រដ្ឋធម្មនុញ្ញឆ្នាំ 1936 ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធត្រូវបានគេសន្មត់ថាឆ្លុះបញ្ចាំងពីដំណាក់កាលដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃរដ្ឋសូវៀត - ការស្ថាបនាសង្គមនិយម។ (អ្នកនិពន្ធសំខាន់នៃអត្ថបទនៃរដ្ឋធម្មនុញ្ញគឺ N.I. Bukharin) ។ នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1935 គណៈកម្មាធិការប្រតិបត្តិមជ្ឈិមនៃសហភាពសូវៀតបានបង្កើតគណៈកម្មការធម្មនុញ្ញដែលដឹកនាំដោយ I.V. ស្តាលីន និងអនុគណៈកម្មការចំនួន១២។

ជាលើកដំបូង ការពិភាក្សាទូទាំងប្រទេសអំពីរដ្ឋធម្មនុញ្ញត្រូវបានរៀបចំឡើង។ នៅថ្ងៃទី 12 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1936 សេចក្តីព្រាងរដ្ឋធម្មនុញ្ញត្រូវបានបោះពុម្ព និងពិភាក្សាអស់រយៈពេលប្រាំមួយខែនៅគ្រប់កម្រិត - ពីកិច្ចប្រជុំរបស់កម្មករនៅសហគ្រាសរហូតដល់សមាជសាធារណៈនៃសហភាពសូវៀត។ ការអានរបាយការណ៍របស់ស្តាលីនស្តីពីរដ្ឋធម្មនុញ្ញដល់និយោជិតនៃនាយកដ្ឋាននាំចេញ។ គីមរី ឆ្នាំ ១៩៣៦។

មនុស្ស 75 លាននាក់បានចូលរួមក្នុងការពិភាក្សា។ - ច្រើនជាងពាក់កណ្តាលនៃចំនួនប្រជាជនពេញវ័យ; សំណើ 2.5 លាន ការបន្ថែម និងការកែប្រែត្រូវបានធ្វើឡើង។ គណៈកម្មការវិចារណកថាបានអនុម័តវិសោធនកម្មចំនួន 47 និងបន្ថែមលើអត្ថបទជាង 30 ។ ការពិភាក្សាអំពីសេចក្តីព្រាងរដ្ឋធម្មនុញ្ញស្តាលីននិយមនៅកសិដ្ឋានសមូហភាព Velikaya Krucha ។ SSR អ៊ុយក្រែន Chukotka ការពិភាក្សាអំពីសេចក្តីព្រាងរដ្ឋធម្មនុញ្ញស្តាលីននិយមដោយប្រជាជននៃភូមិមួយក្នុងចំណោមភូមិ។

នៅថ្ងៃទី 5 ខែធ្នូឆ្នាំ 1936 សមាជវិសាមញ្ញ VIII នៃសហភាពសូវៀតបានអនុម័តរដ្ឋធម្មនុញ្ញ។ និស្សិតនៃវិទ្យាស្ថាន Leningrad នៃវប្បធម៌រូបវិទ្យាពិភាក្សាអំពីរដ្ឋធម្មនុញ្ញស្តាលីននិយម

រដ្ឋធម្មនុញ្ញបានប្រកាសថាសង្គមនិយមនៅសហភាពសូវៀតបានឈ្នះហើយត្រូវបានបង្កើតឡើងជាមូលដ្ឋាន។ នេះមានន័យថា របបផ្តាច់ការនៃ proletariat ត្រូវបានបង្កើតឡើង ទ្រព្យសម្បត្តិឯកជន និងវណ្ណៈកេងប្រវ័ញ្ចត្រូវបានបំផ្លាញ ហើយទំនាក់ទំនងផលិតកម្មសង្គមនិយមបានទទួលជ័យជម្នះ។ មូលដ្ឋានសេដ្ឋកិច្ចត្រូវបានប្រកាសថាជាប្រព័ន្ធសេដ្ឋកិច្ចសង្គមនិយមដែលបានគ្រោងទុក ដោយផ្អែកលើទ្រព្យសម្បត្តិសង្គមនិយមក្នុងទម្រង់ពីររបស់វា គឺរដ្ឋ និងសហករណ៍កសិកម្មសមូហភាព។ សិស្សមួយក្រុមស្តាប់ការផ្សាយតាមវិទ្យុអំពីរបាយការណ៍របស់ស្តាលីនស្តីពីរដ្ឋធម្មនុញ្ញ។ Tambov ថ្ងៃទី 1 ខែធ្នូឆ្នាំ 1936

ជំពូក X ដែលឧទ្ទិសដល់សិទ្ធិមនុស្ស និងសេរីភាព ត្រូវបានណែនាំ។ នៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងការរំលាយនៃថ្នាក់កេងប្រវ័ញ្ច ការបោះឆ្នោតជាសកល ស្មើភាពគ្នាដោយសន្លឹកឆ្នោតសម្ងាត់ត្រូវបានណែនាំ។ រដ្ឋធម្មនុញ្ញ​ជា​លើក​ដំបូង​បាន​ចែង​អំពី​គោលការណ៍​សិទ្ធិ​ស្មើគ្នា​របស់​ប្រជាពលរដ្ឋ។ សិទ្ធិធ្វើការ និងសម្រាក សន្តិសុខសម្ភារៈក្នុងវ័យចាស់ និងជំងឺ សេរីភាពនៃសតិសម្បជញ្ញៈ ការនិយាយ សារព័ត៌មាន ការប្រជុំ និងការជួបជុំត្រូវបានប្រកាស។ ភាពមិនអាចរំលោភបានរបស់បុគ្គល និងការសម្ងាត់នៃការឆ្លើយឆ្លងត្រូវបានប្រកាស។ ការធានាដ៏មានឥទ្ធិពលនៃសិទ្ធិពលរដ្ឋត្រូវបានប្រកាស។

តើសិទ្ធិធ្វើការអាចត្រូវបានធានាដោយ "អង្គការសង្គមនិយមនៃសេដ្ឋកិច្ចជាតិ ការកើនឡើងជាលំដាប់នៃកម្លាំងផលិតភាពនៃសង្គមសូវៀត ការលុបបំបាត់លទ្ធភាពនៃវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ច និងការលុបបំបាត់ភាពអត់ការងារធ្វើ" (មាត្រា 118) ដែរឬទេ? តើ​សេរីភាព​នៃ​ការ​បញ្ចេញ​មតិ​អាច​ត្រូវ​បាន​ធានា​ដោយ «​ការ​ផ្តល់​រោង​បោះពុម្ព និង​ការ​ផ្គត់ផ្គង់​ក្រដាស​ដល់​កម្មករ និង​អង្គការ​របស់​ពួកគេ​ដែរ​ឬ​ទេ» (មាត្រា ១២៥)? តើ​រដ្ឋធម្មនុញ្ញ​និយាយ​អំពី​សមភាព​សិទ្ធិ​បែបណា? (ខ ១២២, ១២៣)។ តើ​គោលការណ៍​សមភាព​អនុវត្ត​ចំពោះ​កម្រិត​សង្គម​ផ្សេងៗ​របស់​សង្គម​ឬ​ទេ? តើគោលការណ៍សមភាពអនុវត្តចំពោះជនបរទេសទេ?

