ចូរសន្មត់ថាអ្នកមានកាមេរ៉ារួចហើយ បើមិនដូច្នេះទេ វានឹងមានប្រយោជន៍សម្រាប់អ្នកក្នុងការអានសម្ភារៈ “ប្រឆាំងទីផ្សារ។ ការជ្រើសរើសកាមេរ៉ាល្អ ប៉ុន្តែហួសសម័យជាផ្លូវការ" - នៅទីនោះអ្នកនឹងរៀនពីរបៀបទិញ កាមេរ៉ាល្អ។ហើយកុំបង់ប្រាក់លើស។ ហើយនៅទីនេះ ខ្ញុំនឹងនិយាយអំពីអ្វីដែលល្បឿន Shutter Speed, Aperture, ISO និងរបៀបថតរូបខុសគ្នា។
1. តើការប៉ះពាល់គឺជាអ្វី?
និយាយឱ្យចំទៅ ការប៉ះពាល់គឺជាបរិមាណពន្លឺដែលឧបករណ៍ចាប់សញ្ញារបស់កាមេរ៉ាទទួល។ ឬខ្សែភាពយន្តដែលអ្នកទំនងជាមិនប្រើទាល់តែសោះ។ ហើយការប៉ះពាល់គឺជាដំណើរការនៃការប៉ះពាល់ខ្លួនឯង។ ហើយបរិមាណនៃពន្លឺគឺអាស្រ័យលើពេលវេលានៃការប៉ះពាល់ និងកម្រិតនៃការបំភ្លឺ ដែលត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយល្បឿន Shutter, aperture និង matrix sensitivity។ ដើម្បីធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់អ្នកក្នុងការយល់អំពីភាពខុសគ្នានៃការបង្ហាញ សូមចងចាំគោលគំនិតនៃ "ជំហាន" ។
2. តើល្បឿនបិទគឺជាអ្វី?
ល្បឿន Shutter ក្នុងការថតរូបមិនមានអ្វីទាក់ទងនឹងភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងការអត់ឱនឡើយ។ នេះគឺជាកំឡុងពេលដែលឧបករណ៍បិទបើក ហើយពន្លឺចូលក្នុងម៉ាទ្រីស។ ក្នុងករណីភាគច្រើន ល្បឿនបិទគឺខ្លីណាស់ ហើយត្រូវបានវាស់ជាវិនាទី និងប្រភាគនៃវិនាទី។ នៅលើអេក្រង់កាមេរ៉ា តម្លៃ 60 ត្រូវគ្នានឹង 1/60 នៃវិនាទី។ ជាទូទៅមានស៊េរីស្តង់ដារនៃល្បឿនបិទនៅក្នុងការបង្កើនមួយជំហាន: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 ស។ ជំហានបន្តបន្ទាប់នីមួយៗកាត់បន្ថយបរិមាណពន្លឺដែលចូលក្នុងម៉ាទ្រីសពាក់កណ្តាល។ បួនដងគឺពីរជំហាន។ ប្រាំបីដង - បីជំហាន ហើយដូច្នេះនៅលើ។
ជំរាបសួរអ្នកអានជាទីស្រឡាញ់! ជាមួយអ្នកម្តងទៀត Timur Mustaev ។ ភាគច្រើនអ្នកបានក្លាយជាម្ចាស់ដ៏មានមោទនភាពនៃកាមេរ៉ា SLR ហើយអ្នកមានសំណួរជាច្រើនដែលអ្នកខ្ជិលក្នុងការស្វែងរកចម្លើយនៅក្នុងសៀវភៅណែនាំ។ មែនទេ?
ជាការប្រសើរណាស់ ខ្ញុំនឹងទទួលយកបន្ទុកដ៏ធ្ងន់ក្នុងការដឹកនាំអ្នកទៅកាន់ពិភពនៃការថតរូបដែលមានគុណភាពខ្ពស់ ហើយប្រាប់អ្នកពីអាថ៌កំបាំងមួយចំនួន។
ប៉ុន្តែទោះបីជាអ្នកខ្ជិលប៉ុណ្ណាក៏ដោយ ត្រូវប្រាកដថាសិក្សាសៀវភៅណែនាំសម្រាប់កាមេរ៉ារបស់អ្នកឱ្យបានលម្អិត។ ជឿខ្ញុំតាមបទពិសោធន៍របស់ខ្ញុំ អ្នកនឹងរៀនរឿងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនពីសៀវភៅណែនាំរបស់អ្នក។ នៅចុងបញ្ចប់នៃអត្ថបទ ខ្ញុំសូមណែនាំវគ្គសិក្សាវីដេអូដែលនឹងជួយអ្នកឱ្យយល់ច្បាស់អំពី DSLR របស់អ្នក!
ជាដំបូងសូមនិយាយអំពីការគ្រប់គ្រងដោយគ្មានមូលដ្ឋានទាំងនេះ វានឹងពិបាកក្នុងការយល់ពីរបៀបថតរូបឱ្យបានត្រឹមត្រូវ កាមេរ៉ា SLR.
ដោយសារតែ ទំហំគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍តួខ្លួន (គេហៅថាកាមេរ៉ា SLR ដោយគ្មានកញ្ចក់) អ្នកគួរតែកាន់កាមេរ៉ាខុសពីកាមេរ៉ាថតចំណុចឌីជីថលបន្តិច៖ ដៃស្តាំគួរតែស្ថិតនៅលើចំណុចទាញ ហើយផ្នែកខាងឆ្វេងគួរតែគាំទ្រជ្រុងខាងក្រោមទល់មុខ។
របៀបកាមេរ៉ា
ទីតាំងនេះនឹងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកផ្លាស់ប្តូរប្រវែងប្រសព្វប្រសិនបើចាំបាច់ ហើយប្តូររបៀបសំខាន់ៗ ដែលខុសគ្នាបន្តិចបន្តួចនៅលើកាមេរ៉ាផ្សេងៗគ្នា ខ្លះមានអក្សរកាត់ “M; ក; ស; P” គឺជាតួយ៉ាងសម្រាប់ Nikon ហើយផ្សេងទៀតគឺ “M; Av; ទូរទស្សន៍; P" សម្រាប់ Canon ។
នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការរៀនកាមេរ៉ា DSLR ខ្ញុំមិនណែនាំឱ្យថតរូបក្នុងរបៀបស្វ័យប្រវត្តិទេ ព្រោះថាអ្នកនឹងមិនអាចគ្រប់គ្រងកាមេរ៉ាក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការថតជាក់លាក់បានទេ មិនសូវរៀនមេរៀនណាមួយពីវាទេ។
របៀបនេះគឺមានលក្ខណៈស្តង់ដារ ហើយជារឿយៗត្រូវបានប្រើប្រាស់នៅពេលដែលមានតម្រូវការក្នុងការថតអ្វីមួយយ៉ាងឆាប់រហ័សដោយមិនគិតពីសមាសភាពទាំងមូលនៃស៊ុម។
របៀបកម្មវិធី (P)
វាជាការប្រសើរក្នុងការពិសោធន៍ជាមួយរបៀបកម្មវិធី "P" ដែលខុសពី "ស្វ័យប្រវត្តិ" ក្នុងសមត្ថភាពក្នុងការកំណត់វាដោយខ្លួនឯង។
អាយអេសអូ - បង្ហាញពីភាពប្រែប្រួលនៃម៉ាទ្រីសទៅនឹងពន្លឺ តម្លៃរបស់វាកាន់តែខ្ពស់ ស៊ុមកាន់តែភ្លឺ។ ប៉ុន្តែវាគួរអោយចងចាំថា ISO ខ្ពស់ត្រូវបានអមដោយរូបរាងនៃសំលេងរំខានមិនអំណោយផល។
មធ្យមមាសនៃភាពប្រែប្រួលពន្លឺមានចាប់ពី 100-600 ឯកតា ប៉ុន្តែម្តងទៀត វាអាស្រ័យទៅលើកាមេរ៉ារបស់អ្នក។
របៀបអាទិភាព Aperture (A ឬ Av)
របៀបបន្ទាប់ដែលទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់គឺ "Av" ("A") ដែលជាចំណុចសំខាន់នៃការគ្រប់គ្រងលើកម្រិតនៃភាពច្បាស់ (DOF) ។ នៅក្នុងរបៀបនេះ អ្នកគោរពតាម ហើយការកំណត់ដែលនៅសល់ត្រូវបានកំណត់ដោយកាមេរ៉ាខ្លួនឯង។
សូមអរគុណដល់គាត់អ្នកអាចទទួលបានភាពស្រស់ស្អាត ផ្ទៃខាងក្រោយព្រិលជាមួយនឹងឥទ្ធិពល នៅពេលប្រើកែវថតដែលមានសន្ទស្សន៍ F អប្បបរមា ឧទាហរណ៍ កែវថត ឬអាស្រ័យលើកាមេរ៉ាដែលអ្នកមាន។
ម្យ៉ាងទៀត នៅពេលថតទេសភាព ឬម៉ាក្រូ មុខងារនេះនឹងមានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់ ព្រោះដើម្បីសម្រេចបាននូវជំរៅលម្អិតត្រូវតែបិទ។
