ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "នាយកមហោស្រព" ត្រូវបានសរសេរដោយ Mozart ក្នុងឆ្នាំ 1786សម្រាប់ការប្រារព្ធពិធីដែលរៀបចំនៅទីក្រុងវីយែនដោយ Kaiser Joseph II ដើម្បីជាកិត្តិយសដល់អគ្គទេសាភិបាលនៃប្រទេសហូឡង់។ កម្មវិធីនៃការប្រារព្ធពិធី បន្ថែមពីលើពិធីជប់លៀងអាហារពេលល្ងាច និងការរាំ រួមមាន "ការប្រកួត" តន្ត្រីរវាងអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី និងអាឡឺម៉ង់។ អ្នកតែងនិពន្ធដំបូងពីរនាក់របស់ទីក្រុងវីយែនគឺ Mozart និង Salieri បានទទួលកម្រៃជើងសារក្នុងការតែងអូប៉េរ៉ា។ នៅថ្ងៃទី 7 ខែកុម្ភៈនៅវិមាន Schönbrunn ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយរឿងរបស់ Salieri "First the music, then the word" to the libretto by J.B. Casti and Mozart's "Theatre Director" to the libretto by G. Stefani ត្រូវបានសំដែង។
Salieri តំណាងឱ្យប្រពៃណីប្រតិបត្តិរបស់អ៊ីតាលី។ Mozart បានសរសេរ Singpiel នៅក្នុងប្រពៃណីអាល្លឺម៉ង់។ ជ័យជម្នះត្រូវបានផ្តល់ជូនលោក Salieri ។
ដំបូងឡើយ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមានតួនាទីចំនួន ១០ គឺ “និយាយ” និង “ច្រៀង”។ ប្រភេទ - Singpiel - ណែនាំជម្រើសបែបនេះ។ Singspiel អាចប្រៀបធៀបទៅនឹង operetta ។
នៅក្នុងការបកស្រាយសម័យទំនើប ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមានតួអង្គចំនួន 4 ដែលទាំងច្រៀង និងនិយាយ។ ដូចរាល់ដង នៅក្នុងរោងមហោស្រពនេះ ការរចនាឆាកគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ហើយសំលៀកបំពាក់ក៏អស្ចារ្យដែរ។ ដូចរាល់ដង បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់តួអង្គត្រូវបានសាងសង់ និងបង្ហាញ។ ដូចរាល់ដង សំលេងពិរោះ។ វាប្រែជាកំប្លែងបែបតន្ត្រីឆើតឆាយ!
គ្រោង. តារាកំប្លែង buffoon ទទួលបានការអនុញ្ញាតឱ្យបង្កើតក្រុមល្ខោន និងពិភាក្សាព័ត៌មាននេះជាមួយនាយកល្ខោន។ តារាចម្រៀងម្នាក់លេចមុខទាមទារតំណែងព្រីម។ បន្ទាប់មកទីពីរ។ ការប្រយុទ្ធគ្នាកើតឡើងរវាងពួកគេដើម្បីទទួលបានចំណាត់ថ្នាក់លេខមួយ និងតម្លៃខ្ពស់ជាង តាមធម្មជាតិ អ្នកដឹកនាំរឿង និងតារាកំប្លែងត្រូវបានទាញចូលក្នុងសមរភូមិនេះ។ តួសម្ដែង ៤ តួ ៤ សំឡេង ៤.
ដូច្នោះហើយ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមានលេខតន្ត្រីចំនួន 4 ដោយមិនរាប់បញ្ចូលការបំផ្លិចបំផ្លាញ - arias ដែលមានគុណធម៌បំផុតចំនួនពីរ terzetto ជាមួយ soprano solo ដ៏ធំ (មួយនៅ Adagio tempo មួយទៀតនៅ Allegro tempo) និង "vaudeville" (ខគម្ពីរចុងក្រោយដែលបញ្ចប់។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា) ។
ដំណើរផ្សងព្រេង
1. Aria របស់លោកស្រី Herz តារាចម្រៀងដំបូង "Da schlägt des Abschieds Stunde"
2. Aria របស់លោកស្រី Silberklang តារាចម្រៀងទីពីរ “Bester Jüngling”
3. Terzet (លោកស្រី Herz, លោកស្រី Silberklang, លោក Vogelsang - អ្នកដឹកនាំរឿងល្ខោន) “Ich bin die erste Sängerin”
4. Vaudeville (លោកស្រី Herz, លោកស្រី Silberklang, លោក Vogelsang និង Buff) “Schlussgesang Jeder Kunstler”
ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែងមួយរឿងរបស់ Mozart សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេងបួននាក់ ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយ B.A. Pokrovsky ក្នុងឆ្នាំ 1975 ហើយត្រូវបានគេសម្តែងនៅក្នុងរោងមហោស្រពដោយជោគជ័យឥតឈប់ឈរអស់រយៈពេលជិត 30 ឆ្នាំ។ បន្ទាប់ពីសម្រាករយៈពេលខ្លី ការសម្តែងត្រូវបានស្តារឡើងវិញ។ ការស្តារឡើងវិញត្រូវបានអនុវត្តដោយអ្នកដឹកនាំរឿង Valery Fedorenko ដែលជាអ្នកដឹកនាំផលិត - សិល្បករប្រជាជននៃប្រទេសរុស្ស៊ី Vladimir Agronsky អ្នកដឹកនាំ - បញ្ចប់ការសិក្សានៅសាលាអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ Ayrat Kashaev សិល្បករ - Olga Oshkalo ក៏ដូចជាអ្នកលេងភ្លេងនៃល្ខោនដែលនៅទីនោះ។ Pokrovsky បានចាប់ផ្តើមល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះក្នុងឆ្នាំ 1975: សិល្បករកិត្តិយសនៃប្រទេសរុស្ស៊ី Lyudmila Sokolenko, Nina Yakovleva, Yaroslav Radivonik និង Boris Tarkhov ។
ការសម្តែងនេះមានអ្នកលេងភ្លេងល្ខោនវ័យក្មេង Natalya Sivtsevich, Tatyana Fedotova, Ekaterina Ferzba (Madame Hertz), Irina Alekseenko, Olesya Starukhina (Mademoiselle Zilberklang), Vasily Gafner, Alexey Sulimov (នាយករោងមហោស្រព), Andrey Tsvetkov-Tolkbin និង Roman Shevuff (Com Shev) .
