នៅទីនេះយើងបង្ហាញបញ្ជីអ្នកថតរូបដែលមានទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យចំនួន 25 នាក់នៅក្នុងប្រភេទបញ្ឈរដ៏អស្ចារ្យនេះ។ ទទួល​បាន​ការ​លើក​ទឹក​ចិត្ត​មួយ​ចំនួន​និង​កម្រិត​បន្ថែម​នៃ​ការ​ស្រឡាញ់​សិល្បៈ​ពី​ការ​ប្រកាស​នេះ​។

លោក Adrian Blachut

រូបគំនូរដែលមានលក្ខណៈរសើបខ្លាំង និងអនុវត្តជាក់ស្តែង ដែលប៉ះលើសិល្បៈបុរាណ។ រូបថត​របស់ Adrina Blachut បង្ហាញ​ពី​តម្លៃ​នៃ​សិល្បៈ​ដ៏​វិចិត្រ ហើយ​ត្រូវ​បាន​សម្គាល់​ដោយ​ការ​បង្ហាញ​សិល្បៈ​ដ៏​ស្រទន់។ អ្នកនិពន្ធនេះមានផលប័ត្រដ៏ល្អមួយដែលត្រូវចាប់ផ្តើមការជ្រើសរើសរបស់យើង។

អាឡិចសាន់ត្រា

ភាពចម្រុះ និងភាពអាចបត់បែនបាននៃការងាររបស់ Aleksandra បន្តទាក់ទាញយើងរាល់រូបភាពដែលនាងថត។ ស្នាដៃរបស់នាងមានពន្លឺដ៏ស្រើបស្រាល និងអារម្មណ៍ពិសេស។ ពួកគេអាចបម្រើជាការបំផុសគំនិត និងជាប្រភពនៃគំនិតថ្មីសម្រាប់អ្នកទស្សនាមួយចំនួនធំ។ មនុស្សម្នាក់មិនអាចនៅព្រងើយកន្តើយនឹងស្នាដៃរបស់អ្នកថតរូបនេះទេ។

លោក Alex Stoddard

អាឡិចបានចាប់ផ្តើមថតរូបខ្លួនឯងនៅពេលគាត់មិនទាន់មានអាយុ 16 ឆ្នាំ។ គាត់បានធ្វើបែបនេះនៅក្នុងព្រៃខាងក្រោយផ្ទះរបស់គាត់នៅហ្សកហ្ស៊ី។ ការងាររបស់អ្នកថតរូបផ្តោតលើបុរសជាវត្ថុមួយ និងដំណើរការនៃការបញ្ចូលគាត់ជាមួយ បរិស្ថានធម្មជាតិ. លើសពីនេះ គាត់ខិតខំបង្កើតរូបភាពប្លែកៗ និងប្លែកភ្នែក។ ការថតរូបបញ្ឈររបស់គាត់គឺពោរពេញទៅដោយអាថ៌កំបាំង និងរឿងល្ខោន។ Alex Stoddard មានរូបថតដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងគំនិតព្រៃមួយចំនួន។ អ្នកនិពន្ធនេះមានអំណរគុណណាស់។ នៅវ័យក្មេងគ្រប់គ្រងដើម្បីឈានដល់កម្រិតវិជ្ជាជីវៈក្នុងការថតរូប។

អាឡិចសាន់ត្រា

សម្រាប់ Alexandra Sophie វាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេក្នុងការចាប់យកពេលវេលាដ៏គួរឱ្យស្រលាញ់នោះ មហិច្ឆតារបស់នាងបានរីកចម្រើន និងកាន់តែខ្លាំងឡើង។ ដោយ​ប៉ិនប្រសប់​កាន់​កាមេរ៉ា​ដ៏​រាបទាប​របស់នាង នាង​បាន​បង្កើត​គំនូរ​ដែល​នាំ​យើង​ទៅ​កាន់​ពិភព​ផ្សេង​យ៉ាង​ចម្លែក។ ពួកគេគឺស្រស់ស្អាត, surreal និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

នាង Anastasia Volkova

Anastasia Volkova គឺជាអ្នកថតរូបបញ្ឈរដ៏ល្អបំផុតម្នាក់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ រូបថត​សិល្បៈ​របស់​អ្នក​និពន្ធ​រូប​នេះ​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍ និង​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍ ហើយ​រូបថត​នីមួយៗ​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ភាព​ភ្ញាក់​ផ្អើល។ មិនថាពន្លឺ ម៉ូដែល ឬអារម្មណ៍នោះទេ - វាទាំងអស់មានដូចជាសុបិនរស់នៅក្នុងគំនូរនីមួយៗរបស់នាង។ ការថតរូបខ្លួនឯងរបស់ Anastasia ត្រូវបានសម្គាល់ដោយពន្លឺឧប្បត្តិហេតុ និង ភាពស្រស់ស្អាតមិនធម្មតា. រូបថត​របស់​នាង​មាន​ភាព​រស់​រវើក ទោះ​បី​ជា​មុខ​វិជ្ជា​សម្រាក​ក៏​ដោយ។ Anastasia Volkova គឺជាអ្នកថតរូបជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យម្នាក់។

Andrea Hubner

Andrea Hübner គឺជាអ្នកថតរូបបញ្ឈរដ៏អស្ចារ្យ និងអស្ចារ្យមកពីប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ នាងជឿថាវាគឺជាទិសដៅនេះក្នុងការថតរូបដែលទាក់ទាញព្រលឹងរបស់នាង និងធ្វើឱ្យនាងធ្វើកាន់តែច្រើនឡើង។ នៅក្នុងការថតរូបបញ្ឈរនាងបានរកឃើញ ប្រភពដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។សម្រាប់ការបំផុសគំនិត និងថាមពល។

Anka Zhuravleva

ដោយបានព្យាយាមជាច្រើន។ វិជ្ជាជីវៈផ្សេងៗពីវិចិត្រករម្នាក់នៅក្នុងហាងសាក់ដើម្បីចូលរួមក្នុងក្រុមតន្រ្តីរ៉ុក Anka Zhuravleva បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុង វិចិត្រសិល្បៈដែលជាកន្លែងដែលនាងបានគ្រប់គ្រងដើម្បីឈានដល់កម្ពស់ជាមធ្យមរួចទៅហើយ។ រូបគំនូររបស់នាង គឺជាគំនូរបែបបុរាណ លើពណ៌ និងពន្លឺដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។

លោក Brian Oldham

ដោយបានបំផុសគំនិតដោយស្នាដៃសិល្បៈ និងរឿងនិទានដ៏ល្បីល្បាញ Brian Oldham បានចាប់ផ្តើមថតរូបនៅអាយុ 16 ឆ្នាំ។ ខណៈពេលដែលគាត់បានពិសោធជាមួយការថតរូបដោយខ្លួនឯង និង surrealism ស្នេហារបស់គាត់សម្រាប់ការថតរូបបានរីកដុះដាល។ គាត់បានបង្រៀនខ្លួនឯង។ Brian នៅតែរក្សានូវចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ចំពោះអ្វីៗដែលស្រស់ស្អាត ហើយអ្វីដែលមិនធម្មតាតែងតែមានវត្តមាននៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ គាត់បង្កើតរូបភាពពិត និងគំនិតដែលដឹកជញ្ជូនអ្នកមើលទៅកាន់ពិភពលោកថ្មី។

លោក David Talley

David Tall គឺជាអ្នកថតរូបដែលបង្រៀនដោយខ្លួនឯងអាយុ 19 ឆ្នាំកើត និងរស់នៅក្នុងទីក្រុង Los Angeles រដ្ឋ California ។ ការងាររបស់គាត់មានការលាយបញ្ចូលគ្នានៃគំនិត surrealist និងការតែងនិពន្ធជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនា ការរងទុក្ខ និងការផ្សងព្រេង ពីបំណងប្រាថ្នាដើម្បីបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍ថ្មីនៃអារម្មណ៍ឈឺចាប់ និងវត្ថុដ៏ស្រស់ស្អាត។ គាត់ចូលចិត្តទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកមើល ដោយបង្ហាញពួកគេថាអារម្មណ៍ទាំងនេះមានលក្ខណៈជាសកល ហើយថាអ្នកមើលមិននៅម្នាក់ឯងទេ សូម្បីតែនៅក្នុងរយៈពេលដ៏លំបាកបំផុតក៏ដោយ។

លោក Dmitry Ageev

យើងឃើញខ្លួនយើងទល់មុខជាមួយនឹងរូបបញ្ឈរ និងវត្ថុដែលមើលទៅពិតជាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ពួកគេឈរនៅពីមុខយើង ចំនួនទឹកប្រាក់ដ៏ច្រើន។អារម្មណ៍និងអារម្មណ៍របស់អ្នក។ អ្នកថតរូបជនជាតិរុស្សី លោក Dmitry Ageev បានធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនា ខូចចិត្តជាមួយនឹងរូបភាពដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ ដែលគ្រប់រូបរាងទាំងអស់និយាយអំពីភាពល្អឥតខ្ចោះនៃសិល្បៈ។

Ekaterina Grigorieva

Surrealism និងអារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានសម្គាល់ដោយរូបថត monochrome ដោយ Ekaterina Grigorieva ។ សមាសភាពហាក់ដូចជាកត្តាសំខាន់ក្នុងគំនូរទាំងនេះ។ ពួកគេត្រូវបានសម្គាល់ដោយអារម្មណ៍ត្រឹមត្រូវនៅក្នុងស៊ុម។ ការងារដ៏អស្ចារ្យដែលទាក់ទាញ។

Hannes Caspar

រូបគំនូរបែបមនោសញ្ចេតនា គំរូដ៏អស្ចារ្យ អារម្មណ៍នៅក្នុងគ្រប់ស៊ុម គឺជាលក្ខណៈនៃស្នាដៃរបស់ Hannes Kaspar ។ ការតែងនិពន្ធប្លែកៗនៅក្នុងកន្លែងបិទជិត ដែលអ្នកនិពន្ធលេងជាមួយពន្លឺដែលមាន បំពេញរូបភាពដ៏អស្ចារ្យអស្ចារ្យ។ នេះ​ជា​សិល្បៈ​បុរាណ​ដែល​ការ​ប៉ះ​មុខ​មនុស្ស​កើត​ឡើង​តាម​រយៈ​រូប​ធម្មជាតិ។ ជីវិត និង​សេចក្តី​ស្រឡាញ់​ខ្លួន​ឯង​រក​ឃើញ​ការ​បង្ហាញ​នៅ​ក្នុង​ពួក​គេ។ អ្នកអាចមានអារម្មណ៍ថាមានព្រលឹងដ៏ស្រស់ស្អាតទាំងនេះនៅទីនេះ និងឥឡូវនេះ។ នេះជាវិធីសាស្រ្តផ្ទាល់ខ្លួនចំពោះសិល្បៈនៃការថតរូបបញ្ឈរ។

លោក Jan Scholz

Jan Scholz មានផលប័ត្រឆ្នើម ដែលអាចរស់នៅបានពេញមួយជីវិត។ ស្នាដៃរបស់គាត់នាំមកនូវការបំផុសគំនិតដែលបានប្រមូលផ្តុំពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ ពួកគេភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងប្រធានបទ និងពន្លឺដែលគាត់បានជ្រើសរើសសម្រាប់ការថត។ វាមិនទំនងទេដែលអ្នកនឹងឃើញអ្វីនៅក្នុងរូបថតរបស់គាត់ ដែលនឹងមិនសមស្របនឹងប្រធានបទនៅក្នុងរូបភាពនោះទេ។ សម្រាប់ការងាររបស់គាត់ Ian ប្រើកាមេរ៉ាសំពីងសំពោងជាមួយនឹងខ្សែភាពយន្តដែលមានទំហំផ្សេងៗ។

