На 16 јуни 1961 година, светот беше шокиран од сензација - водечкиот танчер на театарот Киров Рудолф Нуреев не се врати од турнеја од Париз во СССР. Странските весници беа полни со наслови: „Балетска ѕвезда и драма на аеродромот Ле Бурже“, „Скок кон слободата“, „Една девојка гледа како Русите ја гонат нејзината пријателка“.
Во јуни 1961 година, Рудолф Нуреев беше на турнеја во Париз со трупата на театарот Киров, но тој неочекувано беше повикан во Москва, наводно да танцува во Кремљ. Неговата пријателка милионер Клара Сент дојде да го испрати Нуриев на аеродромот, дојде да се поздрави, ја прегрна и му шепна на уво: „Треба да отидеш кај тие двајца полицајци и да кажеш - сакам да останам во Франција. Тие чекаат за тебе.” Сомневајќи се дека нешто не е во ред, службениците на државната безбедност почнале да го туркаат Нуреев назад, но тој се ослободил и направил еден од неговите познати скокови, слетајќи веднаш во рацете на полицијата со зборовите: „Сакам да бидам слободен“. Новинарите го нарекоа „скок до слободата“.
„Одлуката ја донесов затоа што немав друг избор. Без оглед на негативните последици од овој чекор, не жалам за тоа“, напиша Нуреев во својата автобиографија. Тој навистина немаше избор: КГБ долго време се сомневаше во него за хомосексуалност, а во Париз беа презентирани докази за тоа. Тогашниот претседател на КГБ, А. Шелепин, особено го пријавил Централниот комитет на КПСС: „На 3 јуни оваа година, од Париз беше примена информација дека Рудолф Хамитович Нуриев ги прекршува правилата на однесување на советските граѓани во странство, оставајќи сам на град и се враќа во хотелот доцна во ноќта. Покрај тоа, воспоставил блиски односи со француски уметници, меѓу кои имало и хомосексуалци. И покрај превентивните разговори со него, Нуриев не го променил своето однесување...“
Според некои извештаи, во Париз КГБ специјално го сместила познатиот танчер во соба со извесен Јуриј Соловјов. Неговата задача беше да ги потврди неконвенционалните склоности на Нуриев, што го направи Соловјов. На големата танчерка и се заканувале седум години во максимално безбедносни логори или работа како доушник на КГБ.
Веднаш по неговото бегство, се одржа отворен состанок на трупата на театарот Киров, на кој уметниците беа принудени едногласно да го означат како „дезертер“. И во јануари 1962 година се одржа официјално судење на Рудолф Нуреев (се разбира во отсуство), на кое тој беше осуден како предавник на татковината на седум години принудна работа и отслужување на својот мандат во колонија со максимална безбедност. Долги години бил малтретиран од анонимни заканувачки повици, особено често непосредно пред да излезе на сцената; мајка му била принудена да го повика својот син и да го убеди да се врати во татковината.
Нуриев стана еден од првите советски мажи што ја призна сопствената геј ориентација. Покрај тоа, љубовната приказна на Рудолф Нуреев и Ерик Брун се нарекува една од најстрасните врски. Ерик Брун беше извонреден танчер кој ја воодушеви руската публика за време на турнејата во Американскиот балетски театар во 1960 година. Нуреев го плени тој, неговиот манир, неговата елеганција, класицизмот на неговата уметност, неговите човечки квалитети. Многумина забележаа дека се целосни спротивностиедни со други. Нуреев е страстен, избезумен Татар, речиси дивјак, а Брун е мирен, разумен Скандинавец.
Сепак, главната љубов во животот на Нуриев сè уште беше танцот. „Танцувам за мое задоволство“, рече тој. „Ако се обидувате да им угодите на сите, тоа не е оригинално“. Скок до слободата му даде единствена можност да работи со Кралскиот балет во Лондон. За мојот креативен животНуриев успеа да ги изведе речиси сите водечки машки улоги во класичниот балет.
Благодарение на неговата страст за балет, улогата на машкиот партнер стана значајна и еднаква на улогата на балерина. За поголема експресивност, Нуреев на сцената се појави само во хулахопки и танцувачки завој. Тој сакаше да ја покаже не само танцот, туку сета убавина човечкото телододека возите. Во 20 век, сличен концепт можеби отелотвориле само Васлав Нижински и Исадора Данкан.
Тогашната голема Маргот Фонтејн стана негов сојузник во љубовта кон танцот. Но, ниту таа не можеше да замисли дека овој тандем ќе остане во историјата на балетот како еден од најбрилијантните. Секој поединец не можеше да го постигне она што го постигна заедно. Кога се запознаа, Фонтен имаше 43 години, а Нуреев 24. „Од првата секунда сфатив дека запознав пријател. Тоа беше најсветлиот момент во мојот живот од денот кога се најдов на Запад“, тој подоцна напиша.
Заедничката работа на Фонтејн и Нуриев започна во 1962 година со балетот „Жизел“. Во 1963 година, познатиот кореограф Ф. Ештон специјално го постави балетот „Маргарет и Арман“ за нив. По Лебедово езеро во Виенската опера во октомври 1964 година, тие биле повикани на сцената осумдесет и девет пати. Штандовите мораа да платат дополнителни плати бидејќи не можеа да ја уништат сценографијата и доцнеа во театарот.
Нивната врска не беше само деловна. Нуреев успеа да ги пренесе во живот сите страсти на нивниот танц. Години подоцна, кога Фонтен умирал од рак, Нуреев, и самиот смртно болен, отишол да ја види во Панама и ја поддржал - морално, но не и финансиски. Маргот умре во сиромаштија, додека Нуреев беше најбогатиот човек во балетскиот свет. Vanity Fair го процени неговото богатство на 80 милиони долари.
Парите и славата дојдоа кај Нуриев брзо и помогнаа да се ослободи неговиот избезумен темперамент. На Запад, тој можеше да си дозволи какво било однесување: многу му беше простено. Еднаш смислил да даде интервју за две конкурентни публикации во ист ден - Time и Newsweek. И двајцата сакаа да објават долги написи-интервјуа за него. Тој одлучи дека не може да пропушти барем едно интервју, па на денот на настапот присуствуваше на два приеми одеднаш, каде што се сретна со печатот. Следниот ден и двете списанија објавија текстови за него со тираж од по пет милиони.
На ниту еден танчер не би му се простило да настапи бос на прием во присуство на кралското семејство во Лондон. Кога се загреа, мирно ги соблече чевлите. Рудолф би можел да биде многу груб кон диригентите, партнерите, продуцентите, а самиот ги поддржува и ги нагласува гласините што се шират за неговиот ужасен карактер.
Нуреев даваше најмалку 200 настапи годишно во сите краишта на светот и никогаш не ја напушти сцената повеќе од две недели. Рекоа дека не танцувал само на Антарктикот. Патувајќи низ светот, Нуриев беше под влијание на различни балетски училишта - дански, американски, англиски - додека остана верен на руската класична школа. Ова беше суштината на „стилот на Нуриев“.
Според Отис Стјуарт, „светот несомнено знаеше танчери кои беа технички посилни и имаа совршени линии. Но, сè уште не се појави ниту еден што ни оддалеку наликува на овој тенок див Пан, кој успеа да го разоткрие во очите на јавноста вообичаениот принц засекогаш. стои „во крилјата“ и го претвори во ѕвезда толку светла и блескава како што пред него беа само балетаните“.
Нуреев глумеше многу во филмови и на телевизија. Во 1972 година беше објавен танцов филм со негово учество „Јас сум танчерка“, а во 1977 година Нуриев глуми во улогата на познатиот Холивудски актерВалентино во истоимениот филм во режија на К.Расел. Многумина веруваа дека Нуреев се играше себеси во овој филм. Нуреев, исто така, се покажа како подеднакво талентиран режисер, кој постави неколку класични балети. Од 1983 до 1989 година бил директор на балетската трупа на Париската Гранд опера.
Рудолф Нуреев го погоди страшна болест - СИДА. Се верува дека тој се заразил во болница. Наводно, еден ден несовесно го преминал патот и го удрил автомобил. Му била дадена трансфузија на крв која била контаминирана. Нуриев се бореше до последно, пробуваше разни нови лекови, постојано комуницираше со луѓето, даваше лекции. Живеел со СИДА 12 години.
Во 1976 година, беше создаден комитет, составен од познати културни личности, кој собра повеќе од десет илјади потписи барајќи да и даде дозвола на мајката на Рудолф Нуреев да го напушти СССР. Четириесет и двајца американски сенатори лично им се обратија на лидерите на Унијата, ОН посредуваа за Нуриев, но сè се покажа како бескорисно. Дури откако Михаил Горбачов дојде на власт во 1987 година, на Нуриев му беше дозволено да дојде накратко во Уфа за да се збогува со својата мајка на умирање, која дотогаш никој повеќе не ја препознаваше.
Знаејќи дека е болен, Нуриев сакал да се врати во родната земја. Во 1989 година танцуваше неколку претстави на сцената на театарот Киров. Сепак, турнејата донесе само разочарување и на Нуриев и на оние кои толку сакаа да го видат. Уметникот веќе бил сериозно болен и го мачеле повреди. Танцуваше со голема тешкотија, совладувајќи ја физичката болка. Тој повторно се врати во Франција, каде што сè започна.
Во летото 1991 година, болеста почна да напредува. Во пролетта следната година започна нејзината последна фаза. Во тие денови, Нуреев беше загрижен само за една работа: по секоја цена сакаше да ја постави „Ромео и Јулија“. И судбината му даде таква шанса. Нуриев некое време се чувствуваше подобро и ја постави претставата.
Последните сто дена од животот ги помина во Париз. Овој град му го отвори патот на Нуреев кон светот на славата и богатството, но ги затвори и вратите зад него. Според лекарот кој во последните мигови од животот бил покрај Нуреев, 54-годишниот танчер починал тивко, без страдање.
Големиот танчер е погребан на руските гробишта Сен Женевје де Боа во близина на Париз, каде што своето последно засолниште го нашле многу наши познати сонародници кои во различни периоди ја напуштиле Русија.
Материјалот го подготвија онлајн уредницитеwww.rian.ru врз основа на информации од агенцијата РИА Новости и други извори
Рудолф Нуреев
Танц на целиот живот
Гласините дека балетот „Киров“ оди на турнеја во Париз, лазеа низ театарот. Нуреев не веруваше дека ќе го земат. Париз беше сон. Беше пролетта 1961 година. Театарот се подготвуваше за турнеја, рекоа дека по Париз ќе одат во Лондон. Сè беше нејасно. Неговата сакана партнерка Ала Шелест беше отстранета од патувањето во последен момент. Во Ленинградската трупа танцуваше со Ала Сизова, Ирина Колпакова, Нинел Кургапкина, Ала Осипенко, но Ала Шелест беше неговото божество. Со неа танцуваше „Жизел“ и „Лауренсија“. Непристапноста на нејзиниот џип и гордоста на Лауренсија го инспирираа неговиот редок подарок. Тој исто така танцуваше Лауренсија со Наталија Дудинскаја, првата балерина на балетот Киров. Нуреев го ценеше занаетчиството одлична актеркаи беше чувствителен на нејзините непроценливи лекции, но тој сакаше да танцува со Ала Шелест; во светот на балетот ја нарекуваа одлична балерина.
Наталија Дудинскаја беше сопруга на Сергеев, првиот танчер на балетот Киров. Според Нуреев, Сергеев не го сакал. Во секој случај, вака подоцна напишал во својата автобиографија, која не го спречила да забележи: „И двајцата, Дудинскаја и Сергеев, беа одлични танчери, но имаа околу педесет и имаа мали шанси да го освојат парижанецот. јавност“. Тие го сфатија тоа и за да не ризикуваат ги подготвија младите за турнеја.