តើអ្នកមានអារម្មណ៍យ៉ាងណាចំពោះការបញ្ចូលភារកិច្ចដូចខាងក្រោមនៅក្នុងរដ្ឋធម្មនុញ្ញ៖ "អនុវត្តច្បាប់" "សេវាយោធានៅក្នុងជួរនៃកងកម្លាំងប្រដាប់អាវុធនៃសហភាពសូវៀត" "រក្សាវិន័យការងារ" "ថែរក្សានិងពង្រឹងទ្រព្យសម្បត្តិសាធារណៈ" "គោរពកាតព្វកិច្ចសាធារណៈដោយស្មោះត្រង់" ។ "គោរពច្បាប់សង្គមនិយម"

អានសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍នៃសហសម័យ ហើយឆ្លើយសំណួរថា “តើសិទ្ធិ និងសេរីភាពដែលត្រូវបានចុះបញ្ជីក្នុងរដ្ឋធម្មនុញ្ញឆ្នាំ 1936 ត្រូវបានគោរពដែរឬទេ?” មេរៀននេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយលោក Andrey Borisovich Suslov នាយកមជ្ឈមណ្ឌលអប់រំពលរដ្ឋ និងសិទ្ធិមនុស្ស សាស្រ្តាចារ្យប្រធាន។ នាយកដ្ឋានប្រវត្តិសាស្រ្តថ្មី និងសហសម័យនៃប្រទេសរុស្ស៊ី សាកលវិទ្យាល័យគរុកោសល្យរដ្ឋ Perm បណ្ឌិតវិទ្យាសាស្ត្រប្រវត្តិសាស្ត្រ; លោក Dmitry Sergeevich Strinkevich អ្នកជំនាញវិធីសាស្រ្តនៅមជ្ឈមណ្ឌលអប់រំពលរដ្ឋ និងសិទ្ធិមនុស្ស។

ដោយចុចលើប៊ូតុង "ទាញយកប័ណ្ណសារ" អ្នកនឹងទាញយកឯកសារដែលអ្នកត្រូវការដោយឥតគិតថ្លៃទាំងស្រុង។
មុននឹងទាញយកឯកសារនេះ សូមគិតអំពីការសរសេរអត្ថបទល្អៗ ការធ្វើតេស្ត ឯកសារពាក្យ និក្ខេបបទ អត្ថបទ និងឯកសារផ្សេងទៀតដែលមិនបានអះអាងនៅលើកុំព្យូទ័ររបស់អ្នក។ នេះ​ជា​ការងារ​របស់​អ្នក​គួរ​ចូលរួម​ក្នុង​ការ​អភិវឌ្ឍ​សង្គម និង​ផ្តល់​ប្រយោជន៍​ដល់​មនុស្ស។ ស្វែងរកស្នាដៃទាំងនេះ ហើយបញ្ជូនវាទៅមូលដ្ឋានចំណេះដឹង។
យើង និងសិស្សានុសិស្សទាំងអស់ និស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សា អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រវ័យក្មេង ដែលប្រើប្រាស់មូលដ្ឋានចំណេះដឹងក្នុងការសិក្សា និងការងាររបស់ពួកគេ នឹងដឹងគុណយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះអ្នក។

ដើម្បីទាញយកបណ្ណសារជាមួយឯកសារ សូមបញ្ចូលលេខប្រាំខ្ទង់ក្នុងវាលខាងក្រោម ហើយចុចប៊ូតុង "ទាញយកប័ណ្ណសារ"

ឯកសារស្រដៀងគ្នា

មូលហេតុ និងផលវិបាកនៃបដិវត្តខែតុលា ឆ្នាំ១៩១៧។ ការអប់រំនៃសហភាពសូវៀតដែលជាបទប្បញ្ញត្តិសំខាន់នៃរដ្ឋធម្មនុញ្ញឆ្នាំ 1918 ។ ព្រឹត្តិការណ៍ដំបូងនៃរដ្ឋាភិបាលសូវៀត សមាសភាពនៃក្រុមប្រឹក្សាប្រជាជន។ ការអភិវឌ្ឍឧបករណ៍រដ្ឋ។ ការធ្វើកូដកម្មនៃច្បាប់សូវៀត។

បទបង្ហាញ, បានបន្ថែម ០២/២៣/២០១៤


ការសិក្សាអំពីដំណាក់កាលប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការអភិវឌ្ឍន៍រដ្ឋនិងច្បាប់នៃប្រទេសរុស្ស៊ីសារៈសំខាន់នៃការសិក្សាឯកសាររបស់វា។ ប្រវត្តិនៃការបង្កើត ការអភិវឌ្ឍន៍ ខ្លឹមសារ លក្ខណៈ និងបទប្បញ្ញត្តិសំខាន់ៗនៃរដ្ឋធម្មនុញ្ញនៃសាធារណរដ្ឋសង្គមនិយមសូវៀតឆ្នាំ 1936 ។

ការងារវគ្គសិក្សា, បានបន្ថែម 02/06/2014


រចនាសម្ព័ន្ធសង្គមយោងតាមរដ្ឋធម្មនុញ្ញឆ្នាំ 1936 ។ បុព្វកថា និងរចនាសម្ព័ន្ធសង្គមក្រោមរដ្ឋធម្មនុញ្ញឆ្នាំ ១៩៧៧។ ស្ថាប័នកំពូលនៃអំណាចរដ្ឋ និងការគ្រប់គ្រងនៃសហភាពសូវៀត។ រដ្ឋនិងបុគ្គលិកលក្ខណៈ។ សូវៀត និងប្រព័ន្ធបោះឆ្នោត។ ការិយាល័យ​យុត្តិធម៌ និង​ព្រះរាជអាជ្ញា។

ការងារវគ្គសិក្សា, បានបន្ថែម 03/18/2015


បទប្បញ្ញត្តិជាមូលដ្ឋាននៃរដ្ឋធម្មនុញ្ញឆ្នាំ 1936 ។ ការកំណត់រដ្ឋនៅក្រោមរដ្ឋធម្មនុញ្ញឆ្នាំ 1936 ។ ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃអំណាចរដ្ឋ និងច្បាប់សូវៀតក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ។ ការអភិវឌ្ឍឧបករណ៍រដ្ឋនៅសហភាពសូវៀត។ ការផ្លាស់ប្តូរច្បាប់សូវៀត។

ការងារវគ្គសិក្សាបន្ថែម 04/08/2018


ស្ថានភាពច្បាប់ និងនីតិវិធីសម្រាប់ការបង្កើតគណៈកម្មការអចិន្ត្រៃយ៍ និងប្រធានក្រុមប្រឹក្សាមូលដ្ឋាននៃសាធារណរដ្ឋបេឡារុស្ស។ លក្ខណៈរបស់អង្គការរដ្ឋាភិបាលមូលដ្ឋាននៅក្នុងរដ្ឋធម្មនុញ្ញនៃ BSSR ឆ្នាំ 1927, 1937, 1978 ។ បទប្បញ្ញត្តិរបស់ក្រុមប្រឹក្សាមូលដ្ឋាន។

ការធ្វើតេស្តបន្ថែម ១១/២៥/២០០៨


ការបង្កើតរដ្ឋធម្មនុញ្ញសូវៀតនៅលើមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទ្រឹស្តីម៉ាក្សនិយម-លេនីននិយមនៃរដ្ឋនិងច្បាប់ដែលជាដំណាក់កាលសំខាន់នៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា។ តម្រូវការជាមុនសម្រាប់ការកើតឡើងនៃរដ្ឋធម្មនុញ្ញថ្មី។ ការវិភាគរដ្ឋធម្មនុញ្ញនៃសហភាពសូវៀតឆ្នាំ 1977 គុណសម្បត្តិនិងគុណវិបត្តិចម្បងរបស់វា។

ការងារវគ្គសិក្សា, បានបន្ថែម 04/22/2014


ការបង្កើតរដ្ឋធម្មនុញ្ញនៃសហភាពសូវៀតឆ្នាំ 1936៖ តម្រូវការជាមុនសម្រាប់ការអនុម័ត ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការអនុម័តរបស់ខ្លួន។ បទប្បញ្ញត្តិជាមូលដ្ឋាននៃរដ្ឋធម្មនុញ្ញ៖ រចនាសម្ព័ន្ធសង្គម និងរដ្ឋនៃសហភាពសូវៀត ស្ថាប័នរដ្ឋាភិបាល សិទ្ធិ និងកាតព្វកិច្ចរបស់ប្រជាពលរដ្ឋ ប្រព័ន្ធបោះឆ្នោត។

ការងារវគ្គសិក្សាបន្ថែម 10/24/2009

ស្លាយ ១

ស្លាយ 2

ស្នាដៃចម្លាក់របស់ Lorenzo Bernini

"Ecstasy of Saint Teresa"