Kyle Thompson

Kyle Thompson កើតនៅថ្ងៃទី 11 ខែមករា ឆ្នាំ 1992 នៅទីក្រុង Chicago ។ គាត់ចាប់ផ្តើមថតរូបនៅអាយុ 19 ឆ្នាំ នៅពេលដែលគាត់ចាប់អារម្មណ៍នឹងផ្ទះដែលគេបោះបង់ចោលនៅក្បែរនោះ។ ការងាររបស់គាត់មានជាចម្បងនៃរូបខ្លួនឯងដែលចម្លែក និងមិនធម្មតា ដែលជារឿយៗដាក់នៅក្នុងព្រៃជ្រៅ និងផ្ទះដែលគេបោះបង់ចោល។ ការអប់រំពិសេស Kyle មិន​ទាន់​បាន​ទទួល​សញ្ញាបត្រ​ផ្នែក​ថតរូប​នៅឡើយ​ទេ។

Magdalena Berny

ទាំងនេះគឺជារូបគំនូរដែលបញ្ចេញនូវអារម្មណ៍ និងចរិតលក្ខណៈរបស់វត្ថុតាមរយៈពន្លឺសិល្បៈដ៏វិសេសវិសាល និងតុល្យភាពពណ៌។ Magdalena Berni គឺជាអ្នកថតរូបបែបសហសម័យដ៏ល្អបំផុតម្នាក់។ នាងបង្កើតរូបថតជាមួយនឹងបែបផែនមើលឃើញគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ តាមក្បួនមួយ កុមារមានអារម្មណ៍នៅក្នុងតំបន់សុខស្រួលរបស់ពួកគេនៅពីមុខកាមេរ៉ារបស់នាង ដែលធ្វើឱ្យរូបភាពកាន់តែទាក់ទាញដល់ភ្នែក និងបេះដូងរបស់យើង។

លោក Matthieu Soudet

ហើយនេះគឺជាអ្នកថតរូបវ័យក្មេងម្នាក់ទៀត។ ឈ្មោះរបស់គាត់គឺ Mathieu Soudet ហើយអ្នកថតរូបដ៏មានទេពកោសល្យនេះមកពីទីក្រុងប៉ារីស។ គាត់បង្កើតរូបភាពដិតជាមួយនឹងអារម្មណ៍ខ្លាំង និងរសើបនៃសិល្បៈ និងម៉ូដ។ ផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់បានធ្វើឱ្យអារម្មណ៍ពិសេសមួយនៅក្នុងអ្នកទស្សនា ដែលកាន់តែកើនឡើង។

លោក Michael Magin

Michael Magin មកពីប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ គាត់​បាន​ផលិត​រូបថត​គួរ​ឱ្យ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​អស់​ជា​ច្រើន​ឆ្នាំ​មក​ហើយ ហើយ​ផលប័ត្រ​របស់​គាត់​បង្ហាញ​ពី​បំណង​ប្រាថ្នា​ឥត​ឈប់ឈរ​របស់​គាត់​ក្នុង​ការ​ស្វែង​រក​មុខ​ថ្មី។ សរុបមក រូបថតរបស់គាត់គឺជារូបភាពសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ។

លោក Oleg Oprisco

រូបគំនូរអារម្មណ៍របស់ Oprisco គឺជាគំនូរដែលបង្ហាញពីថ្នាក់មេនៅក្នុងគ្រប់ទិដ្ឋភាពទាំងអស់នៃការថតរូប។ គាត់ប្រើខ្សែភាពយន្តដើម្បីចាប់យកខ្លឹមសារនៃរូបភាព និងបញ្ចេញអារម្មណ៍តាមរយៈសិល្បៈ។ អ្នកថតរូបបង្ហាញពីភាពអស្ចារ្យ និងភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង។ ភាពរីករាយដែលមើលឃើញជាពិសេសនៃទម្រង់សិល្បៈរបស់អ្នកនិពន្ធនេះនឹងស្ថិតនៅក្នុងដួងចិត្តរបស់យើងអស់រយៈពេលជាយូរ។

លោក Patrick Shaw

រូបគំនូររបស់វិចិត្រករនេះពោរពេញដោយភាពងងឹត និងពន្លឺ ដែលធ្វើឲ្យមានតុល្យភាពរវាងគ្នានឹងគ្នា ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍ភ្ញាក់ផ្អើលភ្លាមៗ និងទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ចេញពីមុខប្រធានបទ។ រូបថតរបស់ Patrick Shaw គឺសិល្បៈគ្រប់ទិដ្ឋភាព។

Rosie Hardy

អារម្មណ៍នៃលំហអាកាស និងធាតុនៃធម្មជាតិ ដឹកនាំដោយស្រីស្អាត។ Rosie Hardy បន្តបង្កើតរូបភាពដោយដាក់កត្តាប្រឌិតពីលើភាពស្រស់ស្អាត ដើម្បីបង្កើតនូវអត្ថន័យដ៏អស្ចារ្យ និងធ្វើអោយអារម្មណ៍ភ្ញាក់ផ្អើលជាខ្លាំងរាល់ពេលដែលយើងឃើញរូបខ្លួនឯង។

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth មិនត្រឹមតែថតរូបប៉ុណ្ណោះទេ នាងបង្កើតឈុតឆាកដែលចាក់ឫសយ៉ាងជ្រៅនៅក្នុងព្រលឹងរបស់នាង។ Sarah គឺជាអ្នកថតរូបសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យម្នាក់មកពីរដ្ឋ New Hampshire ។ នាងមានជំនាញក្នុងការថតរូបបញ្ឈរ និងបង្កើតរូបភាពបញ្ឈរប្លែកៗ។ ក្នុង​ការងារ​នាង​ព្យាយាម​បង្ហាញ​ភាព​ស្ងប់ស្ងាត់ ភាព​ស្ងប់ស្ងាត់ អារម្មណ៍​រួម​ជាមួយ​បរិយាកាស​ធម្មជាតិ។ នាងរុករកគម្លាតរវាងភាពងងឹត និងពន្លឺ ដោយមិនភ័យខ្លាច ផ្នែក​ដែល​ងងឹតដែលមនុស្សជាច្រើនអាចមានអារម្មណ៍មិនស្រួល។

អ្វី​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​អ្នក​ថត​រូប​ល្បី? រាប់ទសវត្សរ៍បានចំណាយក្នុងអាជីព ទទួលបាន ឬបទពិសោធន៍ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន? ទេ វាគ្រាន់តែជារូបថតរបស់គាត់ដែលធ្វើអោយអ្នកថតរូបល្បី។ បញ្ជី អ្នកថតរូបដ៏ល្បីល្បាញពិភពលោក​មាន​មនុស្ស​ដែល​មាន​បុគ្គលិក​លក្ខណៈ​ខ្លាំង ការ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​ចំពោះ​ព័ត៌មាន​លម្អិត និង​វិជ្ជាជីវៈ​ខ្ពស់​បំផុត។ យ៉ាងណាមិញ វា​មិន​គ្រប់គ្រាន់​ទេ​គ្រាន់តែ​នៅ​កន្លែង​ត្រឹមត្រូវ​តាម​ពេលវេលា​ត្រឹមត្រូវ​ទេ អ្នក​ក៏​ត្រូវ​អាច​បង្ហាញ​អ្វីដែល​កំពុង​កើតឡើង​បាន​ត្រឹមត្រូវ​ផងដែរ​។​ ត្រូវ អ្នកថតរូបល្អ។មិនងាយស្រួលទេ ទុកអោយមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ។ យើងចង់ណែនាំអ្នកឱ្យស្គាល់ការថតរូបដ៏អស្ចារ្យបំផុត និងឧទាហរណ៍នៃការងាររបស់ពួកគេ។

Ansel Adams

“អ្វីដែលអ្នកថតរូបអាចឃើញ និងនិយាយបានអំពីអ្វីដែលគាត់បានឃើញគឺសំខាន់ជាងគុណភាពឧបករណ៍បច្ចេកទេស…"(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adamsថ្ងៃទី 20 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1902 ដល់ថ្ងៃទី 22 ខែមេសា ឆ្នាំ 1984) គឺជាអ្នកថតរូបជនជាតិអាមេរិកដែលល្បីល្បាញដោយសាររូបថតស-ខ្មៅរបស់គាត់អំពីអាមេរិកខាងលិច។ ម្យ៉ាងវិញទៀត លោក Ansel Adams មានទេពកោសល្យផ្នែកសិល្បៈដ៏ស្រទន់ ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត គាត់មានបច្ចេកទេសថតរូបដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ រូបថតរបស់គាត់មានថាមពលដ៏អស្ចារ្យ។ ពួកគេរួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈនៃនិមិត្តសញ្ញា និងវេទមន្តប្រាកដនិយម ដែលផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃ "ថ្ងៃដំបូងនៃការបង្កើត" ។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ គាត់បានបង្កើតរូបថតជាង 40,000 ហើយបានចូលរួមក្នុងការតាំងពិពណ៌ជាង 500 ជុំវិញពិភពលោក។

Yusuf Karsh

“ប្រសិនបើតាមរយៈការមើលរូបថតរបស់ខ្ញុំ អ្នករៀនអ្វីដែលសំខាន់ជាងនេះអំពីមនុស្សដែលបានពណ៌នានៅក្នុងរូបភាពទាំងនោះ ប្រសិនបើពួកគេជួយអ្នកក្នុងការតម្រៀបអារម្មណ៍របស់អ្នកអំពីនរណាម្នាក់ដែលការងាររបស់គាត់បានបន្សល់ទុកនៅលើខួរក្បាលរបស់អ្នក ប្រសិនបើអ្នកមើលរូបថតហើយនិយាយថា៖ “បាទ នេះ​គឺ​ជា​គាត់” ហើយ​ក្នុង​ពេល​ជាមួយ​គ្នា​នេះ​អ្នក​បាន​រៀន​អ្វី​ដែល​ថ្មី​អំពី​មនុស្ស​នោះ នោះ​មាន​ន័យ​ថា​នេះ​គឺ​ជា​រូប​ភាព​ជោគជ័យ​ពិត​ប្រាកដ” ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh ថ្ងៃទី 23 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1908 - ថ្ងៃទី 13 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 2002) - អ្នកថតរូបជនជាតិកាណាដា ប្រភពដើមអាមេនីដែលជាចៅហ្វាយនាយនៃការថតរូបបញ្ឈរ។ ក្នុងជីវិតរបស់គាត់ គាត់បានថតរូបប្រធានាធិបតីអាមេរិកចំនួន 12 នាក់ សម្តេចប៉ាប 4 រូប នាយករដ្ឋមន្រ្តីអង់គ្លេសទាំងអស់ មេដឹកនាំសូវៀត - Khrushchev, Brezhnev, Gorbachev ក៏ដូចជា Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw និង Eleanor Roosevelt ។

លោក Robert Capa

“រូបថត​ជា​ឯកសារ​ដែល​សម្លឹង​មើល​អ្នក​ណា​ម្នាក់​ដោយ​ភ្នែក និង​បេះដូង​ចាប់​ផ្ដើម​មាន​អារម្មណ៍​ថា​មិន​មែន​គ្រប់​យ៉ាង​ក្នុង​លោក​នេះ​ល្អ​ទេ” ( Robert Capa)

Robert Capa (Robert Capa ឈ្មោះពិត Endre Erno Friedman ថ្ងៃទី 22 ខែតុលា ឆ្នាំ 1913 ទីក្រុង Budapest - ថ្ងៃទី 25 ឧសភា ឆ្នាំ 1954 តុងកឹង ឥណ្ឌូចិន) គឺជាអ្នកសារព័ត៌មានដែលមានដើមកំណើតជាជនជាតិជ្វីហ្វ កើតនៅប្រទេសហុងគ្រី។ Robert Capa មិនមានចេតនាចង់ក្លាយជាអ្នកថតរូបទេ ស្ថានភាពជីវិតបានរុញគាត់ទៅរករឿងនេះ។ ហើយមានតែភាពក្លាហាន ការផ្សងព្រេង និងភាពប៉ិនប្រសប់ដែលមើលឃើញបានធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាអ្នករាយការណ៍សង្គ្រាមដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃសតវត្សទី 20 ។

