គំនូរនៅយុគសម័យកណ្តាល បទបង្ហាញប្រវត្តិសាស្រ្ត។ គំនូរមជ្ឈិមសម័យ។ ការលេចឡើងនៃថ្នាំលាបប្រេង

នៅយុគសម័យកណ្តាល ការគូរគំនូរបានក្លាយជាទម្រង់សិល្បៈដ៏សំខាន់បំផុតមួយ។ ការផ្លាស់ប្តូរក្នុងជីវិតសង្គម និងបច្ចេកទេសបច្ចេកទេសថ្មីបានផ្តល់ឱកាសដល់សិល្បករក្នុងការបង្កើតស្នាដៃជាក់ស្តែងដែលបង្កប់ដោយមនុស្សជាតិជ្រៅជ្រះ ដែលត្រូវមានវាសនាដើម្បីធ្វើបដិវត្តន៍ពិតប្រាកដនៅក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុបខាងលិច។

នៅចុងបញ្ចប់នៃសម័យរ៉ូម៉ាំង ការគូរគំនូរត្រូវបានចាត់តាំងជាតួនាទីបន្ទាប់បន្សំក្នុងការគូរគំនូរ។ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការមកដល់នៃសតវត្សទី 13 ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សនៃអរិយធម៌អ៊ឺរ៉ុបបានចាប់ផ្តើមដោយបើកទស្សនៈថ្មីសម្រាប់សិល្បករ។ ព្រះបរមរាជវាំង និងប្រាសាទនៃពួកអភិជនខ្ពស់បំផុតត្រូវបានតុបតែងដោយភាពរុងរឿងដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ប៉ារីស ប្រាក ទីក្រុងឡុងដ៍ ទីក្រុងនៃប្រទេសអ៊ីតាលី និង Flanders បានកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ មិន​ត្រឹម​តែ​អភិជន និង​អ្នក​បម្រើ​ក្នុង​ព្រះវិហារ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​អ្នក​ក្រុង​មាន​ទ្រព្យ​ស្តុកស្តម្ភ​ក៏​មាន​ចិត្ត​ចង់​គំនូរ​ថ្មី​ដែរ - ដំបូង​គឺ​តែ​លើ​មុខ​វិជ្ជា​សាសនា​ប៉ុណ្ណោះ។ ជាមួយនឹងការរីករាលដាលនៃអក្ខរកម្ម តម្រូវការសម្រាប់អក្សរសិល្ប៍ខាងលោកិយក៏កើនឡើងផងដែរ។ គំរូដ៏ល្អបំផុតនៃសិល្បៈសៀវភៅ ដែលតុបតែងយ៉ាងបរិបូរណ៍ជាមួយរូបតូច ត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ព្រះមហាក្សត្រ និងព្រះអង្គម្ចាស់ ហើយត្រូវបានបង្កើតឡើងមិនត្រឹមតែនៅក្នុងវត្តអារាមប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានសិល្បករអាជីពដែលមានសិក្ខាសាលាផ្ទាល់ខ្លួនផងដែរ។ ថ្វីបើមានឋានៈសង្គមទាបក្នុងជីវិតរបស់ពួកគេក៏ដោយ ក៏ឈ្មោះរបស់សិល្បករជាច្រើន និងជីវប្រវត្តិរបស់ពួកគេបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។

ឱកាសថ្មី។

ការច្នៃប្រឌិតខាងសាសនាមួយចំនួនក៏បានរួមចំណែកដល់អាកប្បកិរិយាថ្មីចំពោះគំនូរផងដែរ។ នៅដើមសតវត្សទី 13 អាសនៈព្រះវិហារត្រូវបានតុបតែងដោយអាសនៈប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃសេវាកម្មដែលត្រូវបានប្រារព្ធឡើង។ ជារឿយៗវាមានស្លាបពីរ (diptych) បី (triptych) ឬច្រើន ប៉ុន្តែបានពិពណ៌នាអំពីក្រុមតែមួយ ឬឈុតមួយ។ ការពេញនិយមជាពិសេសគឺរូបភាពនៃម្ចាស់ជំនួយ (អ្នកដែលបានចំណាយសម្រាប់ការផលិតរូបភាពអាសនៈហើយបរិច្ចាគវាទៅព្រះវិហារ) ដែលពួកបរិសុទ្ធបុព្វបុរសរបស់គាត់ណែនាំដល់ម៉ាដូណា។ ខណៈពេលដែលកំពុងរៀបចំកិច្ចការច្នៃប្រឌិតដ៏ស្មុគស្មាញសម្រាប់សិល្បករ រូបភាពអាសនៈក្នុងពេលតែមួយបានបើកឱកាសថ្មី និងទូលំទូលាយសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯងនៅក្នុងការរចនាកន្លែងអាសនៈ ដែលជាប្រធានបទនៃការយកចិត្តទុកដាក់ និងអារម្មណ៍ខាងសាសនារបស់ហ្វូងសត្វ។ .

ការគូរជញ្ជាំងក៏រីកចម្រើនផងដែរ - មួយផ្នែកជាលទ្ធផលនៃការពង្រឹងនៃ St. Francis of Assisi នៃលំដាប់ Franciscan ដែលចំនួនព្រះវិហារកាន់តែច្រើនឡើងត្រូវបានសាងសង់។ ការលាបពណ៌បានក្លាយទៅជាវិធីដែលសមរម្យបំផុតក្នុងការតុបតែងពួកវា ដោយហេតុថាការបង្កើត mosaics ត្រូវការពេលវេលាច្រើន ឬត្រូវបានចាត់ទុកថាជាប្រណីតដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានសម្រាប់ការបញ្ជាទិញដែលបង្ហាញពីភាពក្រីក្រ និងភាពរាបទាប។

ជីវិតនិងការងាររបស់ St. ខ្លួនឯងមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើជោគវាសនាអនាគតនៃការគូរគំនូរ។ Francis of Assisi (1182-1226) ។ សេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏ស្មោះស្ម័គ្ររបស់ពួកបរិសុទ្ធចំពោះពិភពនៃធម្មជាតិរស់នៅបានជួយសហសម័យរបស់គាត់ឱ្យដឹងពីភាពស្រស់ស្អាតនៃអត្ថិភាពនៃផែនដី ហើយចាប់ពីសតវត្សទី 13 ទិដ្ឋភាពថ្មីនៃពិភពលោកគ្របដណ្តប់លើគំនូរមជ្ឈិមសម័យ។ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ វិចិត្រករ ដោយមិនបោះបង់ចោលប្រធានបទសាសនា បានបង្ហាញអំពីពិភពសម្ភារៈដោយភាពរីករាយ និងត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងលក្ខណៈជាក់ស្តែង និងមនុស្សធម៌ថ្មី។