Нуреев го вежбаше репертоарот на Сергеев и неговиот сопствен: Алберта во Жизел, Солора во Ла Бајадер, насловната улога во Дон Кихот, Сината птица во Заспаната убавица, Андрија во Тарас Булба. Неверојатната комбинација на леснотија и сила, брзина и префинет стил во неговиот танц не се вклопуваше во стереотипот на првокласен танчер. Од него се очекуваше многу. Со него учеше прекрасниот учител Александар Иванович Пушкин. Нуреев беше неговиот омилен ученик. Ревноста на Нуреев го плени Пушкин, како и неговата музикалност. Пред да замине за Париз, Рудолф практично живеел со семејството на својот учител.
На 11 мај 1961 година, трупата на балетот Киров полета во Париз, Нуреев никогаш повеќе не го виде Александар Иванович, иако секогаш се сеќаваше на неговиот пријатен стан во дворот на Кореографското училиште. Ова беше дом каде што беше сакан.
Десет дена подоцна тој првпат се појави на сцената во Париз. Гранд опера:Ла Бајадер беше вклучен, Солор беше неговиот омилен дел. Неговата божествена пластичност веднаш била забележана. „Балетот Киров го најде својот космонаут, се вика Рудолф Нуреев“, пишуваат весниците. Навивачите се преполни околу него. Тој стана пријател со Клер Мот и Атилио Лабис - „ѕвездите“ на францускиот балет веднаш го ценеа неговиот редок подарок - а особено со Клара Сент, љубителка на балет и една од редовните бекстејџ. Гранд опера.Таа беше предодредена да игра посебна улога во неговата судбина. Беше свршена за синот на францускиот министер за култура, Андре Малро, а нејзините врски во највисоките сфери беа огромни. Пред сè, тој ја одведе Клара да го види својот омилен балет - „Камениот цвет“ на сцената на Јуриј Григорович; тој самиот не беше вклучен во тоа. На Григорович не му беше дозволено да влезе во Париз, но Нуреев високо го ценеше неговиот талент како кореограф.
Тој се однесуваше слободно, шеташе низ градот, доцнеше во рестораните на Сен Мишел, одеше сам да го слуша Јехуди Менухин (тој го играше Бах во салата Плејел) и не ги земаше предвид правилата во кои постоеја советските танчери.
Рудолф Нуреев. Ленинград, 1950-тите.
Клара Сент беше во неволја; Винсент Малро, откако отиде на југ неколку дена, падна во смрт во автомобилска несреќа. Ова ја доближи уште повеќе со руската танчерка. Имајќи многу познаници во Париз, Клара Сент во суштина беше осамена личност: таа побегна од Чиле и со целото свое битие ја разбра состојбата на Нуреев, чуден, недружен млад човек по потекло од Башкирија, кој се најде во центарот на вниманието на парижанецот. секуларна толпа. Сè што се случи на аеродромот во Париз Ле Бурже на тој далечен ден, 17 јуни 1961 година, најдобро го опиша самиот Нуреев во својата Автобиографија: „Донесов одлука затоа што немав друг избор. И без оглед на негативните последици од овој чекор, не жалам за тоа“. Весниците кои се натпреваруваат едни со други на насловните страници даваа гласни наслови: „Ѕвезда“ на балетот и драмата на аеродромот Ле Бурже“, „Скок кон слободата“, „Една девојка гледа како Русите ја гонат нејзината пријателка“. Оваа девојка била Клара Сент, на која и се јавил од полициската станица. Таа го замоли да не доаѓа; советски агенти се вртеа околу нејзината куќа; тие беа лесно препознатливи по нивните идентични мантили и меки велур капи.
Отпрвин, Рудолф беше сместен во куќа спроти Луксембуршките градини, во руско семејство. Пријателите го посетија. Весниците пишуваа дека тој ја „избрал слободата“ и ги детализирал настаните на аеродромот. Ако не му беше понудено да лета за Москва, ништо немаше да се случи. Решиле да го казнат за премногу слободно однесување, од гледна точка на оние кои им биле доделени на уметниците. Неговите работи биле спакувани и биле во багажот кој се упатил кон Лондон. Целиот свет сега знае што излезе од тоа. Беше неопходно да се започне нов живот.
Борис Лвов-Анохин во статијата „ Блудниот синРуски балет“ пишува: „Останувајќи во Париз, тој влезе во сосема нов свет на слобода за себе, во светот на танцот, неограничен од рамката на класицизмот и политичките барања на т.н. социјалистички реализам" Всушност, „светот на слободата“ се покажа како изненадувачки сложен. Двајца детективи го придружуваа насекаде. Дневната рутина беше закажана строго од минута во минута, тие се плашеа од акциите на советските тајни служби: час, проби, ручек во блискиот ресторан и дома.
Балетската трупа на Маркиз де Куева, која го прифати, влеа надеж дека ќе танцува што сака. Но, ситуацијата во која се најде само придонесе за депресија, Пушкин не беше наоколу, немаше часови на кои беше навикнат, немаше позната дисциплина што го создаваше животот на телото, без која беше невозможно да се стане идеал. танц мајстор. И тој се стремеше кон ова. Овде владееше просечност и невкус, имаше малку добри танчери.
Се испостави дека тој знаел многу малку за западниот живот и западниот балет. Му се чинеше дека овој свет е прекрасен, но сега се соочи со реалноста: слаби училишта, изведба на ракотворби. Младиот човек стана скептик. Веднаш бил потпишан шестмесечен договор со трупата на Маркиз де Куевас. На 23 јуни, шест дена откако остана, тој веќе ја танцуваше Сината птица во „Заспаната убавица“. Пред еден месец го танцуваше со балетската трупа Киров на париската сцена Гранд опера.Следниот ден настапи како Принц во истата Заспана убавица. Партнер на Нуреев беше Нина Вирубова. Тоа беше пролог за иднината. Стануваше граѓанин на западниот свет, оттргнувајќи се од она што беше зад себе. Овде, во трупата на Маркиз де Куевас, сè беше поинаку.
Немаше позната атмосфера, немаше традиции кои претходно го сочинуваа неговиот живот. На моменти го обземаше очај: дали направил грешка? Советската амбасада му испрати телеграма од мајка му и две писма: едното од татко му, другото од Александар Иванович Пушкин. Пушкин му напиша дека Париз е декадентен град, дека ако остане во Европа, ќе ја изгуби моралната чистота и што е најважно, техничката виртуозност на танцот, дека мора веднаш да се врати дома, каде што никој не може да ги разбере неговите постапки. Писмото на таткото било кратко: син му ја предал татковината и нема оправдување за ова. Телеграмата на мајката беше уште пократка: „Дојди дома“.
Ќе поминат 27 години, а светски познатиот Рудолф Нуреев ќе дојде во Уфа да се збогува со својата мајка на умирање. Потоа, чувствувајќи дека се приближува сопствената смрт, ќе оди во Ленинград и ќе танцува „La Sylphide“ на сцената на театарот Киров. Ќе биде ново време, Ленинград ќе стане Санкт Петербург, театарот Киров ќе стане Марински. Публиката во салата полуде, но тој веќе не можеше да танцува, а аплаузите му припаѓаа на минатото, на сите негови легендарен животна Запад, што започна во тој жежок јуни 1961 година. Во својата Автобиографија, Нуреев пишува:
По неволјите во трупата на Маркиз де Куева, поминав неколку дена на југот на Франција и се вратив во врелиот, празен, прекрасен Париз. Во август морав да танцувам во Довил, а пред тоа животот беше без настани. Единствена личностЛичноста што ја запознав во ова време беше американскиот фотограф Ричард Аведон, кој остави неизбришлив впечаток на себе. Ме покани во неговото студио и направи неколку портрети од мене. Кога ги видов, сфатив дека најдов вистински пријател кој ја чувствува мојата состојба.
Танцуваше во Довил, во Бијариц на малите сцени во малите театри, леташе во Франкфурт за да настапи на телевизија, а потоа отиде во Копенхаген да земе лекции од Вера Волкова. Во Франкфурт требаше да ги танцува Жизел и Визијата на розата во програмата подготвена од швајцарскиот кореограф Васлав Орликовски, партнер на Ивет Шовир. Во студиото беа убедени дека тој е запознаен со кореографијата на балетот на Фокин, но никогаш не ја видел.
Балетот, создаден од Фокин за време на руските сезони во театарот Монте Карло во 1911 година, беше виден во Советскиот Сојуз дури во 1964 година за време на турнејата на Кубанскиот национален балет. Нормално, Нуреев се најде во тешка позиција во телевизиското студио. Му покажаа неколку фотографии од Нижински и со помош на пријатели кои го објаснија редоследот на движењата, тој танцуваше „Визијата на розата“.
Вера Волкова претходно живеела во Русија, како дете учела во исто одделение со Александар Иванович Пушкин со Николај Густавович Легат (меѓу неговите ученици биле Фокин, Карсавина, Ваганова, Фјодор Лопухов), а потоа учела кај Ваганова. На Рудолф му требаше Волкова, страдаше од танцување на мали сцени, му требаа часови со оние кои ги знаеја тајните на руската школа за класичен танц и го замоли шефот на трупата Маркиз де Куева, Раимондо де Лорен, да му даде слободно време. .
Тој беше привлечен во Копенхаген од неговиот сон да го запознае Ерик Врун, извонреден танчер кој ја воодушеви руската публика за време на турнејата во Американскиот балетски театар во 1960 година. Ирина Колпакова еднаш во разговор призна дека никогаш не видела толку совршен класичен танчер како Ерик Брун. Нуреев беше плен од него, неговиот манир, неговата елеганција, класицизмот на неговата уметност и неговите човечки квалитети. Ерик Брун бил десет години постар од Рудолф. Фотографијата на Ерик секогаш стоеше на неговото биро. Дури и по смртта на познатиот дански танчер, Нуреев никогаш не го заборави, тој значеше премногу во неговиот живот.
За време на турнејата на Американскиот балетски театар во Ленинград, Нуреев бил во Германија, но случајно гледал филм со учество на Брун. Нуреев рече дека „Ерик стигна до точка каде што може да го третира своето тело како музички инструмент. Се одликуваше со ретка чистота на танцот и никогаш не беше задоволен со себе, секогаш во потрага по нови средства за изразување“. За Нуреев, тој се покажа како верен пријател и помошник, особено на почетокот на неговото патување на Запад.
Рудолф Нуреев и Ерик Брун на час по танц, 1960-ти.
Часовите со Вера Волкова го разочараа; очигледно, таа учеше со Ваганова кога познатиот учител штотуку го развиваше речникот на нејзиниот систем. За Рудолф ова беше веќе помината фаза. Тој многу ја ценеше уметноста на Дудинскаја, Колпакова, последната ученичка на Ваганова, со неа танцуваше „Жизел“ и ги следеше лекциите на своите партнери и наставници. По природа, Нуреев имаше долг чекор, меко експресивно движење и ретка флексибилност. Пушкин му помогна да го развие својот скок и да ја зајакне координацијата на движењата. „Пушкин беше прекрасен учител“, рече Нуреев. „Тој можеше длабоко да навлезе во карактерот на секој негов ученик. Чувствувајќи ги нивните карактеристики, тој им создаде комбинации на движења дизајнирани да предизвикаат кај нив страсна желба за работа. Секогаш се трудеше да извлече од нас сè што е добро во нас, никогаш не го концентрираше вниманието само на нашите недостатоци, не нè лиши од вербата во себе, не навлегуваше во нашата индивидуалност, не се обидуваше да ги скрши, потчини или преправи. . Ја почитуваше нашата индивидуалност и тоа ни даде можност да додадеме свои бои на танцот што го одразуваше нашиот внатрешен живот. На крајот, личноста на уметникот е таа што го прави класичниот балет жив и интересен“. Да бидам искрен, часовите со Волкова беа далеку од она што тој веќе го користеше во својот танц. Но, запознавањето со неа беше корисно. Таа беше љубезна и сочувствителна личност, а Рудолф подоцна многу топло се сеќаваше на неа. На почетокот навистина му требаше внимание на себе. За него во тие години се грижеа Росела Хајтауер, Бугарката Соња Арова, која стана позната англиска балерина и Ерик Брун, кралот на машкиот танц на Запад. Брун учеше со него долго време.
