តើរូបភាពសិល្បៈគឺជាអ្វី? រូបភាពសិល្បៈ។ គំនិតនៃរូបភាពសិល្បៈ។ ការចាត់ថ្នាក់នៃរូបភាពសិល្បៈយោងទៅតាមលក្ខណៈនៃភាពទូទៅរបស់វា។ រូបភាពសិល្បៈជាគុណលក្ខណៈសិល្បៈ

រូបភាពសិល្បៈគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងទូទៅនៃការពិតនៅក្នុងទម្រង់នៃបាតុភូតបុគ្គលជាក់លាក់។ ឧទាហរណ៍ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បែបនេះនៃអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោកដូចជា Faust ឬ Hamlet, Don Juan ឬ Don Quixote នឹងជួយអ្នកឱ្យយល់ពីអ្វីដែលជារូបភាពសិល្បៈ។ តួអង្គទាំងនេះបង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈរបស់មនុស្ស ចំណង់ តណ្ហា និងអារម្មណ៍បំផុត។

រូបភាពសិល្បៈក្នុងសិល្បៈ

រូបភាពសិល្បៈគឺជាកត្តាដ៏ត្រេកត្រអាល និងអាចចូលទៅដល់ការយល់ឃើញរបស់មនុស្ស។ ក្នុងន័យនេះ រូបភាពក្នុងសិល្បៈ រួមទាំងរូបភាពសិល្បៈក្នុងអក្សរសិល្ប៍ គ្មានអ្វីក្រៅតែពីការបង្កើតឡើងវិញនូវរូបភាពជារូបភាពនៃជីវិតពិតនោះទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅទីនេះ ចាំបាច់ត្រូវយល់ថា ភារកិច្ចរបស់អ្នកនិពន្ធគឺមិនមែនគ្រាន់តែបង្កើតឡើងវិញ "ស្ទួន" ជីវិតនោះទេ ការហៅរបស់គាត់គឺដើម្បីធ្វើការសន្និដ្ឋាន បំពេញបន្ថែមដោយអនុលោមតាមច្បាប់សិល្បៈ។

ភាពច្នៃប្រឌិតខាងសិល្បៈត្រូវបានសម្គាល់ពីសកម្មភាពវិទ្យាសាស្ត្រដោយធម្មជាតិនៃប្រធានបទយ៉ាងជ្រាលជ្រៅរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ហេតុ​ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​នៅ​គ្រប់​តួ​នាទី គ្រប់​ឃ្លា និង​គ្រប់​រូបភាព​មាន​ការ​កត់​សម្គាល់​ពី​បុគ្គលិក​លក្ខណៈ​របស់​សិល្បករ។ មិនដូចវិទ្យាសាស្ត្រទេ សិល្បៈគឺមិនអាចគិតបាន បើគ្មានការប្រឌិត និងការស្រមើលស្រមៃ។ ទោះបីជាយ៉ាងនេះក្តី ជារឿយៗវាជាសិល្បៈដែលអាចបង្កើតឡើងវិញនូវការពិតបានច្រើនគ្រប់គ្រាន់ជាងវិធីសាស្ត្រវិទ្យាសាស្ត្រសិក្សា។

លក្ខខណ្ឌដែលមិនអាចខ្វះបានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសិល្បៈគឺសេរីភាពនៃការច្នៃប្រឌិត ម្យ៉ាងវិញទៀត សមត្ថភាពក្នុងការក្លែងធ្វើស្ថានភាពជីវិតបច្ចុប្បន្ន និងពិសោធន៍ជាមួយពួកគេ ដោយមិនសម្លឹងមើលក្របខ័ណ្ឌដែលទទួលយកបាននៃគំនិតលេចធ្លោអំពីពិភពលោក ឬគោលលទ្ធិវិទ្យាសាស្ត្រដែលទទួលយកជាទូទៅ។ ក្នុងន័យនេះ ប្រភេទនៃការប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រគឺពាក់ព័ន្ធជាពិសេស ដោយសារវាដាក់ចូលទៅក្នុងគំរូទិដ្ឋភាពសាធារណៈនៃការពិតដែលខុសពីការពិត។ អ្នកនិពន្ធរឿងប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រមួយចំនួនកាលពីអតីតកាលដូចជា Karel Capek (1890-1938) និង Jules Verne (1828-1905) បានគ្រប់គ្រងដើម្បីទស្សន៍ទាយការលេចឡើងនៃសមិទ្ធិផលទំនើបជាច្រើន។ ជាចុងក្រោយ នៅពេលដែលវិទ្យាសាស្ត្រពិនិត្យបាតុភូតមនុស្សតាមវិធីជាច្រើន (អាកប្បកិរិយាសង្គម ភាសា ចិត្តវិទ្យា) រូបភាពសិល្បៈរបស់វា គឺជាភាពសុចរិតដែលមិនអាចរំលាយបាន។ សិល្បៈបង្ហាញមនុស្សម្នាក់ជាលក្ខណៈរួមនៃលក្ខណៈផ្សេងៗគ្នា។

វាមានសុវត្ថិភាពក្នុងការនិយាយថាភារកិច្ចចម្បងរបស់វិចិត្រករគឺដើម្បីបង្កើតរូបភាពសិល្បៈឧទាហរណ៍នៃពួកគេល្អបំផុតបំពេញបន្ថែមពីមួយពេលទៅមួយរតនាគារនៃមរតកវប្បធម៌នៃអរិយធម៌ដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើស្មារតីរបស់យើង។

រូបភាពសិល្បៈក្នុងស្ថាបត្យកម្ម

ជាដំបូង នេះ​ជា​ស្ថាបត្យកម្ម “មុខ” នៃ​អគារ​ជាក់លាក់​ណាមួយ មិន​ថា​ជា​សារមន្ទីរ មហោស្រព អគារ​ការិយាល័យ សាលារៀន ស្ពាន ប្រាសាទ ការ៉េ អគារ​លំនៅឋាន ឬ​ស្ថាប័ន​ផ្សេងៗ។

លក្ខខណ្ឌដែលមិនអាចខ្វះបានសម្រាប់រូបភាពសិល្បៈនៃអគារណាមួយគឺភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងអារម្មណ៍។ ភារកិច្ចមួយនៃស្ថាបត្យកម្មក្នុងន័យសិល្បៈគឺបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍ អារម្មណ៍អារម្មណ៍ជាក់លាក់។ អគារនេះអាចឃ្លាតឆ្ងាយពីពិភពលោកជុំវិញ និងបិទជិត អាប់អួរ និងអាក្រក់។ វាក៏អាចជាមធ្យោបាយផ្សេងទៀតនៅជុំវិញ - ដើម្បីឱ្យមានភាពសុទិដ្ឋិនិយមពន្លឺភ្លឺនិងទាក់ទាញ។ លក្ខណៈស្ថាបត្យកម្មប៉ះពាល់ដល់ដំណើរការ និងអារម្មណ៍របស់យើង បង្កើតអារម្មណ៍រីករាយ។ ក្នុង​ករណី​ផ្ទុយ​គ្នា រូបភាព​សិល្បៈ​នៃ​អគារ​អាច​ធ្វើ​ឱ្យ​ក្រៀមក្រំ។

សិល្បៈកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់បំផុតនៅក្នុងទ្រឹស្ដីសោភ័ណភាព។ នាងសិក្សាពីតួនាទីរបស់វាក្នុងជីវិត លំនាំនៃការអភិវឌ្ឍន៍ និងលក្ខណៈ។ សោភ័ណភាពចាត់ទុកសិល្បៈជាទម្រង់នៃការរុករកសោភ័ណភាពនៃពិភពលោក។ សិល្បៈគឺជាមធ្យោបាយឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិត និងការគិតក្នុងទម្រង់រូបភាពសិល្បៈ។ ប្រភពនៃរូបភាពសិល្បៈគឺជាការពិត។ វិចិត្រករដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពិភពលោក គិតក្នុងន័យធៀប និងអារម្មណ៍ ហើយមានឥទ្ធិពលលើអារម្មណ៍ និងគំនិតរបស់មនុស្សជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់គាត់ គាត់ព្យាយាមបញ្ចេញអារម្មណ៍ និងគំនិតស្រដៀងគ្នានៅក្នុងពួកគេ។

ភាពជាក់លាក់នៃសិល្បៈគឺថាវាមានឥទ្ធិពលលើមនុស្សម្នាក់ដោយសារតែគុណសម្បត្តិសោភ័ណភាពរបស់វាដោយសារតែឥទ្ធិពលនៃប្រព័ន្ធរូបភាពសិល្បៈ។ រូបភាពសិល្បៈត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់មិនត្រឹមតែជាមួយនឹងរូបភាពនៃការគិតតាមអារម្មណ៍-បេតុងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏មាននូវគំនិតអរូបីផងដែរ វាមានជម្រៅ និងប្រភពដើមនៃសិល្បៈដែលមានអត្ថន័យ។

នៅក្នុងខ្លឹមសារនៃរូបភាពសិល្បៈ កម្រិតជាក់លាក់អាចត្រូវបានសម្គាល់។ កម្រិត​អរូបី​នៃ​ការ​គិត​សិល្បៈ​គឺ​ជា​ឧត្តមគតិ​នៅពេល​ដែល​គំនិត​សិល្បៈ​ត្រូវ​បាន​ដឹង​ហើយ​ការបង្កើត​រូបភាព​គឺជា​ប្រតិបត្តិការ​បញ្ញា។ កម្រិតបន្ទាប់គឺផ្លូវចិត្តនៅពេលដែលតួនាទីនៃយន្តការសន្លប់នៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈមានសារៈសំខាន់។ នេះគឺជាកម្រិតនៃអារម្មណ៍សិល្បៈដោយសារតែរូបភាពនៃការងារត្រូវបានជួបប្រទះនៅក្នុងដំណើរការនៃការយល់ឃើញ។ រូបភាពសិល្បៈមួយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអាកប្បកិរិយាសោភ័ណភាពចំពោះវាជាមួយនឹងអារម្មណ៍ជាមួយនឹងការវាយតម្លៃជាមួយនឹងតម្រូវការ។ ទីបំផុតកម្រិតទីបីនៃអត្ថិភាពនៃរូបភាពសិល្បៈគឺជាសម្ភារៈ ពោលគឺឧ។ នៅក្នុងសម្ភារៈអ្វីដែល "សែល" រូបភាពត្រូវបានបង្ហាញ: នៅក្នុងពណ៌, នៅក្នុងសំឡេង, នៅក្នុងពាក្យ, នៅក្នុងបន្សំរបស់ពួកគេ។

នៅពេលសិក្សារូបភាពសិល្បៈមួយគួរតែយកទៅក្នុងគណនីកម្រិតទាំងអស់នេះ: ឧត្តមគតិ, ផ្លូវចិត្ត, សម្ភារៈ។

នៅក្នុងសិល្បៈ ភាពត្រឹមត្រូវនៃការពណ៌នាធម្មជាតិមិនបង្កើតស្នាដៃទេ វាកើតឡើងតែនៅពេលដែលរូបភាពក្លាយជារូបភាពសិល្បៈ ដែលវត្ថុ ឬបាតុភូតណាមួយត្រូវបានបំភ្លឺដោយការគិត និងអារម្មណ៍របស់អ្នកបង្កើត។

រូបភាពសិល្បៈគឺជាលទ្ធផលនៃទិសដៅច្នៃប្រឌិតជាក់លាក់របស់អ្នកនិពន្ធ ហើយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងធម្មជាតិនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់។ សិល្បៈគឺផ្អែកលើរូបភាពនៃការពិតដែលយល់ឃើញតាមអារម្មណ៍ ប៉ុន្តែកម្រិតនៃភាពទូទៅនៃសិល្បៈរបស់វាប្រែប្រួល។ ដើម្បីយល់បានត្រឹមត្រូវពីធម្មជាតិនៃរូបភាពសិល្បៈ គេគួរតែគិតគូរពីចំណុចសំខាន់ៗដូចជា លក្ខណៈបុគ្គលនៃចក្ខុវិស័យរបស់វិចិត្រករ និងឧត្តមគតិសោភ័ណភាពរបស់គាត់។

ចំណុចទាំងពីរនេះមានទំនាក់ទំនងគ្នាទៅវិញទៅមក ហើយក្នុងពេលតែមួយមានភាពឯករាជ្យ។ ឧត្តមគតិសាភ័ណភ្ពដើរតួជាមគ្គុទ្ទេសក៍សម្រាប់អ្នកនិពន្ធ វាដឹកនាំចក្ខុវិស័យរបស់គាត់ វាត្រូវបានកំណត់ដោយលក្ខណៈពិសេសនៃពេលវេលាប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់មួយ។ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកបង្កើតម្នាក់ៗមើលឃើញពិភពលោកតាមរបៀបផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ហើយភាពជាបុគ្គលនៃចក្ខុវិស័យសិល្បៈរបស់អ្នកនិពន្ធធ្វើឱ្យចក្ខុវិស័យសោភ័ណភាពទាំងមូល ពង្រីកវិសាលភាពនៃការយល់ឃើញនៃពិភពលោក។ លក្ខណៈបុគ្គលនៃចក្ខុវិស័យរបស់វិចិត្រករអាចស្ទើរតែគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ឬផ្ទុយទៅវិញ បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ ប៉ុន្តែក្នុងករណីណាក៏ដោយ វាត្រូវបានទាមទារនៅក្នុងការងារសិល្បៈដែលមានទេពកោសល្យ។

1. រូបភាពសិល្បៈ៖ អត្ថន័យនៃពាក្យ

2. លក្ខណៈសម្បត្តិនៃរូបភាពសិល្បៈ

3. ប្រភេទអក្សរសាស្ត្រ (ពូជ) នៃរូបភាពសិល្បៈ

4. ផ្លូវសិល្បៈ

5. រូបភាពសិល្បៈ - និមិត្តសញ្ញា

1. រូបភាពសិល្បៈ៖ អត្ថន័យនៃពាក្យ

ក្នុង​ន័យ​ទូទៅ​បំផុត រូបភាព​គឺ​ជា​តំណាង​ញ្ញាណ​នៃ​គំនិត​ជាក់លាក់​មួយ។ រូបភាពត្រូវបានយល់ឃើញជាក់ស្តែង និងជាវត្ថុសតិអារម្មណ៍នៅក្នុងការងារអក្សរសាស្ត្រ។ ទាំងនេះគឺជារូបភាពដែលមើលឃើញ (រូបភាពនៃធម្មជាតិ) និង auditory (សំឡេងនៃខ្យល់, ច្រែះនៃដើមត្រែង) ។ Olfactory (ក្លិនទឹកអប់, ក្លិននៃឱសថ) និង gustatory (រសជាតិនៃទឹកដោះគោខូគី) ។ រូបភាពគឺ tactile (ប៉ះ) និង kinetic (ទាក់ទងទៅនឹងចលនា) ។ ដោយមានជំនួយពីរូបភាព អ្នកនិពន្ធបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេនូវរូបភាពនៃពិភពលោក និងមនុស្ស។ រកឃើញចលនា និងថាមវន្តនៃសកម្មភាព។ រូបភាពក៏ជាការបង្កើតរួមជាក់លាក់មួយផងដែរ។ គំនិតដែលបង្កប់នៅក្នុងវត្ថុ បាតុភូត ឬមនុស្ស។

មិនមែនគ្រប់រូបភាពក្លាយជាសិល្បៈទេ។ សិល្បៈនៃរូបភាពស្ថិតនៅក្នុងគោលបំណងពិសេស - សោភ័ណភាព - របស់វា។ គាត់ចាប់យកភាពស្រស់ស្អាតនៃធម្មជាតិ ពិភពសត្វ មនុស្ស និងទំនាក់ទំនងរវាងបុគ្គល។ បង្ហាញពីភាពល្អឥតខ្ចោះអាថ៌កំបាំង។ រូបភាព​សិល្បៈ​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​អំពាវនាវ​ដើម្បី​បញ្ជាក់​ពី​សម្រស់​ដែល​បម្រើ​ប្រយោជន៍​រួម និង​បញ្ជាក់​ពី​ភាព​សុខដុម​ក្នុង​ពិភពលោក។

នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃរចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារអក្សរសាស្ត្ររូបភាពសិល្បៈគឺជាសមាសធាតុសំខាន់បំផុតនៃទម្រង់របស់វា។ រូបភាពគឺជាគំរូនៅលើ "រាងកាយ" នៃវត្ថុសោភ័ណភាពមួយ; ឧបករណ៍ "បញ្ជូន" ដ៏សំខាន់នៃយន្តការសិល្បៈ ដោយគ្មានការដែលការអភិវឌ្ឍន៍នៃសកម្មភាព និងការយល់ដឹងអំពីអត្ថន័យគឺមិនអាចទៅរួចទេ។ ប្រសិនបើស្នាដៃសិល្បៈគឺជាឯកតាមូលដ្ឋាននៃអក្សរសិល្ប៍ នោះរូបភាពសិល្បៈគឺជាអង្គភាពមូលដ្ឋាននៃការបង្កើតអក្សរសាស្ត្រ។ ដោយប្រើរូបភាពសិល្បៈវត្ថុនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងត្រូវបានយកគំរូតាម។ រូបភាពបង្ហាញពីទិដ្ឋភាព និងវត្ថុខាងក្នុង ព្រឹត្តិការណ៍ និងសកម្មភាពរបស់តួអង្គ។ ចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធលេចឡើងនៅក្នុងរូបភាព; គំនិតសំខាន់ ជាទូទៅត្រូវបានបញ្ចូល។

ដូច្នេះនៅក្នុងរឿង "Scarlet Sails" របស់ A. Green ប្រធានបទសំខាន់នៃសេចក្តីស្រឡាញ់នៅក្នុងការងារត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងរូបភាពសិល្បៈកណ្តាល - ក្បូនក្រហម មានន័យថាជាអារម្មណ៍មនោសញ្ចេតនាដ៏វិសេសវិសាល។ រូបភាពសិល្បៈគឺជាសមុទ្រដែល Assol សហការគ្នារង់ចាំកប៉ាល់ពណ៌ស។ tavern Menners ដែលមិនយកចិត្តទុកដាក់ និងមិនស្រួល; សត្វល្អិតពណ៌បៃតងវារតាមបន្ទាត់ដែលមានពាក្យ "មើល" ។ រូបភាពសិល្បៈ (រូបភាពនៃពិធីមង្គលការ) គឺជាការជួបគ្នាលើកដំបូងរបស់ប្រេដជាមួយ Assol នៅពេលដែលប្រធានក្រុមវ័យក្មេងដាក់ចិញ្ចៀនរបស់គូដណ្តឹងរបស់គាត់នៅលើម្រាមដៃរបស់គាត់។ បំពាក់កប៉ាល់របស់ប្រផេះជាមួយនឹងកប៉ាល់ពណ៌ក្រហម; ផឹក​ស្រា​ដែល​អ្នក​ណា​មិន​គួរ​ស្រវឹង។ល។

រូបភាពសិល្បៈដែលយើងបានគូសបញ្ជាក់៖ សមុទ្រ កប៉ាល់ ក្ដោងពណ៌ក្រហម តុបឺន កំហុស ស្រា - ទាំងនេះគឺជាព័ត៌មានលម្អិតដ៏សំខាន់បំផុតនៃទម្រង់នៃ extravaganza នេះ។ សូមអរគុណចំពោះព័ត៌មានលម្អិតទាំងនេះ ការងាររបស់ A. Green ចាប់ផ្តើម "រស់" ។ វាទទួលបានតួអង្គសំខាន់ៗ (Assol និង Grey) កន្លែងនៃការប្រជុំរបស់ពួកគេ (សមុទ្រ) ក៏ដូចជាលក្ខខណ្ឌរបស់វា (កប៉ាល់ដែលមានកប៉ាល់ពណ៌ក្រហម) មធ្យោបាយមួយ (មើលដោយជំនួយពីកំហុស) និងជាលទ្ធផល។ (អាពាហ៍ពិពាហ៍, អាពាហ៍ពិពាហ៍) ។

ដោយមានជំនួយពីរូបភាព អ្នកនិពន្ធបញ្ជាក់ការពិតដ៏សាមញ្ញមួយ។ វានិយាយអំពី "ការធ្វើអព្ភូតហេតុដោយដៃរបស់អ្នកផ្ទាល់" ។

នៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃអក្សរសិល្ប៍ជាទម្រង់សិល្បៈ រូបភាពសិល្បៈគឺជាប្រភេទកណ្តាល (ក៏ដូចជានិមិត្តសញ្ញា) នៃការច្នៃប្រឌិតផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។ វាដើរតួនាទីជាទម្រង់សកលនៃការធ្វើជាម្ចាស់ជីវិត ហើយក្នុងពេលតែមួយជាវិធីសាស្រ្តនៃការយល់ដឹង។ សកម្មភាពសង្គម គ្រោះមហន្តរាយប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់ អារម្មណ៍ និងតួអង្គរបស់មនុស្ស និងសេចក្តីប្រាថ្នាខាងវិញ្ញាណត្រូវបានយល់នៅក្នុងរូបភាពសិល្បៈ។ ក្នុងទិដ្ឋភាពនេះ រូបភាពសិល្បៈមិនគ្រាន់តែជំនួសបាតុភូតដែលវាតំណាង ឬធ្វើឱ្យលក្ខណៈលក្ខណៈរបស់វាមានលក្ខណៈទូទៅនោះទេ។ វាប្រាប់អំពីការពិតនៃជីវិត; ស្គាល់ពួកគេនៅក្នុងភាពចម្រុះរបស់ពួកគេទាំងអស់។ បង្ហាញពីខ្លឹមសាររបស់ពួកគេ។ គំរូនៃអត្ថិភាពត្រូវបានគូរដោយសិល្បៈ វិចារណញាណដោយមិនដឹងខ្លួន និងការយល់ដឹងត្រូវបាននិយាយដោយពាក្យសំដី។ វាក្លាយជា epistemological; ត្រួសត្រាយផ្លូវទៅកាន់ការពិត គំរូដើម (ក្នុងន័យនេះ យើងកំពុងនិយាយអំពីរូបភាពនៃអ្វីមួយ៖ ពិភពលោក ព្រះអាទិត្យ ព្រលឹង ព្រះ)។

ដូច្នេះមុខងារនៃ "អ្នកដឹកនាំ" ទៅនឹងគំរូនៃអ្វីៗទាំងអស់ (រូបភាពដ៏ទេវភាពនៃព្រះយេស៊ូវគ្រីស្ទ) ត្រូវបានទទួលដោយប្រព័ន្ធទាំងមូលនៃរូបភាពសិល្បៈនៅក្នុងរឿង "Dark Alleys" របស់ I. A. Bunin ដែលនិយាយអំពីការប្រជុំដែលមិននឹកស្មានដល់របស់មេ។ តួអង្គ៖ Nikolai និង Nadezhda ដែលធ្លាប់បានភ្ជាប់គ្នាដោយចំណងស្នេហាខុសឆ្គង និងការវង្វេងនៅក្នុងលំហនៃអារម្មណ៍ត្រេកត្រអាល (នៅក្នុង "ផ្លូវងងឹត" នេះបើយោងតាមអ្នកនិពន្ធ) ។

ប្រព័ន្ធន័យធៀបនៃការងារគឺផ្អែកលើភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំងរវាងនីកូឡា (អភិជន និងមេទ័ពដែលបានល្បួង និងបោះបង់ចោលជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់) និង ណាដេសដា (ស្ត្រីកសិករ ម្ចាស់ផ្ទះសំណាក់ ដែលមិនដែលភ្លេច ឬអត់ទោសឱ្យស្នេហារបស់គាត់) ។

រូបរាងរបស់ Nikolai បើទោះបីជាគាត់មានវ័យចំណាស់ក៏ដោយ ស្ទើរតែគ្មានកំហុស។ គាត់នៅតែសង្ហា ឆើតឆាយ និងសម។ ទឹកមុខរបស់គាត់បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីការលះបង់ និងភាពស្មោះត្រង់ចំពោះការងាររបស់គាត់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ទាំងអស់នេះគ្រាន់តែជាសំបកគ្មានន័យ។ ដូងទទេ។ នៅក្នុងព្រលឹងនៃឧត្តមសេនីយដ៏អស្ចារ្យមានតែភាពកខ្វក់និង "សេចក្តីស្អប់ខ្ពើមនៃសេចក្តីវិនាស" ។ វីរៈបុរសនេះហាក់ដូចជាមនុស្សអាត្មានិយម ត្រជាក់ចិត្ត និងមិនអាចធ្វើសកម្មភាពសូម្បីតែដើម្បីសម្រេចបាននូវសុភមង្គលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ក៏ដោយ។ គាត់មិនមានគោលដៅដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ គ្មានសេចក្តីប្រាថ្នាខាងវិញ្ញាណ ឬខាងសីលធម៌ទេ។ គាត់អណ្តែតតាមឆន្ទៈនៃរលក គាត់បានស្លាប់នៅក្នុងព្រលឹង។ ក្នុងន័យព្យញ្ជនៈនិងន័យធៀប Nikolai ធ្វើដំណើរតាម "ផ្លូវកខ្វក់" ហើយដូច្នេះស្រដៀងនឹង "tarantass គ្របដណ្តប់នៅក្នុងភក់" ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកនិពន្ធយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងគ្រូបង្វឹកដែលមើលទៅដូចជាចោរ។

រូបរាងរបស់ Nadezhda ដែលជាអតីតគូស្នេហ៍របស់ Nikolai ផ្ទុយទៅវិញមិនមានភាពទាក់ទាញខ្លាំងនោះទេ។ ស្ត្រី​រូប​នេះ​បាន​រក្សា​ដាន​នៃ​អតីត​សម្រស់​របស់​នាង ប៉ុន្តែ​បាន​ឈប់​មើល​ថែ​ខ្លួន​ឯង៖ នាង​ឡើង​ទម្ងន់ រាង​អាក្រក់ ហើយ​ក្លាយ​ទៅ​ជា “ធាត់”។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងព្រលឹងរបស់នាង Nadezhda រក្សាក្តីសង្ឃឹមសម្រាប់សេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏ល្អបំផុត។ ផ្ទះរបស់វីរនារីគឺស្អាត កក់ក្ដៅ និងកក់ក្ដៅ ដែលថ្លែងទីបន្ទាល់ពីភាពឧស្សាហ៍ព្យាយាម ឬការថែទាំធម្មតា ប៉ុន្តែក៏បង្ហាញពីភាពបរិសុទ្ធនៃអារម្មណ៍ និងគំនិតផងដែរ។ ហើយ "រូបភាពមាសថ្មី (រូបតំណាង - P.K.) នៅជ្រុង" បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់អំពីសាសនារបស់ម្ចាស់ផ្ទះ ជំនឿរបស់នាងលើព្រះ និងការផ្ដល់ឱ្យរបស់ទ្រង់។ ដោយវត្តមានរបស់រូបភាពនេះ អ្នកអានទាយថា Nadezhda រកឃើញប្រភពពិតនៃ Good and all Good; នាងមិនស្លាប់ក្នុងអំពើបាបទេ តែបានកើតជាថ្មីក្នុងជីវិតអស់កល្បជានិច្ច។ នេះ​ត្រូវ​បាន​ផ្តល់​ឱ្យ​នាង​ក្នុង​តម្លៃ​នៃ​ការ​រង​ទុក្ខ​វេទនា​ផ្លូវចិត្ត​យ៉ាង​ខ្លាំង​នៅ​ក្នុង​តម្លៃ​នៃ​ការ​បោះ​បង់​ខ្លួន​នាង​។

តម្រូវការក្នុងការផ្ទុយគ្នារវាងតួអង្គសំខាន់ទាំងពីរនៃរឿងគឺកើតឡើង យោងទៅតាមអ្នកនិពន្ធ មិនត្រឹមតែមកពីវិសមភាពសង្គមរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ។ ភាពផ្ទុយគ្នាសង្កត់ធ្ងន់លើទិសដៅតម្លៃខុសៗគ្នារបស់មនុស្សទាំងនេះ។ គាត់បង្ហាញពីគ្រោះថ្នាក់នៃភាពព្រងើយកន្តើយដែលអធិប្បាយដោយវីរបុរស។ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះវាបញ្ជាក់ពីអំណាចដ៏អស្ចារ្យនៃស្នេហាដែលបង្ហាញដោយវីរនារី។

ដោយមានជំនួយពីភាពផ្ទុយគ្នា Bunin សម្រេចបាននូវគោលដៅសកលមួយទៀត។ អ្នកនិពន្ធសង្កត់ធ្ងន់លើរូបភាពសិល្បៈកណ្តាល - រូបតំណាង។ រូបតំណាងដែលពណ៌នាអំពីព្រះគ្រីស្ទក្លាយជាមធ្យោបាយសកលរបស់អ្នកនិពន្ធនៃការផ្លាស់ប្តូរខាងវិញ្ញាណ និងសីលធម៌នៃតួអង្គ។ សូមអរគុណចំពោះរូបភាពនេះដែលនាំទៅដល់គំរូដើម Nadezhda ត្រូវបានរក្សាទុកដោយភ្លេចបន្តិចម្តង ៗ អំពី "ផ្លូវងងឹត" ដ៏អាក្រក់។ សូមអរគុណចំពោះរូបភាពនេះ នីកូឡៃ ក៏ដើរតាមផ្លូវនៃសេចក្តីសង្រ្គោះ ដោយថើបដៃជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ ហើយដោយហេតុនេះ ទទួលបានការអភ័យទោស។ សូមអរគុណចំពោះរូបភាពនេះដែលតួអង្គស្វែងរកសន្តិភាពពេញលេញអ្នកអានខ្លួនឯងគិតអំពីជីវិតរបស់គាត់។ រូបភាពរបស់ព្រះគ្រីស្ទនាំគាត់ចេញពីលំហនៃអារម្មណ៍ត្រេកត្រអាលទៅកាន់គំនិតនៃភាពអស់កល្បជានិច្ច។

ម៉្យាងទៀត រូបភាពសិល្បៈ គឺជារូបភាពទូទៅនៃជីវិតមនុស្ស ដែលផ្លាស់ប្តូរតាមពន្លឺនៃឧត្តមគតិសោភ័ណភាពរបស់វិចិត្រករ។ ភាពសម្បូរបែបនៃការពិតដែលអាចយល់បានប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ នៅក្នុងរូបភាពសិល្បៈមានការតំរង់ទិសឆ្ពោះទៅរកការរួបរួមនៃកម្មវត្ថុ និងកម្មវត្ថុ បុគ្គល និងតួយ៉ាង។ គាត់គឺជាតំណាងនៃអត្ថិភាពសាធារណៈ ឬផ្ទាល់ខ្លួន។ រូបភាពណាដែលមានភាពច្បាស់លាស់ (រូបរាងត្រេកត្រអាល) ខ្លឹមសារខាងក្នុង (អត្ថន័យ គោលបំណង) និងតក្កវិជ្ជាច្បាស់លាស់នៃការបង្ហាញខ្លួនឯង ត្រូវបានគេហៅថាសិល្បៈផងដែរ។

2. លក្ខណៈសម្បត្តិនៃរូបភាពសិល្បៈ

រូបភាព​សិល្បៈ​មាន​លក្ខណៈ​ពិសេស (លក្ខណសម្បត្តិ) ដែល​មាន​តែ​មួយ​គត់។ ទាំងនេះ​គឺជា:

1) ធម្មតា

2) សរីរាង្គ (រស់),

3) ការតំរង់ទិសតម្លៃ

4) ការបញ្ជាក់។

ភាពធម្មតាកើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធនៃរូបភាពសិល្បៈជាមួយនឹងជីវិត និងសន្មតថាភាពគ្រប់គ្រាន់នៃការឆ្លុះបញ្ចាំងពីអត្ថិភាព។ រូបភាពសិល្បៈក្លាយជាប្រភេទ ប្រសិនបើវាបង្ហាញលក្ខណៈទូទៅជាជាងលក្ខណៈចៃដន្យ។ ប្រសិនបើវាយកគំរូតាមពិត និងមិនមែនជាការបំផុសគំនិតនៃការពិត។

ជាឧទាហរណ៍ រឿងនេះកើតឡើងជាមួយនឹងរូបភាពសិល្បៈរបស់ព្រឹទ្ធាចារ្យ Zosima ពីប្រលោមលោកដោយ F.M. Dostoevsky "បងប្អូន Karamazov" ។ វីរបុរសដែលមានឈ្មោះគឺជារូបភាពធម្មតា (សមូហភាព) ភ្លឺបំផុត។ អ្នក​និពន្ធ​បញ្ចេញ​រូប​ភាព​នេះ​ឡើង​បន្ទាប់​ពី​ការ​សិក្សា​យ៉ាង​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​អំពី​ព្រះសង្ឃ​ជា​ផ្លូវ​ជីវិត។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរវាផ្តោតលើគំរូច្រើនជាងមួយ។ អ្នកនិពន្ធបានខ្ចីតួលេខ អាយុ និងព្រលឹងរបស់ Zosima ពីអែលឌើរ អាំប្រូស (ហ្គ្រេនកូវ) ដែលគាត់បានជួប និងនិយាយផ្ទាល់ជាមួយអូបទីណា។ Dostoevsky យករូបរាងរបស់ Zosima ពីរូបគំនូររបស់អែលឌើរ Macarius (Ivanov) ដែលជាអ្នកណែនាំរបស់ Ambrose ខ្លួនឯង។ Zosima "ទទួលបាន" គំនិតនិងស្មារតីរបស់គាត់ពី Saint Tikhon នៃ Zadonsk ។

សូមអរគុណចំពោះភាពធម្មតានៃរូបភាពអក្សរសាស្ត្រ វិចិត្រករមិនត្រឹមតែធ្វើឱ្យមានភាពទូលំទូលាយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងមានការសន្និដ្ឋានយ៉ាងទូលំទូលាយផងដែរ។ វាយតម្លៃស្ថានភាពប្រវត្តិសាស្រ្តយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន; ពួកគេថែមទាំងមើលទៅអនាគត។

នេះជាអ្វីដែល M.Yu. ធ្វើឧទាហរណ៍។ Lermontov នៅក្នុងកំណាព្យ "ការទស្សន៍ទាយ" ដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់អំពីការដួលរលំនៃរាជវង្ស Romanov:

ឆ្នាំនឹងមកដល់ឆ្នាំខ្មៅរបស់រុស្ស៊ី។

នៅពេលដែលស្តេចមកុដធ្លាក់ចុះ;

មនុស្សកំណាចនឹងបំភ្លេចអតីតស្នេហារបស់ពួកគេចំពោះពួកគេ

ហើយ​អាហារ​របស់​មនុស្ស​ជា​ច្រើន​នឹង​ស្លាប់ និង​ឈាម...

ធម្មជាតិសរីរាង្គនៃរូបភាពត្រូវបានកំណត់ដោយធម្មជាតិនៃតំណាងរបស់វា ភាពសាមញ្ញនៃការបញ្ចេញមតិ និងតម្រូវការសម្រាប់ការដាក់បញ្ចូលក្នុងប្រព័ន្ធរូបភាពទូទៅ។ បន្ទាប់មករូបភាពនឹងក្លាយទៅជាសរីរាង្គនៅពេលដែលវាឈរនៅកន្លែងរបស់វា ហើយត្រូវបានប្រើសម្រាប់គោលបំណងដែលបានគ្រោងទុក។ នៅពេលដែលវាភ្លឹបភ្លែតៗជាមួយនឹងអត្ថន័យដែលបានផ្តល់ឱ្យវា; នៅពេលដែលមានជំនួយរបស់វា សរីរាង្គដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតនៃការបង្កើតអក្សរសាស្ត្រចាប់ផ្តើមដំណើរការ។ សរីរាង្គនៃរូបភាពស្ថិតនៅក្នុងភាពរស់រវើក អារម្មណ៍ ភាពប្រែប្រួល ភាពស្និទ្ធស្នាល; នៅក្នុងអ្វីដែលធ្វើឱ្យកំណាព្យកំណាព្យ។

ជាឧទាហរណ៍ ចូរយើងយករូបភាពពីរនៃរដូវស្លឹកឈើជ្រុះពីកវីគ្រីស្ទានដែលមិនសូវស្គាល់ដូចជា St. Barsanuphius (Plikhankov) និង L.V. ស៊ីដូរ៉ូវ។ សិល្បករទាំងពីរមានប្រធានបទនិទានរឿងដូចគ្នា (រដូវស្លឹកឈើជ្រុះ) ប៉ុន្តែរស់នៅ និងគូរវាខុសគ្នា។

សេចក្តីផ្តើម

រូបភាពសិល្បៈគឺជាប្រភេទសកលនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ៖ ទម្រង់នៃការផលិតឡើងវិញ ការបកស្រាយ និងជំនាញនៃជីវិតដែលមាននៅក្នុងសិល្បៈតាមរយៈការបង្កើតវត្ថុដែលប៉ះពាល់ដល់សោភ័ណភាព។ រូបភាពមួយត្រូវបានយល់ជាញឹកញាប់ថាជាធាតុមួយ ឬជាផ្នែកនៃសិល្បៈទាំងមូល ជាធម្មតាជាបំណែកដែលមានដូចជា វាជាជីវិតឯករាជ្យ និងខ្លឹមសារ (ឧទាហរណ៍ តួអក្សរក្នុងអក្សរសិល្ប៍ រូបភាពជានិមិត្តរូប)។ ប៉ុន្តែ​ក្នុង​ន័យ​ទូទៅ​ជាង​នេះ រូបភាព​សិល្បៈ​គឺ​ជា​វិធី​នៃ​អត្ថិភាព​នៃ​ការងារ​ដែល​បាន​យក​ចេញ​ពី​ផ្នែក​នៃ​ការ​បញ្ចេញ​មតិ ថាមពល​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍ និង​សារៈសំខាន់។

ក្នុងចំណោមប្រភេទសាភ័ណភ្ពផ្សេងទៀត មួយនេះគឺមានដើមកំណើតយឺត ទោះបីជាការចាប់ផ្តើមនៃទ្រឹស្តីនៃរូបភាពសិល្បៈអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងការបង្រៀនរបស់អារីស្តូតអំពី "mimesis" - អំពីការធ្វើត្រាប់តាមជីវិតដោយសេរីរបស់វិចិត្រករក្នុងសមត្ថភាពបង្កើតអាំងតេក្រាល និងការរៀបចំផ្ទៃក្នុង។ វត្ថុ និងសោភ័ណភាពដែលទាក់ទងជាមួយនេះ។ ខណៈពេលដែលសិល្បៈនៅក្នុងការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯង (មកពីប្រពៃណីបុរាណ) បានខិតទៅជិតសិប្បកម្មជំនាញជំនាញហើយដូច្នេះនៅក្នុងម៉ាស៊ីននៃសិល្បៈកន្លែងឈានមុខគេជាកម្មសិទ្ធិរបស់សិល្បៈប្លាស្ទិចគំនិតសោភ័ណភាពគឺពេញចិត្តជាមួយនឹងគំនិតនៃ Canon, បន្ទាប់មករចនាប័ទ្មនិងទម្រង់ដែលតាមរយៈការផ្លាស់ប្តូរអាកប្បកិរិយារបស់វិចិត្រករទៅនឹងសម្ភារៈត្រូវបានបំភ្លឺ។ ការពិតដែលថាសម្ភារៈដែលបានផ្លាស់ប្តូរដោយសិល្បៈចាប់យកនិងអនុវត្តនៅក្នុងខ្លួនវានូវការបង្កើតឧត្តមគតិមួយចំនួនដែលស្រដៀងនឹងការគិតបានចាប់ផ្តើមដឹងតែជាមួយនឹងការលើកកម្ពស់សិល្បៈ "ខាងវិញ្ញាណ" បន្ថែមទៀត - អក្សរសិល្ប៍និងតន្ត្រី - ទៅជួរមុខ។ សោភ័ណភាព Hegelian និងក្រោយ Hegelian (រួមទាំង V.G. Belinsky) បានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនូវប្រភេទរូបភាពសិល្បៈ រៀងគ្នាដោយភាពផ្ទុយគ្នានៃរូបភាពជាផលិតផលនៃការគិតបែបសិល្បៈ ជាមួយនឹងលទ្ធផលនៃការគិតបែបអរូបី ការគិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រ - ស៊ីឡូជីខល ការសន្និដ្ឋាន ភស្តុតាង រូបមន្ត។

