បុរាណនិយមគឺជាទិសដៅថ្មីមួយនៅក្នុងសិល្បៈដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅកម្រិតរដ្ឋ។ នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មព្រះវិហារ ម៉្យាងវិញទៀត គាត់បានទាមទារឱ្យមានការប្រកាន់ខ្ជាប់យ៉ាងតឹងរ៉ឹងចំពោះភាសានៃទម្រង់ និងដំណោះស្រាយនៃសមាសភាពលំហ ម្យ៉ាងវិញទៀត គាត់មិនបានដកចេញនូវសេរីភាពជាក់លាក់នៃការខិតខំប្រឹងប្រែងច្នៃប្រឌិត ដែលត្រូវបានប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយដោយចៅហ្វាយនាយរុស្ស៊ី។ នេះនៅទីបំផុត ទោះបីជាមានការប្រឆាំងទាំងអស់នៃបុរាណនិយមចំពោះទំនៀមទំលាប់របស់រុស្ស៊ីក៏ដោយ ក៏នាំទៅដល់ការបង្កើតវិមានដ៏មហិមា និងស្រស់ស្អាតប្លែកពីគេ ដែលបង្កើនទាំងវប្បធម៌រុស្ស៊ី និងពិភពលោក។
ការបង្កើតបុរាណនិយមនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើមនៅក្រោមលោកស្រី Catherine II ។
ក្នុងនាមជាមនុស្សដែលប្រកបដោយប្រាជ្ញា អធិរាជនៅក្នុងឆ្នាំដំបូងនៃរជ្ជកាលរបស់ព្រះនាងបានបង្ហាញពីការគោរព និងគោរពចំពោះប្រពៃណីសាសនាចក្រ។ នាងដូចជា Elizaveta Petrovna បានដើរទៅកាន់ Holy Trinity Lavra បានទៅ Kiev ដើម្បីថ្វាយបង្គំពួកបរិសុទ្ធនៃ Pechersk តមអាហារ និងទទួលបានការរួបរួមជាមួយនឹងបុគ្គលិកតុលាការរបស់នាងទាំងអស់។ ទាំងអស់នេះបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការពង្រឹងសិទ្ធិអំណាចផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ព្រះចៅអធិរាជ ហើយ "អរគុណចំពោះភាពតានតឹងថេរនៃការគិត នាងបានក្លាយជាមនុស្សពិសេសនៅក្នុងសង្គមរុស្ស៊ីនាសម័យរបស់នាង"។
Catherine II បានស្វែងរក ធ្វើតាម Peter I ដើម្បីកែប្រែទំនៀមទំលាប់របស់រុស្ស៊ី តាមលំនាំអឺរ៉ុប
ស្ថាបត្យកម្មនិងសិល្បៈនៅសម័យនេះត្រូវបានទទួលឥទ្ធិពលដោយមនុស្សជាច្រើន កត្តាផ្សេងៗដែលស្ថិតនៅខាងក្រៅព្រំដែនរបស់ពួកគេ ប៉ុន្តែបាននាំឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរជាមូលដ្ឋាន - ការជំនួសនៃ "Elizabethan Baroque" ជាមួយនឹងបុរាណនិយម។ ជាដំបូង វាចាំបាច់ក្នុងការចង្អុលបង្ហាញពីអរិភាពដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់ Catherine ចំពោះអ្នកស្នងតំណែងមុនរបស់នាងនៅលើបល្ល័ង្ក: អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលផ្អែមល្ហែមនិងជាទីស្រឡាញ់មិនត្រូវបានទទួលយកនិងថ្កោលទោសដោយអ្នកផ្សេងទៀតទេ។ ហេតុផលច្បាស់លាស់ដែលជះឥទ្ធិពលលើការជំនួសរចនាបថចក្រពត្តិភូមិដ៏ចម្លែកទូទៅជាមួយនឹងបុរាណនិយមគឺការចង់បានរបស់លោកស្រី Catherine II ដើម្បីកែទម្រង់ឡើងវិញ តាមគន្លងរបស់ពេត្រុសទី 1 ដែលជាទំនៀមទម្លាប់វប្បធម៌ និងសង្គមរបស់រុស្ស៊ីយោងទៅតាមគំរូ និងគំរូអឺរ៉ុប។
ប្រាសាទដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងរាជធានីទាំងពីរក្រោម Elizaveta Petrovna ត្រូវបានបញ្ចប់ក្នុងរចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែក ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការណែនាំធាតុជាក់ស្តែងនៃទិសដៅរដ្ឋថ្មីនៅក្នុងសិល្បៈចូលទៅក្នុងរូបរាងរបស់ពួកគេ។ តុលាការចក្រពត្តិរុស្ស៊ីបានទទួលយកលទ្ធិបុរាណជាប្រព័ន្ធនៃវប្បធម៌សិល្បៈអន្តរជាតិ ក្នុងក្របខ័ណ្ឌដែលចាប់ពីពេលនេះតទៅវប្បធម៌ក្នុងស្រុកត្រូវមាន និងអភិវឌ្ឍ។ ដូច្នេះកន្លះសតវត្សក្រោយមក គំនិតផ្តួចផ្តើម និងគំនិតរបស់ពេត្រុសទី ១ ក្នុងវិស័យស្ថាបត្យកម្ម និងសិល្បៈ រកឃើញធាតុពិតរបស់វា។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គួរកត់សំគាល់ថា មាតុភូមិរបស់យើង ដើមឡើយមានឫសវប្បធម៌អឺរ៉ុបផងដែរ៖ «ប្រពៃណីបុរាណបានមកដល់ Rus តាមរយៈ Byzantium ដែលបានអនុវត្តការច្នៃប្រឌិតរបស់ខ្លួនរួចហើយនៅក្នុងស្មារតីគ្រីស្ទាន - ការគិតឡើងវិញ។ វប្បធម៌របស់យើងតែងតែជាផ្នែកមួយនៃពិភពលោក ជាចម្បង អឺរ៉ុប វប្បធម៌គ្រីស្ទាន។ ផ្នែកពិសេសមួយ ប៉ុន្តែមិនបិទ មិនដាច់។ ប្រវត្តិសាស្រ្តទាំងមូលនៃស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ថាមិនដែលមាន "ភាពឯកោនៃវប្បធម៌" ទេ។ យុគសម័យនីមួយៗបានបង្ហាញនូវសហសម័យជាមួយនឹងអគារស្ថាបត្យកម្មថ្មី ដែលសាងសង់ឡើងដោយមិនត្រឹមតែការច្នៃប្រឌិតបច្ចេកទេសប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងរចនាម៉ូដ និងធាតុដែលមើលឃើញដែលខ្ចីពីខាងក្រៅ។ នេះអាចត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញដោយវិមានក្រុងមូស្គូនៃចុងសតវត្សទី 15 - ដើមសតវត្សទី 16 និងឧទាហរណ៍នៃអគារ Moscow Baroque និង St. Petersburg ពីសម័យលោក Peter I.
សម្រាប់ការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯងនៅអឺរ៉ុបនៅសម័យនោះ គំនិតនៃ "ប្រពៃណី" បានក្លាយជាអ្វីដែលបុរាណ
ជាលើកដំបូងក្នុងរជ្ជកាលរបស់ Catherine II (ទោះបីជាយើងមិនភ្លេចអំពីការច្នៃប្រឌិតរបស់ Peter) ស្ថាបត្យកម្មព្រះវិហារគឺស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលទាំងស្រុងនៃសម្ពាធរបស់រដ្ឋាភិបាលជាប់លាប់ក្នុងគោលបំណងតម្រង់ទិសឆ្ពោះទៅរកគំរូលោកខាងលិច។ សម្រាប់ការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯងនៅអឺរ៉ុបនៅសម័យនោះ គំនិតនៃ "ប្រពៃណី" បានក្លាយជាអ្វីដែលបុរាណ។ វាគឺជាការចង់ឱ្យមានការបំភ្លេចចោលនូវទស្សនវិជ្ជានៃការបន្តនៃប្រពៃណីរុស្ស៊ីនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម និងសិល្បៈ ដែលបានក្លាយជាលក្ខណៈសំខាន់នៃសម័យកាលបុរាណនិយមអឺរ៉ុបមកដល់ប្រទេសរុស្ស៊ី។
នៅទ្វីបអឺរ៉ុប ការត្រលប់ទៅវប្បធម៌វិញ។ ក្រិកបុរាណហើយទីក្រុងរ៉ូមក្នុងសតវត្សទី 18 ក្លាយជាបាតុភូតទ្រង់ទ្រាយធំថ្មីជាមូលដ្ឋាន ដែលឆាប់គ្របដណ្តប់ទាំងអស់ ប្រទេសលោកខាងលិច. ប៉ុន្តែប្រសិនបើសម្រាប់ពួកគេ លទ្ធិបុរាណនិយម ("neoclassicism") គឺគ្មានអ្វីក្រៅពីការវិលត្រឡប់ទៅកាន់ឫសគល់របស់ពួកគេនៅក្នុងដំណើរស្វែងរកប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនោះទេ នោះសម្រាប់ប្រទេសរុស្ស៊ី វាបានក្លាយជាការច្នៃប្រឌិត ជាពិសេសនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មព្រះវិហារ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ យើងកត់សំគាល់ថា មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទំនៀមទំលាប់នេះ នៅតែត្រូវបានរក្សាទុក។ ដូច្នេះ អ្វីដែលនៅសេសសល់គឺសំណង់បីផ្នែកនៃប្រាសាទ ដែលទទួលមរតកពី Byzantium ។
ថ្មីៗនេះ ដោយមិនដឹងខ្លួន ធាតុស្ថាបត្យកម្មថ្មីត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងជាតិដើម។ អនុញ្ញាតឱ្យយើងយកចិត្តទុកដាក់: ស្ថាបត្យកម្មប្រាសាទឈើរបស់រុស្ស៊ីនៅក្នុងការសាងសង់របស់ខ្លួនខិតខំសម្រាប់ទម្រង់បញ្ឈរ។ នេះគឺដោយសារតែការប្រើប្រាស់មេ សម្ភារៈសំណង់- ឈើ, ឈើ។ ហើយម៉ូឌុលស្ថាបត្យកម្មមូលដ្ឋានបែបនេះជាជួរឈរដែលជាទីស្រឡាញ់ដោយបុរាណនិយមបានផ្តល់ការមើលឃើញ (ទោះបីជាមានលក្ខខណ្ឌខ្លះ) ស្របជាមួយនឹងធាតុខាងក្រៅនៃស្ថាបត្យកម្មឈើជាតិ។
យ៉ាងណាក៏ដោយ ការបុរាណនិយមបានផ្លាស់ប្តូររឿងជាច្រើនយ៉ាងខ្លាំង - មិនត្រឹមតែរូបរាងរបស់ព្រះវិហារប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏នៅក្នុងបរិយាកាសស្ថាបត្យកម្មទាំងមូលដែរ។
ទីក្រុងប្រពៃណីរបស់រុស្ស៊ីបានកាន់កាប់តំបន់ដ៏ធំដោយសារតែអគារតូចចង្អៀតខ្លាំង ដែលរួមបញ្ចូលទេសភាពធម្មជាតិប្រកបដោយភាពសុខដុមជាមួយសួនច្បារ សួនបន្លែ និងសូម្បីតែព្រៃឈើ។ ទាំងអស់នេះបានផ្តល់ឱ្យទីក្រុង ជាមួយនឹងការប្រទាក់ក្រឡាគ្នាយ៉ាងប្រណិតនៃផ្លូវ ផ្លូវដើរ និងផ្លូវស្លាប់ ដែលជារសជាតិតែមួយគត់។ ទន្ទឹមនឹងនេះ វាគឺជាប្រាសាទដែលតែងតែដើរតួជាអ្នករៀបចំផែនការទីក្រុង ដែលផ្នែកសំខាន់នៃទីក្រុងអាចសម្គាល់បាន។
ការអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅនៃទីក្រុងរបស់រុស្ស៊ី ដែលធ្វើឡើងដោយអនុលោមតាមគោលការណ៍ណែនាំស្តីពីការរៀបចំទីក្រុងរបស់អឺរ៉ុប បានផ្តល់ហេតុផលដល់លំហ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ប្រាសាទថ្មដែលមានស្រាប់បានបាត់បន្តិចម្តងៗក្នុងចំណោមអគារថ្មីៗ ដែលជាលទ្ធផលដែលពួកគេបានបាត់បង់សំឡេងលេចធ្លោនៅក្នុងបរិស្ថានទីក្រុង។ ជាលទ្ធផល គោលការណ៍ណែនាំសំខាន់ៗនៃលំហសង្គម-វប្បធម៍ ដែលឥរិយាបថជីវិតរបស់មនុស្សត្រូវបានបង្កើតឡើងបានផ្លាស់ប្តូរ។ ប្រាសាទ និងអគារព្រះវិហារនៅតែមានដូចពីមុន ដូចជាសំណង់ស្ថាបត្យកម្មលេចធ្លោតែនៅតំបន់ជនបទ។
ការសាងសង់ប្រាសាទនៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងរជ្ជកាលរបស់លោកស្រី Catherine II គឺមិនសូវសំខាន់ទេ៖ ការងារជួសជុលភាគច្រើនត្រូវបានអនុវត្តលើអគារដែលទ្រុឌទ្រោម។ នៅ St. Petersburg ការសាងសង់នៅតែដំណើរការ។
មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីការឡើងគ្រងរាជ្យព្រះចៅអធិរាជ Catherine II បានចាប់ផ្តើមជ្រើសរើសការរចនាសម្រាប់វិហារសំខាន់ថ្មីនៃវិហារ Alexander Nevsky - នៅពេលនោះប្រាសាទត្រូវបានរុះរើដោយសារតែការរុះរើ។ IN វិហារព្រះត្រីឯក (1776-1790) Alexander Nevsky Lavraគំនិតទស្សនវិជ្ជានៃអគារបុរាណអ៊ឺរ៉ុបត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងពេញលេញតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ លើសពីនេះទៀតបន្ទាប់ពីការឧទ្ទិសព្រះវិហារនេះ គំនូរដោយវិចិត្រករអឺរ៉ុបត្រូវបានដាក់នៅខាងក្នុងនោះ។ ប្រធានបទព្រះគម្ពីរដែលផ្តល់ឱ្យការតុបតែងខាងក្នុងទាំងមូលមានភាពឧឡារិកនិងតឹងរ៉ឹងប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយមើលទៅវិមាន។
ព្រះវិហារមួយក្នុងចំណោមព្រះវិហារមួយចំនួនដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមការដឹកនាំរបស់លោកស្រី Catherine II នៅ St. Petersburg គឺ (ជាក្រុមទីបីជាប់ៗគ្នា)។ ប៉ុន្តែនៃធាតុផ្សំនៃរចនាប័ទ្មថ្មីនៅក្នុងវិហារនេះ ប្រហែលជាមានរឿងតែមួយគត់ - ការតុបតែងជញ្ជាំងដោយថ្មម៉ាប។ គំនិតស្ថាបត្យកម្មបែបនេះមិនអាចបំពេញតាមចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ Catherine បានទេ ដូច្នេះការសាងសង់បានដំណើរការយឺតៗ៖ នៅពេលដែល Paul I ឡើងគ្រងរាជ្យ ប្រាសាទនេះត្រូវបានបញ្ចប់ត្រឹមតុដេកប៉ុណ្ណោះ។
ការលេចឡើងនៃស្ថាបត្យកម្មព្រះវិហារថ្មីនៅក្នុង រចនាប័ទ្មបុរាណត្រូវបានអមដោយការស្ថាបនាឡើងវិញស្ទើរតែជាសកល - នៅក្នុងការពេញចិត្តនៃគំនិតនៃបុរាណនិយម - នៃប្រាសាទដែលមានរួចហើយ។ នេះជាលើកទីមួយហើយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការកសាងព្រះវិហាររុស្ស៊ីដែលមានរឿងបែបនេះកើតឡើងក្នុងទ្រង់ទ្រាយធំបែបនេះ។ ជាដំបូង ការផ្លាស់ប្តូរនៅគ្រប់ទីកន្លែងបានប៉ះពាល់ដល់ដំបូលព្រះវិហារ ដែលត្រូវបានជំនួសដោយដំបូលត្រគាកសាមញ្ញ ដែលតាមធម្មជាតិបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនូវសំឡេងស្ថាបត្យកម្មទាំងមូលនៃអគារ។ បង្អួចចាស់ត្រូវបានកាត់ចេញ ហើយថ្មីត្រូវបានកាត់ ការតុបតែងស្ថាបត្យកម្មនៃបន្ទះប្លាតុងត្រូវបានដកចេញ ច្រកបន្ថែមជាមួយនឹងជួរឈរត្រូវបានបន្ថែម ផ្នែកខាងមុខត្រូវបានតុបតែងដោយគំនូរដ៏មហិមាដែលធ្វើឡើងក្នុងគំនូរប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។ មានឧទាហរណ៍ស្រដៀងគ្នារាប់សិប; ក្នុងចំណោមវិមានសំខាន់ៗជាប្រវត្តិសាស្ត្រដែលបានទទួលការស្ថាបនាឡើងវិញ យើងនឹងដាក់ឈ្មោះវិហារ Assumption នៃវ្ល៉ាឌីមៀ ក៏ដូចជាវិហារព្រះត្រីឯក ព្រះវិហារនៃតំណពូជនៃព្រះវិញ្ញាណបរិសុទ្ធ និងព្រះវិហារបរិសុទ្ធ។ ផ្លូវ Nikon Radonezh នៅក្នុងព្រះត្រីឯក-Sergius Lavra ។ ដូចដែលអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្ត E.E. ចង្អុលបង្ហាញ។ Golubinsky ក្នុងកំឡុងរជ្ជកាលរបស់ Catherine II ប៉មបន្ទាយទាំងអស់នៃវត្តអារាមក៏ត្រូវបានសាងសង់ឡើងវិញតាមរចនាបថលោកខាងលិច ដែលផ្លាស់ប្តូររូបរាងទាំងមូលនៃវត្តបុរាណស្ទើរតែហួសពីការទទួលស្គាល់។ ការច្នៃប្រឌិតបែបនេះមិនបានធ្វើឱ្យរូបរាងទាំងមូលរបស់វាប្រសើរឡើងនោះទេ វាគឺជាឧទាហរណ៍ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយនៃការបន្ថែមរចនាសម្ព័ន្ធអសរីរាង្គនៃពេលមួយទៅធាតុស្ថាបត្យកម្មសំខាន់ៗនៃសំណង់ផ្សេងទៀត។
"ការផ្សាំ" សិប្បនិម្មិតនៃគំនិតនៃបុរាណនិយមបានប៉ះពាល់ដល់វិមានបុរាណរុស្ស៊ីស្ទើរតែទាំងអស់។ ការកសាងឡើងវិញនូវព្រះវិហារបានក្លាយទៅជាការបង្ហាញពីការស្រូបយកនូវគំនិត និងរូបភាពស្ថាបត្យកម្មជាតិដែលមានលក្ខណៈមិនសមរម្យ និងមិនសមរម្យទៅក្នុងប្រពៃណីអឺរ៉ុប៖ អ្វីដែលដើមស្ទើរតែរលាយសាបសូន្យ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ថ្មីនេះមិនបានមើលទៅសរីរាង្គ ឬសោភ័ណភាពទាំងអស់នៅលើអគារបុរាណ។ .