មុខងារអាទិភាពបិទ (S ឬទូរទស្សន៍)
មិនដូចរបៀបមុនទេ វាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកគ្រប់គ្រងល្បឿនបិទដោយដៃ ខណៈពេលដែលកំណត់ណាមួយ។ តម្លៃដែលអាចធ្វើបាន. កាមេរ៉ាកំណត់ប៉ារ៉ាម៉ែត្រផ្សេងទៀតដោយស្វ័យប្រវត្តិ។ សម្រាប់ DSLR ភាគច្រើន ដែនកំណត់ល្បឿនបិទគឺ 1/4000 វិនាទី ក្នុងកម្រិតខ្ពស់ និងថ្លៃជាង - 1/8000 វិនាទី
ឧទាហរណ៍ Canon 600d, Nikon D5200, D3100, D3200 ទូទៅមានតម្លៃពី 30 ទៅ 1/4000 s ។
របៀប "ទូរទស្សន៍/A" ត្រូវបានប្រើដើម្បីចាប់យកថាមវន្តក្នុងអំឡុងពេល ព្រឹត្តិការណ៍កីឡានិងដោយមិនប្រើជើងកាមេរ៉ា។
- នេះគឺជាពេលដែល shutter បើកដើម្បីឱ្យពន្លឺចូលក្នុងម៉ាទ្រីសកាមេរ៉ា។ ដើម្បីទទួលបានរូបភាពច្បាស់ អ្នកត្រូវប្រើល្បឿនបិទលឿនបំផុត។ ឡុង ប្រើពេលចាំបាច់ដើម្បីចាប់យកចលនារបស់វត្ថុមួយ។
ជាឧទាហរណ៍ នៅពេលថតលំហូរទឹកក្នុងល្បឿនបិទយូរ អ្នកអាចទទួលបានរូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាតជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងរលូននៃដំណក់ចូលទៅក្នុងស្ទ្រីម។
របៀបដោយដៃ (M)
“M” ត្រូវបានប្រើដោយអ្នកជំនាញថតរូប ជាធម្មតានៅក្នុងស្ទូឌីយោ ឬស្ថានភាពចង្អៀត និងពិបាកផ្សេងទៀត។ វាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកគ្រប់គ្រងប៉ារ៉ាម៉ែត្រដែលអាចទទួលយកបានទាំងអស់ និងពង្រីកលទ្ធភាពសម្រាប់បង្កើតការថតរូបប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើអ្នកឮពីនរណាម្នាក់ថា "បាញ់តែក្នុងរបៀប "M" រត់ចេញពីមនុស្សម្នាក់នេះដោយមិនងាកក្រោយ គាត់សូមជូនពរឱ្យអ្នកធ្វើបាប!
- ទីមួយដោយការបាញ់ក្នុងរបៀប M អ្នកនឹងខ្ជះខ្ជាយទាំងអស់របស់អ្នក។ ពេលទំនេរដើម្បីកែតម្រូវ បាត់ពន្លឺ។
- ទីពីរ អ្នកនឹងបាញ់មួយពាន់ ដែលក្នុងនោះមានតែមួយប៉ុណ្ណោះនឹងទទួលបានជោគជ័យ - ការ៉េខ្មៅរបស់ Malevich ។
របៀបដោយដៃបើកព្រំដែនច្រើន ប៉ុន្តែសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង របៀបនេះគឺពិបាកណាស់។ ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងរបៀបមុន ហើយឈានដល់ M.
ដោយសាររបៀប DSLR ផ្សេងទៀតត្រូវបានគេប្រើកម្រណាស់ ដូចជាម៉ាក្រូ បញ្ឈរ ទេសភាព ជាដើម ទាំងអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត និងអ្នកជំនាញ ខ្ញុំនឹងមិនផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់ច្រើនលើពួកវាទេ ហើយនឹងបន្តទៅចំណុចបន្ទាប់ទៀត។
- តែងតែពិនិត្យមើលកម្រិតនៃការគិតថ្លៃមុនពេលថតរូប។ តាមឧត្ដមគតិ ទិញថ្មបម្រុង ឬកញ្ចប់ថ្ម។
- ធ្វើទ្រង់ទ្រាយកាតមេម៉ូរីដោយផ្ទេររូបថតទៅកុំព្យូទ័ររបស់អ្នកជាមុនសិន។ ដ្រាយវ៍ពន្លឺឥតគិតថ្លៃនឹងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកជៀសវាងការខូចខាតទិន្នន័យនិងកំហុសហើយក៏ជួយសង្រ្គោះអ្នកពីការរំខាននៃការលុបរូបថតដោយដៃប្រសិនបើមិនមានកន្លែងទំនេរគ្រប់គ្រាន់។
- ពិនិត្យមើលការកំណត់កាមេរ៉ារបស់អ្នក ពោលគឺគុណភាពបង្ហាញរូបភាព។ ប្រសិនបើអ្នកកំពុងរៀបចំផែនការកែឆ្នៃបន្ថែម នោះបាញ់ជា RAW+JPG បើមិនអញ្ចឹងទេ កំណត់ខ្លួនអ្នកទៅ JPG មួយដោយផ្តល់ចំណូលចិត្តដល់គុណភាព L ។
- ដើម្បីជៀសវាងការថតព្រាល សូមឆ្លាស់គ្នារវាងការថតដោយឧបករណ៍យួរដៃ និងការប្រើជើងកាមេរ៉ា។
- យកចិត្តទុកដាក់លើបន្ទាត់ផ្តេកវាមិនគួរមានការស្ទះឬជម្រាលទេ។ DSLR ជាច្រើនត្រូវបានបំពាក់ដោយក្រឡាចត្រង្គជំនួយដែលជួយក្នុងស្ថានភាពនេះ វាត្រូវបានដាក់លើរូបភាពធម្មតា ហើយអាចមើលឃើញនៅលើអេក្រង់ LCD ។
- កុំប្រើរបៀប autofocus ច្រើនពេក អ្នកត្រូវតែអាចប្រើដោយដៃបានផងដែរ ព្រោះកញ្ចក់ខ្លះមិនមាន "auto" ទេ។
- ថតរូបច្រើនដងក្នុងពេលតែមួយ សូម្បីតែពេលថតវត្ថុឋិតិវន្តក៏ដោយ ដូច្នេះអ្នកមិនត្រូវខកខានអ្វីដែលល្អបំផុតនោះទេ។
- ទិញរបស់ផ្សេងៗ ពួកគេធ្វើឱ្យជីវិតសាមញ្ញ និងកាត់បន្ថយពេលវេលាដំណើរការ។
- កុំខ្លាចក្នុងការផ្លាស់ប្តូរ White Balance ឈប់ប្រើដោយស្វ័យប្រវត្តិហើយ។
- នៅពេលថតរូបក្នុងរដូវរងាត្រូវប្រាកដថាផ្តោតលើ អាកាសធាតុជៀសវាងសីតុណ្ហភាពរងសូន្យ ដោយសារភាពខុសគ្នានៃសីតុណ្ហភាពនឹងនាំទៅដល់ការបង្កើតកំណជាញើស ទាំងនៅលើតួកាមេរ៉ា និងខាងក្នុង។ នេះអាចបណ្តាលឱ្យខូចខាតដល់គ្រឿងអេឡិចត្រូនិក ហើយអាចនាំឱ្យខូចឧបករណ៍ទាំងស្រុង។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើទាំងអស់ Ostap ត្រូវបានគេយកទៅឆ្ងាយ មុនពេលនាំយកកាមេរ៉ាចូលទៅក្នុងភាពកក់ក្តៅ រមៀលវាជាមួយក្រណាត់ ឬកុំយកវាចេញពីកាបូបនៅពេលអ្នកត្រលប់ពីផ្លូវរយៈពេលពីរម៉ោង។
តាមពិតទៅ ទាំងនេះគឺជា subtleties សំខាន់ៗនៃការបាញ់ប្រហារជាមួយឧបករណ៍ SLR។ អនុវត្តហើយខ្ញុំធានាអ្នក លទ្ធផលល្អ។នឹងមិនធ្វើឱ្យអ្នករង់ចាំទេ។
ចុងក្រោយដូចសន្យា។ វគ្គសិក្សាវីដេអូ " ឌីជីថល SLR សម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង 2.0" វគ្គសិក្សាដ៏ល្អបំផុតមួយនៅលើអ៊ីនធឺណិត។ អាចយល់បាន។ ឧទាហរណ៍ជាក់ស្តែង, ការពន្យល់លម្អិតនៃផ្នែកទ្រឹស្តី។ វគ្គសិក្សាវីដេអូនេះទទួលបានប្រជាប្រិយភាពក្នុងចំណោមអ្នកថតរូបថ្មីថ្មោង។ ខ្ញុំណែនាំវាសម្រាប់ការសិក្សា!
