Свистелникова Елена Владимировна
Професор по пијано
GBOU SPO SK Регионален музички колеџ Ставропол именуван по. Сафонова,
Минерални Води
Изведба и педагошка анализа
Прелудиите во Д-дур на Рахманинов
и Г-мол
есеј 23
Работата на уметничка слика е тесно поврзана со анализата на делото што се изведува. Анализата е потребна не само од изведувачот, туку и од наставникот. Способноста за анализа и длабоко разбирање на музички текст е неопходна и кога учениците самостојно работат на дела од различни стилови.
Ова дело е посветено на изведувачка и педагошка анализа на две прелудии на Рахманинов Д-мајорИ Г-молоп. 23. Овие прелудии ги привлекуваат, пред сè, нивните високи уметнички заслуги. Контрастни по природа, прелудиите во ре-дур и Г-мол се едни од карактеристичните слики во делото на Рахманинов.
Богатството и разновидноста на уметничките слики на прелудиите, нивната длабока содржина, светлиот концертен стил на презентација - сите овие квалитети придонесуваат за огромната популарност на многу прелудии.
Прелудиите на Рахманинов не се минијатури во општоприфатената смисла на зборот. Повеќето од нив се карактеризираат не само по обемот на нивните слики, туку и со нивниот интензивен развој. И ова ја одразува големата оригиналност на уметникот.
Најважен извор во работата на уметничките слики на овие дела се уредувачките упатства на авторот и текстурата на прелудиите. Познато е дека Рахманинов самиот ги уредувал сите негови дела, па затоа уредувачките упатства на авторот се исклучително важен клуч за разбирање на природата на неговите дела.
Д-мајорПрелудиумот е една од светлите лирски изјави на Рахманинов. Мазност и мелодичност, широко дишење, светлина, меко боење, импровизаторска природа на развојот - овие карактеристики и даваат на музиката на прелудиите привлечност и поезија.
Асафиев забележува во духовните стихови на Рахмањинов „присуството на пејзаж, не сликовит, но слушнат во руската средина од чувствителната душа на музичарот“.
Навистина, многу страници од стиховите на Рахманинов се поврзани со убавината на руската природа, со бескрајните пространства на нашата татковина. Затоа М. Горки забележал „колку добро Рахманинов слуша тишина“, а Репин слушајќи Д-мајорувертира, го „види“ езерото во пролетната поплава, руската поплава“.
Прелудиумот е напишан во триделна форма. И покрај општиот лирски карактер, се карактеризира со внатрешна динамика на развојот: мирното, контемплативно расположение (прв дел) го отстапува местото на повозбуденото (развојот), достигнувајќи кулминација во третиот дел на голема живост на чувствата.
Жанр:пијано минијатура.
Време на создавање:лето 1910 година.
Автограм:Државниот централен музеј за музичка култура именуван по. М.И. Глинка. F. 18, бр. 98.
Прво издание:Компанијата А. Гутеил, 1910 година.
Датумот на создавањето на прелудиумот го даваме од писмото на композиторот до Б. токму во овој период циклусот на прелудиуми оп. 32, кој ја вклучува оваа увертира.
Летово С. Рахмањинов напиша големо хорско дело - „Литургија на Свети Јован Златоуст“. Откако го заврши, композиторот започна циклус на прелудии за пијано. Секоја од прелудиите во автограмот е посебно датирана: оваа прелудиа е „23 август 1910 година“.
Во врска со ова дело, има интересно појаснување на професорот А. 32. ПрелудииГ- дур(оваа претстава- А.М.) Игис- молк ( ), очигледно сè уште не е снимен, биле изведени како бис во април 1910 година, кога неговиот Трет концерт за пијано за прв пат бил изведен во Москва, на концерт на Московската филхармонија. 2 Во неговите последователни концертни програми, С. Рахманинов ги вклучи и двете прелудиуми, јасно давајќи им предност. Така беше, на пример, на концертот на пијанистот во Санкт Петербург, кој се одржа на 5 декември 1911 година (неговата програма е зачувана). А подоцна - во егзил (што веројатно воопшто не е случајно: овие претстави многу го изразуваат носталгичното чувство на композиторот) - на концертите во Осло (9 октомври 1928), Стокхолм (16 октомври 1928 година), во Париз (2 декември, 1928) и многу подоцна: С. Рахманинов го изведе на своите концерти од последната сезона - 1942/43 година.