ម៉ាដូណានៅក្នុង gazebo នៃផ្កាកុលាប 1440 Stefan Lochner ។ ទីក្រុងខឹឡូន សារមន្ទីរ Wallraf

ការថ្វាយបង្គំរូបមនុស្សយ៉ាងជ្រាលជ្រៅរបស់ម៉ាដូណាក៏មានឥទ្ធិពលមនុស្សសាស្ត្រដ៏មានឥទ្ធិពលលើសាសនាដែរ ហើយតាមរយៈសិល្បៈដែលប្រធានបទទាំងនេះត្រូវបានប្រើប្រាស់ឥតឈប់ឈរ។

ចៅហ្វាយនាយអ៊ីតាលី

និន្នាការ​ជាច្រើន​បាន​ចាប់ផ្តើម​នៅ​ប្រទេស​អ៊ីតាលី​លឿន​ជាង​ប្រទេស​នៅ​អឺរ៉ុប​ផ្សេងទៀត។ ចៅហ្វាយនាយពីរនៃចុងសតវត្សទី 13 - Cimabue និង Duccio - ជាទូទៅត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាអ្នកបង្កើតប្រពៃណីនៃភាពប្រាកដនិយមដែលអាចមើលឃើញនៅក្នុងការគូរគំនូរដែលមានគោលបំណងដើម្បីគ្រប់គ្រងសិល្បៈអឺរ៉ុបរហូតដល់សតវត្សទី 20 ។ អ្នក​ទាំង​ពីរ​បាន​បន្សល់​ទុក​កូន​ចៅ​របស់​ពួក​គេ​ជាមួយ​នឹង​អាសនៈ​ល្បីៗ ដែល​តួអង្គ​សំខាន់​គឺ ម៉ាដូណា និង​កូន។

មិនយូរប៉ុន្មាន វិចិត្រករទាំងពីរនាក់ត្រូវបានបាត់បង់ដោយ Giotto di Bondone (គ. ១២៦៧-១៣៣៧)។ គាត់គឺជាចៅហ្វាយនាយដំបូងរបស់ Florentine ដ៏អស្ចារ្យដែលទទួលបានកិត្តិនាមក្នុងជីវិតរបស់គាត់ ដោយទទួលបានកិត្តិយស និងទ្រព្យសម្បត្តិ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់នៅមុនសម័យកាលរបស់គាត់ ដែលការច្នៃប្រឌិតជាច្រើនរបស់គាត់ត្រូវបានយល់ និងទទួលយកដោយអ្នកសិល្បៈរួមរបស់គាត់ត្រឹមតែមួយរយឆ្នាំក្រោយមកប៉ុណ្ណោះ។ វីរបុរសសាច់ឈាម និងឈាមរបស់គាត់ឈរយ៉ាងរឹងមាំនៅលើដី ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានេះហាក់ដូចជាអាចផ្លាស់ទី និងមាននៅក្នុងធម្មជាតិ ឬស្ថាបត្យកម្មជុំវិញ និងលំហជាមួយនឹងតម្រុយនៃជម្រៅមួយចំនួន។ ប៉ុន្តែ​ជា​ដំបូង មុន​យើង​ជា​មនុស្ស​រស់​នៅ​ដែល​មាន​អារម្មណ៍ និង​មនោសញ្ចេតនា​ជ្រៅ​ជ្រះ។ ជំនាញដ៏អស្ចារ្យនៃការបញ្ចោញបទពិសោធន៍ទាំងអស់របស់មនុស្សបានធ្វើឱ្យ Giotto ក្លាយជាវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់។

រូបចម្លាក់

នៅពេលបង្កើតផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់ លោក Giotto បានប្រើបច្ចេកទេសគូរគំនូរ Fresco ដែលបង្កើតឡើងដោយជនជាតិអ៊ីតាលីនៅពេលនោះ។ សព្វថ្ងៃនេះយើងហៅថា ហ្វ្រេសស្កូ ទាំងគំនូរដែលបង្កើតឡើងដោយប្រើបច្ចេកទេសនេះ និងគំនូរជញ្ជាំងណាមួយជាទូទៅ។ ប៉ុន្តែផ្ទាំងគំនូរពិតៗតែងតែត្រូវបានលាបពណ៌នៅលើកំពូលនៃម្នាងសិលាស្រស់ និងនៅតែសើម ដែលបម្រើជា primer សម្រាប់ស្រទាប់ថ្នាំលាប។ ពាក្យអ៊ីតាលី "fresco" មានន័យថា "ស្រស់" ។ ក្នុងវគ្គមួយ គាត់បានលាបតែផ្នែកនោះនៃជញ្ជាំង ដែលមេមានពេលសម្រាប់បំពេញដោយម្នាងសិលាដែលមិនទាន់ស្ងួត។ នៅទីនេះកត្តាពេលវេលាបានដើរតួនាទីជាការសម្រេចចិត្តពីព្រោះសារធាតុពណ៌បានអនុវត្តទៅលើស្រទាប់សើមនៃម្នាងសិលាចូលទៅក្នុងប្រតិកម្មគីមីជាមួយវា បង្កើតជាសមាសធាតុដែលមានស្ថេរភាព។ ផ្ទាំងគំនូរស្ងួតមិនរបកចេញ ឬខូចឡើយ ដោយរក្សាភាពស្រស់ស្អាត និងពន្លឺនៃពណ៌អស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។ សូមអរគុណដល់របកគំហើញបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យនេះ ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃការគូរគំនូរ Fresco ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក រួមទាំងការគូររូបវិហារ Sistine Chapel ក្នុងបុរី Vatican ដោយ Michelangelo ។

