បទបង្ហាញ "វប្បធម៌សិល្បៈនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ" ។ អនុវត្តសម្រាប់សៀវភៅសិក្សា Rapatskaya L.A. វប្បធម៌សិល្បៈពិភពលោកថ្នាក់ទី 10 (ត្រូវបានអនុម័តដោយក្រសួងអប់រំនិងវិទ្យាសាស្ត្រនៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ីសម្រាប់ប្រើប្រាស់ក្នុងដំណើរការអប់រំនៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំអនុលោមតាមស្តង់ដារអប់រំរបស់រដ្ឋសហព័ន្ធ) M., Vlados, 2014. មានព័ត៌មានអំពីស្ថាបត្យកម្ម ចម្លាក់នៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ។ . . បទបង្ហាញបង្ហាញពីវិមានស្ថាបត្យកម្មដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ។ ការបង្ហាញត្រូវបានធ្វើឡើងជាបន្តបន្ទាប់ និងត្រូវគ្នាទៅនឹងសម្ភារៈក្នុងសៀវភៅសិក្សា។ ប្រធានបទនៃស្លាយនីមួយៗត្រូវបានពិភាក្សាយ៉ាងលម្អិត។
ទាញយក៖
មើលជាមុន៖
ដើម្បីប្រើការមើលការបង្ហាញជាមុន បង្កើតគណនី Google ហើយចូលទៅវា៖ https://accounts.google.com
ចំណងជើងស្លាយ៖
សិល្បៈនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ សំដែងដោយ T.E. Sopina គ្រូបង្រៀន MHC ។ G. Kerch សាលា ២៦
ទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ I-V សតវត្ស។ ចចក Capitoline, CA ។ 500-480 មុនគ អ៊ី សំរិទ្ធ។ កម្ពស់៖ 75 សង់ទីម៉ែត្រ សារមន្ទីរ Capitoline, រូបចម្លាក់សំរិទ្ធ Rome Etruscan, រចនាម៉ូដមានអាយុកាលតាំងពីសតវត្សទី 5 មុនគ។ ហើយត្រូវបានរក្សាទុកនៅទីក្រុងរ៉ូមតាំងពីបុរាណកាល។ បង្ហាញពីសត្វចចកកំពុងបំបៅទឹកដោះដល់ទារកពីរនាក់ គឺ Romulus និង Remus
វេទិកា Caesar's Forum គឺជាវេទិកាដំបូងបង្អស់នៃវេទិកាអធិរាជនៃទីក្រុងរ៉ូម។ វេទិការ៉ូម៉ាំងគឺជាការ៉េមួយនៅចំកណ្តាលនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ រួមជាមួយនឹងអគារដែលនៅជាប់គ្នា។ ដំបូងឡើយ វាមានផ្សារមួយ ក្រោយមកវារួមបញ្ចូលនូវ comitium (កន្លែងប្រជុំសាធារណៈ) curia (កន្លែងប្រជុំព្រឹទ្ធសភា) និងទទួលបានមុខងារនយោបាយផងដែរ។
Arch as a connection of two worlds The Triumphal Arch of Titus គឺជាក្លោងទ្វារតែមួយដែលមានទីតាំងនៅលើផ្លូវពិសិដ្ឋបុរាណភាគអាគ្នេយ៍នៃវេទិការ៉ូម៉ាំង។ សាងសង់ដោយ Domitian មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីការសោយទីវង្គត់របស់ទីតុសក្នុងឆ្នាំ 81 នៃគ។ អ៊ី នៅក្នុងការចងចាំនៃការដណ្តើមយកក្រុងយេរូសាឡឹមនៅឆ្នាំ 70 គ។ អ៊ី បានបម្រើជាគំរូសម្រាប់ច្រកជ័យជំនះជាច្រើននៃយុគសម័យថ្មី។
The Colosseum, Flavian Amphitheatre ដែលជាវិមានស្ថាបត្យកម្មនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ។ ការសាងសង់រោងមហោស្រពដ៏ធំបំផុតនៅក្នុងពិភពលោកបុរាណទាំងមូលចំណាយពេលប្រាំបីឆ្នាំ ដែលជាសំណង់សមូហភាពរបស់អធិរាជនៃរាជវង្ស Flavian៖ ការស្ថាបនាបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 72 នៃគ.ស.។ នៅក្រោមអធិរាជវេស្ប៉ាសៀន ហើយនៅឆ្នាំ ៨០ គ.ស. Amphitheatre ត្រូវបានឧទ្ទិសដោយអធិរាជទីតុស។
