал катедралата Благовештение на Московскиот Кремљ (1405) заедно со Теофан Грк и Прохор од Городец. Истражувачите, исто така, го поврзуваат името на Андреј Рубљов со минијатури на хитровското евангелие, фрески на Успение катедрала на Городок во Звенигород (околу 1400 година) и икони од таканаречениот „ранг на Звенигород“ (почетокот на 15 век) - „Спасител“ Архангел Михаил“, „Апостол Павле“. Неспорните дела на извонредниот иконописец ги вклучуваат сликите на Успенската катедрала во Владимир, создадена во 1408 година заедно со Даниил Черни и „Троица“ (1425–1427) - храмската икона на катедралата Троица на манастирот Троица-Сергиј, нарачана од Никон од Радонеж.

Слајд 10

Слајд 11

Во последните години од својот живот, Андреј Рубљев се замонаши во манастирот Спасо-Андроников во Москва, каде што ја сликал катедралата Спаски. Тој беше погребан на територијата на манастирот. Канонизирана од Руската православна црква. Уметноста на Андреј Рубљев беше тесно поврзана со формирањето на идеолошките и моралните идеали од неговата ера. Желбата за зајакнување на руската државност и националниот идентитет беа особено актуелни по битката кај Куликово (1380). Повиците за мир, единство и универзална хармонија содржани во учењето на свети Сергиј Радонежски и неговите следбеници беа отелотворени во иконографијата на Андреј Рубљов. Карактеристичните карактеристики на неговиот стил се посебната мекост и мазност на линиите, наклонети кон заобленост, што може да се забележи и во композициските структури; светла боја, без остри контрасти; неверојатна хармонија и духовност на сликите.

Слајд 12

Слајд 13

Слајд 14

Слајд 15

Теофан Грк (? – по 1405 г.)

Сликар на икони. Византиски уметник кој работел во Русија во последната третина од XIV - почетокот на XV век. Според „Пораката на Епифаниј Мудриот до Кирил Тверски“ (1415), Теофан сликал цркви во Константинопол, Халкидон, Галата, Кафе, Велики и Нижни Новгород и Москва (вкупно повеќе од 40 цркви). Од неоспорните дела на Теофан до денес се сочувани само фреските на црквата Преображение на улицата Илин во Новгород (1378). Во Москва, според хрониките, Теофан Грк, заедно со Семјон Черни, ја насликал црквата Рождество на Богородица со капелата на воскресението на Лазар (1395), работел со своите ученици во Архангелската катедрала на московскиот Кремљ. (1399) и заедно со Андреј Рубљов и Прохор од Городец ја наслика катедралата Благовештение Московски Кремљ (1405). Истражувачите исто така го поврзуваат името на Теофан со некои икони од катедралата на Благовештението во Москва и голем број други споменици, вклучувајќи ја и иконата „Пресвета Богородица од Дон“ (1380-1390).

Слајд 16

Слајд 17

Слајд 18

Слајд 19

Слајд 20

Слајд 21

Дионисиј (?–1503)

Сликар на икони. Најраното познато дело на Дионисиј било сликарството на катедралата Рождество на манастирот Пафнутјево-Боровски, извршена помеѓу 1467 и 1476 година, заедно со манастирскиот старец Митрофан. Информациите за ова се зачувани во летописите и во Житието на свети Пафнутиј Боровски, основачот на манастирот. Самите слики не стигнале до нас, бидејќи манастирската катедрала била уништена и повторно изградена на крајот на 16 век. Во 1481 година, Дионисиј го предводеше артел на иконописци кои го создадоа почетниот иконостас на Успение катедрала на московскиот Кремљ. За локалниот ред на овој иконостас можеле да бидат наменети две хагиографски икони со ликови на московските светци - митрополитите Петар и Алексиј. Во 1484 година, заедно со неговите синови Теодосиј и Владимир, почнал да ја слика Успението на манастирот Јосиф-Волоколамск, нарачано од основачот на манастирот, свети Јосиф Волотски.

Слајд 22

Слајд 23

Петар Митрополит, со својот живот. Дионисиј. Почеток на 16 век

Слајд 1

ИКОНОПЦИЈА

Слајд 2

pptforschool.ru
Иконографија
(од икона и пишува) - вид средновековно сликарство, религиозно по тема и заплет, култно по намена. Ова е создавање на слики наменети да бидат посредник помеѓу Божествениот и земниот свет за време на молитвата или за време на обожавањето.