ការបន្ថែមជម្រៅ

វាមិនងាយស្រួលទេសម្រាប់ចៅហ្វាយនាយដែលជួបប្រទះកិច្ចការនេះជាលើកដំបូងដើម្បីបង្កើតការបំភាន់នៃការពិតនៃឈុតដែលបានពិពណ៌នា។ នៅទីនេះវាចាំបាច់មិនត្រឹមតែបង្ហាញរូបភាពខាងក្រៅបានត្រឹមត្រូវប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងផ្តល់ឱ្យតួលេខនូវបរិមាណនៃសាកសពពិត និងផ្ទៃរាបស្មើនៃរូបភាពផងដែរ - អារម្មណ៍នៃជម្រៅ ដើម្បីឱ្យទេសភាពហាក់ដូចជាបាត់បង់ពីចម្ងាយ ( យើងកំពុងនិយាយអំពីសិល្បៈនៃទស្សនៈ) ។ ជាងមួយជំនាន់នៃវិចិត្រករអ៊ីតាលីបានលើកតម្កើងបច្ចេកទេសនេះ ដែលជារឿយៗត្រូវបានរំខានដោយកិច្ចការដូចជាការបង្កើតលំនាំតុបតែង។ បញ្ហាដូចគ្នានេះត្រូវតែដោះស្រាយដោយចៅហ្វាយនាយនៃទ្វីបអឺរ៉ុបដែលនៅសម័យផ្សេងៗគ្នាបានជួបប្រទះឥទ្ធិពលដ៏មានឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈអ៊ីតាលី។

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 14 វិចិត្រករដែលធ្វើការនៅក្នុងតុលាការនៃអ្នកគ្រប់គ្រងអឺរ៉ុបបានបង្កើតរចនាប័ទ្មនៃការគូរគំនូរចម្រុះច្រើនឬតិចដែលជារឿយៗត្រូវបានគេហៅថាហ្គោធិកអន្តរជាតិ។ ដោយឆ្លុះបញ្ចាំងពីបរិយាកាសចម្រាញ់នៃជីវិតតុលាការ ដែលឆ្ងាយពីជីវិតពិត ស្នាដៃរបស់ពួកគេត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពទំនើប និងទំនើបជាងដោយកម្លាំងខាងក្នុង។ តួអង្គត្រូវបានផ្ដល់ឱ្យនូវរូបរាងដ៏ប្រណិត ហើយទោះបីជាទស្សនវិស័យត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញជាញឹកញាប់ដោយជំនួយក៏ដោយ ព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុតនៃជុំវិញត្រូវបានបង្ហាញដោយភាពជាក់លាក់ច្បាស់លាស់។

លក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នេះត្រូវបានបង្ហាញដោយភាពភ្លឺច្បាស់នៅក្នុងសាត្រាស្លឹករឹតដែលតុបតែងដោយរូបតូចៗ ដែលត្រូវបានចាត់តាំងដោយគ្រួសារដែលកំពុងកាន់អំណាច។ ចៅហ្វាយនាយដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃប្រភេទនេះគឺ Paul Limburg និងបងប្អូនប្រុសពីរនាក់របស់គាត់ដែលបន្ទាប់ពីធ្វើការបានត្រឹមតែ 16 ឆ្នាំ (1400-16) ស្រាប់តែបាត់ខ្លួនពីឆាកប្រវត្តិសាស្ត្រ។ អ្នកឧបត្ថម្ភ និងអតិថិជនរបស់ពួកគេ គឺជាអ្នកប្រមូល និងអ្នកស្គាល់ស្នាដៃសិល្បៈដ៏ឆ្នើមក្នុងសម័យនោះ គឺអ្នកឧកញ៉ា ហ្សង់ នៃ ប៊ែរី ដែលជាប្អូនប្រុសរបស់ស្តេចបារាំង Charles V. ឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានលើកតម្កើងដោយសៀវភៅដែលបានចុះក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រក្រោមចំណងជើងថា “The សៀវភៅដ៏អស្ចារ្យនៃម៉ោងរបស់អ្នកឧកញ៉ាប៊ឺរី។

Limburgs បងប្អូន (Paul, Ermann និង Jeannequin) ។ "សៀវភៅប្រណិតនៃម៉ោងរបស់អ្នកឧកញ៉ា ហ្សង់ នៃ ប៊ឺរី ខែ មករា បំណែក"

The Book of Hours ជំពាក់កិត្តិនាមរបស់វាចំពោះវត្ថុតូចៗដ៏ល្អឥតខ្ចោះដែលបង្កើតឡើងសម្រាប់វាដោយបងប្អូន Limburg ។ ការងារនេះដែលបានក្លាយជាមកុដពិតនៃការងាររបស់ពួកគេនៅតែមិនទាន់បញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1416 ប៉ុន្តែរឿងតូចតាចដ៏ល្បីល្បាញចំនួន 12 នៅលើប្រធានបទនៃរដូវកាលបានមកដល់យើង។ ពួកគេពណ៌នាឈុតឆាកនៃការសាបព្រួស ការប្រមូលផល ឬការបរបាញ់ ដែលឧទ្ទិសដល់រដូវជាក់លាក់ណាមួយ។

ការលេចឡើងនៃថ្នាំលាបប្រេង

នៅទសវត្សឆ្នាំ ១៤៣០ ។ នៅក្នុងអ្វីដែលនៅពេលនោះជា Flanders ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកឧកញ៉ានៃ Burgundy (បែលហ្ស៊ិកបច្ចុប្បន្ននិងហូឡង់) រចនាប័ទ្មថ្មីទាំងស្រុងនៃការគូរបានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍ។ ដូចជាប្រទេសអ៊ីតាលី Flanders គឺជាទឹកដីនៃទីក្រុងរីកចម្រើន។ វា​គឺ​ជា​ការ​ពិត​ដែល​មនុស្ស​ជា​ច្រើន​ចាត់​ទុក​រចនាប័ទ្ម​ប្រាកដនិយម​នៃ​សិល្បៈ​ក្នុង​ស្រុក ដោយ​គ្មាន​ការ​សង្កត់​ធ្ងន់​លើ​អភិជន។ ហើយដូចគ្នានឹងនៅប្រទេសអ៊ីតាលីដែរ ការចេញផ្កានៃគំនូរ Flemish ត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការច្នៃប្រឌិតបច្ចេកទេសដ៏សំខាន់បំផុត - ថ្នាំលាបប្រេង។ សារធាតុពណ៌ដែលកិនជាមួយប្រេងបន្លែមានពន្លឺភ្លឺខ្លាំងទៅនឹងសីតុណ្ហភាពដែលកំពុងមាននៅក្នុងការគូរគំនូរ ដែលជាមូលដ្ឋាននៃការសម្ងួតពងមាន់យ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ហើយប្រសិនបើអ្នកត្រូវលាបពណ៌ជាមួយ tempera និងបង្កើតរូបចម្លាក់យ៉ាងឆាប់រហ័សដោយមិនចូលទៅក្នុងព័ត៌មានលម្អិតតូចនោះ ថ្នាំលាបប្រេងអាចត្រូវបានអនុវត្តជាស្រទាប់ៗ ដោយសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលរូបភាពដ៏អស្ចារ្យ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក វិចិត្រករណាដែលខិតខំដើម្បីភាពល្អឥតខ្ចោះ តែងតែផ្តល់ចំណូលចិត្តដល់ការគូរគំនូរប្រេង។