Пријателството со Вера Волкова го навело да ја запознае Маргот Фонтејн, нејзината ученичка. Еден ден заѕвони телефонски повик во станот на Волкова, Маргот Фонтејн го замоли Рудолф да одговори на телефонот и го покани да дојде во Лондон за да настапи на 2 ноември 1961 година во Кралскиот театар на гала концерт. Маргот Фонтејн беше претседател на Кралската академија за танц неколку години и од 1958 година организираше гала концерт еднаш годишно. Таа сонуваше да ја покани Уланова, но Галина Сергеевна во декември 1960 година последен патсе појави на сцената на театарот Бољшој во „Шопинијан“ и категорично ја одби понудата на Фонтен. Сега Фонтен реши да го покани Нуреев. Тој беше поласкан. Се разбира, тој сакаше да танцува со неа, но таа имаше обврски кон нејзиниот поранешен партнер, англискиот танчер Мајкл Соамс, и беше одлучено Нуреев да танцува соло, кореографија специјално за него од Фредерик Ештон, и пас де де од третиот чин на Лебедово езеро „со Росела Хајтауер.
Тој полета за Лондон. Останав во амбасадата на Панама - сопругот на Маргот Фонтејн беше панамски амбасадор во Англија. „Од првата секунда сфатив дека запознав пријател. Тоа беше најсветлиот момент во мојот живот од денот кога се најдов на Запад“, напиша тој подоцна. Лондон му остави силен впечаток. Тој пристигна под лажното име Роман Јасмин, бегајќи од печатот. Во Кралското балетско училиште се претставил како полски танчер, но брзо бил препознаен. Во негова чест беше приреден прием во амбасадата на Панама. Делуваше резервирано, самоуверено и прилично шармантно. Изгледаше како момче, а имаше 23 години. Настапот во Лондон стана сензација. Ова беше почеток на неговата блескава кариера. „Цел Лондон“ беше во салата, сите експерти. Фредерик Ештон му направи кореографија соло на музиката на Скриабин. Нуреев импресионираше со својата енергија и сензуалност. Скриабин имаше поголем успех од пас де декс од Лебедово езеро.
Маргот Фонтејн во тоа време имаше четириесет и две години. Таа еднаш најави дека ќе ја напушти сцената на триесет години, но со текот на годините тоа беше заборавено. Сега била вознемирена од проблемот на партнерот. Мајкл Некои ја напушти сцената, Дејвид Блер, кого таа го избра, имаше 29 години. Таа требаше да танцува Жизел со него во февруари 1962 година. По консултација со нејзиниот сопруг, таа одлучи да ја понуди улогата на Алберт Нуреев. Рудолф со задоволство ја прифати оваа понуда. Настапот требаше да се одржи на 21 февруари.
Пред овој значаен настан, Рудолф требаше да ги исполни обврските од договорот што го потпиша со трупата на Маркиз де Куевас. Тој сè уште танцуваше во Кан, отиде на турнеја во Израел, што го потсети, како што напиша во својата Автобиографија, на „јужна Украина, беше топло и насекаде имаше Руси, од кои многумина пристигнаа неодамна“. Потоа, во 1961 година, сè уште беше тешко да се замисли дека емиграцијата ќе заземе огромни размери. Танцуваше два, понекогаш и три пати неделно. Репертоарот беше мал: Заспаната убавица и третиот чин на Лебедово езеро. Тој бил изнервиран што мора да танцува во кабаре театри кои се наоѓаат во областа на ноќните клубови. Израел беше заменет со Германија. Тој танцуваше во Хамбург, одвојувајќи време да оди во Минхен за да го види Ерик Врун како го танцува принцот за прв пат во Лебедово езеро. Тој самиот, додека бил на турнеја во Германија, на сцената се сретнал со познатата француска балерина Ивет Шовир. Тие танцуваа „Жизел“. Се сети на неа од Русија, нејзиниот „Лебед што умира“ беше незаборавен.
Сè испадна толку добро што мораше да танцува со балерини многу постари од себе. Шовира имаше четириесет и три години, Фонтен имаше четириесет и две, но не му беше непознат; тој танцуваше „Лауренсија“ со Дудинскаја кога тој имаше деветнаесет години, а таа имаше четириесет и девет.
По „Жизел“ со Шовир, тој замина на турнеја во Италија: Торино, Џенова, Болоња. Беше зима, беше студено и непријатно во Северна Италија и тој сакаше брзо да ја напушти трупата на Маркиз де Куевас. Во Венеција за последен пат настапи со неа. Градот беше блескаво убав, но покриен со снег. Живеел во прилично просечен хотел, каде што немало греење и морал да спие во облека. Иднината изгледаше неизвесна. Ослободен од обврските, тој стана слободен. Пријателите формираа „сојуз на четворица“: Ерик Брун, Соња Арова, Росела Хајтауер и Рудолф Нуреев. Концертната група вежбаше во Англија и почна да танцува во Кан. Потоа се преселивме во Париз, а потоа Ерик Брун ја повреди ногата за време на настап, и мораше да лета за Њујорк и да танцува на pas de deux од балетот на Бурнонвил „Flower Festival of Cinzano“ со Марија Тачиф на телевизија. На негово место дојде Нуреев. Веднаш ја научи играта и за прв пат во животот одлета во САД. Патувањето од Уфа до Њујорк, всушност, се покажа доста кратко, поминаа помалку од шест месеци откако тој остана на Запад, а толку многу земји и луѓе веќе беа променети. Како да му беше судено да биде секогаш во движење.
Во Њујорк тој беше запознаен со Баланчин. Во Русија, Нуреев ги видел неговите „Аполо“ и „Тема и варијации“, кои ги донесе трупата на Алиша Алонсо. Во Париз ги гледа „Симфонија во С мајор“ на музика на Визе и „Ноќна сенка“ на музика на Белини. Настапите му оставија силен впечаток, а сега во Њујорк ги виде Агон и раниот Аполо Мусагете. Беше на милост и немилост на уметноста на Баланшин, беше воодушевен од структурата: солистите сами со празниот сценски простор. Нема спектакуларен или украсен ред. „Строга дисциплина на емоциите“ (израз на В. Гаевски). Нуреев веднаш почувствува дека кореографот е многу сигурен во своите идеи.
За време на неговата кратка посета на Њујорк, тој се запозна и со Џером Робинс, чиј „Кејџ“ на музика на Стравински и „Њујорк експорт опус џез“ многу го допре со својот израз. Тој се заљубил во Њујорк, кој му изгледал тивок и пријатен. Облакодери и зелени населби во близина, тивки улици во долниот дел на Менхетен, градини, плоштади, пријателство. Беше сигурен дека ќе се врати овде. Тој никогаш не сакаше неговиот живот да тече по еднаш засекогаш воспоставен канал; во него беше силно развиена потребата да се обидува, истражува, бара. Тој сакаше да допре сè со свои раце, од детството сакаше да го одреди својот пат.
Потоа, во февруари 1962 година, главната изведба беше „Жизел“, која мораше да танцува со Маргот Фонтејн. Американскиот критичар Клајв Ворн во својата книга „Нуреев“ пишува:
Фонтејн никогаш не беше апсолутен успех во Жизел. Кога имала 17 години, била кревка, но немала уметничка зрелост. Сега кога старееше, овој дел не беше многу јасен во нејзиниот вообичаен репертоар. На таа позната вечер на 21 февруари, таа беше неочекувана: длабоко чувство, ентузијастичка, позначајна. Имаше чувство дека нејзината кариера може повторно да започне со нејзиниот нов руски партнер.
Сите разбраа дека нешто необично се случува, дека публиката е присутна на раѓањето на новата балетска двојка, која беше предодредена да стане пресвртница во светот на балетот. Нуреев веднаш бил поканет да се приклучи на Кралскиот балет, кој на ниту еден танчер не му бил даден освен ако тој не бил државјанин. Британската империја. Нинет де Валоа, најмудриот директор на Кралскиот балет, направи сè за да го направи театарот дом за рускиот танчер; за жал, таа ја напушти оваа функција во 1963 година. Благородништвото и лирската воздржаност обично го разликуваа танцот на Маргот Фонтејн. Со Нуреев доживеа нови чувства. Таа рече: „Кога танцувам со него, не го гледам Нуреев на сцената, кого го познавам и со кого комуницирам секој ден, гледам сценски лик, ликот што танцува Нуреев денес“. Сите чувства што беа карактеристични за танцот на Нуреев - налетите на сензуалност, гнев, очај, страст - остро се спротивставија на начинот на Фонтејн, а нејзиниот танц имаше корист од тоа. Напротив, таа му всади вкус и желба за хармонија. Нивниот дует, познат низ целиот свет, вдахна во неа нова енергија, на површина извади латентни заспани сили и му даде можност да стане „првиот танчер“ на Запад. „Железната завеса“ го спречи западниот гледач да ги препознае Чабукиани, Ермолаев, Месерер, Корни во цутот на нивниот талент, сега тој се заинтересира за Нуреев. Ниту Василиев, кој во суштина беше „првиот танчер“ на Бољшој театарот, ниту Баришников, кој стана идол на Америка, кога танцуваа, ја немаа славата што му припадна на Рудолф Нуреев. Денес во која било книжарница на Запад можете да видите огромни албуми посветени на Ана Павлова, Васлав Нижински и Рудолф Нуреев. Сè започна во Лондон во зимата 1962 година.
Дуетот на Маргот Фонтејн и Рудолф Нуреев ги направи познати и двајцата; по Лебедово езеро во Виенската опера во октомври 1964 година, тие беа повикани на сцената осумдесет и девет пати. Штандовите мораа да платат дополнителни плати бидејќи не можеа да ја уништат сценографијата и доцнеа во театарот. Секој не можеше сам
ќе го постигнат тоа што го постигнаа заедно. На сцената, нивниот дует беше динамит, кој го експлодираше гледалиштето. Ана Павлова е симбол на балетот, Карузо е симбол на тенор пејачка. Фонтен и Нуреев станаа „ѕвезди“ сами по себе, постигнувајќи успех со својата работа и талент, но, за разлика од нивните големи претходници, тие беа и миленици на „светот на кафеаните“, толпата на оние доволно богати за да поминуваат време во „високиот живот“. Печатот ги спореди нивните имиња со имињата на Френк Синатра и Брижит Бардо.
Но, победите не беа лесни за Нуреев. Склучување договор со Ковент Гарден,тој го обезбеди правото да танцува не само со трупата на Кралскиот балет. Во март 1962 година, тој го направи своето деби на американската сцена. Со Марија Талчиф танцуваше во САД за прв пат на телевизија, сега мораше да танцува пас де де од балетот „Дон Кихот“ на сцената на Музичката академија во Бруклин со Соња Арова. Тоа не беше голем успех. Критичарите реагираа многу ладно на неговата изведба. Њујорк не дојде без борба. Тоа што ја прескокна бариерата на парискиот аеродром се уште не е причина да го привлече вниманието на њујоршката јавност, така пишува печатот. Но, љубопитноста за него беше голема, целиот негов живот зад сцената предизвика луд интерес. Станува редовен гостин на озборувачките колумни, а некој го нарекува „првата поп-ѕвезда на светот на балетот“. Неговата љубов кон талентот на Ерик Брун доби скандалозна нијанса. Тие беа навистина многу блиски во тие години.
Момче од Уфа му покажа на западниот свет стил на танц кој беше невообичаен за Западот. Нуреев ја прифати балетската новина со неверојатна леснотија, но строгиот класичен танц беше апсолутно во негова моќ.