ភាពជាសកលនៃប្រភេទរូបភាពសិល្បៈត្រូវបានជំទាស់ជាបន្តបន្ទាប់ ចាប់តាំងពីអត្ថន័យនៃអត្ថន័យនៃវត្ថុនិងភាពច្បាស់លាស់ដែលរួមបញ្ចូលក្នុងន័យន័យនៃពាក្យហាក់ដូចជាធ្វើឱ្យវាមិនអាចអនុវត្តបានចំពោះ "មិនមែនវត្ថុបំណង" ដែលជាសិល្បៈដែលមិនមែនជារូបភាព។ ហើយទោះជាយ៉ាងណា សោភ័ណភាពទំនើប ជាចម្បងក្នុងស្រុក បច្ចុប្បន្នបានប្រើទ្រឹស្ដីនៃរូបភាពសិល្បៈយ៉ាងទូលំទូលាយ ដែលអាចជួយបង្ហាញឱ្យឃើញពីធម្មជាតិដើមនៃការពិតនៃសិល្បៈ។

គោលបំណងនៃការងារ៖ វិភាគគំនិតនៃរូបភាពសិល្បៈ និងកំណត់មធ្យោបាយសំខាន់នៃការបង្កើតរបស់វា។

ពង្រីកគំនិតនៃរូបភាពសិល្បៈ។

ពិចារណាពីមធ្យោបាយនៃការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈ

វិភាគលក្ខណៈនៃរូបភាពសិល្បៈដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃស្នាដៃរបស់ W. Shakespeare ។

ប្រធានបទនៃការសិក្សាគឺចិត្តវិទ្យានៃរូបភាពសិល្បៈដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃស្នាដៃរបស់ Shakespeare ។

វិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវគឺជាការវិភាគទ្រឹស្តីនៃអក្សរសិល្ប៍លើប្រធានបទ។

1. ចិត្តវិទ្យានៃរូបភាពសិល្បៈ

1 គំនិតនៃរូបភាពសិល្បៈ

នៅក្នុង epistemology គំនិតនៃ "រូបភាព" ត្រូវបានប្រើក្នុងន័យទូលំទូលាយ: រូបភាពគឺជាទម្រង់ប្រធានបទនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតដែលមានគោលបំណងនៅក្នុងចិត្តរបស់មនុស្ស។ នៅដំណាក់កាលជាក់ស្តែងនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង មនសិការរបស់មនុស្សត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយរូបភាព-ចំណាប់អារម្មណ៍ រូបភាព-គំនិត រូបភាពនៃការស្រមើលស្រមៃ និងការចងចាំ។ មានតែនៅលើមូលដ្ឋាននេះទេ តាមរយៈការធ្វើទូទៅ និងអរូបី ធ្វើរូបភាព-គំនិត ការសន្និដ្ឋានរូបភាព និងការវិនិច្ឆ័យកើតឡើង។ ពួកវាអាចជារូបភាព - រូបភាពគំនូរ ដ្យាក្រាម គំរូ - និងមិនមើលឃើញ - អរូបី។

រួមជាមួយនឹងអត្ថន័យ epistemological ទូលំទូលាយរបស់វា គំនិតនៃ "រូបភាព" មានអត្ថន័យតូចចង្អៀត។ រូបភាពគឺជារូបរាងជាក់លាក់នៃវត្ថុធាតុ បាតុភូត មនុស្ស "មុខ" របស់គាត់។

មនសិការរបស់មនុស្សបង្កើតឡើងវិញនូវរូបភាពនៃវត្ថុបំណង រៀបចំប្រព័ន្ធភាពចម្រុះនៃចលនា និងទំនាក់ទំនងគ្នាទៅវិញទៅមកនៃពិភពលោកជុំវិញ។ ការយល់ដឹង និងការអនុវត្តរបស់មនុស្សនាំឱ្យមានភាពចម្រុះនៃបាតុភូតដែលហាក់ដូចជាមានលក្ខណៈចម្រុះទៅជាទំនាក់ទំនងដែលមានសណ្តាប់ធ្នាប់ ឬសមស្រប ហើយបង្កើតបានជារូបភាពនៃពិភពលោករបស់មនុស្ស បរិយាកាសដែលគេហៅថា អគារលំនៅដ្ឋាន ពិធីសាធារណៈ ពិធីកីឡា។ល។ ការសំយោគនៃចំណាប់អារម្មណ៍ខុសគ្នាទៅក្នុងរូបភាពរួម ដកចេញនូវភាពមិនប្រាកដប្រជា កំណត់ផ្នែកមួយ ឬរង្វង់មួយផ្សេងទៀត ដាក់ឈ្មោះមួយ ឬមាតិកាដែលកំណត់ព្រំដែនផ្សេងទៀត។

រូបភាពដ៏ល្អនៃវត្ថុដែលលេចឡើងក្នុងក្បាលមនុស្សគឺជាប្រព័ន្ធជាក់លាក់មួយ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ផ្ទុយទៅនឹងទស្សនវិជ្ជា Gestalt ដែលបានបញ្ចូលពាក្យទាំងនេះទៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រ វាត្រូវតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ថារូបភាពនៃមនសិការគឺជាផ្នែកបន្ទាប់បន្សំ វាគឺជាផលិតផលនៃការគិតដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីច្បាប់នៃបាតុភូតគោលបំណង គឺជាទម្រង់នៃការឆ្លុះបញ្ចាំងពីកម្មវត្ថុ។ ហើយមិនមែនជាការសាងសង់ខាងវិញ្ញាណសុទ្ធសាធនៅក្នុងស្ទ្រីមនៃស្មារតីនោះទេ។

រូបភាពសិល្បៈមិនត្រឹមតែជាទម្រង់នៃការគិតពិសេសប៉ុណ្ណោះទេ វាគឺជារូបភាពនៃការពិតដែលកើតឡើងតាមរយៈការគិត។ អត្ថន័យសំខាន់ មុខងារ និងខ្លឹមសារនៃរូបភាពនៃសិល្បៈគឺស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថារូបភាពបង្ហាញពីការពិតនៃមុខជាក់លាក់ គោលបំណងរបស់វា ពិភពសម្ភារៈ មនុស្ស និងបរិស្ថានរបស់គាត់ ពណ៌នាព្រឹត្តិការណ៍នៅក្នុងសង្គម និងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់មនុស្ស ទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេ។ លក្ខណៈខាងក្រៅ និងខាងវិញ្ញាណ-ផ្លូវចិត្តរបស់ពួកគេ។

នៅក្នុងសោភ័ណភាព អស់រយៈពេលជាច្រើនសតវត្សមកហើយ មានសំណួរដែលអាចជជែកវែកញែកអំពីថាតើរូបភាពសិល្បៈគឺជាការបង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍ផ្ទាល់នៃការពិត ឬថាតើវាត្រូវបានសម្រុះសម្រួលក្នុងដំណើរការនៃការកើតឡើងដោយដំណាក់កាលនៃការគិតអរូបី និងដំណើរការពាក់ព័ន្ធនៃការអរូបីពី ជាក់ស្តែងដោយការវិភាគ ការសំយោគ ការសន្និដ្ឋាន ការសន្និដ្ឋាន នោះគឺជាដំណើរការនៃចំណាប់អារម្មណ៍ទិន្នន័យ។ អ្នកស្រាវជ្រាវនៃការបង្កើតសិល្បៈ និងវប្បធម៌បុព្វកាលកំណត់នូវសម័យកាលនៃ "ការគិតទុកជាមុន" ប៉ុន្តែសូម្បីតែដល់ដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃសិល្បៈនៃពេលវេលានេះ គំនិតនៃ "ការគិត" គឺមិនអាចអនុវត្តបានទេ។ ភាពត្រេកត្រអាល - អារម្មណ៍ និងវិចារណញាណនៃសិល្បៈទេវកថាបុរាណបានផ្តល់ឱ្យ K. Marx នូវហេតុផលមួយដើម្បីនិយាយថាដំណាក់កាលដំបូងនៃការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌របស់មនុស្សត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការកែច្នៃសិល្បៈដោយមិនដឹងខ្លួននៃសម្ភារៈធម្មជាតិ។

នៅក្នុងដំណើរការនៃការអនុវត្តការងាររបស់មនុស្ស មិនត្រឹមតែការអភិវឌ្ឍជំនាញម៉ូតូនៃមុខងារនៃដៃ និងផ្នែកផ្សេងទៀតនៃរាងកាយរបស់មនុស្សប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍន៍ត្រេកត្រអាលរបស់មនុស្ស ការគិត និងការនិយាយផងដែរ។

វិទ្យាសាស្រ្តសម័យទំនើបអះអាងថា ភាសានៃកាយវិការ សញ្ញា និងសញ្ញាក្នុងចំណោមមនុស្សសម័យបុរាណ នៅតែជាភាសានៃអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍ ហើយក្រោយមកគ្រាន់តែជាភាសានៃគំនិតបឋមប៉ុណ្ណោះ។

ការគិតបឋមត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពបន្ទាន់នៃសញ្ញាដំបូង និងបឋមរបស់វា ដូចជាការគិតអំពីស្ថានភាពដែលបានផ្តល់ឱ្យ អំពីទីកន្លែង បរិមាណ បរិមាណ និងអត្ថប្រយោជន៍ភ្លាមៗនៃបាតុភូតជាក់លាក់មួយ។

មានតែជាមួយនឹងការលេចចេញនៃការបញ្ចេញសំឡេង និងប្រព័ន្ធសញ្ញាទីពីរប៉ុណ្ណោះ ទើបការគិតបែបវិចារណញាណ និងឡូជីខលចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍ។

ដោយសារតែនេះ យើងអាចនិយាយអំពីភាពខុសគ្នានៅក្នុងដំណាក់កាលជាក់លាក់ ឬដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ការគិតរបស់មនុស្ស។ ទីមួយ ដំណាក់កាលនៃការគិតដែលមើលឃើញ ជាក់ស្តែង ការគិតជាសញ្ញាដំបូង ឆ្លុះបញ្ចាំងដោយផ្ទាល់នូវស្ថានភាពដែលមានបទពិសោធន៍មួយភ្លែត។ ទីពីរ នេះគឺជាដំណាក់កាលនៃការគិតក្នុងន័យធៀប ដែលហួសពីដែនកំណត់នៃអ្វីដែលបានជួបប្រទះដោយផ្ទាល់ ដោយសារការស្រមើលស្រមៃ និងគំនិតបឋម ក៏ដូចជារូបភាពខាងក្រៅនៃវត្ថុជាក់លាក់មួយចំនួន និងការយល់ឃើញ និងការយល់ដឹងបន្ថែមរបស់ពួកគេតាមរយៈរូបភាពនេះ (ទម្រង់មួយ។ ការទំនាក់ទំនង) ។

ការគិត ដូចជាបាតុភូតខាងវិញ្ញាណ និងផ្លូវចិត្តផ្សេងទៀត មានការវិវឌ្ឍន៍នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ anthropogenesis ពីទាបទៅខ្ពស់ជាងនេះ។ ការរកឃើញអង្គហេតុជាច្រើនដែលបង្ហាញពីលក្ខណៈបុរេឡូជីខល និងធម្មជាតិនៃការគិតបុព្វកាល បានបង្កើតឱ្យមានជម្រើសការបកស្រាយជាច្រើន។ អ្នកស្រាវជ្រាវដ៏ល្បីល្បាញនៃវប្បធម៌បុរាណ K. Levy-Bruhl បានកត់សម្គាល់ថាការគិតបឋមត្រូវបានតម្រង់ទិសខុសពីការគិតបែបទំនើប ជាពិសេសវាគឺជា "បុព្វហេតុ" ក្នុងន័យថាវា "ផ្សះផ្សាខ្លួនវា" ជាមួយនឹងភាពផ្ទុយគ្នា។

នៅក្នុងសោភ័ណភាពលោកខាងលិចនៃពាក់កណ្តាលសតវត្សចុងក្រោយ ការសន្និដ្ឋានដ៏ទូលំទូលាយមួយគឺថា ការពិតនៃអត្ថិភាពនៃការគិតទុកជាមុន ផ្តល់ហេតុផលសម្រាប់ការសន្និដ្ឋានថា ធម្មជាតិនៃសិល្បៈគឺដូចគ្នាបេះបិទទៅនឹងមនសិការទេវកថាដោយមិនដឹងខ្លួន។ មានកាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃទ្រឹស្ដីដែលស្វែងរកដើម្បីកំណត់ការគិតបែបសិល្បៈជាមួយនឹងទេវកថាបឋមនៃរូបវិទ្យានៃទម្រង់មុនឡូជីខលនៃដំណើរការខាងវិញ្ញាណ។ នេះទាក់ទងនឹងគំនិតរបស់ E. Cassirer ដែលបានបែងចែកប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌ជាពីរយុគសម័យគឺ សម័យនៃភាសានិមិត្តសញ្ញា ទេវកថា និងកំណាព្យ ទីមួយ និងសម័យនៃការគិតអរូបី និងភាសាសមហេតុផល ទីពីរ ខណៈពេលដែលព្យាយាមបញ្ចប់ទេវកថាជា មូលដ្ឋានបឋមដ៏ល្អនៅក្នុងការគិតបែបសិល្បៈប្រវត្តិសាស្ត្រ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Cassirer គ្រាន់តែទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការគិតបែបទេវកថាដែលជាបុរេប្រវត្តិនៃទម្រង់និមិត្តសញ្ញាប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីគាត់ A.-N. Whitehead, G. Reed, S. Langer បានព្យាយាមបញ្ចប់ការគិតដែលមិនមែនជាគំនិតដែលជាខ្លឹមសារនៃមនសិការកំណាព្យជាទូទៅ។

ផ្ទុយទៅវិញ អ្នកចិត្តសាស្រ្តក្នុងស្រុកជឿថា មនសិការរបស់មនុស្សសម័យថ្មី គឺជាការរួបរួមផ្លូវចិត្តពហុភាគី ដែលដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃផ្នែកខាងវិញ្ញាណ និងសនិទានភាពមានទំនាក់ទំនងគ្នាទៅវិញទៅមក អាស្រ័យគ្នាទៅវិញទៅមក និងអាស្រ័យគ្នាទៅវិញទៅមក។ កម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍនៃទិដ្ឋភាពនៃអារម្មណ៍នៃស្មារតីរបស់មនុស្សប្រវត្តិសាស្រ្តនៅក្នុងដំណើរការនៃអត្ថិភាពរបស់គាត់ត្រូវគ្នាទៅនឹងកម្រិតនៃការវិវត្តនៃចិត្ត។

មានអំណះអំណាងជាច្រើននៅក្នុងការពេញចិត្តនៃធម្មជាតិអារម្មណ៍ - ជាក់ស្តែងនៃរូបភាពសិល្បៈដែលជាលក្ខណៈសំខាន់របស់វា។

ជាឧទាហរណ៍ សូមក្រឡេកមើលសៀវភៅរបស់ A.K. Voronsky "សិល្បៈនៃការមើលឃើញពិភពលោក" ។ វាបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ហើយមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំង។ ហេតុផលសម្រាប់ការសរសេរការងារនេះគឺការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងសិប្បកម្ម ផ្ទាំងរូបភាព ការបង្រៀន ការបង្ហាញសិល្បៈ "ថ្មី" ។

ផ្លូវរបស់ Voronsky គឺផ្តោតលើ "អាថ៌កំបាំង" នៃសិល្បៈដែលគាត់បានឃើញនៅក្នុងសមត្ថភាពរបស់វិចិត្រករក្នុងការចាប់យកចំណាប់អារម្មណ៍ដោយផ្ទាល់ អារម្មណ៍ "បឋម" នៃការយល់ឃើញវត្ថុមួយ: "សិល្បៈចូលមកក្នុងជីវិតតែប៉ុណ្ណោះ។ ពេល​អ្នក​មើល​ភ្លាម ចិត្ត​អ្នក​អាន​ចាប់​ផ្ដើម​ដំណើរការ ភាព​ទាក់​ទាញ ថាមពល​នៃ​អារម្មណ៍​សោភ័ណភាព​ក៏​បាត់​ទៅ​វិញ»។

Voronsky បានបង្កើតទស្សនៈរបស់គាត់ ដោយពឹងផ្អែកលើបទពិសោធន៍ដ៏សន្ធឹកសន្ធាប់ ការយល់ដឹងដ៏រសើប និងចំណេះដឹងជ្រៅជ្រះនៃសិល្បៈ។ គាត់បានញែកសកម្មភាពនៃការយល់ឃើញសោភ័ណភាពចេញពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ និងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ដោយជឿថាការមើលឃើញពិភពលោក "ដោយផ្ទាល់" ពោលគឺដោយគ្មានការសម្របសម្រួលនៃគំនិត និងគំនិតដែលរំពឹងទុក គឺអាចធ្វើទៅបានតែក្នុងគ្រាដ៏រីករាយនៃការបំផុសគំនិតពិតប៉ុណ្ណោះ។ ភាពស្រស់ស្រាយនិងភាពបរិសុទ្ធនៃការយល់ឃើញគឺកម្រណាស់ ប៉ុន្តែវាពិតជាអារម្មណ៍ផ្ទាល់ដែលជាប្រភពនៃរូបភាពសិល្បៈ។

Voronsky បានហៅការយល់ឃើញនេះថា "មិនពាក់ព័ន្ធ" ហើយបានប្រៀបធៀបវាជាមួយនឹងបាតុភូតចម្លែកទៅនឹងសិល្បៈ: ការបកស្រាយនិង "ការបកស្រាយ" ។

បញ្ហានៃការរកឃើញសិល្បៈនៃពិភពលោកត្រូវបានកំណត់ដោយ Voronsky ថាជា "អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតដ៏ស្មុគស្មាញ" នៅពេលដែលការពិតនៃចំណាប់អារម្មណ៍បឋមត្រូវបានបង្ហាញដោយមិនគិតពីអ្វីដែលមនុស្សម្នាក់ដឹងអំពីវា។

សិល្បៈ "បំបិទហេតុផល; វាធានាថាមនុស្សម្នាក់ជឿជាក់លើអំណាចនៃចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូងបំផុតរបស់គាត់ភ្លាមៗ" 6.

សរសេរក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 នៃសតវត្សទី 20 ការងាររបស់ Voronsky គឺផ្តោតលើការស្វែងរកអាថ៌កំបាំងនៃសិល្បៈនៅក្នុងនរវិទ្យាដ៏ឆោតល្ងង់ "មិនពាក់ព័ន្ធ" មិនទាក់ទាញហេតុផល។

ចំណាប់អារម្មណ៍ភ្លាមៗ អារម្មណ៍ និងវិចារណញាណ នឹងមិនបាត់បង់សារៈសំខាន់នៅក្នុងសិល្បៈនោះទេ ប៉ុន្តែតើវាគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់សិល្បៈសិល្បៈដែរឬទេ?

ការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈមួយ បើយើងមិននិយាយអំពីគំនូរព្រាង ឬគំនូរព្រាងបឋម។ល។ ប៉ុន្តែអំពីរូបភាពសិល្បៈដែលបានបញ្ចប់នោះ គឺមិនអាចទៅរួចបានឡើយ ដោយគ្រាន់តែចាប់យករូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាតភ្លាមៗ ប្រកបដោយវិចារណញាណ។ រូបភាពនៃការចាប់អារម្មណ៍នេះនឹងមានសារៈសំខាន់តិចតួចនៅក្នុងសិល្បៈប្រសិនបើវាមិនត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយការគិត។ រូបភាពសិល្បៈនៃសិល្បៈគឺជាលទ្ធផលនៃចំណាប់អារម្មណ៍និងផលិតផលនៃការគិត។

V.S. Solovyov បានព្យាយាម "ដាក់ឈ្មោះ" នូវអ្វីដែលស្រស់ស្អាតនៅក្នុងធម្មជាតិដើម្បីផ្តល់ឈ្មោះដល់ភាពស្រស់ស្អាត។ លោកបានមានប្រសាសន៍ថា ភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងធម្មជាតិគឺព្រះអាទិត្យ ព្រះច័ន្ទ ពន្លឺផ្កាយ ការផ្លាស់ប្តូរពន្លឺនៅពេលថ្ងៃ និងពេលយប់ ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃពន្លឺលើទឹក ដើមឈើ ស្មៅ និងវត្ថុផ្សេងៗ ការលេងពន្លឺពីផ្លេកបន្ទោរ ព្រះអាទិត្យ ព្រះច័ន្ទ។

បាតុភូតធម្មជាតិទាំងនេះ ធ្វើឱ្យអារម្មណ៍សោភ័ណភាព និងសោភ័ណភាពរីករាយ។ ហើយទោះបីជាអារម្មណ៍ទាំងនេះក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតនៃវត្ថុផងដែរ ឧទាហរណ៍អំពីព្យុះផ្គររន្ទះ អំពីសកលលោក វានៅតែអាចស្រមៃថារូបភាពនៃធម្មជាតិនៅក្នុងសិល្បៈគឺជារូបភាពនៃចំណាប់អារម្មណ៍។

អារម្មណ៍ដែលស្រើបស្រាល ភាពរីករាយដែលមិននឹកស្មានដល់នៃភាពស្រស់ស្អាត រួមទាំងពន្លឺនៃព្រះច័ន្ទ និងផ្កាយ អាចធ្វើទៅបាន ហើយអារម្មណ៍បែបនេះអាចរកឃើញនូវអ្វីដែលមិនធម្មតាម្តងហើយម្តងទៀត ប៉ុន្តែរូបភាពសិល្បៈនៃសិល្បៈស្រូបយកនូវបាតុភូតខាងវិញ្ញាណជាច្រើន ទាំង ត្រេកត្រអាលនិងបញ្ញា។ អាស្រ័យហេតុនេះ ទ្រឹស្ដីសិល្បៈមិនមានហេតុផលដើម្បីបញ្ចប់បាតុភូតជាក់លាក់ណាមួយឡើយ។

វិស័យន័យធៀបនៃការងារសិល្បៈមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងពេលដំណាលគ្នានៅកម្រិតផ្សេងគ្នាជាច្រើននៃស្មារតី: អារម្មណ៍, វិចារណញាណ, ការស្រមើលស្រមៃ, តក្កវិជ្ជា, រវើរវាយ, ការគិត។ ការតំណាងដោយមើលឃើញ ពាក្យសំដី ឬសំឡេងនៃការងារសិល្បៈ មិនមែនជាការចម្លងនៃការពិតនោះទេ បើទោះបីជាវាមានលក្ខណៈល្អបំផុតដូចជាជីវិតក៏ដោយ។ តំណាងសិល្បៈបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីលក្ខណៈបន្ទាប់បន្សំរបស់វា ដែលសម្របសម្រួលដោយការគិត ដោយសារតែការចូលរួមក្នុងការគិតក្នុងដំណើរការបង្កើតការពិតសិល្បៈ។

រូបភាពសិល្បៈគឺជាចំណុចកណ្តាលនៃទំនាញ, ការសំយោគនៃអារម្មណ៍និងការគិត, វិចារណញាណនិងការស្រមើលស្រមៃ; លំហនៃសិល្បៈត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការអភិវឌ្ឍន៍ខ្លួនឯងដោយឯកឯងដែលមានវ៉ិចទ័រជាច្រើននៃលក្ខខណ្ឌ: "សម្ពាធ" នៃជីវិតខ្លួនឯង "ការហោះហើរ" នៃការស្រមើស្រមៃ តក្កវិជ្ជានៃការគិត ឥទ្ធិពលទៅវិញទៅមកនៃទំនាក់ទំនងខាងក្នុងនៃការងារ។ ទំនោរមនោគមវិជ្ជា និងទិសដៅនៃការគិតរបស់វិចិត្រករ។

មុខងារនៃការគិតក៏ត្រូវបានបង្ហាញផងដែរក្នុងការរក្សាតុល្យភាព និងការចុះសម្រុងគ្នានៃកត្តាផ្ទុយទាំងអស់នេះ។ ការគិតរបស់វិចិត្រករធ្វើការលើភាពសុចរិតនៃរូបភាព និងការងារ។ រូបភាពគឺជាលទ្ធផលនៃចំណាប់អារម្មណ៍ រូបភាពគឺជាផ្លែផ្កានៃការស្រមើលស្រមៃ និងការស្រមើស្រមៃរបស់វិចិត្រករ ហើយក្នុងពេលតែមួយជាផលិតផលនៃគំនិតរបស់គាត់។ មានតែនៅក្នុងការរួបរួម និងអន្តរកម្មនៃភាគីទាំងអស់នេះទេ ដែលបាតុភូតជាក់លាក់នៃសិល្បៈកើតឡើង។

ដោយផ្អែកលើអ្វីដែលបាននិយាយវាច្បាស់ណាស់ថារូបភាពគឺពាក់ព័ន្ធនិងមិនដូចគ្នាបេះបិទទៅនឹងជីវិត។ ហើយវាអាចមានរូបភាពសិល្បៈរាប់មិនអស់នៃផ្នែកដូចគ្នានៃវត្ថុបំណង។

ក្នុងនាមជាផលិតផលនៃការគិត រូបភាពសិល្បៈក៏ជាការផ្តោតអារម្មណ៍នៃការបញ្ចេញមតិនៃខ្លឹមសារ។

រូបភាពសិល្បៈមួយមានអត្ថន័យជា "តំណាង" នៃទិដ្ឋភាពមួយចំនួននៃការពិត ហើយក្នុងន័យនេះ វាគឺជាគំនិតដែលស្មុគស្មាញ និងច្រើនមុខជាទម្រង់នៃការគិតមួយ ហើយនៅក្នុងខ្លឹមសារនៃរូបភាព ចាំបាច់ត្រូវបែងចែករវាងធាតុផ្សំផ្សេងៗនៃ អត្ថន័យ។ អត្ថន័យនៃការងារសិល្បៈពេញប្រវែងគឺស្មុគ្រស្មាញ - បាតុភូត "ផ្សំ" ដែលជាលទ្ធផលនៃជំនាញសិល្បៈ ពោលគឺចំណេះដឹង បទពិសោធន៍សោភ័ណភាព និងការឆ្លុះបញ្ចាំងលើសម្ភារៈនៃការពិត។ អត្ថន័យមិនមាននៅក្នុងការងារជាអ្វីដែលឯកោ ពិពណ៌នា ឬបង្ហាញនោះទេ។ វា "ធ្វើតាម" ពីរូបភាពនិងការងារទាំងមូល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អត្ថន័យនៃការងារគឺជាផលិតផលនៃការគិត ហើយដូច្នេះលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យពិសេសរបស់វា។

អត្ថន័យសិល្បៈនៃការងារគឺជាផលិតផលចុងក្រោយនៃគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ។ អត្ថន័យជាកម្មសិទ្ធិរបស់រូបភាព ដូច្នេះខ្លឹមសារអត្ថន័យនៃការងារមានតួអក្សរជាក់លាក់ ដូចគ្នាបេះបិទទៅនឹងរូបភាពរបស់វា។

ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីព័ត៌មាននៃរូបភាពសិល្បៈនោះ នេះមិនត្រឹមតែជាអត្ថន័យដែលបញ្ជាក់អំពីភាពប្រាកដប្រជា និងអត្ថន័យរបស់វាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាអត្ថន័យសោភ័ណភាព អារម្មណ៍ និងអត្ថន័យផងដែរ។ ទាំងអស់នេះត្រូវបានហៅជាទូទៅថាពត៌មានដែលលែងត្រូវការ។

រូបភាពសិល្បៈគឺជាការធ្វើឱ្យមានឧត្តមគតិចម្រុះនៃវត្ថុ សម្ភារៈ ឬខាងវិញ្ញាណ ពិត ឬការស្រមើលស្រមៃ វាមិនអាចត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅជាភាពមិនច្បាស់លាស់នៃអត្ថន័យ និងមិនដូចគ្នាបេះបិទក្នុងការចុះហត្ថលេខាលើព័ត៌មាន។

រូបភាពរួមបញ្ចូលភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃគោលបំណងនៃធាតុព័ត៌មាន ការប្រឆាំង និងអត្ថន័យជំនួស ដែលជាក់លាក់ចំពោះធម្មជាតិនៃរូបភាព ព្រោះវាតំណាងឱ្យការរួបរួមរបស់ឧត្តមសេនីយ៍ និងបុគ្គល។ សញ្ញា និងសញ្ញា មានន័យថា ស្ថានភាពសញ្ញា អាចគ្រាន់តែជាធាតុនៃរូបភាព ឬរូបភាពលម្អិត (ប្រភេទនៃរូបភាព)។

ដោយសារគោលគំនិតនៃព័ត៌មានទទួលបានមិនត្រឹមតែអត្ថន័យបច្ចេកទេស និងអត្ថន័យប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានអត្ថន័យទស្សនវិជ្ជាទូលំទូលាយផងដែរ ការងារសិល្បៈគួរតែត្រូវបានបកស្រាយថាជាបាតុភូតជាក់លាក់មួយនៃព័ត៌មាន។ ភាពជាក់លាក់នេះត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញជាពិសេសនៅក្នុងការពិតដែលថាមាតិកាដែលមើលឃើញ - ពិពណ៌នា, រូបភាព - គ្រោងនៃការងារសិល្បៈជាសិល្បៈគឺជាព័ត៌មាននៅក្នុងខ្លួនវាផ្ទាល់និងជា "ធុង" នៃគំនិត។

ដូច្នេះ ការពណ៌នាអំពីជីវិត និងវិធីដែលវាត្រូវបានពណ៌នាគឺពោរពេញទៅដោយអត្ថន័យនៅក្នុងខ្លួនវាផ្ទាល់។ ហើយការពិតដែលថាវិចិត្រករបានជ្រើសរើសរូបភាពជាក់លាក់មួយហើយការពិតដែលថាដោយអំណាចនៃការស្រមើលស្រមៃនិងការស្រមើស្រមៃគាត់បានបន្ថែមធាតុផ្សំនៃការបញ្ចេញមតិដល់ពួកគេ - ទាំងអស់នេះនិយាយដោយខ្លួនឯងព្រោះវាមិនត្រឹមតែជាផលិតផលនៃការស្រមើលស្រមៃនិងជំនាញប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែវាក៏ជាផលិតផលផងដែរ។ នៃការគិតរបស់វិចិត្រករ។

ការងារសិល្បៈមានអត្ថន័យយ៉ាងឆ្ងាយ ព្រោះវាឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិត ហើយអ្វីដែលឆ្លុះបញ្ចាំងគឺជាលទ្ធផលនៃការគិតអំពីការពិត។

ការគិតបែបសិល្បៈក្នុងសិល្បៈមានផ្នែកផ្សេងៗគ្នា និងតម្រូវការក្នុងការបញ្ចេញគំនិតដោយផ្ទាល់ បង្កើតភាសាកំណាព្យពិសេសសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិបែបនេះ។

2 មធ្យោបាយនៃការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈ

រូបភាពសិល្បៈមួយ មានភាពច្បាស់លាស់ ប្រកបដោយភាពស្រើបស្រាល មានលក្ខណៈប្លែកពីគេ ផ្ទុយពីរូបភាពមុនសិល្បៈ ដែលក្នុងនោះ ភាពជាបុគ្គលមានចរិតលក្ខណៈសិល្បៈ ដែលមិនមានការវិវឌ្ឍន៍ និងគ្មានភាពប្លែកពីគេ។ ការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈនៅក្នុងការគិតបែបសិល្បៈ និងការស្រមើលស្រមៃគឺមានសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋាន។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អន្តរកម្មសិល្បៈ-ការស្រមើលស្រមៃនៃផលិតកម្ម និងការប្រើប្រាស់មានលក្ខណៈពិសេសមួយ ចាប់តាំងពីការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈក្នុងន័យជាក់លាក់មួយ ក៏ជាការបញ្ចប់នៅក្នុងខ្លួនវាផងដែរ នោះគឺជាតម្រូវការខាងវិញ្ញាណ និងជាក់ស្តែង។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលគំនិតដែលអ្នកមើល អ្នកស្តាប់ និងអ្នកអានដូចជាអ្នកសមគំនិតក្នុងដំណើរការច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ ជារឿយៗត្រូវបានបង្ហាញដោយអ្នកទ្រឹស្តី និងអ្នកអនុវត្តសិល្បៈ។

នៅក្នុងលក្ខណៈជាក់លាក់នៃទំនាក់ទំនងវត្ថុ-វត្ថុ នៅក្នុងការយល់ឃើញបែបសិល្បៈ និងន័យធៀប យ៉ាងហោចណាស់លក្ខណៈសំខាន់ៗចំនួនបីអាចត្រូវបានសម្គាល់។

ទីមួយគឺរូបភាពសិល្បៈដែលកើតមកជាការឆ្លើយតបរបស់សិល្បករចំពោះតម្រូវការសង្គមមួយចំនួន ជាការសន្ទនាជាមួយទស្សនិកជន ក្នុងដំណើរការអប់រំ ទទួលបានជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈ ឯករាជ្យនៃការសន្ទនានេះ ចាប់តាំងពីវាចូលទៅក្នុងកាន់តែច្រើនឡើង។ ការសន្ទនាថ្មីអំពីលទ្ធភាពដែលអ្នកនិពន្ធប្រហែលជាមិនបានដឹងអំពីដំណើរការច្នៃប្រឌិត។ រូបភាពសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យនៅតែបន្តរស់នៅជាតម្លៃខាងវិញ្ញាណដែលមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការចងចាំសិល្បៈនៃកូនចៅទេ (ឧទាហរណ៍ ជាអ្នកកាន់ប្រពៃណីខាងវិញ្ញាណ) ប៉ុន្តែក៏ជាកម្លាំងបច្ចុប្បន្នពិតប្រាកដដែលលើកទឹកចិត្តមនុស្សម្នាក់ឱ្យចូលរួមក្នុងសកម្មភាពសង្គមផងដែរ។

លក្ខណៈសំខាន់ទីពីរនៃទំនាក់ទំនងវត្ថុ-វត្ថុដែលមាននៅក្នុងរូបភាពសិល្បៈ និងបង្ហាញនៅក្នុងការយល់ឃើញរបស់វាគឺថា "ការបំផ្លិចបំផ្លាញ" ទៅជាការបង្កើត និងការប្រើប្រាស់ក្នុងសិល្បៈ គឺខុសពីអ្វីដែលកើតឡើងនៅក្នុងផ្នែកនៃផលិតកម្មសម្ភារៈ។ ប្រសិនបើនៅក្នុងផ្នែកនៃផលិតកម្មសម្ភារៈ អ្នកប្រើប្រាស់ទាក់ទងតែផលិតផលនៃផលិតកម្ម ហើយមិនមែនជាមួយនឹងដំណើរការនៃការបង្កើតផលិតផលនេះទេ នោះនៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ ក្នុងសកម្មភាពនៃការយល់ឃើញរូបភាពសិល្បៈ ឥទ្ធិពលនៃដំណើរការច្នៃប្រឌិតមានផ្នែកមួយយ៉ាងសកម្ម។ . របៀបដែលលទ្ធផលត្រូវបានសម្រេចនៅក្នុងផលិតផលនៃការផលិតសម្ភារៈគឺមិនសូវសំខាន់សម្រាប់អ្នកប្រើប្រាស់ទេ ចំណែកឯការយល់ឃើញផ្នែកសិល្បៈវិញ វាមានសារសំខាន់ខ្លាំងណាស់ ហើយជាចំណុចសំខាន់មួយនៃដំណើរការសិល្បៈ។

ប្រសិនបើនៅក្នុងផ្នែកនៃផលិតកម្មសម្ភារៈ ដំណើរការនៃការបង្កើត និងការប្រើប្រាស់មានភាពឯករាជ្យ ជាទម្រង់ជីវិតរបស់មនុស្ស នោះការផលិត និងការប្រើប្រាស់បែបសិល្បៈ-ការស្រមើលស្រមៃ គឺពិតជាមិនអាចបំបែកបាន ដោយមិនធ្វើឱ្យប៉ះពាល់ដល់ការយល់ដឹងអំពីភាពជាក់លាក់នៃសិល្បៈនោះទេ។ និយាយអំពីរឿងនេះ វាគួរតែត្រូវបានដោយសារក្នុងចិត្តថា សក្តានុពលសិល្បៈ និងរូបភាពគ្មានដែនកំណត់ត្រូវបានបង្ហាញតែនៅក្នុងដំណើរការប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការប្រើប្រាស់ប៉ុណ្ណោះ។ វាមិនអាចត្រូវបានអស់កម្លាំងតែនៅក្នុងសកម្មភាពនៃការយល់ឃើញដោយផ្ទាល់នៃ "ការប្រើប្រាស់ចោល" ។

មានលក្ខណៈពិសេសទីបីនៃទំនាក់ទំនងវត្ថុ - វត្ថុដែលមាននៅក្នុងការយល់ឃើញនៃរូបភាពសិល្បៈមួយ។ ខ្លឹមសាររបស់វាមានដូចខាងក្រោម៖ ប្រសិនបើនៅក្នុងដំណើរការនៃការប្រើប្រាស់ផលិតផលនៃផលិតកម្មសម្ភារៈ ការយល់ឃើញនៃដំណើរការនៃផលិតកម្មនេះគឺមិនចាំបាច់ និងមិនបានកំណត់ពីសកម្មភាពនៃការប្រើប្រាស់នោះទេ នោះនៅក្នុងសិល្បៈ ដំណើរការនៃការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈហាក់ដូចជា ដើម្បី "មកជីវិត" នៅក្នុងដំណើរការនៃការប្រើប្រាស់របស់ពួកគេ។ នេះគឺជាក់ស្តែងបំផុតនៅក្នុងប្រភេទនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈទាំងនោះដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការសម្តែង។ យើងកំពុងនិយាយអំពីតន្ត្រី ល្ខោន ពោលគឺប្រភេទសិល្បៈទាំងនោះ ដែលនយោបាយក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយ គឺជាសាក្សីចំពោះទង្វើច្នៃប្រឌិត។ តាមការពិត ក្នុងទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា វាមានវត្តមាននៅក្នុងសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ ខ្លះទៀត និងខ្លះទៀតមិនសូវច្បាស់ ហើយត្រូវបានបង្ហាញដោយឯកភាពនៃអ្វីដែល និងរបៀបដែលការងារសិល្បៈយល់។ តាមរយៈ​ការ​រួបរួម​នេះ សាធារណជន​យល់​ឃើញ​មិន​ត្រឹម​តែ​ជំនាញ​របស់​អ្នក​សម្តែង​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​មាន​ឥទ្ធិពល​ផ្ទាល់​នៃ​ឥទ្ធិពល​សិល្បៈ និង​រូបភាព​ក្នុង​អត្ថន័យ​ដ៏​មាន​អត្ថន័យ​ផង​ដែរ។