សាលា Flemish

ស្ថាបនិកសាលាគំនូរ Flemish គឺលោក Robert Campin ប៉ុន្តែអ្នកតំណាងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់វាជាកម្មសិទ្ធិរបស់មនុស្សជំនាន់ក្រោយ។ ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យដំបូងគេនៃការគូរគំនូរប្រេងអ៊ឺរ៉ុបគឺជាវិចិត្រកររូបគំនូរដែលមិនមានប្រៀបជាង Jan van Eyck (គ. 1390-1441) ។ ដោយ​មាន​ជំនួយ​ពី​ថ្នាំលាប​ប្រេង គាត់​បាន​សម្រេច​បាន​នូវ​ការ​បង្ហាញ​ដ៏​ល្អ​នៃ​ការ​លេង​ពន្លឺ និង​ស្រមោល​លើ​វត្ថុ​ផ្សេងៗ។

រូបភាពរបស់គូស្នេហ៍ Arnolfini គឺ Jan Van Eyck

Rogier van der Weyden សហសម័យវ័យក្មេងរបស់គាត់ (គ. 1399-1464) ក៏ជាវិចិត្រករដែលមានអំណោយទានមិនធម្មតាផងដែរ។ មិនខ្វល់ពីព័ត៌មានលម្អិតដូច Van Eyck ទេ គាត់ចូលចិត្តពណ៌ភ្លឺសម្បូរបែប វណ្ឌវង្កច្បាស់លាស់ និងគំរូនៃបរិមាណតិចតួច បង្កើតស្ទីលពិសេសផ្ទាល់ខ្លួន ដែលអាចបង្ហាញអារម្មណ៍បានយ៉ាងទូលំទូលាយ - ពីភាពស្ងប់ស្ងាត់ដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ រហូតដល់ទុក្ខសោកគ្មានព្រំដែន។

Isabella នៃ Burgundy, Rogig van Der Weyden

សាលា Flemish បានផ្តល់ឱ្យសិល្បៈជាងមួយជំនាន់នៃចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យនៃគំនូរ ហើយពេញមួយសតវត្សទី 15 លក្ខណៈពិសេសជាច្រើនរបស់វាត្រូវបានទទួលយកដោយវិចិត្រករនៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1500 ពួកគេត្រូវបានជំនួសដោយចលនាថ្មីមួយដោយទទួលបានកម្លាំងបន្តិចម្តង ៗ នៅពីក្រោយជួរភ្នំអាល់ផែន - ក្រុមហ៊ុន Renaissance របស់អ៊ីតាលី។

តើគំនូរគឺជាអ្វី? គំនូរគឺជាប្រភេទសិល្បៈដ៏ល្អមួយ ការបង្កើតឡើងវិញនូវវត្ថុ និងបាតុភូតនៃការពិតជាមួយនឹងការលាបលើផ្ទាំងក្រណាត់ ឈើ យន្តហោះនៃជញ្ជាំង។ល។ ដូចទម្រង់សិល្បៈផ្សេងទៀត ការគូរគំនូរគឺជាទម្រង់នៃការឆ្លុះបញ្ចាំងពីពិភពពិត ដែលជាមធ្យោបាយនៃការសិក្សាអំពីជីវិត និងការអប់រំសាធារណៈ។

យុគសម័យកណ្តាលត្រូវបានពិពណ៌នាជាញឹកញាប់ថាជាងងឹត និងអាប់អួរ។ នេះត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយសង្គ្រាមសាសនា សកម្មភាពនៃការស៊ើបអង្កេត និងឱសថមិនទាន់បានអភិវឌ្ឍ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយយុគសម័យកណ្តាលបានបន្សល់ទុកនូវវិមានវប្បធម៌ជាច្រើនដែលសក្តិសមសម្រាប់ការកោតសរសើរចំពោះកូនចៅ។ ចាប់ពីសតវត្សទី 11 ដល់សតវត្សទី 12 រចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំងបានគ្របដណ្ដប់លើសិល្បៈអឺរ៉ុបទាំងអស់។ វាបានទទួលកន្សោមចម្បងរបស់វានៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។

ប្រាសាទមជ្ឈិមសម័យត្រូវបានតុបតែងលម្អយ៉ាងទន់ភ្លន់នៅខាងក្រៅ ប៉ុន្តែការតុបតែងខាងក្នុងរបស់ពួកគេកាន់តែមានភាពចម្រុះទៅតាមពេលវេលា ជាចម្បងដោយសារតែផ្ទាំងគំនូរជញ្ជាំង។ ហ្វ្រេសស្កូ (មកពី ហ្វ្រេសស្កូ អ៊ីតាលី ស្រស់តាមន័យត្រង់) បច្ចេកទេសនៃការគូរគំនូរ (លើទឹកស្អាត ឬកំបោរ) លើម្នាងសិលាសើម ដែលនៅពេលស្ងួត បង្កើតជាខ្សែភាពយន្តថ្លាស្តើងនៃគ្រីស្តាល់កាបូណាត កាល់ស្យូម ជួសជុលថ្នាំលាប និងធ្វើឱ្យផ្ទៃ។ Fresco ប្រើប្រាស់បានយូរ។