ចន្លោះខាងក្នុងនៃព្រះវិហារប្រពៃណីរបស់រុស្ស៊ីដែលមានពេលព្រលប់ និងផ្ទាំងគំនូររូបនោះបានបង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការប្រែចិត្តដោយការអធិស្ឋាន និងការឈរដ៏ពិសិដ្ឋនៅចំពោះព្រះ។ ហើយការបំបែកបង្អួចចាស់ និងកាត់តាមបង្អួចថ្មី បានបង្កើតនូវលំហអាកាសដ៏កម្រមួយនៅក្នុងផ្នែកខាងក្នុងនៃប្រាសាទបុរាណ។ នៅក្នុងលំហបែបនេះ ផ្ទាំងគំនូរហ្វ្រេសស្កូ ដែលមានចំណុចពណ៌ធំៗ និងនិមិត្តសញ្ញាដែលបានផលិតឡើងវិញ ការអានមិនទាមទារការពិនិត្យ និងការសរសើរទេ ប៉ុន្តែបានអំពាវនាវឱ្យមានការអធិស្ឋានឱ្យស៊ីជម្រៅ និងសន្តិភាពខាងវិញ្ញាណ ឈប់យល់ឃើញត្រឹមត្រូវ។ ការអនុវត្តបុរាណនៃការគូរគំនូរលើជញ្ជាំងដោយខ្លួនវាបានក្លាយជាមិនសមរម្យជាមួយនឹងការបកស្រាយថ្មីនៃកន្លែងពិសិដ្ឋ។ ពីមុន រូបចម្លាក់បានពេញព្រះវិហារបរិសុទ្ធទាំងមូល ដោយប្រាប់យ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនអំពីព្រឹត្តិការណ៍ ឬព្រឹត្តិការណ៍នៃដំណឹងល្អនៅក្នុងជីវិតនៃសាសនាចក្រ។ គំនិតនៃការតុបតែងបែបបុរាណនៃប្រាសាទបង្កប់នូវកិច្ចការដំបូងខុសគ្នាជាមូលដ្ឋាន។ ចន្លោះទូទៅនៃជញ្ជាំងខាងក្នុងត្រូវបានដោះលែងពីរូបភាពឱ្យបានច្រើនតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ រឿងរ៉ាវលើប្រធានបទព្រះគម្ពីរផ្សេងៗត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់នៃការតែងនិពន្ធដែលមិនត្រូវបានភ្ជាប់ជានិទានកថាតែមួយទេ ពួកគេត្រូវបាន «ព្យួរជាផ្ទាំងក្រណាត់ដាច់ដោយឡែកនៅលើជញ្ជាំង» ហើយរូបភាពនីមួយៗត្រូវបានម៉ោនក្នុងស៊ុមរូបភាពតុបតែង។
ផ្នែកខាងក្នុងនៃព្រះវិហារត្រូវបាន "កែដំរូវ" ឱ្យសមស្របនឹងភាពបុរាណ ហើយទំនាក់ទំនងរវាងគំនូរ ពន្លឺធម្មជាតិ និងពិធីសាសនាត្រូវបានរំខាន។
ជាការពិត ទំនាក់ទំនងដ៏ស្មុគស្មាញរវាងផ្ទាំងគំនូរ ផ្ទាំងគំនូរ ពន្លឺធម្មជាតិ និងពិធីសូត្រធម៍ត្រូវបានរំខាន។ ផ្នែកខាងក្នុងនៃប្រាសាទ "បានកែតម្រូវ" ទៅនឹងគំនិតនៃបុរាណនិយម និងតុបតែងដោយគំនូរដែលធ្វើឡើងក្នុងបច្ចេកទេសប្រេង ហើយពេលខ្លះ ជាអកុសលមិនមែនកម្រិតសិល្បៈខ្ពស់បំផុតនោះ បានចាប់ផ្តើមរលុងស្រដៀងនឹងសាលប្រជុំនៃអគារអឺរ៉ុប។ សព្វថ្ងៃនេះ ផ្នែកខាងក្នុងនៃប្រាសាទភាគច្រើនត្រូវបានជួសជុលឡើងវិញ ទៅនឹងផ្ទាំងគំនូរ ហ្វ្រេសស្កូ ដើមរបស់ពួកគេ ដែលត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្រោមកំណត់ត្រានៅពេលក្រោយ។ ក្នុងចំណោមមនុស្សមួយចំនួនដែលបានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ ចាប់ពីពេលនោះមក ផ្ទាំងគំនូរនៃមហាវិហារនៃវត្ត Donskoy ដែលបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1775 មើលទៅយ៉ាងពេញលេញ និងចុះសម្រុងគ្នាបំផុត ដោយគិតគូរពីប្រភពដើមនៃលំហដ៏ពិសិដ្ឋ។ ហើយនេះពិតជាឧទាហរណ៍ដាច់ស្រយាល។
ព្រះវិហារថ្មីដែលត្រូវបានសាងសង់ក្នុងរចនាប័ទ្មបុរាណ ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពច្បាស់លាស់នៃសមាសភាព ភាពសង្ខេបនៃបរិមាណ ភាពសុខដុមល្អឥតខ្ចោះនៃសមាមាត្រនៅក្នុង Canon បុរាណ ការគូរយ៉ាងល្អិតល្អន់នៃព័ត៌មានលម្អិត សនិទានភាព និង ergonomics ។ ប៉ុន្តែព្រះវិហារនៅក្នុងប្រពៃណី Byzantine ដែលបានក្លាយជាជាតិបន្ទាប់ពីសតវត្សមកហើយភាគច្រើនមានលក្ខណៈពិសេសទាំងអស់ដែលបានរាយខាងលើ។
បន្ទាប់ពីការសោយទីវង្គត់របស់អធិរាជ Catherine II នាងបានឡើងសោយរាជ្យនៅឆ្នាំ 1796 កូនប្រុសតែមួយ Pavel Petrovich ។ គោលនយោបាយរបស់អធិរាជថ្មីចំពោះសាសនាចក្រអាចត្រូវបានពិពណ៌នាថាមានភាពធូររលុង។ ក្នុងកំឡុងសម័យ Pavlovian ស្ទើរតែគ្មានការសាងសង់ប្រាសាទនៅក្នុងរាជធានី។ វាគួរអោយយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការពិតនេះ។ នៅពេលដែលប៉ុលបានឡើងសោយរាជ្យនោះ ទីបី វិហារនៅក្នុងឈ្មោះនៃ St. Isaac of Dalmatiaត្រូវបានសាងសង់អស់រយៈពេល 28 ឆ្នាំ។ ប៉ូលបានបញ្ជាឱ្យចម្លាក់ថ្មម៉ាបដែលបានរៀបចំសម្រាប់ការតុបតែងរបស់វាត្រូវបានយកចេញហើយប្រើប្រាស់ក្នុងការសាងសង់ប្រាសាទ Mikhailovsky ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាហាក់ដូចជាមិនសមរម្យក្នុងការប្រគល់ទាំងស្រុងនូវការសាងសង់វិហារដែលបង្កើតឡើងដោយ Peter I ដើម្បីបំភ្លេចចោល ហើយ Paul បានបញ្ជាឱ្យបញ្ចប់ឱ្យបានលឿនតាមដែលអាចធ្វើបានជាមួយនឹងអប្បបរមានៃមូលនិធិ ដែលតម្រូវឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងផែនការដើម ដែល មូលហេតុដែលការសាងសង់វិហារត្រូវបានពន្យារពេលជាថ្មីម្តងទៀត ហើយវាត្រូវបានគេបូជាតែក្នុងឆ្នាំ ១៨០២ ប៉ុណ្ណោះ។
ការសាងសង់ព្រះវិហារដ៏ធំតែមួយគត់នៃរជ្ជកាលរបស់ប៉ុលទី 1 គឺ វិហារជាកិត្តិយសនៃរូបតំណាង Kazan មាតានៃព្រះ នៅ St. Petersburg៖ នៅឆ្នាំ ១៨០០ គម្រោងរបស់ស្ថាបត្យករវ័យក្មេង A.N. ត្រូវបានអនុម័ត។ វ៉ូរ៉ូនីឃីន។
ការច្នៃប្រឌិតមិនធម្មតានៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃបុរាណនិយមគឺព្រះវិហារនៅក្នុងឈ្មោះនៃ ព្រះត្រីឯកដែលផ្តល់ជីវិត (1785-1790) នៅជិត St. Petersburg ឬផ្ទុយទៅវិញ ប៉មជួងរបស់វាក្នុងទម្រង់ជាសាជីជ្រុង tetrahedral ដែលជាមូលហេតុដែលប្រជាជនចាប់ផ្តើមហៅប្រាសាទនេះថា "Kulich និង Easter". ក៏មានតែមួយគត់នៅក្នុងការរចនាសិល្បៈរបស់វា។ ប្រាសាទ - វិមានកិត្តិយស រូបភាពអព្ភូតហេតុព្រះអង្គសង្គ្រោះ(1813-1823, Kazan) បានសាងសង់រួចហើយនៅក្រោមអាឡិចសាន់ឌឺទី 1 ព្រះវិហារនេះត្រូវបានសាងសង់ឡើងក្នុងការចងចាំរបស់ទាហានដែលបានធ្លាក់ក្នុងអំឡុងពេលការចាប់យកកាហ្សាននៅឆ្នាំ 1552 មានរាងសាជីជ្រុងដែលផ្នែកនីមួយៗត្រូវបានតុបតែងជាមួយនឹងច្រកចូល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ "ភាពមិនឯកវចនៈ" នៃឧទាហរណ៍ដែលបានផ្តល់ឱ្យត្រូវបានបង្ហាញដោយដំណោះស្រាយស្ថាបត្យកម្មគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅពេលក្រោយឧទាហរណ៍ វិហារ St. Nicholas នៃប្រភេទសាជីជ្រុងនៅ Sevastopol(១៨៥៧-១៨៧០)។ ដូច្នេះ គំនិតបរទេសសំខាន់ៗនៃស្ថាបត្យកម្មអេហ្ស៊ីបបុរាណ ដែលពិតជាចម្លែកចំពោះវប្បធម៌រុស្ស៊ី បានទទួលនូវអត្ថន័យសិល្បៈថ្មីមួយបន្តិចម្តងៗ។
បន្ទាប់ពីរដ្ឋប្រហារនៅថ្ងៃទី 12 ខែមីនាឆ្នាំ 1801 រាជបល្ល័ង្ករបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានកាន់កាប់ដោយកូនប្រុសរបស់ Paul I, Alexander ។ ទាក់ទងនឹងសាសនាចក្រ អធិរាជបានបន្តគោលការណ៍ដូចគ្នានឹង Catherine II ។ ប៉ុន្តែគាត់នឹងយ៉ាងខ្លាំង អូ គាត់បានអនុវត្តការសាងសង់ក្នុងទ្រង់ទ្រាយធំ រួមទាំងការសាងសង់ព្រះវិហារផងដែរ ហើយមិនត្រឹមតែនៅ St. Petersburg ប៉ុណ្ណោះទេ ដែលបង្កប់នូវគំនិត និងគម្រោងស្ថាបត្យកម្មថ្មីៗ។ គំនិតនៃបុរាណនិយមបានរីកចម្រើនមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។
នៅថ្ងៃទី 27 ខែសីហាឆ្នាំ 1801 អាឡិចសាន់ឌឺខ្ញុំមានវត្តមាននៅឯគ្រឹះថ្មនៅសាំងពេទឺប៊ឺកហើយដប់ឆ្នាំក្រោយមកគាត់បានអធិស្ឋានរួចហើយក្នុងអំឡុងពេលនៃការឧទ្ទិសនៃរចនាសម្ព័ន្ធពិសេសនេះដែលបានក្លាយជាអគារដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតមួយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីប៉ុណ្ណោះទេ។ នៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប។
ជាការពិតណាស់ បុរាណនិយមរបស់រុស្ស៊ីនៅក្នុងការបង្ហាញទាំងអស់របស់វាត្រូវបានតម្រង់ទិសឆ្ពោះទៅរកវប្បធម៌អឺរ៉ុប ប៉ុន្តែកត្តានយោបាយបានជ្រៀតជ្រែកក្នុងជីវិតសិល្បៈ ធ្វើឱ្យភាពបុរាណនិយមនៅរុស្ស៊ីចុះខ្សោយ។ សង្គ្រាមស្នេហាជាតិ 1812-1814 ។ បន្ទាប់ពីការលុកលុយរបស់ណាប៉ូឡេអុង ការបំផ្លិចបំផ្លាញទីក្រុង ការចំអកនៃព្រះវិហារ និងទីសក្ការៈបូជា និងខាងលើទាំងអស់នៃវិមានក្រឹមឡាំងនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ រូបភាពនៃអរិយធម៌អ៊ឺរ៉ុបបានរសាត់ទៅ ហើយលែងត្រូវបានស្គាល់ដោយបុព្វបុរសរបស់យើងដែលមានការគោរពដូចគ្នា។ គោលការណ៍ណែនាំនយោបាយបានផ្លាស់ប្តូរ ហើយស្ថាបត្យកម្ម និងសិល្បៈនៃសម័យអាណាចក្រខ្ពស់បានទទួលវ៉ិចទ័រថ្មីនៃការអភិវឌ្ឍន៍ដែលទាក់ទងនឹងការលើកតម្កើងវីរៈភាពនៃកងទ័ពរុស្ស៊ី ភាពក្លាហានស្នេហាជាតិរបស់ប្រជាជន និងស្វ័យភាព។
ស៊េរីនៃអគារ St. Petersburg នៃសម័យបុរាណនិយមត្រូវបានបញ្ចប់ដោយការសាងសង់ព្រះវិហារពីរដែលរចនាដោយ V.P. Stasova - Preobrazhensky(1825-1829) និង Troitsky(១៨២៨-១៨៣៥)។ អគារព្រះវិហារទាំងពីរនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមលក្ខខណ្ឌសង្គម-នយោបាយថ្មី និងផ្លាស់ប្តូររសជាតិយ៉ាងសំខាន់។ នៅក្នុងព្រះវិហារទាំងនេះ អ្នកនិពន្ធហាក់ដូចជាកំពុងព្យាយាមផ្តល់ការបកស្រាយថ្មីមួយចំពោះទម្រង់ និងគំនិតទស្សនវិជ្ជានៃបុរាណនិយម តាមរយៈការវិលត្រឡប់ទៅកាន់រចនាសម្ព័នប្រាំដំបូលបែបប្រពៃណីរបស់រុស្ស៊ី។
Stasov បានព្យាយាមរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពបុរាណជាមួយនឹងប្រពៃណី: ច្រកទ្វារនិងជួរឈរជាមួយនឹងស្ថាបត្យកម្មប្រាំដំបូលរបស់រុស្ស៊ី
នេះបើយោងតាមគំនិតដែលបានបង្កើតឡើង, ការសាងសង់ វិហារ St. Isaacយោងតាមគម្រោងរបស់ O. Montferrand (1817-1858; រួចទៅហើយទីបួនជាប់ៗគ្នា) យុគសម័យនៃបុរាណនិយមនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីពិតជាបានបញ្ចប់។ អ្នកនិពន្ធត្រូវប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាដូចគ្នាដែល V.P. ព្យាយាមដោះស្រាយ។ Stasov៖ ដើម្បីបញ្ចូលរចនាសម្ព័ន្ធបែបប្រពៃណីរបស់រុស្ស៊ីដែលមានដំបូលប្រាំនៅក្នុងអគារដែលមានស្មារតីបុរាណ។ សម្រាប់វិហារ St. Isaac's ចម្លាក់លង្ហិនដែលមានរូបចម្លាក់ដ៏អស្ចារ្យ ទ្វារចូលតែមួយគត់ និងជួរឈរត្រូវបានធ្វើឡើង។ ស្នាដៃទាំងអស់នេះគឺជាការច្នៃប្រឌិត ចៅហ្វាយនាយល្អបំផុត. វិហារ St. Isaac គឺជាការបង្ហាញនៃការយល់ដឹងជាផ្លូវការអំពី Orthodoxy នៅពេលនោះ។
ចំពោះ Mother See នៅត្រីមាសទី 1 នៃសតវត្សទី 19 អាគារព្រះវិហារនៅទីក្រុងមូស្គូគឺមិនសូវសំខាន់ទេដែលអាចយល់បាន: យោងតាមគណៈកម្មាធិរដ្ឋនៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1812 ផ្ទះចំនួន 6,496 ក្នុងចំណោម 9,151 និងព្រះវិហារចំនួន 122 ក្នុងចំណោម 329 ត្រូវបានបំផ្លាញ។ . ការងារសាងសង់ និងជួសជុលទ្រង់ទ្រាយធំបានចាប់ផ្តើមភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការរំដោះពីកងទ័ពណាប៉ូឡេអុង។
កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មទីក្រុងមូស្គូគឺត្រូវបានកាន់កាប់ដោយអគារដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃវិហាររបស់ព្រះគ្រីស្ទជាព្រះអង្គសង្គ្រោះនៅលើភ្នំ Sparrow Hills ដែលបានសាងសង់ឡើងជាកិត្តិយសនៃជ័យជំនះលើជនជាតិបារាំង។ នៅក្នុងការរចនាស្ថាបត្យកម្មរបស់វា វាគឺជាអគារបុរាណនៅក្នុងរចនាប័ទ្មបុរាណ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅឆ្នាំ 1826 ការសាងសង់ប្រាសាទដែលបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1817 ត្រូវបានបញ្ឈប់ដោយក្រឹត្យរបស់អធិរាជនីកូឡាទី 1: អស់រយៈពេលប្រាំបួនឆ្នាំហើយសូម្បីតែគ្រឹះមិនត្រូវបានសាងសង់ទោះបីជាចំណាយប្រាក់យ៉ាងច្រើនក៏ដោយ។ ពួកគេមិនដែលត្រលប់ទៅគំនិតនៃការសាងសង់នៅលើ Vorobyovy Gory ទេ។
វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបញ្ជាក់ថាការធ្វើតាមគំរូបុរាណនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មព្រះវិហារនៃរដ្ឋធានីរុស្ស៊ីបុរាណមានភាពជាក់លាក់មួយចំនួន៖ "ស្ថាបត្យកម្មម៉ូស្គូនៃបុរាណនិយមចាស់ទុំត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយប្រៀបធៀបជាមួយសាំងពេទឺប៊ឺគដោយភាពទន់ភ្លន់និងភាពកក់ក្តៅកាន់តែច្រើនក្នុងការបកស្រាយទម្រង់បុរាណ។ ”
ជាទូទៅយុគសម័យអាឡិចសាន់ឌឺក្នុងវប្បធម៌ត្រូវបានកំណត់ដោយភាពផ្ទុយគ្នាខាងក្នុងយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះមានការប៉ះទង្គិចគ្នានៃទិសដៅពីរ - បុរាណនិយមដែលកំពុងបន្តនិងក្រុមហ៊ុន Renaissance របស់រុស្ស៊ីដែលកំពុងរីកចម្រើន។ ភាពខុសប្រក្រតីនៃគំនិត រចនាប័ទ្ម និងការស្វែងរក តាមគំនិតរបស់យើង គឺជាលក្ខណៈមួយនៃលក្ខណៈនៃស្ថាបត្យកម្ម និងសិល្បៈដ៏ល្អនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនៅពេលនេះ។
ដូចដែលយើងឃើញ បុរាណនិយមនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបានឆ្លងកាត់គ្រប់ដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា៖ ពី "ការលុកលុយ" ដើមដំបូងដែលបានរារាំងទៅក្នុងអគារប្រាសាទបុរាណ នៅពេលដែលវាត្រូវបានទាក់ទងជាមួយ "Elizabethan Baroque" ដើម្បីបង្កើតខ្លួនវាជាមួយនឹងការបដិសេធស្ទើរតែប្រកាសថាមិនមាន។ - រូបភាពបុរាណ បន្ទាប់ពីការថយចុះបន្តិចម្តងៗរបស់វាបានចាប់ផ្តើម ដែលបង្ហាញខ្លួនឯងជាចម្បងនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មព្រះវិហារនៃខេត្ត ដែលវាបានប្រែទៅជាទម្រង់មធ្យម និងឯកសណ្ឋានកាន់តែខ្លាំងឡើង។ បុរាណនិយមដែលបានផ្លាស់ប្តូរនៅពេលក្រោយទៅជារចនាប័ទ្មអាណាចក្រគឺសំដៅលើកតម្កើងអំណាចរដ្ឋនៃប្រទេសដែលបានទទួលជ័យជម្នះ។
ទោះបីជាមានភាពផ្ទុយគ្នាទាំងអស់នៅក្នុងដំណើរការនៃការសម្របសម្រួលគំនិតនៃបុរាណនិយមដើម្បីនិយាយ "លក្ខខណ្ឌរបស់រុស្ស៊ី" មាន - ហើយនេះត្រូវតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ - ទិដ្ឋភាពវិជ្ជមាន។ ចៅហ្វាយនាយរុស្ស៊ីដែលមានជំនាញខាងមនោគមវិជ្ជា សិល្បៈ បច្ចេកទេស និងវិស្វកម្ម មូលដ្ឋានគ្រឹះ និងបច្ចេកទេសនៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីបំផុត បានបង្កើតឧទាហរណ៍ស្មើនឹងសមភាគីអឺរ៉ុបរបស់ពួកគេ ដែលធ្វើឲ្យសិល្បៈរុស្ស៊ីជឿនលឿនយ៉ាងខ្លាំង រួមទាំងសិល្បៈព្រះវិហារទៅមុខ។ ហើយព្រះវិហារដ៏អស្ចារ្យដូចជា Kazan និង St. Isaac's បានក្លាយជាស្នាដៃពិភពលោកយ៉ាងពិតប្រាកដ។ ហើយវាជាការសមរម្យណាស់ក្នុងការនិយាយអំពីយុគសម័យនៃបុរាណនិយមនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីថាជា "បុរាណនិយមរបស់រុស្ស៊ី" ដែលជាបាតុភូតតែមួយគត់និងមិនអាចកាត់ផ្តាច់បាននៃវប្បធម៌ពិភពលោកទាំងមូល។
(ការបញ្ចប់ដូចខាងក្រោម។ )
អាប់ស (apse)- អាសនៈមួយដូចជានៅជាប់នឹងប្រាសាទ ដែលភាគច្រើនជារាងរង្វង់មូល ប៉ុន្តែក៏ពហុកោណ។ គ្របដណ្តប់ដោយពាក់កណ្តាល dome (conch) ។ អាសនៈមួយត្រូវបានគេដាក់នៅក្នុងអាសនៈ។
អាសនៈ(ពីឡាតាំង "alta ara" - អាសនៈខ្ពស់) - ផ្នែកសំខាន់នៃប្រាសាទគ្រីស្ទាននៅភាគខាងកើតរបស់វា។ នៅក្នុងព្រះវិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់ វាត្រូវបានបំបែកដោយភាគថាសអាសនៈ ឬ iconostasis ។ អាសនៈបានដាក់បល្ល័ង្កមួយ - ការកើនឡើងសម្រាប់ការប្រារព្ធពិធីសាក្រាម៉ង់គ្រីស្ទានដ៏សំខាន់ - ពិធីបុណ្យ Eucharist ។ អាសនៈទ្វារ- រូបតំណាងដែលមានក្តារបត់ជាច្រើនដែលគ្របដណ្ដប់ដោយរូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាតទាំងសងខាង (diptych, triptych, polyptych) ។
របាំងអាសនៈ- ជញ្ជាំងទាប ឬ colonnade ដែលព័ទ្ធជុំវិញផ្នែកអាសនៈនៃប្រាសាទនៅក្នុងព្រះវិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់ (ពីសតវត្សទី 4) ។
វេទិកា- (មកពីភាសាក្រិច) - កម្ពស់មួយនៅចំកណ្តាលព្រះវិហារ ដែលធម្មទានត្រូវបានចែកចាយ ហើយដំណឹងល្អត្រូវបានអាន។ តាមក្បួនវាត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយជួរឈរដែលមានដំបូល (ciborium) ។
ខ្សែក្រវ៉ាត់ Arcature- ការតុបតែងជញ្ជាំងក្នុងទម្រង់ជាស៊េរីនៃការតុបតែងលម្អ។
ពូកហោះ- ក្លោងទ្វារពាក់កណ្តាលចំហរ ដែលបម្រើដើម្បីផ្ទេរសំពាធទៅគូទនៃប្រាសាទ។
Atrium- ទីធ្លាបិទជិតដែលបន្ទប់ដែលនៅសល់បើក។
អាទីកឹស- (ពីភាសាក្រិច Attikos - Attic) - ជញ្ជាំងមួយត្រូវបានសាងសង់នៅពីលើ cornice មកុដលើរចនាសម្ព័ន្ធស្ថាបត្យកម្ម។ ជារឿយៗត្រូវបានតុបតែងជាមួយនឹងចម្លាក់លៀន ឬសិលាចារឹក។ នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មបុរាណ វាជាធម្មតាបញ្ចប់ដោយ ទ្វារជ័យ។
បាស៊ីលីកា- អគាររាងចតុកោណតាមផែនការ ចែកតាមសសរ (សសរ) ចូលទៅក្នុងថែវបណ្តោយជាច្រើន (ជើងទឹក) ។
ស្គរ- ផ្នែកខាងលើរាងស៊ីឡាំង ឬពហុមុខដែលសង់លើដំបូលដោយបញ្ចប់ដោយឈើឆ្កាង។
ស្គរស្រាល- ស្គរ គែម ឬផ្ទៃរាងស៊ីឡាំងដែលកាត់តាមទ្វារបង្អួច ក្បាល - ដំបូលដែលមានស្គរ និងឈើឆ្កាង មកុដប្រាសាទ។
ពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹក។- ពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹក។ អាគារកណ្តាលតូចមួយ រាងមូល ឬប្រាំបីនៅក្នុងផែនការ។
កញ្ចក់ប្រឡាក់- រូបភាពនៅលើកញ្ចក់ គ្រឿងតុបតែងធ្វើពីកញ្ចក់ពណ៌ ឬសម្ភារៈផ្សេងទៀតដែលបញ្ជូនពន្លឺ។
ត្បូង- ចម្លាក់ថ្មមួយដែលមានរូបរាងបិទ (intaglio) ឬប៉ោង (cameo) ។
ដុនចុន- ប៉មសំខាន់នៃប្រាសាទមជ្ឈិមសម័យ។
Deaconnik- បន្ទប់មួយនៅអាសនៈនៃព្រះវិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់នៅខាងត្បូងអាសនៈ។
អាសនៈ- បន្ទប់មួយនៅអាសនៈនៃព្រះវិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់នៅខាងជើងអាសនៈ។
បែលហ្វ្រី- សំណង់សង់តាមជញ្ជាំងប្រាសាទ ឬដំឡើងនៅជាប់នឹងទ្វារសម្រាប់ព្យួរកណ្ដឹង។ ប្រភេទនៃ belfries: រាងជញ្ជាំង - ក្នុងទម្រង់ជាជញ្ជាំងជាមួយនឹងការបើក; រាងសសរ - រចនាសម្ព័ន្ធប៉មដែលមានពហុមុខ (ជាធម្មតានៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ី octagonal តិចជាញឹកញាប់ប្រាំបួនជ្រុង) ជាមួយនឹងការបើកចំហសម្រាប់កណ្តឹងនៅផ្នែកខាងលើ។ ថ្នាក់។ នៅថ្នាក់ទាបជាញឹកញាប់មានប្រភេទអង្គជំនុំជម្រះ - បរិមាណរាងចតុកោណដែលមានតុដេកគ្របដណ្តប់ដែលការគាំទ្រដែលមានទីតាំងនៅតាមបរិវេណនៃជញ្ជាំង។
ហ្សាកូម៉ារ៉ា- (ពីភាសារុស្ស៊ីផ្សេងទៀត។ មូស- តុដេក) - ការបញ្ចប់រាងជារង្វង់ឬរាងពងក្រពើនៃផ្នែកមួយនៃជញ្ជាំងដែលគ្របដណ្ដប់លើតុដេកខាងក្នុងស៊ីឡាំង (ប្រអប់ឈើឆ្កាង) ។
ឃីស្តូន- ថ្មដែលបញ្ចប់តុដេក ឬទ្វារទ្រវែង។
Campanile- នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មអ៊ឺរ៉ុបខាងលិច អគារ tetrahedral ឬប៉មជួងមូល។
ក្រុមហ៊ុន Canon- សំណុំនៃច្បាប់ដែលបានបង្កើតឡើងយ៉ាងតឹងរ៉ឹងដែលកំណត់សំណុំមូលដ្ឋាននៃមុខវិជ្ជា សមាមាត្រ សមាសភាព ការរចនា និងពណ៌សម្រាប់ស្នាដៃសិល្បៈនៃប្រភេទដែលបានផ្តល់ឱ្យ។
កម្លាំងប្រឆាំង- ការពង្រីកដ៏ធំបញ្ឈរនៃជញ្ជាំងដែលពង្រឹងរចនាសម្ព័ន្ធទ្រទ្រង់សំខាន់។
កុងហា- ដំបូលពាក់កណ្តាលនៅលើ apse, ពិសេស។ ជាញឹកញាប់ធ្វើក្នុងទម្រង់ជាសំបក។
ប្រាសាទឈើឆ្កាង- ប្រភេទ Canonical នៃវិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់ Byzantine ។ វាគឺជាបាស៊ីលីកាដែលមានរាងខ្លីដែលមានដំបូលមួយ ហើយយោងតាមក្រឹត្យវិន័យរបស់សាវក ដោយអាសនៈបែរមុខទៅទិសខាងកើត។
គូប- បរិមាណសំខាន់នៃប្រាសាទ។
Dome- គម្របក្នុងទម្រង់ជាអឌ្ឍគោល ចានក្រឡាប់ ។ល។
កន្លែងភ្ជួរ- ក្បឿងឈើប្រើសម្រាប់គ្របលើដំបូល ធុង និងផ្នែកខាងលើនៃប្រាសាទ។
អំពូល- ដំបូលព្រះវិហារដែលមានរាងដូចខ្ទឹមបារាំង។
Spatula- ការព្យាករផ្ទះល្វែងបញ្ឈរ និងតូចចង្អៀតនៃជញ្ជាំងស្រដៀងទៅនឹង pilaster ប៉ុន្តែដោយគ្មានមូលដ្ឋាននិងដើមទុន។
ពន្លឺ- រន្ធនៅលើពិដាននៃប្រាសាទគ្រីស្ទានសម័យដើម។
Martyrium- ប្រភេទនៃគ្រីស្ទានសម័យដើម ពិធីបុណ្យសពលើផ្នូររបស់ទុក្ករបុគ្គល។
ម៉ូសេ- ប្រភេទគំនូរដ៏មហិមាដែលចូលចិត្តនៅមជ្ឈិមសម័យ។ រូបភាពត្រូវបានធ្វើពីបំណែកនៃកញ្ចក់ពណ៌ - smalt, ថ្មធម្មជាតិ. បំណែកតូចៗ និងថ្មមានរូបរាងមិនទៀងទាត់ ពន្លឺនៅលើពួកវាត្រូវបានឆ្លុះចេញជាច្រើនដង និងឆ្លុះបញ្ចាំងនៅមុំផ្សេងៗគ្នា បង្កើតបានជាពន្លឺចែងចាំងមន្តអាគម ដែលរំកិលមកក្នុងភាពងងឹតនៃប្រាសាទ។
ណៅស- ផ្នែកកណ្តាលនៃព្រះវិហារឈើឆ្កាង Byzantine បំពាក់មកុដដោយដំបូលធំ។
ណាថេស- ផ្នែកបន្ថែមនៅខាងលិចនៃប្រាសាទ ដែលធ្វើឱ្យអគារមានប្រវែងវែងជាង រាងចតុកោណ. វាត្រូវបានបំបែកចេញពីផ្នែកកណ្តាលនៃប្រាសាទ - ណៅ - ដោយជញ្ជាំងដែលមានច្រកទ្វារដែលនាំទៅដល់ជើងទឹកនីមួយៗ។
ឆ្អឹងជំនី- ឆ្អឹងជំនីរមួយនៅក្នុងតុដេកហ្គោធិក។
Nave- (ពីភាសាក្រិច "neus" - នាវា) - បន្ទប់ពន្លូត ផ្នែកខាងក្នុងនៃអគារព្រះវិហារ កំណត់លើផ្នែកបណ្តោយមួយ ឬទាំងពីរដោយសសរ ឬសសរមួយចំនួន។
រានហាល។- រានហាលនិងវេទិកាតូចមួយ (ជាធម្មតាគ្របដណ្តប់) នៅពីមុខច្រកចូលព្រះវិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់។
Pilaster( blade ) - សំណង់រាងសំប៉ែតដែលមានរចនាឡើងឬតុបតែងលើផ្ទៃជញ្ជាំងដោយមានមូលដ្ឋាននិងដើមទុនមួយ។
Podklet- ជាន់ក្រោមនៃអាគារ។
ទប់ស្កាត់- បន្ទះតុបតែងនៃឥដ្ឋដាក់នៅលើគែមនៅមុំមួយទៅផ្ទៃនៃ facade នេះ។ មានរាងដូចឈើឆ្កាង។
ជិះទូក- ធាតុនៃរចនាសម្ព័ន្ធ Dome ក្នុងរាងត្រីកោណស្វ៊ែរ។ ដំបូលសំខាន់ស្ថិតនៅលើក្ដោង។
ផ្លេនថា- ឥដ្ឋសំប៉ែត (ជាធម្មតា 40x30x3 សង់ទីម៉ែត្រ) សម្ភារៈសំណង់ និងធាតុនៃការតុបតែងខាងក្រៅនៃប្រាសាទ។
វិបផតថល។- ទ្វារដែលរចនាយ៉ាងតុបតែងលម្អនៃអាគារ។
Portico- វិចិត្រសាលនៅលើសសរ ឬសសរ ជាធម្មតានៅពីមុខច្រកចូលអគារ។
វិហារចំហៀង- ប្រាសាទតូចមួយនៅជាប់នឹងអគារសំខាន់នៃព្រះវិហារ មានអាសនៈផ្ទាល់ខ្លួននៅក្នុងអាសនៈ ហើយឧទ្ទិសដល់ពួកបរិសុទ្ធ ឬថ្ងៃបុណ្យ។
ណាថេស- ផ្នែកខាងលិចនៃព្រះវិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់នៅច្រកចូល ដែលយោងទៅតាមធម្មនុញ្ញ ផ្នែកខ្លះនៃសេវាកម្ម និងសេវាកម្មដ៏ទេវភាព (betrothal, លីចូម។ ត្រសាល។ ច្រកចូលទៅ vestibule ពីផ្លូវត្រូវបានរៀបចំជាទម្រង់នៃរានហាល - វេទិកានៅពីមុខទ្វារចូលដែលជំហានជាច្រើននាំទៅ។
ពិសិដ្ឋ- កន្លែងក្នុងអាសនៈ ឬបន្ទប់ដាច់ដោយឡែកនៅព្រះវិហារគ្រិស្តសាសនិកសម្រាប់តម្កល់អាវសម្រាប់បូជាបូជាចារ្យ។
ច្រែះ- សិលាចារឹក ផ្នែកខាងមុខដែលបន្សល់ទុក តុបតែងប្រហែល។ Rustication ធ្វើត្រាប់តាមវាយនភាពធម្មជាតិនៃថ្ម បង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃកម្លាំងពិសេស និងភាពធ្ងន់នៃជញ្ជាំង។
ច្រែះ- ការតុបតែងផ្ទៃម្នាងសិលានៃជញ្ជាំង ធ្វើត្រាប់តាមឥដ្ឋការ៉ូធ្វើពីថ្មធំៗ។
Sredokrestie- ចំណុចប្រសព្វនៃផ្នូរកណ្តាលនៃព្រះវិហារឈើឆ្កាងជាមួយ transept ។
ត្រាវៀ- ចន្លោះជើងទឹកនៅក្រោមតុដេក។
ឆ្លង- ផ្នូរឆ្លងកាត់នៃព្រះវិហារឈើឆ្កាង។
Refectory- ផ្នែកនៃព្រះវិហារ ដែលជាផ្នែកបន្ថែមទាបនៅផ្នែកខាងលិចនៃព្រះវិហារ ដែលបម្រើជាកន្លែងសម្រាប់ផ្សព្វផ្សាយ និងការប្រជុំសាធារណៈ។
ហ្វ្រេសកូ- ("ហ្វ្រេសស្កូ" - ស្រស់) - បច្ចេកទេសនៃការគូរគំនូរដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងថ្នាំលាបទឹកនៅលើម្នាងសិលាស្រស់។ សារធាតុ primer និងសារធាតុជួសជុល (binder) គឺតែមួយ (កំបោរ) ដូច្នេះថ្នាំលាបមិនរលាយទេ។