រូបភាពសិល្បៈគឺជាការយល់ឃើញទូទៅដែលត្រូវបានបង្ហាញក្នុងទម្រង់ជាក់ស្តែង អារម្មណ៍ និងមានសារៈសំខាន់សម្រាប់បាតុភូតមួយចំនួន។ គ្រាមភាសានៃសកល (ធម្មតា) និងបុគ្គល (បុគ្គល) ក្នុងការគិតត្រូវគ្នាទៅនឹងការជ្រៀតចូលតាមគ្រាមភាសារបស់ពួកគេនៅក្នុងការពិត។ នៅក្នុងសិល្បៈ ការរួបរួមនេះត្រូវបានបង្ហាញមិននៅក្នុងសកលភាពរបស់វាទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងលក្ខណៈបុគ្គលរបស់វា៖ ជាទូទៅបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងបុគ្គល និងតាមរយៈបុគ្គល។ តំណាងកំណាព្យគឺជាន័យធៀប និងមិនបង្ហាញពីខ្លឹមសារអរូបី មិនមែនជាអត្ថិភាពចៃដន្យទេ ប៉ុន្តែជាបាតុភូតដែលខ្លឹមសារត្រូវបានដឹងតាមរយៈរូបរាង លក្ខណៈបុគ្គលរបស់វា។ នៅក្នុងឈុតឆាកមួយនៃរឿងប្រលោមលោករបស់ Tolstoy Anna Karenina Karenin ចង់លែងលះប្រពន្ធរបស់គាត់ ហើយមករកមេធាវី។ ការសន្ទនាសម្ងាត់កើតឡើងនៅក្នុងការិយាល័យដ៏កក់ក្ដៅដែលគ្របដណ្តប់ដោយកំរាលព្រំ។ រំពេច​នោះ​មាន​សត្វ​រុយ​ហើរ​ពេញ​បន្ទប់។ ហើយទោះបីជារឿងរបស់ Karenin ទាក់ទងនឹងកាលៈទេសៈដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនៃជីវិតរបស់គាត់ក៏ដោយ ក៏មេធាវីលែងស្តាប់អ្វីទាំងអស់ វាជារឿងសំខាន់សម្រាប់គាត់ក្នុងការចាប់សត្វកន្លាតដែលគំរាមកំហែងកំរាលព្រំរបស់គាត់។ ព័ត៌មានលម្អិតតូចមួយបង្កប់នូវអត្ថន័យធំមួយ៖ សម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើន មនុស្សព្រងើយកណ្តើយចំពោះគ្នាទៅវិញទៅមក ហើយអ្វីៗសម្រាប់ពួកគេមានតម្លៃធំជាងមនុស្ស និងជោគវាសនារបស់គាត់។

សិល្បៈនៃបុរាណត្រូវបានកំណត់ដោយការទូទៅ - សិល្បៈទូទៅដោយការបន្លិចនិងដាច់ខាតលក្ខណៈពិសេសជាក់លាក់នៃវីរបុរស។ មនោសញ្ចេតនាត្រូវបានកំណត់ដោយឧត្តមគតិ - ទូទៅតាមរយៈការតំណាងដោយផ្ទាល់នៃឧត្តមគតិដោយដាក់ពួកវាលើសម្ភារៈពិត។ សិល្បៈប្រាកដនិយមត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការវាយអក្សរ - សិល្បៈទូទៅតាមរយៈការធ្វើឱ្យមានលក្ខណៈបុគ្គលដោយជ្រើសរើសបុគ្គលិកលក្ខណៈសំខាន់ៗ។ នៅក្នុងសិល្បៈប្រាកដនិយម បុគ្គលដែលបង្ហាញរូបនីមួយៗគឺជាប្រភេទមួយ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះ បុគ្គលិកលក្ខណៈច្បាស់លាស់ទាំងស្រុង - "មនុស្សចម្លែកដែលធ្លាប់ស្គាល់" ។

Marxism ភ្ជាប់សារៈសំខាន់ជាពិសេសទៅនឹងគំនិតនៃការវាយអក្សរ។ បញ្ហានេះត្រូវបានបង្កឡើងជាលើកដំបូងដោយ K. Marx និង F. Engels ក្នុងការឆ្លើយឆ្លងជាមួយ F. Lassalle ទាក់ទងនឹងរឿង "Franz von Sickingen" របស់គាត់។

នៅសតវត្សរ៍ទី 20 គំនិតចាស់អំពីសិល្បៈ និងរូបភាពសិល្បៈបានរលាយបាត់ ហើយខ្លឹមសារនៃគំនិតនៃ "ការវាយអក្សរ" ក៏ផ្លាស់ប្តូរផងដែរ។

មានវិធីសាស្រ្តពីរដែលទាក់ទងគ្នាទៅនឹងការបង្ហាញនៃស្មារតីសិល្បៈ និងន័យធៀបនេះ។

ទីមួយគឺនៅជិតការពិតតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ វាត្រូវតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ថា ភាពយន្តឯកសារ ជាបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការឆ្លុះបញ្ចាំងលម្អិត ប្រាកដនិយម និងគួរឱ្យទុកចិត្តនៃជីវិតបានក្លាយមិនមែនគ្រាន់តែជានិន្នាការឈានមុខគេនៅក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈនៃសតវត្សទី 20 នោះទេ។ សិល្បៈសម័យទំនើបបានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវបាតុភូតនេះ ដោយបានបំពេញវាដោយខ្លឹមសារបញ្ញា និងសីលធម៌ដែលមិនស្គាល់ពីមុន ដែលភាគច្រើនកំណត់បរិយាកាសសិល្បៈ និងរូបភាពនៃសម័យកាល។ គួរកត់សំគាល់ថា ការចាប់អារម្មណ៍លើអនុសញ្ញារូបិយវត្ថុប្រភេទនេះនៅតែបន្តសព្វថ្ងៃនេះ។ នេះគឺដោយសារតែភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យនៃវិស័យសារព័ត៌មាន ភាពយន្តមិនប្រឌិត ការថតរូបសិល្បៈ និងការបោះពុម្ពសំបុត្រ កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ និងអនុស្សាវរីយ៍របស់អ្នកចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រផ្សេងៗ។

ទីពីរ ការពង្រឹងអតិបរិមានៃអនុសញ្ញា និងនៅក្នុងវត្តមាននៃការតភ្ជាប់ជាក់ស្តែងជាមួយនឹងការពិត។ ប្រព័ន្ធនៃអនុសញ្ញានៃរូបភាពសិល្បៈនេះពាក់ព័ន្ធនឹងការនាំយកនូវទិដ្ឋភាពសមាហរណកម្មនៃដំណើរការច្នៃប្រឌិតដូចជា៖ ការជ្រើសរើស ការប្រៀបធៀប ការវិភាគ ដែលលេចឡើងក្នុងទំនាក់ទំនងសរីរាង្គជាមួយនឹងលក្ខណៈបុគ្គលនៃបាតុភូត។ តាមក្បួនមួយ ការវាយអក្សរសន្មតថាការខូចទ្រង់ទ្រាយសោភ័ណភាពតិចតួចបំផុតនៃការពិត ដែលនេះជាមូលហេតុដែលនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ គោលការណ៍នេះត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថាជីវិត បង្កើតពិភពលោកឡើងវិញ "តាមទម្រង់នៃជីវិត" ។

រឿង​ប្រៀបប្រដូច​ឥណ្ឌា​បុរាណ​ប្រាប់​អំពី​បុរស​ខ្វាក់​ភ្នែក​ដែល​ចង់​ដឹង​ថា​ដំរី​មួយ​ក្បាល​នោះ​មាន​លក្ខណៈ​យ៉ាង​ណា ហើយ​ចាប់​ផ្តើម​មាន​អារម្មណ៍​ថា​វា​ជា​សត្វ​ដំរី។ ម្នាក់​ចាប់​ជើង​ដំរី​ហើយ​និយាយ​ថា: “ដំរី​ប្រៀប​ដូច​សសរ”; ម្នាក់ទៀតមានអារម្មណ៍ថាពោះរបស់យក្ស ហើយសម្រេចចិត្តថាដំរីនោះជាក្អម។ ទីបីប៉ះកន្ទុយហើយដឹងថា: "ដំរីគឺជាខ្សែរបស់កប៉ាល់"; អ្នក​ទី​បួន​លើក​ប្រម៉ោយ​របស់​គាត់ ហើយ​ប្រកាស​ថា​ដំរី​ជា​ពស់។ ការព្យាយាមរបស់ពួកគេដើម្បីយល់ពីអ្វីដែលសត្វដំរីគឺមិនបានជោគជ័យទេ ដោយសារតែពួកគេមិនយល់ពីបាតុភូតទាំងមូល និងខ្លឹមសាររបស់វា ប៉ុន្តែផ្នែកធាតុផ្សំ និងលក្ខណៈចៃដន្យរបស់វា។ វិចិត្រករ​ម្នាក់​ដែល​លើក​លក្ខណៈ​ចៃដន្យ​នៃ​ការ​ពិត​ទៅ​ជា​ប្រភេទ​ធម្មតា​ធ្វើ​ដូច​ជា​មនុស្ស​ខ្វាក់​ភ្នែក​ដែល​ធ្វើ​ខុស​ដំរី​យក​ខ្សែ​ពួរ​ដោយ​សារ​តែ​គាត់​មិន​អាច​ចាប់​បាន​អ្វី​ផ្សេង​ក្រៅ​ពី​កន្ទុយ។ វិចិត្រករ​ពិត​យល់​ពី​អ្វី​ដែល​ជា​លក្ខណៈ និង​សំខាន់​ក្នុង​បាតុភូត។ សិល្បៈគឺមានសមត្ថភាព ដោយមិនបំបែកចេញពីធម្មជាតិញ្ញាណជាក់ស្តែងនៃបាតុភូត ដើម្បីបង្កើតភាពទូទៅទូលំទូលាយ និងបង្កើតគំនិតនៃពិភពលោក។

ការវាយអក្សរគឺជាច្បាប់ចម្បងមួយនៃការរុករកសិល្បៈនៃពិភពលោក។ អរគុណច្រើនចំពោះសិល្បៈទូទៅនៃការពិត ការកំណត់អត្តសញ្ញាណនូវអ្វីដែលជាលក្ខណៈ និងចាំបាច់ក្នុងបាតុភូតជីវិត សិល្បៈក្លាយជាមធ្យោបាយដ៏មានឥទ្ធិពលនៃការយល់ដឹង និងការផ្លាស់ប្តូរពិភពលោក។ រូបភាពសិល្បៈរបស់ Shakespeare

រូបភាពសិល្បៈគឺជាការរួបរួមនៃហេតុផល និងអារម្មណ៍។ អារម្មណ៍គឺជាគោលការណ៍គ្រឹះដំបូងជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃរូបភាពសិល្បៈ។ ប្រជាជនឥណ្ឌាបុរាណជឿថាសិល្បៈបានកើតនៅពេលដែលមនុស្សម្នាក់មិនអាចផ្ទុកអារម្មណ៍លើសលប់របស់គាត់។ រឿងព្រេងអំពីអ្នកបង្កើត Ramayana ប្រាប់ពីរបៀបដែលឥសី Valmiki ដើរតាមផ្លូវព្រៃ។ នៅវាលស្មៅ គាត់ឃើញអ្នកដើរលេងពីរនាក់កំពុងស្រែកសួរគ្នាទៅវិញទៅមក។ រំពេច​នោះ​មាន​អ្នក​ប្រមាញ់​ម្នាក់​បាន​លេច​ចេញ​មក ហើយ​ទម្លុះ​សត្វ​ស្លាប​មួយ​ក្បាល​ដោយ​ព្រួញ។ ពោរពេញដោយកំហឹង ទុក្ខព្រួយ និងក្តីមេត្តា Valmiki ដាក់បណ្តាសាអ្នកប្រមាញ់ ហើយពាក្យដែលរត់ចេញពីបេះដូងរបស់គាត់ដែលពោរពេញដោយអារម្មណ៍បានបង្កើតឡើងដោយឯកឯងទៅជាឃ្លាកំណាព្យមួយ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ "sloka" ម៉ែត្រ។ វា​គឺ​ជា​មួយ​នឹង​ខ​នេះ​ដែល​ព្រះ​ព្រហ្ម​បាន​បង្គាប់​ជា​បន្ត​បន្ទាប់ Valmiki ឱ្យ​ច្រៀង​កេង​ប្រវ័ញ្ច​របស់ Rama ។ រឿងព្រេងនិទាននេះពន្យល់ពីប្រភពដើមនៃកំណាព្យពីមនោសញ្ចេតនាដ៏សម្បូរបែប ការរំភើបចិត្ត ការនិយាយដ៏សំបូរបែប។

ដើម្បីបង្កើតការងារដែលស្ថិតស្ថេរ មិនត្រឹមតែវិសាលភាពនៃការពិតដ៏ធំទូលាយមួយមានសារៈសំខាន់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានសីតុណ្ហភាពផ្លូវចិត្ត និងអារម្មណ៍គ្រប់គ្រាន់ដើម្បីរលាយចំណាប់អារម្មណ៍នៃអត្ថិភាព។ ថ្ងៃមួយ ខណៈពេលដែលកំពុងដាក់រូបខុនដូពណ៌ប្រាក់ ជាងចម្លាក់ជនជាតិអ៊ីតាលី Benvenuto Cellini បានជួបប្រទះនឹងឧបសគ្គដែលមិននឹកស្មានដល់មួយ គឺនៅពេលដែលលោហៈត្រូវបានចាក់ចូលទៅក្នុងផ្សិត វាប្រែថាមិនមានលោហៈគ្រប់គ្រាន់។ វិចិត្រករ​បាន​ងាក​ទៅ​រក​បងប្អូន​ជនរួមជាតិ ហើយ​ពួកគេ​បាន​យក​ស្លាបព្រា​ប្រាក់ សម កាំបិត និង​ថាស​មក​សិក្ខាសាលា​របស់គាត់​។ Cellini បានចាប់ផ្តើមបោះឧបករណ៍ទាំងនេះចូលទៅក្នុងលោហៈរលាយ។ នៅពេលដែលការងារនេះត្រូវបានបញ្ចប់ រូបសំណាកដ៏ស្រស់ស្អាតមួយបានបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខអ្នកទស្សនា ប៉ុន្តែដៃរបស់សមមួយបានដាច់ចេញពីត្រចៀករបស់អ្នកជិះ ហើយស្លាបព្រាមួយបានចេញពីក្រញាំរបស់សេះ។ ខណៈពេលដែលអ្នកក្រុងកំពុងកាន់ប្រដាប់ប្រដាប្រើប្រាស់ សីតុណ្ហភាពនៃលោហៈដែលបានចាក់ចូលទៅក្នុងផ្សិតបានធ្លាក់ចុះ... ប្រសិនបើសីតុណ្ហភាពផ្លូវចិត្តមិនគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីរលាយសម្ភារៈសំខាន់ៗទៅជាតែមួយ (ការពិតសិល្បៈ) នោះ "សម" ចេញពី ការងារ​ដែល​អ្នក​យល់​ឃើញ​សិល្បៈ​ជំពប់​ដួល។

រឿងសំខាន់នៅក្នុងទស្សនៈពិភពលោកគឺអាកប្បកិរិយារបស់មនុស្សចំពោះពិភពលោក ដូច្នេះវាច្បាស់ណាស់ថាវាមិនមែនគ្រាន់តែជាប្រព័ន្ធនៃទស្សនៈ និងគំនិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាស្ថានភាពនៃសង្គម (វណ្ណៈ ក្រុមសង្គមជាតិ)។ ទស្សនៈពិភពលោកជាផ្តេកពិសេសនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងសង្គមរបស់មនុស្សអំពីពិភពលោកទាក់ទងនឹងមនសិការសង្គមដូចជាសង្គមចំពោះមនុស្សទូទៅ។

សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករគ្រប់រូបគឺអាស្រ័យទៅលើទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់ ពោលគឺគំនិតបង្កើតគំនិតរបស់គាត់ចំពោះបាតុភូតផ្សេងៗនៃការពិត រួមទាំងតំបន់នៃទំនាក់ទំនងរវាងក្រុមសង្គមផ្សេងៗ។ ប៉ុន្តែនេះកើតឡើងតែនៅក្នុងសមាមាត្រទៅនឹងកម្រិតនៃការចូលរួមនៃស្មារតីនៅក្នុងដំណើរការច្នៃប្រឌិតដូចនោះ។ ទន្ទឹមនឹងនេះតួនាទីសំខាន់នៅទីនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់តំបន់សន្លប់នៃចិត្តរបស់វិចិត្រករ។ ដំណើរការវិចារណញាណដោយមិនដឹងខ្លួន ពិតណាស់ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងស្មារតីសិល្បៈ និងន័យធៀបរបស់វិចិត្រករ។ ទំនាក់ទំនងនេះត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយ G. Schelling៖ "សិល្បៈ... គឺផ្អែកលើអត្តសញ្ញាណនៃសកម្មភាពដឹងខ្លួន និងមិនដឹងខ្លួន។"

ទស្សនៈពិភពលោករបស់វិចិត្រករដែលជាទំនាក់ទំនងសម្របសម្រួលរវាងខ្លួនគាត់ និងមនសិការសង្គមនៃក្រុមសង្គមមានធាតុមនោគមវិជ្ជា។ ហើយនៅក្នុងស្មារតីបុគ្គលខ្លួនឯង ទស្សនៈពិភពលោកគឺដូចដែលវាត្រូវបានកើនឡើងដោយកម្រិតអារម្មណ៍ និងផ្លូវចិត្តមួយចំនួន៖ អាកប្បកិរិយា ទស្សនៈពិភពលោក ទស្សនៈពិភពលោក។ ទស្សនៈពិភពលោកមានវិសាលភាពធំជាងបាតុភូតមនោគមវិជ្ជា ខណៈពេលដែលទស្សនៈពិភពលោកមានលក្ខណៈសង្គម - ចិត្តសាស្ត្រ ដែលមានទាំងទិដ្ឋភាពសកល និងប្រវត្តិសាស្រ្តជាក់លាក់។ អាកប្បកិរិយាគឺជាផ្នែកមួយនៃអាណាចក្រនៃស្មារតីប្រចាំថ្ងៃ ហើយរួមបញ្ចូលនូវអារម្មណ៍ ការចូលចិត្ត និងមិនចូលចិត្ត ចំណាប់អារម្មណ៍ និងឧត្តមគតិរបស់មនុស្ស (រួមទាំងសិល្បករ)។ វាដើរតួនាទីពិសេសក្នុងការងារច្នៃប្រឌិត ព្រោះមានតែនៅក្នុងវាប៉ុណ្ណោះ ដែលអ្នកនិពន្ធដឹងពីទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់ ដោយបង្ហាញវាទៅលើសម្ភារៈសិល្បៈ និងរូបភាពនៃស្នាដៃរបស់គាត់។

ធម្មជាតិនៃប្រភេទសិល្បៈមួយចំនួនកំណត់ការពិតដែលថានៅក្នុងពួកគេខ្លះ អ្នកនិពន្ធអាចចាប់យកទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់បានតែតាមរយៈការយល់ឃើញរបស់គាត់ចំពោះពិភពលោក ខណៈពេលដែលអ្នកផ្សេងទៀតទស្សនៈពិភពលោកចូលដោយផ្ទាល់ទៅក្នុងក្រណាត់នៃស្នាដៃសិល្បៈដែលពួកគេបង្កើត។ ដូច្នេះ ការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីគឺអាចបង្ហាញពីទស្សនៈពិភពលោកនៃប្រធានបទនៃសកម្មភាពផលិតភាពដោយប្រយោល តាមរយៈប្រព័ន្ធរូបភាពតន្ត្រីដែលបង្កើតឡើងដោយគាត់។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ អ្នកនិពន្ធ-វិចិត្រករមានឱកាស ដោយមានជំនួយពីពាក្យដែលផ្តល់ដោយធម្មជាតិរបស់វាជាមួយនឹងសមត្ថភាពក្នុងការធ្វើទូទៅ ដើម្បីបង្ហាញដោយផ្ទាល់នូវគំនិត និងទស្សនៈរបស់គាត់លើទិដ្ឋភាពផ្សេងៗនៃបាតុភូតនៃការពិត។

សិល្បករជាច្រើនពីអតីតកាលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពផ្ទុយគ្នារវាងទស្សនៈពិភពលោករបស់ពួកគេ និងធម្មជាតិនៃទេពកោសល្យរបស់ពួកគេ។ ដូច្នេះ M.F. តាមទស្សនៈរបស់គាត់ Dostoevsky គឺជាអ្នករាជានិយមសេរីនិយម ដែលបានជំរុញយ៉ាងច្បាស់លាស់ឆ្ពោះទៅរកការដោះស្រាយរាល់បញ្ហានៃសង្គមសហសម័យរបស់គាត់ តាមរយៈការព្យាបាលខាងវិញ្ញាណដោយមានជំនួយពីសាសនា និងសិល្បៈ។ ប៉ុន្តែទន្ទឹមនឹងនោះ អ្នកនិពន្ធបានប្រែក្លាយជាម្ចាស់នៃទេពកោសល្យសិល្បៈជាក់ស្តែងដ៏កម្របំផុត។ ហើយនេះបានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់បង្កើតគំរូដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៃរូបភាពការពិតបំផុតនៃភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនៃសម័យរបស់គាត់។