ខ្ញុំបានចូលរួមការសម្ដែងដំបូងកាលពីម្សិលមិញ ទី២៨ ខែសីហា ឆ្នាំ២០១៣!
ចំណាប់អារម្មណ៍។
ឆាកត្រូវបានរចនាជា "ផ្ទាំងខាងក្រោយ" នៃឆាកពិត។ នៅចំកណ្តាល នៅខាងស្តាំ និងខាងឆ្វេងគឺជាសាលប្រជុំ ដូចជាអ្នកបានឃើញវាពីឆាក។ នៅចំកណ្តាលនៃ "ឈុតឆាកក្នុងឈុតមួយ" គឺជា "គូប" ដែលមានវាំងននតូចមួយដែលអ្នកអាចចូល និងប្រើជាឆាកតូចមួយ ដូចជាវេទិកាមួយ។ កៅអី 3 ។ តុមូលតូចមួយដែលមានកែវស្រា និងដបស្រា។
ការសន្ទនារវាងនាយកល្ខោននិងតារាកំប្លែង buffoon ត្រូវបានរំខានដោយការបង្ហាញខ្លួនរបស់លោក Hertz ជាអ្នកចម្រៀងដំបូង។ នាងលេចចេញពីសាលប្រជុំ ហើយដើរដល់ឆាកច្រៀងតាមនាងទៅ។ ស្ត្រីវ័យក្មេងម្នាក់មានទឹកដមសំឡេងសុភាពរាបសារក្នុងសម្លៀកបំពាក់ប្រណិត។ បន្ទាប់មកផ្លូវចូលទៅកាន់ឆាក ការទាមទារ និងផ្នែកទោលនៅលើ “វេទិកា”។ បុរសចុះចាញ់នឹងលក្ខខណ្ឌទាំងអស់របស់ស្ត្រី។
ហើយនៅពេលនេះទ្វារពីសាលទស្សនិកជនទៅសាលប្រជុំបានបើកហើយ Mademoiselle Silberklang ដែលជាសូប្រាណូទីពីរលេចឡើងនៅលើកម្រិត។ ក្មេងស្រីអាសអាភាសដែលមានអាកប្បកិរិយាមិនសមរម្យបានឡើងលើឆាក ហើយកំណត់លក្ខខណ្ឌរបស់នាង។ ផ្នែកទោលដ៏អស្ចារ្យមួយបន្តនៅលើ "វេទិកា" ។ អ្វីដែលមិនអស្ចារ្យអំពី Mozart?!!!
សង្រ្គាមស្ត្រីពិតកំពុងលាតត្រដាង ដែលក្នុងនោះអ្នកដឹកនាំក្លាយជារង្វាន់សំខាន់ ដូច្នេះហើយជាមធ្យោបាយដោះស្រាយបញ្ហា។ តារាកំប្លែងដើរតួជាសត្រូវនឹងគ្នា ។
តើសុភាពនារីប្រើវិធីណា! អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាចបង្ហាញនៅលើឆាក! ហើយព្រឹត្ដិការណ៍បានលាតត្រដាងយ៉ាងងាយស្រួល ប្រកបដោយភាពទន់ភ្លន់ លេងសើចដោយសម្លឹងមើលទស្សនិកជន - ពួកគេនិយាយថា តើអ្នកពេញចិត្តចំពោះវាទេ? អ្នកស្តាប់យល់ថាខ្ញុំស្អាតជាងគេ ក្លាហានបំផុត ប៉ុន្តែជាអ្នកដែលមានព្រំដែនសមហេតុផល!
ហើយនាយក! ខ្ញុំចង់បានអ្វីគ្រប់យ៉ាង ប៉ុន្តែនៅទីនេះខ្ញុំក៏ត្រូវការដើម្បីរក្សាទុកអាជីវកម្ម!
នាយ ចឺម និងតារាកំប្លែងកំពុងប្រេះឆារវាងតារាស្រីវ័យក្មេងពីររូបដែលមានទេពកោសល្យ។
អ្នកដឹកនាំរឿងមិនអាចទ្រាំទ្រនឹងសង្គ្រាមនារីបានទេ ហើយប្រកាសថា ត្រូវតែមានបទឈប់បាញ់ដើម្បីសិល្បៈ។
ដើម្បីជៀសវាងការខាតបង់ធំជាង - ការងារ - មនុស្សគ្រប់គ្នាយល់ព្រមលើដំណោះស្រាយសន្តិភាពដោយផ្អែកលើសម្បទានទៅវិញទៅមក។
ក្នុងអំឡុងពេលវគ្គចុងក្រោយ ស្ត្រីចូលនិវត្តន៍ទៅកាន់ "វេទិកាគូប" ផ្លាស់ប្តូរសម្លៀកបំពាក់នៅក្នុងវា ហើយចេញមកក្នុងសម្លៀកបំពាក់ទំនើប។ បុរសទាំងនោះបែរជាបាត់ខ្លួនពីលើឆាក ហើយក៏លេចមុខក្នុងសម្លៀកបំពាក់ទំនើបៗ។
ការសម្តែងនេះត្រូវបានគេយល់ថាជាការលេងសើចជារឿងអនាធិបតេយ្យ! កំប្លែង ប្រគុំតន្ត្រី!
ម្តងទៀត - អរគុណដល់រោងកុន!!!
ជាអកុសល វីដេអូពីការសម្តែងរបស់មហោស្រព Pokrovsky មិនទាន់ត្រូវបានបង្ហោះនៅឡើយទេ។ ប៉ុន្តែខ្ញុំពិតជាចង់បង្ហាញតន្ត្រី!
ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "នាយករោងមហោស្រព" ត្រូវបានសរសេរដោយ Mozart ក្នុងឆ្នាំ 1786 សម្រាប់ការប្រារព្ធពិធីមួយដែលរៀបចំនៅទីក្រុងវីយែនដោយ Kaiser Joseph II ដើម្បីជាកិត្តិយសដល់អគ្គទេសាភិបាលនៃប្រទេសហូឡង់។ កម្មវិធីនៃការប្រារព្ធពិធី បន្ថែមពីលើពិធីជប់លៀងអាហារពេលល្ងាច និងការរាំ រួមមាន "ការប្រកួត" តន្ត្រីរវាងអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី និងអាឡឺម៉ង់។ អ្នកតែងនិពន្ធដំបូងពីរនាក់របស់ទីក្រុងវីយែនគឺ Mozart និង Salieri បានទទួលកម្រៃជើងសារក្នុងការតែងអូប៉េរ៉ា។ នៅថ្ងៃទី 7 ខែកុម្ភៈនៅវិមាន Schönbrunn ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយរឿងរបស់ Salieri "First the music, then the word" to the libretto by J.B. Casti and Mozart's "Theatre Director" to the libretto by G. Stefani ត្រូវបានសំដែង។
Salieri តំណាងឱ្យប្រពៃណីប្រតិបត្តិរបស់អ៊ីតាលី។ Mozart បានសរសេរ Singpiel នៅក្នុងប្រពៃណីអាល្លឺម៉ង់។ ជ័យជម្នះត្រូវបានផ្តល់ជូនលោក Salieri ។
ដំបូងឡើយ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមានតួនាទីចំនួន ១០ គឺ “និយាយ” និង “ច្រៀង”។ ប្រភេទ - Singpiel - ណែនាំជម្រើសបែបនេះ។ Singspiel អាចប្រៀបធៀបទៅនឹង operetta ។
នៅក្នុងការបកស្រាយសម័យទំនើប ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមានតួអង្គចំនួន 4 ដែលទាំងច្រៀង និងនិយាយ។ ដូចរាល់ដង នៅក្នុងរោងមហោស្រពនេះ ការរចនាឆាកគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ហើយសំលៀកបំពាក់ក៏អស្ចារ្យដែរ។ ដូចរាល់ដង បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់តួអង្គត្រូវបានសាងសង់ និងបង្ហាញ។ ដូចរាល់ដង សំលេងពិរោះ។ វាប្រែជាកំប្លែងបែបតន្ត្រីឆើតឆាយ!
គ្រោង។
តារាកំប្លែង buffoon ទទួលបានការអនុញ្ញាតឱ្យបង្កើតក្រុមល្ខោន និងពិភាក្សាព័ត៌មាននេះជាមួយនាយកល្ខោន។ តារាចម្រៀងម្នាក់លេចមុខទាមទារតំណែងព្រីម។ បន្ទាប់មកទីពីរ។ ការប្រយុទ្ធគ្នាកើតឡើងរវាងពួកគេដើម្បីទទួលបានចំណាត់ថ្នាក់លេខមួយ និងតម្លៃខ្ពស់ជាង តាមធម្មជាតិ អ្នកដឹកនាំរឿង និងតារាកំប្លែងត្រូវបានទាញចូលក្នុងសមរភូមិនេះ។ តួសម្ដែង ៤ តួ ៤ សំឡេង ៤.
ដូច្នោះហើយ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមានលេខតន្ត្រីចំនួន 4 ដោយមិនរាប់បញ្ចូលការបំផ្លិចបំផ្លាញ - arias ដែលមានគុណធម៌បំផុតចំនួនពីរ terzetto ជាមួយ soprano solo ដ៏ធំ (មួយនៅ Adagio tempo មួយទៀតនៅ Allegro tempo) និង "vaudeville" (ខគម្ពីរចុងក្រោយដែលបញ្ចប់។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា) ។
ដំណើរផ្សងព្រេង
1. Aria របស់លោកស្រី Herz តារាចម្រៀងដំបូង "Da schl; gt des Abschieds Stunde"
2. Aria របស់លោកស្រី Silberklang តារាចម្រៀងទីពីរ “Bester J;ngling”
3. Terzet (លោកស្រី Herz, លោកស្រី Silberklang, លោក Vogelsang - អ្នកដឹកនាំរឿងល្ខោន) “Ich bin die erste S;ngerin”
4. Vaudeville (លោកស្រី Herz, លោកស្រី Silberklang, លោក Vogelsang និង Buff) “Schlussgesang Jeder Kunstler”
ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែងមួយរឿងរបស់ Mozart សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេងបួននាក់ ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយ B.A. Pokrovsky ក្នុងឆ្នាំ 1975 ហើយត្រូវបានគេសម្តែងនៅក្នុងរោងមហោស្រពដោយជោគជ័យឥតឈប់ឈរអស់រយៈពេលជិត 30 ឆ្នាំ។ បន្ទាប់ពីសម្រាករយៈពេលខ្លីការសម្តែងត្រូវបានស្តារឡើងវិញ។ ការស្តារឡើងវិញត្រូវបានអនុវត្តដោយអ្នកដឹកនាំរឿង - Valery Fedorenko អ្នកដឹកនាំផលិត - សិល្បករប្រជាជននៃប្រទេសរុស្ស៊ី Vladimir Agronsky អ្នកដឹកនាំ - បញ្ចប់ការសិក្សានៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ Ayrat Kashaev សិល្បករ - Olga Oshkalo ក៏ដូចជាអ្នកលេងភ្លេងល្ខោនដែល Pokrovsky សម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះក្នុងឆ្នាំ 1975: សិល្បករកិត្តិយសនៃប្រទេសរុស្ស៊ី Lyudmila Sokolenko, Nina Yakovleva, Yaroslav Radivonic និង Boris Tarkhov ។
ការសម្តែងនេះមានអ្នកលេងភ្លេងល្ខោនវ័យក្មេង Natalya Sivtsevich, Tatyana Fedotova, Ekaterina Ferzba (Madame Hertz), Irina Alekseenko, Olesya Starukhina (Mademoiselle Zilberklang), Vasily Gafner, Alexey Sulimov (នាយករោងមហោស្រព), Andrey Tsvetkov-Tolkbin (Roman Shev) .
ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃរឿង "អ្នកដឹកនាំរឿង" គឺនៅថ្ងៃទី 28 និង 29 ខែសីហា។
ខ្ញុំបានចូលរួមការសម្ដែងដំបូងកាលពីម្សិលមិញ ទី២៨ ខែសីហា ឆ្នាំ២០១៣!