នៅចុងបញ្ចប់នៃសម័យរ៉ូម៉ាំង ការគូរគំនូរត្រូវបានចាត់តាំងជាតួនាទីបន្ទាប់បន្សំក្នុងការគូរគំនូរ។ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការមកដល់នៃសតវត្សទី 13 ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សនៃអរិយធម៌អ៊ឺរ៉ុបបានចាប់ផ្តើមដោយបើកទស្សនៈថ្មីសម្រាប់សិល្បករ។ ព្រះបរមរាជវាំង និងប្រាសាទនៃពួកអភិជនខ្ពស់បំផុតត្រូវបានតុបតែងដោយភាពរុងរឿងដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ប៉ារីស ប្រាក ទីក្រុងឡុងដ៍ ទីក្រុងនៃប្រទេសអ៊ីតាលី និង Flanders បានកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ជាមួយនឹងការរីករាលដាលនៃអក្ខរកម្ម តម្រូវការសម្រាប់អក្សរសិល្ប៍ខាងលោកិយក៏កើនឡើងផងដែរ។ គំរូដ៏ល្អបំផុតនៃសិល្បៈសៀវភៅ ដែលតុបតែងយ៉ាងបរិបូរណ៍ជាមួយរូបតូច ត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ព្រះមហាក្សត្រ និងព្រះអង្គម្ចាស់ ហើយត្រូវបានបង្កើតឡើងមិនត្រឹមតែនៅក្នុងវត្តអារាមប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានសិល្បករអាជីពដែលមានសិក្ខាសាលាផ្ទាល់ខ្លួនផងដែរ។

ជញ្ជាំងថ្មដ៏ធំ និងការបើកបង្អួចដ៏ធំ តាមរយៈកញ្ចក់តុបតែងដែលពន្លឺព្រះអាទិត្យបានត្រងកាត់ ធ្វើឱ្យរូបភាពនៃពួកបរិសុទ្ធ និងទិដ្ឋភាពព្រះគម្ពីររស់ឡើងវិញ។ ការកោតសរសើរពីភាពស្រស់ស្អាតខាងក្រៅ បង្អួចដែលមានកញ្ចក់ប្រឡាក់អាចបង្កើតអារម្មណ៍រំជួលចិត្ត បង្កឱ្យមានភាពរីករាយ ការគោរព និងការស្ញប់ស្ញែងដោយស្ងៀមស្ងាត់។ បានដំឡើងនៅក្នុងវិហារកាតូលិក បង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់បានបង្កើនអារម្មណ៍សាសនារបស់អ្នកគោរពបូជា។ រចនាប័ទ្មហ្គោធិក កញ្ចក់ដែក - គំនូរឬលំនាំធ្វើពីបំណែកនៃកញ្ចក់ពណ៌, ភ្ជាប់ជាមួយគែមនាំមុខ។ ពន្លឺបានជ្រាបចូលប្រាសាទតាមបង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់ លេងការឆ្លុះបញ្ចាំងចម្រុះពណ៌នៅលើសសរ ធ្នូ និងថ្មកំរាលឥដ្ឋ។

គំនូរនៃយុគសម័យកណ្តាលនៅអឺរ៉ុបទទួលបានជម្រៅបន្តិចម្តង ៗ ។ តួនាទីដ៏សំខាន់នៅក្នុងដំណើរការនេះត្រូវបានលេងដោយបំណងប្រាថ្នាដើម្បីបង្ហាញពីការពិតនៅក្នុងរូបភាពជាមួយនឹងបរិមាណរបស់វា។ បន្តិចម្តងៗ ដោយលើកកំពស់ជំនាញរបស់ពួកគេក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ វិចិត្រករបានរៀនពណ៌នាទស្សនវិស័យ ដើម្បីផ្តល់ឱ្យរូបកាយ និងវត្ថុស្រដៀងនឹងវត្ថុដើម។ នៅសតវត្សរ៍ទី 15 ការគូរគំនូរត្រូវបានពង្រឹងដោយរចនាប័ទ្មថ្មីដែលក្រោយមកមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើសិល្បៈវិចិត្រទាំងអស់។ ថ្នាំលាបប្រេងត្រូវបានបង្កើតនៅ Flanders ។ ប្រេងបន្លែលាយជាមួយថ្នាំជ្រលក់បានផ្តល់នូវលក្ខណៈសម្បត្តិថ្មីដល់សមាសភាព។ ពណ៌បានក្លាយទៅជាឆ្អែត និងរស់រវើកគួរឱ្យកត់សម្គាល់។

កំរាលព្រំជញ្ជាំងគ្មានកំរាលព្រំ ជាមួយគ្រោង ឬគ្រឿងលម្អ ត្បាញដោយដៃដោយខ្សែស្រឡាយត្បាញឆ្លង។ Tapestry Tapestry ដើមឡើយត្រូវបានគេហៅថា tapestries ។ ហើយពាក្យ "tapestry" បានកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសបារាំងក្នុងសតវត្សទី 17 នៅពេលដែលរោងចក្ររាជវង្សរបស់បងប្អូន Gobelin បានបើកនៅទីនោះ។

នៅទ្វីបអ៊ឺរ៉ុប ត្រឡាចដំបូងបានបង្ហាញខ្លួននៅសតវត្សទី 18 ។ នៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ ពួកគេមិនត្រឹមតែតុបតែងជញ្ជាំងនៃវិហារហើយបន្ទាប់មកប្រាសាទនិងវិមានប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេរក្សាកំដៅនិងការពារខ្លួនពីសេចក្តីព្រាង។ នៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ដំបូងៗ ផ្ទៃខាងក្រោយគឺរលូន រូបភាពគឺសាមញ្ញ៖ លំនាំធរណីមាត្រ សញ្ញាប្រឌិត លំនាំផ្កា។ នៅសតវត្សទី 14 ផ្ទាំងក្រណាត់លើប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្របានលេចចេញមក។

នៅសតវត្សរ៍ទី 15 ដើមឈើ mille fleur (មានន័យថា "ផ្កាមួយពាន់") បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ រាយប៉ាយនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌បៃតងខ្មៅ ឬក្រហម គឺជាភួងផ្កា និងផ្លែបឺរីជាច្រើន ដែលជារឿយៗត្រូវបានបង្ហាញដោយភាពជាក់លាក់ខាងរុក្ខសាស្ត្រ។ ឈុតឆាកប្រលោមលោក ឈុតឆាកជីវិតនៅជនបទ និងឈុតឆាកពីព្រះគម្ពីរ រូបបុគ្គលក្មេងប្រុស និងក្មេងស្រី សត្វ និងសត្វស្លាបត្រូវបានបង្ហាញនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយផ្កា។