ប៉ុន្តែនៅក្នុងសម័យអន្តរកាល ទស្សនៈពិភពលោកនៃសិល្បករដែលមានទេពកោសល្យភាគច្រើន បែរជាមានភាពផ្ទុយគ្នាខាងក្នុងទៅវិញ។ ជាឧទាហរណ៍ ទស្សនៈនយោបាយសង្គមរបស់ L.N. Tolstoy បានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងល្អិតល្អន់នូវគំនិតនៃសង្គមនិយម utopian ដែលរួមបញ្ចូលការរិះគន់នៃសង្គម bourgeois និងការស្វែងរកទ្រឹស្ដី និងពាក្យស្លោក។ លើសពីនេះ ទស្សនៈពិភពលោករបស់សិល្បករធំៗមួយចំនួន ដែលស្ថិតក្រោមឥទ្ធិពលនៃការផ្លាស់ប្តូរស្ថានភាពសង្គម-នយោបាយនៅក្នុងប្រទេសរបស់ពួកគេ ជួនកាលអាចឆ្លងកាត់ការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏ស្មុគស្មាញ។ ដូច្នេះផ្លូវនៃការវិវត្តន៍ខាងវិញ្ញាណរបស់ Dostoevsky គឺពិបាកនិងស្មុគស្មាញណាស់៖ ពីសង្គមនិយមយូធូបនៃទសវត្សរ៍ទី 40 ដល់របបរាជានិយមសេរីនៃទសវត្សរ៍ទី 60-80 នៃសតវត្សទី 19 ។

ហេតុផលសម្រាប់ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាផ្ទៃក្នុងនៃទស្សនៈពិភពលោករបស់វិចិត្រករ គឺស្ថិតនៅក្នុងភាពមិនដូចគ្នានៃផ្នែកសមាសធាតុរបស់វា នៅក្នុងស្វ័យភាពដែលទាក់ទងរបស់ពួកគេ និងនៅក្នុងភាពខុសគ្នានៃសារៈសំខាន់របស់ពួកគេសម្រាប់ដំណើរការច្នៃប្រឌិត។ ប្រសិនបើសម្រាប់អ្នកវិទ្យាសាស្រ្តធម្មជាតិ ដោយសារធម្មជាតិនៃសកម្មភាពរបស់គាត់ សមាសធាតុប្រវត្តិសាស្ត្រធម្មជាតិនៃទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់មានសារៈសំខាន់ជាដាច់ខាត ដូច្នេះសម្រាប់វិចិត្រករទស្សនៈ និងជំនឿសោភ័ណភាពរបស់គាត់មកមុន។ លើសពីនេះទៅទៀត ទេពកោសល្យរបស់វិចិត្រករគឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងការជឿជាក់របស់គាត់ ពោលគឺចំពោះ "អារម្មណ៍បញ្ញា" ដែលបានក្លាយជាការជម្រុញសម្រាប់ការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈយូរអង្វែង។

មនសិការសិល្បៈសម័យទំនើប និងន័យធៀប ត្រូវតែមានការប្រឆាំងនឹង dogmatic ពោលគឺកំណត់លក្ខណៈដោយការបដិសេធដាច់ខាតនៃគោលការណ៍តែមួយ អាកប្បកិរិយា ការបង្កើត ការវាយតម្លៃ។ គ្មានមតិ និងសេចក្តីថ្លែងការណ៍ណាដែលមានសិទ្ធិអំណាចបំផុត មិនគួរត្រូវបានបំភាន់ ក្លាយជាការពិតចុងក្រោយ ឬប្រែទៅជាស្តង់ដារសិល្បៈ និងស្ទីរ៉េអូនោះទេ។ ការកើនឡើងនៃវិធីសាស្រ្ត dogmatic ទៅនឹង "ការចាំបាច់តាមប្រភេទ" នៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ ជៀសមិនរួចដាច់ខាតការប្រឈមមុខដាក់គ្នាក្នុងថ្នាក់ ដែលនៅក្នុងបរិបទប្រវត្តិសាស្រ្តជាក់លាក់មួយ ទីបំផុតនាំទៅរកយុត្តិកម្មនៃអំពើហឹង្សា និងបំផ្លើសតួនាទីអត្ថន័យរបស់វាមិនត្រឹមតែនៅក្នុងទ្រឹស្តីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏នៅក្នុងការអនុវត្តសិល្បៈផងដែរ។ ការមិនយល់ស្របនៃដំណើរការច្នៃប្រឌិតក៏បង្ហាញខ្លួនឯងផងដែរ នៅពេលដែលបច្ចេកទេស និងអាកប្បកិរិយាជាក់លាក់ទទួលបានលក្ខណៈនៃការពិតសិល្បៈតែមួយគត់ដែលអាចធ្វើទៅបាន។

សោភ័ណភាពរុស្ស៊ីសម័យទំនើបក៏ត្រូវការដើម្បីកម្ចាត់ epigonism ដែលមានចរិតលក្ខណៈរបស់វាអស់រយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ។ ការដោះលែងខ្លួនឯងពីវិធីសាស្រ្តនៃការដកស្រង់សៀវភៅបុរាណដោយគ្មានទីបញ្ចប់លើបញ្ហានៃភាពជាក់លាក់នៃសិល្បៈ និងន័យធៀប ពីការយល់ឃើញមិនសមរម្យរបស់អ្នកដទៃ សូម្បីតែទស្សនៈ ការវិនិច្ឆ័យ និងសេចក្តីសន្និដ្ឋានដែលគួរឱ្យទាក់ទាញបំផុត ហើយការព្យាយាមបង្ហាញពីទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួន និងជំនឿផ្ទាល់ខ្លួនគឺជាការចាំបាច់។ សម្រាប់អ្នកស្រាវជ្រាវសម័យទំនើបទាំងអស់ ប្រសិនបើគាត់ចង់ក្លាយជាអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រពិតប្រាកដ ហើយមិនមែនជាមុខងារនៅក្នុងនាយកដ្ឋានវិទ្យាសាស្ត្រ មិនមែនជាមន្ត្រីក្នុងការបម្រើនរណាម្នាក់ ឬអ្វីមួយនោះទេ។ នៅក្នុងការបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈ epigonism បង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងការប្រកាន់ខ្ជាប់មេកានិចទៅនឹងគោលការណ៍និងវិធីសាស្រ្តនៃសាលាសិល្បៈឬទិសដៅណាមួយដោយមិនគិតពីស្ថានភាពប្រវត្តិសាស្រ្តដែលបានផ្លាស់ប្តូរ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ epigonism មិនមានអ្វីដែលត្រូវធ្វើជាមួយការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនៃបេតិកភណ្ឌសិល្បៈបុរាណ និងប្រពៃណីនោះទេ។

ដូច្នេះ គំនិតសោភ័ណភាពពិភពលោកបានបង្កើតស្រមោលផ្សេងៗនៃគំនិតនៃ "រូបភាពសិល្បៈ" ។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍វិទ្យាសាស្ត្រ គេអាចរកឃើញលក្ខណៈនៃបាតុភូតនេះដូចជា "អាថ៌កំបាំងនៃសិល្បៈ" "កោសិកានៃសិល្បៈ" "ឯកតានៃសិល្បៈ" "ការបង្កើតរូបភាព" ជាដើម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនថាអ្វីជា epithets ត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់ដល់ប្រភេទនេះទេ ចាំបាច់ត្រូវចងចាំថា រូបភាពសិល្បៈគឺជាខ្លឹមសារនៃសិល្បៈ ដែលជាទម្រង់ដ៏មានអត្ថន័យដែលមាននៅក្នុងប្រភេទ និងប្រភេទរបស់វា។

រូបភាពសិល្បៈគឺជាការរួបរួមនៃកម្មវត្ថុ និងកម្មវត្ថុ។ រូបភាពនេះរួមបញ្ចូលសម្ភារៈនៃការពិត ដែលដំណើរការដោយការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ អាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះអ្វីដែលត្រូវបានពណ៌នា ក៏ដូចជាទ្រព្យសម្បត្តិទាំងអស់នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈ និងអ្នកបង្កើត។

នៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើតការងារសិល្បៈ សិល្បករជាបុគ្គលដើរតួជាកម្មវត្ថុនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ។ ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីការយល់ឃើញតាមបែបសិល្បៈ នោះរូបភាពសិល្បៈដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកបង្កើតដើរតួជាវត្ថុមួយ ហើយអ្នកមើល អ្នកស្តាប់ អ្នកអាន គឺជាប្រធានបទនៃទំនាក់ទំនងនេះ។

វិចិត្រករ​គិត​តាម​រូបភាព ដែល​ជា​លក្ខណៈ​ជាក់ស្តែង និង​ត្រេកត្រអាល​។ នេះភ្ជាប់រូបភាពនៃសិល្បៈជាមួយនឹងទម្រង់នៃជីវិតខ្លួនឯង ទោះបីជាទំនាក់ទំនងនេះមិនអាចយកតាមព្យញ្ជនៈក៏ដោយ។ ទម្រង់ដូចជាការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ សំឡេងតន្ត្រី ឬក្រុមស្ថាបត្យកម្មមិនមាន និងមិនអាចមាននៅក្នុងជីវិតខ្លួនឯងបានទេ។

ធាតុផ្សំនៃរចនាសម្ព័ន្ធដ៏សំខាន់នៃរូបភាពសិល្បៈគឺទិដ្ឋភាពពិភពលោកនៃប្រធានបទនៃភាពច្នៃប្រឌិត និងតួនាទីរបស់គាត់ក្នុងការអនុវត្តសិល្បៈ។ ទស្សនៈពិភពលោកគឺជាប្រព័ន្ធនៃទស្សនៈលើពិភពលោកគោលបំណង និងទីកន្លែងរបស់មនុស្សនៅក្នុងនោះ លើអាកប្បកិរិយារបស់មនុស្សចំពោះការពិតជុំវិញខ្លួនគាត់ និងចំពោះខ្លួនគាត់ ព្រមទាំងទីតាំងជីវិតជាមូលដ្ឋានរបស់មនុស្ស ជំនឿ ឧត្តមគតិ គោលការណ៍នៃការយល់ដឹង និងសកម្មភាព និង ទិសដៅតម្លៃកំណត់ដោយទស្សនៈទាំងនេះ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ជាញឹកញាប់គេជឿថាទស្សនៈពិភពលោកនៃស្រទាប់ផ្សេងៗនៃសង្គមត្រូវបានបង្កើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការរីករាលដាលនៃមនោគមវិជ្ជាក្នុងដំណើរការនៃការផ្លាស់ប្តូរចំណេះដឹងរបស់អ្នកតំណាងនៃស្រទាប់សង្គមមួយឬមួយផ្សេងទៀតទៅជាជំនឿ។ ទស្សនៈពិភពលោកគួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាលទ្ធផលនៃអន្តរកម្មនៃមនោគមវិជ្ជា សាសនា វិទ្យាសាស្ត្រ និងចិត្តវិទ្យាសង្គម។

លក្ខណៈសំខាន់ និងសំខាន់នៃមនសិការសិល្បៈសម័យទំនើប និងន័យធៀបគួរតែជាការសន្ទនា ពោលគឺការផ្តោតទៅលើការសន្ទនាជាបន្ត ដែលមាននៅក្នុងលក្ខណៈនៃប៉ូលបែបស្ថាបនា ការពិភាក្សាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតជាមួយអ្នកតំណាងនៃសាលាសិល្បៈ ប្រពៃណី វិធីសាស្រ្ត។ ភាពស្ថាបនានៃការសន្ទនាគួរតែមានការពង្រឹងគ្នាទៅវិញទៅមកខាងវិញ្ញាណជាបន្តនៃភាគីជម្លោះ ហើយមានលក្ខណៈច្នៃប្រឌិត និងមានលក្ខណៈសន្ទនាពិតប្រាកដ។ អត្ថិភាពនៃសិល្បៈត្រូវបានកំណត់ដោយការសន្ទនាដ៏អស់កល្បរវាងសិល្បករ និងអ្នកទទួល (អ្នកមើល អ្នកស្តាប់ អ្នកអាន)។ កិច្ចសន្យា​ដែល​ចង​ពួកគេ​គឺ​មិនអាច​រំលាយ​បាន​។ រូបភាព​សិល្បៈ​ដែល​ទើប​នឹង​កើត​គឺ​ការ​បោះពុម្ព​ថ្មី​ទម្រង់​នៃ​ការ​សន្ទនា។ វិចិត្រករសងបំណុលរបស់គាត់ទៅអ្នកទទួលពេញលេញនៅពេលដែលគាត់ផ្តល់ឱ្យគាត់នូវអ្វីដែលថ្មី។ ថ្ងៃនេះ​កាន់តែ​ច្រើន​អ្នកសិល្បៈ​មានឱកាស​និយាយ​អ្វី​ថ្មី​ប្លែក​។

ទិសដៅដែលបានរាយបញ្ជីទាំងអស់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ការគិតបែបសិល្បៈ និងការស្រមើលស្រមៃគួរតែនាំទៅរកការបញ្ជាក់ពីគោលការណ៍នៃពហុនិយមក្នុងសិល្បៈ ពោលគឺការបញ្ជាក់ពីគោលការណ៍នៃការរួមរស់ និងការបំពេញបន្ថែមនៃពហុភាព និងចម្រុះ រួមទាំងទស្សនៈ និងមុខតំណែងផ្ទុយគ្នា។ ទស្សនៈ និងជំនឿ ទិសដៅ និងសាលារៀន ចលនា និងការបង្រៀន។

2. លក្ខណៈពិសេសនៃរូបភាពសិល្បៈដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃស្នាដៃរបស់ W. Shakespeare

2.1 លក្ខណៈនៃរូបភាពសិល្បៈរបស់ William Shakespeare

ស្នាដៃរបស់លោក William Shakespeare ត្រូវបានសិក្សានៅក្នុងមេរៀនអក្សរសាស្ត្រនៅថ្នាក់ទី ៨ និងទី ៩ នៃវិទ្យាល័យ។ នៅថ្នាក់ទី 8 សិស្សសិក្សា "Romeo និង Juliet" នៅថ្នាក់ទី 9 - "Hamlet" និងកូនប្រុសរបស់ Shakespeare ។

សោកនាដកម្មរបស់ Shakespeare គឺជាឧទាហរណ៍មួយនៃ "ដំណោះស្រាយបុរាណនៃជម្លោះនៅក្នុងទម្រង់សិល្បៈមនោសញ្ចេតនា" រវាងមជ្ឈិមសម័យ និងសម័យទំនើប រវាងអតីតកាលសក្តិភូមិ និងពិភព bourgeois ដែលកំពុងរីកចម្រើន។ តួអង្គរបស់ Shakespeare គឺ "មានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាខាងក្នុង ស្មោះត្រង់ចំពោះខ្លួនឯង និងតណ្ហារបស់ពួកគេ ហើយនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកើតឡើងចំពោះពួកគេ ពួកគេប្រព្រឹត្តតាមការប្តេជ្ញាចិត្តយ៉ាងមុតមាំរបស់ពួកគេ" ។

វីរបុរសរបស់ Shakespeare គឺជា "បុគ្គលដែលពឹងផ្អែកលើខ្លួនឯង" ដែលកំណត់ខ្លួនឯងនូវគោលដៅដែលត្រូវបាន "កំណត់" ដោយ "បុគ្គលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ" ហើយពួកគេអនុវត្តវា "ដោយភាពជាប់លាប់នៃចំណង់ចំណូលចិត្ត ដោយគ្មានការឆ្លុះបញ្ចាំងពីចំហៀង" ។ នៅចំកណ្តាលនៃសោកនាដកម្មនីមួយៗ មានចរិតលក្ខណៈបែបនេះ ហើយនៅជុំវិញគាត់មិនសូវមានកិត្តិយស និងស្វាហាប់ទេ។

ក្នុង​រឿង​ភាគ​សម័យ​ទំនើប តួ​ទន់​ចិត្ត​ឆាប់​ធ្លាក់​ក្នុង​ភាព​អស់​សង្ឃឹម ប៉ុន្តែ​រឿង​នេះ​មិន​បណ្ដាល​ឲ្យ​គាត់​ស្លាប់​សូម្បី​តែ​ក្នុង​គ្រោះ​ថ្នាក់​ដែល​ធ្វើ​ឲ្យ​ទស្សនិកជន​ពេញ​ចិត្ត​ជា​ខ្លាំង។ នៅពេលដែលគុណធម៌ និងគុណធម៌ប្រឈមមុខដាក់គ្នានៅលើឆាក នាងត្រូវតែឈ្នះ ហើយគាត់ត្រូវតែទទួលទោស។ នៅក្នុង Shakespeare វីរបុរសបានស្លាប់ "យ៉ាងជាក់លាក់ជាលទ្ធផលនៃភាពស្មោះត្រង់យ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ចំពោះខ្លួនគាត់និងគោលដៅរបស់គាត់" ដែលត្រូវបានគេហៅថា "ការបដិសេធសោកនាដកម្ម" ។

ភាសារបស់ Shakespeare គឺជាពាក្យប្រៀបធៀប ហើយវីរបុរសរបស់គាត់ឈរនៅពីលើ "ទុក្ខព្រួយ" ឬ "ចំណង់ចំណូលចិត្តអាក្រក់" របស់គាត់ សូម្បីតែ "ពាក្យជេរប្រមាថគួរឱ្យអស់សំណើច" ។ អ្វីក៏ដោយដែលតួអង្គរបស់ Shakespeare អាចជាបុរសនៃ "អំណាចនៃការស្រមើលស្រមៃដោយឥតគិតថ្លៃ និងស្មារតីនៃទេពកោសល្យ... ការគិតរបស់ពួកគេឈរ និងកំណត់ពួកគេឱ្យលើសពីអ្វីដែលពួកគេមាននៅក្នុងស្ថានីយរបស់ពួកគេ និងចុងបញ្ចប់ដែលបានកំណត់របស់ពួកគេ" ។ ប៉ុន្តែការស្វែងរក "ការប្រៀបធៀបនៃបទពិសោធន៍ផ្ទៃក្នុង" វីរបុរសនេះ "មិនតែងតែរួចផុតពីភាពហួសហេតុនោះទេ ជួនកាលមានភាពច្របូកច្របល់" ។

ការលេងសើចរបស់ Shakespeare ក៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ផងដែរ។ ទោះបីជារូបភាពកំប្លែងរបស់គាត់ត្រូវបាន "ជ្រមុជនៅក្នុងភាពមិនសមរម្យរបស់ពួកគេ" និង "ពួកគេមិនមានការខ្វះខាតនៃរឿងកំប្លែងផ្ទះល្វែង" ពួកគេក្នុងពេលតែមួយ "បង្ហាញភាពវៃឆ្លាត" ។ "ទេពកោសល្យ" របស់ពួកគេអាចធ្វើឱ្យពួកគេក្លាយជា "មនុស្សអស្ចារ្យ" ។

ចំណុចសំខាន់មួយរបស់មនុស្សជាតិស្ពាស្ពែរ គឺការយល់ដឹងរបស់មនុស្សក្នុងចលនា ការអភិវឌ្ឍន៍ ការបង្កើត។ នេះក៏កំណត់វិធីសាស្រ្តនៃលក្ខណៈសិល្បៈរបស់វីរបុរសផងដែរ។ ក្រោយមកទៀតតែងតែត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុង Shakespeare មិនមែននៅក្នុងស្ថានភាពកក, គ្មានចលនា, មិននៅក្នុងរូបចម្លាក់នៃរូបថតមួយ, ប៉ុន្តែនៅក្នុងចលនា, នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃបុគ្គល។ ថាមវន្ត​ស៊ីជម្រៅ​បាន​បែងចែក​មនោគមវិជ្ជា និង​គំនិត​សិល្បៈ​របស់​លោក Shakespeare អំពី​មនុស្ស និង​វិធីសាស្ត្រ​នៃ​ការ​បង្ហាញ​សិល្បៈ​មនុស្ស។ ជាធម្មតា វីរបុរសនៃអ្នកនិពន្ធរឿងភាគអង់គ្លេសគឺមានភាពខុសប្លែកគ្នានៅដំណាក់កាលផ្សេងៗគ្នានៃសកម្មភាពដ៏អស្ចារ្យ ក្នុងសកម្មភាព និងឈុតឆាកផ្សេងៗគ្នា។