ស្លាយ ៣

ស្នាដៃពិតនៃការច្នៃប្រឌិតចម្លាក់របស់ Bernini គឺសមាសភាពអាសនៈ "The Ecstasy of Saint Teresa" សម្រាប់វិហារ Roman Cathedral of Sita Maria della Vittoria ។ សមាសភាពបង្ហាញពីវគ្គមួយពីកំណត់ត្រារបស់ដូនជីជនជាតិអេស្ប៉ាញ Teresa ដែលរស់នៅក្នុងសតវត្សទី 16 ។ ហើយក្រោយមកត្រូវបានចាត់តាំងដោយព្រះវិហារ។ នៅក្នុងកំណត់ត្រារបស់នាង នាងបានប្រាប់ពីរបៀបដែលទេវតាមួយរូបបានបង្ហាញខ្លួនដល់នាងក្នុងសុបិនមួយ ហើយបានទម្លុះបេះដូងរបស់នាងដោយព្រួញមាសថា “នៅក្នុងដៃរបស់ទេវតា ខ្ញុំបានឃើញព្រួញពណ៌មាសវែងជាមួយនឹងចុងភ្លើង។ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំដែលគាត់បានចាក់វាជាច្រើនដងទៅក្នុងបេះដូងរបស់ខ្ញុំ... ការឈឺចាប់គឺខ្លាំងដែលខ្ញុំមិនអាចបញ្ឈប់ខ្លួនឯងមិនឱ្យស្រែកបាន ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះខ្ញុំបានជួបប្រទះនូវភាពផ្អែមល្ហែមគ្មានទីបញ្ចប់ដែល ... អនុញ្ញាតឱ្យការឈឺចាប់នេះស្ថិតស្ថេរជារៀងរហូត។ ”

ស្លាយ ៤

Bernini បានប្រឈមមុខនឹងកិច្ចការដ៏លំបាកក្នុងការពិពណ៌នាអំពីបាតុភូតអរូបី ដូច្នេះក្រុមចម្លាក់ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាចក្ខុវិស័យក្នុងសុបិនមួយ។ អ្នក​និពន្ធ​បាន​គ្រប់គ្រង​យ៉ាង​ស្ទាត់ជំនាញ​ក្នុង​ការ​បង្ហាញ​ពី​ភាព​តានតឹង​បំផុត​នៃ​អារម្មណ៍​របស់​វីរនារី។ មេលាក់ចំណុចគាំទ្រនៃតួលេខពីអ្នកមើល គាត់អាចស្រមៃមើលពួកវាអណ្តែតលើពពក។

ស្លាយ ៥

ភាពមិនពិតនៃអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយកាំរស្មីនៅផ្ទៃខាងក្រោយ និងពពកវិលជុំវិញដែល Saint Teresa អង្គុយ ហើយក្បាលរបស់នាងបានបោះចោលដោយមិនដឹងខ្លួន។ ត្របកភ្នែករបស់នាងបិទជិតពាក់កណ្តាល ហាក់បីដូចជានាងមិនបានឃើញទេវតាដ៏ទន់ភ្លន់ និងញញឹម លេចមុខនាង។ ការរងទុក្ខ និងការសប្បាយគឺជាប់ទាក់ទងគ្នានៅក្នុងរូបរាងដ៏រីករាយរបស់នាង។ អារម្មណ៍​របស់​តួឯក​ត្រូវ​បាន​នាំ​មក​ដល់​កម្រិត​ខ្លាំង​រហូត​ដល់​មាន​ភាព​ច្របូកច្របល់ ប៉ុន្តែ​ក្នុង​ពេល​ជាមួយ​គ្នា​នោះ អ្នក​មើល​មិន​ទទួល​បាន​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ថា​អារម្មណ៍​របស់​នាង​ខុស​ពី​ធម្មជាតិ​ឡើយ។ ជាងចម្លាក់បានពង្រឹងឥទ្ធិពលនៃចក្ខុវិស័យអាថ៌កំបាំងជាមួយនឹងពន្លឺដែលធ្លាក់នៅពេលថ្ងៃតាមរយៈកញ្ចក់ពណ៌លឿងនៃបង្អួចព្រះវិហារ។

ស្លាយ ៦

បាទ Bernini បានសញ្ជ័យថ្មម៉ាប គាត់ពិតជាធ្វើឱ្យវា "អាចបត់បែនបានដូចជាក្រមួន"។ ក្នុងចំណោមការបង្កើតដ៏ល្អបំផុតរបស់ Bernini គឺប្រភពទឹកដែលគាត់បានតុបតែងទីក្រុងរ៉ូម។ ភាពល្បីល្បាញបំផុតក្នុងចំនោមពួកគេគឺប្រភពទឹក Triton (1637) និង Four Rivers Fountain (1648-1651) - ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏អស្ចារ្យនៃប្លាស្ទិកដ៏ចម្លែកដែលបង្ហាញដោយពពុះ និងពពុះ។

Lorenzo Bernini ។ ប្រភពទឹកនៃទន្លេទាំងបួន។ បំណែក។ ១៦៤៨-១៦៥១ ទីក្រុងរ៉ូម

ស្លាយ ៧

គំនូរភូមិដ៏ចម្លែក

សិល្បៈដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់ Baroque ត្រូវបានតំណាងយ៉ាងរស់រវើក និងបង្ហាញឱ្យឃើញបំផុតដោយផ្ទាំងគំនូរវិមានតុបតែង ដែលទាក់ទាញ និងធ្វើឱ្យមនុស្សពិការភ្នែកក្នុងសហសម័យ ជាមួយនឹងភាពត្រចះត្រចង់ កម្លាំងនៃតណ្ហា ថាមពល និងថាមពលដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន។ សមាសភាពខៀវស្រងាត់បានតុបតែងជញ្ជាំង និងពិដាន (ផ្លាកសញ្ញា) នៃវាំង និងប្រាសាទ លំនៅដ្ឋានរបស់ប្រទេសអភិជន និងពន្លាឧទ្យាន។

ស្លាយ ៨

ស្លាយ ៩

Hyacinth Rigo ។ រូបភាពរបស់ Louis 14. 1701 Louvre ។ ប៉ារីស។

លក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈនៃភូមិដ៏ចម្លែកត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងប្រភេទនៃរូបចម្លាក់ពិធី។ វិចិត្រករបានឃើញភារកិច្ចចម្បងរបស់ពួកគេក្នុងការបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍ផ្ទុយគ្នា ដែលជាស្រមោលផ្លូវចិត្តដ៏អាក្រក់បំផុតនៃព្រលឹងមនុស្ស។

ស្លាយ 10

មិនមែនជាវិចិត្រករតុលាការតែមួយនៃចុងសតវត្សទី 17 - ដើមសតវត្សទី 18 ទេ។ ខ្ញុំមិនអាចព្រងើយកន្តើយចំពោះប្រភេទនៃការថតរូបភាពក្នុងពិធីបានទេ។ "ពួកគេទាំងអស់បានបង្កើតរូបគំនូរដ៏ធំដែលពណ៌នាពីជំនាន់មួយ ឬប្រវែងពេញមួយ ដែលអ្នកមើលបានរកឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងអាណាចក្រនៃវាំងននដ៏ខៀវស្រងាត់ និងជួរឈរនៃពិធី សូត្រពណ៌ភ្លឺ វល្លិ៍ធ្ងន់ ប៉ាក់មាស អាវធំសំពីងសំពោង អាវផាយដ៏ធំសម្បើម សក់ធំ និងចរ។ រំពាត់ដូចពពុះ ពន្លឺនៃគ្រឿងសឹកតុបតែង ខ្សែសង្វាក់ផ្កាយ ខ្សែបូ ពន្លឺចែងចាំងនៃត្បូងដ៏មានតម្លៃ មុខនិងមុខដែលមានទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯង ចង្អុលដៃ ដំបង ដំបង គុណលក្ខណៈនៃអំណាច ឋានៈ ឋានៈ ប្រមូលផ្តុំយ៉ាងបរិបូរណ៍។ ថាពួកគេធ្វើឱ្យក្បាលរបស់អ្នកវិល ... វាជាល្ខោនដ៏ប្រណិតនៃអំណាចដែលបានឈានដល់ការបណ្ដោយខ្លួនទាំងស្រុងហើយបានភ្លេចទាំងស្រុងពីរបៀបដើម្បីសម្គាល់ដែលមើលឃើញពីការពិត ostentatious ពីពិតឬផ្ទុយទៅវិញជឿតែមួយគត់ដែលចង់បាន។ រូបរាងដ៏ស្រស់បំព្រង” ​​(V. N. Prokofiev)