នៅយុគសម័យកណ្តាល ការគូរគំនូរបែបនោះមិនមានទេ វាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងប្រភេទសិល្បៈដ៏ល្អផ្សេងទៀត។ តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ វិចិត្រករត្រូវបានគេយល់ថាជាសិប្បករ អាជីពបែបនេះមិនត្រូវបានគេគោរពឡើយ។ ប៉ុន្តែ​កាលៈទេសៈ​ទាំងនេះ​មិន​បាន​រំខាន​ដល់​ការ​អភិវឌ្ឍ​គំនូរ​ទេ ជំនាញ​របស់​វិចិត្រករ​បាន​រីកចម្រើន។ គំនូរនៃយុគសម័យកណ្តាលបានអនុញ្ញាតឱ្យមានការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈជាច្រើនប្រភេទនៅសម័យក្រោយៗ ដែលបន្តនិន្នាការ និងផ្អែកលើសមិទ្ធិផលនៃយុគសម័យកណ្តាល។ សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

"វប្បធម៌មជ្ឈិមសម័យ" - "ក្រុមហ៊ុន Carolingian Renaissance" ។ សិក្សាយ៉ាងស៊ីជម្រៅ និងគ្រប់ជ្រុងជ្រោយអំពីអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈមជ្ឈិមសម័យ។ គម្រោង៖“ អក្សរសិល្ប៍និងសិល្បៈមជ្ឈិមសម័យ” ។ "សោកនាដកម្មនៃបុគ្គលនៃព្រះគ្រីស្ទ" ។ វីរភាពវីរភាពនៃយុគសម័យកណ្តាល៖“ ចម្រៀងរ៉ូឡិន”,“ ចម្រៀងរបស់ស៊ីដ”,“ ចម្រៀងនៃនីបែលឡុង” ។ ថ្ម។ ស្វែងរកចម្លើយចំពោះសំណួរនេះ ហើយគូសបញ្ជាក់ដំណោះស្រាយ។

"ក្រុម Knights មជ្ឈិមសម័យ" - ប៉មប្រាសាទ។ រូបភាព​មើល​ពី​ចំហៀង។ ប្រាសាទមជ្ឈិមសម័យ។ Knight នៅក្នុងពាសដែក។ ប្រាសាទ, ទិដ្ឋភាពចំហៀង។ ប្រាសាទមជ្ឈិមសម័យកំពុងរងការវាយប្រហារ។ Knight នៅលើខ្នងសេះ។ ជីវិតរបស់ Knights ។ ប្រាសាទមជ្ឈិមសម័យ ទិដ្ឋភាពទូទៅ។ ទិដ្ឋភាពទូទៅនៃប្រាសាទ។ ប្រាសាទពេលល្ងាច។ ផែនការទូទៅនៃប្រាសាទ។ ប្រាសាទ, ទិដ្ឋភាពទូទៅ។ ប្រាសាទមជ្ឈិមសម័យ, ការបន្តពូជ។ ប្រាសាទ, ទិដ្ឋភាពខាងមុខ។

"អក្សរសិល្ប៍មជ្ឈិមសម័យ" - ឱកាសនេះគឺជាព្រឹត្តិការណ៍នៃ 778 នៅក្នុង Ronsenval Pass ។ យើង​នឹង​រួម​បញ្ចូល​ក្នុង​ការ​តាំង​ពិពណ៌​រឿង​មួយ​អំពី "The Romance of the Fox"។ សារមន្ទីរវប្បធម៌ និងជីវិតមជ្ឈិមសម័យ។ ប្រធានបទសំខាន់នៃប្រលោមលោកគឺការប្រយុទ្ធដ៏ជោគជ័យរបស់កញ្ជ្រោងជាមួយឆ្កែចចកដែលស្រេកឈាម។ យើងសិក្សា៖ បទបង្ហាញដោយក្រុមអ្នកនិពន្ធ។ ប្រភេទអក្សរសាស្ត្រណាដែលមាននៅមជ្ឈិមសម័យ។

"ទីក្រុងមជ្ឈិមសម័យនៃកាហ្សាក់ស្ថាន" - ទីក្រុងមជ្ឈិមសម័យនៃកាហ្សាក់ស្ថាន។ ចង្ក្រានដីឥដ្ឋ TANDIR សម្រាប់កំដៅផ្ទះនៅមជ្ឈិមសម័យនិងដុតនំរាបស្មើ។ ហើយអស់រយៈពេលជាយូរនៅក្នុងពន្លឺព្រះច័ន្ទយើងបានឈរនៅលើជញ្ជាំងបន្ទាយ។ វេទិកាសម្រាកដីឥដ្ឋ SUFA ដែលមានទីតាំងនៅតាមជញ្ជាំង។ ទីក្រុងមជ្ឈិមសម័យនៃប្រទេសកាហ្សាក់ស្ថាន (X-ដើមសតវត្សទី XIII) ។ ឈ្មោះនៃទីក្រុងមួយចំនួនអាចរកបានតែនៅក្នុងរឿងព្រេងនិទាននិងប្រពៃណីប៉ុណ្ណោះ។

"សិល្បៈមជ្ឈិមសម័យ" - ពិសោធន៍។ វិទ្យាសាស្ត្រនៅយុគសម័យកណ្តាល។ Gutenberg, Johann ។ រចនាប័ទ្មសិល្បៈនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនិងសិល្បៈនៃទ្វីបអឺរ៉ុបក្នុងសតវត្សទី 11-12 ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃបណ្តាប្រទេសអ៊ឺរ៉ុប។ និកាយវិជ្ជា។ រចនាប័ទ្មហ្គោធិក។ ស្ថាបត្យកម្មមជ្ឈិមសម័យ។ សៀវភៅដែលបានប្រើ។ វិញ្ញាណនៃការផ្លាស់ប្តូរ។ សេចក្តីសន្និដ្ឋាន។ វិទ្យាសាស្ត្រមជ្ឈិមសម័យគឺស្ថិតនៅក្រោមលំដាប់ឋានានុក្រមដែលបានកំណត់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង។

"នៅក្នុងប្រាសាទមជ្ឈិមសម័យ" - ស្តេចសក្តិភូមិ។ អាងទឹកពីអណ្តូងនៅ Runneburg Castle ប្រហែលឆ្នាំ 1250។ អនាម័យ។ ចង្កៀងសតវត្សទី 15 ។ ផ្នែកខាងក្នុងប្រាសាទ។ ថ្នាក់។ សន្តិសុខ។ ជីវិតនិងជីវិតប្រចាំថ្ងៃនៅក្នុងប្រាសាទមជ្ឈិមសម័យ។ កំដៅនិងភ្លើងបំភ្លឺ។ ការងូតទឹកចំហាយពីសតវត្សទី 14 ។ ជញ្ជាំងភ្លើងនៅ Wildenberg Castle ។ ដើមសតវត្សទី 15 ។ ខ្លឹមសារយោធា។ គ្រប់គ្រង។ ធុងផ្ទុក និងផើងតុ។

តើគំនូរគឺជាអ្វី?