បច្ចេកទេស ហ្វ្រេសស្កូ ត្រូវបានគេស្គាល់តាំងពីសម័យបុរាណ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ផ្ទៃនៃផ្ទាំងគំនូរបុរាណត្រូវបានប៉ូលាដោយក្រមួនក្តៅ (ល្បាយនៃផ្ទាំងគំនូរជាមួយថ្នាំលាបក្រមួន - encaustic) ។ ការលំបាកចម្បងនៃការគូរគំនូរលើជញ្ជាំងគឺថា វិចិត្រករត្រូវតែចាប់ផ្តើម និងបញ្ចប់ការងារនៅថ្ងៃតែមួយ មុនពេលកំបោរសើមស្ងួត។ ប្រសិនបើការកែតម្រូវគឺចាំបាច់អ្នកត្រូវកាត់ផ្នែកដែលត្រូវគ្នានៃស្រទាប់កំបោរហើយអនុវត្តថ្មីមួយ។ បច្ចេកទេសហ្វ្រេសស្កូតម្រូវឱ្យមានដៃដែលមានទំនុកចិត្ត ការងាររហ័ស និងគំនិតច្បាស់លាស់ទាំងស្រុងនៃសមាសភាពទាំងមូលនៅក្នុងផ្នែកនីមួយៗ។
Gable- ការបញ្ចប់ (រាងត្រីកោណ ឬរាងជារង្វង់) នៃផ្នែកខាងមុខនៃអគារមួយ ច្រកចូល កូឡុនណាត កំណត់ដោយជម្រាលដំបូលពីរនៅសងខាង និងជ្រុងមួយនៅមូលដ្ឋាន។
ក្រុមចម្រៀង- សាលបើកចំហ យ៉រនៅជាន់ទី២នៃប្រាសាទនៅខាងលិច (ឬគ្រប់ជ្រុងទាំងអស់លើកលែងតែខាងកើត)។ អ្នកច្រៀងចម្រៀងត្រូវបានគេដាក់នៅទីនេះ ក៏ដូចជា (នៅក្នុងព្រះវិហារកាតូលិក) សរីរាង្គនេះ។
តង់- សាជីជ្រុងបួនប្រាំមួយឬប្រាំមួយខ្ពស់គ្របដណ្តប់ប៉មប្រាសាទឬប៉មកណ្តឹងដែលរីករាលដាលនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មប្រាសាទនៃ Rus 'រហូតដល់សតវត្សទី 17 ។
ហោះហើរ- ប្រហោងរាងចតុកោណនៅក្នុងជញ្ជាំង។
ផ្លែប៉ោម- បាល់មួយនៅចុងបញ្ចប់នៃលំហនៅក្រោមឈើឆ្កាង។
ស្ថាបត្យកម្មប្រាសាទនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ
តារាងមាតិកា
សេចក្តីផ្តើម
ស្ថាបត្យកម្មព្រះវិហារមិនដូចគ្នាទៅនឹងស្ថាបត្យកម្មស៊ីវិលទេ។ វាផ្ទុកនូវអត្ថន័យនិមិត្តសញ្ញាដ៏សំខាន់បំផុត វាមានមុខងារ កិច្ចការផ្សេងៗ។ លក្ខណៈពិសេសនៃការរចនា. អគារព្រះវិហារមិនអាចសាងសង់បានតែលើមូលដ្ឋាននៃការពិចារណាបរិមាណ-ទំហំ និងរចនាបថទេ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃស្ថាបត្យកម្មស៊ីវិលបង្ហាញពីរបៀបដែលមនុស្សបានរៀបចំកន្លែងរស់នៅជុំវិញខ្លួនគាត់ ស្ថាបត្យកម្មព្រះវិហារ - របៀបដែលគាត់ស្រមៃអំពីផ្លូវទៅកាន់ព្រះអស់ជាច្រើនសតវត្ស។ ហើយយ៉ាងណាក៏ដោយ តាមប្រវត្តិសាស្ត្រ ស្ថាបត្យកម្មប្រាសាទមិនមានភាពខុសគ្នាខ្លាំងពីស្ថាបត្យកម្មខាងលោកិយទេ លើកលែងតែប្រហែលជានៅក្នុងផ្នែកខាងក្រៅ និងទិសខាងក្រៅដែលសង្កត់ធ្ងន់របស់វា។ ជាទូទៅ វាស្ថិតនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃរចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មដែលលេចធ្លោនៅក្នុងសម័យជាក់លាក់មួយ ហើយជារឿយៗកំណត់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា។
ស្ថានភាពសព្វថ្ងៃនេះគឺខុសគ្នាទាំងស្រុង។ ក្នុងសម័យសូវៀត ព្រះវិហារមិនត្រូវបានសាងសង់នៅទីនេះទេ។ ជាលទ្ធផល ព្រះវិហារថ្មីត្រូវសាងសង់ដោយកាត់គម្លាតជាង ៧០ ឆ្នាំ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មស៊ីវិលផងដែរ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំយើងដើរយឺតជាងពិភពលោកទាំងមូល។ យើងខកខានរចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មជាច្រើន អ្នកផ្សេងទៀតមករកយើងយឺត ហើយខ្លះទៀតត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរលើសពីការទទួលស្គាល់។ លើសពីនេះ ប្រសិនបើនៅសម័យបុរាណ រចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មអាចគ្របដណ្តប់អស់ជាច្រើនសតវត្សនោះ សព្វថ្ងៃនេះពួកគេជំនួសគ្នាទៅវិញទៅមករៀងរាល់ពីរបីឆ្នាំម្តង។
នោះហើយជាមូលហេតុដែលប្រធានបទនៃការងារនេះគឺពាក់ព័ន្ធនិងទាន់ពេលវេលា។
គោលបំណងនិងគោលបំណងនៃការងារគឺដើម្បីសិក្សាស្ថាបត្យកម្មប្រាសាទនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ។
1 ប្រវត្តិនៃសាសនាចក្រនៃព្រះត្រីឯកនៅ Nikitniki
ដំបូងឡើយ មានសាសនាចក្រនៃមហាទុក្ករបុគ្គល Nikita នៅលើគេហទំព័រនេះ។ នៅឆ្នាំ 1626 មានភ្លើងឆេះនៅទីនេះ ព្រះវិហារទំនងជាបានឆេះ ប៉ុន្តែរូបតំណាងរបស់ Great Martyr Nikita ត្រូវបានសង្គ្រោះ។ នៅទសវត្សឆ្នាំ ១៦៣០ ។ ពាណិជ្ជករ Yaroslavl Grigory (Georgy) Nikitnikov ដែលតាំងលំនៅនៅក្បែរនោះ បានសាងសង់ព្រះវិហារថ្មមួយក្នុងនាមព្រះត្រីឯកដែលផ្តល់ជីវិតជាមួយនឹងវិហាររបស់ Nikita the Great Martyr ។
វិហារនៅក្នុងព្រះវិហារនេះត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ផ្លូវនីកូឡា សាវកយ៉ូហានជាអ្នកទ្រឹស្ដី និងរូបតំណាងហ្សកហ្ស៊ីនៃមាតានៃព្រះ។ រូបតំណាងហ្សកហ្ស៊ីនៃមាតារបស់ព្រះនៅសតវត្សទី 17 ។ ពីហ្សកហ្ស៊ីឆ្លងកាត់ពែរ្សនាងបានមកដល់ប្រទេសរុស្ស៊ីហើយល្បីល្បាញដោយសារអព្ភូតហេតុរបស់នាង។ នៅឆ្នាំ 1654 ក្នុងអំឡុងពេលគ្រោះកាចពិភពលោករូបតំណាងត្រូវបាននាំយកទៅទីក្រុងម៉ូស្គូហើយច្បាប់ចម្លងនៃរូបតំណាងអព្ភូតហេតុត្រូវបានដាក់នៅក្នុងព្រះវិហារ Trinity នៅ Nikitniki ។ វាត្រូវតែនិយាយថាវិចិត្រកររូបតំណាងស្តេច Simon Ushakov បានចូលរួមចំណែកយ៉ាងច្រើនក្នុងការតុបតែងប្រាសាទ។ គាត់បានគូររូបតំណាងជាច្រើនសម្រាប់ iconostasis ដែលមួយក្នុងចំណោមនោះគឺ "ការដាំដើមឈើនៃរដ្ឋរុស្ស៊ី" ដ៏ល្បីល្បាញដែលសមនឹងទទួលបានការពិចារណាពិសេស។ មានគំនូរដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងប្រាសាទ 1 .
អង្ករ។ ១
ពាក់កណ្តាលនិងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 17 ត្រូវបានសម្គាល់ដោយសមិទ្ធិផលសំខាន់ៗនៅក្នុងវិស័យផ្សេងៗនៃវប្បធម៌។ នៅក្នុងសិល្បៈទស្សនីយភាព មានការតស៊ូរវាងទិសដៅផ្ទុយគ្នាពីរ៖ វឌ្ឍនភាព ភ្ជាប់ជាមួយបាតុភូតថ្មីក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈរុស្ស៊ី ដែលបានព្យាយាមហួសពីទស្សនៈពិភពលោកនៃព្រះវិហារតូចចង្អៀត និងលែងប្រើ អភិរក្សនិយម ប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងអ្វីៗដែលថ្មី និងជាចម្បងប្រឆាំងនឹងសេចក្តីប្រាថ្នាខាងលោកិយ។ ទម្រង់នៅក្នុងគំនូរ។ ដំណើរស្វែងរកជាក់ស្តែងក្នុងគំនូរគឺជាកម្លាំងជំរុញ ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតសិល្បៈរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 17 ។ ក្របខណ្ឌនៃសិល្បៈសក្តិភូមិសាសនាចក្រជាមួយនឹងប្រធានបទដ៏តូចចង្អៀតរបស់វាកំពុងក្លាយជាតូចចង្អៀតពេក មិនធ្វើឱ្យសិល្បករ ឬអតិថិជនពេញចិត្តនោះទេ។ ការគិតឡើងវិញអំពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សកំពុងមានរូបរាងឡើងក្រោមឥទ្ធិពលនៃស្រទាប់ប្រជាធិបតេយ្យ ជារង្វង់ធំទូលាយនៃប្រជាជនទីក្រុង ហើយត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ និងគំនូរ។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ដែលអ្នកនិពន្ធ និងវិចិត្រករនៃសតវត្សទី 17 បានចាប់ផ្តើមពណ៌នានៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេថាជាមនុស្សពិតប្រាកដ - សហសម័យរបស់ពួកគេ គំនិតអំពីអ្នកណាដែលផ្អែកលើការសង្កេតយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួននៃជីវិត។
អង្ករ។ ២
ដំណើរការនៃ "ការភាវូបនីយកម្ម" ក៏ចាប់ផ្តើមនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មផងដែរ។ ស្ថាបត្យករនៃសតវត្សទី 17 នៅពេលសាងសង់ព្រះវិហារបានកំណត់ពីទម្រង់ធម្មតានៃវិមានស៊ីវិល និងស្ថាបត្យកម្មបន្ទប់ ពីអគារឈើប្រជាប្រិយ។ ស្ថាបត្យករដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងអ្នកឆ្លាក់ថ្មដ៏ប៉ិនប្រសប់នេះ ត្រូវបានបំផុសគំនិតយ៉ាងជិតស្និទ្ធ។ ជាមួយមនុស្ស និងជាមួយបរិយាកាសសិប្បកម្ម។
នៅឆ្នាំ 1634 នៅពេលដែលវិមាននេះត្រូវបានបញ្ចប់ តំបន់ Kitai-Gorod ទើបតែចាប់ផ្តើមត្រូវបានសាងសង់ឡើងជាមួយនឹងអចលនវត្ថុ និងទីធ្លាឈ្មួញ និងផ្ទះឈើតូចៗ គ្របដណ្តប់នៅទីនេះ។ ប្រាសាទដ៏អស្ចារ្យគ្របដណ្តប់តំបន់ទាំងមូល។ នៅពេលនោះវាស្រដៀងទៅនឹងអគារខ្ពស់ទំនើប។ ពណ៌ភ្លឺនៃជញ្ជាំងឥដ្ឋនៃព្រះវិហារ Trinity ដែលកាត់ដោយការតុបតែងឆើតឆាយធ្វើពីថ្មឆ្លាក់ពណ៌ស និងក្រឡាក្បឿងពណ៌ គ្របពីដែកអាឡឺម៉ង់ពណ៌ស ឈើឆ្កាងមាសនៅលើដំបូលក្រឡាក្បឿងពណ៌បៃតង 10 ទាំងអស់បានរួមគ្នាបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍ដែលមិនអាចប្រកែកបាន។ ម៉ាស់ស្ថាបត្យកម្មនៃអគារត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងបង្រួម ដែលជាក់ស្តែងដោយសារតែទំនាក់ទំនងចុះសម្រុងគ្នារវាងទំហំខាងក្រៅ និងចន្លោះខាងក្នុង។ ការរួបរួមរបស់មនុស្សគ្រប់គ្នារួមចំណែកដល់រឿងនេះ សមាសធាតុប្រាសាទដែលព័ទ្ធជុំវិញដោយវិចិត្រសាល។
២ ស្ថាបត្យកម្មប្រាសាទ
ផែនការ និងសមាសភាពនៃព្រះវិហារគឺផ្អែកលើចតុកោណ ដែលនៅជាប់នឹងវិហារទាំងសងខាង អាសនៈ ទីស្នាក់ការ ប៉មជួង សាល និងរានហាល។ គោលការណ៍នៃការបញ្ចូលគ្នានូវផ្នែកទាំងអស់នេះនៃប្រាសាទ ត្រលប់ទៅប្រភេទសំណង់ឈើរបស់កសិករ ដែលជាមូលដ្ឋានដែលតែងតែជាទ្រុងដែលមានដំបូល ទ្រុងតូចជាង និងរានហាលនៅជាប់នឹងវា។ សមាសភាពនេះនៅតែមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងទូលំទូលាយជាមួយស្ថាបត្យកម្មនៃសតវត្សទី 16 ដើម XVIIសតវត្ស និងជាប្រភេទនៃការបញ្ចប់នៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ខ្លួននៅលើដីទីក្រុងម៉ូស្គូ។ បច្ចេកទេសផ្សំស្រដៀងគ្នាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងវិមានសតវត្សទី 16 ដែលជាព្រះវិហារនៃការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងភូមិ Ostrovo នៅលើទន្លេម៉ូស្គូ។ នៅទីនេះ នៅសងខាងនៃសសរធំ ច្រកផ្លូវស៊ីមេទ្រីត្រូវបានសាងសង់ រួបរួមដោយវិចិត្រសាលគ្របដណ្តប់ 2 .
អង្ករ។ ៣
ច្រកនីមួយៗមានច្រកចូល និងចេញទៅវិចិត្រសាល។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 16 និងនៅក្នុងសតវត្សទី 17 បច្ចេកទេសនេះត្រូវបានអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀត។ គួរកត់សម្គាល់ថានៅលើដំបូលតង់នៃវិហារ Ostrovskaya មានការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តង ៗ ពីផ្ទៃជញ្ជាំងទៅតង់ក្នុងទម្រង់ជាជួរជាច្រើននៃ kokoshniks ។ ឧទាហរណ៏នៃការបញ្ចេញមតិពេញលេញនៃសមាសភាពស៊ីមេទ្រីដែលមានវិហារពីរនៅសងខាងគឺសាសនាចក្រនៃការផ្លាស់ប្តូរភូមិ Vyazema (ចុងសតវត្សទី 16) នៅក្នុងដី Godunov នៅជិតទីក្រុងម៉ូស្គូនិងព្រះវិហារនៃការអង្វរនៅ Rubtsov (1619 1626) ។ . ក្រោយមកទៀតគឺនៅជិតព្រះវិហារ posad (វិហារចាស់នៃវត្ត Donskoy និងព្រះវិហារ St. Nicholas the Appeared on the Arbat) ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមិនដូចប្រាសាទប្រាំនៅក្នុងភូមិ Vyazema ទេមានដំបូលតែមួយ។ ខាងលើបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងសរីរាង្គនៃព្រះវិហារនៅ Nikitniki ជាមួយព្រះវិហារតាំងទីលំនៅនៃសតវត្សទី 16 និងដើមសតវត្សទី 17 ។ ប្រពៃណីស្ថាបត្យកម្មនៃស្ថាបត្យកម្មពីមុនត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសមាសភាពនៃសាសនាចក្រព្រះត្រីឯក: វិហារពីរនៅសងខាងនៃជ្រុងធំ, វិចិត្រសាលនៅលើបន្ទប់ក្រោមដីខ្ពស់, បីជួរនៃ kokoshniks "យ៉ាងប្រញាប់ប្រញាល់" ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយក្នុងពេលតែមួយ។ ស្ថាបត្យករអាចស្វែងរកដំណោះស្រាយខុសគ្នាទាំងស្រុងសម្រាប់ទំហំខាងក្រៅ និងចន្លោះខាងក្នុង៖ វិហារនៅសងខាងនៃចតុកោណធំដែលគាត់បានរៀបចំវាយ៉ាងមិនស៊ីមេទ្រី។ ច្រកផ្លូវធំភាគខាងជើងទទួលបានកន្លែងជួសជុល។ ច្រកផ្លូវខាងត្បូងខ្នាតតូចមិនមានកន្លែងជួសជុល ឬវិចិត្រសាលទេ។ .