ទាំងអស់ល្អបំផុតសម្រាប់អ្នក Timur Mustaev ។
ថ្ងៃអាទិត្យ ទី 10 ខែតុលា ឆ្នាំ 2010 ម៉ោង 22:53 ព្រឹក + to quote book
- ធនធានភាសាអង់គ្លេសតែប៉ុណ្ណោះ!
ទ្រឹស្តីជាមូលដ្ឋាន និងព័ត៌មានបច្ចេកទេស
ច្បាប់កំពូលទាំង 10 ការថតរូបភាព
"មានគោលការណ៍តែងនិពន្ធជាច្រើនដែលអាចអនុវត្តបានចំពោះស្ទើរតែគ្រប់ស្ថានភាពទាំងអស់ ដើម្បីបង្កើនឥទ្ធិពលនៃឈុតឆាក។ ខាងក្រោមនេះគឺជាច្បាប់នៃការតែងនិពន្ធដែលពេញនិយមបំផុត និងទទួលយកយ៉ាងទូលំទូលាយបំផុតចំនួនដប់។"
ការកែតម្រូវ និងការពារភាពមិនប្រក្រតីនៃពណ៌
"នៅពេលពិនិត្យមើលការថតរូបរបស់ពួកគេយ៉ាងដិតដល់ អ្នកថតរូបស្ទើរតែគ្រប់រូបនឹងជួបប្រទះនឹងស្ថានភាពដែលពន្លឺពណ៌ (ជាធម្មតាពណ៌ស្វាយ បៃតង ឬក្រហម) អាចមើលឃើញជុំវិញធាតុមួយចំនួននៅក្នុងកន្លែងកើតហេតុ។ ភាពមិនធម្មតានៃអុបទិកនេះ ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាពណ៌ជាប់ពណ៌ ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាពណ៌។ ភាពខុសឆ្គង នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងស្វែងយល់ពីមូលហេតុរបស់វា ហើយរៀនពីរបៀបដើម្បីជៀសវាងវាយ៉ាងងាយស្រួល ទាំងអំឡុងពេលថត និងក្រោយផលិតកម្ម។
របៀប៖ យកទេសភាពល្អជាង
"តើអ្វីទៅដែលមើលទៅល្អឥតខ្ចោះ? ជំនួសឱ្យការដោះស្រាយបញ្ហានេះ ខ្ញុំបានណែនាំការណែនាំជាមូលដ្ឋានមួយចំនួនដែលអាចធ្វើឱ្យមានការកែលម្អយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះរូបថតទេសភាពរបស់អ្នក។ វាពិតជាសាមញ្ញដូចជា A, B, C: Angle, balance, និងការប្រមូលផល"
ការបំប្លែង B&W វិចារណញាណ
msgstr "សាកល្បងដំណើរការមួយជំហានម្តងមួយជំហានសាមញ្ញនេះដើម្បីបង្កើតរូបភាព monochrome ដ៏ស្រស់ស្អាត។"
ភាពមុតស្រួចដាច់ឆ្ងាយ
"គន្លឹះ និងបច្ចេកទេសសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ជម្រៅរាក់នៃវាល ដើម្បីបន្ថែមឥទ្ធិពលដល់ការថតរូបម៉ាក្រូរបស់អ្នក។
ធ្វើដំណើរជាមួយច្រើនទៀត + វីដេអូ
"គន្លឹះក្នុងការកែលម្អលទ្ធផលបច្ចេកទេស និងការច្នៃប្រឌិតនៃការថតវីដេអូជាមួយ DSLR"
ចំណុចសំខាន់នៃបញ្ហា
"របៀបចាប់យកខ្លឹមសារនៃមុខវិជ្ជារបស់អ្នក"
ទូចទន់សម្រាប់ការថតរូបអាពាហ៍ពិពាហ៍; បែបផែន Soft-Focus និង Blur នៅក្នុងបន្ទប់ងងឹតឌីជីថល
"ថ្វីបើមានការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មដោយកញ្ចក់ផ្ទុយក៏ដោយ អ្នកថតរូបមិនតែងតែចង់បាន ឬត្រូវការរូបថតច្បាស់ៗ ជាពិសេសសម្រាប់ពិធីមង្គលការ ការថតរូបអាពាហ៍ពិពាហ៍នោះទេ។ ប្រើរូបភាពព្រិលបែបច្នៃប្រឌិត ឬជ្រើសរើសនៅពេលប្រើនៅក្នុងបន្ទប់ងងឹតឌីជីថល។ ការថតរូបធម្មតា។អាចបង្កើតអារម្មណ៍ និងរូបរាងដែលសាកសមនឹងចំណាប់អារម្មណ៍នៃរូបភាពដើមច្រើនជាងការពិតរបស់វា។
វិធីធ្វើ៖ ថ្នាំលាបមុខដែលមានពន្លឺយូរ
"មិនដូចការប្រើប្រាស់ ល្បឿនលឿន shutter ដើម្បីបង្កកសកម្មភាពដោយប្រើល្បឿន Shutter យូរ គឺជាមធ្យោបាយប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងការចាប់យកចលនាក្នុងការថតរូប។ រូបភាពមិនច្បាស់អាចជាការប្រតិបត្តិដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៃចលនាដែលផ្តល់ឱ្យអ្នកមើលនូវអារម្មណ៍នៃអារម្មណ៍។ "
លាបពណ៌រូបថតខ្មៅនិងស
"ប្រើ Photoshop ដើម្បីបង្កើតបែបផែនគំនូរដោយដៃបុរាណ។"
របៀបថត៖ ថតរូបនៅកណ្តាលថ្ងៃត្រង់
msgstr "បញ្ចូលពន្លឺក្លែងក្លាយទៅក្នុងធាតុដែលបន្ថែមភាពប៉ិនប្រសប់ដល់រូបថត។"
របៀបរកលុយជាអ្នកថតរូប
“ដើម្បីជោគជ័យ អ្នកត្រូវតែអាចធ្វើទីផ្សារដោយខ្លួនឯងបាន វាមិនសំខាន់ទេប្រសិនបើអ្នកចង់ធ្វើ រូបថតអាពាហ៍ពិពាហ៍ការថតរូបកីឡា ការថតរូបផលិតផល ឬគ្រាន់តែធ្វើការឱ្យកាសែតក្នុងស្រុក អ្នកមានទីផ្សារ ហើយលក់ខ្លួនឯង និងទេពកោសល្យរបស់អ្នក"។
ការបាញ់ព្រះច័ន្ទ
"នៅពេលដែលព្រះអាទិត្យលិច និងអ្នកថតរូបផ្សេងទៀតខ្ចប់ពេលយប់ អ្នកអាចទទួលបានរូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាត និងប្លែកបំផុតមួយចំនួន"។
របៀប៖ ការថតរូប កំទេចរូបភាព
msgstr "សំឡេងពេលចាប់ផ្តើម និងពេលប៉ះពន្លឺភ្លឹបភ្លែតៗ។"
លើសពី HDR
"របៀបពង្រីកជួរសំនៀងនៃរូបថតនៅពេលដែលវិធីសាស្ត្រ HDR មិនល្អ"
ការត្រាប់តាមបែបបុរាណ; ការបង្កើតឡើងវិញនូវ "រូបថតចាស់" រកមើលនៅក្នុង Digital Ag