គំនូរគឺជាប្រភេទសិល្បៈដ៏ល្អមួយ ការបង្កើតឡើងវិញនូវវត្ថុ និងបាតុភូតនៃការពិតជាមួយនឹងការលាបលើផ្ទាំងក្រណាត់ ឈើ យន្តហោះនៃជញ្ជាំង។ល។ ដូចទម្រង់សិល្បៈផ្សេងទៀត ការគូរគំនូរគឺជាទម្រង់នៃការឆ្លុះបញ្ចាំងពីពិភពពិត មធ្យោបាយនៃការយល់ដឹងអំពីជីវិត និងការអប់រំសាធារណៈ។

ការអភិវឌ្ឍន៍គំនូររាប់សតវត្ស

គំនូរគឺជាសិល្បៈបុរាណណាស់ដែលបានវិវឌ្ឍអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយពីផ្ទាំងគំនូរថ្ម Paleolithic រហូតដល់និន្នាការចុងក្រោយបំផុតក្នុងគំនូរសតវត្សទី 20 ។

គំនូរល្អាង Altamira ប្រទេសអេស្ប៉ាញ

ត្រលប់ទៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 6 ។ សម្តេចប៉ាប ហ្គ្រេហ្គោរី ខ្ញុំបាននិយាយអំពីសារៈសំខាន់ដ៏ធំសម្បើមនៃសិល្បៈដ៏ល្អនៅក្នុងពិភពមនុស្សព្រៃផ្សៃ៖ «ការគូររូបគឺអនុញ្ញាតនៅក្នុងព្រះវិហារ ដូច្នេះអ្នកមិនចេះអក្សរអាចអានដោយមើលជញ្ជាំង ស្វែងរកអ្វីដែលពួកគេមិនអាចប្រមូលបានពីសៀវភៅ។ ដូច្នេះ គំនូរ​ព្រះវិហារ​នៅ​ដើម​យុគសម័យ​កណ្តាល​បាន​ប្រែ​ក្លាយ​ទៅ​ជា​«​ព្រះគម្ពីរ​សម្រាប់​អ្នក​មិន​ចេះ​អក្សរ​»។

បុព្វបុរស​ណូអេ​នៅ​ក្នុង​សាសនាចក្រ​នៃ​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​រូប​ភាព ឆ្នាំ ១៣៧៨។ ថេអូផាន ជា​ជនជាតិ​ក្រិច

ប្រាសាទនៅមជ្ឈិមសម័យត្រូវបានតុបតែងលម្អយ៉ាងទន់ភ្លន់នៅខាងក្រៅ ប៉ុន្តែការតុបតែងខាងក្នុងរបស់ពួកគេកាន់តែមានភាពចម្រុះទៅតាមពេលវេលា ជាចម្បងដោយសារតែគំនូរជញ្ជាំង - ផ្ទាំងគំនូរ។

ប្រាសាទ Iveron រូបតំណាងមាតារបស់ព្រះ

សិល្បៈផ្ទាំងគំនូរនៅមជ្ឈិមសម័យ

ហ្វ្រេសកូ(ពី ហ្វ្រេសស្កូ អ៊ីតាលី ព្យញ្ជនៈ - ស្រស់) បច្ចេកទេសនៃការគូរគំនូរ (លើទឹកស្អាត ឬកំបោរ) លើម្នាងសិលាសើម ដែលនៅពេលស្ងួត បង្កើតជាខ្សែភាពយន្តថ្លាស្តើងនៃគ្រីស្តាល់កាល់ស្យូមកាបូណាត ជួសជុលថ្នាំលាប និងធ្វើឱ្យ Fresco ប្រើប្រាស់បានយូរ។

ផ្ទាំងគំនូរនៅមជ្ឈិមសម័យនៃការចាប់ផ្តើម សតវត្សទី 13ជាមួយរូបភាព អធិរាជដែលលះបង់ ភាពក្លាហានរបស់សាំងម៉ាទីន(សិល្បករ Simone Martini) ។ វិហារ St. Martin ប្រទេសអ៊ីតាលី

Fresco អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្កើតសមាសភាពដ៏អស្ចារ្យដែលមានទំនាក់ទំនងសរីរាង្គជាមួយស្ថាបត្យកម្ម។ នៅក្នុងការគូរគំនូរនៅមជ្ឈិមសម័យ វាត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងការគូររូបព្រះវិហារ ព្រះវិហារ និងប្រាសាទនានា។

ស្ត្រីរបស់យើង, Theophanes ក្រិក។ ១៤០៥

សិល្បៈនៃសៀវភៅខ្នាតតូច

ប្រហែលចុងសតវត្សទី៣។ រមូរ papyrus ត្រូវបានជំនួសដោយ parchment - កំភួនជើងកែច្នៃពិសេសឬស្បែកជ្រូក។ នៅសតវត្សទី VII-VIII ។ ជំនួសឱ្យឈើឆ្កាង (ឈើសរសេរដែក) និងកាឡាម (ដើមត្រែង ឬឈើ) ពួកគេបានចាប់ផ្តើមប្រើស្លាបបក្សី។

ការចងសៀវភៅ ជាធម្មតាធ្វើពីឈើត្រូវបានគ្របដោយស្បែក ហើយជារឿយៗត្រូវបានតុបតែងដោយចានភ្លុក មាស ឬត្បូងមានតម្លៃ។ ទំហំនៃសៀវភៅអាចមានភាពចម្រុះណាស់៖ ពីធំទៅតូច ដែលតួលេខតូចៗមានទំហំប៉ុនក្បាលម្ជុល។

ការចងសៀវភៅសតវត្សរ៍ទី ១៥

សៀវភៅខ្នាតតូច។ ការឡើងគ្រងរាជ្យរបស់ម៉ារី

សៀវភៅខ្នាតតូច។ សៀវភៅម៉ោង។ លូកា អ្នកផ្សាយដំណឹងល្អ

សៀវភៅត្រូវបានតុបតែងដោយខ្នាតតូច។ ក្នុងកំឡុងសម័យ Carolingian សិល្បៈនេះបានឈានដល់ការចេញផ្កាដ៏អស្ចារ្យ។