បុរសរបស់ Shakespeare ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងភាពពេញលេញនៃសមត្ថភាពរបស់គាត់នៅក្នុងទស្សនៈច្នៃប្រឌិតពេញលេញនៃប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់គាត់ជោគវាសនារបស់គាត់។ នៅក្នុង Shakespeare វាមានសារៈសំខាន់មិនត្រឹមតែបង្ហាញមនុស្សម្នាក់នៅក្នុងចលនាច្នៃប្រឌិតខាងក្នុងរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងបង្ហាញពីទិសដៅនៃចលនាផងដែរ។ ទិសដៅនេះគឺជាការលាតត្រដាងខ្ពស់បំផុតនិងពេញលេញបំផុតនៃសក្ដានុពលរបស់មនុស្សទាំងអស់ដែលជាកម្លាំងផ្ទៃក្នុងរបស់គាត់។ ទិសដៅនេះ - ក្នុងករណីមួយចំនួនមានការចាប់កំណើតឡើងវិញនៃមនុស្សម្នាក់ការរីកលូតលាស់ខាងវិញ្ញាណខាងក្នុងរបស់គាត់ការឡើងនៃវីរបុរសទៅកម្រិតខ្ពស់នៃអត្ថិភាពរបស់គាត់ (ព្រះអង្គម្ចាស់ Henry, King Lear, Prospero ។ ល។ ) ។ (“King Lear” ដោយ Shakespeare ត្រូវបានសិក្សាដោយសិស្សថ្នាក់ទី 9 ក្នុងសកម្មភាពក្រៅកម្មវិធីសិក្សា)។

King Lear ប្រកាសបន្ទាប់ពីភាពចលាចលនៃជីវិតរបស់គាត់ថា "គ្មាននរណាម្នាក់ត្រូវស្តីបន្ទោសទេនៅក្នុងពិភពលោក" ។ នៅក្នុង Shakespeare ឃ្លានេះមានន័យថាការយល់ដឹងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅអំពីអយុត្តិធម៌សង្គម ទំនួលខុសត្រូវនៃប្រព័ន្ធសង្គមទាំងមូលចំពោះការរងទុក្ខរាប់មិនអស់របស់ Toms ក្រីក្រ។ នៅក្នុង Shakespeare អារម្មណ៍នៃទំនួលខុសត្រូវសង្គមនេះ នៅក្នុងបរិបទនៃបទពិសោធន៍របស់វីរបុរស បើកទស្សនវិស័យទូលំទូលាយសម្រាប់ការលូតលាស់ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់បុគ្គល ដែលជាការរស់ឡើងវិញខាងសីលធម៌ចុងក្រោយរបស់គាត់។ សម្រាប់គាត់ គំនិតនេះដើរតួជាវេទិកាមួយសម្រាប់បញ្ជាក់ពីគុណសម្បតិ្តដ៏ល្អបំផុតនៃវីរបុរសរបស់គាត់ សម្រាប់ការបញ្ជាក់អំពីសារៈសំខាន់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វីរបុរសរបស់គាត់។ ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរដ៏សម្បូរបែប ពហុពណ៌ និងការផ្លាស់ប្តូរបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Shakespeare ស្នូលនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈនេះគឺមិនអាចរង្គោះរង្គើបានទេ។ គ្រាមភាសាសោកនាដកម្មនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈនិងជោគវាសនានៅក្នុង Shakespeare នាំទៅរកភាពច្បាស់លាស់និងភាពច្បាស់លាស់នៃគំនិតវិជ្ជមានរបស់គាត់។ នៅក្នុង "King Lear" របស់ Shakespeare ពិភពលោកដួលរលំ ប៉ុន្តែបុរសខ្លួនឯងរស់នៅ និងផ្លាស់ប្តូរ ហើយជាមួយគាត់ពិភពលោកទាំងមូល។ ការអភិវឌ្ឍន៍ ការផ្លាស់ប្តូរគុណភាពនៅក្នុង Shakespeare គឺពេញលេញ និងចម្រុះ។

Shakespeare ជាម្ចាស់វដ្តនៃ 154 sonnets ដែលត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ (ដោយគ្មានចំណេះដឹងឬការយល់ព្រមពីអ្នកនិពន្ធ) ក្នុងឆ្នាំ 1609 ប៉ុន្តែត្រូវបានសរសេរជាក់ស្តែងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1590 ហើយជាឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៃកំណាព្យអត្ថបទចម្រៀងអឺរ៉ុបខាងលិចនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ទម្រង់ដែលបានក្លាយជាការពេញនិយមក្នុងចំណោមកវីជនជាតិអង់គ្លេស បានបញ្ចេញនូវមុខមាត់ថ្មីនៅក្រោមប៊ិចរបស់ Shakespeare ដែលផ្ទុកនូវអារម្មណ៍ និងគំនិតជាច្រើន - ពីបទពិសោធន៍ជិតស្និទ្ធ រហូតដល់គំនិតទស្សនវិជ្ជាជ្រៅជ្រះ និងការយល់ឃើញទូទៅ។

អ្នកស្រាវជ្រាវបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ជាយូរមកហើយចំពោះទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធរវាង sonnets និងរឿងល្ខោនរបស់ Shakespeare ។ ការតភ្ជាប់នេះត្រូវបានបង្ហាញមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការលាយបញ្ចូលគ្នានៃធាតុផ្សំនៃអត្ថបទចម្រៀងជាមួយនឹងសោកនាដកម្មប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏នៅក្នុងការពិតដែលថាគំនិតនៃចំណង់ចំណូលចិត្តដែលជំរុញឱ្យមានសោកនាដកម្មរបស់ Shakespeare ក៏រស់នៅក្នុងសាច់រឿងរបស់គាត់ផងដែរ។ ដូចនៅក្នុងសោកនាដកម្មរបស់គាត់ Shakespeare ប៉ះលើ sonnets របស់គាត់អំពីបញ្ហាជាមូលដ្ឋាននៃអត្ថិភាពដែលបង្កបញ្ហាដល់មនុស្សអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ គាត់និយាយអំពីសុភមង្គល និងអត្ថន័យនៃជីវិត អំពីទំនាក់ទំនងរវាងពេលវេលា និងភាពអស់កល្បជានិច្ច អំពីភាពទន់ខ្សោយនៃភាពស្រស់ស្អាតរបស់មនុស្ស និងរបស់វា។ ភាពអស្ចារ្យ, អំពីសិល្បៈដែលអាចយកឈ្នះលើការឆ្លងកាត់ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃពេលវេលា។ , អំពីបេសកកម្មដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់របស់កវី។

ប្រធានបទនៃក្តីស្រឡាញ់ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានជារៀងរហូត ដែលជាចំណុចកណ្តាលមួយនៅក្នុងសាច់រឿង មានការទាក់ទងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងប្រធានបទនៃមិត្តភាព។ នៅក្នុងសេចក្ដីស្រឡាញ់ និងមិត្តភាព កវីស្វែងរកប្រភពពិតនៃការបំផុសគំនិតប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ដោយមិនគិតពីថាតើពួកគេនាំមកឱ្យគាត់នូវសេចក្តីរីករាយ និងសុភមង្គល ឬទុក្ខព្រួយនៃការច្រណែន សោកសៅ និងការឈឺចាប់ផ្លូវចិត្តនោះទេ។

នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ប្រធានបទនៃមិត្តភាពជាពិសេសមិត្តភាពបុរសកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់មួយ: វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាការបង្ហាញខ្ពស់បំផុតរបស់មនុស្សជាតិ។ ក្នុង​មិត្តភាព​បែប​នេះ ការ​កំណត់​ហេតុ​ផល​ត្រូវ​បាន​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​ដោយ​សុខដុម​ជាមួយ​នឹង​ការ​ទំនោរ​ខាង​វិញ្ញាណ​ដោយ​ឥត​គិត​អំពី​ការ​ត្រេកត្រអាល​។

រូបភាពរបស់ Shakespeare នៃ Beloved គឺពិតជាមិនធម្មតា។ ប្រសិនបើ sonnets របស់ Petrarch និងអ្នកដើរតាមភាសាអង់គ្លេសរបស់គាត់ជាធម្មតាលើកតម្កើងសម្រស់ទេវតាដែលមានសក់ពណ៌មាសមានមោទនភាពនិងមិនអាចចូលបាននោះ Shakespeare ផ្ទុយទៅវិញលះបង់ការតិះដៀលច្រណែនចំពោះពណ៌ត្នោតខ្មៅងងឹត - មិនស៊ីសង្វាក់គ្នាស្តាប់តែសម្លេងនៃចំណង់ចំណូលចិត្ត។

Leitmotif នៃទុក្ខព្រួយអំពីភាពទន់ខ្សោយនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅលើផែនដី, ឆ្លងកាត់វដ្តទាំងមូល, ភាពមិនល្អឥតខ្ចោះនៃពិភពលោកបានដឹងយ៉ាងច្បាស់ដោយកវីមិនរំលោភលើភាពសុខដុមនៃទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់។ ការបំភាន់នៃសុភមង្គលក្រោយជីវិតគឺចម្លែកចំពោះគាត់ - គាត់ឃើញភាពអមតៈរបស់មនុស្សនៅក្នុងសិរីរុងរឿងនិងកូនចៅគាត់ណែនាំមិត្តរបស់គាត់ឱ្យឃើញយុវជនរបស់គាត់រស់ឡើងវិញក្នុងកុមារ។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

ដូច្នេះ រូបភាពសិល្បៈគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងសិល្បៈទូទៅនៃការពិត ដែលស្លៀកពាក់ក្នុងទម្រង់នៃបាតុភូតបុគ្គលជាក់លាក់។ រូបភាពសិល្បៈត្រូវបានសម្គាល់ដោយ៖ ភាពងាយស្រួលសម្រាប់ការយល់ឃើញដោយផ្ទាល់ និងផលប៉ះពាល់ដោយផ្ទាល់ទៅលើអារម្មណ៍របស់មនុស្ស។

រូបភាពសិល្បៈនីមួយៗមិនមានលក្ខណៈជាក់ស្តែងទាំងស្រុងទេ ពេលវេលានៃការបង្កើតដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់ត្រូវបានបំពាក់នៅក្នុងវាជាមួយនឹងធាតុនៃភាពមិនច្បាស់លាស់ពេញលេញ ការបង្ហាញពាក់កណ្តាល។ នេះគឺជា "ភាពមិនគ្រប់គ្រាន់" ជាក់លាក់នៃរូបភាពសិល្បៈ ក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងការពិតនៃជីវិត (សិល្បៈព្យាយាមដើម្បីក្លាយជាការពិត ប៉ុន្តែត្រូវបានបំបែកដោយព្រំដែនរបស់វា) ប៉ុន្តែក៏ជាគុណសម្បត្តិដែលធានាភាពមិនច្បាស់លាស់របស់វានៅក្នុងសំណុំនៃការបំពេញបន្ថែម។ ការបកស្រាយ ដែនកំណត់ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយការសង្កត់សំឡេងដែលផ្តល់ដោយវិចិត្រករប៉ុណ្ណោះ។

ទម្រង់ខាងក្នុងនៃរូបភាពសិល្បៈមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួន វាមានដានដែលមិនអាចលុបបាននៃមនោគមវិជ្ជារបស់អ្នកនិពន្ធ គំនិតផ្តួចផ្តើមដាច់ដោយឡែក និងការអនុវត្តរបស់វា ដោយសាររូបភាពនេះលេចចេញជាធាតុពិតរបស់មនុស្សដែលបានវាយតម្លៃ តម្លៃវប្បធម៌ក្នុងចំណោមតម្លៃផ្សេងទៀត ការបង្ហាញអំពីទំនាក់ទំនងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ និន្នាការ និងឧត្តមគតិ។ ប៉ុន្តែជា "សារពាង្គកាយ" ដែលបង្កើតឡើងនៅលើគោលការណ៍នៃការរស់ឡើងវិញដែលអាចមើលឃើញនៃសម្ភារៈ ពីផ្នែកសិល្បៈ រូបភាពសិល្បៈគឺជាសង្វៀននៃសកម្មភាពចុងក្រោយនៃច្បាប់នៃសោភ័ណភាពនៃអត្ថិភាព ដែលមិនមាន "ភាពគ្មានទីបញ្ចប់ដ៏អាក្រក់" និងការបញ្ចប់មិនសមហេតុផល។ ដែលជាកន្លែងដែលអាចមើលឃើញអវកាស និងពេលវេលាអាចត្រឡប់វិញបាន ដែលជាកន្លែងដែលឱកាសគឺមិនសមហេតុផល ប៉ុន្តែភាពចាំបាច់មិនមែនជាបន្ទុកធ្ងន់នោះទេ ដែលភាពច្បាស់លាស់ឈ្នះលើនិចលភាព។ ហើយនៅក្នុងធម្មជាតិនេះ តម្លៃសិល្បៈមិនត្រឹមតែជាកម្មសិទ្ធិរបស់ពិភពលោកនៃតម្លៃសង្គម-វប្បធម៌ដែលទាក់ទងគ្នាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាពិភពនៃតម្លៃជីវិត ដែលត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងពន្លឺនៃអត្ថន័យដ៏អស់កល្បជានិច្ច ចំពោះពិភពនៃលទ្ធភាពជីវិតដ៏ឧត្តមនៃសកលលោករបស់មនុស្សយើង។ ដូច្នេះ ការសន្មត់បែបសិល្បៈ មិនដូចសម្មតិកម្មបែបវិទ្យាសាស្ត្រទេ មិនអាចបោះបង់ចោលជាការមិនចាំបាច់ ហើយជំនួសដោយអ្វីផ្សេងទៀតបានទេ បើទោះបីជាការកំណត់ប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់អ្នកបង្កើតវាហាក់ដូចជាជាក់ស្តែងក៏ដោយ។

នៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃអំណាចនៃការសន្មត់សិល្បៈ ទាំងការច្នៃប្រឌិត និងការយល់ឃើញនៃសិល្បៈ តែងតែត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងហានិភ័យនៃការយល់ដឹង និងសីលធម៌ ហើយនៅពេលវាយតម្លៃការងារសិល្បៈ វាមានសារៈសំខាន់ដូចគ្នាដែរ៖ ការបញ្ជូនតាមបំណងរបស់អ្នកនិពន្ធ ដើម្បីបង្កើតវត្ថុសោភ័ណភាពឡើងវិញ។ នៅក្នុងសុចរិតភាពសរីរាង្គ និងយុត្តិកម្មដោយខ្លួនឯង ហើយដោយមិនចុះចូលនឹងគំនិតនេះទាំងស្រុង រក្សាសេរីភាពនៃទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក ដែលធានាដោយជីវិតពិត និងបទពិសោធន៍ខាងវិញ្ញាណ។

នៅពេលសិក្សាស្នាដៃបុគ្គលរបស់ស្ពា គ្រូត្រូវទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សចំពោះរូបភាពដែលគាត់បានបង្កើត ផ្តល់ការដកស្រង់ពីអត្ថបទ និងធ្វើការសន្និដ្ឋានអំពីឥទ្ធិពលនៃអក្សរសិល្ប៍បែបនេះទៅលើអារម្មណ៍ និងសកម្មភាពរបស់អ្នកអាន។

សរុបសេចក្តីមក យើងសូមបញ្ជាក់ម្តងទៀតថា រូបភាពសិល្បៈរបស់ Shakespeare មានតម្លៃអស់កល្បជានិច្ច ហើយនឹងមានភាពពាក់ព័ន្ធជានិច្ច ដោយមិនគិតពីពេលវេលា និងទីកន្លែងនោះទេ ព្រោះនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ គាត់បានចោទជាសំណួរអស់កល្បជានិច្ច ដែលតែងតែព្រួយបារម្ភ និងបារម្ភពីមនុស្សជាតិទាំងអស់៖ របៀប ច្បាំង​នឹង​អំពើ​អាក្រក់ តើ​មាន​ន័យ​យ៉ាង​ណា ហើយ​អាច​កម្ចាត់​គាត់​បាន? តើ​វា​មាន​តម្លៃ​ទេ បើ​ជីវិត​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​អំពើ​អាក្រក់ ហើយ​មិន​អាច​កម្ចាត់​វា​បាន​ទេ? តើអ្វីជាការពិតក្នុងជីវិត ហើយអ្វីជាការកុហក? តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីសម្គាល់អារម្មណ៍ពិតពីអារម្មណ៍មិនពិត? តើស្នេហាអាចមានជារៀងរហូតទេ? តើអ្វីជាអត្ថន័យទូទៅនៃជីវិតមនុស្ស?

ការស្រាវជ្រាវរបស់យើងបញ្ជាក់ពីភាពពាក់ព័ន្ធនៃប្រធានបទដែលបានជ្រើសរើស មានការតំរង់ទិសជាក់ស្តែង និងអាចត្រូវបានណែនាំដល់សិស្សនៃស្ថាប័នអប់រំគរុកោសល្យនៅក្នុងប្រធានបទ "ការបង្រៀនអក្សរសាស្រ្តនៅសាលា"។

គន្ថនិទ្ទេស

1. ហេហ្គែល។ ការបង្រៀនអំពីសោភ័ណភាព។ - ស្នាដៃ, លេខ XIII ។ ទំ.៣៩២.

Monrose L.A. ការសិក្សាអំពីក្រុមហ៊ុន Renaissance: កំណាព្យ និងនយោបាយនៃវប្បធម៌ // ការពិនិត្យអក្សរសាស្ត្រថ្មី។ - លេខ 42 ។ - ឆ្នាំ 2000 ។

ចំណាត់ថ្នាក់ O. សោភ័ណភាព និងចិត្តវិទ្យានៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ // ច្រាំងផ្សេងទៀត។ - លេខ 7 ។ - 2004. ទំ. 25 ។

ហេហ្គែល។ ការបង្រៀនអំពីសោភ័ណភាព។ - ស្នាដៃ, លេខ XIII ។ ទំ.៣៩៣.

Kaganovich S. វិធីសាស្រ្តថ្មីចំពោះការវិភាគសាលារៀននៃអត្ថបទកំណាព្យ // ការបង្រៀនអក្សរសិល្ប៍។ - ខែ​មីនា 2003. ទំព័រ 11 ។

Kirilova A.V. វប្បធម៌វិទ្យា។ សៀវភៅណែនាំវិធីសាស្រ្តសម្រាប់និស្សិតឯកទេស "សេវាសង្គម-វប្បធម៌ និងទេសចរណ៍" នៃការរៀនពីចម្ងាយ។ - Novosibirsk: NSTU, 2010. - 40 ទំ។

Zharkov A.D. ទ្រឹស្តី និងបច្ចេកវិទ្យានៃសកម្មភាពវប្បធម៌ និងការកម្សាន្ត៖ សៀវភៅសិក្សា / A.D. Zharkov ។ - M. : គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ព MGUKI, 2007. - 480 ទំ។

Tikhonovskaya G.S. ការសរសេររឿង និងបច្ចេកវិទ្យាដឹកនាំសម្រាប់បង្កើតកម្មវិធីវប្បធម៌ និងកម្សាន្ត៖ Monograph ។ - M. : គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ព MGUKI, 2010. - 352 ទំ។

Kutuzov A.V. វប្បធម៌៖ សៀវភៅសិក្សា។ ប្រាក់ឧបត្ថម្ភ។ ផ្នែកទី 1 / A.V. Kutuzov; GOU VPO RPA នៃក្រសួងយុត្តិធម៌នៃប្រទេសរុស្ស៊ី សាខា North-Western (St. Petersburg) ។ - អិម; សាំងពេទឺប៊ឺគៈ GOU VPO RPA នៃក្រសួងយុត្តិធម៌នៃប្រទេសរុស្ស៊ីឆ្នាំ 2008 ។ - 56 ទំ។

រចនាប័ទ្មនៃភាសារុស្ស៊ី។ Kozhina M.N., Duskaeva L.R., Salimovsky V.A. (២០០៨ ទំព័រ ៤៦៤)

Belyaeva N. Shakespeare ។ "ភូមិ"៖ បញ្ហាវីរបុរសនិងប្រភេទ // ការបង្រៀនអក្សរសាស្ត្រ។ - ខែ​មីនា 2002. ទំព័រ 14 ។

Ivanova S. នៅលើវិធីសាស្រ្តសកម្មភាពក្នុងការសិក្សាសោកនាដកម្មរបស់ Shakespeare "Hamlet" // ខ្ញុំនឹងទៅមេរៀនអក្សរសិល្ប៍។ - សីហា ២០០១ ទំ.១០.