“យើងទាំងអស់គ្នាធ្លាប់មានបទពិសោធន៍មើលរូបថតចាស់ៗដែលនាំយើងត្រឡប់ទៅវិញ។ ដែលមានអាយុខុសគ្នាថាតើវាកាលពី 20 ឆ្នាំមុន ឬ 120 ។ វាអាចជាការល្បួងខ្លាំងណាស់ក្នុងការព្យាយាមបង្កើតរូបរាងបែបបុរាណឡើងវិញ មិនថាសម្រាប់ឥទ្ធិពលអារម្មណ៍ពិសេស ឬគ្រាន់តែដោយសារតែយើងអាចធ្វើបាន។ ប៉ុន្តែតើអ្វីជាភាពខុសគ្នាពិតប្រាកដ ហើយតើយើងអាចបង្កើតវាឡើងវិញដោយរបៀបណា? "
ការយល់ដឹងអំពីជម្រៅនៃវាល
"ផ្នែកនេះត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីផ្តល់នូវចំណេះដឹងដ៏វិចារណញាណ និងបច្ចេកទេសល្អបំផុតសម្រាប់ការថត និងផ្តល់នូវម៉ាស៊ីនគណនាជម្រៅមួយ ដើម្បីបង្ហាញពីរបៀបដែលវាផ្លាស់ប្តូរជាមួយនឹងការកំណត់កាមេរ៉ា។"
តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីទទួលបានរូបភាព "Tack Sharp" - ផ្នែក I
"ល្បឿន Shutter, ប្រវែងប្រសព្វ, ស្ថេរភាពរូបភាព និងជើងកាមេរ៉ា"
ផ្តល់រូបថតណាមួយទៅ Little Bokeh
"អ្នកអាចធ្វើបាន អរគុណចំពោះកម្មវិធី Alien Skin"
"Fog-Shot" ការថតរូបអ័ព្ទកាន់តែប្រសើរ
"មនុស្សមួយចំនួនភ្ជាប់អ័ព្ទជាមួយនឹងអាកាសធាតុមិនល្អ និងជៀសវាងនៅខាងក្រៅ។ មិនមែនសម្រាប់ខ្ញុំទេ។ ខ្ញុំចាប់យកកាមេរ៉ារបស់ខ្ញុំដើម្បីបង្កើតរូបភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ស្ថានភាពអ័ព្ទធ្វើឱ្យមានអារម្មណ៍ស្រើបស្រាល និងគ្មានន័យ។ ពន្លឺគឺសាយភាយ ហើយសូម្បីតែសំប៉ែតណាស់។ ដឹងពីរបៀបទាញយកអត្ថប្រយោជន៍។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្កើតរូបថតអ័ព្ទដ៏អស្ចារ្យ។"
របៀបថតរូបយានជំនិះ
"ការណែនាំជាជំហាន ៗ ដើម្បីចាប់យកចលនាបាញ់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះនោះ។"
"រដូវក្តៅគឺជាឱកាសដ៏ល្អក្នុងការថតរូបក្មេងៗពេលលេង"
ការផ្លាស់ប្តូរពេលវេលាថតរូប
"ផ្លាស់ប្តូរពេលវេលានៃថ្ងៃនិងកាលបរិច្ឆេទនៃរូបថត"
ពង្រីកពីជើង
"រូបមន្តថតរូបត្រៀមលក្ខណៈមូលដ្ឋានសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើម និងអ្នកជំនាញ"
បាញ់ទឹក។
"មិនថាវាជាចំនុចប្រសព្វរបស់អ្នក ឬចំនុចប្រសព្វនោះទេ គន្លឹះខ្លីៗទាំងនេះនឹងជួយឱ្យជើងរបស់អ្នកសើម"
វីដេអូ Tuts
Photography Lighting Tutorial - ស្ទ្រីប ពន្លឺ តិចនិច
"របៀបប្រើ Strip Lighting នៅក្នុង Studio ដែលរៀបចំដោយ Light Tec ក្នុងទីក្រុង Dallas រដ្ឋ Texas។ Light Tec ផ្តល់រូបថតឧបករណ៍បំភ្លឺ និងការបណ្តុះបណ្តាល។"
ការបង្រៀនពន្លឺថតរូបជាមួយ Strobist Adam Bonilla
"នៅពីក្រោយឆាកមើលការថតរូបជាមួយអ្នកថតរូបអាជីពនៅទីក្រុង Denver ដែលមានមូលដ្ឋាននៅ Adam Bonilla" ។
ការបង្រៀនអំពីការថតរូប - ទិសដៅល្អឥតខ្ចោះ, អ៊ីស្តូក្រាម Pt 1
"វីដេអូរបៀបប្រើជាមួយឧបករណ៍របស់ John Mearls Photographer គឺជាផ្នែកមួយនៃស៊េរីអំពីការប្រើប្រាស់អ៊ីស្តូក្រាម ដើម្បីបង្កើតរូបភាពកាមេរ៉ាដែលលាតត្រដាងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ ការដំឡើងដំបូងនេះពន្យល់។ ជាភាសាសាមញ្ញតើអ្វីទៅជាអ៊ីស្តូក្រាម និងរបៀបអានវា។ "
ការបង្រៀនថតរូបម៉ាក្រូ
"វីដេអូនេះបង្ហាញអ្នក។ ជំហានសាមញ្ញរបៀបធ្វើម៉ាក្រូដោយប្រើ Micro-Nikkor និងម៉ាក្រូភាគីទីបី និងរបៀបធ្វើវា 1:1 ។ សូមចងចាំថានេះជាការបង្រៀនសម្រាប់ស្ថានភាពដែលបានគ្រប់គ្រង (ដែលមានន័យថាយើងនឹងមិនបង្ហាញអ្នកពីរបៀបធ្វើឱ្យមានកំហុស រូបសត្វ ឬការពង្រីកក្នុងកម្រិត 1:1)។ រីករាយ! "
ការថតរូបផ្សែង
"Terry Watson បង្ហាញពីបច្ចេកទេសរបស់គាត់សម្រាប់ការថតរូប Smoke"
ការបង្រៀន ProPhotoInsights - ការបង្រៀនថតរូបឌីជីថល ការលាយពណ៌
"នៅក្នុងមេរៀននៃការថតរូបឌីជីថលនេះ យើងនឹងពិនិត្យមើលវិធីរហ័ស និងងាយស្រួល និងមានភាពបត់បែនខ្ពស់ក្នុងការគ្រប់គ្រងពណ៌នៅក្នុងរូបភាព។ ជំហាននៅពីក្រោយឆាកនៅក្នុង Pro Photo
"Escapes ជាមួយការបង្រៀនថតរូបឌីជីថលតែមួយគត់របស់យើង។"
ការបង្រៀនថតរូប ការចាត់តាំងម៉ាក្រូ
ការណែនាំលម្អិតអំពីការថតរូបម៉ាក្រូ។
ការបង្រៀនថតរូប - របៀបថតរូបឡានលឿនក្នុងចលនា
"ការបង្រៀនអំពីការថតរូប - រូបភាពនេះត្រូវបានថតសម្រាប់ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម Pentax នៅក្នុងទស្សនាវដ្តីអ្នកប្រើប្រាស់ DSLR របស់ចក្រភពអង់គ្លេស។ យើងក៏បានប្រើវានៅក្នុងវគ្គសិក្សាថតរូបដែលអាចទាញយកបានរបស់យើងនៅលើ Digital Photography Exposed"។
