Општо земено, драмата се однесува на дела кои се наменети да бидат поставени на сцената. Тие се разликуваат од наративните по тоа што практично не се чувствува присуството на авторот и се изградени на дијалог.
Жанрови на литература по содржина
Било кој е историски воспоставен и развиен тип. Тоа се нарекува жанр (од француски жанр- род, вид). Во однос на различните, може да се именуваат четири главни: лирски и лироепски, како и епски и драмски.
- Првиот, по правило, вклучува поетски дела од таканаречените мали форми: песни, елегии, сонети, песни итн.
- Лирскиот епски жанр опфаќа балади и песни, т.е. големи форми.
- Наративните примери (од есејот до романот) се примери на епски дела.
- Драмскиот жанр е претставен со трагедија, драма и комедија.
Комедијата во руската литература, а не само во руската литература, беше доста активно развиена веќе во 18 век. Точно, се сметаше за пониско потекло во споредба со епот и трагедијата.
Комедијата како литературен жанр
Дело од овој тип е вид драма каде некои ликови или ситуации се претставени во смешна или гротескна форма. По правило, разоткрива нешто со помош на смеа, хумор и често сатира, било да се тоа човечки пороци или некои грозни аспекти од животот.
Комедијата во литературата е спротивставување на трагедијата, во чиј центар секако е нерешлив конфликт. И нејзиниот благороден и возвишен херој мора да направи фатален избор, понекогаш по цена на својот живот. Во комедијата важи спротивното: ликот е апсурден и смешен, а не помалку апсурдни се и ситуациите во кои се наоѓа. Оваа разлика се појавила во антиката.
Подоцна, во ерата на класицизмот, таа беше зачувана. Хероите биле прикажани според моралните принципи како кралеви и бургери. Но, сепак, комедијата во литературата си постави таква цел - да едуцира, исмевајќи ги недостатоците. Дефиницијата на нејзините главни карактеристики беше дадена од Аристотел. Тој тргна од фактот дека луѓето се или лоши или добри, се разликуваат едни од други или по порок или доблест, затоа најлошото треба да се прикажува во комедијата. И трагедијата е дизајнирана да им покаже на оние кои се подобри од оние што постојат во реалниот живот.
Видови комедии во литературата
Веселиот драмски жанр, пак, има неколку видови. Комедијата во литературата е исто така водвил и фарса. И според природата на сликата, таа исто така може да се подели на неколку видови: комедија на ситуации и комедија на манири.
Водвил, како жанровска сорта од овој драмски тип, е лесна сценска изведба со забавни интриги. Во него, големо место е посветено на пеење двости и танцување.
Фарсата има и лесен, разигран карактер. Неговиот напредок е проследен со надворешни комични ефекти, честопати за да се задоволат грубиот вкус.
Ситком се одликува со неговата конструкција на надворешна комедија, на ефекти, каде изворот на смеата се збунувачки или двосмислени околности и ситуации. Највпечатливи примери за такви дела се „Комедија на грешки“ од В. Шекспир и „Бракот на Фигаро“ од П. Бомарше.
Драмско дело во кое изворот на хуморот е смешниот морал или некои претерани ликови, недостатоци, пороци може да се класифицира како комедија на манири. Класични примери за ваква претстава се „Тартуф“ од Џ.-Б. Молиер, „Притомувањето на итрината“ од В. Шекспир.
Примери за комедија во литературата
Овој жанр е својствен за сите области на ликовната литература, од антиката до модерноста. Руската комедија доби посебен развој. Во литературата, ова се класични дела создадени од Д.И. Фонвизин („Малолетник“, „Бригадир“), А.С. Грибоедов („Тешко од духовитост“), Н.В. Гогољ („Играчи“, „Генерален инспектор“, „Брак“). Вреди да се напомене дека неговите драми, без оглед на количината на хумор, па дури и драматична заплет, и А.П. Чехов беше наречен комедија.
Минатиот век беше обележан со класични комични претстави создадени од В.В. Мајаковски, „Бубара“ и „Бања“. Тие можат да се наречат примери на социјална сатира.
Многу популарен комичар во 1920-1930-тите беше В. Шкваркин. Неговите драми „Штетниот елемент“ и „Нечие туѓо дете“ беа лесно поставени во различни театри.
Заклучок
Класификацијата на комедии врз основа на типологијата на заплетот е исто така доста распространета. Можеме да кажеме дека комедијата во литературата е мултиваријантен вид драматургија.
Значи, според овој тип, може да се разликуваат следниве карактери на заговор:
- домашна комедија. Како пример, Молиеровите „Жорж Дандин“, „Брак“ од Н.В. Гогољ;
- романтичен (П. Калдерон „Во мој притвор“, А. Арбузов „Старомодна комедија“);
- херојски (Е. Ростан „Сирано де Бержерак“, Г. Горин „Тил“);
- бајковито-симболично, како што е „Дванаесеттата ноќ“ од В. Шекспир или „Сенката“ од Е. Шварц.