Слајд 3

Икона
Иконата се подразбира како независно дело на триножник. По правило, иконата се изведува на табла и може да зазема постојано место во куќа или црква или да биде изнесена за верски поворки

Слајд 4

Икона
Икона (од грчкиот εἰκόνα „цртеж“, „слика“) - во христијанството, слика на личности или настани од светата или црковната историја, што е предмет на почитување меѓу православните и католиците.
Спас Звенигородски. Андреј Рубљов. Почетокот на 15 век

Слајд 5

Првата икона
ЦРКОВНАТА традиција тврди дека првата икона на Спасителот се појавила за време на Неговиот земен живот. Ова е сликата што ја знаеме како Спасителот кој не е направен од раце.
Спасителот не е направен од раце. Новгород Велики. Втората половина на 12 век

Слајд 6

Историја на иконописот
Добар овчар. Фреска. III век Катакомби на Света Присила. Рим
Од првите векови на христијанската црква, прогонувана и прогонувана во ова време, до нас дојдоа многу конвенционални или симболични слики, но има многу малку јасни и директни. Добар овчар. Фреска. III век Катакомби на Света Присила. Римски добар овчар. Фреска. III век Катакомби на Света Присила. Рим Повеќето од античките симболични слики на Исус Христос како добар пастир се зачувани. Цртежи се направени на ѕидовите на подземните гробни пештери, на гробници, садови, светилки, прстени и други предмети; ги има во сите земји од христијанскиот свет. Најстарите слики на добриот овчар се пронајдени во катакомбите во Рим.

Слајд 7

Преданието создавањето на првите икони го датира во апостолско време и се поврзува со името на евангелистот Лука, кој ги насликал првите икони на Богородица и светите врховни апостоли Петар и Павле. Меѓу иконите, чие авторство му се припишува на апостол Лука, е и иконата „Владимир“ на Богородица, особено почитувана во Русија.
Историја на иконописот

Слајд 8

Најстарите икони што дошле до нас датираат од 6 век и се изработени со енкаустична техника на дрвена основа, што ги прави слични на египетско-хеленистичката уметност (т.н. „Фајумски портрети“).
Историја на иконописот
Христос Пантократор. Икона. Енкаустично. VI век Синај. Фрагмент.

Слајд 9

Руско иконопис
Врвот на древното руско сликарство се случи на крајот на 14 - средината на 16 век. Каков е овој период од историјата? Поминувајќи низ искушенијата на монголско-татарскиот јарем, рускиот народ почна да се обединува за да се бори против непријателот и да го реализира своето единство. Во уметноста тој ги отелотвори своите стремежи и аспирации, општествени, морални и религиозни идеали. Меѓу иконите од ова време се издвојуваат извонредните дела на Теофан Грк. Неговата уметност, страсна, драматична, мудра, строга, понекогаш трагично интензивна, остави силен впечаток кај руските мајстори.
Предна страна на иконата Датум на појавување: 1382-95 г. Локација: Третјаковска галерија, Москва

Слајд 10

Андреј Рубљов, синот на Иванов
Роден во Новгород околу 1340 - 1350 година, израснал во семејство на наследни иконописци, а монашки завети дал во 1373 година. Андреј е монашко име; световното име е непознато (најверојатно, според тогашната традиција, започнало и со „А“). Рубљов умре за време на помор на 17 октомври 1428 година во Москва, во манастирот Андроников, каде што во пролетта 1428 година ја заврши својата последна работа за сликање на катедралата Спаски.

Слајд 11

„Света Троица“ од Андреј Рубљов (икона на Андреј Рубљов, ~ 1400-1410, Москва, Третјаковска галерија

Слајд 12

Историја на иконописот
Во 1425-27 година, Рубљов, заедно со Даниил Черни, Теофан Грк и други мајстори, ја насликал Троицата катедрала на манастирот Троица-Сергиј и ги создал иконите на неговиот иконостас.
Апостол Павле 1410-1420 година

Слајд 13

Техника за сликање икони
Видовите на дрво што често се користеле биле: липа, бреза, бор, смрека, кедар, ариш, даб, јавор. Увезената даска од чемпрес се сметаше за најдобра, но и најскапа. Даските се издлабени од блокот со секира и испланирани со аџе. Надолжното сечење на трупци во даски во Русија започнало дури во 17 век.Но, се верува дека штиците исечени со секира се поквалитетни од другите.
Аџе

Слајд 14

Техника за сликање икони
Таблата за икони е специјално подготвена за сликовните слоеви со лепење на паволок (ткаенина залепена на таблата со икони пред да се нанесе гесо). Служи за подобро прилепување на гесо (што е прашок од креда или гипс (алабастер) измешан со животински или рибен лепак) на површината. Страничните и крајните површини на таблата со икони може да се наречат страна или гребен.
Табла со икони со листови

Слајд 15

pptforschool.ru
Техника за сликање икони
Најчесто, подготовката на табли за икони ја врши специјален мајстор - штици, нанесувањето на почвата го врши гесо творец, а таблата пристигнува кај иконописецот во подготвена форма. Познати се и иконите насликани на платно обоени од двете страни - „платно ска“ или во историјата на уметноста наречени „таблети“.

Слајд 16

Ковчегот
(од старословенскиот „ковчег“ - кутија, ковчег, сад) - во иконописот - продлабочено средно поле на предната површина на таблата со икони.
Ковчегот. Икона на Богородица на знакот. Новгород Велики. Првата половина на 12 век

Слајд 17

Поле
Маргините на таблата со икони се рамката на средниот, обично продлабочен дел од иконата (ковчегот). Од ковчегот е одвоен со лушпа (раб на диедрален агол формиран од внатрешните површини на вкрстувачките ѕидови), по должината на надворешниот раб често се оцртува со линија со контрастна боја на позадината - работ
Игоровата икона на Богородица со Деисис и избрани светци на маргините. Кон крајот на XIV - почетокот на XV век. Државен руски музеј.