ការបង្រៀនថតរូបបែប Long Exposure (ផ្លូវងាយស្រួល)
"នេះជាការបង្រៀនអំពីរបៀបថតអំពូលភ្លើងពេលយប់។ ក្នុងវីដេអូនេះ ខ្ញុំរៀបរាប់ពីរបៀបដែលខ្ញុំថតរូបផ្កាយ របៀបដំឡើងកាមេរ៉ា និងរបៀបបំភ្លឺវត្ថុឱ្យទៅជារូបភាព។"
ការបង្រៀនថតរូប 5 (គុណភាពពន្លឺ)
"មេរៀនក្នុងខែនេះបង្រៀនពីភាពខុសគ្នារវាងពន្លឺរឹង និងពន្លឺ។ ពន្លឺគឺជាធាតុផ្សំសំខាន់ក្នុងការថតរូបណាមួយ ហើយវីដេអូនេះផ្តល់នូវការយល់ដឹងកាន់តែប្រសើរឡើង។ សូមរីករាយ។"
ស្ទូឌីយោ ការបង្រៀនថតរូប Portrait Lighting
"ការប្រើប្រាស់របស់ Gavin Hoey លើ smick.co.uk 120cm Octagonal Softbox ត្រូវបានបង្ហាញថាគ្រាន់តែប្រើប្រអប់ទន់នេះ និងក្បាលភ្លើងស្ទូឌីយោ 400Ws សម្រាប់ការដំឡើងភ្លើងស្ទូឌីយោរបស់គាត់ដើម្បីផលិតរូបភាពដែលមានគុណភាពមួយចំនួន។ កម្មវិធីផ្សាយផ្ទាល់បង្ហាញ Gavin ដោយប្រើការដំឡើងភ្លើងខុសៗគ្នាជាច្រើន និង បង្ហាញអ្នកពីរបៀបដើម្បីទទួលបានលទ្ធផលប្រកបដោយគុណភាព តាមរបៀបងាយស្រួលយល់។"
Strobist: ពន្លឺ ១០១
វីដេអូពន្យល់អំពីឧបករណ៍ និងបច្ចេកទេសជាមូលដ្ឋានដែលគួរយល់ដឹងជាមួយភ្លើងបំភ្លឺអាជីព។
ការបង្រៀនបំភ្លឺការថតរូប
"ពន្លឺសម្រាប់ការថតរូបអាចជាពន្លឺធម្មជាតិ ពន្លឺព័ទ្ធជុំវិញ ឬពន្លឺស្ទូឌីយោ ដែលគួរតែរួមបញ្ចូលពន្លឺគន្លឹះ ពន្លឺបំពេញ និងពន្លឺខាងក្រោយ។ បង្កើតស្រមោលស្រាលៗ និងពន្លឺដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ជាមួយនឹងគន្លឹះមានប្រយោជន៍ពីអ្នកថតរូបឯករាជ្យនៅក្នុងវីដេអូឥតគិតថ្លៃនេះស្តីពីការថតរូបឌីជីថល។ "
ការលេចធ្លាយពន្លឺនៅក្នុងការថតរូប
“និន្នាការមួយដែលកាន់តែពេញនិយមនៅក្នុង ថ្មីៗនេះការថតរូបបែបបុរាណ/ភាពយន្ត/រចនាប័ទ្មអតីតកាល។ អ្នកអាចឃើញឧទាហរណ៍នៅ Urban Outfitters, Nylon Mag, Anthropology ជាដើម។ មួយនៃ ធាតុសំខាន់ៗនៅក្នុងរចនាប័ទ្មលេចធ្លាយពន្លឺនេះ" ។
"ក្រៅពីប្រធានបទ អ្នកត្រូវការផ្ទៃខាងក្រោយ ពន្លឺ និងឧបករណ៍មួយចំនួន។ សម្ភារៈប្រើប្រាស់ពិតជាមិនចាំបាច់ ប៉ុន្តែខ្ញុំនឹងនិយាយអំពីវានៅពេលក្រោយ។ ប្រសិនបើអ្នកថតរូបភាគច្រើនព្យួរវា នោះគឺជាពន្លឺ"។
ការប្រើប្រាស់ចម្ងាយឆ្ងាយខ្ពស់ដើម្បីផ្តល់នូវជម្រៅអតិបរមានៃវាលនៅក្នុងការថតរូបទេសភាព
"ការដាក់ពាក្យ ច្បាប់សាមញ្ញចម្ងាយឆ្ងាយខ្ពស់ អ្នកអាចប្រាកដថាអ្នកកំពុងថតរូបភាពច្បាស់ពីផ្ទៃខាងមុខទៅផ្ទៃខាងក្រោយសម្រាប់ស្ទើរតែគ្រប់ឱកាសទាំងអស់។ ខ្ញុំនឹងប្រើរូបភាពដែលខ្ញុំបានថតនាពេលថ្មីៗនេះពី Castlerigg Stone Circle ដើម្បីបង្ហាញអ្នកពីរបៀបដែលអ្នកអាចដាក់ច្បាប់សាមញ្ញទាំងនេះទៅក្នុងការអនុវត្ត ដូច្នេះអ្នកអាចទទួលបាន ជម្រៅអតិបរមាភាពច្បាស់ (DOF) នៅក្នុងរូបភាពទេសភាពរបស់អ្នកទាំងអស់។"
ការណែនាំអំពីការប្រើប្រាស់ Triggered នៅក្នុងរូបថតរបស់អ្នក។
"តើអ្នកធ្លាប់ឃើញផ្ទាំងគំនូរ ហើយឆ្ងល់ពីរបៀបដែលអ្នកថតរូបទទួលបានពន្លឺដ៏ល្អឥតខ្ចោះលើប្រធានបទមួយដែរឬទេ? អ្នកអាចសួរថា "តើគាត់ប្រើពន្លឺប្រភេទណា?" ឬ "តើការកំណត់អ្វីខ្លះនៅលើកាមេរ៉ារបស់គាត់ដើម្បីទទួលបានពន្លឺបែបនេះ?" នៅក្នុង ការបង្រៀននេះ ខ្ញុំនឹងពន្យល់ពីអាថ៌កំបាំងដែលបំប្លែងរូបភាពរបស់អ្នកឱ្យល្អឥតខ្ចោះ។"
បង្កើតបែបផែនពន្លឺដ៏ត្រចះត្រចង់ជាមួយនឹងបន្ទាត់រាងប៉ូលឆ្លងកាត់
“ពន្លឺមានសមត្ថភាពបង្កើតបានច្រើន។ ប្រភេទផ្សេងៗឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំង ទោះបីជាមិនមានអ្វីភ្លឺដូចការឆ្លងកាត់បន្ទាត់រាងប៉ូលក៏ដោយ។ វាដាស់ការស្រមើលស្រមៃជាមួយនឹងពណ៌ដ៏សម្បូរបែបរបស់វា។ ទោះបីជាបច្ចេកទេសនេះមានប្រជាប្រិយភាពកាលពី 20+ ឆ្នាំមុនក៏ដោយ វាហាក់ដូចជាត្រូវបានបាត់បង់នៅក្នុងការសាប់ឌីជីថល។ មគ្គុទ្ទេសក៍នេះនឹងណែនាំអ្នកឱ្យឆ្លងកាត់ដំណើរការ និងឧបករណ៍សម្រាប់ការពិសោធន៍ឆ្លងកាត់បន្ទាត់រាងប៉ូល។"
សម្រេចបានការផ្តោតអារម្មណ៍ និងច្បាស់ជាងមុននៅក្នុងរូបភាពរបស់អ្នក។
"ការបង្រៀននេះនឹងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវការយល់ដឹងកាន់តែប្រសើរឡើងអំពីការផ្តោតអារម្មណ៍ និងភាពច្បាស់ ហើយសង្ឃឹមថានឹងជួយអ្នកក្នុងការថតរូបដែលអ្នកពេញចិត្តខ្លាំង!