Pantheon គឺជា "ប្រាសាទនៃព្រះទាំងអស់" នៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូម ដែលជាវិមានស្ថាបត្យកម្មនៃអគារកណ្តាល។ មិនមានបង្អួចនៅក្នុង Pantheon ទេ។ ប្រភពពន្លឺតែមួយគត់គឺរន្ធមូលប្រវែង 9 ម៉ែត្រនៅកំពូលនៃលំហ ដែលជានិមិត្តរូបនៃភ្នែកដែលមើលឃើញនៅស្ថានសួគ៌
រូបចម្លាក់រ៉ូម៉ាំង រូបចម្លាក់រ៉ូម៉ាំង គឺជាដំណាក់កាលដ៏សំខាន់បំផុតមួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃរូបចម្លាក់ពិភពលោក ដែលលាតសន្ធឹងប្រហែលប្រាំសតវត្សន៍ (សតវត្សទី 1 មុនគ.ស - សតវត្សទី 4 នៃគ. នៅក្នុងវិចិត្រសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណ គុណភាពរបស់វាកាន់កាប់កន្លែងដំបូងមួយក្នុងចំណោមប្រភេទផ្សេងទៀត Glyptothek (ការប្រមូលផ្ដុំនៃការធ្លាក់ចុះ) នៅក្នុងសារមន្ទីរបុរាណវិទ្យានៃ Bologna
រូបចម្លាក់រ៉ូម៉ាំងរបស់អធិរាជ Augustus នៅក្នុងសារមន្ទីរជាតិរ៉ូម៉ាំង (Palazzo Massimo) ។
រូបចម្លាក់រ៉ូម៉ាំង រូបសំណាក Augustus ពី Prima Porta ។ ថ្មម៉ាប។ ថ្ងៃព្រហស្បតិ៍មុន។ សតវត្ស BC អ៊ី ទីក្រុងរ៉ូម សារមន្ទីរវ៉ាទីកង់
Basilica of Maxentius-Constantine (306-312) Basilica of the Roman Forum of Maxentius-Constantine (306-312) គឺជាអគារបីជាន់ដ៏ធំមហិមាដែលមានផ្ទៃដី 6 ពាន់ម៉ែត្រការ៉េ។ ផ្នត់កណ្តាល ដែលបញ្ចប់ដោយ apse semicircular ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយតុដេកចំនួនបី ដែលសម្រាកនៅលើសសរចំនួនប្រាំបី ហើយត្រូវបានទ្រទ្រង់ពីខាងក្រៅដោយពូក។ ជញ្ជាំងខាងក្រៅត្រូវបានកាត់តាមលំដាប់នៃការបើកចំហ។
វត្ថុបុរាណ ដែលជាពិភពនៃវប្បធម៌ខ្ពស់ គឺជាមូលដ្ឋានខាងវិញ្ញាណសម្រាប់ជំនាន់ជាច្រើននៃ Hellenes និង Romans ។ អតិបរិមាបុរាណ "បុរសគឺជារង្វាស់នៃអ្វីៗទាំងអស់" បានក្លាយជាប្រភពនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃអរិយធម៌អឺរ៉ុប។ ចាប់ពីចុងសតវត្សរ៍ទី ៥ ។ សម័យកាលថ្មីនៃប្រវត្តិសាស្ត្រអឺរ៉ុបចាប់ផ្តើម បំភ្លឺដោយតម្លៃនៃសាសនាគ្រឹស្ត។
រយៈពេលសោយរាជ្យOctavian Augustusប្រវត្តិវិទូបុរាណហៅវាថា "យុគសម័យមាស" នៃរដ្ឋរ៉ូម៉ាំង។ ព្រះចៅអធិរាជត្រូវបានបង្ហាញក្នុងភាពស្ងប់ស្ងាត់, ឥរិយាបថដ៏អស្ចារ្យ, ដៃរបស់គាត់បានលើកឡើងក្នុងកាយវិការអញ្ជើញ; វាហាក់ដូចជាគាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់របស់ឧត្តមសេនីយ៍នៅចំពោះមុខកងពលរបស់គាត់។ Augustus ត្រូវបានគេបង្ហាញដោយក្បាលរបស់គាត់ដែលបានលាតត្រដាង ហើយជើងរបស់គាត់ត្រូវបានលាតត្រដាង ដែលជាប្រពៃណីក្នុងសិល្បៈក្រិកនៃការតំណាងឲ្យព្រះ និងវីរបុរសអាក្រាត ឬអាក្រាតពាក់កណ្តាល។ មុខរបស់ Augustus មានមុខងារបញ្ឈរ ប៉ុន្តែទោះជាយ៉ាងនេះក្តី គឺមានលក្ខណៈសមហេតុផលខ្លះ។ តួលេខទាំងមូលបង្កប់នូវគំនិតនៃភាពអស្ចារ្យ និងអំណាចនៃចក្រភព។