Многу дела од музичката уметност може да се класифицираат како еден или друг вид музика во согласност со доминантните музички слики во делото. Знаеме херојска, патетична, драматична, жалосна, радосна музика итн. Во големите музички дела, овие и други расположенија може да се менуваат, трансформираат, контрастираат итн. Во такви случаи, може да биде тешко недвосмислено да се одреди природата на делото. Ако од оваа гледна точка се гледа Прелудиумот во Г-дур, тогаш без никакво двоумење може да се припише на сферата на лирската музика и може да се препознае како пример за неверојатната чистота на овој жанр.
Во суштина, ова дело за пијано е романса со доминантна мелодија и внимателно придружна придружба. Умерено (умерено), преовладува тивка звучност (доppp – односно уште потивко одпијанисимо), нежен (долче) природата на звукот, карактеристичните забелешки на авторот до изведувачот, како да се свири:пердендо(замрзнување, губење)легиеро(лесно) - сите заедно создаваат многу трогателна, нежна и кревка музичка слика. Чувството на нестабилност и минливост се создава буквално од првите воведни звуци на придружбата - се гради на измерената алтернација на две хармонии (акорди), чии звуци се земаат не истовремено, туку наизменично, а фигурацијата не се состои од четири звуци, како што е многу повообичаено, но од пет, што ви овозможува да избегнете „квадрат“ и создава впечаток на токму таа нестабилност. Овие две хармонии и постојана фигурација ги исполнуваат првите шест такта од прелудиумот. Во вториот такт, над оваа придружба, во регистерот за сопрани влегува мелодија со извонредна убавина. И веројатно најблиската слика за да се опише е цветна пупка која сè уште не е отворена.
Прелудиумот е структуриран како романса: линиите со имагинарен литературен текст наизменично се менуваат со „драми на пијано“. Во одреден момент (во средината на прелудиумот) долниот глас станува бОдоаѓа до израз поголема независност и чувствуваме дека монологот се претвори во дијалог. Така се случува многу суптилен и волшебен развој на сликата. Во овој развој, материјалот на интерлудиите меѓу поетските (конвенционалните) линии е исто така поиндивидуализиран и резултира со звучен тек кој води до кулминација (фортена еден звук -повторно– украсен со трил). Во овој момент, општото расположение се претвора од мајор во минор, трилката што избледува тажно трепериповторно -се враќа првобитната состојба, повторно се воспоставува светло-мајор клуч. Главната мелодија на прелудиумот звучи како збогум.Претставата завршува со кода - како проштален бран на раката...
Белешки:
1 Рахманинов С. Литературно наследство. Том 1. М. 1980. стр. 99.
2 Голденвајзер А. Од лични сеќавања на С.В. - Во книгата. Голденвајзер А. За музичката уметност. M. 1975. стр. 217.
© Александар МАЈКАПАР
Секое биро содржи картички со задачи и лист со резултати.
Изберете картичка број 1.
ВЕЖБА:
1 Внимателно гледајте ја презентацијата „Погоди го оркестарот“.
2 Одредете ги имињата на оркестарот врз основа на инструментите.
3Запишете ги имињата на оркестрите на картичката.
Цел: подготовка за перцепција на основниот материјал.
„Бев инспириран од желбата да создадам нешто убаво и уметничко стана „- вака напиша Сергеј Рахманинов за неговата композиција, која е позната низ целиот свет како „Прелудиум во Остро Мала“ стана сакана и популарна во различни земји.
Ова е неверојатно парче1 Трае помалку од три минути, а само добар пијанист може да го запамети сите ќе ти ги пее овие звуци, ќе слушаш и повторуваш заедно со мене.
Сега слушајте ги што ви кажува овој музички мотив (свирење на инструмент.)
Се спротивставува на друга интонација (свирење на инструмент.
Сега да го слушнеме ова парче и да дознаеме како звучи оваа музика (Слушање)
II. Завршете ги следните задачи:
Задача 2
На секое биро има картичка со задачи Пополнете ги заедно со вашиот колега.
Ја наоѓаме картичката број 2
1 Колку ликови има во оваа претстава?
2Ова е одраз на една личност или дијалог меѓу две лица
3 Изберете како звучи музиката (заканувачки, трепет, триумфално)
4 Какви чувства ве обземаат кога ја слушате оваа музика (радост, лутина, болка, надеж, импулс, очај
„Композиторот го компонирал ова дело кога имал 9 години, тоа може да се нарече епиграф на целото дело на С. Рахманинов.
ПРЕЛУДИА е музичко дело наменето да се изведе пред поголемо музичко дело или како вовед во кое било дејство.
„Слушателот беше возбуден, возбуден и смирен, сега е подготвен да го согледа следното дело“, Рахманинов го виде етосот како цел на неговиот Прелудиум.