ស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈនៃការថតរូបសខ្មៅ
"ដូច្នេះហេតុអ្វី ការថតរូបសខ្មៅក្រុមទទួលស្គាល់បែបនេះ? មូលហេតុមួយគឺពណ៌ដែលរំខាន។ វាត្រូវការការយកចិត្តទុកដាក់ពីប្លុកដែលមើលឃើញ រូបថតធំ, វាយនភាព, កម្រិតពណ៌សំនៀង, រូបរាង, ទម្រង់ និងពន្លឺ។ អ្នកថតរូបសខ្មៅដើម្បីរៀនពីរបៀបប្រើធាតុទាំងអស់នេះដើម្បីបង្កើតរូបភាពដែលគួរឱ្យចងចាំ។ "
Adobe Camera RAW សម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង៖ អ៊ីស្តូក្រាម និងតុល្យភាពស
"Adobe Camera RAW (មិនត្រូវច្រឡំជាមួយ RAW គឺជាទម្រង់រូបភាពរបស់កាមេរ៉ា) គឺ ឧបករណ៍ដ៏មានឥទ្ធិពលសម្រាប់ការកែសម្រួល និង ការលៃតម្រូវរូបថតរបស់អ្នក។ កម្មវិធីផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវការគ្រប់គ្រងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតលើឯកសាររបស់អ្នក ខណៈពេលដែលរក្សារូបថតដើម។ ខ្ញុំចូលចិត្តហៅវាថាការកែសម្រួលមិនបំផ្លិចបំផ្លាញ។ "
"ធ្វើឱ្យរូបរាងបញ្ឈររបស់អ្នកជាមួយនឹងផ្ទាំងខាងក្រោយដ៏ស្រស់ស្អាត ទោះបីជាអ្នកមិនមានផ្ទៃខាងក្រោយ ឬពន្លឺដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈក៏ដោយ។ ជាមួយនឹងការបង្ហាញ និងចំណេះដឹងអំពីសមាសភាពតិចតួច អ្នកអាចធ្វើដំណើរទៅឆ្ងាយទៅកាន់ ផ្ទៃខាងក្រោយដ៏ស្រស់ស្អាតបញ្ឈរ"
ការបាញ់ប្រហារ និងការកែសម្រួលទឹកផ្លែឈើល្បឿនលឿន Splash
"ការបង្រៀននេះនឹងធ្វើឱ្យមានភាពសប្បាយរីករាយចុងសប្តាហ៍ ដែលជាគម្រោងដែលមានសក្តានុពលក្នុងការជំរុញការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នក បង្រៀនអ្នកមួយចំនួន។ វិធីសាស្រ្តគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ពន្លឺ និងថែមទាំងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវរូបភាពដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ផលប័ត្ររបស់អ្នក។ នេះ។ វិធីដ៏អស្ចារ្យចំណាយពេលពីរបីម៉ោងដើម្បីសាកល្បង និងលើកកំពស់របស់អ្នក។ "
ចែករំលែក Tuts ដែលអ្នកចូលចិត្ត!
បញ្ជីដ៏ធំខាងលើគ្រាន់តែគូសលើផ្ទៃនៃការបង្រៀនឥតគិតថ្លៃដ៏ល្អឥតខ្ចោះអាចរកបាននៅលើអ៊ីនធឺណិត។ សរសេរមតិយោបល់ខាងក្រោមជាមួយនឹងតំណភ្ជាប់ទៅកាន់ការបង្រៀន ឬប្លក់មួយចំនួនដែលអ្នកបានសរសេរ ឬបានជួយអ្នកយ៉ាងច្រើនក្នុងនាមជាអ្នកថតរូប។
លោក Josh Johnson
Joshua Johnson គឺជាអ្នករចនា/អ្នករចនាថតសំឡេងដែលមានបទពិសោធន៍ជាងប្រាំមួយឆ្នាំ ដែលធ្វើការជាមួយនឹងទីភ្នាក់ងារទីផ្សារអន្តរជាតិដ៏ធំមួយ។ គាត់ក៏ជានិពន្ធនាយកនៃ Design ផងដែរ។ មេរៀន
ដកស្រង់
ចូលចិត្ត៖ អ្នកប្រើប្រាស់ 2 នាក់។
នៅពេលដែលបានផ្តល់ឱកាសដើម្បីស្វែងរកដំបូន្មានពីអ្នកថតរូបអាជីព ឬគ្រូបង្រៀនថតរូប អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងភាគច្រើនសួរអំពីកាមេរ៉ា "ត្រឹមត្រូវ" ឬកែវ "ល្អបំផុត" ឬ "ព័ត៌មានជំនួយធំបំផុត" អំពីរបៀបដើម្បីក្លាយជាប្រសើរជាង 50 ដងក្នុងពេលដ៏ខ្លី។ សំណួរបែបនេះហាក់ដូចជាសមហេតុផលណាស់ នៅពេលអ្នកយកកាមេរ៉ាដំបូង។
ប៉ុន្តែអ្នកថតរូបដែលកំពុងពេញនិយមគួរនៅឲ្យឆ្ងាយពីសំណួរទាំងនេះ... យ៉ាងហោចណាស់មួយរយៈ។ ឧបករណ៍ថតរូបមានសារៈសំខាន់ ហើយអ្នកនឹងរៀនបានច្រើនពីអ្នកជំនាញ គន្លឹះមានប្រយោជន៍ប៉ុន្តែវាចាំបាច់ដើម្បីរក្សាអ្វីដែលជាអាទិភាព។
អនុវត្តតាមគន្លឹះទាំងប្រាំពីរនេះហើយចាប់ផ្តើមដំណើរថតរូបរបស់អ្នកដោយជើងស្តាំ។
ជិះរថភ្លើងដំបូង។ ឥណទានរូបថត៖ Spragues
1. ការអប់រំជាបឋម បច្ចេកវិទ្យាជាអនុវិទ្យាល័យ
អ្នកដឹងពីអ្វីដែលគេនិយាយថា “ចំណាយប្រាក់របស់អ្នកទៅលើបទពិសោធន៍ មិនមែនលើរឿងនោះទេ”។ ការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រគាំទ្រសេចក្តីថ្លែងការណ៍នេះ។ ចំណុចនោះគឺថា សូម្បីតែបទពិសោធន៍មួយភ្លែតនឹងនៅតែជាផ្នែកនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នក ហើយមិនមែនគ្រាន់តែជាវត្ថុដែលអ្នកមាននោះទេ។
នេះមិនត្រឹមតែជាដំបូន្មានដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ជីវិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាអនុសាសន៍ដែលមិនសូវមានតម្លៃសម្រាប់អ្នកថតរូបដែរ។ ការជ្រើសរើសរវាងកាមេរ៉ា ឬកែវថតថ្មី និងសិក្ខាសាលា ឬការធ្វើដំណើរទៅ កន្លែងដ៏អស្ចារ្យអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងភាគច្រើននឹងចូលចិត្តបច្ចេកទេស។ កុំធ្វើខុសនេះ។
ចូលរួមសិក្ខាសាលាល្អៗ ឬទៅដើរលេងថតរូបទៅកាន់កន្លែងដែលមិនស្គាល់។ អ្នកថតរូប National Geographic ដ៏ល្បីល្បាញ Jim Richardson ធ្លាប់បាននិយាយថា "ប្រសិនបើអ្នកចង់ក្លាយជា អ្នកថតរូបល្អបំផុត"ក្លាយជាកន្លែងដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍កំពុងកើតឡើង" ។