Во секое време, вниманието на комедијата е привлечено кон секојдневниот живот и некои од неговите негативни манифестации. Смеа беше повикана да се бори со нив, во зависност од ситуацијата, весела или безмилосна.
Има филмови чија главна цел е да го насмеат гледачот. Овие филмови се потребни за да им дадат на луѓето добро расположение и да донесат насмевка на нивните лица.
За разлика од драмата, хоророт, па дури и научната фантастика, комедијата се смета за еден од главните жанрови во киното.
Комични елементи можат да бидат присутни во секој филм. Само, во секоја од нив тие се претставени различно.
- На пример, пародија– ова е кога некој друг жанр се исмева. Во овој филм има хумористичен тон.
- Јадете комедии и љубов. Тие се нарекуваат „романтични комедии“.
- Комбинацијата на трагични епизоди со комични се вика трагикомедија.
- Неодамна почнавме да снимаме комедија на ситуации, каде што во секоја поединечна епизода прикажуваат различни ситуации и животот на секој поединечен лик.
- ВО хорор комедиикомичните епизоди се испреплетени со хорор епизоди. Ваквите филмови се нарекуваат и хорор комедии, каде што има пародија на самиот хорор филм.
- Во филм каде што има многу музика и песни секогаш има музичка комедија.
Постојат многу видови на комедија. Сите тие носат свое значење и симболика во филмот. Без нив, филмот изгледа досадно.
Треба да се напомене дека комедијата се појави во кино речиси истовремено со киното.
На крајот на краиштата, познато е дека и во античко време, во театарот се играло или трагедија или комедија. Комедиите го исмејуваа секојдневието или ја покажаа комичната страна на некоја позната личност. Уште првите комедиибеа прикажани без звук, но никогаш не беа ирелевантни. Тие продолжија да бидат популарни кај гледачите дури и по појавата на звукот. Благодарение на звукот, киното има нови можности за создавање нови стилови. Модерната комедија се одликува со својот необичен хумор и способноста да му даде на гледачот добро расположение долго време.
Чарли Чаплин важи за извонреден комичар кој успеал да ги освои срцата на многумина. Иако неговите филмови беа физичка комедија, секогаш имаше добрина во нив.
Неговиот неми комедииможеа да издржат до 1930-тите. Чаплин беше заменет со нови комичари кои не беа инфериорни во однос на нивните шеги. Постепено почна да влегува жанр како хумористична серија. Во моментов, неколку стотици од овие серии може да се гледаат годишно.
29 април 2016 година Ирина
Комедија (од грчки комос, ода - песна, празник во чест на Дионис) е драмски жанр во кој ликовите, дејствата, ситуациите се проткаени со стрипот, претставени во смешни форми. Долго време (до ерата на класицизмот), комедијата се сметаше за „низок“ жанр. Жанровски карактеристики на комедијата: присуство на ефект на изненадување, присуство на комична контрадикција, спротивставување (грдо - убаво, незначително - возвишено, лажно - вистинито, итн.), присуство на „смеа“ како невидливо позитивно лице на дело, јасно исцртани ликови, присуство на алогизми, игра на зборови, карикатури, буфони, пародии, авторска употреба на хипербола, гротескни, комични ситуации и дијалози. Видови стрип: хумор, сатира, иронија, сарказам, карневалска смеа, шега, потсмев, игра на зборови. Има комедија на ситуации, комедија на интриги, комедија на ликови, комедија на манири, комедија на идеи, комедија на расположенија, слепстик комедија, секојдневна комедија, лирска комедија, сатирична комедија, херојска комедија, сентиментална комедија.
Најпознатиот автор на античка комедија е Аристофан (11 комедии од 425-388 п.н.е. - „Коњаници“, „Облаци“, „Лисистрата“, „Жаби“). Сорти на античка комедија - сицилијанска и атичка (античка, средна, нова); Покрај тоа, во римската комедија (која била блиска до Атик) вообичаено е да се разликуваат тогата, палијата, книжевна ателана, мимика и народната комедија. Својства на античките комедии: доминација на личниот став на авторот, исмејување на одредени човечки пороци, нормативни оценки, јасна поделба на доброто и злото, позитивното и негативното.
Во средниот век се појавија фарса, интерлудиум, соти и фастнахтшпил.
Во ренесансата, почетната точка на комедијата беше човечката природа, идејата за човекот како мерка на сите нешта. Драматурзите ги откриваат можностите на стрипот - „способноста да се истражува состојбата на светот“. Создава одлични примери на комедија; В. Шекспир („Сон на летната ноќ“, „Дванаесетта ноќ“, „Скромување на итрината“, „Многу врева за ништо“). Една од идеите на Шекспировите комедии е идејата за неподелената моќ на природата над човечката душа.