Ајде повторно да го слушнеме прелудиумот и да одредиме колку делови има во него (кренете ја раката кога ја менувате мелодијата)
Задача 3
Сега земете ја картичката со број U3 и пополнете ја со пријател.
1Колку делови има во Прелудиумот?
2 Изберете име на инструмент чиј звук наликува на измерени акорди што звучат во различни регистри (виолина, тапан, труба, ѕвона)
3 Кои инструменти на симфонискиот оркестар би ги довериле да ги изведат
1 дел,
дел 2
(Максимум поени 14)
Цел: Стекнување на вокални и хорски вештини.
II. Разговарајте за резултатите од работата.
(Максимален резултат 19 поени).
І. Сумирајќи ја лекцијата.
1. Прочитајте ја целта на часот.
2. Дали ги постигнавте целите на часот? Во кој степен?
ІІ. Домашна работа.
- Во работната книга Музика, завршете ја задачата на страница 21.
Композитор со силен, светло оригинален талент, брилијантен пијанист кој нема рамен меѓу неговите современици, извонреден диригент - „божество во три лица“, како што рече еден од критичарите за Рахмањинов. Кој аспект од активноста на овој феноменално надарен музичар беше главниот, одлучувачки? На современиците им беше тешко да одговорат на ова прашање. „Кога го слушате неговото трио или втор концерт, или соната за виолончело, или Франческа, или некој друг, подобар“, напишал Енгел, „мислите: ова е некој роден да пишува!<...>И, слушајќи како Рахманинов диригира „Живот за царот“ или „Кралицата на лопати“, или симфонијата на Чајковски или свитите на Григ, помислувате: еве кој е роден да диригира! Откажете сè и постапете! Но, Рахманинов е и пијанист<...>И во вашата фасцинација како Рахманинов го изведува концертот на Чајковски или неговите сопствени композиции, мислите: ова е некој роден да свири на пијано! Оставете сè и играјте!
Самиот Рахманинов постојано флуктуирал меѓу неговите различни повици, а кога компонирал музика не можел да одржува концерти, а кога диригирал не настапувал во исто време или ретко и малку настапувал како пијанист, и обратно. Еднаш дури и на прашањето: „Дали пијанистот Рахманинов му штети на Рахмањинов на композиторот? тој одговори потврдно: „Тоа е многу штетно“. Но, во исто време, изведувачката дејност на Рахманинов несомнено во значителна мера ја поттикна и оплоди неговата креативност, а карактеристиките на композиторското размислување јасно се манифестираа во пијанистот на Рахманинов. Асафиев со право го нагласува интегритетот на изгледот на Рахманинов, во кој творечките и интерпретативните принципи беа неразделно споени заедно: „Таква беше природата на композиторот што неговите дела се создаваа истовремено како контемплација и ефективна уметничка репродукција во една личност, кога она што беше запишано. станува само материјал за изведувачот-скулптор.
Може да се тврди дека Рахманинов немаше да даде толку богат и жив придонес во развојот на литературата за пијано, доколку не поседуваше пијанистички талент кој беше неверојатен по својата моќ и оригиналност. Истиот бркан еластичен ритам во комбинација со мелодичност, „вокалност“, истото скулптурно моделирање на фрази, богата и разновидна „регистрација“, кои беа карактеристични за изведувачкиот стил на пијанистот Рахманинов, се содржани во скриена форма во музичката нотација на неговите дела.
За да се карактеризира една од главните карактеристики на клавирското дело на Рахманинов, Д. В. Житомирски го воведува концептот на „концертна изведба“, без да го ограничува на самиот концертен жанр. Концертноста за него е сфатена како спротивен квалитет на интимноста со неговиот својствен детал на музичкото пишување. „...Во сферата на концертната изведба“, забележува истражувачот, „директниот сензуален принцип обично се манифестира поцелосно. Ова делумно се должи на фактот што концертната изведба е неразделна од индивидуалниот уметнички елемент“. Тоа резултира и со тенденција кон широк, понекогаш донекаде лапидарен стил на презентација, одредена декоративност и нагласен ораторски патос. Со ваквото разбирање на концертната изведба, може да се детектираат неговите знаци не само во големите симфонизирани композиции на Рахмањинов за пијано и оркестар, туку и во многу негови парчиња пијано во мала форма. Концертниот жанр како таков, исто така, зазема важно место во работата на Рахманинов: за ниту еден од неговите современици, чии креативни интереси првенствено беа поврзани со областа на музиката за пијано (Скриабин, Медтнер), овој жанр не беше толку важен како за него. Секој од четирите концерти за пијано на Рахманинов (на кои треба да се додаде и ) означува специфична пресвртница на патот на композиторот.