Училиштето за руски балет, неговите достигнувања беа очигледни. Природата го обдари Нуреев со извонреден ум; многу брзо тој почна да ги разбира законите на западниот живот. Знаев на кого и кога треба да му се даде интервју, а на кого не. Две години откако ја „избра слободата“, тој веќе се нафати да одговара на прашањата што му ги поставуваа списанијата на различни начини. ВремеИ Newsweek.И двајцата сакаа да објават долги написи-интервјуа за него. Разбрал дека ако даде интервју за едното списание, другиот ќе одбие, па успеал да присуствува на два приеми во ист ден, на денот на настапот, да се сретне со печатот и на двете и таканаречените „изгорени корици. “ за него се појави истовремено во две списанија со тираж од по пет милиони. Сензацијата беше одлична. Името Нуреев влезе во зоната на масовната свест, повеќе не му припаѓаше само на светот на балетот. Клајв Барнс, познат американски балетски критичар, напиша дека е малку веројатно дека некој ја знае уметноста на комуникација со печатот подобро од Нуреев.
Имаше и скандали поврзани со него; познато е дека тие вклучуваат составен елементво концептот означен со зборот „ѕвезда“. Во 1965 година низ западниот свет се рашири вест дека на еден прием во Сполето, Нуреев фрлил чаша вино и ја прскал на бел ѕид. Некои списанија пишуваа дека тоа не е вино, туку виски, чија чаша иритирано ја фрлил на подот, други детално опишале како ѕидот бил поплавен. Всушност, очевидци рекоа дека Нуреев случајно ја испуштил чашата. Еднаш, на еден прием во присуство на кралското семејство во Лондон, танцуваше соло, чевлите го штипнаа, мирно ги исфрли и продолжи да танцува бос. Ниту еден танчер не можеше да си го дозволи ова. Тој може да биде многу груб кон диригентите, партнерите, продуцентите, а самиот ги поддржува и ги нагласува гласините што се шират за неговиот ужасен карактер. Но, тој работеше како вол и никој во балетот не можеше да се спореди со неговата работна способност и професионалната дисциплина. Учеше со часови на час, во салата за проби, работејќи неуморно и по настапот.
Рудолф Нуреев на забавата Мартини, 1965 година
Нуреев почина на 6 јануари 1993 година, Франција го погреба. Погребната церемонија траеше еден час. Солисти Гранд операГо носеа ковчегот по скалите и го поставија на горната платформа. Нуреев лежеше во ковчег во вечерен костум и турбан. За време на граѓанската погребна служба во зградата Гранд операиграа Бах, Чајковски, уметниците ги читаа Пушкин, Бајрон, Гете, Рембо, Микеланџело на пет јазици - таква беше неговата умирачка волја. Пјер Берже, француски мултимилионер и сопственик на фирмата Ив Сен Лоран, за кратко време поранешен директорПариската опера, кажа проштални зборови. Рудолф Нуреев беше погребан во близина на Париз, на руските гробишта Сен Женевје де Боа. Живеев на Запад триесет и две години. Со текот на годините, тој беше безусловно признаен од светот, балетот, театарот и масите. Неговата слава, единствена во својот вид, засенувајќи други имиња, по неговата смрт го претвори неговиот живот во легенда.
Кога престојуваше на аеродромот Ле Бурже во 1961 година, сè уште беше далеку од зрелоста. Со текот на годините станува балетски режисер, кореограф, балетски режисер Опера гејмер.Неговата кариера беше во нагорна линија. Кога пишуваат дека дошол на Запад да си ја бара судбината, само ја искривуваат реалноста. Инцидентот што му се случи по глупава волја на оние што застанаа зад балетот Киров го турна кон она што несвесно се стремеше - подобрување. Веќе познат танчер, тој потроши многу пари на часови по мајсторство и студираше или со Валентина Перејаславец или со Стенли Вилијамс во Њујорк. Успеа да се запознае со сите познати личности, членови на кралски куќи, да биде познат како бонвиван, љубовник во ноќни клубови, коцкар, сибарит, а притоа, без да пропушти ден, застана на машината, усовршувајќи го она што на сцената даваше чувство на неспоредлива уметничка слобода. Имаше чуден режим на исхрана: сакаше стек и сладок чајсо лимон и јадеше повеќе како спортист отколку како гурман. Имаше многу повеќе гласини за него отколку сознанија за неговиот вистински живот. Имаше малку пријатели, но оние кои ја имаа неговата доверба, иако по природа беше недоверлива личност. Рекоа дека е каприциозен и малку се размислуваше за тоа како безмилосно се троши. Леополд Стоковски и Жан Маре, Морис Шевалие и Марија Калас го сакаа; беше невозможно да присуствува на настапи со негово учество, но тој сепак работеше, оддавајќи му почит на „високиот живот“, бидејќи не го интересираше ништо освен танцот.
Рудолф Нуреев и Маргот Фонтејн.
Франсоа Саган, во својот краток есеј за Нуреев, напиша дека неговиот дом е сцена и авион, дека тој е тажен, осамен човек кој постепено ги губи малкуте пријатели што ги има.
27 ноември 1963 г Ковент Гарденво Лондон ја заигра „La Bayadère“, не во целост, туку само третиот чин – „Сенки“. Кореографија на Петипа, во свое издание. Солор е неговата најдобра игра. Бесен темперамент и украсна импозантност, гордост и допири на ориентална меланхолија - сè се спои во оваа улога. Триумф во Ковент Гарденја поплочи следната етапа во неговата блескава кариера. Настапуваше во оваа претстава не само како танчер, туку беше негов учител и режисер.
Легендата го засили темпото. Сега требаше да се тестира на други сцени пред да настапи во Лондон и Париз. Тој одлетал во Виена, Австралија, таму танцувал со својата трупа, а потоа настапувал на познати места. Ако Баланчин ја постави „Рајмонда“ или „Лебедово езеро“, тогаш на програмата пишуваше: „Продукција на Баланчин“. Кога Нуреев ги постави балетите на Петипа, програмата гласеше: „Петипа, издание на Нуреев“.
Со сета почит што Нуреев ја имаше за Баланчин, прашањето за приклучување кон трупата на Баланчин или учество во неговите настапи како гостин изведувач никогаш не се ни покрена. Само во 1979 година Баланчин изведе балет специјално за него - „Буржоазијата во благородништвото“ на музика на Ричард Штраус. Во Париз и Лондон, Нуреев ги вклучи во својот репертоар „Блудниот син“, „Агон“ и „Аполо“ поставени од Баланчин. На Запад денес сакаат да ги споредуваат Баланчин и Нуреев. И двајцата дипломираа на истото кореографско училиште, двајцата танцуваа на сцената на театарот Марински, и двајцата завршија на Запад. Има само една разлика: Баланчин беше одличен кореограф и прилично слаб танчер. Нуреев беше одличен танчер и прилично слаб кореограф. Првиот обид да се докаже како кореограф го направил во 1966 година во Виена, поставувајќи го балетот „Танкред“ на музика на Ханс Вернер Хенце. Критичарите пишуваа за „претенциозна симболика“, иако некои независни идеи беа опипливи во него. Десет години подоцна, Нуреев постави своја верзија на Ромео и Јулија на музика од Прокофјев, а во 1979 година и Манфред. Но, како што често се случува, неговата желба да стане кореограф немаше успех еднаков на неговите настапи како танчер. Две различни професии, што е тешко да го признаат големите балетски мајстори, кои не знаат што да прават со себе кога ќе им заврши краткиот танцов живот.
Нуреев беше извонреден класичен танчер, неспоредливиот Зигфрид во Лебедово езеро и Алберт во Жизел, но интригантната новина на модерниот балет го привлече. Тој самиот призна: „Ми беше тешко да ги совладам принципите на модерниот танц. Класичните делови се најтешки, секогаш треба да се размислува за традицијата, за тоа како се танцувале пред вас. Но, модерниот танц нема такви цврсти канони, тие сè уште не се дефинирани и во оваа смисла на изведувачот му е полесно“.
Тој пристигна во Америка токму кога модерниот балет почна да навлегува во репертоарот на класичните балетски друштва. Пол Тејлор, на пример, го постави Хало на музиката на Хендл за Кралскиот дански балет во 1968 година, нешто што би било апсолутно невозможно во раните 60-ти. Хало е првиот американски модерен балет, кој Нуреев го танцуваше со друштвото на Пол Тејлор во Мексико и Лондон. Глен Тетли ги постави „Тристан“ и „Лавиринт“ на музика од Берио специјално за Нуреев. „Пјерот Лунаир“ - познатиот балет на Тетли на музиката на Шенберг - Нуреев секогаш танцуваше со голем успех. Ја научил „Мурот Паван“ на Хозе Лимон и студирал со Марта Греам. Земав лекции од неа и го повторував секое движење како студент. Марта Греам ги кореографираше „Луцифер“ специјално за него (Маргот Фонтејн танцуваше со него) и „Писма до Скарлет“, кои тој танцуваше без неа. Марта Греам рече за него: „Нуреев чувствува сè толку суптилно, го отелотворува толку прецизно што, гледајќи го, ми се чини како да танцувам самиот. Тој е брилијантен танчер, но има и нешто друго во него покрај ова - само неговата вродена индивидуалност. Затоа никој не може да повтори ниту една од неговите улоги“.
Со трупата на Марта Греам ги танцуваше балетите Ноќно патување, Клитемнестра и Екваторијал. Имаше период кога стана зависен од танцување модерен балет. Мареј Луис постави три балети за него и за него: „Момент“, „Виваче“ и „Канарска Венера“. Колку повеќе растеше, толку повеќе сакаше да танцува. Неговиот сон беше да танцува шест до седум пати неделно; тој беше подготвен да води „целосни“ балети, а не само да танцува едночинки, што е многу вообичаено на Запад. Неговиот менаџер Серж Горлински организираше турнеи со Австралискиот балет, Националниот балет на Канада и Лондонскиот балетски фестивал, а Нуреев танцуваше речиси секоја вечер со различни партнери. Однадвор изгледаше како „ѕвезда“ на турнеја опкружена со трупа што го поддржува танцот на славната личност. Сето ова даде повод за безброј гласини. Но, тој не можеше да не танцува.
Горлински понекогаш организираше вечери „Нуреев и пријателите“; програмите беа разновидни; Нуреев ги прикажуваше во Лондон, Вашингтон, Њујорк и Париз. Многу малку танчери на овој свет се способни да привлечат толпи гледачи. Клајв Ворн во својата книга „Нуреев“ пишува: „Името на Маја Плисецкаја обезбедува распродадени толпи во Париз и Њујорк, но во Лондон таа не се смета за „голема ѕвезда“. Во текот на овие години, Нуреев беше на врвот на својата популарност не само во Њујорк, туку и во сите градови во светот. Секое лето од 1976 година, Нуреев танцуваше во огромна сала Театар Колосеумво Лондон на неколку недели. Беше невозможно да се добијат билети“.
Неговата жед за танц беше безгранична, многумина се прашуваа: зошто? Ниту еден танчер на светот не заигра колку тој, смислата на неговиот живот беше танцот, сцената беше неговиот дом. Заработил астрономски пари, станал многу богат, станови во Париз, Њујорк, Монте Карло, остров во Средоземното Море, колекции на слики, порцелан, скулптури. Сè беше заработено со моите нозе. Се разбира, може да се претпостави дека, како и сите луѓе кои се родиле во сиромаштија и ја поминале својата младост во сиромаштија, тој барал, како да се каже, да го надомести она што не постоело. Но, не беше богатството тоа што го привлекуваше на сцената, не беше богатството што го тераше да танцува секоја вечер. Неговото движење беше преполно со убавина и мистерија, неговиот темперамент беше возбудлив, неговиот танц правеше видливи чуда, а светот му аплаудираше. Нуреев знаел дека животот на танчерот е прекраток и побрзал со времето. Животот му бил интересен кога танцувал. Ова беше решението на неговата загатка. Тој беше навистина романтичен танчер, трениран во Ленинград, во балетот Киров, каде што по завршувањето на колеџот веднаш стана солист и зазеде водечка позиција во театарот.