ចំណាប់អារម្មណ៍។
ឆាកត្រូវបានរចនាជា "ផ្ទាំងខាងក្រោយ" នៃឆាកពិត។ នៅចំកណ្តាល នៅខាងស្តាំ និងខាងឆ្វេងគឺជាសាលប្រជុំ ដូចជាអ្នកបានឃើញវាពីឆាក។ នៅចំកណ្តាលនៃ "ឈុតឆាកក្នុងឈុតមួយ" គឺជា "គូប" ដែលមានវាំងននតូចមួយដែលអ្នកអាចចូល និងប្រើជាឆាកតូចមួយ ដូចជាវេទិកាមួយ។ កៅអី 3 ។ តុមូលតូចមួយដែលមានកែវស្រា និងដបស្រា។
ការសន្ទនារវាងនាយកល្ខោននិងតារាកំប្លែង buffoon ត្រូវបានរំខានដោយការបង្ហាញខ្លួនរបស់លោក Hertz ជាអ្នកចម្រៀងដំបូង។ នាងលេចចេញពីសាលប្រជុំ ហើយដើរដល់ឆាកច្រៀងតាមនាងទៅ។ ស្ត្រីវ័យក្មេងម្នាក់មានទឹកដមសំឡេងសុភាពរាបសារក្នុងសម្លៀកបំពាក់ប្រណិត។ បន្ទាប់មកផ្លូវចូលទៅកាន់ឆាក ការទាមទារ និងផ្នែកទោលនៅលើ “វេទិកា”។ បុរសចុះចាញ់នឹងលក្ខខណ្ឌទាំងអស់របស់ស្ត្រី។
ហើយនៅពេលនេះទ្វារពីសាលទស្សនិកជនទៅសាលប្រជុំបានបើកហើយ Mademoiselle Silberklang ដែលជាសូប្រាណូទីពីរលេចឡើងនៅលើកម្រិត។ ក្មេងស្រីអាសអាភាសដែលមានអាកប្បកិរិយាមិនសមរម្យបានឡើងលើឆាក ហើយកំណត់លក្ខខណ្ឌរបស់នាង។ ផ្នែកទោលដ៏អស្ចារ្យមួយបន្តនៅលើ "វេទិកា" ។
អ្វីដែលមិនអស្ចារ្យអំពី Mozart?!!!
សង្រ្គាមស្ត្រីពិតកំពុងលាតត្រដាង ដែលក្នុងនោះអ្នកដឹកនាំក្លាយជារង្វាន់សំខាន់ ដូច្នេះហើយជាមធ្យោបាយដោះស្រាយបញ្ហា។ តារាកំប្លែងដើរតួជាសត្រូវនឹងគ្នា ។
តើសុភាពនារីប្រើវិធីណា! អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាចបង្ហាញនៅលើឆាក! ហើយព្រឹត្ដិការណ៍បានលាតត្រដាងយ៉ាងងាយស្រួល ប្រកបដោយភាពទន់ភ្លន់ លេងសើចដោយសម្លឹងមើលទស្សនិកជន - ពួកគេនិយាយថា តើអ្នកពេញចិត្តចំពោះវាទេ? អ្នកស្តាប់យល់ថាខ្ញុំស្អាតជាងគេ ក្លាហានបំផុត ប៉ុន្តែជាអ្នកដែលមានព្រំដែនសមហេតុផល!
ហើយនាយក! ខ្ញុំចង់បានអ្វីគ្រប់យ៉ាង ប៉ុន្តែនៅទីនេះខ្ញុំក៏ត្រូវការដើម្បីរក្សាទុកអាជីវកម្ម!
នាយ ចឺម និងតារាកំប្លែងកំពុងប្រេះឆារវាងតារាស្រីវ័យក្មេងពីររូបដែលមានទេពកោសល្យ។
អ្នកដឹកនាំរឿងមិនអាចទ្រាំទ្រនឹងសង្គ្រាមនារីបានទេ ហើយប្រកាសថា ត្រូវតែមានបទឈប់បាញ់ដើម្បីសិល្បៈ។
ដើម្បីជៀសវាងការខាតបង់ធំជាង - ការងារ - មនុស្សគ្រប់គ្នាយល់ព្រមលើដំណោះស្រាយសន្តិភាពដោយផ្អែកលើសម្បទានទៅវិញទៅមក។
ក្នុងអំឡុងពេលវគ្គចុងក្រោយ ស្ត្រីចូលនិវត្តន៍ទៅកាន់ "វេទិកាគូប" ផ្លាស់ប្តូរសម្លៀកបំពាក់នៅក្នុងវា ហើយចេញមកក្នុងសម្លៀកបំពាក់ទំនើប។ បុរសទាំងនោះបែរជាបាត់ខ្លួនពីលើឆាក ហើយក៏លេចមុខក្នុងសម្លៀកបំពាក់ទំនើបៗ។
ការសម្តែងនេះត្រូវបានគេយល់ថាជាការលេងសើចជារឿងអនាធិបតេយ្យ! កំប្លែង ប្រគុំតន្ត្រី!
ម្តងទៀត - អរគុណដល់រោងកុន!!!
ជាថ្មីម្តងទៀតខ្ញុំសោកស្តាយយ៉ាងខ្លាំងដែលតន្ត្រីមិនអាចត្រូវបានបង្ហាញនៅលើ Proza.ru !!!
Wolfgang Amadeus Mozart
"នាយករោងមហោស្រព"
ល្ខោនអូប៉េរ៉ា-singpiel តែមួយ
លេងដោយ Naum Galkin ដោយផ្អែកលើ libretto ដោយ G. Stefani
ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1786 នៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសអូទ្រីស។ Kaiser Joseph II ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានចូលរួមក្នុងកំណើតរបស់វា។
ក្នុងឱកាសនៃការមកដល់របស់អគ្គទេសាភិបាលនៃប្រទេសហូឡង់ កម្មវិធីកម្សាន្តមួយត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ក្រៅពីបាល់ និងកាំជ្រួច វាក៏រួមបញ្ចូលការប្រកួតអូប៉េរ៉ាផងដែរ។ អ្នកនិពន្ធដ៏ល្អបំផុតនៅទីក្រុងវីយែនត្រូវបានតែងតាំងឱ្យសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែងអំពីជីវិតនៅពីក្រោយឆាកនៃល្ខោន។ ឈ្មោះរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងនេះត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់: អូទ្រីស Wolfgang Amadeus Mozart និងអ៊ីតាលី Antonio Salieri ។
អ្នកទាំងពីរបានសម្រេចភារកិច្ចរបស់ខ្លួនយ៉ាងត្រចះត្រចង់ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លី។ Salieri បានបង្ហាញល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ដំបូងតន្ត្រី - បន្ទាប់មកព្រះបន្ទូល" ដល់សាធារណៈជនដោយផ្អែកលើគ្រោងនៃជម្លោះដែលមានអាយុ: តើអ្នកណាសំខាន់ជាង - អ្នកនិពន្ធឬកវី?