មានវិហារចំនួនបីនៅក្នុងព្រះវិហារ Trinity: ភាគខាងជើង Nikolsky ភាគខាងត្បូង Nikitsky និង St. John theologian នៅក្រោមប៉មកណ្តឹង។ ដូច្នេះ ជាលើកដំបូងនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃសតវត្សទី 17 ប៉មកណ្តឹងគឺជាផ្នែកមួយនៃក្រុមតែមួយជាមួយព្រះវិហារដែលវាត្រូវបានតភ្ជាប់ដោយជណ្តើរដែលមានទីតាំងនៅភាគខាងជើងនៃវិចិត្រសាលភាគខាងលិច។ បច្ចេកទេសស្ថាបនាថ្មីដែលកំណត់លក្ខណៈនៃប្លង់អាគារគឺការបិទបាំងបួនជ្រុងធំជាមួយនឹងតុដេកបិទជិតមួយ (មានអំពូលភ្លើងមួយ និងបន្ទប់ពិការភ្នែកបួន) ដែលនៅខាងក្នុងព្រះវិហារមានបន្ទប់ពន្លឺពីរប្រភេទ។ គ្មានសសរ រចនាឡើងសម្រាប់ភាពងាយស្រួលនៃការមើលផ្ទាំងគំនូរតុបតែងជញ្ជាំង។ បច្ចេកទេសនេះត្រូវបានផ្ទេរពីស្ថាបត្យកម្មស៊ីវិល។
អង្ករ។ ៤
ក្នុងការដោះស្រាយទំហំខាងក្រៅនៃអាគារ ស្ថាបត្យករអាចរកឃើញទំនាក់ទំនងសមាមាត្រត្រឹមត្រូវរវាងជ្រុងធំ ប៉មកណ្តឹង ប្រញាប់ឡើងលើ និងផ្នែកខាងក្រោមនៃអាគារ ដែលលាតសន្ធឹងផ្ដេកខ្លះនៅលើបន្ទប់ក្រោមដីថ្មពណ៌សធ្ងន់ ( អាសនៈ, វិចិត្រសាល, រានហាលរាងពងក្រពើ) ។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកសមាសភាពនៃសាសនាចក្រ Trinity គឺថាវាផ្លាស់ប្តូររូបរាងរូបភាព និងសិល្បៈរបស់វានៅពេលដែលយល់ឃើញពីចំណុចផ្សេងគ្នានៃទិដ្ឋភាព។ ពីភាគពាយព្យ (ពីចំហៀងនៃផ្លូវ Ipatievsky បច្ចុប្បន្ន) និងពីភាគអាគ្នេយ៍ (ពីទីលាន Nogin) ព្រះវិហារត្រូវបានបង្ហាញជារូបស្រមោលស្តើងមួយតម្រង់ទៅខាងលើ ដែលធ្វើឱ្យវាមើលទៅដូចជាប្រាសាទក្នុងរឿងនិទាន។ វាត្រូវបានគេយល់ឃើញថាខុសគ្នាទាំងស្រុងពីផ្នែកខាងលិច - ពីទីនេះ អាគារទាំងមូលលាតសន្ធឹងតាមព្យញ្ជនៈ ហើយផ្នែកធាតុផ្សំទាំងអស់របស់វាលេចឡើងនៅចំពោះមុខអ្នកមើល៖ រាងបួនជ្រុង វិចិត្រសាលភាគខាងលិចដែលលាតសន្ធឹងដោយផ្ដេក អមដោយប៉មជួងដែលសង្កត់ធ្ងន់លើកម្ពស់ព្រះវិហារ។ និងរានហាលច្រកចូលតង់។ ភាពខុសប្លែកគ្នាដ៏ចម្លែកនៃ silhouette នេះត្រូវបានពន្យល់ដោយការរំលោភយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់នៃស៊ីមេទ្រីនៅក្នុងសមាសភាពដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅសតវត្សទី 16 ហើយដែលក្នុងនោះការយល់ឃើញនៃវិមានបានប្រែទៅជាដូចគ្នាពីគ្រប់ទិសទី។
នៅក្នុងព្រះវិហារនៅ Nikitniki ការតុបតែងខាងក្រៅដ៏ឆើតឆាយដើរតួយ៉ាងសំខាន់។ ដើម្បីទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ពីអ្នកធ្វើដំណើរឆ្លងកាត់ ជញ្ជាំងភាគខាងត្បូងដែលប្រឈមមុខនឹងផ្លូវត្រូវបានតុបតែងយ៉ាងបរិបូរណ៍ជាមួយនឹងសសរផ្គូផ្គង និងឧបករណ៍ស្មុគ្រស្មាញដែលគ្របដណ្ដប់លើជញ្ជាំងជាមួយនឹងជ្រុងធំទូលាយដែលបាក់បែក ដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងការផ្លាស់ប្តូរជាបន្តបន្ទាប់នៃការលេចចេញ និងការធ្លាក់ទឹកចិត្ត ក្បឿងពណ៌ និងពណ៌ស។ ចម្លាក់ថ្មដែលសំបូរទៅដោយលំនាំស្មុគស្មាញ បង្កើតការលេងដ៏ចម្លែករបស់ chiaroscuro ។ ការតុបតែងលម្អដ៏អស្ចារ្យនៃជញ្ជាំងភាគខាងត្បូងនេះទទួលបានសារៈសំខាន់នៃប្រភេទនៃផ្លាកសញ្ញាសម្រាប់ "ក្រុមហ៊ុន" ពាណិជ្ជកម្ម និងឧស្សាហកម្មរបស់ Nikitnikov ។ នៅផ្នែកខាងទីធ្លា ការកែច្នៃស៊ុមបង្អួច និងច្រកផ្លូវក្រោមប៉មកណ្តឹងនៅតែទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយ ស្ថាបត្យកម្មទីក្រុងម៉ូស្គូនៃសតវត្សទី 16 (វិហារ Triphon នៅ Naprudnaya ។ ដោយមានផ្កា និងផ្លែទទឹម។ សត្វស្លាបត្រូវបានចារឹកយ៉ាងល្អិតល្អន់នៅក្នុងលម្អផ្កា។ (នៅពេលបោសសម្អាតផ្ទាំងបដាបង្អួច សំណល់នៃគំនូរត្រូវបានរកឃើញ៖ នៅលើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌បៃតង-ខៀវ នៅលើលម្អពណ៌ក្រហម និងដាននៃការបិទបាំង។) បង្អួចធំៗទាំងពីរនេះ។ ដែលមានទីតាំងនៅជាប់គ្នា ធ្វើឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងការបំពានយ៉ាងដិតដល់នៃស៊ីមេទ្រី។ ពួកវាមានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងទម្រង់សិល្បៈ និងការតែងនិពន្ធរបស់ពួកគេ។ រាងចតុកោណកែងមួយ មួយទៀតមានដាវចំនួនប្រាំ មានរន្ធដោត។ បន្ទាត់បញ្ឈរនៃផ្លាតបែន និងជួរឈរពាក់កណ្តាលផ្គូផ្គងដែលបែងចែកជញ្ជាំងបន្តិច។ ធ្វើឱ្យចុះខ្សោយនូវសារៈសំខាន់នៃ cornices ផ្តេកដែលខូចជាច្រើនដែលកាត់ខ្សែបន្ទាត់នៃជញ្ជាំង។ ទិសដៅបញ្ឈរនៃទម្រង់ដែលកំពុងលូតលាស់នៃផ្លាតប៊ែនត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយបន្ទាត់ខាងលើនៃលេណដ្ឋានជាមួយនឹងគ្រោងឆ្អឹង kokoshniks និងករណីរូបតំណាងថ្មពណ៌សដាក់នៅចន្លោះពួកវា ចុងចង្អុលខ្ពស់ដែលបង្កើតជាការផ្លាស់ប្តូរដោយផ្ទាល់ទៅកាន់គម្របតាមបណ្តោយ kokoshniks ។
ថ្វីបើមានតុល្យភាពទូទៅនៃការតុបតែងថ្មពណ៌សក៏ដោយ ក៏គេត្រូវវាយលុកដោយទម្រង់ផ្លាតបាដជាច្រើនប្រភេទដែលគ្មានទីបញ្ចប់ជាមួយនឹងទ្រនាប់ កូកូសនិក និងក្បឿងពណ៌ ដែលក្នុងនោះវាស្ទើរតែមិនអាចរកឃើញគំនូរដដែលៗពីរ។ ភាពស្មុគ្រស្មាញនៃការតុបតែងលំអនៃផ្នែកខាងមុខត្រូវបានពង្រឹងដោយដំបូលពីរដែលមានរាងដូច kokoshnik ថ្មីនៅលើផ្នែកជួសជុលដែលត្រូវបានជួសជុលកំឡុងពេលជួសជុលជញ្ជាំងភាគខាងត្បូងក្នុងឆ្នាំ 1966-1967 ដោយស្ថាបត្យករ G. P. Belov ។ ការតុបតែងដ៏ប្រណីតបានផ្តល់ឱ្យព្រះវិហារនូវលក្ខណៈនៃអគារស៊ីវិលដ៏ឆើតឆាយ។ លក្ខណៈពិសេស "ខាងលោកិយ" របស់វាត្រូវបានពង្រឹងផងដែរដោយការរៀបចំមិនស្មើគ្នានៃបង្អួច និងភាពខុសគ្នានៃទំហំរបស់វា ដែលទាក់ទងនឹងគោលបំណងនៃចន្លោះខាងក្នុង។ 3 .
អង្ករ។ ៥
apses នៃព្រះវិហារគឺ asymmetrical និងត្រូវគ្នាទៅនឹងការបែងចែកនៃអគារទៅជាវិហារ។ នៅលើជញ្ជាំង "ផ្នែកខាងមុខ" ភាគខាងត្បូង ដោយមានជំនួយពីជួរដេកនៃបង្អួច ជញ្ជាំង និង cornices ពហុផ្នែក ការបែងចែកជាន់ច្បាស់លាស់ត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ដោយគូសបន្ទាត់ពាក់កណ្តាលគូនៅលើជើងទម្រពីរនៅផ្នែកខាងលើ និងការបែងចែកខុសគ្នាទាំងស្រុងនៃ ជញ្ជាំងនៃជាន់ខាងក្រោមមានសសរធំទូលាយ។ នេះគ្រាន់តែជាការបែងចែកជាន់ដែលកំពុងលេចចេញនៃជញ្ជាំងនៅក្នុងព្រះវិហារ Trinity ដែលនាំទៅដល់ការលេចចេញនៃអគារព្រះវិហារនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 17 ។ ការតុបតែងដ៏សម្បូរបែបនៃជញ្ជាំងភាគខាងត្បូងជាមួយនឹងពណ៌ស។ ចម្លាក់ថ្ម ការតុបតែងជាមួយនឹងក្បឿង glazed ពណ៌ដែលដាក់នៅលើជ្រុងក្នុងទម្រង់នៃ rhombuses ទាំងអស់ត្រូវបានយករួមគ្នាដូចដែលវាត្រូវបានរៀបចំឱ្យអ្នកមើលដើម្បីយល់កាន់តែអស្ចារ្យការតុបតែងខាងក្នុងនៃព្រះវិហារ។ វិមាត្រធំ បង្អួចនៃជញ្ជាំងភាគខាងត្បូង, ផ្តល់ពន្លឺច្រើន រួមចំណែកដល់ការពង្រីកមើលឃើញនៃលំហខាងក្នុង។ ច្រកថ្មពណ៌សឆ្លាក់នៅក្នុងបន្ទប់ខាងក្នុងកណ្តាល សមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស ដូចជាការសង្កត់ធ្ងន់លើនិន្នាការថ្មីក្នុងការរចនាលំហស្ថាបត្យកម្ម ការបង្រួបបង្រួមផ្នែកនីមួយៗនៃអាគារ។ .
ឥតគិតថ្លៃនៅទីនេះម្តងទៀត បច្ចេកទេសច្នៃប្រឌិត- ច្រកទាំងបីគឺខុសគ្នានៅក្នុងទម្រង់របស់ពួកគេ។ ភាគខាងជើងជាមួយនឹងការបើកច្រកចូលរាងចតុកោណ តុបតែងយ៉ាងបរិបូរណ៍ជាមួយនឹងលំនាំឈើដើម្បីលម្អជាបន្តបន្ទាប់ មូលដ្ឋានដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការត្បាញនៃដើម និងស្លឹកជាមួយនឹងផ្កាកុលាបខៀវស្រងាត់នៃផ្កា និងផ្លែទទឹម (ការឆ្លាក់រាងជារង្វង់នៅលើផ្ទៃខាងក្រោយស្នាមរន្ធ)។
វិបផតថលបញ្ចប់ដោយពាក់កណ្តាលផ្កាកុលាបខៀវស្រងាត់នៃផ្កាផ្លែទទឹមដ៏ធំជាមួយនឹងផ្កា juicy រុំនៅចុងបញ្ចប់។ ផតថលខាងត្បូងត្រូវបានកាត់ជាទម្រង់ជាក្លោងទ្វារប្រាំចោត ដែលមានជ្រុងរាងចតុកោណ ហាក់ដូចជាគាំទ្រដល់ជ្រុងច្រើនដែលបាក់ខ្លាំង។ គ្រឿងតុបតែងលម្អផ្កាដូចគ្នានៅលើផ្ទៃខាងក្រោយដែលមានស្នាមរន្ធ; នៅជ្រុងប្រអប់រាងពងក្រពើចំនួនប្រាំត្រូវបានតុបតែងដោយរូបភាពតូចៗនៃសត្វសេក ដាននៃថ្នាំលាបពណ៌ខៀវនិងក្រហមត្រូវបានរក្សាទុកនៅលើផ្ចិត និងដើមរបស់វា។ វាអាចទៅរួចដែលថាស្រោមដែលរហែកច្រើនត្រូវបានគ្រងមកុដកាលពីមុនជាមួយនឹងផ្លែទទឹមដ៏ធំស្រដៀងនឹងផ្លែទទឹមនៅលើប្រអប់បង្អួចខាងស្តាំនៅលើជញ្ជាំងខាងត្បូង។ ប្រសិនបើច្រកខាងជើង និងខាងត្បូងត្រូវបានពន្លូត និងតម្រង់ទៅខាងលើ នោះច្រកខាងលិចត្រូវលាតសន្ធឹង។ ទាប ពាក់កណ្តាលរង្វង់ វាត្រូវបានតុបតែងទាំងស្រុងជាមួយនឹងចម្លាក់ថ្មពណ៌ស គ្រឿងតុបតែងលំអនៃដើមដែលជាប់គ្នា និងផ្កាពហុផ្កានៃប្រភេទដ៏ធំទូលាយនៃលំនាំមិនដដែលៗ។ គុណភាពខ្ពស់នៃការឆ្លាក់ថ្មពណ៌ស ភាពស្និទ្ធស្នាលនៃបច្ចេកទេសរបស់វាចំពោះការឆ្លាក់រូបតំណាងឈើ និងគ្រឿងតុបតែងលម្អនៅលើដំបូលនៃព្រះវិហារអេលីយ៉ា ដែលជាព្យាការីនៅ Yaroslavl ក្នុងឆ្នាំ 1657 ផ្តល់ហេតុផលដើម្បីសន្មតថាវាគឺជាការបង្កើត។ ចៅហ្វាយនាយនៅទីក្រុងមូស្គូ និងយ៉ារ៉ូស្លាវ ដែលបានអភិវឌ្ឍទេពកោសល្យសិល្បៈរបស់ពួកគេយ៉ាងទូលំទូលាយនៅទីនេះនៅក្នុងព្រះវិហារព្រះត្រីឯក។
រានហាលច្រកចូលរាងទ្រវែងដែលមានតុដេកដែលមានទ្រនុងមានរាងជ្រុងពីរដែលមានក្រឡាឆ្លាក់ និងថ្មពណ៌សមានទម្ងន់ត្រូវបានរុញទៅមុខយ៉ាងខ្លាំងឆ្ពោះទៅផ្លូវដូចជាការអញ្ជើញអ្នករាល់គ្នាដែលឆ្លងកាត់មកចូលមកសរសើរ 4 .
ចម្លាក់ថ្មពណ៌សដែលមានទម្ងន់ជាគំនូរឈានមុខគេនៃការតុបតែងព្រះវិហារដោយបង្កើតជាផ្នែកសរីរាង្គនៃសមាសភាពស្ថាបត្យកម្មទាំងមូល។
អង្ករ។ ៦
ទម្ងន់ព្យួរដ៏ស្មុគស្មាញមួយក៏ត្រូវបានបង្កប់នៅក្នុងតុដេកនៃបន្ទប់សំខាន់នៃព្រះវិហារផងដែរ។ វាតំណាងឱ្យសត្វស្លាបបួនក្បាលដែលមានស្លាបលាតសន្ធឹង ភ្ជាប់ដោយខ្នងរបស់វា។ នៅចុងខាងក្រោមនៃទំងន់មានចិញ្ចៀនដែកក្រាស់មួយលាបជាមួយ cinnabar ដែលបានបម្រើដើម្បីព្យួរ chandelier តូចមួយដែលបំភ្លឺថ្នាក់ខាងលើនៃរូបតំណាងនៃ iconostasis សំខាន់។ នៅលើគែមខាងក្នុងនៃរានហាលដែលមានរាងមូល នៅសល់នៃផ្ទាំងគំនូរដែលបង្ហាញពីគំនូរនៃ "ការវិនិច្ឆ័យចុងក្រោយ។ ជញ្ជាំង និងតុដេកនៃវិចិត្រសាលភាគខាងលិច។ ជាអកុសល គ្មានដាននៃការគូរគំនូរបុរាណ និងម្នាងសិលានៅទីនេះអាចរកឃើញថា អដ្ឋិធាតុរបស់វាត្រូវបានដួលរលំកំឡុងពេលជួសជុលនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ។
នៅផ្នែកខាងលើ នៅក្នុងសោនៃតុដេកនៃរានហាលច្រកចូល មានផ្កាកុលាបស្តើង ឆើតឆាយ ឆ្លាក់ពីថ្មពណ៌ស ជាក់ស្តែងសម្រាប់ដាក់ចង្កៀងព្យួរ ដែលបំភ្លឺឈុតឆាកនៃ "ការជំនុំជំរះចុងក្រោយ" ដែលបង្ហាញនៅទីនេះ។ ពីវិចិត្រសាលភាគខាងលិច វិបផតថលពាក់កណ្តាលរង្វង់ដែលមានទ្វារដែកធំៗនាំចូលទៅក្នុងព្រះវិហារដែលមានក្រឡាចតុកោណដែលបង្កើតឡើងដោយបន្ទះប្រសព្វត្រូវបានគេសាងសង់ជាពិសេសដើម្បីការពារជួរឈរលាបពណ៌ថ្មពណ៌សដែលផ្គូផ្គងនៅសងខាងច្រកចូល។
អង្ករ។ ៧
ផ្ទៃរាបស្មើនៃឆ្នូតនៅលើបន្ទះឈើត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ទាំងស្រុងជាមួយនឹងគ្រឿងតុបតែងលម្អដ៏សាមញ្ញមួយនៅក្នុងទម្រង់នៃដើមរមួលដោយមាន curls និងស្លឹកដែលលាតសន្ធឹងពីវា។ នៅកន្លែងដែលឆ្នូតប្រសព្វគ្នានោះ មានបន្ទះផ្កាចំនួនប្រាំបី ដែលតុបតែងដោយស្នាមឆ្នូតតូចៗ។ ទ្វារដែកពីរជាន់ដែលមានកំពូលរាងជារង្វង់ត្រូវបានតុបតែងកាន់តែឆើតឆាយ និងប្រណិត។ ស៊ុមរបស់ពួកគេមានបន្ទះដែករឹងបញ្ឈរ និងផ្ដេក ដោយបែងចែកបន្ទះទ្វារទៅជាការ៉េឯកសណ្ឋាន។ ដោយវិនិច្ឆ័យដោយសំណល់នៃគំនូរ ការ៉េទាំងនេះត្រូវបានលាបពណ៌ដំបូងដោយផ្កា។ នៅច្រកឆ្នូតឆ្នូតមានការតុបតែងជាទម្រង់មូលតាមបន្ទះដែកដែលរុំដោយក្រណាត់ក្រហម និងមីកា។ ឆ្នូតទ្វារមានរូបសត្វតោ សេះ សត្វទោច និងជ្រូកព្រៃ សត្វស្លាបជាច្រើនប្រភេទ ជួនកាលនៅលើមែកឈើ និងពាក់មកុដ។ សមាសភាពសម្បូរបែបនៃពិភពរោមគឺមិនតែងតែអាចកំណត់បានទេ។ សត្វ និងសត្វស្លាប ច្រើនតែត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា ទៅក្នុងសមាសភាព ប្រពៃណី ដែលរួមបញ្ចូលនៅក្នុងលំនាំផ្កា។ អត្ថិភាពដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យនៃគំរូដែលប្រើដោយចៅហ្វាយនាយត្រូវបានបង្ហាញដោយសត្វស្លាបមួយនៅក្នុងមកុដដែលត្រូវបានខ្ចីទាំងស្រុងពីខ្នាតតូចសម្រាប់ Apocalypse ខាងមុខ (យោងទៅតាមសាត្រាស្លឹករឹតនៃដើមសតវត្សទី 17) ។
3 ស្ថានភាពបច្ចុប្បន្ននៃប្រាសាទ