ចម្លាក់ត្រូវបានបង្កើត និងបង្កើតឡើងដើម្បីតំណាងឱ្យស្តេច និងមហាក្សត្រីខាងរូបកាយទម្រង់។ រូបចម្លាក់អេហ្ស៊ីបបុរាណភាគច្រើនគឺឋិតិវន្ត។ ជាញឹកញយ ស្តេច និងទេវៈ ត្រូវបានគេពិពណ៌នាថា អង្គុយលើបល្ល័ង្ក ឬឈរ ដៃរបស់តួរអង្គដាក់លើជង្គង់របស់ពួកគេ ឬឆ្លងកាត់ទ្រូងរបស់ពួកគេ សម្លឹងមើលទៅមុខត្រង់។ មុំនេះបានបង្កើតនូវឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យមួយ វាហាក់ដូចជាអ្នកមើលថារូបចម្លាក់កំពុងសម្លឹងមើលគាត់ដោយផ្ទាល់ មិនថាគាត់មើលរូបចម្លាក់ពីមុំបែបណានោះទេ។ ភ្នែកដ៏ធំនៃរូបចម្លាក់ក៏មានសារៈសំខាន់ខាងសាសនាផងដែរ។ ជនជាតិអេស៊ីបប្រាកដថាព្រលឹងរបស់មនុស្សនៅក្នុងភ្នែកគាត់។ ដូច្នេះរូបចម្លាក់ទាំងអស់ត្រូវបានលាបពណ៌យ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់។ រូបចម្លាក់អេហ្ស៊ីបដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺ Great Sphinx ។ សត្វទេវកថាដែលមានក្បាលរបស់ផារ៉ោន Khafre និងរាងកាយរបស់សត្វតោ។ រូបចម្លាក់ដ៏មហិមា អ្នកយាមប្រាសាទពីរ៉ាមីត មានតួនាទីជាអ្នកថែរក្សាសន្តិភាពរបស់ស្តេចនៅក្នុងជ្រលងនៃពីរ៉ាមីត។ រូបរាងដ៏មហិមា រូបរាងពោរពេញដោយសន្តិភាព និងការផ្ដាច់ខ្លួន ថាមពល និងភាពរឹងមាំខាងក្នុងនៅតែធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះភ្ញៀវទេសចរ។
ជនជាតិក្រិចទទួលបានភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងទម្រង់សិល្បៈនេះ។ រូបចម្លាក់គឺខុសគ្នា
ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃទម្រង់ និងឧត្តមគតិ។
ក្ដាប់ឌីសនៅដៃស្តាំរបស់គាត់ យុវជនអាក្រាតបានផ្អៀងទៅមុខ។ ដៃដែលមានឌីសត្រូវបានទាញត្រឡប់ទៅដែនកំណត់។ វាហាក់ដូចជាថាក្នុងពេលបន្តិចទៀតអត្តពលិកនឹងតម្រង់ឡើងហើយឌីសដែលបោះចោលដោយកម្លាំងដ៏អស្ចារ្យនឹងហោះហើរឆ្ងាយ។ រាងកាយទាំងមូលរបស់បុរសវ័យក្មេងត្រូវបាន permeated ជាមួយចលនាដែលបានចាប់គាត់។ ម្រាមជើងនៃជើងស្តាំដែលបម្រើជាជំនួយដល់រាងកាយបានជីកចូលទៅក្នុងដី សាច់ដុំតានតឹងត្រូវបានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់ ហើយដៃត្រូវបានពត់ដូចជាធ្នូតឹង។ ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Myron ស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាគាត់គឺជាចៅហ្វាយនាយដំបូងនៃសិល្បៈក្រិកដែលអាចបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃចលនានៅក្នុងរូបចម្លាក់។ នៅក្នុង "អ្នកបោះចោលឌីស្កូ" ចលនាបន្តបន្ទាប់គ្នាជាច្រើនហាក់ដូចជាត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា៖ យោល ការឈប់ភ្លាមៗមុនពេលបោះ និងគន្លឹះនៃការបោះដោយខ្លួនឯង។ ក្បាច់នេះមិនមែនជាការធ្វើដដែលៗនៃពេលណាមួយក្នុងចលនារបស់អត្តពលិកនោះទេ។ ចំណាប់អារម្មណ៍ពិតនៃចលនានៅក្នុងសិល្បៈរបស់ Myron ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសារការរួបរួមនៃកាយវិការសាមញ្ញ និងងាយស្រួលយល់ឃើញ ដែលបង្ហាញពីពេលវេលាផ្សេងៗនៃរូបដែលមានចលនាពិតប្រាកដ។