ស្លាយ ១១

តើ​ភាព​គគ្រឹកគគ្រេង និង​ភាព​ស្រើបស្រាល​ខ្លាំង​ប៉ុណ្ណា​ក្នុង​រូប​លោក Louis XIV ដែល​ធ្វើ​ឡើង​ដោយ​វិចិត្រករ​ជនជាតិ​បារាំង Hyacinthe Rigaud (1659-1743)! ភាពស្រើបស្រាល និងភាពស្និទ្ធស្នាលនៃការបង្ហាញ ការក្រអឺតក្រទម និងការមើលងាយរបស់ "ស្តេចព្រះអាទិត្យ" ការស្លៀកពាក់ដ៏ប្រណិតហួសហេតុ ភាពសម្បូរបែបនៃឈុតសំលៀកបំពាក់ក្នុងពិធី និងគុណលក្ខណៈនៃអំណាចរាជគឺមានភាពទាក់ទាញ។ រូបគំនូរនេះ ដើមឡើយមានបំណងជាអំណោយសម្រាប់ក្មួយប្រុសរបស់ស្តេចអេស្ប៉ាញ ធ្វើឱ្យអតិថិជនពេញចិត្តយ៉ាងខ្លាំង ដែលគាត់ចង់រក្សាភាពដើម។ ច្បាប់ចម្លងត្រូវបានបញ្ជូនទៅប្រទេសអេស្ប៉ាញ។

ស្លាយ 12

Rubens - ស្តេចនៃគំនូរ

Rubens, ច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត Rubens (Rubens) Pieter Powell (1577-1640), វិចិត្រករ Flemish ។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1589 គាត់បានរស់នៅក្នុងទីក្រុង Antwerp ជាកន្លែងដែលគាត់បានទទួលការអប់រំផ្នែកមនុស្សធម៌ដ៏ទូលំទូលាយ។ ដោយបានលះបង់ខ្លួនឯងក្នុងការគូររូបតាំងពីដើមមក គាត់បានសិក្សា (ពីឆ្នាំ 1591) ជាមួយ T. Verhacht, A. van Noort, O. Venius (van Wen)។ នៅឆ្នាំ 1600-1608 Rubens បានទៅលេងប្រទេសអ៊ីតាលីជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាស្នាដៃរបស់ Michelangelo វិចិត្រករនៃសាលា Venetian បងប្អូន Carracci និង Caravaggio ។ ត្រលប់ទៅ Antwerp វិញ Rubens បានជំនួសកន្លែងរបស់វិចិត្រករតុលាការនៃអ្នកគ្រប់គ្រង Flanders គឺ Infanta Isabella នៃប្រទេសអូទ្រីស។ រួចហើយនៅក្នុងគំនូរដំបូងរបស់គាត់បន្ទាប់ពីការត្រឡប់មកវិញរបស់គាត់ បំណងប្រាថ្នាដើម្បីធ្វើឡើងវិញនូវចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ៊ីតាលីនៅក្នុងស្មារតីនៃប្រពៃណីសិល្បៈជាតិគឺជាភស្តុតាង។

ស្លាយ ១៣

ស្លាយ ១៤

Peter Powel Rubens (1577-1640) គឺជាសិល្បករឈានមុខគេរបស់ពិភពលោក។ អ្នកនិពន្ធជីវប្រវត្តិម្នាក់បានសរសេរអំពីសារៈសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់ថា "ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈមិនស្គាល់ឧទាហរណ៍តែមួយនៃទេពកោសល្យជាសកល ឥទ្ធិពលដ៏មានឥទ្ធិពលបែបនេះ មិនអាចប្រកែកបាន សិទ្ធិអំណាចដាច់ខាត ជ័យជំនះប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតបែបនេះ" ។

ស្លាយ ១៥

Peter Powel Rubens ថតរូបខ្លួនឯងជាមួយ Isabella Brapt ។ ១៦០៩-១៦១០ Alte Pinakothek, ទីក្រុង Munich

ក្រឡេកមើលរូបគំនូររបស់គាត់ អ្នកនឹងយល់ថាតើវិចិត្រករដ៏ប៉ិនប្រសប់ម្នាក់នេះមានសមត្ថភាពប៉ុណ្ណា។ ទឹកមុខសង្ហារបស់ Rubens មានភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងពោរពេញដោយការគោរពខ្លួនឯង។ ម៉ូដទាន់សម័យ ឈុតឆ្លាតវៃជាមួយនឹងកអាវដ៏ធំទូលាយ មួកដែលមានមកុដខ្ពស់ និងខ្សែដៃដែក ស្បែកជើងស្បែកជាមួយនឹងសម្លៀកបំពាក់ឆើតឆាយបញ្ជាក់ពីអភិជន និងរសជាតិសិល្បៈដ៏ទន់ភ្លន់របស់គាត់។ គាត់អង្គុយជាមួយប្រពន្ធវ័យក្មេងរបស់គាត់នៅក្នុង gazebo មួយដែលព័ទ្ធជុំវិញដោយពណ៌បៃតងនិងផ្កា honeysuckle ។ ដោយ​ខ្យល់​នៃ​ការ​គាំទ្រ​ដោយ​ក្ដី​ស្រឡាញ់ គាត់​បាន​ផ្អៀង​ទៅ​រក​ប្រពន្ធ​របស់​គាត់​បន្តិច​ដៃ​របស់​គាត់​បាន​សម្រាក​នៅ​លើ​ដាវ​របស់​គាត់​។ ភ្នែកដែលបង្ហាញមុខត្រូវបានបង្វែរដោយផ្ទាល់ទៅកាន់អ្នកមើល ការសម្លឹងមើលដ៏សប្បុរសរបស់ពួកគេគឺពោរពេញដោយសុភមង្គលដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ និងស្ងប់ស្ងាត់។ រូបពីរផ្អៀងទៅរកគ្នាទៅវិញទៅមក កាយវិការដ៏ឧឡារិកនៃការចាប់ដៃគ្នាជានិមិត្តរូបនៃភាពសុខដុមខាងក្នុង និងស្នេហា។

ស្លាយ ១៦

Peter Powell Rubens ។ សមរភូមិអាម៉ាហ្សូននិងក្រិក។ ១៦១៥-១៦១៩ Old Pina Kotek, ទីក្រុង Munich

មែនហើយ វាជាដំណាក់កាលនៃសន្តិភាព ការងារ និងសុភមង្គលដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ក្នុងជីវិតរបស់សិល្បករ។ នៅឆ្នាំ 1609 Rubens ត្រូវបានតែងតាំងជាវិចិត្រករតុលាការ ហើយនេះបានលើកកិត្យានុភាពរបស់គាត់នៅក្នុងសង្គម និងបើកផ្លូវទៅរកការច្នៃប្រឌិតដោយសេរី។ មិនមានការខ្វះខាតនៃការបញ្ជាទិញទេហើយចំនួនអ្នកកោតសរសើរនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់កំពុងកើនឡើងឥតឈប់ឈរ។ អតិថិជនរបស់គាត់គឺម្ចាស់ក្សត្រីបារាំង Marie de Medici ព្រះនាង Isabella នៃប្រទេសហូឡង់ ឈ្មួញ Genoese ...

ស្លាយ ១៧

Rubens មានសមត្ថភាពធំសម្រាប់ការងារ។ នៅ​ម៉ោង​ប្រាំមួយ​បន្ទាប់​ពី​ការ​បូជា​ពេល​ព្រឹក លោក​បាន​ទៅ​ស្ទូឌីយ៉ូ​ទៅ​កាន់​តុ​ការងារ​របស់​លោក ដោយ​ធ្វើ​ការ​គូសវាស និង​គំនូរ​រាប់​សិប​ផ្ទាំង​លើ​ក្រដាស ឬ​ក្រដាស​កាតុង។ បន្ទាប់មកគាត់បានទៅសួរសុខទុក្ខនិស្សិតដែលមានជំនាញផ្នែកខ្លះនៃគំនូរ ហើយបានគូរសមាសភាពដែលត្រៀមរួចជាស្រេច ដោយគ្រាន់តែប៉ះផ្នែកនីមួយៗនៃផ្ទាំងក្រណាត់ដោយប្រើជក់របស់គាត់។ គាត់បានបង្កើតស្នាដៃឯករាជ្យប្រហែលមួយពាន់កន្លះ និងចំនួនដូចគ្នាដោយសហការជាមួយសិស្សរបស់គាត់ ដែលជាតួលេខមិនគួរឱ្យជឿសម្រាប់មនុស្សម្នាក់ដែលរស់នៅត្រឹមតែ 63 ឆ្នាំ! ការអត្ថាធិប្បាយដ៏គួរឱ្យជឿជាក់លើពាក្យរបស់ Delacroix: "Rubens គឺជាព្រះ!"