Европската литература создава стабилни видови комедија: италијанска „научена комедија“, комедија дел’арте, шпанска комедија „наметка и меч“, комедија-балет, „висока“ комедија на францускиот класицизам.
Во ерата на класицизмот, човечките пороци, особини спротивни на доблеста, како што се незнаењето, лицемерието, мизантропијата, станаа предмет на потсмев (комедиите на Ж.-Б. Молиер „Буржоа во благородништвото“, „Тартуф“, „Имагинарниот Неважечки“). Главната референтна точка на класицистите се апстрактните морални и естетски норми.
Во ерата на просветителството, здравиот разум станува почетна точка за комичарите. Во ерата на романтизмот, „комедиската анализа произлегува од идеите за неостварливото совршенство на светот, со помош на кои се оценува поединецот, а од друга страна, од идеите за неостварливото совршенство на поединецот, со кои светот е проверен. Појдовната точка на критиката постојано се движи од светот кон поединецот и од поединецот кон светот. Иронијата ѝ отстапува место на самоиронијата (на пример, кај Г. Хајне), самоиронијата се развива во светски скептицизам. Светскиот скептицизам кон романтичната иронија е брат на светската тага на романтичната трагедија“.
Во 19 век, стрипот бил прекршен преку проширен естетски идеал, кој вклучувал народни идеи за животот и човекот. Овој тренд се рефлектира во руската литература, каде што се дистрибуираат сатирични, општествено обвинувачки комедии (Д.И. Фонвизин, А.С. Грибоедов, Н.В. Гогољ, А.Н. Островски). Во литературата на 20 век се појавуваат општествени, секојдневни и лирски комедии (В. Мајаковски, М. Зошченко, М. Булгаков).
Секој од нас веројатно може со свои зборови да објасни што е тоа комедија. Меѓутоа, ако се обидете да ја ставите дефиницијата на овој концепт на хартија, ќе наидете на потешкотии, бидејќи објаснувањата како „ова е кога е смешно“ звучат премногу едноставно.
Познато е дека разбирањето на стрипот им се припишува на обредите на антиката.
Сега ќе се обидеме да заклучиме што е концепт на комедија.
Темата на комедијата, нејзините видови
Во литературата се издвојуваат високи видови комедија и игра на зборови. Високите типови вклучуваат дела како „Дон Кихот“ од М. де Сервантес.
Видови стрипови
Пред да почнеме да разбираме што е комедијата во литературата, прво да ги разгледаме видовите на комедијата.
Тие вклучуваат: хумор, иронија, сатира, сарказам, гротеска.
Хуморот може да се дефинира како незлонамерна смеа.
Иронијата е потсмев заснован на критика. Меѓу руските писатели, Пушкин често користел иронија, на пример, во песната „Евгениј Онегин“: „Девојките скокаат однапред“, „Во селото роговитиот е среќен“.
Сарказмот е највисок степен на иронија и преведено од грчки значи „кинење месо“.
Сатирата е начин на репродукција на реалноста, чија цел е непријатна критика.
Гротескното лесно се разликува од другите видови стрипови бидејќи е тешко да се одвои смешното од страшното и страшното. Овој тип на стрип е карактеристичен за Гогољ („Нос“) и Мајаковски („Бубач“, „Бања“).
Што е комедија во литературата? Дефиниција
Од научна гледна точка, комедијата е посебен вид драма во која конфликтот или спротивставувањето на ликовите се решаваат на специфичен начин.
Борењето во комедија е различно по тоа што:
Не доведува до сериозни последици;
Насочени кон мали, меркантилни цели;
Се изведува на смешни начини и средства.
Тема за комедија
За да се одговори целосно на прашањето „што е комедија“, неопходно е да се разберат особеностите на нејзината тема.
Секако зависи од желбите и потребите на класата што го создава. Се разбира, креаторите ги земаат предвид интересите на оние за кои е наменет.
Вреди да се напомене дека комичната топлина е многу отпорна на ефектите на времето. Така, на пример, од времето на антиката до денес, зачувана е шема на интриги во која родителите се противат на заедницата на младите луѓе, но тие се принудени да ја прифатат од трето лице кое им помага на младите да ја организираат среќата. .
Видови комедија
За да се одговори на прашањето „што е комедија“, неопходно е да се разбере кои видови на овој жанр може да се разликуваат.
Првиот тип што треба да се спомене е комедијата на манири. Ги отсликува човечките ликови и нивната конфронтација.
Сега да откриеме што е ситком. Во него смеа предизвикуваат одредени смешни постапки и однесување на ликовите.