តួរលេខនៃ "Discobolus" បង្ហាញពីភាពតានតឹងខាងក្នុងដ៏ធំសម្បើម ដែលត្រូវបានរារាំងដោយទម្រង់ខាងក្រៅនៃរូបចម្លាក់ បន្ទាត់បិទជិតដែលបង្ហាញពីរូបភាពរបស់វា។
"វប្បធម៌នៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ" - រូបសំណាក Augustus ពី Prima Porta ។ វប្បធម៌នៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ។ វេទិការ៉ូម៉ាំង។ ថ្ងៃចុងក្រោយរបស់ Pompeii ។ រូបសំណាក Augustus នៅក្នុង toga ។ វេទិការ៉ូម៉ាំងគឺជាលំយោលនៃវប្បធម៌លោកខាងលិច។ ការកសាងឡើងវិញ។ ទីក្រុងធំជាងគេ និងមានប្រជាជនច្រើនជាងគេក្នុងសម័យបុរាណ (រហូតដល់ 2 លាននាក់ក្នុងសម័យអធិរាជ)។ K. Bryullov ។ ប្រាសាទ ការិយាល័យធនាគារ និងហាងពាណិជ្ជកម្មមានទីតាំងនៅទីនេះ។
"សិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណ" - គំនូរព្រាងទេសភាពត្រូវបានរកឃើញកាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរហ្វ្រេសស្កូ។ លោក Gaius Julius Caesar ។ រូបសំណាកសំរិទ្ធរបស់ Aulus Metellus ពីសារមន្ទីរ Florence ។ រូបមនុស្សចាស់។ រូបបញ្ឈរជាក់ស្តែងដែលធ្វើពីថ្មម៉ាប។ នៅសតវត្សរ៍ទី ៤-៥ ។ ការដួលរលំនៃចក្រភពរ៉ូមបានកើតឡើង។ រូបសំណាក Marcus Aurelius គឺជារូបសំណាករ៉ូម៉ាំងបុរាណសំរិទ្ធ។
"ទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ" - ចម្លាក់ត្រូវបានបោះចោលដោយសំណនិងមាស។ វាអាចទៅរួចតែពីលើវេទិកាប៉ុណ្ណោះ។ វាបានក្លាយជាការបន្ថែមចុងក្រោយបំផុតនៃអគារស្ថាបត្យកម្មនៃវេទិការ៉ូម៉ាំង។ ការសាងសង់ត្រូវបានអនុវត្តជាង 8 ឆ្នាំក្នុងឆ្នាំ 72-80 ។ ន. អ៊ី កាលនោះ កាពីតូល គឺជាបន្ទាយ មជ្ឈមណ្ឌលសាសនា និងរដ្ឋបាល។
«ព្រះនៃទីក្រុងរ៉ូម» - 4. ហេតុអ្វីបានជាព្រះដោះលែងមនុស្ស? ៦.តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីទទួលបានសេរីភាព? 9. សេរីភាពរបស់ព្រះគ្រីស្ទធ្វើឱ្យមនុស្សមានសមត្ថភាពក្នុងការរីករាយជាមួយព្រះ។ ពាក្យដែលផ្តល់ជីវិត! 1. តើអ្វីជាសេរីភាព? ហេតុអ្វីគ្រិស្ដសាសនិកម្នាក់ត្រូវបានដោះលែងដោយព្រះ? 7. សេរីភាពផ្តល់លទ្ធភាពបង្កើតផល! បម្រើព្រះដោយសេរី។ គ្រិស្តបរិស័ទដែលមានសេរីភាពត្រូវបានចងភ្ជាប់ដោយព្រះបន្ទូលនៃព្រះ ចំណេះដឹងនៃសេចក្តីពិត ការរីកលូតលាស់នៅក្នុងព្រះគ្រីស្ទ។ល។
"សិល្បៈនៅទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ" - សារមន្ទីរនៃ "អាសនៈនៃពិភពលោក" ។ សរុបមានប្រាំពីរ niches ។ ជ័យជំនះ ឬអនុស្សាវរីយ៍។ សូម្បីតែដំបូលស្រាលបែបនេះក៏នៅតែធ្ងន់ដែរ។ អធិរាជទីតុស។ សរុបមាន 5 ជួរនៃ caissons ។ ច្រកទ្វារជ័យជំនះរបស់ទីតុស។ ក្លោងទ្វារក្លាយជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃស្ថាបត្យកម្មរ៉ូម៉ាំងទាំងអស់។ មិនទាន់មានបទពិសោធន៍សាងសង់គ្រប់គ្រាន់នៅឡើយ។