Henri Cartier-Bresson

«... ដោយ​មាន​ជំនួយ​ពី​ការ​ថត​រូប អ្នក​អាច​ថត​រូប​ភាព​គ្មាន​កំណត់​ក្នុង​ពេល​មួយ​ក្នុង​ពេល​វេលា...” (Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (ថ្ងៃទី 2 ខែសីហា ឆ្នាំ 1908 ដល់ថ្ងៃទី 3 ខែសីហា ឆ្នាំ 2004) គឺជាអ្នកថតរូបដ៏សំខាន់ម្នាក់នៃសតវត្សទី 20 ។ បិតានៃអ្នកសារព័ត៌មាន។ ស្ថាបនិកម្នាក់នៃទីភ្នាក់ងាររូបថត Magnum Photos ។ កើតនៅប្រទេសបារាំង។ គាត់ចាប់អារម្មណ៍លើគំនូរ។ គាត់បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះតួនាទីនៃពេលវេលា និង "ពេលសម្រេចចិត្ត" ក្នុងការថតរូប។

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn,ថ្ងៃទី 26 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1895 ដល់ថ្ងៃទី 11 ខែតុលា ឆ្នាំ 1965) - អ្នកថតរូប និងអ្នកកាសែតជនជាតិអាមេរិក / រូបថតរបស់នាង ភ្លឺ ទាក់ទាញបេះដូង ជាមួយនឹងភាពស្មោះត្រង់ ភាពអាក្រាតកាយនៃការឈឺចាប់ និងភាពអស់សង្ឃឹម គឺជាភស្ដុតាងស្ងៀមស្ងាត់នៃអ្វីដែលប្រជាជនអាមេរិកធម្មតារាប់សែននាក់ ដកហូតទីជម្រក និងមធ្យោបាយជាមូលដ្ឋាននៃការចិញ្ចឹមជីវិត ត្រូវស៊ូទ្រាំ និងក្តីសង្ឃឹមទាំងអស់។

អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ រូបថតនេះគឺជាអត្ថន័យនៃវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ចដ៏ធំ។ Dorothea Lange បានថតរូបពេលទៅលេងជំរុំរើសបន្លែក្នុងរដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ាក្នុងខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1936 ដោយចង់បង្ហាញពិភពលោកអំពីភាពធន់នៃប្រជាជាតិដែលមានមោទនភាពក្នុងគ្រាលំបាក។

ប្រេស

“វាតែងតែមានឱកាស ហើយយើងម្នាក់ៗសង្ឃឹមសម្រាប់វា។ មាន​តែ​អ្នក​ថត​រូប​អាក្រក់​ទេ​ដែល​ដឹង​ឱកាស​មួយ​ក្នុង​មួយ​រយ ខណៈ​អ្នក​ល្អ​ឆ្លៀត​យក​ប្រយោជន៍​ពី​គ្រប់​យ៉ាង»។

"អ្នកច្នៃប្រឌិតគ្រប់រូបមានថ្ងៃខែឆ្នាំកំណើតពីរ។ កាល​បរិច្ឆេទ​ទី​ពីរ - នៅ​ពេល​គាត់​យល់​ពី​អ្វី​ដែល​ការ​ហៅ​ពិត​របស់​គាត់​គឺ​សំខាន់​ជាង​ការ​ហៅ​ដំបូង​ទៅ​ទៀត។

"គោលបំណងនៃសិល្បៈគឺដើម្បីលើកកម្ពស់មនុស្សឱ្យឈានដល់កម្រិតមួយដែលពួកគេមិនអាចឈានដល់វិធីផ្សេងទៀត" ។

“មានរូបថតជាច្រើនដែលពោរពេញទៅដោយជីវិត ប៉ុន្តែមិនអាចយល់បាន និងត្រូវបានបំភ្លេចចោលយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ពួកគេខ្វះកម្លាំង ហើយនេះគឺជារឿងសំខាន់បំផុត"(Brassai)

Brasai (Gyula Halas ថ្ងៃទី 9 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1899 ដល់ថ្ងៃទី 8 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1984) គឺជាអ្នកថតរូប វិចិត្រករ និងជាងចម្លាក់ជនជាតិហុងគ្រី និងបារាំង។ នៅក្នុងរូបថតរបស់ Brassaï យើងឃើញប៉ារីសដ៏អាថ៌កំបាំងនៅក្នុងពន្លឺ ចង្កៀងផ្លូវការ៉េ និងផ្ទះ ទំនប់ដែលមានអ័ព្ទ ស្ពាន និងសំណាញ់ដែកធ្វើពីដែកដ៏អស្ចារ្យ។ បច្ចេកទេសមួយក្នុងចំណោមបច្ចេកទេសដែលគាត់ចូលចិត្តត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងស៊េរីនៃរូបថតដែលថតដោយពន្លឺនៃចង្កៀងមុខរថយន្តដែលកម្រនៅពេលនោះ។

Brian Duffy

“រាល់រូបថតដែលបង្កើតក្រោយឆ្នាំ ១៩៧២ ខ្ញុំបានឃើញពីមុនមក។ គ្មានអ្វីថ្មីទេ។ មួយសន្ទុះក្រោយមក ខ្ញុំបានដឹងថា ការថតរូបបានស្លាប់ហើយ…” Brian Duffy

Brian Duffy (15 មិថុនា 1933 - 31 ឧសភា 2010) គឺជាអ្នកថតរូបជនជាតិអង់គ្លេស។ នៅពេលមួយ John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley និង William Burroughs បានឈរនៅមុខកាមេរ៉ារបស់គាត់។

លោក Jerry Wesman

“ខ្ញុំ​ជឿ​ថា​សមត្ថភាព​របស់​មនុស្ស​ក្នុង​ការ​បង្ហាញ​អ្វី​ដែល​លើស​ពី​ការ​មើល​ឃើញ​គឺ​ធំ​សម្បើម។ បាតុភូតនេះអាចត្រូវបានគេសង្កេតឃើញនៅគ្រប់ប្រភេទសិល្បៈដ៏ល្អ ព្រោះថាយើងកំពុងស្វែងរកជានិច្ចនូវវិធីថ្មីៗដើម្បីពន្យល់អំពីពិភពលោក ដែលជួនកាលបើកឱ្យយើងនៅក្នុងពេលនៃការយល់ដឹងដែលហួសពីព្រំដែននៃបទពិសោធន៍ធម្មតារបស់យើង»។(Jerry Wesman)

Jerry Welsman (1934) គឺជាអ្នកទ្រឹស្ដីសិល្បៈថតរូបជនជាតិអាមេរិក គ្រូបង្រៀនម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកថតរូបដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 20 ដែលជាមេនៃរូបភាពអាថ៌កំបាំង និងការបកស្រាយដែលមើលឃើញ។ រូបផ្គុំរូបពិតរបស់អ្នកថតរូបដ៏ប៉ិនប្រសប់បានយកឈ្នះពិភពលោកនៅពេលដែលកម្មវិធី Photoshop មិនស្ថិតនៅក្នុងគម្រោង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយសូម្បីតែអ្នកនិពន្ធស្នាដៃមិនធម្មតានៅតែស្មោះត្រង់នឹងបច្ចេកទេសផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ហើយជឿថាអព្ភូតហេតុអាចកើតឡើងនៅក្នុងបន្ទប់ងងឹតដែលងងឹត។

អានី Liebovitz

“នៅពេលខ្ញុំនិយាយថាខ្ញុំចង់ថតរូបនរណាម្នាក់ វាមានន័យថាខ្ញុំចង់ស្គាល់គាត់។ ខ្ញុំថតរូបគ្រប់គ្នាដែលខ្ញុំស្គាល់" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; ពូជ។ ថ្ងៃទី 2 ខែតុលា ឆ្នាំ 1949, Waterbury, Connecticut) គឺជាអ្នកថតរូបជនជាតិអាមេរិកដ៏ល្បីល្បាញ។ មានជំនាញក្នុងការថតរូបតារាល្បី។ សព្វថ្ងៃនេះ នាងត្រូវបានគេស្វែងរកច្រើនជាងគេក្នុងចំណោមអ្នកថតរូបស្រី។ ការងាររបស់នាងគ្របដណ្តប់ទស្សនាវដ្តី Vogue, Vanity Fair, New Yorker និង Rolling Stone, John Lennon និង Bette Midler, Whoopi Goldberg និង Demi Moore, Sting and Divine បានថតស្រាតឱ្យនាង។ Annie Leibovitz បានគ្រប់គ្រងដើម្បីបំបែកគំរូនៃភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងម៉ូដ ដោយណែនាំមុខមនុស្សចាស់ ស្នាមជ្រួញ cellulite ប្រចាំថ្ងៃ និងរាងមិនល្អឥតខ្ចោះចូលទៅក្នុងឆាករូបថត។

លោក Jerry Gionis

“ចំណាយពេលត្រឹមតែប្រាំនាទីក្នុងមួយថ្ងៃ ដើម្បីព្យាយាមធ្វើអ្វីដែលមិនអាចទៅរួច នោះអ្នកនឹងមានអារម្មណ៍ខុសគ្នាឆាប់ៗនេះ” ( Jerry Gionis) ។

Jerry Gionis - អ្នកថតរូបអាពាហ៍ពិពាហ៍កំពូលមកពីអូស្ត្រាលី - មេពិតប្រភេទរបស់អ្នក! វាមិនមែនសម្រាប់គ្មានអ្វីទេដែលគាត់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាចៅហ្វាយនាយដ៏ជោគជ័យបំផុតនៃនិន្នាការនេះនៅក្នុងពិភពលោក។

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Canada) - ការផ្អាកមួយនៅក្នុងពិភពលោកដែលមានល្បឿនលឿនរបស់យើង។ ការឈប់នៅពេលកំពុងរត់។ ភាពស្ងៀមស្ងាត់ និងការផ្តោតអារម្មណ៍ទាំងស្រុង។ ភាពស្រស់ស្អាតគឺនៅក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់។ អារម្មណ៍នៃការរីករាយពីអារម្មណ៍នៃកម្មសិទ្ធិរបស់សត្វមានជីវិតដ៏ធំ - ភពផែនដី - ទាំងនេះគឺជាអារម្មណ៍ដែលស្នាដៃរបស់គាត់បង្កើត។ ក្នុងរយៈពេល 13 ឆ្នាំ គាត់បានធ្វើបេសកកម្មចំនួន 33 (សាមសិបបី) ទៅកាន់ជ្រុងដាច់ស្រយាល និងកម្រនិងអសកម្មបំផុតនៃទំហំដ៏ធំរបស់យើង ហើយក្នុងពេលតែមួយដូចជា ភពតូចមួយ៖ ឥណ្ឌា ភូមា ស្រីលង្កា អេហ្ស៊ីប ដូមីនីកា អេត្យូពី កេនយ៉ា តុងហ្គា ណាមីប៊ី អង់តាក់ទិក។ គាត់បានកំណត់ខ្លួនឯងនូវភារកិច្ចមួយ - ដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់នូវទំនាក់ទំនងដ៏អស្ចារ្យរវាងមនុស្សនិងធម្មជាតិពិភពលោកសត្វ។

តាមពិតទៅ បញ្ជីឈ្មោះអ្នកថតរូបដ៏អស្ចារ្យបំផុតគឺវែងឆ្ងាយណាស់ ហើយទាំងនេះគ្រាន់តែជារូបមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ។