ស្លាយ 18

Peter Powel Rubens សហភាពផែនដីនិងទឹក។ 1618 State Hermitage Museum, St. Petersburg

នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរដែលមានចំណងជើងថា "សហភាពផែនដី និងទឹក" គាត់លើកតម្កើងការរួបរួមនៃធាតុធម្មជាតិពីរ ដែលគ្មានជីវិតមនុស្សមិនអាចទៅរួចទេ។ ផែនដីត្រូវបានតំណាងដោយម្តាយរបស់ព្រះ Kybella ទឹកត្រូវបានតំណាងដោយព្រះនៃសមុទ្រ Neptune ។ នៅព្រំដែននៃដែនរបស់ពួកគេ ពួកគេបានចូលទៅក្នុងសម្ព័ន្ធភាពមួយ ដែលត្រូវបានរាប់ជាបរិសុទ្ធដោយនាគរាជដែលមានស្លាប Victoria ដែលដាក់មកុដមាសនៅលើក្បាលរបស់ Kybella ។ ទ្រីតុនដែលបន្លឺសំឡេងស្វាគមន៍ចេញពីក្រោមថ្មឆ្ពោះទៅរកអ្នកមើល។ មន្តស្នេហ៍ putti មានភាពសប្បាយរីករាយ និងលេងនៅក្នុងទឹកហូរ។

វប្បធម៌សិល្បៈពិភពលោក៖ គំនិត ខ្លឹមសារ និងរូបសណ្ឋាននៃស្មុគស្មាញពហុព័ត៌មានសម្រាប់អនុវិទ្យាល័យ។ – សាំងពេទឺប៊ឺគៈ Asterion ឆ្នាំ ២០០៤ – ២៧៩ ទំ។

៥.២. សម័យដ៏ចម្លែក

៥.២.១. លក្ខណៈទូទៅ

"យុគសម័យភូមិដ៏ចម្លែក" គឺជានិយមន័យប្រវត្តិសាស្ត្រ និង typological បំផុតនៃវប្បធម៌សិល្បៈ។ អត្ថន័យផ្សេងគ្នាដែលភ្ជាប់ទៅនឹងគោលគំនិតនៃយុគសម័យ Baroque ពន្យល់ពីភាពខុសគ្នានៃបាតុភូតនៃវប្បធម៌សិល្បៈដែលស្ថិតនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌរបស់វា និងព្រំដែននៃកាលប្បវត្តិខុសៗគ្នា។

1. គំនិតរចនាប័ទ្មនៃសម័យ Baroque ។ សម្រាប់នាង គោលគំនិតជាមូលដ្ឋានគឺរចនាប័ទ្មជាសហគមន៍ស្ថិរភាពដែលបានបង្កើតឡើងជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃប្រព័ន្ធរូបភាព មធ្យោបាយ និងបច្ចេកទេសនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ ដែលកំណត់ដោយឯកភាពនៃខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជា (ទស្សនៈពិភពលោក)។ នៅវេននៃសតវត្សទី 19-20 ។ គំនិតនៃយុគសម័យ Baroque ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាមូលដ្ឋានគ្រឹះមនោគមវិជ្ជាដែលស្មុគ្រស្មាញ រចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែក - មួយនៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យទាំងពីរនៃយុគសម័យថ្មី (G. Wölfflin, B. R. Vipper, I. N. Golenishchev-Kutuzov, N. Brunov) ។ តម្រូវការខាងវប្បធម៌សង្គមនៃរចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែកត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងដំណើរការនៃការប្រឆាំងកំណែទម្រង់ជាមួយនឹងមនោគមវិជ្ជានៃអំណាចខាងលោកិយ និងខាងសាសនា។ ក្នុងករណីនេះក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយសម័យ Baroque មានសម័យកាលនៃលទ្ធិបុរាណនិយម ដែលជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវប្បធម៌សង្គម ដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសិទ្ធិអំណាចនៃប្រពៃណីបុរាណ និងការបង្កើតប្រព័ន្ធទស្សនវិជ្ជានៃយុគសម័យថ្មី។ នៅក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈនៃសម័យទំនើបនេះ នៅជាប់នឹងភាពចម្លែក និងបុរាណនិយម មានទម្រង់នៃភាសាសិល្បៈផ្សេងទៀតហៅថា ភាពប្រាកដនិយមនិងបាតុភូតឆ្វេងនិយមដែលមានមូលដ្ឋានមនោគមវិជ្ជាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ - មនោគមវិជ្ជានៃលទ្ធិប្រូតេស្តង់ និងសង្គមស៊ីវិល ការសុំទោសសម្រាប់បទពិសោធន៍ និងការពិសោធន៍វិទ្យាសាស្ត្រ។

តាមទស្សនៈនៃគំនិតរចនាបថនៃលំហសិល្បៈ វាមិនត្រឹមត្រូវទេក្នុងការហៅសតវត្សទី 17 ថាយុគសម័យ Baroque ។ ក្នុងករណីនេះវាជាការត្រឹមត្រូវជាងក្នុងការនិយាយអំពី សម័យនៃរចនាប័ទ្មដ៏អស្ចារ្យ(ហើយក៏មិនអស្ចារ្យតិចដែរ។ នៅក្នុងចរន្តឆ្វេងនិយម). តាមកាលប្បវត្តិ សម័យនៃរចនាប័ទ្មដ៏អស្ចារ្យ លើសពីសតវត្សទី 17 ។ ពេលវេលាប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វាគឺសតវត្សទី XVII-XVIII ។ អ្នកស្រាវជ្រាវចាត់ទុកថាព្រំដែនដំបូងបំផុតគឺពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 16 ដោយភ្ជាប់ការងាររបស់ Michelangelo, Shakespeare, Cervantes និង Monteverdi ជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែក។ ទីបីដំបូងនៃសតវត្សទី 19 អាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាដែនកំណត់ខាងលើនៃយុគសម័យនៃរចនាប័ទ្មដ៏អស្ចារ្យ។ និងរចនាប័ទ្ម រចនាប័ទ្មអាណាចក្រដែលត្រូវបានជ្រើសរើសដោយស្នាដៃរបស់ C. Rossi, J.-L. David ។

លំហសិល្បៈពហុស្ទីលនិយម គឺជាដំណាក់កាលដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងការបង្កើតប្រភេទវប្បធម៌ច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួន វាមានភាពខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីរូបរាងបែប monostyle នៃវប្បធម៌ប្រពៃណី និងក្រុមហ៊ុន Renaissance អន្តរកាល។ វត្តមាននៃរចនាប័ទ្ម និងចលនាសិល្បៈជាច្រើន បញ្ជាក់ពីភាពច្រើននៃវិធីនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ និងការយល់ដឹងអំពីសិទ្ធិរបស់មនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតក្នុងការជ្រើសរើសប្រព័ន្ធនៃមធ្យោបាយសិល្បៈ និងការរីកលូតលាស់នៃតួនាទីរបស់អ្នកនិពន្ធនៃការងារសិល្បៈនៅក្នុង ការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈនៃពិភពលោក។