Времето кога излезе на сцената му го даде на светот Владимир Василиев, Јуриј Соловјов, Ерик Брун, Питер Мартинс, Едвард Вилела Хорхе Дона, Михаил Баришников, Ентони Дауел. Но, Нуреев е остро различен од нив. И не случајно стана легенда на балетот, неговиот мит, во втората половина на 20 век.
Роден е во вагон кој патувал покрај Бајкалското Езеро на 17 март 1938 година. Неговиот татко бил Татар. Изгледаше како Татар, ориенталната крв го разгоруваше неговиот темперамент. Како дете никој не се занимавал со неговото воспитување, тој бил неучтив и не ги разбирал суптилностите на однесувањето. Имаше три сестри. Во младоста се дружел со сестра му Роза, кон крајот на 1980-тите таа дошла кај него во Париз, тој и ја дал својата вила во Монте Карло, а потоа се скарале. По неговата смрт, таа ја тужеше фондацијата што го носи неговото име за неговото наследство. Обична, тривијална приказна. Неговиот прв учител во Уфа, каде што живеел како дете, била Ана Ивановна Удалцова. На седумнаесет години дошол во Ленинград. Директорот на Кореографското училиште не го сакаше, но тој заврши во класата на Пушкин и брзо почна да ја совладува вештината на класичниот танц. Во Ленинград стана познат. Обожавателите се собраа на неговите настапи. Иднината беше негова. Немаше намера да замине на Запад. Се разбира, тој сакаше да го види светот, му беше мило што отиде во Египет со балетот Киров и го сметаше Париз како подарок на судбината. Глупавите политики, замаглени од комунистичката идеологија и просечноста на оние кои ги спроведуваа, го испровоцираа она што се случи на аеродромот Ле Бурже. Тој не ја заборави Русија. Неговата „Автобиографија“, напишана или изговорена од него во 1962 година (објавена е во Англија), е полна со љубов кон Ленинград. На крајот од својот живот, веќе многу болен и наближувајќи се на смртта, тој дојде во својата татковина. Бев во Уфа, во Ленинград (сега Санкт Петербург), танцував на сцената на театарот Марински и дојдов повеќе од еднаш. Непосредно пред крајот, тој застана на диригентскиот штанд во Казан, минуваше низ Москва, но отиде во Париз да умре. Тој не сакаше да се врати во Русија; повеќе од триесет години живот на Запад го направија „човек на светот“. Иако Русија секогаш го привлекуваше, и тој секогаш се сеќаваше на природата на неговиот успех: традициите и руското училиште.
Рудолф Нуреев и Михаил Баришников.
Дури и во годините кога секое патување во странство беше настан, примабалерината на азербејџанскиот балет, во тие години неговиот уметнички директор Гамер Алмас-заде, раскажуваше како, откако пристигнала со балетската трупа на Баку во Монте Карло, веднаш го запознала Нуреев, кои специјално дошле да ги видат нивните настапи и да ја видат. Тие се познаваа од Ленинград; тој, еден од ретките, знаеше дека Гамар Алмас-заде е Татар по потекло.
Тој се сретна со Василиев, Максимова, Плисецкаја, Григорович; личната архива на кореографот содржи многу ретки фотографииНуреев за време на нивните состаноци на Запад во тие години кога тоа беше строго забрането. Нуреев беше тежок човек, нервозен, каприциозен, неговите партнери тешко се соочуваа со него, а тој со нив. Тој брзо ги заборави своите незадоволства, но тие не го сторија тоа. Иако оние кои го познаваа одблиску тврдат дека тој бил многу срамежлив човек. Едноставно, тој секогаш беше на милост и немилост на креативните импулси и во тој момент беше недостапен за секојдневниот живот, а кога го мачеа, стануваше раздразлив и груб.
Годините на неговото партнерство со Маргот Фонтејн се зенитот на неговата кариера. Неговиот танц беше полн со психолошки детали. Тој танцуваше Принцови како луѓе со романтична имагинација. Само Галина Уланова можеше да ги танцува женските делови во балет, тој секогаш ѝ се восхитуваше, а каде и да престојуваше кога доаѓаше на Запад, секогаш имаше цвеќиња што тој ги испраќаше во нејзината хотелска соба. Дури и во тие години кога беше строго забрането да се комуницира со него, тој најде можност да и даде до знаење на Уланова дека цвеќињата се од него.
„Рајмонда“, „Заспаната убавица“, „Лебедово езеро“, „Ла Бајадер“ - прослава на класичниот танц кога танцуваше Нуреев. Постојано создаваше свои верзии, наоѓаше нови интерпретации, балетот Киров не го пушташе, му остана во сеќавање. Танцот за него беше пред се.
Во личниот живот често бил уморен, раздразнет и осамен, иако околу него секогаш се гужвале млади луѓе, стари дами и безброј обожаватели. Англиски јазикучеше и зборуваше релативно течно, но со силен руски акцент. Имал и силни пријателства со луѓето, ги ценел, но по смртта на Маргот Фонтејн, а особено на Ерик Брун, само сцената го разбудила. Годините се надополнуваа. Во 1982 година, тој веќе имаше четириесет и четири години, а се проширија гласини дека се влошил во танцувањето. Но, магијата остана. На Запад тие не ги учат балетските танчери на актерски вештини; Нуреев бил запознаен со школата на Станиславски. Како брилијантно надарена личност, тој постепено премина во улоги во кои актерските вештини беа важни. Тој сакаше да учи. Ерик Брун беше познат изведувач на кореографијата на Бурнонвил, беше величенствен во балетот „Народна приказна“, играше во улога во која немаше танцување, но воодушевуваше со прецизноста на гестовите, начин што ја создаде сликата на одреден народен херој, кој го отелотвори духот на бајките на Андерсен. Кога Нуреев танцуваше La Sylphide во Њујорк со Националниот балет на Канада, критичарите го забележаа влијанието на Ерик Брун, иако Нуреев беше премногу темпераментен за кореографијата на Бурнонвил, тоа не беше негов кореограф. Но романтизмот на забавата опстојуваше. Тој танцуваше La Sylphide во 1973 година. Сега, девет години подоцна, тој се обиде да се појави на сцената во улоги каде што можеше да покаже уметничка вештина.
Карла Фрачи и Рудолф Нуреев во балетот „Оревокршачка“, Ла Скала, 1970-71.
Беше позади одличен животна балетската сцена. Зошто не танцуваше? „Антигона“ поставена од Џон Кранко, балетот на Мекмилан „Забава“ на музика на Бритн, „Симфониски варијации“ и „Маргерит и Арман“ - балети од Фредерик Ештон. Музиката на Лист, на која Ештон ги постави Маргарит и Арманд, ги инспирираше Маргот Фонтејн и Рудолф Нуреев; деловите беа исткаени од акутни, збунети чувства и чудесна убавина на дуети. Костимите за овој балет и сценографијата ги работеше Сесил Битон. Ниту една претстава што Нуреев ја заигра со Маргот Фонтејн не беше толку успешна како овој романтичен балет. Танчерката потроши многу напор на „Буржоазијата во благородништвото“. Балетот го постави Баланчин на музика на Ричард Штраус, но за време на пробите Баланчин се разболе, а Нуреев продолжи да работи со Џером Робинс. Потоа Баланчин се вратил на работа и самиот го завршил балетот, кој отсекогаш го интересирал. Во 1932 година, тој ја создаде првата верзија со Тамара Туманова и Дејвид Лишин во трупата на Рене Блум во Монте Карло, врз основа на либретото на Борис Кохно. Во 1944 година, Баланчин повторно ја постави „Трговецот во благородништвото“ во САД, а сега, во 1979 година, врз основа на старото либрето на Кохно, го постави за Нуреев. Премиерата се одржа на 8 април со Патриша Мекбрајд.
Нуреев работеше со Бејарт, Ролан Петит. Тој го танцуваше дуетот на Бејарт „Songs of a Wanderer“ на музиката на Малер во Брисел во 1971 година со познатиот Италијанец. Нуреев го отелотворуваше трагачкиот дух, едниот беше во бело, другиот во црни хулахопки. Во истиот период, Нуреев танцуваше „Оредот на пролетта“ со Бејарт. Се дружеа со Роланд Петит, се караа и работеа. Сопругата на Петја, Зизи Жанмер, позната балерина која веќе завршила со танцување, била пријателка на Нуреев. Од мемоарите на Роланд Петит:
Пролет 1989 година. Вечера кај Нуреев по изведба на сцена од „Катедрала“ Нотр Дам во Париз„во Гранд опера. Восокот од свеќите на рускиот бакарен лустер капка по капка паѓа во чиниите и се стврднува како бисери на остригите што ги јадеме. Политички разговор за кариерата на танчерот Распутин и дали е можно да се задржи позицијата директор на операта Гамиер. Го советувам да не останува меѓу две табуретки, меѓу Опера и Бродвеј. Атмосферата е топла и пријателска. Опкружени сме со слики од сите големини, од сите епохи, кои ги прикажуваат Нептуните, Икарусите и другите митолошки херои, голи и возбудливи. Кога ручекот ќе заврши, ги дуваме преостанатите свеќи и влегуваме во дневната соба да пиеме кафе со билни инфузии. Рудолф се облекува во ориентален пењоар, ги соблекува чевлите и додека гостите не се осмелуваат да зборуваат за ништо друго освен за сопственикот на куќата, тој, испружен на софата во мрзелива поза, му ги масира стапалата. временско бирање телефонски броеви од сите четири делови на светот, за да дознаете за статусот на вашите работи. 1980-тите главно беа дадени на парижанецот Гранд опера.
Станување лидер Опера гејмер,го подигна нивото на трупата, создаде првокласен корпус де балет, постави многу претстави, престиж Опера гејмерпод Нуреев стана многу голем. Нормално, го нарекоа диктатор, тиранин и не му простија за грубото однесување. Силвија Гилем ја напушти трупата и отиде да работи во Лондон. Подоцна, по смртта на Нуреев, таа ќе рече дека е да се работи со него најдобро временејзиниот живот и дека таа високо го цени неговиот дар како водач. Околу него се разгореа скандали. Но, тој го постави својот последен настап на сцената Опера гејмер.Тоа беше неговиот омилен „La Bayadère“. Поточно, претставата практично ја постави Нинел Кургапкина, која еднаш танцуваше со него во Ленинград во Дон Кихот, а сега дојде од Русија на негово барање да работи на претставата. Понекогаш доаѓаше на проби, поточно, го носеа на носилки. На премиерата го поддржаа двајца танчери. Веќе едвај можеше да оди. Бината беше закопана во цвеќиња, а тој погледна во разбеснетиот аудиториум, полукривајќи ги очите.
Една година пред смртта се обидел да ја промени професијата. Карајан еднаш го советуваше да застане на штандот на диригентот. Неговата природна музикалност беше извонредна. Почнал да учи, добил голема помош од Владимир Вајс, кој работел во театарот Бољшој, а потоа, по препорака на Нуреев, во Австралија. Нуреев брзо ги научи законите на својата нова професија. Диригираше во Виена, Атина, а во март 1992 година отпатува за Казан и беше многу задоволен од концертот. На 6 мај 1992 година застана на контролите во Метрополитен опера,диригираше балетот Ромео и Јулија. Бев многу загрижен. Овде танцуваше многу пати. Во 1980 година со Берлинската балетска трупа има огромен успех во „Оревокршачка“ и во исто време го покажува својот принц Мишкин во „Идиот“ по Достоевски, балетот го постави Валери Панов. Сега тој диригираше Ромео и Јулија, најзначајната верзија на овој балет беше создадена од него за прв пат во Лондон во 1977 година, а потоа во Милано, во Ла Скалаво 1981 година. Во 1983 година станал шеф Опера гејмер,Според пасошот, тој бил државјанин на Австрија. Сега и тоа беше готово. Диригираше и разбра дека во публиката има пријатели и обожаватели, тоа беше голем успех, а следниот ден Ана Киселгоф, редовна балетска колумнистка за највлијателниот весник Њу Јорк Тајмсобјави рецензија, наоѓајќи убави зборови, од кои беше јасно дека неговото диригирање не е настан. На крајот на мај 1992 година, тој повторно одлета за Виена и диригираше концерт составен од арии од Моцарт и Росини.