ផ្នែកនេះបង្ហាញពីផលប័ត្រមួយចំនួនធំរបស់អ្នកថតរូបដ៏ល្បី ច្នៃប្រឌិត និងល្អបំផុតនៅសម័យរបស់យើង។

12-03-2018, 22:59

យើងធ្វើបទបង្ហាញជូនលោកអ្នកនូវការជ្រើសរើសមួយ។ ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបន្ទាប់ពីមើលរួច អ្នកនឹងគិតដល់ដំណើរការថត និងភាពប្រាកដនិយម។ អ្នកថតរូបម្នាក់ឈ្មោះ Mikhail Zagornatsky បានយកកាមេរ៉ាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 2011 ។ ខ្ញុំបានសិក្សាពីដំណើរការនៃការរៀនថតរូបដោយខ្លួនឯង។ ទិសដៅសំខាន់គឺការថតរូបបែបគំនិត និងវិចិត្រសិល្បៈ។ IN គម្រោងចុងក្រោយបំផុត។មិនមានធាតុ Photoshop ទាំងស្រុងទេ។
ម្ចាស់ចូលចិត្តបង្កើតការបង្កើតរបស់គាត់ក្នុងពេលវេលាជាក់ស្តែង ដោយគ្មានសារធាតុបន្ថែមតិចតួច។ មុនពេលគម្រោងថ្មី វាត្រូវការពេលច្រើនដើម្បីរៀបចំសម្ភារៈចាំបាច់ និងរៀបចំផែនការច្នៃប្រឌិត។ កញ្ចក់កាមេរ៉ាបង្ហាញតែភាពស្រស់ស្អាតពិត។

7-03-2018, 20:14

ប្រសិនបើអ្នកធ្លាប់នៅ Gloucestershire ត្រូវប្រាកដថាទៅទស្សនាភូមិដ៏ស្រស់ស្អាតដែលមានឈ្មោះថា Bybury ។ សិល្បករដ៏ល្បីល្បាញហើយអ្នកចម្រៀងម្នាក់ឈ្មោះ William Morris បានហៅកន្លែងនេះថាជាភូមិអង់គ្លេសដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ អ្នកទេសចរជាច្រើនយល់ស្របនឹងគំនិតនេះរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ទេសភាពនៃភូមិអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅលើគម្របខាងក្នុងនៃលិខិតឆ្លងដែនអង់គ្លេស។
សរុបប្រជាជន​ក្នុង​ភូមិ​មាន​ប្រហែល​ប្រាំមួយ​រយ​នាក់​។ អស់រយៈពេលជាច្រើនសតវត្សមកហើយ បរិយាកាសពិតប្រាកដមួយត្រូវបានរក្សា ទោះបីជាមានអ្នកទេសចរមកលេងញឹកញាប់ក៏ដោយ។ Bibury គឺជាភូមិអង់គ្លេសធម្មតា។ ឥឡូវនេះចំនួនប្រជាជនគឺប្រហែល 600 នាក់។ ទន្លេកុលឡនហូរកាត់ទឹកដីភូមិ។

5-01-2018, 18:25

ថ្ងៃ​នេះ​យើង​ចង់​បង្ហាញ​ស្នាដៃ​របស់​អ្នក​ថត​រូប​ស្រី​ដែល​មាន​ទេពកោសល្យ​ម្នាក់​ឈ្មោះ Anne Guyer។ ថ្មីៗនេះ នាងបានបង្ហាញរូបថតស៊េរីដើមរបស់នាង។ ប្រភពសំខាន់នៃការបំផុសគំនិតគឺសត្វចិញ្ចឹមនិងស្លឹករដូវស្លឹកឈើជ្រុះដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ។
Anne ចាប់​ផ្ដើម​ចាប់​អារម្មណ៍​លើ​សិល្បៈ​ការ​ថត​រូប​កាល​ពី​ក្មេង។ ក្មេងស្រីបានមើលឪពុករបស់នាងជាអ្នកថតរូបដែលបង្កើត ស្នាដៃគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍. ប៉ុន្តែចំណង់ចំណូលចិត្តចុងក្រោយបានចាប់ផ្តើមប្រហែលប្រាំពីរឆ្នាំមុន។ ប្រភពចម្បងនៃការបំផុសគំនិតគឺឆ្កែដំបូងរបស់ Cindy ។ អ្នកអាចឃើញរូបថតដ៏អស្ចារ្យបន្ថែមទៀត អរគុណចំពោះអត្ថបទរបស់យើងថ្ងៃនេះ

15-12-2017, 22:16

ថ្ងៃនេះយើងនឹងណែនាំអ្នកឱ្យស្គាល់ស្នាដៃរបស់អ្នកថតរូបវ័យក្មេងប៉ុន្តែមានទេពកោសល្យខ្ពស់ម្នាក់ឈ្មោះ Craig Burrows ។ គាត់ថតរូបផ្កា និងរុក្ខជាតិផ្សេងៗ បច្ចេកវិទ្យាទំនើបកាំរស្មី UVIVF ។ រាល់ subtleties នៃដំណើរការនៃការបង្កើតស្នាដៃថ្មីមិនត្រូវបានគេដឹងច្បាស់នោះទេ។ វិចិត្រករបង្កើតពន្លឺ fluorescent នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ដោយប្រើពន្លឺ UV ។ កំឡុងពេលថត កាំរស្មីអ៊ុលត្រាវីយូឡេត្រូវបានរារាំងនៅក្នុងកញ្ចក់។
បើក ពេលនេះ Barrow មាននៅក្នុងឃ្លាំងអាវុធរបស់គាត់តែផ្កា និងរុក្ខជាតិប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែផែនការភ្លាមៗរបស់គាត់គឺត្រូវធ្វើការជាមួយសួនច្បារទាំងមូល។ សម្រាប់គម្រោងធំ ៗ អំពូលភ្លើង 100 វ៉ាត់នឹងត្រូវបានប្រើ។ រកមើលរូបថតលម្អិតនៅក្នុងសម្ភារៈថ្ងៃនេះ!

15-12-2017, 22:16

ការជ្រើសរើសរូបថតថ្ងៃនេះនឹងប្រាប់អ្នកពីអាថ៌កំបាំងទាំងអស់នៃការធ្វើដំណើររបស់ Patty Waymire ទៅកោះដែលមានឈ្មោះថា Barter ។ តំបន់​នេះ​ស្ថិត​នៅ​ឆ្ងាយ​ពី​ឆ្នេរ​អាឡាស្កា។ គោលដៅចម្បងគឺថតរូបខ្លាឃ្មុំប៉ូលដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងតំបន់ព្រិល។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីទៅដល់កន្លែងនោះ Patty មិនបានរកឃើញព្រិលដែលរំពឹងទុកនោះទេ ហើយទឹកកកសមុទ្រក៏មិនបានចាប់ផ្តើមបង្កើតដែរ។ គំនិតដែលបង្កើតបានសម្រាប់ការថតរូបត្រូវតែដាក់មួយឡែក ហើយម្ចាស់ក្នុងតំបន់នៃផ្ទាំងទឹកកកសមុទ្របានហោះហើរយ៉ាងស្ងប់ស្ងាត់នៅលើឆ្នេរខ្សាច់។ រូបភាពដ៏ក្រៀមក្រំបែបនេះគួរតែបម្រើសម្រាប់យើងម្នាក់ៗ ឧទាហរណ៍ច្បាស់លាស់ផលប៉ះពាល់របស់មនុស្សលើ បរិយាកាសជុំវិញ. រូបថតច្រើនទៀតរកមើលនៅក្នុងសម្ភារៈនៃអត្ថបទរបស់យើងថ្ងៃនេះ។

23-06-2017, 12:45

សម្ភារៈរបស់យើងថ្ងៃនេះនឹងប្រាប់អ្នកអំពីការងាររបស់អ្នកថតរូបដែលបង្រៀនដោយខ្លួនឯងដែលមានឈ្មោះថា Daniel Rzezhikha ។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ គាត់ប្រើបច្ចេកទេសតិចតួចបំផុត និងបុរាណ។ ការថតរូបសខ្មៅ. វាគឺនៅក្នុងស្រមោលទាំងនេះ ដែលរាល់ subtleties នៃការថតរូបត្រូវបានបញ្ជូន។ Daniel មកពីទីក្រុងតូចមួយនៃ Krupke ដែលមានទីតាំងនៅជិត Teplice ។ ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ គាត់ចូលចិត្តការធ្វើដំណើរ និង ធម្មជាតិជុំវិញ. ចំណង់ចំណូលចិត្តដំបូងរបស់គាត់សម្រាប់ការថតរូបបានចាប់ផ្តើមយ៉ាងជាក់លាក់ក្នុងអំឡុងពេលធ្វើដំណើរផ្សេងៗ ដែលក្នុងនោះក្មេងប្រុសបានថតរូបដោយប្រើកាមេរ៉ាចង្អុល និងបាញ់។
គំនិតដំបូងអំពីការថតរូបប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 2006 បន្ទាប់មកខ្ញុំបានទិញកាមេរ៉ា Pentax ។ ចាប់​តាំង​ពី​ពេល​នោះ​មក Zhezhikha ត្រូវ​បាន​ជ្រមុជ​ខ្លួន​ទាំង​ស្រុង​ក្នុង​ពិភព​នៃ​ការ​ថត​!

22-06-2017, 12:18

អ្នកថតរូបអាជីពម្នាក់ឈ្មោះ Elena Chernyshova ធ្វើការក្នុងប្រភេទឯកសារ។ មានដើមកំណើតមកពីទីក្រុងមូស្គូ ប៉ុន្តែបច្ចុប្បន្នរស់នៅ និងធ្វើការនៅប្រទេសបារាំង។ ដំបូងឡើយ Elena បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យស្ថាបត្យកម្ម ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីធ្វើការក្នុងជំនាញរបស់នាងបានពីរបីឆ្នាំ នាងបានសម្រេចចិត្តធ្វើអ្វីមួយផ្សេងទៀត។ គំនិតនៃការក្លាយជាអ្នកថតរូបបានលេចឡើងបន្ទាប់ពីធ្វើដំណើរដោយជិះកង់ពី Tula ទៅ Vladivostok នាងបានគ្របដណ្តប់ចម្ងាយដ៏ធំបែបនេះក្នុងរយៈពេល 1004 ថ្ងៃ។
ស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Cheshnyshova អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅតាមគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពផ្សាយពិភពលោកដ៏ល្បីល្បាញ។ នាងបានឧទ្ទិសស៊េរីថ្មីរបស់នាងដែលមានឈ្មោះថា "រដូវរងារ" ទៅនឹងភាពស្រស់ស្អាតឡូយនៃរដូវរងារុស្ស៊ី។ ស្នាដៃនីមួយៗបង្ហាញពីបរិយាកាសទាំងមូលនៃពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យនៃឆ្នាំនេះ។

21-06-2017, 10:14

មេឃមានផ្កាយច្បាស់ក្លាយជា បាតុភូតដ៏កម្រមួយ។សម្រាប់អ្នករស់នៅក្នុង megapoles សម័យទំនើប ហើយមេឃដែលមានផ្កាយពេលយប់ តែងតែជាអាថ៌កំបាំងដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់មនុស្ស ហើយមនុស្សតែងតែចង់ស្វែងរកអ្វីដែលនៅពីលើមេឃ ក្នុងសកលលោកដែលពោរពេញដោយផ្កាយយ៉ាងច្រើន។ អ្នកថតរូបជនជាតិហ្វាំងឡង់ Oskar Keserci ចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការថតរូបផ្ទៃមេឃដែលមានផ្កាយ។ ភាគច្រើនឆ្នាំនៅប្រទេសហ្វាំងឡង់គឺត្រជាក់។ នៅពេលយប់សីតុណ្ហភាពធ្លាក់ចុះដល់ 30 អង្សារក្រោមសូន្យ។
ស្រមោលពណ៌ខៀវ Oscar ជឿ​ថា រូបថត​ទាំង​នោះ​បង្ហាញ​ពី​អារម្មណ៍​នៃ​រាត្រី​ដ៏​ត្រជាក់​របស់​ហ្វាំងឡង់​ដោយ​ជោគជ័យ។ វាគឺនៅរាត្រីដែលមានផ្កាយដែលអ្នកអាចជួបប្រទះនូវអារម្មណ៍ពិសេសដែលនឹងធ្វើឱ្យអ្នកនៅក្នុងពិភពនៃការស្រមើស្រមៃ។ កម្រងរូបថតរបស់មេត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញរបស់យើង!

សូម​មើល​ផង​ដែរ - ,

វិជ្ជាជីវៈអ្នកថតរូបសព្វថ្ងៃនេះគឺជាផ្នែកមួយនៃការរីករាលដាលបំផុត។ ប្រហែល​ជា​វា​នឹង​ងាយ​ស្រួល​នៅ​ទី​នេះ​ដើម្បី​ក្លាយ​ជា​អ្នក​ល្អ​បំផុត​នៅ​ដើម​ឬ​ពាក់​កណ្តាល​សតវត្សរ៍​ទី​២០។ សព្វថ្ងៃនេះ នៅពេលដែលរាល់អ្នកថតរូបទីពីរ ឬទីបី យ៉ាងហោចណាស់ក៏ចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាមនុស្សម្នាក់ដែរ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ការថតរូបដ៏ល្អនៅ glance ដំបូងគឺមានភាពមិនច្បាស់។ ប៉ុន្តែនេះគ្រាន់តែជាការមើលដំបូងតែប៉ុណ្ណោះ។ ស្ដង់ដារគុណភាព និងការផ្តោតលើទេពកោសល្យមិនបានទៅណាឆ្ងាយទេ។ អ្នកតែងតែត្រូវរក្សាទុកនៅចំពោះមុខភ្នែករបស់អ្នកនូវប្រភេទនៃស្តង់ដារដែលជាឧទាហរណ៍ដែលអ្នកអាចធ្វើតាម។ យើងបានរៀបចំសម្រាប់អ្នកនូវបញ្ជីឈ្មោះអ្នកថតរូបល្អបំផុតទាំង 20 នៅលើពិភពលោក ដែលនឹងក្លាយជាឧបករណ៍កែសំរួលដ៏ល្អឥតខ្ចោះ...

Alexander Rodchenko

អ្នកថតរូបបដិវត្តន៍។ Rodchenko មាន​ន័យ​ច្រើន​ចំពោះ​ការ​ថត​រូប​ដូច​ដែល Eisenstein ធ្វើ​ចំពោះ​ភាពយន្ត។ គាត់បានធ្វើការនៅចំនុចប្រសព្វនៃ avant-garde ការឃោសនា ការរចនា និងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម។

hypostases ទាំងអស់នេះបានបង្កើតការរួបរួមដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៅក្នុងការងាររបស់គាត់។

ដោយគិតឡើងវិញនូវប្រភេទទាំងអស់ដែលមានពីមុនមក គាត់បានបង្កើតចំណុចរបត់ដ៏អស្ចារ្យមួយនៅក្នុងសិល្បៈនៃការថតរូប ហើយកំណត់ផ្លូវសម្រាប់អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលថ្មី និងរីកចម្រើន។ រូបថតដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Lily Brik និង Mayakovsky ជាកម្មសិទ្ធិរបស់កែវថតរបស់គាត់។

• គាត់​ក៏​ជា​អ្នក​និពន្ធ​ឃ្លា​ដ៏​ល្បី​មួយ​ដែរ​ថា “ធ្វើការ​ដើម្បី​ជីវិត មិន​មែន​សម្រាប់​វាំង ប្រាសាទ ទីបញ្ចុះសព និង​សារមន្ទីរ​ឡើយ”។

Henri-Cartier Bresson

បុរាណនៃការថតរូបតាមដងផ្លូវ។ មានដើមកំណើតនៅ Chanteloupe នាយកដ្ឋាន Seine-et-Marne ក្នុងប្រទេសបារាំង។ គាត់បានចាប់ផ្តើមជាវិចិត្រករគំនូរក្នុងប្រភេទ " surrealism" ប៉ុន្តែស្នាដៃរបស់គាត់មិនបានបញ្ចប់នៅទីនោះទេ។ នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 30 នៅពេលដែល Leica ដ៏ល្បីល្បាញបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងដៃរបស់គាត់គាត់បានលង់ស្នេហ៍នឹងការថតរូបជារៀងរហូត។

រួចហើយនៅឆ្នាំ 1933 ការតាំងពិពណ៌ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅ Julien Levy ដែលជាវិចិត្រសាលក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក។ គាត់បានធ្វើការជាមួយនាយក Jean Renoir ។ របាយការណ៍តាមដងផ្លូវរបស់ Bresson ត្រូវបានកោតសរសើរជាពិសេស។

សហសម័យបានកត់សម្គាល់ជាពិសេសអំពីទេពកោសល្យរបស់គាត់ដែលនៅតែមើលមិនឃើញចំពោះមនុស្សដែលត្រូវបានគេថតរូប។

ដូច្នេះ រូប​ថត​របស់​គាត់​ពិត​ជា​មាន​ភាព​ទាក់ទាញ​ដែល​មិន​ស្ថិត​ក្នុង​ដំណាក់​កាល។ ដូចជាទេពកោសល្យពិត គាត់បានចាកចេញពីកាឡាក់ស៊ីនៃអ្នកដើរតាមដែលមានទេពកោសល្យ។

លោក Anton Corbijn

ប្រហែលជាសម្រាប់អ្នកគាំទ្រតន្ត្រីរ៉ុកលោកខាងលិច ឈ្មោះនេះមិនមែនជាឃ្លាទទេនោះទេ។ ជាទូទៅអ្នកថតរូបដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក។

រូបថតដើម និងមិនធម្មតាបំផុតនៃក្រុមដូចជា៖ Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division និងផ្សេងទៀតត្រូវបានថតដោយ Anton ។ គាត់ក៏ជាអ្នករចនាអាល់ប៊ុម U2 ផងដែរ។ លើសពីនេះ គាត់បានថតវីដេអូសម្រាប់ក្រុម និងអ្នកសំដែងមួយចំនួន រួមមាន Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, រឿងព្រេងនិទានរបស់ប្រទេស Johnny Cash, thrash metal mastodons Metallica និងតារាចម្រៀង Roxette ។

អ្នករិះគន់កត់សម្គាល់ពីប្រភពដើមនៃរចនាប័ទ្មរបស់ Corbijn ដែលទោះជាយ៉ាងណាមានអ្នកត្រាប់តាមរាប់មិនអស់។

មីករ៉ុក

មាន​អ្នក​ថត​រូប​ paparazzi ដែល​លួច​ចូល​ជីវិត​ផ្ទាល់​ខ្លួន​របស់​តារា​ដោយ​គ្មាន​ការ​អនុញ្ញាត ហើយ​ត្រូវ​បាន​គេ​បោះ​ចោល​ដោយ​គ្មាន​មេត្តា។ ហើយបន្ទាប់មកមានមនុស្សដូចជា Mick Rock ។

តើ​វា​មានន័យ​យ៉ាង​ដូចម្តេច? អញ្ចឹងតើខ្ញុំអាចប្រាប់អ្នកដោយរបៀបណា? នៅចាំ David Bowie ទេ? នេះគឺជា Mick - មនុស្សតែម្នាក់គត់ដែលមានកញ្ចក់នៅត្រៀមខ្លួនដែលអាចចូលទៅក្នុងលំហផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នករកឃើញនៃតន្ត្រីថ្មី, ល្បិចនិង Martian ពីតន្ត្រីរ៉ុក។ រូបថតរបស់ Mick Rock គឺជាប្រភេទ cardiogram នៃសម័យកាលច្នៃប្រឌិតរបស់ Bowie ពីឆ្នាំ 1972 ដល់ឆ្នាំ 1973 នៅពេលដែល Ziggy Stardust មិនទាន់ត្រលប់មកភពផែនដីរបស់គាត់នៅឡើយ។

ក្នុងអំឡុងពេលនោះ និងមុននេះ ដាវីឌ និងសហការីរបស់គាត់បានខិតខំយ៉ាងខ្លាំងលើរូបភាព តារាពិតដែលទីបំផុតបានក្លាយជាការពិត។ បើ​និយាយ​ពី​ថវិកា ការងារ​របស់ Mick គឺ​មាន​តម្លៃ​ថោក ប៉ុន្តែ​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍។ លោក Mick បានរំឮកថា “អ្វីៗទាំងអស់ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទំហំតូចបំផុត ជាមួយនឹងផ្សែង និងកញ្ចក់។

Georgy Pinkhasov

អ្នកថតរូបដើមនៃជំនាន់របស់គាត់ ជាសមាជិកនៃទីភ្នាក់ងារ Magnum ដែលជានិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៅ VGIKA ។ វាគឺជា Georgy ដែលត្រូវបានអញ្ជើញដោយ Andrei Tarkovsky ឱ្យទៅឈុតនៃខ្សែភាពយន្ត "Stalker" ជាអ្នករាយការណ៍។

ក្នុងកំឡុងឆ្នាំនៃ Perestroika នៅពេលដែលប្រភេទអាក្រាតកាយគឺជាអាទិភាពក្នុងចំណោមអ្នកថតរូបកម្រិតខ្ពស់ Georgy គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ទៅលើសារៈសំខាន់នៃរូបថតរាយការណ៍។ ពួកគេនិយាយថាគាត់បានធ្វើនេះតាមការស្នើសុំរបស់ Tarkovsky និង Tonino Guerra ។

ជាលទ្ធផល សព្វថ្ងៃនេះ រូបថតរបស់គាត់អំពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃនោះ មិនត្រឹមតែជាស្នាដៃដែលមានភាពពិតប្រាកដប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាភស្តុតាងដ៏សំខាន់បំផុតនៃសម័យនោះ។ វដ្ដដ៏ល្បីល្បាញមួយរបស់ Georgy Pinkhasov គឺ "Tbilisi Baths" ។ Georgy កត់សម្គាល់ពីតួនាទីសំខាន់នៃឱកាសនៅក្នុងសិល្បៈ។

អានី លីបូវីតស

ឈ្មោះសំខាន់សម្រាប់បញ្ជីអ្នកថតរូបដ៏ល្អបំផុតរបស់យើង។ អានី​បាន​ចុះ​ចូល​ក្នុង​ជីវិត​របស់​តារា​ម៉ូដែល​ម្នាក់​នូវ​គោលការណ៍​ច្នៃ​ប្រឌិត​ចម្បង​របស់​នាង។

រូបគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់ ចន លេនណុន ត្រូវបានធ្វើឡើងដោយនាង ហើយដោយឯកឯង។

“នៅពេលនោះ ខ្ញុំមិនទាន់ដឹងពីរបៀបគ្រប់គ្រងម៉ូដែលទេ សុំឱ្យពួកគេធ្វើអ្វីដែលខ្ញុំត្រូវការ។ ខ្ញុំគ្រាន់តែវាស់កម្រិតពន្លឺ ហើយបានសុំឱ្យ John មើលទៅក្នុងកែវមួយវិនាទី។ ហើយចុច...”