Историја на комедијата
Комедиите постојат уште од античко време. Аристофан се смета за најпознат автор од тоа време. Добивме информации за 11 комедии напишани од овој автор во 425-388 година. п.н.е д., на пример „Облаци“, „Жаби“. Античките комедии се карактеризираат со исмејување на човечките пороци, јасно следење на оценката на авторот за сè што се случува.
Се појавува интерлудата (мала стрип-драма), фарсата (лесна комедија со надворешни комични карактеристики), соти (остра сатира), fastnachtspiel (драма на Марди Гра).
Ренесансата се карактеризира со внимание, меѓу тогашните автори најпознат е В. Шекспир („Скромување на итрината“, „Сон на летната ноќ“). Главната идеја на делата на овој автор е идејата за доминација на природата над човечката душа.
Ерата на класицизмот ги исмева човечките пороци и незнаење (комедиите на Молиер, на пример, „Имагинарниот инвалид“).
Просветителството ги повикува комичарите да се свртат кон здравиот разум.
Ерата на романтизмот ни дава комедија заснована на идејата дека светот не може да биде совршен. Во 19 век, карактеристиките на стрипот беа поврзани со идеи за естетскиот идеал, кој вклучуваше заеднички идеи за човечкиот живот. Во руската литература, оваа тенденција се манифестира во бесмртните дела на Д.И. Фонвизина, А.С. Грибоједова, Н.В. Гогољ.
Книжевноста на 20 век ја карактеризираат општествени и секојдневни комедии (В. Мајаковски, М. Булгаков).
Оваа статија детално го разгледува прашањето што е комедија. Треба да се напомене дека овој жанр е најпопуларен овие денови и ужива посебна љубов, бидејќи, како што знаете, смеата го продолжува животот, а можноста да го видиме комичното во животот ни го прави секојдневието посветло и полесно.
Книжевна енциклопедија. - Во 11 т.; М.: Издавачка куќа на Комунистичката академија, Советска енциклопедија, Фикција. Изменето од V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Комедија
(од грчки комос - весела поворка и ода - песна), еден од видовите драми, во која ликовите, настаните и заплетот предизвикуваат смеа и стрип. Главната задача на комедијата е да се исмејува „несоодветното“, обид да се промени светот или свеста на публиката со смеење на негативните карактеристики на реалноста. Заедно со ова, целта на комедијата е да го забавува и забавува гледачот. Опсегот на комедии е многу широк - од светлина водвилна социјалните комедии (на пример, „Тешко од духовитост“ од А.С. Грибоедоваи „Генералниот инспектор“ од Н.В. Гогољ).
Комедијата се разликува од другите видови драма не само по тоа што нејзината главна функција е да предизвика смеа. Во комедија ликовите се прикажани релјефно и статички се истакнуваат исмејуваните црти; Овде, во поголема мера отколку во другите жанрови, се користи говорна карактеристика - секој лик е различен од другите, а еден начин да се покаже тоа е да се индивидуализира неговиот говор. Покрај тоа, многу комедии се тесно поврзани со современата ситуација на авторот, бидејќи тие често се потсмеваат на одредени луѓе или феномени.
Со исмејување на негативното и недоличното, секоја комедија претпоставува присуство на позитивното и правилното. Во античките и класичните комедии, ликовите се поделени на позитивни и негативни, предмет на потсмев (на пример, во комедијата на Д.И. Фонвизина„Малолетникот“ има позитивни ликови - Софија, Правдин, Милон, Еремеевна, а смеата на публиката е насочена кон семејството Простаков-Скотинин и учителите на Митрофан). Во подоцнежните комедии проблемот со позитивниот идеал се решава поинаку. На пример, во „Генералниот инспектор“ на Н.В. на современиот автор Русија. Во комедиите на А.П. ЧеховСите ликови се и трагични и комични; невозможно е да се направи јасна поделба на позитивни и негативни.
Постојат различни жанрови на комедија, именувани по нивната доминантна техника. Ситком е комедија во која смеата е предизвикана од апсурдните ситуации во кои се наоѓаат ликовите. Комедија на ликови исмева одредени карактерни црти на ликовите, комедијата се создава поради нивниот судир и манифестирање во различни услови. Слапстик комедија создава комичен ефект поради гротескна, фарсични техники. Класичните комедии комбинираат различни техники (на пример, во „Тешко од духовитост“ комедијата на ликовите се комбинира со комедијата на апсурдни ситуации - почеток каде Лизанка се обидува да ја предупреди Софија за пристигнувањето на Фамусов, прогласувањето на Чацки за луд - и дури и со фарсична комедија - на пример, дијалогот на глувиот принц Тугуховски и глувата грофица Хрјумина на балот).