Mozart បានសរសេររឿងកំប្លែងតន្ត្រីដែលចំអកឱ្យសីលធម៌ល្ខោនដែលដូចដែលយើងដឹងហើយថាមិនផ្លាស់ប្តូរទាល់តែសោះក្នុងរយៈពេល 220 ឆ្នាំ។
ការសម្តែងបានកើតឡើងម្តងមួយៗ។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍អ្នករិះគន់សតវត្សទី 18 បានវាយតម្លៃតន្ត្រីរបស់ Salieri ខ្ពស់ជាង Mozart ។
ប៉ុន្តែពេលវេលាបានដាក់អ្វីៗគ្រប់យ៉ាងនៅកន្លែងរបស់វា។ Mozart ឥឡូវនេះត្រូវបានគេគោរពថាជាបុរាណដ៏អស្ចារ្យហើយឈ្មោះ Salieri ត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយភាពអាម៉ាស់។ មិនសមនឹងទទួលបានទាំងស្រុងដោយវិធីនេះ។
ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "នាយករោងមហោស្រព" កម្រត្រូវបានសម្តែងក្នុងថ្ងៃនេះ ប៉ុន្តែតែងតែទទួលបានភាពជោគជ័យឥតឈប់ឈរ។ មានជម្រើសជាច្រើនសម្រាប់ដំណើរការអត្ថបទរបស់តួសម្តែងឡើងវិញ ដើម្បីនាំវាឱ្យកាន់តែជិតទៅនឹងសម័យទំនើប។
ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Tsaritsyn ក៏រក្សានូវនិន្នាការថ្មីៗផងដែរ។ យោងតាមកំណែ Volgograd សកម្មភាពកើតឡើងនៅសម័យរបស់យើងនៅក្នុងរោងល្ខោនខេត្តជាក់លាក់មួយ។ ក្រឡេកមើលដំបូង ជីវិតអ្នកសិល្បៈគឺជាការប្រារព្ធពិធីជាបន្តបន្ទាប់៖ ផ្កា ការអបអរសាទរ ភាពជោគជ័យ... ប៉ុន្តែអ្វីៗប្រែប្រួលយ៉ាងណានោះ អ្នកគ្រាន់តែមើលពីក្រោយឆាកពីរបីនាទីប៉ុណ្ណោះ! បញ្ហាអាចដឹងបាន៖ អគារត្រូវការជួសជុល មិនឲ្យលុយផលិតកម្មថ្មីទេ ហើយបើមានអ្នកឧបត្ថម្ភភ្លាមៗគាត់ចាប់ផ្ដើមកំណត់លក្ខខណ្ឌ ហើយលក្ខខណ្ឌបែបណា!..
ភាពទាក់ទាញនៃការលេងកើតឡើងជុំវិញដំណើរទេសចរណ៍បរទេសពាក់កណ្តាលទេវកថា ដែលសិល្បករទាំងអស់ចង់បន្ត។ មនុស្សគ្រប់គ្នាស្រេកទឹក ប៉ុន្តែមិនមែនគ្រប់គ្នាសមនឹងទទួលបានវានោះទេ។ នាយកមានជម្រើសតិចតួច ហើយក្រៅពីនេះ បេក្ខជនម្នាក់ៗមកជាមួយនឹងមហិច្ឆតាផ្ទាល់ខ្លួន ចិត្តគំនិតរបស់ខ្លួន...
ក្នុងអំឡុងពេលសម្ដែង ស្ថានភាពជម្លោះកើតឡើង ជួនកាលពោរពេញដោយរឿង ជួនកាលកំប្លែង។ តួអង្គរបស់តួអង្គត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងភាពរុងរឿងរបស់ពួកគេ។ មានភាពស្រើបស្រាល ស្រើបស្រាល ជូរចត់ និងគ្រប់ស្រមោលទាំងអស់ សូម្បីតែ "ខ្មៅ" ក៏ដោយ។ ការសម្តែងត្រូវបានលើកឡើងជាចម្បងចំពោះទស្សនិកជនយុវជន។
បន្ថែមពីលើតន្ត្រីរបស់ Mozart ដែលត្រូវបានរក្សាទុកក្នុងភាពបរិសុទ្ធដ៏បរិសុទ្ធរបស់វា ការសម្តែងក៏មានបញ្ចូលសំលេងជាច្រើន ដែលសិល្បករចំហរដោយចំហរខ្លួនឯង និងមិត្តរបស់ពួកគេ។
អ្នកមើលនឹងស្វែងយល់ថាតើភាពច្របូកច្របល់ជាមួយនឹងការជ្រើសរើសក្រុមទេសចរណ៍នឹងបញ្ចប់ដោយរបៀបណានៅពេលគាត់មកដល់ការសម្តែង។ ការភ្ញាក់ផ្អើលជាច្រើនកំពុងរង់ចាំគាត់។ វានឹងជាអំពើបាបមួយដែលមិនឆ្លៀតយកឱកាសពិសេសដើម្បីមើលពីក្រោយឆាក ហើយមើលឃើញអ្វីដែលជាធម្មតាលាក់មិនឲ្យឃើញ
"នាយករោងមហោស្រព" ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយនាយកទីក្រុងម៉ូស្គូលោក Igor Ushakov (អ្នកសិក្សារដ្ឋរោងភាពយន្ត Bolshoi នៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ី) ។
ការសម្តែងបង្ហាញពីសិល្បករឈានមុខគេនៃមហោស្រព Tsaritsyn Opera: ម្ចាស់ជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិ Natalya Meshcheryakova; ម្ចាស់ជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិ Anna Devyatkina (Medvedeva); Vladimir Mingalev; Stanislav Malykh; Nikolay Leonov; Valentina Ponomareva; Vera Solovyova និងអ្នកដទៃ។
ការសម្តែងគឺសម្តែងក្នុងប្លុកតែមួយជាមួយនឹងរបាំបាឡេទៅនឹងតន្ត្រីរបស់ D.D. Shostakovich "The Young Lady and the Hooligan" ។
ចាប់ផ្តើមនៅម៉ោង 18:00 ។
នៅមុនថ្ងៃនៃការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៃរដូវកាលនេះ - ការរស់ឡើងវិញដ៏សំខាន់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "នាយកមហោស្រព" របស់ Mozart - អ្នកដឹកនាំរឿង Valery Fedorenko បាននិយាយអំពីរបៀបដែលការសំដែង "ល្បីបំផុត" មួយកាលពីឆ្នាំមុនបានត្រលប់ទៅល្ខោនវិញ។
- Valery Borisovich ហេតុអ្វីបានជាការសម្តែងពិសេសនេះដោយ Boris Pokrovsky ត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់ការស្តារឡើងវិញ?