Страшна болест, која се нарекува чума на 20 век, го зема својот данок. Немаше повеќе сила. Во пресрет на неговиот четириесетти роденден - тој сè уште танцуваше - тој призна: „Разбирам дека стареам, не можете да се оддалечите од тоа. Постојано размислувам за тоа, го слушам часовникот како ми отчукува времето на сцената и често си велам: ти останува само уште малку време...“ Сега веќе не играше. Тој повеќе не диригираше. Умираше. Сите знаеја дека е болен. Тој живееше Во последно времесамо поддршка од јавноста, спремна да му аплаудира штом се појави на сцената, што и да направи. Од мемоарите на Роланд Петит:
Сепак, го советувам да си ја зачува силата. „Самиот сакав мојот живот да испадне вака“, одговара тој. Гледајќи многу длабоко во неговите очи, се обидувам да му поставам провокативно прашање: „Но, ќе умреш на сцената? „И јас би го сакал ова најмногу од сè“, одговара тој, стискајќи ме за раката. Глас<…>ја прекршува средната реченица, а јас ги стискам прстите за да не ја покажам сета тага што ме покрива.
Од книгата Како заминаа идолите. Последни деновии часовници од омилените луѓе автор Раззаков ФедорНУРИЕВ РУДОЛФ НУРИЕВ РУДОЛФ (балетан; почина на 20 ноември 1992 година на 54-годишна возраст).Нуреев почина од чумата на дваесеттиот век - СИДА. Болеста била откриена кај големиот танчер на крајот на 1984 година. Самиот Нуриев дошол да го види младиот париски лекар Мишел Канези, со кого
Од книгата Меморија што ги загрева срцата автор Раззаков ФедорНУРИЕВ Рудолф НУРИЕВ Рудолф (балетан; почина на 20 ноември 1992 година на 54-годишна возраст). Нуреев почина од чума на дваесеттиот век - СИДА. Болеста била откриена кај големиот танчер на крајот на 1984 година. Самиот Нуриев дошол да го види младиот париски лекар Мишел Канези, со кого
Од книгата 100 одлични оригинали и ексцентрици автор Баландин Рудолф КонстантиновичРудолф Штајнер Рудолф Штајнер Рудолф Штајнер (1861–1925) е уште еден познат окултист, германски филозоф и мистик. Тој ја основал антропософијата (преведена од грчки како „човечка мудрост“) - учење што го става човекот во центарот на знаењето. Без да се откаже од науката, тој
Од книгата Мојот проблематичен живот од Адамсон ЏојЕзерото Рудолф Во 1955 година, кога гувернерот Баринг заминуваше од Кенија, ме замолија да направам голема, шарена мапа за него. Баринг ја изрази својата намера да патува до езерото Рудолф, а Џорџ беше замолен да го придружува, да помогне во подготовката на потребната опрема за риболов
Од книгата на Марлен Дитрих автор Надеждин Николај Јаковлевич9. Рудолф Зибер Во 1920 година, Марлен (така ќе ја нарекуваме - таа самата го одби името Марија Магдалена) се запознала со младиот филмски режисер Рудолф Зибер. Повеќе
Од книгата Палатски интриги и политички авантури. Белешки на Марија Клајнмихел автор Осин Владимир М.Надвојводата Рудолф На едно од моите патувања во Рим, останав неколку часа во Варшава во куќата на маркизот Сигизмунд од Виелополски, кој ме покани на вечера. Неговата сопруга, роденото Монтенуово, беше внука на Марија Луиз, сопруга на Наполеон I, од нејзиниот втор брак со грофот Непиер,
Од книгата Смерш против Абвер. Тајни операции и легендарни разузнавачи автор Жмакин Максим Од книгата Големи љубовни приказни. 100 приказни за одлично чувство автор Мудрова Ирина АнатолиевнаРудолф и Марија вечери Престолонаследникот Рудолф беше единствениот син на австрискиот император Франц Јосиф I и царицата Елизабета, наследничка на тронот на Австро-унгарската империја. Роден е во 1858 година. Од младоста се одликувал со својата независност и либерални ставови, сакал
Од книгата Големи луѓе на 20 век автор Вулф Виталиј ЈаковлевичРудолф Нуреев Dance of a Lifetime Гласините дека балетот Киров оди на турнеја во Париз се шират низ театарот. Нуреев не веруваше дека ќе го земат. Париз беше сон. Беше пролетта 1961 година. Театарот се подготвуваше за турнеја, рекоа дека по Париз ќе одат во Лондон.
Од книгата 100 познати Американци автор Таболкин Дмитриј ВладимировичВАЛЕНТИНО РУДОЛФ Вистинско име - Родолфо Гуглиелми д'Антонгуола ди Валентино (роден во 1895 година - починал во 1926 година) Познат филмски актер, по потекло Италијанец. „Ѕвезда“ на немиот кино, креатор на типот „егзотични херој-љубовник“ во 15 филмови. Автор на лириката
Од книгата Генерали граѓанска војна автор Голубов Сергеј НиколаевичM. Palant RUDOLF SIEVERS „Овој другар со големи, интелигентни очи, со огромна волја, храброст и смиреност, продолжи да се бори на многу фронтови против непријателите на работниот народ. Тоа беше миленик на Црвената гарда, а подоцна и на војниците на Црвената армија... Ова
Од книгата Мемоарите на Рудолф Штајнер и изградбата на првиот Гетеанум автор Тургенева Ана АлексеевнаРудолф Штајнер во Келн Малиот хотел „Свети Павле“ тогаш се наоѓал точно спроти катедралата. Катедралата во Келн не е една од најубавите готски цркви; сепак, имаше уникатен шарм - и не само поради неговата огромност, туку
Од книгата Сервис странско разузнавање. Историја, луѓе, факти автор Антонов Владимир Сергеевич Од книгата Евритмија работа со Рудолф Штајнер автор Киселева Татјана Василиевна Од книгата на Рудолф Нуреев. Ќе умрам полубог! автор Обојмина ЕленаРудолф Штајнер како актер На сцената „Летот на Фауст кон рајот“ и претходеше сцената „Смртта на Фауст“ со лемури и борбата меѓу ангелите и демоните за бесмртната душа на Фауст. Оваа сцена, исто така, беше претставена главно со евритмија (освен улогите на Фауст и Мефистофеле).
Од книгата на авторотПоглавје 6 Рудолф и Маргот Една вечер, непосредно по пристигнувањето на Нуреев во Копенхаген, Вера Волкова добила повик од познатата балерина Маргот Фонтејн: „Вера“, праша таа, „знаеш ли каде можам да го најдам овој Русин?“ “, одговори Волкова. - Тој е тука сега,
Кој е исткаен од контрадикторни факти, гласини и незамисливи авантури, а денес, по неговата смрт, важи за најсветлата ѕвезда на светскиот балет.
Детството
Рудолф беше четврто дете во семејството на воениот политички инструктор Хамет Нуриев. Роден е во воз, на 17 март 1938 година, кога неговата мајка, претходниот месецбременост, откако ги собрала своите деца и скудниот багаж, таа го следела својот сопруг до Владивосток. Хамет Нуреев бил на седмо небо кога видел момче во прегратките на Фарида, бидејќи пред тоа неговата сопруга му давала само ќерки, а тој решил да го именува Рудолф.
Семејството се населило во Владивосток, но по една и пол година, Хамет добил нова задача - во Москва. Во главниот град им беше обезбедена мала дрвена куќарка. Семејството Нурееви живееле лошо, а сепак животот постепено почнал да се подобрува. Сите планови и идеи беа уништени од војната. Во 1941 година, татко ми беше еден од првите кои беа повикани на фронтот. Семејството остана во Москва, но под притисок на Хитлер, беше одлучено да се евакуираат воените семејства - прво во Чељабинск, а потоа во предградието Уфа, селото Шчучие. Ладно, глад и постојан мрак – вака големиот танчер се присети на детските години во Уфа. Рудолф порасна како нервозно и лелекаво дете, а сето тоа поради борбата за парче леб и ужасните услови за живот.
На петгодишна возраст, откако го гледаше балетот „Песната на жеравите“, Рудолф и кажа на мајка си дека сака да танцува. Фарида без двоумење го испратила својот син во танцов клуб во градинка. Момчето доброволно учеше, нивниот круг настапуваше пред ранетите. Сите што го видоа Рудолф како танцува, извикаа дека детето има огромен талент.
Младина
Во 1945 година, таткото се врати од фронтот, за децата тој беше странец. Со неговото враќање, животот на семејството почнал малку по малку да се подобрува; им била дадена топла соба во заеднички стан. Таткото не го делел хобито на својот син. Не сакав ни да слушнам за понатамошна обука за кореографија. Хамет сонувал дека неговиот син ќе стане инженер.
На десетгодишна возраст, Рудолф беше поканет во танцов клуб во куќата на пионерите. Првиот учител на Радик беше Ана Ивановна Удалцова, која претходно танцуваше во корпусот на балетот на Дијагилев. Балерината веднаш го забележа извонредниот талент на нејзиниот ученик и му препорача да оди во Ленинград на понатамошна обука за класичен танц. Рудолф Нуреев, чија биографија денес стана јавна, ги прими овие разделни зборови со возбуда.
Во 1955 година судбината му подари огромен подарок. Во Москва се одржа фестивал на башкирска уметност. Танчерската трупа на неговиот балетски театар требаше да го освои главниот град со продукцијата на „Песната на жеравот“, но солистот се разболе. Нуриев ја предложи својата кандидатура. Тој беше одобрен, иако младиот танчер не го знаеше својот дел. Зад краток терминја научил и и го уништил здравјето. Откако не се опорави целосно од повредата, тој сепак се појави на сцената на театарот во главниот град и ја воодушеви публиката. Од тој момент, неговите учители од Уфа сфатија дека рускиот балет е надополнет со нов „избезумен Татар“.
По успешниот настап, Нуриев реши да влезе во кореографското студио на главниот град, но таму немаше студентски дом. Судбината го донесе во Ленинград. Тука тој влезе во кореографското училиште на седумнаесет години.
По завршувањето на образованието, Рудик отишол на натпревар во главниот град со својата партнерка Ала Сизова. Настапија брилијантно, но соло-делот остави неизбришлив впечаток кај комисијата млад талент. Рудолф Нуреев, чие танцување беше вознемирувачко, диво и варварско, ги воодушеви критичарите. Од гледна точка на новина, неговиот стил на танцување беше извонреден, но технички беше апсурден. За „Лауренсија“ тој и неговата партнерка добија злато на натпреварот, Нуриев одби да ја прими наградата. По пристигнувањето во Ленинград, тој танцуваше „Гајане“ со својата партнерка Нинел Кургапкина. Потоа следеа продукции како „Заспаната убавица“ и „Лебедово езеро“. Животот во театарот Марински беше во полн ек, а заедно со него во полн ек и Рудолф.
Лик на одличен танчер
И покрај талентот и посветеноста на сцената, талентираниот млад човек не беше сакан зад сцената, а сето тоа се должи на неговиот арогантен карактер. Животот на Рудолф Нуреев од детството не беше сладок; глад, студ, сиромаштија, ехо на војна - ова ранливо момче мораше многу да издржи.