សិល្បៈ Baroque បង្ហាញពីគំនិតអំពីភាពគ្មានព្រំដែននៃពិភពលោក និងភាពប្រែប្រួលនៃរូបធាតុ អំពីភាពស្មុគស្មាញយ៉ាងខ្លាំង និងជម្លោះនៃសាកលលោក។ នៅក្នុងសិល្បៈ Baroque ការជំរុញខាងវិញ្ញាណ និងការចាប់ផ្តើមត្រេកត្រអាលនៅលើផែនដី ត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា ភាពមិនសមហេតុផលនៃកម្លាំងជំរុញអាថ៌កំបាំង និងអារម្មណ៍រស់នៃធម្មជាតិ ភាពស្រស់ស្អាតនៃការពិត។ សិល្បៈ Baroque ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងវិស័យសិល្បៈភាសា និងទម្រង់។ រចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែកបានកើត និងរីកដុះដាលនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី ក្លាយជារីករាលដាលនៅក្នុងប្រទេសដែលកងកម្លាំងសង្គមលេចធ្លោគឺពួកអភិជន និងព្រះវិហារកាតូលិក (អេស្ប៉ាញ ហ្វាំងឌឺ)។ នៅសតវត្សរ៍ទី 18 រចនាប័ទ្ម Baroque បានរីករាលដាលដល់បណ្តាប្រទេសនៃអឺរ៉ុបកណ្តាលនិងខាងកើតនិងអាមេរិកឡាទីនដែលជាកន្លែងដែល "អល់ឡោះ​ចម្លែក". អ្នកតំណាងនាំមុខនៃរចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែក នៅក្នុងសិល្បៈស្ថាបត្យកម្ម, L. Bernini, F. Borromini, G. Guarini, P. da Cortona, P. Rubens, A. Van Dyck, F. Hals, Tiepolo ត្រូវបានចាត់ទុក; នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ - G. Marino, E. Tesauro, B. Gracian, L. Gongora, T. de Molina, P. Calderon, J. Lafontaine; នៅក្នុងតន្ត្រី - A. Corelli, G. Frescobaldi, J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi ។ រចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែក មានសារៈសំខាន់សម្រាប់លក្ខណៈវប្បធម៌សិល្បៈនៃប្រទេសរុស្ស៊ីចាប់ពីចុងសតវត្សទី 17 ។ រហូតដល់ឆ្នាំ 1760 អ្នកស្រាវជ្រាវបែងចែកប្រភេទប្រវត្តិសាស្ត្រ និងតំបន់នៃរចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែក៖ "Naryshkin" Baroque, Peter the Great's Baroque, Elizabethan Baroque, ទីប្រជុំជន និងខេត្តភូមិដ៏ចម្លែក, ភូមិដ៏ចម្លែកអ៊ុយក្រែន, ភូមិដ៏ចម្លែកស៊ីបេរី។ S. Polotsky, K. Rastrelli, F.-B. Rastrelli, S.I. Chevakinsky, D. Ukhtomsky, V.K. Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Bortnyansky ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជានិទស្សន្តនៃរចនាប័ទ្ម Baroque នៅក្នុងវប្បធម៌រុស្ស៊ី។

ប្រព័ន្ធរចនាប័ទ្ម បុរាណនិយម ភ្ជាប់ជាមួយនឹងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីប្រឆាំងនឹងឧត្តមគតិនៃសណ្តាប់ធ្នាប់ពិភពលោកសមហេតុផលទៅនឹងការពិតដែលមិនល្អឥតខ្ចោះនិងផ្ទុយគ្នា។ បុរាណនិយម បកស្រាយថាជាការប្រៀបធៀបសិល្បៈ និងសោភ័ណភាពទៅនឹងទស្សនវិជ្ជាសមហេតុផលរបស់ R. Descartes, B. Spinoza, G. Leibniz ។ សិល្បៈនៃបុរាណនិយមត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការគោរពនៃសណ្តាប់ធ្នាប់, បទដ្ឋាន, ប្រព័ន្ធនៃច្បាប់និងអាជ្ញាធរ។ ប្រទេសបារាំងត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាកន្លែងកំណើតនៃបុរាណនិយម អ្នកតំណាងឈានមុខគេក្នុងសិល្បៈស្ថាបត្យកម្មគឺ N. Poussin, C. Lorrain, C. Perrot, J.-F. Blondel, នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ F. d'Aubignac, P. Corneille, N. Boileau នៅក្នុងតន្ត្រី - J. .-B. Lully អ្នកស្រាវជ្រាវកត់សម្គាល់ថានៅក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈនៃអឺរ៉ុបខាងលិចក្នុងសតវត្សទី 17 ភាពចម្លែកនិងបុរាណគឺស្ថិតនៅក្នុងការត្បាញស្មុគស្មាញដែលជាមូលហេតុដែលវិមានដ៏ធំបំផុតនៃវប្បធម៌សិល្បៈបានទទួលនិយមន័យមិនច្បាស់លាស់តាមរចនាប័ទ្ម។ វិមាន និងសួនឧទ្យាននៅ Versailles ត្រូវបានកំណត់ថាជាវិមាននៃ "បុរាណនិយមដ៏ចម្លែក" ល្ខោនខោលនៃ Racine និង Moliere ស្នាដៃតន្ត្រីរបស់ D. Frescobaldi និង G. Purcell ត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈស្មើភាពគ្នាទៅនឹងភាពចម្លែក និងបុរាណនិយម។

អ្នកតំណាងនៃបុរាណនិយមនៅក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនៅសតវត្សទី 18 - ទីបីដំបូងនៃសតវត្សទី 19: J.-B. Vallin-Delamot, C. Cameron, J. Quarenghi, A. Voronikhin, A. Zakharov, Thomas de Thomon, C . Rossi, F. Alekseev, F. Tolstoy, M. Kozlovsky, F. Gordeev ។ ស្នាដៃរបស់ M. Lomonosov, V. Trediakovsky, A. Sumarokov បានទទួលនិយមន័យមិនច្បាស់លាស់តាមរចនាប័ទ្ម។

ភាពប្រាកដនិយម នៅក្នុងចន្លោះសិល្បៈនៃសតវត្សទី 17-18 វាត្រូវបានតំណាងដោយការងាររបស់វិចិត្រករហូឡង់ដែលក្រោយមកត្រូវបានគេហៅថា "ជនជាតិហូឡង់តិចតួច" (G. Terboch, V. Claes, P. de Hooch, Jan Steen) ។ ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករអ៊ីតាលី Caravaggio អ្នកឆ្លាក់ជនជាតិបារាំង A. Bosse បងប្អូន Lenain អ្នកនិពន្ធ F. Sorrel អ្នកនិពន្ធរឿង J.-B. Molière និង Scarron ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ទិសដៅដូចគ្នា។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យចម្បងសម្រាប់ភាពប្រាកដនិយមគឺខ្លឹមសារនៃស្នាដៃរបស់ពួកគេដែលត្រូវបានដោះស្រាយចំពោះជីវិតសម័យទំនើបក្នុងទម្រង់នៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។

ក្រៅរចនាប័ទ្ម បន្ទាត់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតច្នៃប្រឌិតបុគ្គល និងលក្ខណៈពិសេសនៃភាសាសិល្បៈ ដែលយោងទៅតាមអ្នកស្រាវជ្រាវត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងតំបន់ដែលមិនមានអំណាចទាំងស្រុងរបស់ព្រះមហាក្សត្រ និងការត្រួតត្រានៃសាសនាចក្រកាតូលិក។ បាតុភូតដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៃបន្ទាត់ឆ្វេងនិយមនៃដំណើរការសិល្បៈគឺស្នាដៃរបស់ Rembrandt និង Vermeer ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការងាររបស់ Velázquez ដែលធ្វើការនៅរាជវាំងអេស្ប៉ាញ តំណាងឱ្យបុគ្គលសិល្បៈដ៏ភ្លឺស្វាង ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានចំពោះរចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែក ឬរចនាប័ទ្មបុរាណ។ ការកំណត់បន្ទាត់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ជាផ្នែកបន្ថែមខាងឆ្វេងបង្កប់ន័យវត្តមាននៃបន្ទាត់សំខាន់នៃដំណើរការសិល្បៈ និងបរិមាត្ររបស់វា ហើយមានចំណុចប្រទាក់ក្រឡាជាក់លាក់មួយ។ ភាពផ្ទុយគ្នាគឺថា ប្រហែលជាបុគ្គលិកលក្ខណៈសិល្បៈភ្លឺបំផុតនៃសតវត្សទី 17 គឺនៅក្រៅបន្ទាត់ទូទៅ។ ក្រៅរចនាប័ទ្ម បន្ទាត់នេះត្រូវបានបកស្រាយថាជា "avant-garde" បំផុតដោយសម្លឹងមើលទៅអនាគត ដែលក្នុងនោះនឹងមានអាកប្បកិរិយាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរៀងៗខ្លួន ព្រោះវាមានលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួន។

ស្លាយ 2

Baroque (បារ៉ុកអ៊ីតាលី តាមព្យញ្ជនៈ - ចម្លែក ចម្លែក) មួយនៃរចនាប័ទ្មលេចធ្លោនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនិងសិល្បៈនៃអឺរ៉ុបនិងអាមេរិកឡាទីននៅចុងសតវត្សទី 16 - ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 ។ Baroque ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងវប្បធម៌សាសនាចក្រដ៏ថ្លៃថ្នូនៃថ្ងៃរុងរឿងនៃភាពដាច់ខាត។ វាត្រូវបានអំពាវនាវឱ្យលើកតម្កើងអំណាចនៃសាសនាចក្រ និងអភិជនខាងលោកិយ ហើយជំរុញឆ្ពោះទៅរកភាពឧឡារិក និងភាពអស្ចារ្យនៃពិធី។