"Colosseum" - អ្នកទស្សនាបានចូលទៅក្នុងរោងមហោស្រពពីក្រោមក្លោងទ្វារនៃជាន់ក្រោមដែលមានលេខសម្គាល់ពី I ដល់ LXXVI ហើយឡើងទៅកាន់កៅអីរបស់ពួកគេតាមជណ្តើរដែលក្នុងនោះមាន 76 ផងដែរ។ កៅអីសម្រាប់អ្នកទស្សនាត្រូវបានគាំទ្រពីខាងក្រោមដោយ រចនាសម្ព័ន្ធតុដេកដ៏មានឥទ្ធិពលដែលមានច្រករបៀងឆ្លងកាត់ ( itinera) បន្ទប់សម្រាប់គោលបំណងផ្សេងៗ និងជណ្តើរដែលនាំទៅដល់ថ្នាក់ខាងលើ។
រូបចម្លាក់នៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ។ រូបចម្លាក់នៃប្រទេសក្រិកបុរាណ។
រូបចម្លាក់ទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ អត្ថប្រយោជន៍ចម្បងនៃរូបចម្លាក់រ៉ូម៉ាំងបុរាណគឺភាពប្រាកដនិយម និងភាពត្រឹមត្រូវនៃរូបភាព។ ដំបូងបង្អស់នេះគឺដោយសារតែការពិតដែលថាជនជាតិរ៉ូមមានការគោរពដ៏រឹងមាំនៃបុព្វបុរសហើយចាប់ពីសម័យដំបូងបំផុតនៃប្រវត្តិសាស្ត្ររ៉ូម៉ាំងមានទំនៀមទម្លាប់នៃការដករបាំងក្រមួនមរណៈដែលក្រោយមកត្រូវបានយកដោយចៅហ្វាយនាយចម្លាក់ធ្វើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ចម្លាក់។ រូបបញ្ឈរ។ គំនិតនៃ "សិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណ" មានអត្ថន័យតាមលក្ខខណ្ឌ។ ជាងចម្លាក់រ៉ូម៉ាំងទាំងអស់មានដើមកំណើតក្រិក។ ក្នុងន័យសោភ័ណភាព រូបចម្លាក់រ៉ូម៉ាំងបុរាណទាំងអស់ គឺជារូបចម្លាក់ក្រិកចម្លង។ ការបង្កើតថ្មីនេះគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការចង់បានក្រិកសម្រាប់ភាពសុខដុមនិងភាពរឹងមាំរបស់រ៉ូម៉ាំងនិងការគោរពនៃកម្លាំង។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃចម្លាក់រ៉ូម៉ាំងបុរាណត្រូវបានបែងចែកជាបីផ្នែក - សិល្បៈ Etruscan ចម្លាក់នៃសម័យសាធារណរដ្ឋនិងសិល្បៈអធិរាជ។
សិល្បៈ Etruscan រូបចម្លាក់ Etruscan ត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់តុបតែងកោដ្ឋពិធីបុណ្យសព។ កោដ្ឋទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងរូបរាងរបស់មនុស្ស។ ភាពប្រាកដនិយមនៃរូបភាពត្រូវបានចាត់ទុកថាចាំបាច់ដើម្បីរក្សាសណ្តាប់ធ្នាប់នៅក្នុងពិភពនៃវិញ្ញាណ និងមនុស្ស។ ស្នាដៃរបស់ចៅហ្វាយនាយ Etruscan បុរាណ ថ្វីត្បិតតែភាពដើម និងធម្មជាតិនៃរូបភាពក៏ដោយ ក៏ធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងលក្ខណៈបុគ្គលនៃរូបភាពនីមួយៗ លក្ខណៈរបស់វា និង ថាមពល។