វិហារ Nikitnikov មិនដូចអគារមុន ៗ ភាគច្រើនមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងសកម្មជាមួយលំហខាងក្រៅ៖ វាត្រូវបានថតដោយវិចិត្រសាលបើកចំហដំបូងនៅតាមបណ្តោយផ្នែកខាងលិចនិង (សន្មត) ផ្នែកខាងជើងក៏ដូចជារានហាលដែលមានទីតាំងនៅឆ្ងាយពីប្រាសាទ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រានហាលចុះចតដែលលើកពីលើផ្លូវ និងគ្របដណ្តប់ដោយតុដេកទាប មានអារម្មណ៍ថាដូចជាកោះដាច់ស្រយាល កាត់ផ្តាច់ចេញពីជុំវិញរបស់វាយ៉ាងច្បាស់លាស់។ ការឡើងជណ្តើរបានសង្កត់ធ្ងន់លើការផ្លាស់ប្តូរទៅកាន់លំហមួយផ្សេងទៀត៖ បន្ទាប់ពីទាំងអស់ លំហពិតត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយមនុស្សជាចម្បងដោយផ្ដេក ហើយកូអរដោនេបញ្ឈរជាកម្មសិទ្ធិរបស់ "ពិភពភ្នំ" 5 . នៅលើតុដេកយោងទៅតាម E.S. Ovchinnikova, ឈុតឆាកនៃការវិនិច្ឆ័យចុងក្រោយត្រូវបានបង្ហាញ; ពួកគេត្រូវបានបំភ្លឺដោយគោមថ្មពណ៌សដែលព្យួរពីផ្កាកុលាបពណ៌សនៅចំកណ្តាលតុដេក (៩)។ ដោយហេតុថាទិដ្ឋភាពពីវេទិការានហាលមានកម្រិតដោយសារតែគ្រោងទាបនៃក្លោងទ្វារដែលមានទម្ងន់ព្យួរ អ្នកដែលឡើងលើវេទិកាមានអារម្មណ៍ថាមិនត្រូវបានរាប់បញ្ចូលពីលំហនៃទីក្រុង បានរៀបចំដើម្បីចូលទៅក្នុងក្លោងទ្វារឧទ្ទិសនៃប្រាសាទ។
អង្ករ។ ៨
ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ រានហាលនេះមិនបានដឹកនាំដោយផ្ទាល់ទៅច្រកចូលប្រាសាទទេ ប៉ុន្តែទៅសាលវិចិត្រសាល។ ពេលមើលពីខាងក្រៅ វាហាក់បីដូចជាចលនាបណ្តោយពីរានហាលទៅប៉មជួងគឺពិតជាលេចធ្លោនៅក្នុងវា ដែលត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់មិនត្រឹមតែដោយប្រវែងនៃសាលប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងដោយការរៀបចំនៃការតុបតែងរបស់វាផងដែរ។ ប៉ុន្តែនៅខាងក្នុង ដំណោះស្រាយបែបនេះនឹងមិនសមហេតុផលទេ ព្រោះ... ក្នុងករណីនេះ អ្នកដែលចូលនឹងត្រូវតម្រង់កាត់ផ្លូវចូលទៅបន្ទប់សំខាន់នៃប្រាសាទ (ច្រកចូលនេះមានទីតាំងនៅមិនឆ្ងាយពីរានហាលក្នុងផ្នែកទី២នៃសាល។ វិចិត្រសាលចូលទៅក្នុងកោសិកាមួយចំនួន ដែលនីមួយៗត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយតុដេកដាច់ដោយឡែក ដែលមានទិសឆ្លងកាត់ផងដែរ សូមអរគុណចំពោះបញ្ហានេះ ផ្ទៃខាងក្នុងនៃវិចិត្រសាលត្រូវបានគេយល់ថាមិនមែនជាចន្លោះដែលដឹកនាំដោយវ៉ិចទ័រតែមួយទេ ប៉ុន្តែជាចំនួនតូច។ តំបន់ឋិតិវន្ត និងជាតំបន់ឯករាជ្យ។ វាអាចទៅរួចដែលថាចំណាប់អារម្មណ៍នេះត្រូវបានគាំទ្រដោយគំនូរ (ដែលមិននៅរស់រានដល់សព្វថ្ងៃនេះ) ប៉ុន្តែវាក៏ពិតជាត្រូវបានបង្កប់នៅក្នុងដំណោះស្រាយស្ថាបនាផងដែរ។ ផ្នែកទី 4 នៃវិចិត្រសាល ជាគោលការណ៍មិនខុសពីទូដែកស្រដៀងគ្នាលើបន្ទប់ឯករាជ្យទេ ឧទាហរណ៍ ឃ្លាំងនៃវិហារចំហៀង Nikolsky (10)។ នៅក្នុងផ្នែកទីពីរ តុដេកពាក់កណ្តាលរង្វង់ត្រូវបានប្រើ ដែលខ្ពស់ជាងយ៉ាងខ្លាំងទាក់ទងនឹងកោសិកាជិតខាង។ ៖ កែងជើងនៃតុដេកនេះមានទីតាំងនៅកម្រិតនៃការចាក់សោរនៃតុដេកនៃកោសិកាចំហៀង។ ការតំរង់ទិសឆ្លងកាត់ និងការបង្រួមដ៏រឹងមាំនៃតុដេកឆ្ពោះទៅជញ្ជាំងភាគខាងកើតគួរតែដឹកនាំការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកដែលចូលទៅវិបផតថលដែលមានទីតាំងនៅជញ្ជាំងនេះ - ច្រកចូលសំខាន់ទៅកាន់ព្រះវិហារ។
វិបផតថលទស្សនវិស័យនាំទៅកាន់ទីធ្លាសំខាន់នៃប្រាសាទពីវិចិត្រសាល ដែលនៅខាងមុខដោយជួរឈរទំនេរពីរគូ ដែលជាឧទាហរណ៍ដំបូងនៃការប្រើប្រាស់ព័ត៌មានលម្អិតនេះនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីបុរាណ បន្ទាប់ពីច្រកនៃវិហារ Annunciation ។ នៅទីនេះហាក់បីដូចជាមានការចាត់ថ្នាក់នៃប្រាសាទ monolith មួយចំនួន៖ ចន្លោះអាចជ្រៀតចូលរវាងទម្រង់ស្ថាបនា និងការតុបតែង (ផ្ទុយទៅនឹងជួរឈរពាក់កណ្តាលដែលរីករាលដាលដែលមាននៅក្នុងប្លុកតែមួយជាមួយនឹងជញ្ជាំង)។ បរិស្ថានខាងក្រៅបានលុកលុយវត្ថុពិសិដ្ឋ បង្កើតការរួបរួមដែលមិនអាចរំលាយបានជាមួយវា។ នៅក្នុងសាសនាចក្រនៃព្រះត្រីឯកនៅ Nikitniki នេះគ្រាន់តែជាព័ត៌មានលម្អិតដែលមានសារៈសំខាន់តិចតួចនៅក្នុងបរិបទទាំងមូល ប៉ុន្តែវាបានលាក់បាំងសក្តានុពលសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃបច្ចេកទេសដែលបានរកឃើញម្តង រហូតមកដល់ colonnades ពេញលេញនៃសតវត្សទី 18 ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយច្រកទ្វារដែលបានរក្សាទុកនៅក្នុងវិបផតថលនេះ - ដ៏ធំ, ដែក, រឹង - កាត់ផ្នែកខាងក្នុងចេញពីលំហខាងក្រៅជាមួយនឹងប្រភេទដូចគ្នា។ សិលាចារឹកនៅពីលើវិបផតថល ("ខ្ញុំនឹងចូលទៅក្នុងផ្ទះរបស់អ្នក ហើយថ្វាយបង្គំព្រះវិហារបរិសុទ្ធរបស់អ្នក... ឈុតឆាកឆ្លាក់នៅលើទ្វារ - ក្ងោក និង Sirines ក៏ដូចជាផ្កាដែលសរសេរនៅលើបន្ទះទ្វារ - ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតនៃឋានសួគ៌ ពោលគឺឧ។ ជាថ្មីម្តងទៀតអំពីពិភពស្ថានសួគ៌ បំបែកចេញពីជ្រលងផែនដី។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ លំហរនៃសាលប្រជុំនៅព្រះវិហារ Trinity ដែលជាកន្លែងច្រកចេញចូល មានភាពខុសប្លែកគ្នាតិចតួចពីចន្លោះនៃសាល - ទាប តម្រង់ទិសឆ្លងកាត់ ជាមួយនឹងគំនូរជញ្ជាំង (ក៏បាត់បង់នៅសតវត្សទី 18) ។ តួអក្សរផ្លូវការនៃ vestibule ដែលជា vestibule នៃព្រះវិហារសំខាន់, ភ្លាមបានក្លាយជាច្បាស់លាស់ចំពោះអ្នកដែលចូល។ ការបើកចំនួនបីដែលបន្សល់ទុកនូវទិដ្ឋភាពនៃ iconostasis សំខាន់បានទុកឱ្យមានការសង្ស័យអំពីរឿងនេះ។ ការបើកចំហគឺទាបណាស់; សមាមាត្រនៃផ្នែកកណ្តាលមានទំនោរទៅជាការ៉េដែលអនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សម្នាក់មើលឃើញស្ទើរតែតែជួរក្នុងតំបន់នៃ iconostasis ពី refectory ។ ដូច្នេះ ពីកន្លែងជួសជុល លំហរនៃប្រាសាទដោយអចេតនា លេចចេញជាទិសបញ្ច្រាស និងទាប ស្រដៀងនឹងលំហរនៃឃ្លាំង។ ហើយមានតែពីក្រោមក្លោងទ្វារកណ្តាលប៉ុណ្ណោះ i.e. តាមការពិត រួចហើយនៅច្រកចូលប្រាសាទធំ កម្ពស់ជាក់ស្តែងនៃអគារត្រូវបានបង្ហាញ ច្រើនជាងពីរដងនៃកម្ពស់បន្ទប់មុន។ ភាពផ្ទុយគ្នាដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៃចន្លោះ "បន្ទប់" នៃ refectory និងបន្ទប់សំខាន់ដែលបើកចំហរនៃប្រាសាទមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដែលបរិមាណនៃព្រះវិហារហាក់ដូចជាពន្លូតឡើងយ៉ាងខ្លាំងទោះបីជាការពិតវាស្ទើរតែគូបក៏ដោយ: ប្រវែងនិងទទឹងរបស់វាគឺស្មើគ្នា។ ដល់កម្ពស់ដល់តុដេក។ រូបភាពនៃស្ថានសួគ៌ ដែលត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ដោយគ្រោងនៃទ្វារខាងលិច ត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងលំហសំខាន់នៃព្រះវិហារ ដែលគាំទ្រដោយប្រធានបទនៃផ្ទាំងគំនូរតុដេក ("ការធ្លាក់ចូលទៅក្នុងឋាននរក" ដែលនាំមនុស្សសុចរិតទៅកាន់ឋានសួគ៌ និង "ការឡើងឋានសួគ៌។ ” ការយាងឡើងរបស់ព្រះគ្រីស្ទទៅស្ថានសួគ៌) ។ លើសពីនេះទៀត "ការឡើង" ក៏ហាក់ដូចជាជំទាស់នឹងអារម្មណ៍ដែលបានជួបប្រទះដោយអ្នកដែលចូល - ការរុញច្រានឡើងលើស្រដៀងទៅនឹង "វាលកម្លាំង" ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្រោមដំបូលនៃព្រះវិហារឈើឆ្កាង (វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលនៅសម័យបុរាណ។ ផ្ទាំងគំនូររបស់ជនជាតិរុស្សី វិមាននេះត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ "ការឡើងសោយរាជ្យ")។
លក្ខណៈពិសេសនៃចន្លោះខាងក្នុងនៃវិហារ Trinity នៅ Nikitniki ជាទូទៅមានលក្ខណៈប្រពៃណី។ ប៉ុន្តែរួមជាមួយវា ការរចនាខាងក្នុងមានការច្នៃប្រឌិតដែលផ្ទុយទៅនឹងរូបរាង Canonical នៃប្រាសាទរុស្ស៊ីបុរាណ។ បន្ទប់គ្មានសសរមើលទៅរឹងមាំគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ វាលុបបំបាត់ទាំងស្រុងនូវការរុះរើនិង "ស្រទាប់" នៃលំហនៃអគារឆ្លងដែនដែលបណ្តាលមកពីការបែងចែកតំបន់លំហដែលតម្រង់ទិសឆ្លងកាត់ - អាសនៈសូលៀកណ្តាលឆ្លងកាត់កណ្តាល។ល។ ផ្ទៃខាងក្នុងមិនត្រូវបានបែងចែកដោយសសរស្តម្ភ; មិនមានសូម្បីតែ soleya ដែលផ្ទេរការចាត់ថ្នាក់នៃលំហតាមកម្រិតនៃភាពបរិសុទ្ធ (ការថយចុះពីអាសនៈទៅ vestibule) ទៅជាយន្តហោះស្មានទុកជាមុនសុទ្ធសាធ។ អាសនៈត្រូវបានលាក់បាំងទាំងស្រុងដោយ iconostasis ដែលជាយន្តហោះដែលបង្កើតជាជញ្ជាំងទី 4 ដែលមានរូបរាងស្រដៀងទៅនឹងបីផ្សេងទៀត។
សេចក្តីសន្និដ្ឋាន
រួមជាមួយនឹងបច្ចេកទេសលក្ខណៈនៃគំនូរមជ្ឈិមសម័យ ក្នុងគំនូររបស់ Nikitnikov មានបំណងប្រាថ្នាច្បាស់លាស់ដើម្បីបង្ហាញឈុតខាងក្នុង៖ រចនាសម្ព័ន្ធធម្មតាដែលបង្ហាញទាំងលាតសន្ធឹងឡើងលើ ឬលាតសន្ធឹងផ្ដេក ដូចជាព្យាយាមឱបតួអង្គទាំងអស់ ដើម្បីបញ្ចូលពួកវាទៅក្នុង ចន្លោះតែមួយ ដូចគ្នាបេះបិទទៅនឹងកន្លែងពិត។ និចលភាពដ៏រឹងមាំនៃការយល់ដឹងចាស់នៃលំហគឺត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការពិតដែលថាតួលេខនៅតែមានទីតាំងនៅពីមុខបន្ទប់ជាជាងនៅខាងក្នុងប៉ុន្តែយ៉ាងណាក៏ដោយការធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅនៃទំហំនៃផ្ទាំងគំនូរដែលនាំទៅដល់ការពង្រីកជញ្ជាំងដែលមិនគួរឱ្យជឿ។ ការធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅនៃផ្ទៃខាងក្នុង; តាមការពិត ជញ្ជាំងទាំងមូលដូចជាបង្អួចមួយ បានចាប់ផ្តើមគិតថាជាព្រំដែននៃការផ្លាស់ប្តូរលំហ - ស្ថាបត្យកម្ម និងស្រស់ស្អាត។ នៅខាងក្រៅលំហរូបភាព ពិភពពិតដែលឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងគំនូរនេះមានអារម្មណ៍។
វិហារនៃព្រះត្រីឯកនៅ Nikitniki គឺជាវិមានស្ថាបត្យកម្មដ៏ស្រស់ស្អាត។ អគារព្រះវិហារពិតជាគុជនៃស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 17 បានបង្កឱ្យមានការក្លែងបន្លំជាច្រើនទាំងនៅក្នុងរាជធានីនិងនៅតាមខេត្ត។ ដាក់នៅលើបន្ទប់ក្រោមដីខ្ពស់នៅលើភ្នំមួយ វាអាចមើលឃើញពីចម្ងាយ ទាក់ទាញភ្នែកជាមួយនឹងរូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាតមិនធម្មតារបស់វា៖ រាងបួនជ្រុងដែលបែរមុខទៅខាងជាមួយជួរឈរគូ និងស្លាយនៃ kokoshniks ដ៏ប្រណិតមួយត្រូវបានបំពាក់ដោយជំពូកចំនួនប្រាំនៅលើស្គរខ្ពស់ ដែលដំណើរការដោយជួរឈរ។ និងខ្សែក្រវាត់មួយ។ ជ្រុងសំខាន់ត្រូវបានបន្ទរដោយសាជីជ្រុងនៃ kokoshniks នៃច្រកផ្លូវពីរ: ភាគខាងជើង Nikolsky និងភាគខាងត្បូង Nikita the Warrior ខាងលើផ្នូររបស់ពាណិជ្ជករ Nikitnikov ហើយបរិមាណសំខាន់មានប៉មត្រគាកឆើតឆាយនិងតង់រានហាល។ . ការរចនាតុបតែងផ្សេងៗគ្នានៃ facades ត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយពណ៌ពីរពណ៌ភ្លឺ។ ផ្នែកខាងក្នុងដ៏កក់ក្ដៅនៃប្រាសាទត្រូវបានគ្របដោយកំរាលព្រំពហុពណ៌។
iconostasis មានរូបតំណាងនៃរចនាប័ទ្ម Stroganov រូបតំណាងក្នុងស្រុកជាច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រកររូបតំណាងនៃ Armory Chamber ។ សម្រាប់ព្រះវិហារនេះក្នុងឆ្នាំ 1659 Yakov Kazanets, Simon Ushakov និង Gavrila Kondratyev បានគូររូបតំណាង "ការប្រកាសជាមួយ Akathist" ហើយរូបតំណាង "Bigshop" " Lady របស់យើងនៃវ្ល៉ាឌីមៀ" ឬ "ការដាំដើមឈើនៃរដ្ឋរុស្ស៊ី" ត្រូវបានគូរដោយ ស៊ីម៉ូន Ushakov ។
ឥឡូវនេះវាជាប្រាសាទដែលមានមុខងារ ហើយក្នុងពេលតែមួយជាសារមន្ទីរមួយ ប៉ុន្តែការវិនិច្ឆ័យដោយរានហាលរលំ ប្រាសាទនេះច្បាស់ជាខ្វះឈ្មួញ Yaroslavl សម័យទំនើប។
ដូច្នេះខណៈពេលដែលរក្សាបាននូវលក្ខណៈមជ្ឈិមសម័យនៅក្នុងសមាសភាពទាំងមូលនៃប្រាសាទ - ភាពឯកោដែលទាក់ទងនៃទំហំលំហ ភាពផ្ទុយគ្នានៃកម្ពស់នៃផ្នែកចំហៀង និងផ្នែកកណ្តាល - នៅខាងក្នុងផ្នែកនីមួយៗ លំហរត្រូវបានដោះស្រាយរួចហើយតាមវិធីថ្មី ដោយទទួលបាននូវភាពសុចរិត និងឯកភាព។ បទពិសោធន៍ដ៏ពិសិដ្ឋនៃផ្នែកខាងក្នុងនៃអគារសាសនាត្រូវបានធ្វើឱ្យរលោងយ៉ាងសំខាន់ មានភាពចុះសម្រុងគ្នា និងទទួលបានពណ៌អារម្មណ៍ខុសៗគ្នា - ស្រាលជាងមុន ស្ងប់ស្ងាត់ និងរីករាយជាងមុន។ ប្រហែលជានិយមន័យនៃស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 17 ។ Pavel of Aleppo ជា "រីករាយចំពោះព្រលឹង" (20) គឺក្នុងកម្រិតធំដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយលក្ខណៈពិសេសនៃការបកស្រាយនៃចន្លោះខាងក្នុងរបស់វា។
បញ្ជីអក្សរសិល្ប៍ដែលបានប្រើ
- Kanaev I.P. ស្ថាបត្យកម្មនៃវិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់ទំនើប និងវិហារតូចៗ៖ អរូបីរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ឌីស - M. , 2002 ។
- MDS 31-9.2003 ។ វិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់។ T. 2. ព្រះវិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់ និងស្មុគ្រស្មាញ៖ ការណែនាំអំពីការរចនា និងការសាងសង់។ - អិមៈ អរិយក្សត្រ ឆ្នាំ ២០០៣។
- Mikhailov B. រូបគំនូររូបតំណាងទំនើប៖ និន្នាការអភិវឌ្ឍន៍ // ព្រឹត្តិបត្រសាសនាចក្រ។ 2002. ខែមិថុនា។ លេខ 12-13 ។
- បទពិសោធន៍ក្នុងការសាងសង់ព្រះវិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់ // បច្ចេកវិទ្យាសំណង់។ លេខ 1. 2004 ។
- ស្ថាបត្យកម្មព្រះវិហារទំនើប៖ តារាងមូលនៃវិទ្យុ "Radonezh" ។ ០៦/២៧/២០០៧។