Baroque បានរីករាលដាលនៅក្នុង Flanders (អ្នកតំណាងដ៏ល្បីល្បាញនៃ Baroque នៅ Flanders - P. P. Rubens, F. Snyders, J. Jordaens, A. van Dyck) នៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ ព័រទុយហ្គាល់ ភាគខាងត្បូងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ អូទ្រីស សាធារណរដ្ឋឆេក ស្លូវ៉ាគី ក្រូអាស៊ី នៅក្នុង ភាគខាងលិចអ៊ុយក្រែន នៅប្រទេសលីទុយអានី។ នៅប្រទេសបារាំង Baroque បានរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងភាពបុរាណចូលទៅក្នុងរចនាប័ទ្មខៀវស្រងាត់តែមួយ។

ស្លាយ ៣

ការឡើងគ្រងរាជ្យរបស់វឺដ្យីន Virgin Mary, 1595-1598

នៅដើមកំណើតនៃប្រពៃណីនៃសិល្បៈ Baroque ក្នុងការគូរគំនូរគឺវិចិត្រករអ៊ីតាលីដ៏អស្ចារ្យពីរនាក់គឺ Caravaggio និង Annibale Carracci ដែលបានបង្កើតស្នាដៃដ៏សំខាន់បំផុតក្នុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 16 - ទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សទី 17 ។ គំនូរអ៊ីតាលីនៅចុងសតវត្សទី 16 ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពមិនធម្មតានិងភាពមិនប្រាកដប្រជានៃរចនាប័ទ្ម។ Caravaggio និង Carracci ជាមួយនឹងសិល្បៈរបស់ពួកគេ បានស្ដារឡើងវិញនូវភាពសុចរិត និងការបញ្ចេញមតិ។

ស្លាយ ៤

រចនាបថដ៏លេចធ្លោមួយនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម និងសិល្បៈអ៊ឺរ៉ុបនៅចុងសតវត្សទី 16 ដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 ភូមិដ៏ចម្លែកបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងយុគសម័យនៃការបង្កើតប្រជាជាតិ និងរដ្ឋប្រជាជាតិ (ភាគច្រើនជារបបរាជានិយមដាច់ខាត)។ Baroque បង្កប់នូវគំនិតថ្មីអំពីឯកភាព ភាពគ្មានព្រំដែន និងភាពចម្រុះនៃពិភពលោក អំពីភាពស្មុគស្មាញដ៏ខ្លាំងរបស់វា និងភាពប្រែប្រួលដ៏អស់កល្បជានិច្ច ការចាប់អារម្មណ៍លើបរិស្ថានពិត ធាតុធម្មជាតិជុំវិញមនុស្ស ភូមិដ៏ចម្លែកបានជំនួសវប្បធម៌សិល្បៈមនុស្សធម៌។

ស្លាយ ៥

Caravaggio Michelangelo (1573-1610) វិចិត្រករជនជាតិអ៊ីតាលី។ សិក្សានៅទីក្រុង Milan (1584-1588); បានធ្វើការនៅទីក្រុងរ៉ូម (រហូតដល់ឆ្នាំ 1606) ទីក្រុង Naples (1607 និង 1609-1610) នៅលើកោះ Malta និង Sicily (1608-1609)។ Caravaggio ដែលមិនមែនជាកម្មសិទ្ធិរបស់សាលាសិល្បៈជាក់លាក់មួយរួចទៅហើយនៅក្នុងស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់បានផ្ទុយពីការបង្ហាញពីបុគ្គលនៃគំរូ គំនូរប្រចាំថ្ងៃសាមញ្ញ ("Little Sick Bacchus", "យុវជនជាមួយកន្ត្រកផ្លែឈើ" - ទាំងនៅក្នុងវិចិត្រសាល Borghese , ទីក្រុងរ៉ូម) ជាមួយនឹងឧត្តមគតិនៃរូបភាព និងការបកស្រាយ allegorical នៃគ្រោងលក្ខណៈនៃសិល្បៈនៃអាកប្បកិរិយា និងការសិក្សា។

ស្លាយ ៦

Reni Guido (ថ្ងៃទី 4 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1575, Bologna - ថ្ងៃទី 18 ខែសីហា ឆ្នាំ 1642, ibid ។ ) វិចិត្រករជនជាតិអ៊ីតាលី ដែលជាម្ចាស់នៃ Baroque ។ Reni គឺជានិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៅ Bologna Academy of Arts ដែលជាមគ្គុទ្ទេសក៍ និងជាអ្នកស្នងមរតកចំពោះប្រពៃណីរូបភាព និងប្រព័ន្ធគរុកោសល្យរបស់វា។ គាត់បានសិក្សាដោយផ្ទាល់ជាមួយ Annibale Carracci ហើយដូចជាគាត់ជាអ្នកគាំទ្រវត្ថុបុរាណ និង Raphael ។

ស្លាយ ៧

Baroque បានបង្កប់នូវគំនិតថ្មីអំពីឯកភាព ភាពគ្មានព្រំដែន និងភាពចម្រុះនៃពិភពលោក អំពីភាពស្មុគស្មាញយ៉ាងខ្លាំង និងការប្រែប្រួលដ៏អស់កល្បជានិច្ច។ សោភ័ណភាពរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការប៉ះទង្គិចរបស់មនុស្ស និងពិភពលោក គោលការណ៍ឧត្តមគតិ និងត្រេកត្រអាល ហេតុផល និងភាពមិនសមហេតុផល។

ស្លាយ ៨

សិល្បៈដ៏ចម្លែកត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពអស្ចារ្យ ភាពត្រចះត្រចង់ និងថាមវន្ត ភាពរីករាយដ៏គួរឱ្យអាណិត អាំងតង់ស៊ីតេនៃអារម្មណ៍ ចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះទស្សនីយភាពដ៏អស្ចារ្យ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការបំភាន់ និងភាពផ្ទុយគ្នាខ្លាំងនៃមាត្រដ្ឋាន និងចង្វាក់ សម្ភារៈ និងវាយនភាព ពន្លឺ និងស្រមោល។

ស្លាយ ៩

សិល្បៈ Baroque ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពសម្បូរបែបនៃឥទ្ធិពលខាងក្រៅ និងធាតុ។ តួរលេខនៅក្នុងរូបភាព និងក្រុមរបស់ពួកគេត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងឱឡារិក ទឹកមុខរបស់ពួកគេមានភាពត្រេកត្រអាល។ នៅសតវត្សទី 17 ការគូរគំនូរបានកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងសិល្បៈ។ យុគសម័យ Baroque បានពង្រីកជួរនៃវត្ថុដែលពណ៌នា និងពង្រឹងផ្នែកសិល្បៈនេះជាមួយនឹងប្រភេទថ្មី។ វិចិត្រករចូលចិត្តសម្លេងកក់ក្តៅ និងការផ្លាស់ប្តូរពណ៌ទន់ភ្លន់ ពួកគេត្រូវបានទាក់ទាញដោយការលេងពន្លឺ និងស្រមោល ភាពផ្ទុយគ្នានៃពន្លឺ និងងងឹត ហើយយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះរូបភាពសម្ភារៈនិយម។

ស្លាយ 10

លក្ខណៈពិសេសបំផុតនៃភូមិដ៏ចម្លែក - ផ្កាភ្លឺស្វាង និងថាមវន្ត - ត្រូវគ្នាទៅនឹងទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯង និងការលើកឡើងនៃព្រះវិហាររ៉ូម៉ាំងកាតូលិកដ៏មានឥទ្ធិពលថ្មី។ នៅខាងក្រៅប្រទេសអ៊ីតាលី រចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែកបានចាក់ឬសយ៉ាងជ្រៅបំផុតនៅក្នុងបណ្តាប្រទេសកាតូលិក ហើយឧទាហរណ៍នៅប្រទេសអង់គ្លេស ឥទ្ធិពលរបស់វាគឺមិនសំខាន់ទេ។

ស្លាយ ១១

សិល្បៈ Baroque បានអភិវឌ្ឍ និងរីកចម្រើននៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី ដែលជាកន្លែងដែលស្ថាបត្យករ និងជាងចម្លាក់ដ៏ធំបំផុត L. Bernini វិចិត្រករ អ្នកដឹកនាំនៃលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យពិតប្រាកដ Caravaggio អ្នកដើរតាមអ្នកសិក្សា បងប្អូន Carracci និងអ្នកផ្សេងទៀតធ្វើការ។