- ទីមួយ វាងាយស្រួលប្រើណាស់៖ រយៈពេលខ្លី វង់ភ្លេងតូច អ្នកលេងភ្លេងតែបួននាក់ប៉ុណ្ណោះ។ លើសពីនេះទៀតវាអាចត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងងាយស្រួលជាមួយនឹងសកម្មភាពតែមួយ - បុរាណឬទំនើប។ បើដំបូងយើងប្រយ័ត្ននឹងការរួមបញ្ចូលល្ខោនអូប៉េរ៉ាផ្សេងគ្នាក្នុងពេលល្ងាចមួយ ឥឡូវយើងឃើញថាសាធារណជនសប្បាយចិត្តនឹងធ្វើ។
- នេះមិនមែនជាលើកទីមួយទេដែលអ្នកបានធ្វើការស្តារឡើងវិញនូវការសម្តែងរបស់ Pokrovsky ។ តើការងារពិសេសលើ "នាយកមហោស្រព" មានលក្ខណៈពិសេសអ្វីខ្លះ?
- ការសម្តែងមានពីរប្រភេទ៖ សម្តែង និងដឹកនាំ។ តាមលក្ខខណ្ឌ ពិតណាស់។ ឧទាហរណ៍ "ច្រមុះ" គឺសុទ្ធសាធ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលនៅទីនោះ ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយក្រឡេកមកមើល ចលនានៃម្រាមដៃតូច។ ជាគោលការណ៍ អ្នកមិនចាំបាច់លេងអ្វីនៅទីនោះទេ៖ វាគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីអនុវត្តការគូររូបដ៏តឹងរឹងនៃឈុតឆាក mise-en-scene ហើយអ្នកមើលនឹងយល់ថារឿងនេះនិយាយអំពីអ្វី។ "អ្នកដឹកនាំរឿង" គឺជាការសម្តែងរបស់តារាសម្តែង។ ហើយទាំងនេះគឺតែងតែពិបាកក្នុងការស្តារឡើងវិញព្រោះវាមិនមានគំរូច្បាស់លាស់ហើយច្រើនអាស្រ័យលើអ្នកសំដែង។ ដូច្នេះហើយ វាមិនតែងតែអាចកំណត់បានច្បាស់ថា អ្នកដឹកនាំសម្តែង និងអ្វីដែលត្រូវបានយកមកដោយសិល្បករខ្លួនឯងនោះទេ។ ជាងនេះទៅទៀត សូម្បីតែអ្នកចូលរួមក្នុងការបញ្ចាំងភាពយន្តនេះ ជារឿយៗមិនចាំរឿងនេះទេ។ ហើយទោះបីជាខ្ញុំបានអញ្ជើញតួសម្តែងដំបូងមកធ្វើការជាអ្នកប្រឹក្សាក៏ដោយ ក៏យើងកំពុងព្យាយាមមិនស្តារផលិតកម្មចាស់ឡើងវិញដែរ។ ខ្ញុំបានប្រកាន់ខ្ជាប់នូវច្បាប់ខាងក្រោម៖ គ្រប់ឈុតឆាកដែលថតដោយ Pokrovsky នៅដដែល ប៉ុន្តែផ្នែកសម្ដែងអាចផ្លាស់ប្តូរបាន។ ខ្ញុំបន្តពីការពិតដែលថាគំនិត និងគំនិតដែលបានដាក់ចូលទៅក្នុងការសម្តែងនេះកាលពីសែសិបឆ្នាំមុន គឺពិតជាមិនហួសសម័យនោះទេ ប៉ុន្តែថ្ងៃនេះពួកគេគួរតែត្រូវបានបង្ហាញក្នុងទម្រង់ផ្សេងគ្នា - កាន់តែរស់រវើក ចម្រុះ និងសម្បូរបែប។ យ៉ាងណាមិញ ការយល់ឃើញរបស់ទស្សនិកជនបានផ្លាស់ប្តូរច្រើនតាំងពីការចាក់បញ្ចាំងដំបូងមក។ ហើយតន្ត្រីត្រូវបានសរសេរដោយ Mozart ពីមុន! ដូច្នេះហើយ យើងត្រូវតែបំពេញឈុត mise-en-scene នីមួយៗជាមួយនឹងពណ៌ភ្លឺបំផុតដែលអាចធ្វើទៅបាន។
- តើអ្នកចូលចិត្តធ្វើការជាមួយអ្នកលេងភ្លេង Chamber Music ជំនាន់ថ្មីយ៉ាងដូចម្តេច?
"ខ្ញុំមិនចង់ប្រមាថមនុស្សជំនាន់មុនទេ - ការសម្តែងដោយមានការចូលរួមរបស់ពួកគេតែងតែអស្ចារ្យ!" — ប៉ុន្តែវាហាក់ដូចជាខ្ញុំថាឥឡូវនេះកម្រិតនៃការអនុវត្តនឹងកាន់តែខ្ពស់។ ទីមួយ វង់ភ្លេងរបស់យើងឥឡូវនេះស្តាប់ទៅល្អជាងវាកាលពីសែសិបឆ្នាំមុន។ ទី២ យុវជនដែលមានសំឡេងល្អខ្លាំងបានចូលរោងភាពយន្ត។ ដូច្នេះបើអ្នកតែងមានឱកាសបញ្ចូលចង្វាក់ ឬធ្វើបទភ្លេងខ្ពស់ជាងនេះ ខ្ញុំអនុញ្ញាត។ យើងមានតារាសម្ដែងខ្លាំងដែលអាចមានលទ្ធភាពទិញនេះ។
- តើគោលការណ៍ការងាររបស់ Pokrovsky មួយណាដែលអ្នកគិតថាសំខាន់ជាងគេ?