Во повеќе зрела возрастРудолф, гледајќи ја својата супериорност над своите врсници, често ги забораваше правилата на основното образование. Тој може да биде груб кон партнерот, да ги избегнува колективните правила и да ја игнорира дисциплината. Многу од неговите колеги ги сметаше за просечни и им го кажа ова на груб начин.
Во неговите позрели години, кога Рудолф стана ѕвезда од прва големина, и покрај огромните хонорари, тој одбиваше да плати во ресторани и приредуваше диви лудории и хистерии во театарот. Јавноста го идолизираше, но луѓето кои го познаваа малку поблиску го сметаа за одбивен и груб.
„Скок на слободата“
Руски балет во повоен периодго доживуваше својот врв, сето тоа благодарение на светлите талентирани уметници. Нуреев секогаш се издвојуваше од толпата. Навивачите отидоа во театарот Киров специјално „да го видат Нуриев“. Претставите „Жизел или Вилис“, „Оревокршачка“ и „Лебедово езеро“ беа особено популарни меѓу публиката.
Во доцните 50-ти, Рудолф Нуреев, чија биографија е завршена извонредни подароцисудбината, танцуваше во девет претстави на театарот Марински. Главната трупа отиде на турнеја, а потоа тој, светла татарска младина, се појави во сета своја слава. Во 1958 година, му беше понудено да стане партнер на водечката прима на театарот, Наталија Дудинскаја. Нивниот прв заеднички настап беше Дон Кихот. Потоа дојде незаборавниот „Ла Бајадер“, со кој Нуреев го освои Париз.
Во 1961 година, театарот Марински ја обиколи Европа. Прв на листата беше Париз. Рудолф Нуреев, чие дело беше многу колоритно, беше врв меѓу балетските познавачи и љубители што секој сакаше да го „вкуси“. Париската јавност влезе во екстаза од „La Bayadère“ и танцот на Нуреев. Младиот балерон веднаш ги нашол колегите обожаватели во високото париско друштво. Тој отиде со нив во театар, кино и ресторани. Таквото однесување беше категорично неприфатливо за руска личност од ерата на „Хрушчов“. По Париз, Лондон беше на распоред, но управата на театарот беше информирана дека Нуреев лета дома.
Смртта на Рудолф Нуреев
Починувањето на големиот танчер беше вистинска трагедија за неговите обожаватели. Официјална причина за неговата смрт беше наведено дека се проблеми со срцето, но всушност тоа не е така. Како и многу талентирани луѓе од минатиот век, Рудолф Нуреев, чија биографија, како балет, беше исполнета со подеми и падови, почина од СИДА. Ова се случи во една од клиниките во Париз на 6 јануари 1993 година. Големиот танчер долго време не признаваше дека има СИДА и одбиваше да биде прегледан. Некои ја обвинуваат неговата неконтролирана сексуална забавност.
Некој зборува за рок талентирани луѓе 60-ти. Сексот, дрогата, рокенролот и хомосексуалноста беа на удар на моќта. Некои истражувачи тврдат дека многу познати хомосексуалцибеа зачудени „намерно“ од новото
Рудолф Нуреев е легенда на рускиот и светскиот балет, најистакнатиот танчер на минатиот век.
Детството
Рудолф Нуриев е роден на 17 март 1938 година во семејството на Фарида и Хамет Нуриев. Неговиот татко бил политички комесар во Црвената армија. Во сите биографии, родното место на идната сценска ѕвезда е запишано во Иркутск, а вистинското место на неговото раѓање е возот во кој бремената Фарида патувала по нејзиниот сопруг до Владивосток. Хамет бил многу среќен поради раѓањето на неговиот син и го нарекол Рудолф. Пред ова во семејството се родија три девојчиња - Роза, Розида и Лидија.
Семејството живеело во Владивосток година и пол, додека таткото не бил префрлен во нова дежурна станица, во Москва. Овде се сместуваат во мала дрвена куќарка, живеат како сите други, не богато. Животот постепено се подобрува, но сите планови и идеи не успеаја да се остварат - започна војната. Таткото оди напред во првиот ред. Семејството останало во Москва, но набрзо било евакуирано заедно со другите воени семејства. Тие завршија во Челјабинск, а потоа завршија во селото Шчучие, недалеку од Уфа. Рудолф тешко се сеќава на воените години, ништо не му останува во сеќавањето освен студ, глад и постојан мрак. Момчето било нервозно и често плачело, веројатно затоа што морало да се бори за храна и да преживее во страшни услови.
Кога имал 5 години, за прв пат гледал балет. Тоа беше „Крејнска песна“. Малиот Рудолф цврсто одлучува да танцува. Фарида не се двоумела долго и му дозволила на синот да учи во танцовиот клуб на градинката. Момчето учеше со голем ентузијазам, на ранетите војници навистина им се допадна изведбата на нивниот круг. При глетката на малото танцувачко момче сите се воодушевија и се воодушевија од неговиот огромен талент.
Младински години
По победата во 1945 година, таткото се враќа, но децата заборавиле како да гледаат во него сакана личност. Добија соба во заеднички стан, кој беше топол и светол, а животот постепено почна да се подобрува. На таткото не му се допаднало занимањето на неговиот син; во иднина го гледал како инженер.
Кога момчето имаше 10 години, почна да учи во танцовиот клуб на Пионерската куќа. Неговиот прв учител беше А.И. Удалцова, таа веднаш го препозна талентот кај детето и го советуваше да ги продолжи студиите за танц во Ленинград.
Фото: Рудолф Нуреев Во 1955 година, еден млад човек добива неочекуван подарок од судбината. Во Москва е отворен Башкортостанскиот уметнички фестивал. Неговата танцова група требаше да го изведе балетот „Песната на жеравот“, но на солистот одеднаш му се слоши. И младиот Рудолф ги нуди своите услуги, иако воопшто не ја познава забавата. Неговата кандидатура е одобрена, но момчето треба да ја научи целата игра за кратко време. Тој можеше да го направи тоа, но неговото здравје беше загрозено. Немаше време за опоравување, млада танчерка со повреда излегува на сцената и ја освојува публиката. Во овој момент, на неговите учители им стана јасно дека во рускиот балет се појавил „жесток Татар“.
По овој судбоносен настап, Рудолф решил да влезе во кореографското студио во главниот град, но тие не обезбедиле сместување во хостел за нерезиденти. Така тој завршува во Ленинград и во 1955 година влегува во Ленинградската кореографска школа. Тој не знаел дека децата почнуваат да учат на 12 години и дека неговите соученици отишле многу напред во однос на мајсторството. Го исмејуваат, тешко се разбира со другите студенти. Понатамошниот престој во хостелот станува невозможно. Него го спасува неговиот ментор А.Пушкин, кој му понудил да живее со семејството.
Во 1958 година, Рудолф дипломирал на кореографското училиште и станал член на трупата на театарот за опера и балет Киров во Ленинград. На оваа покана инсистираше примабалерината на овој театар Н. Дудинскаја.
Животот во балетот
Првиот професионален настап на уметникот се одржа веднаш по дипломирањето. Учествувал на натпревар одржан во Москва. Партнер му била А. Сизова. Настапот на дуото беше брилијантен, комисијата беше воодушевена од соло делот на младиот талент. Тој се одликуваше со неговиот извонреден стил на танцување, никој досега не видел таква техника. Балетот „Лауренсија“ им донесе злато на ова натпреварување, но Рудолф одби да ја прими наградата. По враќањето во Ленинград, тој танцува „Гајане“, но со друг партнер - Н. Кургапкина. После тоа беа „Заспаната убавица“, „Лебедово езеро“. Театарот Марински буквално вриеше, а Нуриев беше во епицентарот на ова вриење.
Тој добива златен медал, откако со својот танц го освои Светскиот фестивал на млади и студенти, кој се одржа во Виена. По три години работа во театарот, Рудолф зазема важно место во трупата и станува надеж на целиот театар. Потоа имаше триумфални настапи во Бугарија, Источна Германија и Египет. По ова Нуриев лесно добива виза за патување во Франција. И танчерката отиде да ја освои Париската опера. Но, тој успеа да настапи во Франција само неколку пати; по наредба на КГБ, тој беше отстранет од репертоарот на настапи и мораше да си оди дома во советски Сојуз.
Официјалната верзија за причината за ваквата одлука е кршење на режимот при престој во странство. Но, најверојатно причината била неконвенционалната ориентација на уметникот. Рудолф не го исполни, побара политички азил во Франција и никогаш не се врати во Советскиот Сојуз, каде што го чекаше затвор. Помина доста долго време, а на Рудолф му беше дозволен влез во Унијата, но тоа беше краткорочно. Танчерот можеше да дојде само 3 дена да ја погреба својата мајка.
Рудолф Нуреев станува член на балетската трупа на Маркиз де Куева, но по 6 месеци е принуден да ја напушти Франција - одбија да му дадат политички азил. Талентираниот танчер беше среќно прифатен во ОК, тој се насели во Лондон и изведе дует со познатата балерина Маргот Фонтејн. Нивното запознавање се случило во 1961 година, кога Маргот имала 40 години и требало да ја напушти сцената. Таа остана, а дуото постоеше долги 15 години. Нивните делови во Жизел беа поздравени од англиската и американската јавност. Нивното пријателство траеше цел живот, а заврши дури по смртта на Маргот.
Рудолф Нуреев настапи во различни земји, работеше многу и плодно. Во 60-тите имал и до двесте концерти годишно, по 1975 година почнува да одржува 300 концерти, т.е. работеше речиси секој ден.
Танчерски лик
Несомнено, Рудолф бил талентиран и несебичен на сцената, но во Секојдневниот животтој не беше многу сакан. Беше арогантен и арогантен. Детството на момчето не беше лесно, ова исто така остави отпечаток на неговата судбина.
Чувствувајќи ја својата супериорност над другите, тој стана неконтролиран - беше груб кон своите партнери, ги игнорираше правилата на однесување во тимот и ја нарушуваше дисциплината. Можеше да и каже на колешката дека е неталентирана, и тоа остро, без да избира изрази.
Откако стана позрел и се искачи на недостижна височина, со своите небесно високи хонорари, не ја плати сметката во ресторан, стана хистеричен во театарот и ги нервираше сите со своите диви лудории. Публиката беше подготвена да го носи својот идол во раце, но оние кои беа одблиску го сметаа за одвратен груб човек.
Кариера за глума и диригирање
Неговата прва филмска улога се врати во СССР. Филмот „Душен лет“, кој беше снимен специјално за Сојузниот преглед на училиштата за кореографија. Потоа имаше и други улоги во разни балетски филмови. Но, има и вистински улоги во играни филмови- биографската драма „Валентино“ и во филмот „При очи“ заедно со младиот Н. Кински.
Рудолф се обидел и како кореограф, поставувајќи класични претстави во своја верзија. Неговата продукција ги вклучуваше и балетите „Танкреди“ и „Манфред“, кои беа особено оригинални.
За време на раководењето со трупата на Гранд опера во Париз, тој се обидува да им даде простор на младите уметници, промовирајќи ги во најдобри улоги, и инает на сегашната хиерархија на веќе познати солисти и прибл. Светската практика никогаш порано не го знаела ова.
На крајот од животот мораше да заборави на танцувањето, но разделбата со театарот беше како смрт и Рудолф стана диригент на оркестар. Тој дури беше поканет во постсоветска Русија како диригент кога беше неопходно да ги диригира балетите „Оревокршачка“ и „Ромео и Јулија“ во Казан.
Личен живот
Во личниот живот на Рудолф имаше исклучиво мажи - познатиот танчер не ја криеше својата хомосексуалност. Иако, според сведочењето на некои негови познаници, во младоста започнал романтични врски со девојки.