លទ្ធផលភ្លាមៗបានធ្វើឱ្យវានៅលើគម្របរបស់ Rolling Stone ។ រូបថតចុងក្រោយជីវិតរបស់ Lennon ក៏ត្រូវបានអនុវត្តដោយនាងផងដែរ។ រូបថត​ដដែល​របស់ John អាក្រាតកាយ​រុំ​ជុំវិញ Yoko Ono ស្លៀកពាក់​ពណ៌​ខ្មៅ។ អ្នកដែលមិនត្រូវបានថតដោយកាមេរ៉ារបស់ Annie Leibovitz៖ មានផ្ទៃពោះ Demi Moore, Whoopi Goldberg ងូតទឹកទឹកដោះគោ, Jack Nicholson លេងកីឡាវាយកូនហ្គោលក្នុងសម្លៀកបំពាក់ស្លៀកពាក់, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep ។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការរាយបញ្ជីពួកគេទាំងអស់។

សារ៉ា ច័ន្ទ

ឈ្មោះពិតគឺ Mariel Hadang ។ កើតនៅទីក្រុងប៉ារីសឆ្នាំ 1941 ក្នុងរបប Vichy គ្រួសាររបស់នាងបានផ្លាស់ទៅប្រទេសអង់គ្លេស។ Mariel ចាប់ផ្តើមធ្វើជាតារាបង្ហាញម៉ូត ដោយថតស្ពតផ្សព្វផ្សាយផ្សេងៗ បន្ទាប់មកនាងបានសាកល្បងខ្លួនឯងនៅម្ខាងទៀតនៃកញ្ចក់ និងទទួលបានរសជាតិសម្រាប់វា។

គេអាចកត់សម្គាល់ពីការងារដ៏រសើបរបស់នាងជាមួយតារាបង្ហាញម៉ូត ចាប់តាំងពីសារ៉ាបានដឹងដោយផ្ទាល់អំពីអាជីពរបស់ពួកគេ។ ស្នាដៃរបស់នាងត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពត្រេកត្រអាលជាក់លាក់របស់ពួកគេ Sarah ត្រូវបានកត់សម្គាល់សម្រាប់ទេពកោសល្យរបស់នាងជាពិសេសក្នុងការបង្ហាញពីភាពជាស្ត្រីនៃម៉ូដែលរបស់នាង។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 សារ៉ាបានចាកចេញពីវិស័យម៉ូដែល ហើយងាកមកថតរូបសិល្បៈសខ្មៅ។ នៅឆ្នាំ 1979 គាត់បានផលិតខ្សែភាពយន្តពិសោធន៍។ ក្រោយមកនាងបានធ្វើការជាប្រតិបត្តិករនៅ សំណុំខ្សែភាពយន្តខ្សែភាពយន្ត "លូលូ" ដែលនឹងទទួលបានពានរង្វាន់នៅឯមហោស្រពភាពយន្តទីក្រុង Venice ក្នុងឆ្នាំ 1987 ។

Sally Man

អ្នកថតរូបស្រីម្នាក់ទៀត។ មានដើមកំណើតនៅ Lexington រដ្ឋ Virginia ។ នាងស្ទើរតែមិនដែលចាកចេញពីស្រុកកំណើតរបស់នាងទេ។ ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 70 មក វាបានដំណើរការយ៉ាងសំខាន់តែនៅភាគខាងត្បូងនៃសហរដ្ឋអាមេរិកប៉ុណ្ណោះ។

គាត់​ថត​តែ​ក្នុង​រដូវ​ក្ដៅ ហើយ​គ្រប់​រដូវ​ផ្សេង​ទៀត​គាត់​បង្កើត​រូបថត។ ប្រភេទ​ដែល​ខ្ញុំ​ចូលចិត្ត​៖ បញ្ឈរ ទេសភាព ជីវិត​រស់​នៅ ការ​ថតរូប​ស្ថាបត្យកម្ម។ ពណ៌ចម្រុះដែលចូលចិត្ត៖ ខ្មៅ និងស។ Sally មានភាពល្បីល្បាញដោយសាររូបថតរបស់នាងដែលពិពណ៌នាអំពីសមាជិកគ្រួសាររបស់នាង - ប្តីនិងកូនរបស់នាង។

រឿងសំខាន់ដែលបែងចែកការងាររបស់នាងគឺភាពសាមញ្ញនៃមុខវិជ្ជានិងការចាប់អារម្មណ៍ ជីវិត​ប្រចាំថ្ងៃ. Sally និងស្វាមីរបស់នាងជាកម្មសិទ្ធិរបស់មនុស្សជំនាន់ក្មេងស្ទាវ ដែលបានក្លាយជារចនាប័ទ្មជីវិតដ៏សំខាន់របស់ពួកគេ៖ ការរស់នៅឆ្ងាយពីទីក្រុង ការថែសួន ឯករាជ្យភាពពីអនុសញ្ញាសង្គម។

Sebastian Salgado

វេទមន្តប្រាកដនិយមពីការថតរូប។ គាត់គូររូបដ៏អស្ចារ្យទាំងអស់របស់គាត់ពីការពិត។ ពួកគេនិយាយថាភាពស្រស់ស្អាតគឺស្ថិតនៅក្នុងភ្នែករបស់អ្នកមើល។

ដូច្នេះ Sebastian អាច​យល់​ដឹង​ពី​ភាព​មិន​ប្រក្រតី សំណាងអាក្រក់ និង​មហន្តរាយ​បរិស្ថាន។

លោក Wim Wenders ដែលជាអ្នកដឹកនាំរឿងឆ្នើមរបស់ German New Wave បានចំណាយពេលមួយភាគបួននៃសតវត្សនៃការស្រាវជ្រាវការងាររបស់ Salgado ដែលជាលទ្ធផលនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត Salt of the Earth ដែលបានទទួលរង្វាន់ពិសេសនៅមហោស្រពភាពយន្ត Cannes ។

Weegee (Arthur Fellig)

ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ប្រភេទ​ឧក្រិដ្ឋកម្ម​បុរាណ​ក្នុង​ការ​ថតរូប។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការងារសកម្មរបស់គាត់មិនមែនជាឧប្បត្តិហេតុនៅទីក្រុងតែមួយទេ - ពីការប្រយុទ្ធរហូតដល់ឃាតកម្ម - Weegee មិនបានកត់សម្គាល់ទេ។

គាត់នាំមុខគូប្រជែងរបស់គាត់ ហើយពេលខ្លះបានទៅដល់កន្លែងឧក្រិដ្ឋកម្ម សូម្បីតែលឿនជាងប៉ូលីសក៏ដោយ។ បន្ថែមពីលើប្រធានបទឧក្រិដ្ឋកម្ម គាត់មានជំនាញក្នុងការរាយការណ៍អំពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃនៃតំបន់អនាធិបតេយ្យនៃទីក្រុង។

រូបថតរបស់គាត់បានបង្កើតមូលដ្ឋាននៃទីក្រុង Naked City របស់ Jules Dassin ហើយ Weegee ក៏ត្រូវបានលើកឡើងនៅក្នុង Zack Snyder's Watchmen ផងដែរ។ ហើយអ្នកដឹកនាំដ៏ល្បីល្បាញ Stanley Kubrick បានសិក្សាសិល្បៈនៃការថតរូបពីគាត់ក្នុងវ័យក្មេង។ សូមពិនិត្យមើលខ្សែភាពយន្តដំបូងរបស់ genius ពួកគេពិតជាទទួលឥទ្ធិពលពីសោភ័ណភាពរបស់ Weegee ។

Irving Penn

មេនៅក្នុងប្រភេទបញ្ឈរ។ មនុស្សម្នាក់អាចកត់សម្គាល់នូវបច្ចេកទេសដែលគាត់ចូលចិត្តមួយចំនួន៖ ពីការថតម៉ូដែលនៅជ្រុងនៃបន្ទប់ រហូតដល់ប្រើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ស ឬពណ៌ប្រផេះធម្មតា។

Irwin ក៏ចូលចិត្តថតរូបអ្នកតំណាងនៃវិជ្ជាជីវៈការងារផ្សេងៗក្នុងឯកសណ្ឋានរបស់ពួកគេ និងជាមួយឧបករណ៍ដែលត្រៀមរួចជាស្រេច។ បងប្រុសរបស់អ្នកដឹកនាំរឿងហូលីវូដថ្មី Arthur Penn ដែលល្បីល្បាញដោយសារ Bonnie និង Clyde របស់គាត់។

Diane Arbus

ឈ្មោះរបស់នាងនៅពេលកើតគឺ Diana Nemerova ។ គ្រួសាររបស់នាងបានធ្វើចំណាកស្រុកមកពី សូវៀតរុស្ស៊ីនៅឆ្នាំ 1923 ហើយបានតាំងទីលំនៅក្នុងសង្កាត់មួយនៃទីក្រុងញូវយ៉ក។

ដាយអាណាត្រូវបានសម្គាល់ដោយបំណងប្រាថ្នាចង់បំពានលើបទដ្ឋានដែលទទួលយកជាទូទៅ និងដើម្បីប្រព្រឹត្ត សកម្មភាពហួសហេតុ. នៅអាយុ 13 ឆ្នាំប្រឆាំងនឹងការចង់បានរបស់ឪពុកម្តាយនាងបានរៀបការជាមួយ Alan Arbus ដែលជាតារាសម្តែងដែលមានសេចក្តីប្រាថ្នាហើយយកនាមត្រកូលរបស់គាត់។ មួយសន្ទុះក្រោយមក លោក Alan បានចាកចេញពីឆាក ហើយថតរូប ដោយមានការចូលរួមពីប្រពន្ធរបស់គាត់នៅក្នុងអាជីវកម្ម។ ពួកគេ​បាន​បើក​ស្ទូឌីយោ​ថតរូប និង​ចែករំលែក​ការ​ទទួល​ខុសត្រូវ។ ភាពខុសគ្នានៃការច្នៃប្រឌិតបាននាំឱ្យមានការសម្រាកនៅទសវត្សរ៍ទី 60 ។ ដោយបានការពារគោលការណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់នាង ដាយអាណាបានក្លាយជាអ្នកថតរូបសាសនា។

ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​សិល្បៈ នាង​ត្រូវ​បាន​គេ​សម្គាល់​ដោយ​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​របស់​នាង​ចំពោះ​មនុស្ស​តឿ មនុស្ស​ខ្ទើយ និង​ចិត្ត​ទន់​ខ្សោយ។ និងអាក្រាតកាយផងដែរ។ អ្នកអាចស្វែងយល់បន្ថែមអំពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Diana ដោយមើលខ្សែភាពយន្ត "Fur" ដែលនាងត្រូវបានសម្តែងយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះដោយ Nicole Kidman ។

Evgeny Khaldey

អ្នកថតរូបដ៏សំខាន់សម្រាប់បញ្ជីរបស់យើង។ សូមអរគុណដល់គាត់ដែលចាប់បាន។ ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 20 ។ កាលនៅក្មេង គាត់ជ្រើសរើសផ្លូវរបស់អ្នកកាសែត។

រួចទៅហើយនៅអាយុ 22 ឆ្នាំគាត់គឺជាបុគ្គលិកនៃ TASS Photo Chronicles ។ គាត់បានធ្វើរបាយការណ៍អំពី Stakhanov ថតរូបការសាងសង់ស្ថានីយ៍វារីអគ្គិសនី Dnieper ។ ធ្វើការជាអ្នកឆ្លើយឆ្លងព័ត៌មានសង្គ្រាមទូទាំងមហា សង្គ្រាមស្នេហាជាតិ. ដោយដើរពី Murmansk ទៅកាន់ទីក្រុង Berlin ជាមួយនឹងកាមេរ៉ា Leica ដ៏គួរឱ្យទុកចិត្តរបស់គាត់ គាត់បានថតរូបជាច្រើនសន្លឹក អរគុណដែលថ្ងៃនេះ យ៉ាងហោចណាស់យើងអាចស្រមៃមើលជីវិតប្រចាំថ្ងៃនៅក្នុងសង្រ្គាម។