- នេះគឺជាគំនិតនៃដំណាក់កាលកាត់កែង។ ជាអកុសល គាត់មិនរស់នៅលើវាយ៉ាងលម្អិតនៅក្នុងសៀវភៅណាមួយរបស់គាត់ទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការអនុវត្តជាក់ស្តែង ការសម្តែងរបស់គាត់ទាំងអស់ត្រូវបានបង្កើតឡើងស្របតាមគោលការណ៍នេះ។ នៅក្នុងការសម្តែងណាមួយមានបីបន្ទាត់៖ អត្ថបទ សកម្មភាពលើឆាក និងបន្ទាត់អារម្មណ៍ ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយតន្ត្រី។ ក្នុងការសម្តែងដ៏ល្អបំផុត ខ្សែទាំងបីនេះមិនគួរស្របគ្នាទេ គួរតែមកប្រឆាំងនឹងគ្នា ។ ស្រមៃមើល៖ វីរៈបុរសច្រៀងអំពីស្នេហា ហើយគាត់បានលួចឡើងលើក្មេងស្រីដោយកាំបិតពីខាងក្រោយខ្នងរបស់គាត់ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះមានសំឡេងស្នេហាជាតិមួយចំនួននៅក្នុងតន្ត្រី។ នេះជាការកាត់កែង។ គ្មានករណីណាដែលយើងគួរបំភ្លេចគាត់ឡើយ សូម្បីតែពេលស្ដាររឿងតូចបែបនេះជា "នាយកមហោស្រព"។
- "នាយករោងមហោស្រព" មិនមែនជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាពេញលេញទេ ប៉ុន្តែជាការច្រៀង...
- អ្នកណាប្រាប់អ្នក? នេះជារបៀបដែលអ្នកភ្លេងបានកំណត់វា។ តន្ត្រីក្នុងការលេងពិតជាមិនមានសំឡេងគ្រប់ពេលវេលា។ ជាងនេះទៅទៀត សូម្បីតែការព្យាយាមត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីសរសេរ libretto ឡើងវិញ។ ហើយខ្ញុំជឿជាក់ថានៅក្នុងរោងកុនទាំងនោះដែលការងារនេះត្រូវបានអនុវត្ត ឈុតឆាកល្ខោនអាចមានអត្ថបទខុសគ្នាទាំងស្រុង ហើយគ្មានអ្វីគួរឱ្យភ័យខ្លាចនៅក្នុងរឿងនោះទេ។ ប៉ុន្តែគោលការណ៍សំខាន់មួយទៀតរបស់ Pokrovsky ដែលគាត់បានបង្រៀនខ្ញុំគឺការគោរពអ្នកនិពន្ធ។ ខ្ញុំបានព្យាយាមមិនផ្លាស់ប្តូរពាក្យមួយ មិនមែនជាការបកស្រាយតែមួយនៅក្នុងអត្ថបទដែលត្រូវបានសរសេរសម្រាប់ការសម្តែងដោយ Pokrovsky កាលពីសែសិបឆ្នាំមុននោះទេ។
- តើល្ខោនអូប៉េរ៉ានឹងត្រូវសំដែងជាភាសាអ្វី?
- Pokrovsky មានជម្រើសផ្សេងគ្នាជាច្រើន។ ការសម្តែងនេះត្រូវបានគេយកជាញឹកញយក្នុងដំណើរកម្សាន្ត ដូច្នេះជួនកាលវាត្រូវបានសម្តែងទាំងស្រុងជាភាសាអាឡឺម៉ង់ ជួនកាលជាភាសារុស្សីទាំងស្រុង។ ប៉ុន្តែយើងកំពុងស្តារកំណែដើមវិញ៖ ការសម្តែងទាំងមូលជាភាសារុស្សី (ទាំងឈុតឆាកល្ខោន និងតន្ត្រី) លើកលែងតែអារីសពីរ ដែលយោងទៅតាមគ្រោងត្រូវបានច្រៀងដោយបេក្ខជននៅឯសវនកម្ម។
- តើអ្នកណានឹងរៀបចំការបញ្ចាំងលើកដំបូង?
- អ្នកដឹកនាំនៃការរស់ឡើងវិញគឺ Vladimir Agronsky ។ ប៉ុន្តែការសម្តែងដំបូងនឹងធ្វើឡើងដោយអ្នកដឹកនាំវ័យក្មេង Airat Kashaev ។ យើងធ្វើការលើគោលការណ៍៖ ខ្ញុំទទួលខុសត្រូវចំពោះអ្វីដែលអ្នកមើលឃើញ ហើយគាត់ទទួលខុសត្រូវចំពោះអ្វីដែលអ្នកមើលឮ។ ហើយប្រសិនបើយើងធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រឹមត្រូវនោះទស្សនិកជននឹងនិយាយថា "តើអ្នកសិល្បៈល្អយ៉ាងណា!"
សម្ភាសដោយ Vyacheslav Uvarov
គ្រូល្ខោនអូប៉េរ៉ា Dmitry Bertman អំពីបទពិសោធន៍ដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់នៅក្នុងល្ខោន—តន្ត្រីផ្អែកលើ Mozart និង Salieri របស់ Pushkin ។
អ្នកបង្កហេតុល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្បីល្បាញដែលជានាយកសិល្បៈនៃ Helikon-Opera Dmitry Bertman បានសម្រេចចិត្តធ្វើការរួមគ្នាជាមួយសិល្បករល្ខោន Igor Kostolevsky, Mikhail Yanushkevich និង Mikhail Filippov ។ គាត់បានដាក់ " នាយករោងមហោស្រព"- ការសម្តែងដោយផ្អែកលើ "Mozart និង Salieri" របស់ Pushkin ដែលជាកន្លែងដែលតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងពីរនឹងត្រូវបានឮ។ នៅមុនថ្ងៃចាក់បញ្ចាំង អ្នកឆ្លើយឆ្លងព័ត៌មានពី "កម្សាន្តរបស់អ្នក" បានជួបជាមួយនាយក។
លោក Dmitry Bertman
តើនេះជាបទពិសោធន៍ដំបូងរបស់អ្នកក្នុងវិស័យល្ខោនខោលទេ?