Canon EOS-1D X នឹងមិនធ្វើឱ្យអ្នកល្អទេ ប្រសិនបើអ្នកមិនដឹងពីរបៀបប្រើវា... ហើយលុះត្រាតែអ្នកមានអ្វីមួយនៅក្នុងទីធ្លារបស់អ្នកដែលត្រូវការថតរូបក្នុងល្បឿន 14 ហ្វ្រេមក្នុងមួយវិនាទី។ ចំណាយប្រាក់លើការអប់រំ យកបទពិសោធន៍ ភ្លេចឧបករណ៍កាមេរ៉ាមួយរយៈ។
រូបថតកម្រងព័ត៌មានថ្មី។ រូបថតរបស់ Valentin Kouba
2. បាញ់សម្រាប់ខ្លួនឯង មិនមែនសម្រាប់អ្នកដទៃទេ។
ប្រសិនបើអ្នកកំពុងថតជាមួយនឹងគោលដៅនៃការបង្កើតអ្វីមួយដែលស្រដៀងទៅនឹងរូបភាពដ៏ពេញនិយមផ្សេងទៀត ទទួលបានការចូលចិត្ត ឬមតិយោបល់ នោះអ្នកមិនស្ថិតនៅលើផ្លូវត្រូវនោះទេ។ នេះអនុវត្តចំពោះគ្រប់ទម្រង់សិល្បៈ ជាពិសេសនៅពេលអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង។ ទស្សនិកជនសំខាន់របស់អ្នកគឺខ្លួនអ្នក។
បាញ់អ្វីដែលអ្នកស្រឡាញ់។ ផ្តោតលើអ្វីដែលជំរុញទឹកចិត្តអ្នក។ នេះគួរតែនាំឱ្យអ្នកមានអំណរជាមុននិងសំខាន់។ មនុស្សនឹងកត់សម្គាល់ និងពេញចិត្តចំពោះភាពច្នៃប្រឌិត និងភាពជាបុគ្គលរបស់អ្នក។
អ្នកថតរូបតូច។ រូបថតរបស់ Jaromir Chalabala
3. បង្កើតដែនកំណត់សិប្បនិម្មិតសម្រាប់ខ្លួនអ្នក
មួយនៃ វិធីល្អបំផុតសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង ការកែលម្អជំនាញមានន័យថាកំណត់ខ្លួនអ្នក។ វាអាចទៅរួចនៅក្នុងប្រភេទប៉ុន្តែឥឡូវនេះយើងកំពុងនិយាយអំពីបច្ចេកវិទ្យា។
សាកល្បងថតទាំងស្រុងជាមួយស្មាតហ្វូនរបស់អ្នករយៈពេលមួយខែ ហើយមើលពីរបៀបដែលសមត្ថភាពរបស់អ្នកក្នុងការមើលឃើញសមាសភាពនៃការថតផ្លាស់ប្តូរ នៅពេលអ្នកឈប់បារម្ភអំពីគុណភាពរូបភាព។ ឬដាក់កម្រិតខ្លួនអ្នកទៅកែវមួយសម្រាប់រយៈពេលពីរឬបីខែ ហើយអ្នកនឹងសម្គាល់ឃើញពីរបៀបដែលការយល់ដឹងរបស់អ្នកអំពីប្រវែងប្រសព្វកើនឡើងដោយការលោតនិងព្រំដែន។
ដែនកំណត់គឺជាវិធីដ៏ល្អបំផុតមួយដើម្បីរីកចម្រើន។ ព្រំដែនចេតនាក្នុងការប្រើឧបករណ៍ ការថតតែនៅពេលជាក់លាក់នៃថ្ងៃ ការថតរូបសខ្មៅរយៈពេលមួយខែ - នេះ ជម្រើសដ៏អស្ចារ្យព្រំដែនសិប្បនិម្មិត។
មធ្យោបាយដ៏មានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការអភិវឌ្ឍជំនាញរបស់អ្នកគឺដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់លើមុខជំនាញថ្មីៗនៃសិប្បកម្ម ដោយកំណត់ដែនកំណត់សម្រាប់ខ្លួនអ្នក។
បាញ់ខ្ញុំអ្នកថតរូប! រូបថតរបស់ Vadim Trunov
4. ស្វែងរកទីផ្សារពិសេសរបស់អ្នក។
នេះជាដំបូន្មានដំបូងដែលខ្ញុំផ្តល់ដល់អ្នកថ្មីគ្រប់រូប ទោះបីជាពួកគេកម្រស្តាប់វាក៏ដោយ។
រាល់អ្នកថតរូបដែលមានក្តីប្រាថ្នាស្រមៃចង់បាន Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier Bresson និង Paul Nicklen ក្នុងពេលដំណាលគ្នាត្រូវបានតំណាងឱ្យមុខរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែអ្នកមិនអាចក្លាយជាម្ចាស់ក្នុងពេលតែមួយក្នុងការថតរូបតាមដងផ្លូវ និងការធ្វើដំណើរ ក្នុងប្រភេទបញ្ឈរ និងការថតរូបនោះទេ។ សត្វព្រៃ... ឬអ្នកអាច ប៉ុន្តែថ្ងៃណាមួយនៅពេលក្រោយ មិនភ្លាមៗទេ។
ពិសោធន៍លើផ្នែកផ្សេងៗនៃការថតរូប អ្នកមិនចាំបាច់ធ្វើការជ្រើសរើសភ្លាមៗទេ។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលអ្នករកឃើញអ្វីដែលអ្នកចូលចិត្តជាងគេ ចូរផ្តោតលើរឿងនោះ។ អ្នកនឹងភ្ញាក់ផ្អើលថាតើកំណើនរបស់អ្នកនឹងកើនឡើងកម្រិតណានៅពេលដែលអ្នកបោះបង់ចោលនូវតម្រូវការដែលឈ្លក់វង្វេងដើម្បីធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាង។
កំណត់ជំនាញរបស់អ្នក។ ស្វែងរកទីផ្សារពិសេសរបស់អ្នក ហើយផ្តោតលើវា។ ស្វែងយល់ពីជម្រៅនៃប្រភេទរបស់អ្នក ជំនួសឱ្យការគ្របដណ្ដប់លើអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង។
គ្មានអ្វីបាត់បង់។ រូបថតរបស់ Pedro Quintela
5. បន្ថយល្បឿន
រឿងមួយដែលយើងបាត់បង់តាំងពីពេលនោះមក ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សការថតរូបឌីជីថលគឺជាការទទួលស្គាល់តម្លៃនៃពេលវេលាដែលបានចំណាយ។ នៅពេលដែលអ្នកអាចដាក់រូបភាព RAW ដល់ទៅ 1000 នៅលើកាតមេម៉ូរី ហេតុអ្វីមិនកំណត់វាទៅជារបៀបផ្ទុះ និងថត 14 ហ្វ្រេមក្នុងមួយវិនាទីមែនទេ? ទេ នោះមិនត្រឹមត្រូវទេ។
មែនហើយ ពេលខ្លះល្បឿនពិតជាជួយចាប់យកការបាញ់ប្រហារដ៏អស្ចារ្យ ប៉ុន្តែវានឹកឃើញដល់ពាក្យដែលនិយាយថា៖ «សូម្បីតែកំប្រុកខ្វាក់ក៏អាចរកឃើញផ្លេនមួយដោយចៃដន្យដែរ»។ កុំធ្វើជាកំប្រុកខ្វាក់។ រៀនដកដង្ហើមដោយស្ងប់ស្ងាត់ រកមើលតំបន់នោះ រៀបចំការបាញ់ដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ហើយបាញ់ដោយអត់ធ្មត់។
ការចុចបិទគួរតែជាចំណុចកំពូលនៃការគិត និងការរៀបចំ។ តើអ្នកមានគម្រោងការតែងនិពន្ធដែលអ្នកចង់ថតទេ? កំណត់តំបន់ជាមុន និងកំណត់ឡើងវិញ ពេលវេលាដ៏ល្អបំផុតថ្ងៃឬសូម្បីតែរដូវដើម្បីថតរូប? តើអ្នកវាយតម្លៃសក្ដានុពលនៃការថតឈុតដែលអ្នកបានឃើញដោយមិនបានថតទេ?