Една од главните техники за создавање на комичен ефект во комедијата е говорната комедија. Може да се манифестира во нелогичност(на пример, тирадите на „билијард“ на Гаев во „Вишновата градина“ или неговиот говор „Драга, драг плакар!“), игра на зборови(на пример, во претставата „Бубичка“ од В.В. Мајаковски, каде што зборот „цедура“ – кога се применува на музиката, поради неговата поврзаност со зборот „будала“, предизвикува забелешка „Ќе ве замолам да не се изразувате пред младенците“). иронија(во „Тешко од духовитост“ говорот на Фамусов за Максим Петрович за самиот Фамусов звучи како панегирик, а за публиката - како потсмев), пародии(на пример, пародија на набиени стихови во „Смешни јаглики“ Молиер) итн.
Терминот „комедија“ често се користи од авторите како ознака на жанрот на претстава што не е целосно комедија (на пример, „Галеб“ или „Вишновата градина“ од А.П. Чехов). Понекогаш овој термин се толкува во поширока смисла - „комедија“ како ознака на текот на животот во насловот на епските дела („Божествената комедија“ Данте, „Човечка комедија“ од О. де Балзак).
Во антиката, комедијата била спротивставена трагедија. Ако второто се однесуваше на борбата на една личност со неизбежна судбина, судбина, а херојот беше претставник на високата класа, тогаш во комедијата беа претставени ликови од пониската класа, кои зборуваа со низок стил и се нашле во смешни ситуации. Се смета за татко на комедијата Аристофан(„Лисистрата“, „Облаци“, „Жаби“), автор на општествено-политички комедии кои сатиризираат различни карактеристики на атинскиот живот. Во подоцнежниот грчки ( Менандер) и римска комедија ( Плаутус, Теренс) деталите од приватниот живот на кој било истакнат државник или други познати личности стануваат предмет на потсмев. Во средниот век, комедијата била поврзана со карневали и фер изведби, кои користеле груби техники за поттикнување смеа и фарсичен стил. Тогаш во европската литература се оформија националните концепти. видови на комедии - италијанска commedia dell'arte - комедија на маски, шпанска комедија „наметка и меч“, „висока комедија“ на францускиот класицизам. Автори на класичните комедии во историјата на европската литература беа В. Шекспир(„Дванаесетта ноќ“, „Притомувањето на итрината“ итн.), Молиер („Имагинарниот инвалид“, „Тартуф“ итн.). Во кон. 19 - почеток 20-ти век Комедијата добива нови карактеристики - се појавува „комедијата на идеи“. Прикажи, „Комедија на расположенија“ од А.П. Чехов. Комедија во 20 век. добива уште поразновидни форми: трагикомедии од Л. Пирандело, апсурдни комедии од Е. Јонеско, комедија-параболи Е.Л. Шварц.
Во Русија, историјата на комедијата започнува со народни комедии - фер изведби на буфони, драми на кмет актери (на пример, народната комедија „Мајсторот“, чија изведба е опишана во книгата на В.И. Гилјаровски„Москва и Московјаните“). Извонреден автор на класични комедии во Русија беше Д.И. Фонвизин („Мала“, „Бригадир“). Во 19 век Комедиите ги напишаа А. С. Грибоедов („Тешко од духовитост“), Н. В. Гогољ („Генерален инспектор“, „Брак“), А. Островски(„Едноставноста е доволна за секој мудар човек“, „Ако вашите сопствени кучиња гризат - не малтретирај туѓи“ итн.). На класичен руски јазик Во литературата се појави жанрот на социјална комедија - комедија, која се заснова на конфликт на светогледи. Оваа традиција ја започнал А. Главните комичари од 20 век. – М.А. Булгаков(„Станот на Зојка“), Н.Р. Ердман(„Мандат“, „Самоубиство“), Е. Л. Шварц („Змеј“, „Гол крал“). Нивните комедии често ја користат гротескната техника, алегории(особено Шварц). Жанрот комедија стана широко распространет во киното (особено во киното во Франција, Италија, Русија и САД).
Литература и јазик. Модерна илустрирана енциклопедија. - М.: Росман. Уреди проф. Горкина А.П. 2006 .