ទេ តើអ្នកកំពុងនិយាយអំពីអ្វី? ខ្ញុំបានទទួលសញ្ញាបត្រផ្នែករឿងល្ខោន ហើយបន្ទាប់មកនៅរោងមហោស្រពកល្យាណខ្ញុំបានផលិតតន្ត្រីនារីយុត្តិធម៌របស់ខ្ញុំ។ "នាយកមហោស្រព" ក៏ជាតន្ត្រីផងដែរ។ យើងបានយកអត្ថបទរបស់ Pushkin ជាមូលដ្ឋាន ប៉ុន្តែយើងមិនអាចនិយាយបានថា Kostolevsky ដើរតួជា Mozart ហើយ Filippov ដើរតួជា Salieri នោះទេ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺមានភាពវៃឆ្លាតជាងនៅទីនោះ។
ម៉េច, នៅក្នុងរបស់អ្នក, តើទេពកោសល្យ និងមនុស្សអាក្រក់មិនត្រូវគ្នាទេ?
ជាអកុសល ពេលវេលារបស់យើងបង្ហាញភាពផ្ទុយគ្នា - ខ្ញុំចង់ឆ្លុះបញ្ចាំងលើប្រធានបទនេះ។ បុរសចំណាស់ឆ្កួត Salieri បានសារភាពថាគាត់បានបំពុល Mozart ប៉ុន្តែប្រវត្តិសាស្រ្តប្រាប់រឿងផ្សេង។ មានសៀវភៅអាឡឺម៉ង់ដ៏អស្ចារ្យមួយដែលផ្តល់នូវការពិត៖ Mozart បានសរសេរបរិហារប្រឆាំងនឹង Salieri - បន្ទាប់ពីទាំងអស់គាត់មានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងគាត់បានទាក់ទាញទស្សនិកជនយ៉ាងច្រើន Catherine the Great ខ្លួនឯងបានសរសេរ libretto សម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយរបស់គាត់។ Mozart មិនមានប្រជាប្រិយភាពបែបនេះទេ Salzburg នៅពេលនោះដូចជា Uryupinsk របស់យើង។ លើសពីនេះទៀត Salieri សរសេរជាភាសាអ៊ីតាលី និងបារាំង ហើយ Mozart សរសេរជាភាសាអាឡឺម៉ង់ - អាឡឺម៉ង់មិនមែនជាភាសារបស់ថ្នាក់លើនោះទេ។ និយាយអីញ្ចឹងតើអ្នកចូលចិត្តការពិតដែលថាបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Mozart ស្ត្រីមេម៉ាយរបស់គាត់បានបញ្ជូនកូនប្រុសរបស់គាត់ទៅសិក្សាជាមួយ Salieri? ហើយនៅក្នុង Pushkin, Salieri, បោះថ្នាំពុលចូលទៅក្នុងស្រា, និយាយថា: "អំណោយដ៏មានតម្លៃនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់, ហុចថ្ងៃនេះចូលទៅក្នុងពែងនៃមិត្តភាព ... " ។ ទាំងពីរត្រូវផឹកពែង។ "រង់ចាំ រង់ចាំ អ្នកផឹកដោយគ្មានខ្ញុំ..." Salieri និយាយ។
នោះគឺអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺមិនច្បាស់លាស់នៅក្នុង Pushkin ផងដែរ?
មែនហើយ! ប៉ុន្តែការសម្ដែងរបស់យើងមិនមែនអំពីថាតើមានការពុលឬអត់ទេ។ វានិយាយអំពីវិស័យបង្រួបបង្រួមដែល Genius និង Villainy មាន ហើយទីបំផុតពួកគេមកជាមួយគ្នា...
តើពិតទេដែលអ្នកប្រើ arias ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Salieri ដែលមិនបានឮជាយូរមកហើយ?
បាទ នេះជាតន្ត្រីពិសេស។ ដោយវិធីនេះ Hector Berlioz បានលឺមួយក្នុងចំណោម arias ទាំងនេះក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់ហើយបានសម្រេចចិត្តក្លាយជាអ្នកនិពន្ធ។ ដោយមានជំនួយពីអ្នកលេងភ្លេងពីរនាក់នៃរោងមហោស្រពរបស់យើងគឺ Marina Karpetchenko និង Inna Zvenyatskaya យើងនឹងហ៊ានធ្វើជាមនុស្សអាក្រក់៖ យើងនឹងបញ្ចូលគ្នានូវផ្នែកខ្លះពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Salieri និង Mozart ទៅជាក្រុមតែមួយ ពួកគេនឹងសម្តែងជាភាសាផ្សេងៗគ្នា ប៉ុន្តែដូចគ្នា គន្លឹះ។
តើទាំងអស់នេះនឹងមើលទៅដូចអ្វី - សក់ពាក់, camisoles?
ទេទេ។ Mozart, Salieri និងវិចិត្រករនៃក្រុមជំនុំ Petit Opera នឹងស្លៀកពាក់សម្លៀកបំពាក់ជាមធ្យម - ដូចគ្នានឹងតន្ត្រីករមកហាត់សមដែរ។ អ្នកចម្រៀង និងអ្នកដឹកនាំល្ខោននឹងស្លៀកសំលៀកបំពាក់អូប៉េរ៉ាទាន់សម័យ។ សូមអរគុណដល់សិល្បករ Maxim Obrezkov សកម្មភាពនឹងប្រព្រឹត្តទៅក្នុងចន្លោះពីរក្នុងពេលដំណាលគ្នា: នៅលើឆាកនិងក្នុងរណ្តៅ។ តន្ត្រីករតែងតែសុបិនចង់ចេញពីរណ្តៅហើយឡើងលើឆាក - កន្លែងដែលជោគជ័យ។ នាយករោងមហោស្រពកំពុងព្យាយាមផលិតរឿងល្ខោន ហើយមាននៅក្នុងពិភពពីរក្នុងពេលតែមួយ។
តើ Mikhail Yanushkevich នឹងដើរតួជាអ្នកដឹកនាំទេ?
បាទ / ចាស ប៉ុន្តែនេះគឺជារូបភាពប្រចាំថ្ងៃ និងក្នុងពេលតែមួយ។ រូបភាពរបស់ Envy ដែលជាអ្នកដឹកនាំពិតប្រាកដនៃល្ខោនណាមួយ។
កំពុងផ្ទុក...