"Susanna and the Elders" 1647

ស្លាយ 12

សិល្បៈ​ទស្សនីយភាព​នៃ​សម័យកាល​នេះ​ត្រូវ​បាន​គ្រប​ដណ្ដប់​ដោយ​មុខវិជ្ជា​ដែល​ផ្អែក​លើ​ជម្លោះ​យ៉ាង​ខ្លាំង - សាសនា ទេវកថា ឬ​និទាន​ក្នុង​ធម្មជាតិ។

ស្លាយ ១៣

បុរសនៅក្នុងសិល្បៈ Baroque លេចឡើងជាបុគ្គលិកលក្ខណៈពហុមុខ ជាមួយនឹងពិភពខាងក្នុងដ៏ស្មុគស្មាញ ពាក់ព័ន្ធនឹងវដ្ត និងជម្លោះនៃបរិស្ថាន។

ស្លាយ ១៤

រូបចម្លាក់ពិធីត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីតុបតែងផ្នែកខាងក្នុង។

ស្លាយ ១៥

"ការខ្វាក់នៃសាំសុន" 1636

ស្លាយ ១៦

"មើលពេលយប់" 1642 សារមន្ទីរ Rijks ទីក្រុង Amsterdam

ស្លាយ ១៧

"Danae" 1636 Hermitage, St. Petersburg

ស្លាយ 18

ស្លាយ 19

"ជ័យជំនះនៃ Belshazzar" 1635

ស្លាយ 20

ស្លាយ 21

Maria Magdalena Ok ១៦០០

ស្លាយ ២២

ផ្លូវ Jerome និងទេវតា 1635

ស្លាយ ២៣

ការរំលោភនៃអឺរ៉ូប៉ា 1630-1640

ស្លាយ 24

ស្ថាបត្យកម្ម Baroque

ស្លាយ 25

វិហារ Carlo Maderna នៃ Saint Susanna ទីក្រុងរ៉ូម

ស្ថាបត្យកម្ម Baroque (L. Bernini, F. Borromini នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី B. F. Rastrelli នៅប្រទេសរុស្ស៊ី) ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយវិសាលភាពនៃលំហ ឯកភាព និងភាពរលោងនៃស្មុគស្មាញ ដែលជាធម្មតាទម្រង់ curvilinear ។ ជាញឹកញាប់មាន colonnades ទ្រង់ទ្រាយធំ ច្រើនក្រៃលែងនៃចម្លាក់នៅលើ facade និងខាងក្នុង volutes មួយចំនួនធំនៃ bracings arched facade ជាមួយ bracing នៅកណ្តាល ជួរឈរ rusticated និង pilasters ។ Domes មានរាងស្មុគ្រស្មាញ ដែលជារឿយៗមានច្រើនជាន់ ដូចជាវិហារ St. Peter's ក្នុងទីក្រុងរ៉ូម។ លក្ខណៈលម្អិតដ៏ចម្លែក - តេឡាម៉ុន (អាត្លាស), កាយ៉ាទីត, ម៉ាស្ការុន។

ភាពសម្បូរបែបនៃ Baroque ដែលជាការបញ្ចូលគ្នាដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃគំនូរ ចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្មត្រូវបានចាត់ទុកថាជាវិហារ Coranaro នៅក្នុងព្រះវិហារ Santa Maria della Vittoria (1645-1652) ។

ស្លាយ 26

នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ការអភិវឌ្ឍន៍នៃសិល្បៈភូមិដ៏ចម្លែក ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីការរីកចម្រើន និងការពង្រឹងរបបរាជាធិបតេយ្យផ្តាច់ការអភិជន មានតាំងពីពាក់កណ្តាលទី 1 នៃសតវត្សទី 18 ។

រចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែកនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគឺគ្មានការលើកតម្កើងនិងអាថ៌កំបាំង (លក្ខណៈនៃសិល្បៈនៃប្រទេសកាតូលិក) និងមានលក្ខណៈជាតិមួយចំនួន។

ស្ថាបត្យកម្ម Baroque របស់រុស្ស៊ីដែលបានឈានដល់ទំហំដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងទីក្រុង និងក្រុមអចលនទ្រព្យនៃ St. Petersburg, Peterhof (Petrodvorets), Tsarskoe Selo (Pushkin) ជាដើម ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពច្បាស់លាស់ និងសុចរិតភាពនៃធាតុផ្សំនៃអគារ និងស្ថាបត្យកម្មស្ថាបត្យកម្ម។ (ស្ថាបត្យករ M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli, D. V. Ukhtomsky); សិល្បៈ​វិចិត្រ​បាន​ប្រែ​ក្លាយ​ទៅ​ជា​ផ្នែក​ខាង​លោកិយ ប្រធានបទ​សង្គម រូបចម្លាក់​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង (ចម្លាក់​ដោយ B.K. Rastrelli ។ល។)

យុគសម័យ Baroque ត្រូវបានសម្គាល់គ្រប់ទីកន្លែងដោយការកើនឡើងនៃសិល្បៈបូជនីយដ្ឋាន និងសិល្បៈតុបតែង ដែលទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងស្ថាបត្យកម្ម។

នៅពាក់កណ្តាលទី 1 ។ សតវត្សទី 18 Baroque វិវឌ្ឍទៅជាពន្លឺដ៏ប្រណិតនៃរចនាបថ Rococo រួមរស់ជាមួយគ្នា និងទាក់ទងគ្នាជាមួយវា ហើយចាប់ពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1770 ។ គ្រប់ទីកន្លែងត្រូវបានជំនួសដោយបុរាណនិយម។

ស្លាយ ២៧

ក្រុមទីក្រុង ផ្លូវ ការ៉េ ឧទ្យាន អចលនទ្រព្យ - បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានយល់ថាជាសិល្បៈរៀបចំទាំងមូល អភិវឌ្ឍនៅក្នុងលំហ លាតត្រដាងនៅចំពោះមុខអ្នកមើលតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា។

ព្រះបរមរាជវាំង និងព្រះវិហារដ៏ចម្លែក អរគុណចំពោះភាពប្រណិត ភាពចម្លែកនៃផ្នែកខាងមុខ ការលេងដោយឥតឈប់ឈរនៃ chiaroscuro ផែនការ និងគ្រោងរាងកោងដ៏ស្មុគស្មាញ ទទួលបានភាពស្រស់បំព្រង និងថាមវន្ត ហើយហាក់ដូចជាបញ្ចូលគ្នាទៅក្នុងលំហជុំវិញ។

ផ្នែកខាងក្នុងពិធីនៃអគារដ៏ចម្លែកត្រូវបានតុបតែងដោយចម្លាក់ពហុពណ៌ គំរូ និងចម្លាក់។ កញ្ចក់ និងផ្ទាំងគំនូរបានពង្រីកកន្លែងទំនេរ ហើយការគូរចង្កៀងពិដានបានបង្កើតការបំភាន់នៃតុដេកបើកចំហ។

ស្ថាបត្យករ: Vist A.F. ឆ្នាំនៃការសាងសង់: 1764-1768 រចនាប័ទ្ម: Baroque

វិហារ St. Andrew ដែល​បាន​ហៅ​ដំបូង

ស្លាយ 28

ស្ថាបត្យករ: Quarenghi D. ឆ្នាំនៃការសាងសង់: 1761-1769, 1783 រចនាប័ទ្ម: Baroque

វិហារនៃវ្ល៉ាឌីមៀរូបតំណាងមាតារបស់ព្រះដែលមានប៉មកណ្តឹង

ស្លាយ 29

ស្ថាបត្យករ៖ Chevakinsky S.I. ឆ្នាំសាងសង់៖ ១៧៥៣-១៧៥៥ រចនាប័ទ្ម៖ ភូមិដ៏ចម្លែក

វិមាន I. I. Shuvalov

ស្លាយ 30

វិហារ St. ស្មើនឹងសាវកព្រះអង្គម្ចាស់វ្ល៉ាឌីមៀ - វិហារព្រះអង្គម្ចាស់វ្ល៉ាឌីមៀ

• ស្ថាបត្យករ៖ Zemtsov M.G. Rinaldi A. Starov I.E.
• ឆ្នាំសាងសង់៖ ១៧៨៩
• រចនាប័ទ្ម: Baroque