Kireev R. Around Shakespeare // ការបង្រៀនអក្សរសិល្ប៍។ - ខែ​មីនា 2002. ទំព័រ 7 ។

Kuzmina N. "ខ្ញុំស្រឡាញ់អ្នកភាពពេញលេញនៃ sonnet! ... " // ខ្ញុំនឹងទៅមេរៀនអក្សរសិល្ប៍។ - ខែវិច្ឆិកា 2001. ទំព័រ 19 ។

Shakespeare Encyclopedia / Ed ។ S. Wells ។ - M. : Raduga, 2002. - 528 ទំ។

ការបង្រៀន

ត្រូវការជំនួយក្នុងការសិក្សាប្រធានបទមួយ?

អ្នកឯកទេសរបស់យើងនឹងផ្តល់ប្រឹក្សា ឬផ្តល់សេវាកម្មបង្រៀនលើប្រធានបទដែលអ្នកចាប់អារម្មណ៍។
ដាក់ស្នើពាក្យសុំរបស់អ្នក។បង្ហាញពីប្រធានបទឥឡូវនេះ ដើម្បីស្វែងយល់អំពីលទ្ធភាពនៃការទទួលបានការពិគ្រោះយោបល់។

រូបភាពសិល្បៈគឺជារូបភាពនៃសិល្បៈ, i.e. បាតុភូតដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាពិសេសនៅក្នុងដំណើរការនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតពិសេសយោងទៅតាមច្បាប់ជាក់លាក់ដោយប្រធានបទនៃសិល្បៈ - សិល្បករ។ នៅក្នុងសោភ័ណភាពបុរាណមាននិយមន័យពេញលេញនៃរូបភាពសិល្បៈ និងនិស្ស័យនៃសិល្បៈ។ ជាទូទៅ រូបភាពសិល្បៈមួយត្រូវបានយល់ថាជាសច្ចភាពខាងវិញ្ញាណសរីរាង្គដែលបង្ហាញ និងបង្ហាញការពិតជាក់លាក់មួយនៅក្នុងរបៀបនៃ isomorphism ធំជាង និងតិចជាង (ភាពស្រដៀងគ្នានៃទម្រង់) ហើយត្រូវបានដឹង (មានអត្ថិភាព) ទាំងស្រុងតែនៅក្នុងដំណើរការនៃ ការយល់ឃើញនៃការងារសិល្បៈជាក់លាក់ដោយអ្នកទទួលជាក់លាក់។ ពេលនោះហើយដែលពិភពសិល្បៈតែមួយគត់ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញ និងដំណើរការជាក់ស្តែង ដែលត្រូវបានបិទភ្ជាប់ដោយវិចិត្រករក្នុងសកម្មភាពនៃការបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈទៅក្នុងគោលបំណងរបស់វា (រូបភាព តន្ត្រី កំណាព្យ។ល។) និងលាតត្រដាងនៅក្នុងភាពជាក់លាក់មួយចំនួន (មួយផ្សេងទៀត hypostasis) នៅក្នុងប្រធានបទពិភពលោកខាងក្នុងនៃការយល់ឃើញ។ រូបភាពគឺជាដំណើរការស្មុគ្រស្មាញនៃការរុករកសិល្បៈនៃពិភពលោក។ វាសន្មត់ថាមានវត្តមាននៃវត្ថុបំណង ឬវត្ថុធាតុពិតដែលផ្តល់កម្លាំងរុញច្រានដល់ដំណើរការនៃការតំណាងសិល្បៈ។ វាត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងសកម្មភាពនៃការបង្កើតការងារសិល្បៈទៅជាការពិតជាក់លាក់នៃការងារខ្លួនឯង។ បន្ទាប់មក នៅក្នុងសកម្មភាពនៃសិល្បៈ ដំណើរការមួយផ្សេងទៀតនៃការផ្លាស់ប្តូរលក្ខណៈ ទម្រង់ សូម្បីតែខ្លឹមសារនៃការពិតដើម (គំរូ) និងការពិតនៃការងារសិល្បៈ (រូបភាព "អនុវិទ្យាល័យ") កើតឡើង។ ទីបីរួចទៅហើយ) រូបភាពលេចឡើងជាញឹកញាប់ឆ្ងាយពីពីរដំបូង ប៉ុន្តែការអភិរក្សយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្វីមួយ (នេះគឺជាខ្លឹមសារនៃ isomorphism និងគោលការណ៍នៃការបង្ហាញ) ដែលមាននៅក្នុងពួកវា ហើយបង្រួបបង្រួមពួកគេនៅក្នុងប្រព័ន្ធតែមួយនៃការបញ្ចេញមតិ ឬការបង្ហាញសិល្បៈ។ . ការងារសិល្បៈចាប់ផ្តើមពីវិចិត្រករ ឬច្បាស់ជាងនេះជាមួយនឹងគំនិតជាក់លាក់មួយ (នេះគឺជាគំនូរព្រាងខាងវិញ្ញាណ-អារម្មណ៍មិនច្បាស់លាស់) ដែលកើតឡើងនៅក្នុងគាត់មុនពេលចាប់ផ្តើមការងារ។ នៅពេលដែលការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់រីកចម្រើន ការងារកាន់តែជាក់លាក់ នៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើតការងារ ថាមពលខាងវិញ្ញាណ និងផ្លូវចិត្តរបស់វិចិត្រករដំណើរការ ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត ប្រព័ន្ធបច្ចេកទេសនៃជំនាញរបស់គាត់ក្នុងការគ្រប់គ្រង (ដំណើរការ) សម្ភារៈជាក់លាក់ដែលនិង នៅលើមូលដ្ឋាននៃការងារនេះត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ជាញឹកញយ គ្មានអ្វីនៅសេសសល់នៃគំនូរព្រាងបែបន័យធៀបដើមឡើយ។ វាដើរតួជាកម្លាំងជំរុញលើកទឹកចិត្តដំបូងសម្រាប់ដំណើរការច្នៃប្រឌិតដោយឯកឯងគ្រប់គ្រាន់។ លទ្ធផលនៃការងារសិល្បៈក៏មានផងដែរ ហើយជាមួយនឹងយុត្តិកម្មធំជាងនេះ ហៅថារូបភាពមួយ ដែលនៅក្នុងវេនមានកម្រិតន័យធៀបមួយចំនួន ឬរូបភាពរង គឺជារូបភាពនៃធម្មជាតិក្នុងតំបន់។ នៅខាងក្នុងរូបភាពដែលដួលរលំនេះ យើងក៏រកឃើញស៊េរីរូបភាពតូចៗទាំងមូលផងដែរ ដែលកំណត់ដោយរចនាសម្ព័ន្ធដែលមើលឃើញ និងការបង្ហាញនៃសិល្បៈប្រភេទនេះ។ កម្រិតនៃ isomorphism កាន់តែខ្ពស់ រូបភាពនៃកម្រិតបង្ហាញរូបភាពកាន់តែខិតទៅជិតទម្រង់ខាងក្រៅនៃបំណែកដែលបានបង្ហាញនៃការពិត វាកាន់តែមាន "អក្សរសាស្ត្រ" ពោលគឺឧ។ ខ្ចីខ្លួនវាទៅនឹងការពិពណ៌នាពាក្យសំដី និងបង្កើតគំនិត "រូបភាព" ដែលត្រូវគ្នានៅក្នុងអ្នកទទួល។ រូបភាពតាមរយៈ isomorphism អាចត្រូវបាននិយាយដោយពាក្យសំដី ប៉ុន្តែក៏មិនមែនជាពាក្យសំដីដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ ទាក់ទងនឹងការគូរគំនូរណាមួយដោយ Kandinsky យើងមិនអាចនិយាយអំពីរូបភាពសមាសភាពជាក់លាក់មួយបានទេ ប៉ុន្តែយើងកំពុងនិយាយអំពីការបង្ហាញពណ៌ តុល្យភាព និងភាពមិនស៊ីសង្វាក់នៃម៉ាស់ពណ៌។ ការយល់ឃើញ. នៅក្នុងពិភពខាងវិញ្ញាណនៃកម្មវត្ថុនៃការយល់ឃើញ ការពិតដ៏ឧត្តមមួយកើតឡើង ដែលតាមរយៈការងារនេះណែនាំប្រធានបទដល់តម្លៃអត្ថិភាពសកល។ ដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃការយល់ឃើញនៃការងារសិល្បៈមួយ ត្រូវបានទទួលបទពិសោធន៍ និងដឹងថាជាប្រភេទនៃរបកគំហើញនៃប្រធានបទនៃការយល់ឃើញដល់កម្រិតដែលមិនស្គាល់នៃការពិត អមដោយអារម្មណ៍នៃភាពពេញលេញនៃភាពជា ពន្លឺមិនធម្មតា ភាពខ្ពង់ខ្ពស់ ភាពរីករាយខាងវិញ្ញាណ។

វ៉ារ្យ៉ង់មួយទៀត៖

រូបភាពក្រណាត់៖ កន្លែងនៅក្នុងពិភពសិល្បៈ មុខងារ និង ontology ។ រូបភាពស្តើងគឺជាវិធីមួយដើម្បីបង្ហាញជាលក្ខណៈបច្ចេកទេសថា ជើងមេឃគ្មានកំណត់ ដែលឆ្មាចាប់ផ្តើមសិល្បៈ។ ដំបូងរូបភាពត្រូវបានយល់ថាជារូបតំណាង។ អត្ថន័យដំបូងនៃរូបភាពបានជួសជុលឥរិយាបទ epistemological ឆ្លុះបញ្ចាំងទៅនឹងសិល្បៈ (គំរូ, ភាពស្រដៀងគ្នា, ការឆ្លើយឆ្លងទៅនឹងការពិត, ប៉ុន្តែមិនមែនជាការពិតខ្លួនវាផ្ទាល់) ។ នៅសតវត្សទី 20 មានចំណុចខ្លាំងពីរគឺ 1) ការរំលាយអត្ថន័យនៃគំនិតនៃរូបភាព។ ដោយសារសិល្បៈគឺការគិតក្នុងរូបភាព មានន័យថាគិតក្នុងជីវិតស្រដៀងនឹងជីវិត ដែលមានន័យថាសិល្បៈពិតគឺដូចជីវិត។ ប៉ុន្តែមានប្រភេទសិល្បៈដែលមិនដំណើរការជាមួយរូបភាពជីវិតនៃការពិត។ (ឧទាហរណ៍ តើតន្ត្រីចម្លងអ្វីក្នុងជីវិត?) នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម និងគំនូរអរូបី មិនមានការបង្ហាញប្រធានបទច្បាស់លាស់ទេ។ ២) រូបភាពមិនមែនជាប្រភេទដែលអាចជួយបង្ហាញពីលក្ខណៈនៃសិល្បៈនោះទេ។ ការបដិសេធនៃប្រភេទរូបភាព, ដោយសារតែ ការទាមទារមិនមែនជាច្បាប់ចម្លងនៃការពិតទេ។ សិល្បៈមិនមែនជាការឆ្លុះបញ្ចាំងទេ ប៉ុន្តែជាការបំប្លែងការពិត។ ? ទិដ្ឋភាពសំខាន់ៗនៃស្មារតីស្តើង សិល្បៈឆ្មាត្រូវបានបង្គរនៅក្នុងរូបភាពស្តើង និងបង្ហាញពីព្រំដែននៃសិល្បៈ។ ? គ្រោងការណ៍នៃការទាមទារ៖ ពិភពលោកដែលការអភិវឌ្ឍន៍មានគោលបំណងអ្វី? ទូរទស្សន៍អាក្រក់? ការងារ? ការយល់ឃើញអាក្រក់។ រូបភាពស្តើងគឺជាវិធីដ៏ល្អនៃសកម្មភាពស្តើង រចនាសម្ព័ននៃស្មារតី តាមរយៈការដែលសិល្បៈដោះស្រាយបញ្ហាដូចខាងក្រោមៈ 1) ភាពស្ទាត់ជំនាញ Hud នៃពិភពលោក 2) ការបកប្រែលទ្ធផលនៃជំនាញនេះ។ នោះ។ រូបភាពគឺជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ជូនព័ត៌មាន ដែលជារចនាសម្ព័ន្ធដ៏ល្អសម្រាប់ទំនាក់ទំនង។ រូបភាពមាននៅក្នុងសិល្បៈ ដែលជាទម្រង់ដ៏ល្អជាក់លាក់របស់វា។ ទាំងនោះ។ ជាមួយ o.s. រូបភាពគឺជាយន្តការជាក់លាក់មួយ វិធីសាស្រ្ត (ទម្រង់ខាងក្នុងនៃស្មារតី) ហើយជាមួយនឹងពាក្យផ្សេងទៀត វាមិនមានន័យដូចនឹងការងារសិល្បៈទេ វាជារចនាសម្ព័ន្ធដ៏ល្អមួយ ឆ្មារស់នៅតែក្នុងស្មារតីប៉ុណ្ណោះ។ ស្រទាប់ផ្ទៃនៃរូបភាព (រាងកាយ ការសម្តែង ប្រលោមលោក បទភ្លេង) មាននៅក្នុងទម្រង់សក្តានុពល។ ការពិតគោលបំណងនៃសិល្បៈគឺអត្ថបទសិល្បៈ ការងារគឺ "មិនស្មើ" ទៅនឹងអត្ថបទ។ ? រូបភាពអាក្រក់គឺជាស្រទាប់ខាងក្រោមជាក់លាក់ សារធាតុនៃស្មារតីមិនល្អ និងព័ត៌មានមិនល្អ។ នៅខាងក្រៅនៃសារធាតុនេះវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការចាប់យកស្ថានភាពនៃសិល្បៈ។ នេះគឺជាក្រណាត់នៃស្មារតីអាក្រក់។ រូបភាពគឺជាកន្លែងជាក់លាក់មួយនៃអត្ថិភាពនៃព័ត៌មានដ៏ល្អ បទពិសោធន៍ និងផលិតផលរបស់វា ចន្លោះនៃការទំនាក់ទំនង។ ? រូបភាពគឺជាការពិតជាក់លាក់ វាលេចឡើងជាប្រភេទនៃពិភពលោកសម្រាប់ h-ka ។ ជាការបង្រួបបង្រួមពិភពនៃសិល្បករ។ រូបភាព​មួយ​គឺ​ជា​រចនាសម្ព័ន្ធ​សរីរាង្គ​នៃ​ស្មារតី ឆ្មា​បាន​លេច​ឡើង​ភ្លាមៗ ("មិន​ទាន់​មាន​នៅ​ឡើយ​ទេ")។ ? មានទំនាក់ទំនង 2 ដែលអាចធ្វើទៅបាននៃការពិតជាក់លាក់នៃរូបភាពនេះទៅនឹងមនសិការរបស់អ្នកបង្កើត: 1) ចលនាខ្លួនឯងនៃរូបភាព។ 2) ភាពមិនចុះសម្រុងរបស់វិចិត្រករចំពោះការពិតនេះ ពោលគឺ S ក្លាយជាឧបករណ៍នៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតដោយខ្លួនឯងនៃរូបភាព ដូចជាប្រសិនបើនរណាម្នាក់កំពុងកំណត់អត្ថបទ។ រូបភាពមានឥរិយាបទដូច S ដូចជារចនាសម្ព័ន្ធដាក់ខ្លួនឯង។ ? ភាពជាក់លាក់នៃរូបភាពស្តើង។ ការយល់ដឹងបែប dogmatic ចាស់នៃរូបភាពសន្មតថាការឆ្លើយឆ្លង isomorphic ដែលជាការឆ្លើយឆ្លងមួយទៅមួយជាមួយនឹងការពិត។ ប៉ុន្តែរូបភាពក្នុងពេលដំណាលគ្នាកាត់ខ្លី បំប្លែង ប្រែ និងបំពេញការពិត។ ប៉ុន្តែនេះមិនដកទំនាក់ទំនងការឆ្លើយឆ្លងទេ។ យើងកំពុងនិយាយអំពីការឆ្លើយឆ្លងផ្នែក homomorphic រវាងរូបភាព និងការពិត។ ! រូបភាពទាក់ទងនឹងការពិត axiological ការអះអាងឆ្លុះបញ្ចាំងពីទំនាក់ទំនងខាងវិញ្ញាណ និងតម្លៃរវាង S និង O។ វាគឺជាទំនាក់ទំនងទាំងនេះដែលជាគោលដៅនៃការទាមទារ មិនមែន O. គោលបំណងនៃការទាមទារ៖ វត្ថុបំណងដែលពោរពេញទៅដោយសារៈសំខាន់ជាក់លាក់ + ទំនាក់ទំនងទៅនឹង នេះ O- នោះ (រដ្ឋ S- ថា) ។ តម្លៃនៃ O-ta m.b. បង្ហាញតែតាមរយៈរដ្ឋ S ប៉ុណ្ណោះ។ នោះ។ ភារកិច្ចនៃរូបភាពគឺដើម្បីស្វែងរកវិធីមួយដើម្បីភ្ជាប់ក្នុងការជ្រៀតចូលវត្ថុតម្លៃនៃ O និងស្ថានភាពខាងក្នុងរបស់ S ។ តម្លៃគឺជាអត្ថន័យជាក់ស្តែងនៃភាពជាក់លាក់នៃរូបភាព - ដើម្បីក្លាយជាមធ្យោបាយនៃការផ្លាស់ប្តូរទំនាក់ទំនងខាងវិញ្ញាណនិងតម្លៃរបស់មនុស្ស។ ? រូបភាពស្តើងត្រូវបានបែងចែកជា 2 ថ្នាក់។ 1) ការធ្វើគំរូទំនាក់ទំនងតម្លៃតាមរយៈការកម្សាន្ដនៃរចនាសម្ព័ន្ធអារម្មណ៍របស់ O ហើយផ្នែករងត្រូវបានបង្ហាញដោយប្រយោល។ ហើយទាំងអស់នេះត្រូវបានគេហៅថារូបភាព។ រូបភាពនៅទីនេះគឺមានលក្ខណៈជាក់ស្តែង គោលបំណង (ស្ថាបត្យកម្ម ល្ខោន ភាពយន្ត គំនូរ)។ 2) គំរូនៃការពិតនៃទំនាក់ទំនងន័យវិទ្យា។ ស្ថានភាពរបស់ S មិនអាចត្រូវបានពិពណ៌នា។ ហើយនេះត្រូវបានគេហៅថាសិល្បៈមិនមែនរូបភាព (តន្ត្រីរបាំបាឡេ) ។ នេះ​ជា​ប្រធានបទ​សុទ្ធសាធ ហើយ​យោង​ទៅ​លើ​អ្វី​ដែល​នៅ​ក្រៅ​ខ្លួន​ឯង? ដូច្នេះ 2 ទម្រង់នៃការបង្ហាញការពិត។ ទម្រង់ទី 1៖ ទម្រង់វីរភាព អត្ថន័យតម្លៃត្រូវបានបង្ហាញដោយ O-th ខ្លួនវា ហើយ S-t គឺជាអ្នកទទួលវិញ្ញាណនៃព័ត៌មាននេះ។ ទម្រង់ទី ២ - ទំនុកច្រៀង៖ អូ - កញ្ចក់របស់អេស។ អូអ្នកគ្រាន់តែនិយាយអំពីអ្វីមួយទៅ S ភ្ជាប់គាត់នៅខាងក្នុង។ រដ្ឋ។ សេចក្តីសន្និដ្ឋាន។ រូបភាពក្រណាត់គឺជាគំរូដ៏ល្អពិសេសនៃទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្សទៅនឹងពិភពលោកក្នុងទម្រង់ប្រមូលផ្តុំមួយ។