1 ស្ថាបត្យកម្មនៃវិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់។ X - សតវត្សទី XX ។ // សព្វវចនាធិប្បាយគ្រិស្តអូស្សូដក់។ បរិមាណ "វិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់របស់រុស្ស៊ី។ សិល្បៈព្រះវិហាររុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 10 - ទី 20 ។ ": ធនធានអ៊ីនធឺណិត។
2 ទីក្រុងមូស្គូគឺជាវិមានមាស។ វត្ត, ទីសក្ការៈ, ទីសក្ការៈ ។ - អិមៈ UKINO "ការប្រែចិត្តសាស្ត្រ", ឆ្នាំ 2007 ។
3 Buseva-Davydova I.L. ការវិវត្តនៃលំហខាងក្នុងនៃព្រះវិហារនៃសតវត្សទី 17 ។ (ដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃសាសនាចក្រ Trinity នៅ Nikitniki និងព្រះវិហារ Intercession នៅ Fili) ។ នៅក្នុងសៀវភៅ៖ មរតកស្ថាបត្យកម្ម។ វ៉ុល។ 38. បញ្ហានៃរចនាប័ទ្មនិងវិធីសាស្រ្តនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ី។ M.: Stroyizdat, 1995. P. 265-281 ។
4 Buseva-Davydova I.L. ការវិវត្តនៃលំហខាងក្នុងនៃព្រះវិហារនៃសតវត្សទី 17 ។ (ដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃសាសនាចក្រ Trinity នៅ Nikitniki និងព្រះវិហារ Intercession នៅ Fili) ។ នៅក្នុងសៀវភៅ៖ មរតកស្ថាបត្យកម្ម។ វ៉ុល។ 38. បញ្ហានៃរចនាប័ទ្មនិងវិធីសាស្រ្តនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ី។ M.: Stroyizdat, 1995. P. 265-281 ។
5 Buseva-Davydova I.L. ការវិវត្តនៃលំហខាងក្នុងនៃព្រះវិហារនៃសតវត្សទី 17 ។ (ដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃសាសនាចក្រ Trinity នៅ Nikitniki និងព្រះវិហារ Intercession នៅ Fili) ។ នៅក្នុងសៀវភៅ៖ មរតកស្ថាបត្យកម្ម។ វ៉ុល។ 38. បញ្ហានៃរចនាប័ទ្មនិងវិធីសាស្រ្តនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ី។ M.: Stroyizdat, 1995. P. 265-281 ។
នៅឯការបង្រៀន "តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលដោយទីក្រុងម៉ូស្គូ: ស្ថាបត្យកម្មនៅក្នុងសេចក្តីលម្អិត" ដែលរៀបចំដោយកម្រិតទី 1 ប្រវត្តិវិទូស្ថាបត្យកម្មបាននិយាយអំពីដំណាក់កាលសំខាន់ៗក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ស្ថាបត្យកម្មទីក្រុងម៉ូស្គូនៃសតវត្សទី 14-20 ហើយថែមទាំងបង្រៀនពីរបៀបកំណត់ឱ្យបានត្រឹមត្រូវនូវស្ថាបត្យកម្ម។ រចនាប័ទ្មនិងពេលវេលានៃការសាងសង់ដោយ "ប្រាប់" ព័ត៌មានលម្អិត។
វិហារនៅទីក្រុងមូស្គូនៃសតវត្សទី 12-14: ពេលវេលានៃមហិច្ឆតាដំបូងរបស់រដ្ឋធានី
ទីក្រុងមូស្គូត្រូវបានលើកឡើងជាលើកដំបូងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៅឆ្នាំ 1147 ។ ប៉ុន្តែអគារថ្មនៅលើទឹកដីនៃទីក្រុងមូស្គូបានបង្ហាញខ្លួនត្រឹមតែមួយសតវត្សកន្លះក្រោយមក ហើយមិនមែននៅក្នុងទីក្រុងខ្លួនឯងនោះទេ ប៉ុន្តែនៅជាយក្រុង។
វិហារ St. Nicholas នៅក្នុងភូមិ Kamenskoye ស្រុក Naro-Fominsk
មកដល់ថ្ងៃនេះ វិហារ St. Nicholas នៅក្នុងភូមិ Kamenskoye ស្រុក Naro-Fominsk. ព្រះវិហារនេះគឺសាមញ្ញណាស់ សូម្បីតែបុរាណក៏ដោយ ក្នុងន័យស្ថាបត្យកម្ម។ ការតុបតែងនេះរួមបញ្ចូលទាំងវិបផតថលទស្សនវិស័យដែលមានក្លោងទ្វាររាងជាដុំដែក (ក្លោងទ្វារបែបនេះមានអណ្តាតភ្លើងនឹងក្លាយជាលក្ខណៈស្ថាបត្យកម្មក្រុងមូស្គូសុទ្ធសាធអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ)។
ព្រះវិហារនៃការសន្មត់នៅលើ Gorodok ក្នុង Zvenigorod
សាងសង់នៅចុងសតវត្សទី 14 ព្រះវិហារនៃការសន្មត់នៅលើ Gorodok ក្នុង Zvenigorod. គាត់មានអាយុចាស់ជាង Nikolsky ពីរបីទសវត្សរ៍ប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែពីមុនយើងគឺជាការងារចាស់ទុំជាង។ យើងឃើញវិបផតថលដែលមានទស្សនវិស័យដូចគ្នា និងគ្រោងឆ្អឹង ប៉ុន្តែជួរឈរ និងខ្សែក្រវាត់លម្អលេចឡើង ក៏ដូចជាបង្អួចតូចចង្អៀត និងថ្នាក់។
តើជួរឈរមកពីណា? ជាការពិតណាស់ពីបុរាណ។ តើស្ថាបត្យករទីក្រុងម៉ូស្គូបានធ្វើដំណើរប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតទៅកាន់ Peloponnese ដែរឬទេ? ជាក់ស្តែងមិនមែនទេ។ ពួកគេត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយស្ថាបត្យកម្មនៃរាជវង្សវ្ល៉ាឌីមៀ - ស៊ុសដាល់ដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃសម័យមុនម៉ុងហ្គោល Rus ។ ក្នុងអំឡុងពេលដ៏រុងរឿងនៃអាណាចក្រនេះ ស្ថាបត្យករ Vladimir-Suzdal បានគ្រប់គ្រងដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពល្អឥតខ្ចោះក្នុងការយល់ដឹងអំពីបេតិកភណ្ឌបុរាណ។
កំពូលភ្នំមួយនៃស្ថាបត្យកម្មថ្មពណ៌សនៅសម័យនោះបានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ - នេះ។ ព្រះវិហារនៃការអង្វរនៅលើ Nerl. នៅទីនេះយើងឃើញធាតុបុរាណដែលត្រូវបានបកស្រាយឡើងវិញ - ជួរឈរខ្សែក្រវាត់ឈើដើម្បីលម្អ plinth និង cornice នៅក្នុងការរចនាចុះសម្រុងគ្នា។
ចៅហ្វាយនាយនៅទីក្រុងមូស្គូនៅចុងសតវត្សទី 14 ត្រូវបានដឹកនាំដោយស្ថាបត្យកម្មនៃទឹកដីវ្ល៉ាឌីមៀ (ជាពិសេសចាប់តាំងពីនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃរដ្ឋមូស្គូត្រូវបានគេសន្មត់ថាក្លាយជាអ្នកស្នងតំណែងរបស់វា) ប៉ុន្តែមិនទាន់មានជំនាញខ្លាំងនៅឡើយ។
សតវត្សទី XV-XVI: ជនជាតិអ៊ីតាលីនៅប្រទេសរុស្ស៊ី
វិហារ Assumption
អគារសំខាន់ៗនៅសម័យនេះគឺវិហារនៃវិមានក្រឹមឡាំងនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ។ វិហារ Assumption- មួយចុងក្រោយដែលបានសាងសង់នៅក្នុងរចនាប័ទ្ម "ទីក្រុងម៉ូស្គូចាស់" ជាមួយនឹង asceticism ដើមរបស់វា។ Dmitry Bezzubtsev ពន្យល់ថា វាត្រូវបានសាងសង់ឡើងដោយជនជាតិអ៊ីតាលី ដែលត្រូវបានផ្តល់ការណែនាំឱ្យ "ធ្វើវាឱ្យដូចនៅវ្ល៉ាឌីមៀ" ។
វិហារនៃមហាទេវតា
ហើយនៅទីនេះ វិហារនៃមហាទេវតាតុបតែងដោយសំបក Venetian គឺនឹកឃើញដល់ក្រុមហ៊ុន Renaissance អឺរ៉ុប។ វាត្រូវបានតុបតែងយ៉ាងសម្បូរបែប ហើយការតុបតែងនេះត្រូវបានធ្វើយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ - អ្នកអាចមានអារម្មណ៍ថាដៃរបស់ជនជាតិអ៊ីតាលី។ ជាទូទៅយោងទៅតាមលោក Dmitry នេះគឺជា "កម្រិតនៃការយល់ដឹងថ្មី" សម្រាប់ស្ថាបត្យកម្មទីក្រុងម៉ូស្គូ។
ព្រះវិហារនៃព្រះត្រីឯកដែលផ្តល់ជីវិតនៅ Khoroshev
ព្រះវិហារនៃព្រះត្រីឯកដែលផ្តល់ជីវិតនៅ Khoroshevដែលធ្លាប់សាងសង់នៅលើដីរបស់ Boris Godunov គឺជាវិមានមួយទៀតនៃពេលវេលានេះ។ សន្មតថាវាត្រូវបានសាងសង់ឡើងយោងទៅតាមការរចនារបស់ស្ថាបត្យកររុស្ស៊ី Fyodor Kon ប៉ុន្តែឥទ្ធិពលរបស់អ៊ីតាលីត្រូវបានទទួល - ច្បាប់នៃស៊ីមេទ្រីត្រូវបានអង្កេតយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនៅទីនេះ។
សតវត្សទី 17: ការបង្កើតគំរូមិនសមហេតុផល
នៅសតវត្សទី 17 ជនជាតិអ៊ីតាលីលែងសាងសង់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីទៀតហើយ។ ចៅហ្វាយនាយក្នុងស្រុកកំពុងធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពទាំងស្រុងនូវភាសាស្ថាបត្យកម្ម។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកសំខាន់នៃរចនាប័ទ្មថ្មី ដែលត្រូវបានគេហៅថា លំនាំ គឺភាពមិនសមហេតុផល និងរូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាត។ លោក Dmitry Bezzubtsev បានអត្ថាធិប្បាយថានេះគឺជា "វត្ថុដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយស្ថាបត្យកម្មទីក្រុងម៉ូស្គូ"។
ឧទាហរណ៍នៃអគារបែបនេះអាចរកបាននៅកណ្តាលនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ - នេះគឺភ្លឺ វិហារ St. Nicholas នៅ Khamovnikiនិង វិហារនៃកំណើតនៃវឺដ្យីន Virgin Mary នៅពូទីនគី(វាបានក្លាយជាពណ៌សនៅសម័យរបស់យើង ប៉ុន្តែត្រូវបានលាបពណ៌ពីដំបូង)។
ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលប្រាសាទទាំងនេះឱ្យជិត អ្នកអាចមើលឃើញព័ត៌មានលំអិតអំពីស្ថាបត្យកម្មជាច្រើនដែលរាយប៉ាយពាសពេញអគារក្នុងលក្ខណៈដ៏ស្រស់បំព្រង និងអសមមាត្រ។ ជាឧទាហរណ៍ សូមក្រឡេកមើលរបៀបដែលបង្អួចនៃវិហារ St. Nicholas ត្រូវបានបង្កើតឡើង៖ បន្ទះក្តារទាំងអស់មានរាងខុសៗគ្នា (ប៉ុន្តែស្ទើរតែគ្រប់គ្នាសុទ្ធតែមានសេចក្តីយោងទៅលើរូបរាងរបស់ Moscow keel) បង្អួចមានទីតាំងនៅចម្ងាយខុសៗគ្នាទាក់ទងនឹងគែម។ នៃជញ្ជាំងនិងគ្នាទៅវិញទៅមក (នេះត្រូវបានគេហៅថា "បង្អួចដែលរញ៉េរញ៉ៃ") នៅកន្លែងខ្លះបន្ទះប្លាត "វារ" ទៅលើជ្រុង។ រចនាសម្ព័នទាំងមូលគឺមិនស៊ីមេទ្រី៖ ទ្រនុងត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងបរិមាណសំខាន់នៃប្រាសាទដោយចៃដន្យ ប៉មជួងត្រូវបានទូទាត់ពីអ័ក្សកណ្តាល។
វិហារនៃកំណើតនៃវឺដ្យីន Virgin Mary នៅពូទីនគី
យើងឃើញដូចគ្នានៅក្នុង វិហារនៃកំណើតនៃវឺដ្យីន Virgin Mary នៅពូទីនគី. នៅទីនេះវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់លើសន្លាក់នៃផ្នែកផ្សេងៗនៃអាគារដែលមានន័យថា "វារ" ចូលគ្នាទៅវិញទៅមកដោយការពិតដែលថាស្ថាបត្យកម្មខាងក្រៅមិនឆ្លុះបញ្ចាំងពីរចនាសម្ព័ន្ធខាងក្នុងនៃអាគារ។
ការរស់ឡើងវិញ (Iveron) ច្រកទ្វារ
ឧទាហរណ៍នៃគំរូអភិជនដែលមានសណ្តាប់ធ្នាប់ជាងនេះអាចរកបាននៅលើទីលានក្រហម - ទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 នៃសតវត្សទី 20 ។ ការរស់ឡើងវិញ (Iveron) ច្រកទ្វារ. រូបរាង និងលក្ខណៈតុបតែងនៃសតវត្សទី 17 ត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងប្រណិត និងស៊ីមេទ្រី។
វិហារ Verkhospassky នៅវិមានក្រឹមឡាំង
ឧទាហរណ៍មួយទៀត - វិហារ Verkhospassky នៅវិមានក្រឹមឡាំង. វិមានដ៏ឆើតឆាយរបស់វាអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់ពីសួន Alexander ។
សតវត្សទី 18: Naryshkinsky និងសាមញ្ញ
នៅសតវត្សទី 18 ស្ថាបត្យកម្មម៉ូស្គូបានមើលទៅលោកខាងលិចម្តងទៀត។ ការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងរវាងស្ថាបត្យកម្មនៃបុព្វបុរសមូស្គូចាស់ និងរចនាបថថ្មីនៃសាំងពេទឺប៊ឺគ ដែលត្រូវបានសាងសង់ឡើងក្នុងស្មារតីអឺរ៉ុបខាងលិច - ភូមិដ៏ចម្លែករបស់ពេត្រុស គឺជារចនាប័ទ្ម Naryshkin ។
វិហារនៃការអង្វររបស់វឺដ្យីន Virgin Mary នៅ Fili
ឧទាហរណ៍ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃ Naryshkin baroque គឺ ព្រះវិហារនៃការអង្វររបស់វឺដ្យីន Virgin Mary នៅ Fili ព្រះវិហារ Spassky នៅក្នុងភូមិ Ubory ស្រុក Odintsovo.
វិហារ Spassky នៅក្នុងភូមិ Ubory ស្រុក Odintsovo
ភាពប្លែកនៃរចនាប័ទ្មរបស់ Naryshkin គឺជាល្បាយនៃនិន្នាការផ្ទុយនិងចរន្ត។ ម៉្យាងវិញទៀត យើងឃើញលក្ខណៈពិសេសរបស់អឺរ៉ុបដ៏ចម្លែក និងអាកប្បកិរិយា បន្ទរនៃហ្គោធិក ក្រុមហ៊ុន Renaissance មនោសញ្ចេតនា ម៉្យាងទៀត ប្រពៃណីនៃស្ថាបត្យកម្មឈើរុស្ស៊ី និងស្ថាបត្យកម្មថ្មបុរាណរុស្ស៊ី។
នៅ Bolshoi Kharitonyevsky Lane មានវិមានដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយនៃស្ថាបត្យកម្មស៊ីវិលនៃ Naryshkin Baroque ។ ថ្មីៗនេះវាត្រូវបានដាក់ឱ្យសាធារណជនប្រើប្រាស់ជាសារមន្ទីរ។
ប៉ុន្តែស្ទើរតែគ្មានអ្នកភូមិដ៏ចម្លែកលំដាប់ខ្ពស់ដែលស្រដៀងនឹងអ្វីដែលអាចរកបាននៅ St. Petersburg ក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូ។ មនុស្សម្នាក់មានអារម្មណ៍ថានៅពេលនេះទីក្រុងម៉ូស្គូគឺជាខេត្តមួយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅលើទីលានក្រហមខ្លួនឯងយើងអាចកោតសរសើរ ផ្ទះរបស់រដ្ឋាភិបាលខេត្តនៅលើ Staraya Basmannaya - ប្រាសាទទុក្ករបុគ្គល Nikita.
ជាទូទៅ ភូមិដ៏ចម្លែកគឺជា "សិស្សពូកែម្នាក់ ដែលព្យាយាមធ្វើពុតជាសិស្សក្រីក្រ" Dmitry Bezzubtsev និយាយកំប្លែង។ រចនាប័ទ្មនេះគឺផ្អែកលើលំដាប់ ពោលគឺច្បាប់នៃភាពស៊ីមេទ្រី និងសណ្តាប់ធ្នាប់ ប៉ុន្តែលក្ខណៈពិសេសប្លែករបស់វាគឺ "ខូច" ធ្នូ និងជើង ខ្សែកោងដោយឥតគិតថ្លៃ ឆើតឆាយ ការតុបតែងហួសហេតុ។
សតវត្សទី XVIII-XIX: យុគសម័យនៃអចលនទ្រព្យទីក្រុង និងចក្រភពចក្រភព
មន្ទីរពេទ្យទីក្រុងដំបូង
បុរាណនិយមបានរីកចម្រើននៅទីក្រុងមូស្គូ និងមានរយៈពេលយូរ - វិមានស្ថាបត្យកម្មប្រហែល 800 នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះនៅតែត្រូវបានរក្សាទុក។ ជាពិសេសពួកអភិជនជាញឹកញាប់បានសាងសង់អចលនទ្រព្យទីក្រុងបុរាណ។ បុរាណនិយមគឺផ្អែកលើរាងធរណីមាត្រសាមញ្ញ លំដាប់ និងលំដាប់។ លោក Dmitry Bezzubtsev និយាយដោយបង្ហាញអគារថា “ឈប់មានស្មុគ្រស្មាញអំពីកន្លែងទំនេរ” មន្ទីរពេទ្យទីក្រុងដំបូង.