សន្និសិទ Potsdam ការលើកបដាក្រហមលើ Reichstag ទង្វើនៃការចុះចាញ់របស់ណាស៊ីអាល្លឺម៉ង់ និងអ្នកដទៃបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងកែវភ្នែករបស់គាត់។ ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗ. នៅឆ្នាំ 1995 ពីរឆ្នាំមុនពេលគាត់ស្លាប់ Evgeniy Khaldei បានទទួលងារជា Knight of the Order of Arts and Letters ។

លោក Mark Riboud

មេនៃប្រភេទរបាយការណ៍។ រូបថតដ៏ល្បីល្បាញដំបូងរបស់គាត់ដែលត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងជីវិតគឺ "វិចិត្រករនៅលើប៉ម Eiffel" ។ Riboud ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាមនុស្សពូកែថតរូបម្នាក់។

គាត់បានព្យាយាមរក្សាភាពមើលមិនឃើញទាំងអ្នកដែលបានថតរូប និងអ្នកកោតសរសើររបស់គាត់។

រូបថតដ៏ល្បីបំផុតគឺក្មេងស្រីក្មេងស្ទាវម្នាក់កាន់ផ្កាដល់ទាហានដែលឈរកាន់កាំភ្លើងយន្ត។ គាត់ក៏មានរូបថតជាបន្តបន្ទាប់ពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់សហភាពសូវៀតក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 និងវត្ថុគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនទៀត។

លោក Richard Kern

ហើយ Rock and Roll បន្តិចទៀត ជាពិសេស ដោយសារនេះគឺជាប្រធានបទសំខាន់របស់អ្នកថតរូបនេះ រួមជាមួយនឹងអំពើហិង្សា និងការរួមភេទ។ ចាត់​ទុក​ថា​ជា​អ្នក​ថត​រូប​ដ៏​សំខាន់​បំផុត​មួយ​រូប​សម្រាប់​នៅ​ក្រោម​ដី​ញូវយ៉ក។

គាត់​ចាប់​យក​តារា​ចម្រៀង​ល្បី​ៗ​ជា​ច្រើន​នាក់ អាច​និយាយ​បាន​ថា​ល្បី​ខ្លាំង​ណាស់​។ ក្នុង​ចំណោម​ពួក​គេ​គឺ​ជា​សត្វ​ចម្លែក​ពិត​ប្រាកដ​និង​ជា​តន្ត្រីករ​ផុក​ក្បត់ GG Allin ។ Kern ក៏សហការជាមួយទស្សនាវដ្ដីបុរសផងដែរ ដែលជាកន្លែងដែលគាត់ដាក់ជូននូវស្នាដៃមនោសញ្ចេតនារបស់គាត់។

ប៉ុន្តែវិធីសាស្រ្តរបស់គាត់គឺនៅឆ្ងាយពីភាពរលោងជាទូទៅ។ ពេល​ទំនេរ​ពី​ការ​ថត​រូប គាត់​ថត​វីដេអូ​ចម្រៀង។ ក្នុងចំណោមក្រុមដែល Kern សហការគឺ Sonic Youth និង Marilyn Manson ។

លោក Thomas Morkes

តើ​អ្នក​ចង់​បាន​សន្តិភាព ភាព​ស្ងៀមស្ងាត់ ឬ​អាច​សូម្បី​តែ​ភាព​ឯកោ? បន្ទាប់មកនេះគឺជាបេក្ខជនដ៏ស័ក្តិសមបំផុតមួយ។ Thomas Morkes មកពីសាធារណរដ្ឋឆេកគឺជាអ្នកថតរូបទេសភាពដែលបានជ្រើសរើសភាពទាក់ទាញនៃធម្មជាតិរដូវស្លឹកឈើជ្រុះជាប្រធានបទរបស់គាត់។ រូបថតទាំងនេះមានវាទាំងអស់៖ មនោសញ្ចេតនា ភាពសោកសៅ ជ័យជំនះនៃភាពស្រពិចស្រពិល។

ឥទ្ធិពលមួយនៃរូបថតរបស់ថូម៉ាសគឺការចង់គេចចេញពីសំលេងរំខានទីក្រុងចូលទៅក្នុងព្រៃបែបនេះ ហើយឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពអស់កល្បជានិច្ច។

Yuri Artyukhin

រាប់ អ្នកថតរូបល្អបំផុតសត្វព្រៃ។ គឺ ស្រាវជ្រាវ​តាមមន្ទីរពិសោធន៍នៃ ornithology នៅវិទ្យាស្ថានភូមិសាស្ត្រប៉ាស៊ីហ្វិកនៃបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ Yuri ស្រឡាញ់​សត្វ​ស្លាប​យ៉ាង​ខ្លាំង។

វាគឺសម្រាប់រូបថតសត្វស្លាបរបស់គាត់ដែលគាត់បានទទួល (ច្រើនជាងម្តង) ពានរង្វាន់ជាច្រើនមិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែនៅទូទាំងពិភពលោក។

ហេលម៉ុត ញូតុន

ចុះប្រភេទអាក្រាតកាយវិញ? ជា​ប្រភេទ​ដ៏​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ មាន​ភាព​ស្រើបស្រាល និង​ល្អិត​ល្អន់​ដែល​មាន​ម្ចាស់​ផ្ទាល់​ខ្លួន។

Helmut មានភាពល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោកសម្រាប់ស្នាដៃរបស់គាត់។ បាវចនាដែលមិនបាននិយាយរបស់គាត់គឺពាក្យ "Sex sells" ដែលមានន័យថា "ការរួមភេទជួយលក់" ។

អ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតប្រជែងដ៏មានកិត្យានុភាពបំផុត រួមទាំង "លំដាប់សិល្បៈ និងអក្សរ" របស់បារាំង។

រ៉ុន ហ្គាលេឡា

ដោយបានគ្របដណ្តប់លើផ្នែកផ្សេងៗនៃការថតរូប វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិននិយាយអំពីអ្នកត្រួសត្រាយនៃការសង្ស័យបែបនេះ ហើយក្នុងពេលតែមួយមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការយល់ដឹង។ ពិភពលោកទំនើបប្រភេទដូចជា paparazzi ។

អ្នក​ប្រហែល​ជា​ដឹង​ហើយ​ថា​ឃ្លា​នេះ​បាន​មក​ពី​ភាពយន្ត​ដោយ Federico Fellini “ ជីវិតផ្អែមល្ហែម" Ron Garella គឺជាអ្នកថតរូបម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកថតរូបទាំងនោះ ដែលនឹងមិនសុំការអនុញ្ញាតក្នុងការថត ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ នឹងចាប់បានតារានៅពេលដែលពួកគេមិនត្រៀមខ្លួនជាស្រេចសម្រាប់រឿងនេះជាទូទៅ។

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - នោះនៅឆ្ងាយពី បញ្ជីពេញលេញអ្នកដែលរ៉នចាប់បានដោយចេតនា។ ថ្ងៃមួយ Marlon Brando ខឹងនឹង Ron យ៉ាងខ្លាំង រហូតទាត់ធ្មេញជាច្រើនកន្លែង។

លោក Guy Bourdin

អ្នកថតរូបដ៏សំខាន់បំផុតម្នាក់ដែលត្រូវការសម្រាប់ការយល់ដឹងត្រឹមត្រូវអំពីពិភពម៉ូដ ប្រភពដើម និងសោភ័ណភាពរបស់វា។ គាត់រួមបញ្ចូលគ្នានូវ eroticism និង surrealism នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។ អ្នកថតរូបចម្លង និងធ្វើត្រាប់តាមបំផុតមួយក្នុងពិភពលោក។ Erotic, surreal ។ ឥឡូវនេះ - មួយភាគបួននៃសតវត្សបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ - វាកាន់តែពាក់ព័ន្ធនិងទំនើប។

គាត់បានបោះពុម្ពរូបថតដំបូងរបស់គាត់នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 50 ។ រូបថត​នេះ​គឺ​ដើម្បី​ដាក់​វា​ដោយ​ស្លូតបូត និង​បង្កហេតុ។ ក្មេងស្រី​ម្នាក់​ពាក់​មួក​ឆើតឆាយ​ទល់​នឹង​ខ្នង​ក្បាល​កំភួន​ជើង​សម្លឹង​ចេញ​ពី​បង្អួច​ហាង​លក់​សាច់។ ក្នុងរយៈពេល 32 ឆ្នាំបន្ទាប់ Bourdain បានរួមចំណែកថតរូបកម្សាន្តជាប្រចាំដល់ទស្សនាវដ្តី Vogue ។ អ្វី​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​គាត់​ដាច់​ពី​មិត្ត​រួម​ការងារ​ជា​ច្រើន​រូប​គឺ Bourdain ត្រូវ​បាន​ផ្តល់​នូវ​សេរីភាព​ច្នៃប្រឌិត​ពេញលេញ។

រូបភាពអាចនិយាយបានគ្រប់ភាសា។ ហើយភាសារបស់ពួកគេត្រូវបានយល់មិនត្រឹមតែដោយអ្នកថតរូបប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ដោយអ្នកចូលចិត្តថតរូបផងដែរ អ្នកមើលដែលដឹងគុណយ៉ាងសាមញ្ញ។ ការថតរូបបានមើលឃើញពីការវិវត្តនៃកាមេរ៉ា ពីកាមេរ៉ា pinhole បែបប្រពៃណី ដល់កាមេរ៉ាឌីជីថលទំនើប។ ពួកវាទាំងអស់ត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតរូបភាពដ៏អស្ចារ្យ។ នៅពេលអ្នកគិតអំពីអ្នកថតរូបល្បីៗមួយចំនួនពីអតីតកាល និងបច្ចុប្បន្ន អ្នកដឹងថាការថតរូបគឺជាសិល្បៈមួយ មិនមែនគ្រាន់តែត្រជាក់មួយភ្លែតនោះទេ។

នៅពេលដែលលោក William Henry Fox Talbot បានបង្កើតដំណើរការថតរូបអវិជ្ជមាន/វិជ្ជមាន គាត់ប្រហែលជាមិនដឹងថាការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់នឹងមានប្រជាប្រិយភាពប៉ុណ្ណានោះទេ។ សព្វថ្ងៃនេះ ការថតរូប ដូច្នេះហើយភាពពិសេសរបស់អ្នកថតរូបត្រូវបានបែងចែកទៅជាប្រភេទផ្សេងៗគ្នា ដែលមានចាប់ពីម៉ូដ សត្វព្រៃ ផ្នែកខាងក្នុង ការថតរូប ការធ្វើដំណើរ អាហារ រហូតដល់... បញ្ជីបន្តទៅមុខទៀត។ តោះ​ទៅ​មើល​អ្នក​ថត​រូប​ល្បីៗ​មួយ​ចំនួន​ក្នុង​ប្រភេទ​ការ​ថត​រូប​ដែល​ពេញ​និយម​បំផុត។ យើងក៏នឹងពិនិត្យមើលឧទាហរណ៍នៃការងាររបស់ពួកគេផងដែរ។

ម៉ូដ

Irving Penn
អ្នកថតរូបជនជាតិអាមេរិកម្នាក់នេះ ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជារូបភាពឡូយ និងឆើតឆាយរបស់គាត់ ជាពិសេសរូបភាពពីសម័យក្រោយសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1938 គាត់បានសហការជាមួយទស្សនាវដ្តី Vogue និងប្រើប្រាស់យ៉ាងសកម្មនូវបច្ចេកទេសនៃផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ស និងពណ៌ប្រផេះ។ វាគឺជាការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសនេះដែលធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាអ្នកថតរូបដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃពេលវេលារបស់គាត់។ ការថតរូបរបស់ Penn តែងតែឈានទៅមុខមួយជំហាន។ រូបថត​អាក្រាត​កាយ​ជា​បន្តបន្ទាប់​បាន​បង្ក​ឱ្យ​មាន​សំឡេង​រំខាន​ជា​ខ្លាំង។