Жанр:минијатура на пијано,оп. 32, бр. 12 (во целосниот циклус на прелудии - бр. 23).
Време на создавање:лето 1910 година.
Датумот на создавањето на прелудиумот го даваме од писмото на композиторот до Б. токму во овој период циклусот на прелудиуми оп. 32, кој ја вклучува оваа увертира. Преживеаниот автограм го содржи датумот: „23 август 1910 година Ивановка“.
Во врска со ова дело, има интересно појаснување на професорот А. 32. ПрелудииГ- дур( ) Игис- молк(оваа претстава- А.М.), очигледно сè уште не снимени, беа изведени како бис во април 1910 година, кога неговиот Трет концерт за пијано беше изведен за прв пат во Москва, на концерт на Московската филхармонија“. 2
Ниту еден авторски коментар за содржината на ова дело не е зачуван (не стигнал до нас или воопшто не постоел) - изјави слични на оние што се надалеку познати во однос на другата, најпопуларна, увертира - бр. 1 во сла-мол (види во Збирката). Сепак, тешко дека може да се згреши што точно изразил композиторот во оваа драма: тоа се, несомнено, зимските руски пространства, низ кои се движат санки со ѕвончиња. Сликата на претставата е толку очигледна што оваа музика би можела да се нарече буквално „кинематографска“: се чини дека гледаме како во далечината се појави темна точка на позадината на бел пејзаж покриен со снег, се приближува... И сега веќе можеме да го разликуваме јавачот во санката, го погодуваме неговото расположение, неговата возбудена состојба (мелодијата во алт-регистерот е доделена на левата рака; над неа постојано ѕвони, треперејќи) Мелодијата тече слободно - понекогаш малку побрзо, понекогаш смирувајќи се (сето тоа се рефлектира во изведбените ноти на композиторот во нотите). Ова не е празнично кортеж - ова е некаква осамена душа - страсна, бунтовничка, романтична - изгубена во снежните руски пространства. Каде оди таа? На кого?.. Музиката буди многу чувства, пренесува многу нијанси. Во кулминацијата слушаме и воодушевување и очај. Овој импулс се заменува со страсна молба. Херојот не се откажува од надежта. Средниот дел е бурен - делот прикажува повеќе драма отколку триумф. Постепено возбудата стивнува, фраза составена од двогласнизводно„мотиви за воздишка“ (чувство на горчина, меланхолија), одговара на фразата заснована нарастечки„мотив на надеж“ Звукот на ѕвончето, присутен во текот на претставата, но во средниот дел отстапувајќи го изразот на личната драма на херојот, се враќа во последните решетки како слика на зимски пејзаж. Избледувањето и распуштањето на звучноста во многу висок регистер на пијаното, овојпат, создава слика на збогување и разделба. Ѕвоното замолчува...
П.С. Звуците на камбаните - со сета нивна разновидност - од весели ѕвончиња до алармни ѕвона - се една од карактеристичните и впечатливи карактеристики на стилот на музика на С. Рахманинов. Може да се наведат многу примери, почнувајќи од најраните опуси (прелудиум бр. 1 во с-остар мол, оп. 3, бр. 2), Концерт бр. 2 во смол и до „Ѕвона“, песна за оркестар , хорски и соло гласови, Оп. 35 (поемата го одразува ѕвоното на Новгородските цркви и манастири, што Рахманинов го слушнал во детството). Не случајно, во своите мемоари за С. Рахманинов, неговиот пријател и длабок обожавател, друг голем композитор Н.К.„Темата на неговиот најинспиративен втор концерт не е само тема на неговиот живот, туку секогаш создава впечаток на една од највпечатливите теми во Русија и само затоа што душатемава е руска. Нема ниту еден етнографски додаток, ниту сарафан, ниту ерменска јакна, ниту една народна песна, а сепак секој пат од првиот удар на камбаната чувствувате како Русија се издигнува до својата целосна висина.<…>Во денешно време, кога ѕвоното стана пречка за нашата цивилизација и постепено се истиснува од животот на големите градови, ние музичарите треба особено да го цениме секој негов ритам, длабок, моќен звук што ја покрива целата улична какофонија“. 3
Белешки:
1 Рахманинов С. Литературно наследство. Том 1. М. 1980. стр. 99.
2 Голденвајзер А. Од лични сеќавања на С.В. - Во книгата. Голденвајзер А. За музичката уметност. M. 1975. С.
Се вчитува...