រូបចម្លាក់នៃសាធារណរដ្ឋរ៉ូម៉ាំង រូបចម្លាក់ពីសម័យសាធារណៈរដ្ឋត្រូវបានកំណត់ដោយភាពរអាក់រអួលក្នុងអារម្មណ៍ ការផ្ដាច់ខ្លួន និងភាពត្រជាក់។ ចំណាប់អារម្មណ៍នៃភាពឯកោពេញលេញនៃរូបភាពត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នេះគឺដោយសារតែការបន្តពូជពិតប្រាកដនៃរបាំងមរណៈនៅពេលបង្កើតរូបចម្លាក់។ ស្ថានភាពនេះត្រូវបានកែតម្រូវខ្លះដោយសោភ័ណភាពក្រិក ដែលជា Canons ដែលសមាមាត្រនៃរាងកាយមនុស្សត្រូវបានគណនា។ ភាពធូរស្រាលជាច្រើននៃសសរជ័យជំនះ និងប្រាសាទដែលមានអាយុកាលតាំងពីសម័យកាលនេះ ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភាពល្អនៃបន្ទាត់ និងភាពប្រាកដនិយម។ ជាពិសេសគួរឱ្យកត់សម្គាល់គឺចម្លាក់លង្ហិននៃ "Roman She-Wolf" ។ រឿងព្រេងជាមូលដ្ឋាននៃទីក្រុងរ៉ូមដែលជាតំណាងសម្ភារៈនៃមនោគមវិជ្ជារ៉ូម៉ាំង - នេះគឺជាអត្ថន័យនៃរូបចម្លាក់នេះនៅក្នុងវប្បធម៌។ ការរៀបចំបឋមនៃគ្រោង សមាមាត្រមិនត្រឹមត្រូវ និងធម្មជាតិដ៏អស្ចារ្យ មិនអាចរារាំងនរណាម្នាក់ពីការកោតសរសើរពីសក្ដានុពលនៃការងារនេះ ភាពមុតស្រួច និងនិស្ស័យពិសេសរបស់វា។ ប៉ុន្តែសមិទ្ធិផលសំខាន់ក្នុងចម្លាក់នាសម័យនេះគឺរូបចម្លាក់ជាក់ស្តែង។ មិនដូចប្រទេសក្រិចទេ ដែលនៅពេលបង្កើតរូបបញ្ឈរ ម្ចាស់វិធីមួយ ឬផ្សេងទៀតបានកំណត់លក្ខណៈបុគ្គលទាំងអស់នៃគំរូទៅនឹងច្បាប់នៃភាពសុខដុម និងភាពស្រស់ស្អាតនោះ ចៅហ្វាយនាយរ៉ូម៉ាំងបានចម្លងយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ននូវរាល់ចំណុចតូចៗនៃរូបរាងរបស់ម៉ូដែល។ ម្យ៉ាងវិញទៀត នេះច្រើនតែនាំឱ្យរូបភាពសាមញ្ញ បន្ទាត់រដុប និងចម្ងាយពីភាពប្រាកដនិយម។
រូបចម្លាក់ចក្រភពរ៉ូម
- ភារកិច្ចនៃសិល្បៈនៃចក្រភពណាមួយគឺដើម្បីលើកតម្កើងអធិរាជនិងអំណាច។ ទីក្រុងរ៉ូម - មិនមែនជាករណីលើកលែងនោះទេ។ ជនជាតិរ៉ូម៉ាំងនៃសម័យអធិរាជមិនអាចស្រមៃមើលផ្ទះរបស់ពួកគេដោយគ្មានរូបចម្លាក់នៃបុព្វបុរស ព្រះ និងព្រះចៅអធិរាជផ្ទាល់នោះទេ។ ដូច្នេះឧទាហរណ៍ជាច្រើននៃសិល្បៈប្លាស្ទិករបស់អធិរាជបានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ដំបូងបង្អស់ ជួរឈរជ័យជំនះរបស់ Trajan និង Marcus Aurelius សមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់។ ជួរឈរត្រូវបានតុបតែងជាមួយនឹងចម្លាក់លៀនស្រាលដែលប្រាប់អំពីយុទ្ធនាការយោធា ការកេងប្រវ័ញ្ច និងពានរង្វាន់។ ភាពធូរស្រាលបែបនេះមិនត្រឹមតែជាស្នាដៃសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ភាពទាក់ទាញនៃភាពត្រឹមត្រូវនៃរូបភាពរបស់ពួកគេ សមាសភាពពហុរូប បន្ទាត់ចុះសម្រុងគ្នា និងភាពប៉ិនប្រសប់នៃការងារប៉ុណ្ណោះទេ ពួកគេក៏ជាប្រភពប្រវត្តិសាស្ត្រដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ដែលអនុញ្ញាតឱ្យយើងស្ដារឡើងវិញនូវព័ត៌មានប្រចាំថ្ងៃ និងយោធានៃសម័យអធិរាជ។ រូបសំណាករបស់ព្រះចៅអធិរាជនៅក្នុងវេទិកានៃទីក្រុងរ៉ូម ត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងលក្ខណៈដ៏ឃោរឃៅ។ វាលែងមានដាននៃភាពសុខដុមរមនា និងភាពស្រស់ស្អាតរបស់ក្រិក ដែលជាលក្ខណៈនៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងសម័យដើមទៀតហើយ។ ជាដំបូង ចៅហ្វាយនាយត្រូវបង្ហាញពីអ្នកគ្រប់គ្រងខ្លាំង និងតឹងតែង។ ក៏មានការចាកចេញពីភាពប្រាកដនិយមផងដែរ។ អធិរាជរ៉ូម៉ាំងត្រូវបានគេពណ៌នាថាជាអ្នកហាត់ប្រាណ និងកម្ពស់ខ្ពស់ ទោះបីជាពួកគេកម្រមានរូបរាងកាយចុះសម្រុងគ្នាក៏ដោយ។ ស្ទើរតែគ្រប់ពេលក្នុងសម័យចក្រភពរ៉ូម រូបចម្លាក់របស់ព្រះត្រូវបានបង្ហាញជាមួយនឹងមុខរបស់ព្រះចៅអធិរាជដែលកំពុងកាន់អំណាច ដូច្នេះអ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រដឹងច្បាស់ថាតើអធិរាជនៃរដ្ឋបុរាណដ៏ធំបំផុតមើលទៅដូចម្ដេច។ ទោះបីជាការពិតដែលថាសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងដោយគ្មានការសង្ស័យណាមួយបានចូលទៅក្នុងរតនាគារពិភពលោកនៃស្នាដៃជាច្រើននៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់វាវាគ្រាន់តែជាការបន្តនៃក្រិកបុរាណប៉ុណ្ណោះ។ ជនជាតិរ៉ូមបានបង្កើតសិល្បៈបុរាណ ធ្វើឱ្យវាកាន់តែអស្ចារ្យ កាន់តែអស្ចារ្យ ភ្លឺជាងមុន។ ម៉្យាងវិញទៀតវាគឺជាជនជាតិរ៉ូមដែលបានបាត់បង់អារម្មណ៍នៃសមាមាត្រ ជម្រៅ និងខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជានៃសិល្បៈបុរាណសម័យដើម។
រូបចម្លាក់ក្រិកបុរាណ . សិល្បៈនៃប្រទេសក្រិកបុរាណបានក្លាយជាការគាំទ្រ និងមូលដ្ឋានគ្រឹះដែលអរិយធម៌អឺរ៉ុបទាំងមូលបានរីកចម្រើន។ រូបចម្លាក់នៃប្រទេសក្រិកបុរាណគឺជាប្រធានបទពិសេស។ បើគ្មានរូបចម្លាក់បុរាណទេ នោះនឹងគ្មានស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance នោះទេ ហើយការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃសិល្បៈនេះគឺពិបាកនឹងស្រមៃណាស់។ នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃចម្លាក់បុរាណក្រិក ដំណាក់កាលធំបីអាចត្រូវបានសម្គាល់៖ បុរាណ បុរាណ និងឋាននរក។ ម្នាក់ៗមានអ្វីដែលសំខាន់ និងពិសេស។ សូមក្រឡេកមើលពួកគេម្នាក់ៗ។
បុរាណ សម័យកាលនេះ រាប់បញ្ចូលទាំងរូបចម្លាក់ដែលបង្កើតតាំងពីសតវត្សទី៧ មុនគ.ស ដល់ដើមសតវត្សទី៥ មុនគ.ស។ សម័យនោះបានផ្តល់ឱ្យយើងនូវតួលេខនៃអ្នកចម្បាំងវ័យក្មេងអាក្រាតកាយ (គូរ៉ូ) ក៏ដូចជាតួស្រីជាច្រើននៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់ (កូរ៉ា) ។ រូបចម្លាក់បុរាណត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការគូសវាសមួយចំនួន និងមិនសមាមាត្រ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ស្នាដៃនីមួយៗរបស់ជាងចម្លាក់គឺមានភាពទាក់ទាញសម្រាប់ភាពសាមញ្ញ និងទប់អារម្មណ៍។ តួលេខនៃយុគសម័យនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយស្នាមញញឹមពាក់កណ្តាលដែលផ្តល់ឱ្យការងារនូវអាថ៌កំបាំងនិងភាពស៊ីជម្រៅ។
"ទេពធីតាជាមួយផ្លែទទឹម" ដែលត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងសារមន្ទីររដ្ឋប៊ែកឡាំងគឺជារូបចម្លាក់បុរាណដែលត្រូវបានថែរក្សាដ៏ល្អបំផុតមួយ។ ទោះបីជាមានភាពរដុបខាងក្រៅ និងសមាមាត្រ "ខុស" ក៏ដោយ ក៏ការចាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកមើលត្រូវបានទាញទៅកាន់ដៃនៃរូបចម្លាក់ ដែលប្រតិបត្តិយ៉ាងអស្ចារ្យដោយអ្នកនិពន្ធ។ កាយវិការដែលបង្ហាញពីចម្លាក់ធ្វើឱ្យវាមានភាពស្វាហាប់ និងជាពិសេសការបញ្ចេញមតិ។ "Kouros ពី Piraeus" ដែលតុបតែងការប្រមូលផ្ដុំនៃសារមន្ទីរ Athens គឺជាស្នាដៃរបស់ជាងចម្លាក់បុរាណ។ មុនពេលអ្នកមើលគឺជាអ្នកចម្បាំងវ័យក្មេងដ៏មានឥទ្ធិពល។ ការផ្អៀងក្បាល និងកាយវិការដៃបន្តិចបង្ហាញពីការសន្ទនាដោយសន្តិវិធីដែលវីរបុរសកំពុងមាន។ សមាមាត្រដែលរំខានលែងមានភាពទាក់ទាញទៀតហើយ។ ហើយទម្រង់មុខមិនសូវមានលក្ខណៈទូទៅដូចរូបចម្លាក់ដើមនៃសម័យបុរាណនោះទេ។
បុរាណ
- មនុស្សភាគច្រើនភ្ជាប់រូបចម្លាក់នៃសម័យពិសេសនេះជាមួយនឹងសិល្បៈប្លាស្ទិកបុរាណ។ នៅក្នុងសម័យបុរាណ រូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញដូចជា Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus និងជាច្រើនទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ប្រវត្តិសាស្រ្តបានរក្សាទុកសម្រាប់កូនចៅជំនាន់ក្រោយ ឈ្មោះរបស់ជាងចម្លាក់ឆ្នើមនៃសម័យនេះ: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles និងជាច្រើនទៀត។ ស្នាដៃនៃក្រិកបុរាណត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពសុខដុម សមាមាត្រដ៏ល្អ (ដែលបង្ហាញពីចំណេះដឹងដ៏ល្អនៃកាយវិភាគសាស្ត្ររបស់មនុស្ស) ក៏ដូចជាខ្លឹមសារខាងក្នុង និងសក្ដានុពល។ .
- វាគឺជាសម័យបុរាណដែលត្រូវបានកំណត់ដោយរូបរាងនៃតួស្រីអាក្រាតកាយដំបូង (The Wounded Amazon, Aphrodite of Cnidus) ដែលផ្តល់នូវគំនិតនៃឧត្តមគតិនៃភាពស្រស់ស្អាតរបស់ស្ត្រីនៅក្នុងសម័យកាលនៃសម័យបុរាណ។
ឋាននរក
- វត្ថុបុរាណក្រិចចុងត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយឥទ្ធិពលបូព៌ាដ៏ខ្លាំងក្លាលើសិល្បៈទាំងអស់ជាទូទៅ និងជាពិសេសលើចម្លាក់។ មុំស្មុគ្រស្មាញ ក្រណាត់ដ៏ប្រណិត និងព័ត៌មានលម្អិតជាច្រើនលេចឡើង។ អារម្មណ៍ និងនិស្ស័យបែបបូព៌ា ជ្រាបចូលទៅក្នុងភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងភាពអស្ចារ្យនៃសៀវភៅបុរាណ។ Aphrodite of Cyrene តុបតែងសារមន្ទីរ Roman Baths គឺពោរពេញទៅដោយភាពត្រេកត្រអាល សូម្បីតែ coquetry មួយចំនួន
- សមាសភាពចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃយុគសម័យ Hellenistic គឺ Laocoon និងកូនប្រុសរបស់គាត់ Agesander នៃ Rhodes (ស្នាដៃត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងមួយនៃ សារមន្ទីរវ៉ាទីកង់ ) សមាសភាពពោរពេញដោយរឿងភាគ សាច់រឿងផ្ទាល់បង្ហាញពីអារម្មណ៍ខ្លាំង។ ដោយអស់សង្ឃឹមក្នុងការទប់ទល់នឹងពស់ដែលផ្ញើដោយ Athena វីរបុរសខ្លួនគាត់និងកូនប្រុសរបស់គាត់ហាក់ដូចជាយល់ថាជោគវាសនារបស់ពួកគេគឺអាក្រក់ណាស់។ ចម្លាក់នេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយភាពជាក់លាក់អស្ចារ្យ។ តួលេខគឺប្លាស្ទិកនិងពិត។ មុខរបស់តួអង្គធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះអ្នកមើល។
កំពុងផ្ទុក...