ជាការពិតណាស់ មានតែច្រកកណ្តាលនៅទីនេះប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានតុបតែង ជញ្ជាំងដែលនៅសល់គឺទទេ។ ប្រាសាទក៏ត្រូវបានសាងសង់ឡើងតាមរចនាប័ទ្មបុរាណ ឧទាហរណ៍ - ។
ម៉ាន់ហ្គេ
កំណែ "ឆើតឆាយ" បំផុតនៃបុរាណនិយមគឺរចនាប័ទ្មអាណាចក្រ។ អគារបែបអាណាចក្រត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់អាណាចក្ររបស់គាត់ដោយណាប៉ូឡេអុង បូណាផាត។ បន្ទាប់ពីជ័យជំនះលើណាប៉ូឡេអុងរុស្ស៊ីបាន "សញ្ជ័យ" រចនាប័ទ្មរបស់គាត់។ ដើម្បីសម្រេចបាននូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃភាពត្រេកត្រអាលនិងភាពឧឡារិក ផ្នែកខាងលើនៃអាគារត្រូវបានពង្រីក។ ឧទាហរណ៍នៅជិតអាគារ ម៉ាន់ហ្គេ pediment ត្រូវបានពង្រីកយ៉ាងខ្លាំង។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃរចនាប័ទ្មគឺយោធា ជាពិសេសវត្ថុបុរាណ និមិត្តសញ្ញានៅក្នុងការតុបតែង។
ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19: ពេលវេលានៃ eclecticism
ចាប់ពីសតវត្សរ៍ទី 19 រចនាប័ទ្មចាប់ផ្តើមព្រិលៗ ហើយនេះក្លាយជាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្ស។ ឧទាហរណ៍ "ការប្រមូលសម្រង់" ពិតប្រាកដ។ យើងអាចមើលឃើញក្លោងទ្វារដែលមានរាងទ្រវែង ជួរឈរ "ព្យួរ" បែបរ៉ូម៉ាំង ដែលជាសមាសភាពដែលបន្លឺសំឡេងលើវិហារ St. Isaac (អគារកណ្តាលធំ និងប៉មជួងបួន) ហើយដូច្នេះនៅលើ។
ឬអគារមួយ។ សារមន្ទីរប្រវត្តិសាស្ត្រ៖ មានសម្រង់ជាច្រើនពីសម័យនៃការបង្កើតគំរូ ប៉ុន្តែភាពស៊ីមេទ្រីនៃអគារ និងទំហំសាមញ្ញបង្ហាញថានេះមិនមែនជាសតវត្សទី 17 ទេ។
អនុសញ្ញា Marfo-Mariinskaya
ក អនុសញ្ញា Marfo-Mariinskaya- ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ neo-archaic ជាមួយនឹងគំនូរនៃស្ថាបត្យកម្ម Novgorod និងសម័យទំនើប។
- neoclassicism: យើងឃើញវិបផតថលធម្មតានៃបុរាណនិយម ប៉ុន្តែ colonnade រត់តាមបណ្តោយ facade ទាំងមូល ទំហំនៃអគារបង្ហាញពីសមត្ថភាពបច្ចេកទេសដែលមិនអាចនឹកស្មានដល់ក្នុងសម័យបុរាណពិត។
ដើមសតវត្សរ៍ទី ២០៖ ទំនើបទាន់សម័យ
វិមានជាច្រើនត្រូវបានសាងសង់ក្នុងរចនាប័ទ្ម Art Nouveau នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ គោលការណ៍នៃ "ពីខាងក្នុងចេញ" ដែលជាលក្ខណៈរបស់ Art Nouveau បានមកយ៉ាងងាយស្រួលក្នុងការសាងសង់ផ្ទះឯកជន: ដំបូងពួកគេបានរៀបចំផែនការចំនួននិងទីតាំងនៃបន្ទប់បន្ទាប់មកពួកគេបានមកជាមួយសំបកខាងក្រៅ។ ស្ថាបត្យករក្លាយជាវិចិត្រករ៖ គាត់អាចគូរឧទាហរណ៍ ទម្រង់បង្អួចផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។
វិមាន Ryabushinsky
សមា្ភារៈថ្មីត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងសកម្ម - ឧទាហរណ៍ លោហៈ ម្នាងសិលាតុបតែង ក្រឡាក្បឿង ("Eclecticism ខ្មាស់អៀនលើរចនាសម្ព័ន្ធដែក" កត់សំគាល់ Bezzubtsev) និងការបកស្រាយថ្មីអំពីឈើ។ ឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃ Art Nouveau - វិមាន Ryabushinsky.
* * *
ទីក្រុងម៉ូស្គូមានអ្វីដែលត្រូវមានមោទនភាព។ បន្ទាប់ពីឥទ្ធិពលរបស់អ៊ីតាលី ស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីអាចបង្កើតបាននូវភាសាពេញលេញថ្មីមួយ - លំនាំ។ ដើម្បីចាប់យកស្ថាបត្យកម្មពិភពលោក និងបង្កើតអគារនៅក្នុងប្រពៃណីដ៏ល្អបំផុតនៃបុរាណនិយមអឺរ៉ុប។ បន្ទាប់មកបោះបង់ចោលប្រពៃណី និងផ្តល់នូវភាពទាន់សម័យដ៏កក់ក្ដៅ។ ជាចុងក្រោយ ស្វែងរក avant-garde និងមានឥទ្ធិពលលើរូបរាងទីក្រុងជុំវិញពិភពលោក។ ប៉ុន្តែនេះនឹងជាការសន្ទនាដាច់ដោយឡែក។
តើអ្នកបានអានអត្ថបទហើយឬនៅ ប្រាសាទនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ៖ ព័ត៌មានលម្អិតស្ថាបត្យកម្មចំនួន ៧. អានផងដែរ។
ដោយស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកវិទ្យាថ្មីៗ មនុស្សម្នាក់ផ្លាស់ប្តូរកន្លែងជុំវិញខ្លួន ក្នុងពេលជាមួយគ្នាធ្វើទំនើបកម្មលក្ខណៈសម្ភារៈនៃសាសនា - អគារព្រះវិហារ និងប្រាសាទ។ ការផ្លាស់ប្តូរបែបនេះក៏ប៉ះពាល់ដល់បរិយាកាសគ្រិស្តអូស្សូដក់ផងដែរ ដែលសំណួរនៃ "ការធ្វើទំនើបកម្ម" ប្រពៃណីព្រះវិហារនៃការកសាងព្រះវិហារកំពុងត្រូវបានលើកឡើងកាន់តែខ្លាំងឡើង។ ផ្ទុយទៅវិញ អ្នកកាន់សាសនាកាតូលិកកំពុងព្យាយាមគ្រប់គ្រងដំណើរការនេះ - មិនយូរប៉ុន្មាន បុរីវ៉ាទីកង់បាននិយាយជាផ្លូវការថា “ព្រះវិហារកាតូលិកសម័យទំនើបស្រដៀងនឹងសារមន្ទីរ ហើយត្រូវបានសាងសង់បន្ថែមទៀតក្នុងគោលបំណងទទួលបានពានរង្វាន់សម្រាប់ការរចនាជាជាងបម្រើព្រះអម្ចាស់។ ”។ ស្នាដៃរបស់ស្ថាបត្យករលោកខាងលិច ពិតជាត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់ជាញឹកញាប់នៅក្នុងការប្រកួតប្រជែង និងពានរង្វាន់វិជ្ជាជីវៈផ្សេងៗ ក្រោយមកពួកគេខ្លះត្រូវបានស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ និងក្លាយជានិមិត្តសញ្ញាស្ថាបត្យកម្មនៃទីក្រុង។
យើងបង្ហាញជូនអ្នកនូវរូបថតនៃព្រះវិហារទំនើបដែលសាងសង់ដោយធាតុផ្សំនៃសម័យទំនើប និង "រចនាប័ទ្មនៃអនាគត" - បច្ចេកវិទ្យាខ្ពស់។
(សរុប ២១ រូប)
1. វិហារ Protestant “Crystal” នៅ Garden Grove, Orange County, California សហរដ្ឋអាមេរិក។ នេះគឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃរចនាប័ទ្មបច្ចេកវិទ្យាខ្ពស់ដែលពាក់ព័ន្ធនឹងបន្ទាត់ត្រង់នៅក្នុងការរចនានិងកញ្ចក់ដែលមានលោហៈជាសម្ភារៈសំខាន់។ ប្រាសាទនេះត្រូវបានសាងសង់ឡើងពីប្លុកកញ្ចក់រាងចតុកោណចំនួន 10,000 ជាប់គ្នាជាមួយនឹងកាវស៊ីលីកូន ហើយការរចនារបស់វាយោងទៅតាមស្ថាបត្យករគឺអាចទុកចិត្តបានតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។
2. ព្រះវិហារអាចផ្ទុកបានរហូតដល់ 2900 parishioners ក្នុងពេលតែមួយ។ សរីរាង្គដែលមានទីតាំងនៅខាងក្នុងវិហារគ្រីស្តាល់គឺពិតជាអស្ចារ្យណាស់។ ដំណើរការពីក្តារចុចចំនួនប្រាំ វាគឺជាសរីរាង្គដ៏ធំបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក។
3. តាមវិធីជាច្រើនដែលស្រដៀងនឹងវិហារ “គ្រីស្តាល់” ព្រះវិហារនៃពន្លឺពីពន្លឺ (eng. Cathedral of Christ the Light) គឺជាព្រះវិហារកាតូលិកនៅទីក្រុង Oakland សហរដ្ឋអាមេរិក។ ព្រះវិហារគឺជាវិហារនៃ Diocese of Oakland និងជាវិហារគ្រិស្តសាសនាដំបូងគេនៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិកដែលត្រូវបានសាងសង់ក្នុងសតវត្សទី 21 ។ ព្រះវិហារបរិសុទ្ធត្រូវបានពិភាក្សាយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងសារព័ត៌មានអាមេរិក ដោយសារការចំណាយលើការសាងសង់ដ៏សំខាន់ ក៏ដូចជាសួនច្បារជុំវិញដែលត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ជនរងគ្រោះនៃការរំលោភបំពានផ្លូវភេទដោយបព្វជិត។
4. ផ្នែកខាងក្នុងនៃសាសនាចក្រនៃពន្លឺពីពន្លឺ។
5. Metropolitan Cathedral of Christ the King ដែលជារឿយៗគេហៅថា Liverpool Metropolitan Cathedral គឺជាព្រះវិហារកាតូលិកដ៏សំខាន់នៅទីក្រុង Liverpool ចក្រភពអង់គ្លេស។ អាគារគឺ ឧទាហរណ៍ភ្លឺស្ថាបត្យកម្មនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 20 ។ បម្រើជាការមើលឃើញរបស់អាចារ្យនៃ Liverpool និងក៏ដើរតួជាព្រះវិហារព្រះសហគមន៍កាតូលិកផងដែរ។
6. ផ្ទៃខាងក្នុងដែលមានពន្លឺភ្លើងទំនើបនឹងធ្វើឱ្យអ្នកជឿនិងអ្នកមិនជឿមានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំង។
7. ព្រះវិហារបរិសុទ្ធនៃឈើឆ្កាងនៅប្រទេសដាណឺម៉ាកគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងធរណីមាត្រនៃអគារនៅក្នុងរចនាប័ទ្មតិចតួចបំផុតនិងទីតាំងរបស់វា - ស្ទើរតែនៅកណ្តាលវាលមួយ។
8. សាងសង់នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 90 ព្រះវិហារកាតូលិកនៅទីក្រុង Evry (ប្រទេសបារាំង) ត្រូវបានគេហៅថា Cathedral of the Resurrection។ យកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការតុបតែងផ្កានៅក្នុងទម្រង់នៃគុម្ពោតបៃតងដែលមានទីតាំងនៅលើដំបូលអាគារ។
9. សាសនាចក្រនៃព្រះមេត្ដាព្រះបិតានៅទីក្រុងរ៉ូមគឺជាមជ្ឈមណ្ឌលសង្គមដ៏សំខាន់នៃរដ្ឋធានីអ៊ីតាលី។ អគារអនាគតដ៏ពិសេសនេះមានទីតាំងនៅក្នុងតំបន់លំនៅដ្ឋានមួយដើម្បី "ធ្វើឱ្យ" វារស់ឡើងវិញតាមស្ថាបត្យកម្ម។ បេតុងដែលបានពង្រឹងជាមុនត្រូវបានប្រើជាសម្ភារៈសំណង់។
10. Hallgrimskirja - ព្រះវិហារ Lutheran នៅ Reykjavik រដ្ឋធានីនៃប្រទេសអ៊ីស្លង់។ នេះគឺជាអគារខ្ពស់ជាងគេទីបួននៅក្នុងប្រទេសទាំងមូល។ ព្រះវិហារនេះត្រូវបានរចនានៅឆ្នាំ 1937 ដោយស្ថាបត្យករ Goodjoun Samuelson ហើយចំណាយពេល 38 ឆ្នាំដើម្បីសាងសង់។ ទោះបីជាអគារនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងជាយូរមកហើយមុនពេលការពង្រីកបច្ចេកវិទ្យាខ្ពស់ចូលទៅក្នុងពិភពនៃស្ថាបត្យកម្មក៏ដោយតាមគំនិតរបស់យើងរូបរាងទូទៅនៃប្រាសាទនិងរូបរាងមិនធម្មតារបស់វាធ្វើឱ្យវាក្លាយជាគំរូគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃសម័យទំនើប។ ព្រះវិហារនេះមានទីតាំងនៅកណ្តាលនៃ Reykjavik ដែលអាចមើលឃើញពីផ្នែកណាមួយនៃទីក្រុង ហើយផ្នែកខាងលើរបស់វាក៏ត្រូវបានគេប្រើជាកន្លែងសង្កេតការណ៍ផងដែរ។ ប្រាសាទនេះបានក្លាយជាកន្លែងទាក់ទាញដ៏សំខាន់មួយរបស់រាជធានី។
11. នៅកណ្តាលទីក្រុង Strasbourg ប្រទេសបារាំង វិហារទំនើបមួយកំពុងត្រូវបានសាងសង់ ដែលនៅតែមានតែឈ្មោះ "ធ្វើការ"៖ ថតឯកសារ។ ដោយមានកំណាត់រាងជាបន្តបន្ទាប់ អគារនេះនឹងមើលទៅដូចដើមបំផុតជាកន្លែងសម្រាប់ពិធីសាសនាកាតូលិក ដូចជាពិធីមង្គលការជាដើម។
12. វិហារកាតូលិកក្រិចអ៊ុយក្រែននៃ St. Joseph ត្រូវបានសាងសង់នៅទីក្រុងឈីកាហ្គោ (សហរដ្ឋអាមេរិក) ក្នុងឆ្នាំ 1956 ។ វាត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោកសម្រាប់លំហមាសទាំង ១៣ ដែលតំណាងឲ្យព្រះយេស៊ូវទ្រង់ផ្ទាល់ និងសាវ័កទាំង ១២ នាក់។
13. វិហារ Santo Volto នៅទីក្រុង Turin (ប្រទេសអ៊ីតាលី)។ ការរចនានៃអគារព្រះវិហារថ្មីគឺជាផ្នែកមួយនៃកម្មវិធីនៃការផ្លាស់ប្តូរដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងផែនការមេ Turin ឆ្នាំ 1995 ។
14. វិហារ St. Mary's Cathedral ក្នុងទីក្រុង San Francisco គឺជាអគារដែលមានពណ៌ស្រស់ស្អាត ប៉ុន្តែស្ថាបត្យករក្នុងស្រុកហៅវាថាជា "ជម្រើសអភិរក្សដ៏សមហេតុផល"។
15. វិហារនៃពន្លឺតិចតួចត្រូវបានសាងសង់ក្នុងឆ្នាំ 1989 រចនាដោយស្ថាបត្យករជប៉ុនដ៏ល្បីល្បាញ Tadao Ando នៅក្នុងតំបន់លំនៅដ្ឋានដ៏ស្ងប់ស្ងាត់មួយនៅជាយក្រុង Osaka ប្រទេសជប៉ុន។ ចន្លោះខាងក្នុងនៃសាសនាចក្រនៃពន្លឺត្រូវបានបែងចែកដោយមើលឃើញដោយកាំរស្មីនៃពន្លឺដែលចេញមកពីរន្ធរាងឈើឆ្កាងនៅក្នុងជញ្ជាំងមួយនៃអាគារ។
16. នៅកណ្តាលទីក្រុង Los Angeles គឺជាវិហាររបស់ Lady of the Angels ។ ព្រះវិហារបម្រើជាអាចារ្យទូទៅនៃអ្នកកាន់សាសនាកាតូលិកជាង 5 លាននាក់។ គឺនៅក្នុងប្រាសាទនេះ ដែលអាចារ្យធ្វើពិធីបុណ្យធំៗ។
17. វិហារ Harissa ក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសលីបង់ - Beirut ។ វាមាន 2 ផ្នែក៖ រូបសំណាកសំរិទ្ធរបស់ Holy Virgin Mary មានទម្ងន់ 15 តោន ដែលមានទីតាំងនៅកម្ពស់ 650 ម៉ែត្រពីលើនីវ៉ូទឹកសមុទ្រ ដែលធ្វើឡើងក្នុងរចនាប័ទ្ម Byzantine ។ មានវិហារតូចមួយនៅខាងក្នុងរូបសំណាក។
18. ផ្នែកទីពីរនៃសាសនាចក្រ Harissa គឺជាវិហារអនាគតដែលធ្វើពីកញ្ចក់ និងបេតុង។ ស្មុគ្រស្មាញនេះគឺជានិមិត្តសញ្ញាគ្រីស្ទានពិតប្រាកដនៅក្នុងកន្លែងមិនធម្មតា។ វាត្រូវបានគេហៅផងដែរថា "បដានៃសាសនាគ្រឹស្តនៅមជ្ឈិមបូព៌ា" ។
19. អាគារដែលមានរាងមិនធម្មតា សម្ភារៈ និងគំនិតទូទៅ គឺជាព្រះវិហារកាតូលិក Santa Monica ដែលទើបនឹងសាងសង់ថ្មីៗនេះ។ ប្រាសាទនេះមានទីតាំងស្ថិតនៅក្នុងរយៈពេលមួយម៉ោងពីទីក្រុង Madrid (ប្រទេសអេស្ប៉ាញ)។
20. ផ្នែកខាងក្នុងនៃសាសនាចក្រ Santa Monica ។
21. ដើម្បីបញ្ចប់ការពិនិត្យឡើងវិញរបស់យើង - ព្រះវិហារព្រះត្រីឯកដែលមិនមានលក្ខណៈធម្មតាទាំងស្រុងនៅក្នុងរដ្ឋធានីប្រពៃណីនិងអភិរក្សនៃប្រទេសអូទ្រីស - វីយែន។ សាសនាចក្រនៃព្រះត្រីឯក (អាឡឺម៉ង់៖ Kirche Zur Heiligsten Dreifaltigkeit) នៅទីក្រុងវីយែន ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាសាសនាចក្រនៃត្រែបរិសុទ្ធ មានទីតាំងនៅលើភ្នំ Sankt Georgenberg ។ ប្រាសាទនេះត្រូវបានសាងសង់ឡើងក្នុងឆ្នាំ ១៩៧៤ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ វិហាររ៉ូម៉ាំងកាតូលិក. ដោយសារតែភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាទាំងស្រុងជាមួយនឹងទម្រង់ព្រះវិហារប្រពៃណី ការសាងសង់អគារនេះ ពិតណាស់បានជួបការតស៊ូយ៉ាងសំខាន់ពីអ្នកស្រុក។
កំពុងផ្ទុក...