Во различни периоди од неговиот живот, не помалку познати личности беа покрај големиот актер. Тој е заслужен за аферата со музичарот Фреди Меркјури, модниот дизајнер Ив Сен Лоран и пејачот Елтон Џон. Но, љубовта на неговиот живот може да се нарече данскиот танчер Ерик Брун. Нивната врска постоеше долго време - дваесет и пет години, додека Ерик не умре во 1986 година. Нивната врска не беше лесна, темпераментите на Русинот и Данецот беа премногу различни.
Смртта
Според официјалната верзија, Рудолф Нуреев починал од срцеви заболувања, но сите знаат дека таквиот заклучок е далеку од вистината. Во 1983 година, тест на крвта на Рудолф откри присуство на вирусот на имунодефициенција, кој е наречен чума на 20 век. Болеста напредувала, бидејќи танчерот одбил да признае дека има СИДА, не бил подложен на никакви прегледи и не земал лекови. Десет години откако беше потврдена дијагнозата, големата танчерка почина. Ова се случи на 6 јануари 1993 година во париска клиника. Неговата желба на умирање се исполни точно - руските гробишта Сен-Женевиев-де-Буа станаа погребно место, а светол персиски тепих беше поставен на врвот на гробот.
Делото на Рудолф Нуреев е многу ценето во неговата татковина, иако тој своевремено го напуштил. Башкирскиот колеџ за кореографија, улица во градот Уфа, го носи неговото име, а создаден е и музеј. Секоја година во Казан се одржува фестивал на класичен танц посветен на Рудолф Нуреев.
Релевантноста и веродостојноста на информациите се важни за нас. Ако најдете грешка или неточност, ве молиме известете не. Означете ја грешкатаи притиснете ја кратенката на тастатурата Ctrl+Enter .
На 16 јуни 1961 година, светот беше шокиран од сензација - водечкиот танчер на театарот Киров Рудолф Нуреев не се врати од турнеја од Париз во СССР. Странските весници беа полни со наслови: „Балетска ѕвезда и драма на аеродромот Ле Бурже“, „Скок кон слободата“, „Една девојка гледа како Русите ја гонат нејзината пријателка“.
Во јуни 1961 година, Рудолф Нуреев беше на турнеја во Париз со трупата на театарот Киров, но тој неочекувано беше повикан во Москва, наводно да танцува во Кремљ. Неговата пријателка милионер Клара Сент дојде да го испрати Нуриев на аеродромот, дојде да се поздрави, ја прегрна и му шепна на уво: „Треба да отидеш кај тие двајца полицајци и да кажеш - сакам да останам во Франција. Тие чекаат за тебе.” Сомневајќи се дека нешто не е во ред, службениците на државната безбедност почнале да го туркаат Нуреев назад, но тој се ослободил и направил еден од неговите познати скокови, слетајќи веднаш во рацете на полицијата со зборовите: „Сакам да бидам слободен“. Новинарите го нарекоа „скок до слободата“.
„Одлуката ја донесов затоа што немав друг избор. Без оглед на негативните последици од овој чекор, не жалам за тоа“, напиша Нуреев во својата автобиографија. Тој навистина немаше избор: КГБ долго време се сомневаше во него за хомосексуалност, а во Париз беа презентирани докази за тоа. Тогашниот претседател на КГБ, А. Шелепин, особено го пријавил Централниот комитет на КПСС: „На 3 јуни оваа година, од Париз беше примена информација дека Рудолф Хамитович Нуриев ги прекршува правилата на однесување на советските граѓани во странство, оставајќи сам на град и се враќа во хотелот доцна во ноќта. Покрај тоа, воспоставил блиски односи со француски уметници, меѓу кои имало и хомосексуалци. И покрај превентивните разговори со него, Нуриев не го променил своето однесување...“
Според некои извештаи, во Париз КГБ специјално го сместила познатиот танчер во соба со извесен Јуриј Соловјов. Неговата задача беше да ги потврди неконвенционалните склоности на Нуриев, што го направи Соловјов. На големата танчерка и се заканувале седум години во максимално безбедносни логори или работа како доушник на КГБ.
Веднаш по неговото бегство, се одржа отворен состанок на трупата на театарот Киров, на кој уметниците беа принудени едногласно да го означат како „дезертер“. И во јануари 1962 година се одржа официјално судење на Рудолф Нуреев (се разбира во отсуство), на кое тој беше осуден како предавник на татковината на седум години принудна работа и отслужување на својот мандат во колонија со максимална безбедност. Долги години бил малтретиран од анонимни заканувачки повици, особено често непосредно пред да излезе на сцената; мајка му била принудена да го повика својот син и да го убеди да се врати во татковината.
Нуриев стана еден од првите советски мажи што ја призна сопствената геј ориентација. Покрај тоа, љубовната приказна на Рудолф Нуреев и Ерик Брун се нарекува една од најстрасните врски. Ерик Брун беше извонреден танчер кој ја воодушеви руската публика за време на турнејата во Американскиот балетски театар во 1960 година. Нуреев го плени тој, неговиот манир, неговата елеганција, класицизмот на неговата уметност, неговите човечки квалитети. Многумина забележаа дека тие се целосно спротивни едни на други. Нуреев е страстен, избезумен Татар, речиси дивјак, а Брун е мирен, разумен Скандинавец.
Сепак, главната љубов во животот на Нуриев сè уште беше танцот. „Танцувам за мое задоволство“, рече тој. „Ако се обидувате да им угодите на сите, тоа не е оригинално“. Скок до слободата му даде единствена можност да работи со Кралскиот балет во Лондон. Во текот на својот творечки живот, Нуриев успеа да ги изведе речиси сите водечки машки улоги на класичниот балет.
Благодарение на неговата страст за балет, улогата на машкиот партнер стана значајна и еднаква на улогата на балерина. За поголема експресивност, Нуреев на сцената се појави само во хулахопки и танцувачки завој. Тој сакаше да ја покаже не само танцот, туку целата убавина на човечкото тело за време на движењето. Во 20 век, сличен концепт можеби отелотвориле само Васлав Нижински и Исадора Данкан.
Тогашната голема Маргот Фонтејн стана негов сојузник во љубовта кон танцот. Но, ниту таа не можеше да замисли дека овој тандем ќе остане во историјата на балетот како еден од најбрилијантните. Секој поединец не можеше да го постигне она што го постигна заедно. Кога се запознаа, Фонтен имаше 43 години, а Нуреев 24. „Од првата секунда сфатив дека запознав пријател. Тоа беше најсветлиот момент во мојот живот од денот кога се најдов на Запад“, тој подоцна напиша.
Заедничката работа на Фонтејн и Нуриев започна во 1962 година со балетот „Жизел“. Во 1963 година, познатиот кореограф Ф. Ештон специјално го постави балетот „Маргарет и Арман“ за нив. По Лебедово езеро во Виенската опера во октомври 1964 година, тие биле повикани на сцената осумдесет и девет пати. Штандовите мораа да платат дополнителни плати бидејќи не можеа да ја уништат сценографијата и доцнеа во театарот.
Нивната врска не беше само деловна. Нуреев успеа да ги пренесе во живот сите страсти на нивниот танц. Години подоцна, кога Фонтен умирал од рак, Нуреев, и самиот смртно болен, отишол да ја види во Панама и ја поддржал - морално, но не и финансиски. Маргот умре во сиромаштија, додека Нуреев беше најбогатиот човек во балетскиот свет. Vanity Fair го процени неговото богатство на 80 милиони долари.
Парите и славата дојдоа кај Нуриев брзо и помогнаа да се ослободи неговиот избезумен темперамент. На Запад, тој можеше да си дозволи какво било однесување: многу му беше простено. Еднаш смислил да даде интервју за две конкурентни публикации во ист ден - Time и Newsweek. И двајцата сакаа да објават долги написи-интервјуа за него. Тој одлучи дека не може да пропушти барем едно интервју, па на денот на настапот присуствуваше на два приеми одеднаш, каде што се сретна со печатот. Следниот ден и двете списанија објавија текстови за него со тираж од по пет милиони.
На ниту еден танчер не би му се простило да настапи бос на прием во присуство на кралското семејство во Лондон. Кога се загреа, мирно ги соблече чевлите. Рудолф би можел да биде многу груб кон диригентите, партнерите, продуцентите, а самиот ги поддржува и ги нагласува гласините што се шират за неговиот ужасен карактер.
Нуреев даваше најмалку 200 настапи годишно во сите краишта на светот и никогаш не ја напушти сцената повеќе од две недели. Рекоа дека не танцувал само на Антарктикот. Патувајќи низ светот, Нуриев беше под влијание на различни балетски училишта - дански, американски, англиски - додека остана верен на руската класична школа. Ова беше суштината на „стилот на Нуриев“.
Според Отис Стјуарт, „светот несомнено знаеше танчери кои беа технички посилни и имаа совршени линии. Но, сè уште не се појави ниту еден што ни оддалеку наликува на овој тенок див Пан, кој успеа да го разоткрие во очите на јавноста вообичаениот принц засекогаш. стои „во крилјата“ и го претвори во ѕвезда толку светла и блескава како што пред него беа само балетаните“.
Нуреев глумеше многу во филмови и на телевизија. Во 1972 година беше објавен танцов филм со негово учество „Јас сум танчерка“, а во 1977 година Нуреев глуми како познатиот холивудски актер Валентино во истоимениот филм во режија на К. Расел. Многумина веруваа дека Нуреев се играше себеси во овој филм. Нуреев, исто така, се покажа како подеднакво талентиран режисер, кој постави неколку класични балети. Од 1983 до 1989 година бил директор на балетската трупа на Париската Гранд опера.
Рудолф Нуреев го погоди страшна болест - СИДА. Се верува дека тој се заразил во болница. Наводно, еден ден несовесно го преминал патот и го удрил автомобил. Му била дадена трансфузија на крв која била контаминирана. Нуриев се бореше до последно, пробуваше разни нови лекови, постојано комуницираше со луѓето, даваше лекции. Живеел со СИДА 12 години.
Во 1976 година, беше создаден комитет, составен од познати културни личности, кој собра повеќе од десет илјади потписи барајќи да и даде дозвола на мајката на Рудолф Нуреев да го напушти СССР. Четириесет и двајца американски сенатори лично им се обратија на лидерите на Унијата, ОН посредуваа за Нуриев, но сè се покажа како бескорисно. Дури откако Михаил Горбачов дојде на власт во 1987 година, на Нуриев му беше дозволено да дојде накратко во Уфа за да се збогува со својата мајка на умирање, која дотогаш никој повеќе не ја препознаваше.
Знаејќи дека е болен, Нуриев сакал да се врати во родната земја. Во 1989 година танцуваше неколку претстави на сцената на театарот Киров. Сепак, турнејата донесе само разочарување и на Нуриев и на оние кои толку сакаа да го видат. Уметникот веќе бил сериозно болен и го мачеле повреди. Танцуваше со голема тешкотија, совладувајќи ја физичката болка. Тој повторно се врати во Франција, каде што сè започна.
Во летото 1991 година, болеста почна да напредува. Во пролетта следната година започна нејзината последна фаза. Во тие денови, Нуреев беше загрижен само за една работа: по секоја цена сакаше да ја постави „Ромео и Јулија“. И судбината му даде таква шанса. Нуриев некое време се чувствуваше подобро и ја постави претставата.
Последните сто дена од животот ги помина во Париз. Овој град му го отвори патот на Нуреев кон светот на славата и богатството, но ги затвори и вратите зад него. Според лекарот кој во последните мигови од животот бил покрај Нуреев, 54-годишниот танчер починал тивко, без страдање.
Големиот танчер е погребан на руските гробишта Сен Женевје де Боа во близина на Париз, каде што своето последно засолниште го нашле многу наши познати сонародници кои во различни периоди ја напуштиле Русија.
Материјалот го подготвија онлајн уредницитеwww.rian.ru врз основа на информации од агенцијата РИА Новости и други извори
Се вчитува...