Комедија
КОМЕДИЈА . Комедијата прикажува драматична борба која буди смеа, предизвикувајќи кај нас негативен став кон аспирациите, страстите на ликовите или методите на нивната борба. Анализата на комедијата се поврзува со анализата на природата на смеата. Според Бергсон („Смеата“ е најистакнатото дело на оваа тема), секоја човечка манифестација е смешна, што поради својата инерција е во спротивност со општествените барања. Инертноста на машината, нејзиниот автоматизам, е смешна кај жив човек; бидејќи животот бара „напнатост“ и „еластичност“. Уште еден знак за нешто смешно: „Прикажаниот порок не треба многу да ги навредува нашите чувства, бидејќи смеата е некомпатибилна со емоционална возбуда“. Бергсон ги истакнува следните моменти на комичен „автоматизам“ што предизвикува смеа: 1) „однесувањето кон луѓето како марионети“ ве тера да се смеете; 2) механизацијата на животот, рефлектирана во повторени сценски ситуации, ве тера да се смеете; 3) автоматизмот на ликовите кои слепо ја следат нивната идеја е смешен. Меѓутоа, Бергсон го губи од вид фактот дека секое драматично дело, и комедија и трагедија, е формирано од единствена, интегрална желба на главниот лик (или личноста што ја води интригата) - и дека таа желба, во својата континуирана активност, стекнува карактерот на автоматизмот. Во трагедијата ги наоѓаме и знаците наведени од Бергсон. Не само што Фигаро ги третира луѓето како марионети, туку и Јаго; сепак, овој апел не забавува, туку застрашува. Не само во „Жорж Дантин“ се повторува сценската ситуација - измамениот Жорж Дантин - туку и во „Магбет“; Овде се повторуваат убиствата на Магбет. Не само Дон Кихот слепо ја следи неговата идеја, туку и упорниот принц Калдерон - а автоматизмот на цврстиот принц не е смешен, туку трогателен. Во јазикот на Бергсон - „напнатоста“, лишена од „еластичност“, флексибилност - може да биде трагично; силната страст не е „еластична“. При дефинирањето на карактеристиките на комедијата, треба да се забележи дека перцепцијата за она што е смешно е променлива; Она што возбудува една личност може да насмее друга. Потоа: има доста претстави каде драматичните (трагични) сцени и реплики се менуваат со комични. Такви се, на пример, „Тешко од духовитост“, „Последната жртва“ од Островски итн. Овие размислувања, сепак, не треба да се мешаат во утврдувањето на карактеристиките на комедијата - комичниот стил. Овој стил не е одреден од целите кон кои се насочени судирните, борбени аспирации на ликовите: скржавоста може да се прикаже во комична и трагична смисла („Скржавиот“ од Молиер и „Кржавиот витез“ од Пушкин). Дон Кихот е смешен, и покрај сета возвишеност на неговите аспирации. Драматичната борба е смешна кога не предизвикува сочувство. Со други зборови, ликовите од комедијата не треба да страдаат толку многу што тоа нè погодува. Бергсон со право укажува на некомпатибилноста на смеата со емоционалната возбуда. Борењето со комедии не треба да биде брутално, а комедијата во чист стил не треба да содржи ужасни сценски ситуации. Мачењето во Турандот на Гози е напишано како шега; Ова е искрена штета. Постои посебен вид на драмски дела каде што ужасните ситуации се претставени со комедија, на пример, „Смртта на Тарелкин“ од Сухово-Кобилин; но ова не се комедии од чист стил - таквите дела обично се нарекуваат „гротескни“. Штом херојот на комедијата почнува да страда, комедијата се претвора во драма. Бидејќи нашата способност за сочувство е поврзана со нашите сакања и несакања, може да се утврди следното релативно правило: колку е поодвратен јунакот на комедијата, толку повеќе може да страда без да предизвика сожалување кај нас, без да го напушти комичниот план. Хероите на сатирата, на пример, „Смртта на Пазухин“ од Шчедрин, ќе не насмеат во најтешките ситуации. Самиот лик на хероите од комедијата не е предиспониран за страдање. Комичниот херој се одликува или со екстремна снаодливост, брза снаодливост, што го спасува во најдвосмислените ситуации - како, на пример, Фигаро - или животинска глупост, што го спасува од премногу акутна свесност за неговата ситуација. Оваа категорија на ликови од комедија ги вклучува сите херои од секојдневната сатира. Хероите на трагедијата, со сиот автоматизам на нивната страст, многу страдаат; автоматизмот на комедијалниот херој, без богати емоционални вибрации, е чист автоматизам (Бергсон е релативно во право). Друг знак на комедијата: комичната борба се изведува со средства кои се незгодни, смешни или понижувачки - или и смешни и понижувачки. Борбата за комедија се карактеризира со: погрешна проценка на ситуацијата, несоодветно препознавање на лица и факти, што доведува до неверојатни и долгорочни заблуди (на пример, Хлестаков е погрешно за ревизор), беспомошен, дури и тврдоглав отпор (на пример, Подколешин ); несоодветни трикови што не успеваат да ја постигнат целта - згора на тоа, без каква било скрупулозност, средства за ситна измама, ласкање, поткуп (на пример, тактиката на службениците во „Генералниот инспектор“ или судијата Адам во „Скршениот бокал“ на Клајст); борбата е жалосна, смешна, понижувачка, буфуска (и не сурова) - ова е чист тип на комична борба. Бидејќи комедијата се разликува од трагичната борба по нејзините негативни карактеристики (несурова, незгодна, смешна) - комедијата е пародија на трагедијата. Аристофан го пародираше Еврипид. Индивидуалната комична линија е впечатлива и намерна како и секоја драмска реплика, но може да звучи сосема бесмислено и беспомошно. Една комична забелешка можеби е патетична - но нејзината елоквентност е неприродно помпезна, целосно смешна, убедлива само за беден партнер. Комедија патос е пародија на трагичен патос. Хероите од комедијата, исто како и трагичните херои, се повикуваат на законите на јавниот морал, државата и религијата како оправдување за нивните постапки. Овие говори во врска со ниските акции даваат посебна пикантност на комичната борба. Посебен тип на комедија забелешка е забелешка која не е смешна, туку смешна, иронична, исмејувачка. Смешната забелешка дава силен ефект кога е дадена од смешна личност.