Terence Donovan
អ្នកថតរូបជនជាតិអង់គ្លេសម្នាក់នេះមានភាពល្បីល្បាញដោយសាររូបថតរបស់គាត់ដែលបង្ហាញពីពិភពម៉ូដក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ ការស្រេកឃ្លានមិនចេះនឿយហត់របស់គាត់សម្រាប់ការផ្សងព្រេងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ និងដើម្បីទទួលបាន រូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាតតារា​ម៉ូដែល​ទាំង​នោះ​បាន​សម្ដែង​ក្បាច់​រាំ​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​ខ្លាច។ ជាមួយនឹងរូបភាពផ្សាយពាណិជ្ជកម្មប្រហែល 3,000 នោះ បុរសនោះគឺជាអ្នកតាំងលំនៅនៅក្នុងផ្ទះរបស់មហាសេដ្ឋីនៅទីក្រុងឡុងដ៍ និងជាអ្នកថតរូបដ៏ពេញនិយមសម្រាប់តារាល្បី។

លោក Richard Avedon
វាគឺជាគាត់ដែលបានផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីការយល់ដឹងប្រពៃណីនៃម៉ូដែល។ កើតនៅទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយបានបង្កើតស្ទូឌីយ៉ូរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1946 ។ Richard Avedon បានបង្ហាញម៉ូដែលនៅក្នុងពន្លឺធម្មជាតិ ហើយស្នាដៃជាច្រើនរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងទំព័រនៃទស្សនាវដ្តី Vogue និង Life ។ ក្នុងនាមជាអ្នកថតរូប គាត់បានទទួលពានរង្វាន់ជាច្រើននៅក្នុងពេលវេលារបស់គាត់ ហើយរូបភាពដែលគាត់បានបង្កើតត្រូវបានទទួលស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក។

ធម្មជាតិ និងសត្វព្រៃ

Ansel Adams
កើតនៅសាន់ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ។ គាត់បានចូលរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ការថតរូបសខ្មៅ។ គាត់ចាប់អារម្មណ៍លើបញ្ហាទាក់ទងនឹងធម្មជាតិ។ Ansel Adams គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃផ្ទាំងគំនូរវីរភាពជាច្រើន។ ទទួលបានអាហារូបករណ៍ Guggenheim ចំនួនបី។

លោក Frans Lanting
ប្រទេសបារាំងកើតនៅ Rotterdam ។ ការងាររបស់គាត់អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅលើទំព័រនៃទស្សនាវដ្តីដូចជា National Geographic, Life, និង Outdoor Photographer។ ប្រទេស​បារាំង​បាន​ធ្វើ​ដំណើរ​យ៉ាង​ច្រើន ហើយ​រូបថត​របស់​គាត់​បង្ហាញ​យ៉ាង​ច្បាស់​ថា​គាត់​ស្រឡាញ់​រុក្ខជាតិ និង​សត្វ​ព្រៃ​ត្រូពិច។

Galen Rowell
អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ Galen បានបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងរវាងមនុស្ស និងវាលខ្សាច់។ រូបថតរបស់គាត់ដូចជាគ្មានអ្វីផ្សេងទៀតទេ ដែលបង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាតដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងអស្ចារ្យនៃកន្លែងដែលមានក្លិនស្អុយទាំងនេះ។ អ្នកឈ្នះរង្វាន់នៅឆ្នាំ 1984 ។ លោក​បាន​សហការ​ជាមួយ​នឹង​ការ​បោះពុម្ព​ផ្សាយ​ល្បី​ៗ​ជា​ច្រើន​នៅ​សម័យ​នោះ។ ការងាររបស់ Rowell ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពស៊ីជម្រៅ និងការគ្របដណ្តប់នៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងថ្មីនៅក្នុងប្រធានបទដែលបានបង្ហាញ។

សារព័ត៌មាន

Henri Cartier-Bresson ( លោក Henri Cartier—ប្រេសសុន)
អ្នកថតរូបជនជាតិបារាំងដែលមានឥទ្ធិពលលើការអភិវឌ្ឍន៍នៃអ្នកសារព័ត៌មានអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ បានទទួលការទទួលស្គាល់ជាអន្តរជាតិសម្រាប់ការគ្របដណ្តប់របស់គាត់អំពីពិធីបុណ្យសពរបស់គន្ធីនៅប្រទេសឥណ្ឌាក្នុងឆ្នាំ 1948 ។ បានធ្វើដំណើរយ៉ាងទូលំទូលាយជុំវិញពិភពលោក ហើយជឿជាក់យ៉ាងមុតមាំថាសិល្បៈនៃការថតរូបគឺស្ថិតនៅក្នុងការចាប់យកពេលវេលា "ត្រឹមត្រូវ" ។ អ្នកខ្លះហៅគាត់ថាជាឪពុកនៃការរាយការណ៍រូបថត។

Eddie Adams
អ្នកឈ្នះរង្វាន់ Pulitzer និងឈ្នះរង្វាន់ច្រើនជាង 500 ។ រូបថតរបស់គាត់ដែលពណ៌នាអំពីសង្រ្គាមវៀតណាមពីខាងក្នុងធ្វើឱ្យពិភពលោកទាំងមូលភ្ញាក់ផ្អើល។ Adams ក៏​បាន​ថត​រូប​តារា​ល្បីៗ អ្នក​នយោបាយ និង​មេ​ដឹក​នាំ​យោធា​នា​ពេល​នោះ។ គាត់ជឿថាអ្នកថតរូបគួរតែអាចរៀបចំឈុតមួយដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិត។

Felice Beato
"អ្នកថតរូបសង្គ្រាម" ដ៏ល្បីល្បាញ។ ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់សម្រាប់ការធ្វើដំណើរបានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ចាប់យកអារម្មណ៍ជាច្រើនរបស់មនុស្សនិងពេលវេលានៅក្នុង ជ្រុងផ្សេងគ្នាដី។ បានទៅទស្សនាប្រទេសឥណ្ឌា ជប៉ុន ចិន។ វាគឺជា Felice ដែលបានចាប់យកការបះបោរឥណ្ឌាឆ្នាំ 1857 និងព្រឹត្តិការណ៍នៃសង្គ្រាមអាភៀនលើកទីពីរ។ ស្នាដៃដ៏មានអានុភាព និងមិនចេះចប់របស់គាត់នៅតែបន្តជំរុញទឹកចិត្តអ្នកសារព័ត៌មាននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។

ការថតរូបបញ្ឈរ

Ueno Hikoma
កើតនៅណាហ្គាសាគី។ ស្នាដៃបញ្ឈរ និងរូបថតទេសភាពបាននាំមកនូវភាពល្បីល្បាញ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងស្ទូឌីយ៉ូពាណិជ្ជកម្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដែលគាត់ទទួលបានបទពិសោធន៍ដ៏ធំសម្បើមក្នុងការថតរូបបញ្ឈរ។ អ្នកនិពន្ធនៃរូបគំនូរដ៏ល្បីល្បាញជាច្រើននិង មនុស្ស​ល្បីពេលនោះ។ នៅឆ្នាំ 1891 គាត់បានធ្វើរូបភាពនៃអ្នកស្នងមរតករុស្ស៊ី។

Philippe Halsman
ទោះបីជា Halsman បានរងទុក្ខលំបាកជាច្រើនក្នុងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់តាំងពីដើមដំបូងក៏ដោយ នេះមិនបានបញ្ឈប់គាត់ពីការក្លាយជាវិចិត្រកររូបគំនូរដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នៅសម័យរបស់គាត់នោះទេ។ រូបថតរបស់គាត់មានសភាពធ្ងន់ធ្ងរ និងងងឹត ហើយខុសគ្នាខ្លាំងពីរូបភាពនាពេលនោះ។ រូបបញ្ឈរត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងទស្សនាវដ្តីជាច្រើននៅសម័យនោះ រួមទាំងទស្សនាវដ្តី Vogue ផងដែរ។ បន្ទាប់ពីបានជួបជាមួយវិចិត្រករ Surrealist Salvador Dali គាត់សម្រេចចិត្តបង្កើតរូប Surreal របស់ Dali លលាដ៍ក្បាល និងរូបអាក្រាតចំនួនប្រាំពីរ។ វាចំណាយពេលបីម៉ោងដើម្បីបញ្ចប់ការងារដែលបានគ្រោងទុក។ វាគឺជាគាត់ដែលបានបង្កើតទស្សនវិជ្ជានៃការបង្ហាញមនុស្សម្នាក់នៅក្នុងចលនា, នៅក្នុងការលោតមួយ។ ខ្ញុំជឿថានេះជាវិធីតែមួយគត់ដើម្បីបង្ហាញមនុស្ស "ពិត" ពីខាងក្នុង។ នៅកំពូលនៃអាជីពរបស់គាត់ គាត់បានថតរូបតារាល្បីៗដូចជា Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland និង Pablo Picasso ។

ហ៊ីរ៉ូ គីកៃ ( ហ៊ីរ៉ូគីកៃ)
រូបគំនូរ Monochrome របស់អ្នកស្រុក Asakusa (តូក្យូ) បាននាំមកនូវភាពល្បីល្បាញដល់អ្នកថតរូបជនជាតិជប៉ុនម្នាក់នេះ។ IN ដើមឆ្នាំគាត់បានឃើញការប៉ះទង្គិចគ្នាជាច្រើន ហើយបានចំណាយពេលទំនេររបស់គាត់ដើម្បីថតរូបអ្នកទស្សនានៅ Asakusa ។ អ្នកជំនាញខាងភាពល្អឥតខ្ចោះដោយធម្មជាតិ គាត់អាចចំណាយពេលជាច្រើនថ្ងៃដើម្បីស្វែងរកមនុស្សត្រឹមត្រូវ ដែលជាប្រធានបទនៃការថតរូប។

ការថតរូបពីលើអាកាស

លោក Talbert Abrams
រូបថត​ដំបូង​ក្នុង​ប្រភេទ​នេះ​ត្រូវ​បាន​ថត​ពេល​កំពុង​បម្រើ​ក្នុង​កងពល កងម៉ារីនសហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។ រូបភាព​ថត​រូប​កង​ទ័ព​អំឡុង​ពេល​បះបោរ​ក្នុង​ប្រទេស​ហៃទី បាន​ជួយ​សម្រេច​ចិត្ត​បន្ត​សិល្បៈ។

លោក William Garnett ( វីលៀម Garnett)
កើតនៅទីក្រុងឈីកាហ្គោក្នុងឆ្នាំ 1916 គាត់បានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ជាអ្នកថតរូបនិង អ្នករចនាក្រាហ្វិកនៅឆ្នាំ 1938 ។ បានជួយកងទ័ពអាមេរិកក្នុងការផលិតខ្សែភាពយន្តហ្វឹកហ្វឺនសម្រាប់កងទ័ពអាមេរិក។ នៅឆ្នាំ 1949 គាត់បានទទួលយន្តហោះផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់រួចហើយ ហើយប្តូរមកថតរូបពីលើអាកាស។

ការថតរូបក្រោមទឹក។

លោក Dustin Humphrey
Surfer និង​ជា​អ្នក​ស្រឡាញ់​ការ​ថតរូប​ដ៏​ធំ​ដែល​មាន​ស្ទូឌីយោ​រូបថត​ផ្ទាល់​ខ្លួន​នៅ​កោះ​បាលី។ ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់សម្រាប់ការជិះស្គីបានជួយគាត់ឱ្យថតរូបសាមញ្ញ ៗ ដែលគាត់បានទទួលពានរង្វាន់ Sony World Photography Award ក្នុងឆ្នាំ 2009 ។ អស្ចារ្យ​ណាស់​ដែល​គាត់​អាច​ប្រមូល​មនុស្ស​បាន​ច្រើន ហើយ​ថត​វា​ទាំង​អស់​ដោយ​មិន​ចាំ​បាច់​កែ​មួយ​មុខ!