ការថតរូបបែបឌីជីថលបាននាំមកជាមួយនូវលទ្ធភាពជាច្រើន ហើយយើងមិនស្នើឱ្យបោះបង់ចោលវាទេ។ គ្រាន់តែចាប់ផ្តើមការថតដូចជាប្រសិនបើកាមេរ៉ារបស់អ្នកត្រូវបានផ្ទុកដោយវិលនៃ 36 ស៊ុមនៃហ្វីល។ បន្ថយល្បឿនវាមានតម្លៃ។
ព្រះសង្ឃវ័យក្មេង។ រូបថតដោយ៖ Saravut Intarob
6. ចូលរួមជាមួយសហគមន៍
ជ្រើសរើសសហគមន៍ដែលអ្នកចូលចិត្ត ហើយចូលរួម 500px ឬ Facebook ឬ Google+ ឬផ្សេងទៀត។
ការចូលរួមក្នុងក្រុមអ្នកថតរូបស្ម័គ្រចិត្តមានអត្ថប្រយោជន៍ដែលមិនអាចប្រកែកបាន។ ពួកគេទំនងជាចង្អុលបង្ហាញពីកំហុសដែលអ្នកបានធ្វើ ឬផ្តល់នូវទស្សនៈគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលអ្នកផ្ទាល់ប្រហែលជាមិនបានទាយអំពី។
វាក៏ជារង្វាន់មិនគួរឱ្យជឿផងដែរក្នុងការចែករំលែកសេចក្តីស្រឡាញ់នៃការថតរូបរបស់អ្នកជាមួយអ្នកថតរូបដទៃទៀត និងពិភពលោក។ ដោយមិនមានការជាប់គាំងក្នុងការប្រលងប្រជែងប្រជាប្រិយភាព ចូរបន្តថតសម្រាប់ខ្លួនអ្នក។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងសហគមន៍ វិជ្ជាជីវៈរបស់អ្នកនឹងចាប់ផ្តើមរីកចម្រើនលឿនជាងមុន។
តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ការហៅមេរៀនរូបថត ឬវគ្គសិក្សារូបថត មេរៀន/វគ្គសិក្សា "សម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង" គឺគួរឱ្យអស់សំណើចណាស់... បន្ទាប់ពីទាំងអស់ អ្នកជំនាញតែងតែទទួលបានដោយគ្មានការបណ្តុះបណ្តាលច្រើន។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ សម្រាប់អ្នកជំនាញ និងអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត "កម្រិតខ្ពស់" បំផុត មានថ្នាក់មេ ដែលនឹងត្រូវបានបង្ហាញនៅលើគេហទំព័ររបស់យើងនាពេលអនាគតផងដែរ។
ជ្រើសរើសកាមេរ៉ា (ជាកាមេរ៉ា SLR ឬកាមេរ៉ាផ្សេងទៀត) ហើយបន្ទាប់មករៀនពីរបៀបប្រើវា ស្វែងយល់ពីភាពស្មុគ្រស្មាញនៃការបង្កើតសមាសភាពនៅក្នុងស៊ុម ដំណើរការពួកវានៅក្នុង Photoshop - ដោះស្រាយវាទាំងអស់ - គេហទំព័ររបស់យើងនឹងជួយអ្នក។ កំពុងរកមើលមេរៀនថតរូប DSLR? បញ្ជាក់ជាភាសាសាមញ្ញ និងអាចយល់បាន? ដោយឥតគិតថ្លៃ? អ្នកបានរកឃើញពួកគេ! តើអ្នកចង់ប្រើកាមេរ៉ាតូចរបស់អ្នក 100% ទេ? ហើយយើងនឹងព្យាយាមជួយក្នុងរឿងនេះ! យ៉ាងណាមិញមិនមែនអ្វីៗទាំងអស់អាស្រ័យលើបច្ចេកវិទ្យាទេ!
ជាការពិតណាស់ ការណែនាំ និងគន្លឹះរបស់យើងមិនមែនជា panacea ទេ ហើយអ្នកគ្រប់គ្នាដែលសម្រេចចិត្តលះបង់ពេលវេលារបស់ពួកគេក្នុងការសិក្សាថតរូបគួរតែយល់ពីរឿងនេះ! ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការតាំងចិត្ត ការតស៊ូ និងការស្រេកឃ្លានការច្នៃប្រឌិត នឹងក្លាយជាជំនួយការរបស់អ្នក!
គំនិតសំខាន់នៃផ្នែកនេះគឺថាសិល្បៈនៃការថតរូបឌីជីថលសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងដើម្បីរៀនវាគួរតែត្រូវបានបង្ហាញដល់សិស្សតាមរបៀបដែលល្អបំផុត - អាចចូលប្រើបាន, ពេញនិយម, ជាប្រព័ន្ធ។ មេរៀនទាំងអស់នៅលើគេហទំព័ររបស់យើងគឺមិនគិតថ្លៃទេ ម្យ៉ាងវិញទៀតនេះគឺល្អ ម្យ៉ាងវិញទៀតអ្នកត្រូវការការលើកទឹកចិត្តខ្លួនឯង។ ខ្ញុំសង្ឃឹមថាអ្នកមានវាហើយថាមេរៀនគឺមិនគិតថ្លៃនឹងគ្រាន់តែជាការបូក!
IN ពេលនេះ- មេរៀនមានប្រធានបទដូចខាងក្រោមៈ
ការជ្រើសរើសកាមេរ៉ា- ជម្រើសនៃអត្ថបទនឹងជួយអ្នកឱ្យដឹងថាកាមេរ៉ាណាដែលសាកសមនឹងអ្នក! ជាការពិតណាស់ ការយកចិត្តទុកដាក់ក៏ត្រូវបានបង់ផងដែរចំពោះជម្រើសនៃកញ្ចក់ (ប្រសិនបើអ្នកសម្រេចចិត្តទិញ DSLR) និងគ្រឿងបន្លាស់ថតរូបផ្សេងទៀត។
មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការថតរូប, បច្ចេកទេសថត - ផ្នែកនេះរួមបញ្ចូលគ្នានូវសម្ភារៈដែលមានបំណងជាចម្បងសម្រាប់ "អត់ចេះសោះ" ដែលមិនទាន់ស្គាល់ច្បាស់ជាមួយកាមេរ៉ារបស់ពួកគេ និង "មូលដ្ឋានគ្រឹះ" នៃការបាញ់ប្រហារ វាត្រូវបានណែនាំសម្រាប់ការសិក្សា - ជាដំបូងនៃការទាំងអស់! ព័ត៌មាននឹងពាក់ព័ន្ធជាពិសេសសម្រាប់អ្នកប្រើប្រាស់កាមេរ៉ា SLR។ នៅទីនេះ អ្នកនឹងឃើញព័ត៌មានអំពីរបៀបធ្វើការជាមួយកាមេរ៉ារបស់អ្នក (DSLR ឬ digital point-and-shoot) និងមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសមាសភាព។
ការតែងនិពន្ធ- ផ្នែករងដែលឧទ្ទិសដល់បញ្ហានៃសមាសភាពក្នុងការថតរូប។ បន្ទាប់ពីសិក្សាមេរៀនថតរូបឌីជីថលក្នុងផ្នែកនេះ អ្នកអាចស្វែងយល់ពីអ្វីបាន។ រូបថតដ៏ស្រស់ស្អាត- ខុសពីមិនស្អាតខ្លាំង ហើយកែរបៀបណា! របៀបដាក់វត្ថុក្នុងស៊ុម ពីខាងណាទៅបាញ់ ហើយពីណា - គ្មានផ្លូវក្នុងលោកទេ! សមាសភាពគឺជាផ្នែកសំខាន់បំផុតនៃការថតរូប!
ដំបូន្មានជាក់ស្តែងសម្រាប់អ្នកថតរូប- ផ្នែកនៃមេរៀនថតរូបបែបឌីជីថលនេះ នឹងជួយទាំងអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង និងអ្នកថតរូបដែលមានបទពិសោធន៍ច្រើន រៀនពីរបៀបដាក់ចំណេះដឹងរបស់ពួកគេទៅក្នុងការអនុវត្ត និងនាំយកគំនិតថតរូបរបស់ពួកគេទៅជាជីវិត! អត្ថបទដែលបានបង្ហាញយ៉ាងសម្បូរបែប - យើងសង្ឃឹមថាពួកវានឹងអាចយល់បាន និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់អ្នក!
ក្រោយមកនៅលើគេហទំព័ររបស់យើងនឹងមានអត្ថបទដែលឧទ្ទិសដល់ដំណើរការរូបថតនៅក្នុងកម្មវិធីនិពន្ធក្រាហ្វិក។
កំពុងផ្ទុក...