Силата на Шекспир во портретирањето на Фалстаф е токму оваа комбинација: смешен шегаџија. Комедијата не се движи длабоко, но не можеме да го замислиме животот без смрт и страдање; затоа, според суптилната забелешка на Бергсон, комедијата остава впечаток на нереална. Освен тоа, му треба убедливо секојдневно боење, особено добро развиена карактеристика на јазикот. Комичната фантастика се одликува и, така да се каже, со својот богат секојдневен развој: тука се специфични детали за легендата, така да се каже, животот на митолошките суштества (на пример, сцените на Калибан во Шекспировиот „Бура“). Сепак, ликовите од комедијата не се типови како домашните драмски типови. Бидејќи комедијата од чист стил се карактеризира со целосно неспособна и понижувачка борба, нејзините ликови не се типови, туку карикатури, и колку се покарикатурни, толку е посветла комедијата. Целта на комедијата, нејзината општествена цел е да ги исмее порокот и вулгарноста - предупредување за општеството. Авторот на вистинска комедија покажува голема духовна слобода: потребна е исклучителна храброст и самоконтрола за да се прикаже целосното распаѓање на општеството. Во главите на хероите од комедијата - глупави и ниски - нема повисоки вредности; но во пародично-искривениот патос на хероите од комедијата се открива патосот на авторот. Кога Тартуф го пародира Платон, се сеќаваме на Платон и гледаме дека авторот се сеќава на Платон. Не за џабе античките Грци рекле дека комедијата е „одраз на Бог кај лошите луѓе“. Смеата е непријателска на солзи; теоријата за „смеа низ солзи“ се појави делумно врз основа на делата каде драматичните моменти се менуваат со смешни моменти („Белешки за лудак“ од Гогољ), делумно како самооправдување на авторите на комедијата кои се обидуваат да ја оправдаат надворешната несериозност на нивната уметност. Сепак, потребна е исклучителна креативна моќ за да се прикаже сквернавењето на нечиј идеал, колапсот на својата татковина - и да се одржи присебноста на нечија потсмевна имагинација. И како резултат на тоа, кога пред нас се расплетува зла сатира за она што го сакаме, за нашата татковина, доживуваме тага, очај - и духовно чистење, ни помалку ни повеќе, туку како резултат на размислување за трагичната борба. Треба да се додаде и дека исходот од комичната борба, поради неговата несурова природа, не е значаен. Комичната победа на вулгарноста, подлоста, глупоста - откако ги исмевавме победниците - не допира многу. Поразот на Чацки или Нешастливцев не предизвикува горчина кај нас; Смеата сама по себе е сатисфакција за нас. Затоа, во комедија е прифатлив и случаен исход - барем со интервенција на полицијата. Но, каде што поразот некому му се заканува со вистинско страдање (на пример, Фигаро и неговата сакана), таквиот крај, се разбира, е неприфатлив. Степенот до кој разрешувањето само по себе е неважно во комедија е јасно од фактот дека има комедии каде што тоа може однапред да се предвиди. Такви се безбројните комедии каде љубовниците се спречени да стапат во брак од нивните сурови и смешни роднини; тука исходот од бракот е однапред определен. Во комедијата сме понесени од процесот на потсмев; сепак, интересот се зголемува доколку исходот е тешко да се предвиди.
Постојат: 1) сатира, комедија од висок стил, насочена против пороците кои се најопасни за општеството, 2) секојдневна комедија, исмејување на карактеристичните недостатоци на одредено општество, 3) ситком, забава со смешни сценски ситуации, лишени од сериозни општествено значење.
За фарса и водвил, видете одделно „фарса“ и „водвил“.
Историја на комедијата. Комедијата се разликувала од ритуалниот култ, кој имал сериозен и свечен карактер. Грчкиот збор κω̃μος има ист корен како и зборот κώμη - село. Затоа, мора да претпоставиме дека овие смешни песни - комедии - се појавиле во селото. И навистина, грчките писатели имаат индиции дека почетоците на овој вид на дела, наречени мими (μι̃μος, имитација), настанале во селата. Етимолошкото значење на овој збор укажува и на изворот од кој е добиена содржината за мимите. Ако трагедијата ја позајмила својата содржина од легендите за Дионис, богови и херои, т.е. од светот на фантазијата, тогаш мимиката ја зеде оваа содржина од секојдневниот живот. Мими се пееле за време на свеченостите посветени на одредени периоди од годината и поврзани со сеидба, берба, берба на грозје итн.
Сите овие секојдневни песни беа импровизации со хумористична и сатирична содржина, со карактерот на темата на денот. Истите дихарични песни, т.е. со двајца пејачи, на Римјаните им биле познати под името atellan и fescennik. Содржината на овие песни беше променлива, но, и покрај оваа варијабилност, тие зазедоа одредена форма и сочинуваа нешто целина, што понекогаш беше дел од грчката тетралогија, составена од три трагедии за еден херој („Орестија“ од Есхил се состоеше од трагедиите „Агамемнон“, „Чоефори“, „Еуменид“) и четвртата сатирична драма. Комедијата најпрво добила повеќе или помалку дефинитивна форма во Мегара, каде што Сусарион (6 век п.н.е.) имал претстави во атичките села. Во 5 век п.н.е., според Аристотел, познат бил комичарот Хионид, од кого се зачувани само имињата на некои драми. Аристофан е така. наследник на овој вид креативност. Иако Аристофан го исмева Еврипид, неговиот современик, во своите комедии, тој ги гради своите комедии според истиот план што го развил Еврипид во неговите трагедии, па дури и надворешната конструкција на комедиите не се разликува од трагедијата. Комедиите на Аристофан се главно политички по природа. До времето на Аристофан, доминацијата на аристократијата престанала: за сите најважни општествени и политички работи не одлучувал Ареопагот, туку народното собрание, демократијата. Аристофан (5 век п.н.е.), кој според своите ставови и припаѓа на аристократијата, ја исмева демократијата во многу комедии („Коњаници“, „Ахарни“ итн.); Како претставник на аристократијата, Аристофан во своите комедии го напаѓа религиозниот скептицизам што се разви благодарение на активностите на Сократ („Облаци“) и ја поткопува вербата во боговите. Секојдневието на Аристофан е испреплетено со фантазијата („Оси“, „Жаби“, „Облаци“). Во 4 век. п.н.е. Менандер се јавува меѓу Грците. Неговите дела не стигнаа до нас. За нивниот карактер можеме да знаеме само благодарение на пасуси зачувани од други писатели и комедии на римскиот поет Плаут, кој ги позајмил своите заплети од Менандер. Менандер бил толку познат што Јован Златоуст (IV век) ги чувал своите комедии под перницата. Интригата на неговите комедии, како онаа на Аристофан, е едноставна; најчесто се заснова на признание на роднина кој се сметал за мртов, но кој благодарение на разни несреќи преживеал. Но, ликовите на Менандер се подлабоки, благодарение на фактот што тој ги зема своите приказни не од општествениот и политичкиот живот, туку од семејниот живот. Ликовите се родители, синови, робови, кокотови, војници фалбаџии итн. г. Акузаторскиот елемент во неговите комедии слабо се чувствува и затоа, од идеолошка страна, неговите комедии немаат интерес. Веќе зборувавме за Плаут, бидејќи неговите комедии ги имитираат комедиите на Менандер. Во прилог на ова додаваме дека за Плаут, љубовната врска игра важна улога во неговите комедии. Во комедите на Плаут и Теренс нема рефрен; кај Аристофан тоа било поважно отколку во трагедијата на Еврипид и неговите претходници. Рефренот во својата парабаза, т.е. отстапувања од развојот на дејството, тој се сврте кон публиката да го протолкува и да го разбере за нив значењето на дијалозите на ликовите. Во „лажно-класичната“ комедија, наместо рефрен, има резонери, идеални личности, кои многу често се слуги, на пример. во комедиите на Молиер, во нашите - имп. Катерина II („О, време“). Следниот писател по Плаут беше Теренс. Тој, исто како Плаут, ги имитира Менандер и уште еден грчки писател Аполодор. Комедиите на Теренс не беа наменети за масите, туку за одбрано аристократско општество, затоа тој ја нема безобразноста и грубоста што ги среќаваме во изобилство кај Плаут. Комедиите на Теренс се одликуваат со морализаторскиот карактер. Ако во Плаут татковците се измамени од нивните синови, тогаш во Теренс тие се водачи на семејниот живот. Заведените девојки на Теренс, за разлика од Плаут, се мажат за своите заводници. Во псевдо-класичната комедија морализирачкиот елемент (порокот се казнува, доблеста триумфира) доаѓа од Теренс. Дополнително, комедите на овој комичар се одликуваат со поголема грижа во прикажувањето на ликовите од оние на Плаут и Менандер, како и по благодатта на стилот. За стрипот во средновековните мистерии, видете Трагедија
Се вчитува...