ពាក្យ "ខ្នាតតូច" មកពីឈ្មោះឡាតាំងសម្រាប់ cinnabar ដែលជាថ្នាំលាបពណ៌ក្រហមដែលត្រូវបានប្រើដើម្បីបន្លិចការចាប់ផ្តើមនៃអត្ថបទ។

បំណែកនៃទំព័រពី Octoechos Pentagram និង Psalter ជាមួយនឹងការសូត្រ Cetinje

វិចិត្រករខ្នាតតូចតែងតែផ្លាស់ប្តូរពីកន្លែងមួយទៅកន្លែងមួយ។ ដូច្នេះ​ហើយ​ទើប​គ្មាន​សាលា​រៀន​គំនូរ​តូច​ៗ​ទេ ប៉ុន្តែ​មាន​មជ្ឈមណ្ឌល​សម្រាប់​ផលិត​សៀវភៅ​គំនូរ​នៅ​តាម​វត្ត​នានា​នៃ​ទីក្រុង​មួយ​ចំនួន។

វត្តមជ្ឈិមសម័យ Sanahin

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 8 ។ ក្រោមការឧបត្ថម្ភរបស់ Charlemagne សិក្ខាសាលាសរសេរសៀវភៅត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅ Aachen ។ នៅក្នុងខ្នាតតូចដែលបានបង្កើតនៅទីនេះ វិចិត្រករបានប្រើទាំងប្រពៃណីព្រៃផ្សៃ និងបុរាណ។ ការត្បាញស្មុគ្រស្មាញនៃលំនាំពណ៌ស្វាយ និងមាសបានផ្តល់ឱ្យនូវភាពរុងរឿងរបស់ខ្នាតតូច។

សៀវភៅខ្នាតតូច "អ្នកផ្សាយដំណឹងល្អទាំងបួន" សិក្ខាសាលាសរសេរសៀវភៅនៅ Aachen

ជាលើកដំបូងនៅអឺរ៉ុបខាងលិចមជ្ឈិមសម័យ រូបភាពនៃមនុស្សបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងពួកគេ - អ្នកផ្សាយដំណឹងល្អក្នុងរូបកាយដ៏អស្ចារ្យ និងដ៏ឧឡារិក ជាធម្មតាមានសៀវភៅ និងប៊ិចនៅក្នុងដៃ។

សៀវភៅខ្នាតតូច។ សតវត្សទី XVII អាថូស។ ព្យាការី Ageus

ពីរបីទសវត្សរ៍ក្រោយមក ប្រពៃណីនៃការគូរគំនូរខ្នាតតូចរបស់ Carolingian ត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងទីក្រុង Reims Tours (ប្រទេសបារាំងសម័យទំនើប) និងទីក្រុងផ្សេងៗទៀត។ ភាពរុងរឿងបុរាណបានបាត់បន្តិចម្តង ៗ នៅក្នុងរូបភាព - អារម្មណ៍របស់មនុស្សបានធ្វើឱ្យតួអង្គក្នុងរឿងតូចតាចឡើងវិញ។

កសិករ។ រូបតូចពីសាត្រាស្លឹករឹតបារាំង

កម្រាលព្រំ

កម្រាលព្រំ- កំរាលព្រំជញ្ជាំងគ្មានកំរាលព្រំជាមួយគ្រោង ឬគ្រឿងលម្អ ត្បាញដោយដៃដោយខ្សែស្រឡាយត្បាញឆ្លង។ tapestries ត្រូវបានគេហៅថាដើម trellises. ហើយពាក្យ "tapestry" បានកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសបារាំងក្នុងសតវត្សទី 17 នៅពេលដែលរោងចក្ររាជវង្សរបស់បងប្អូន Gobelin បានបើកនៅទីនោះ។

Tapestry ពីស៊េរី "Lady with a Unicorn"

នៅទ្វីបអ៊ឺរ៉ុប ត្រឡាចដំបូងបានបង្ហាញខ្លួននៅសតវត្សទី 12-13 ។ នៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ នៅពេលនោះ នៅភាគខាងត្បូងនៃទ្វីបអឺរ៉ុប ជញ្ជាំងត្រូវបានតុបតែងដោយផ្ទាំងគំនូរហ្វ្រេសកូ ហើយផ្ទាំងក្រណាត់បានលេចចេញនៅភាគខាងជើងនៃទ្វីបអឺរ៉ុប។ ពួកគេមិនត្រឹមតែតុបតែងជញ្ជាំងនៃវិហារហើយបន្ទាប់មកប្រាសាទនិងវិមានប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេរក្សាកំដៅនិងការពារខ្លួនពីសេចក្តីព្រាង។

ជ័យជំនះនៃក្តីសង្ឃឹម។ ទីក្រុងព្រុចសែល

នៅសតវត្សរ៍ទី 15 ដើមឈើ mille-fleur បានបង្ហាញខ្លួននៅប្រទេសបារាំង ( មីលហ្វល័រដែលមានន័យថា "ផ្កាមួយពាន់") ។ រាយប៉ាយនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌បៃតងខ្មៅ ឬក្រហម គឺជាភួងផ្កា និងផ្លែបឺរីជាច្រើន ដែលជារឿយៗត្រូវបានបង្ហាញដោយភាពជាក់លាក់ខាងរុក្ខសាស្ត្រ។ ឈុតឆាកប្រលោមលោក ឈុតឆាកជីវិតនៅជនបទ និងឈុតឆាកពីព្រះគម្ពីរ រូបបុគ្គលក្មេងប្រុស និងក្មេងស្រី សត្វ និងសត្វស្លាបត្រូវបានបង្ហាញនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយផ្កា។

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 15 ទេសភាពជាក់ស្តែងមួយបានលេចឡើងនៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ខណៈពេលដែលការងារមុន ៗ ទេសភាពប្រសិនបើវាលេចឡើងគឺសាមញ្ញណាស់។

"និទាឃរដូវ" ពីស៊េរីនៃ 8 tapestries ត្បាញនៅរោងចក្រនៃឈ្មោះដូចគ្នានៅរាជវាំងនៅសតវត្សទី 17 ។

ខិត្តប័ណ្ណ

យុគសម័យកណ្តាលត្រូវបានបញ្ចប់ ហើយគំនូរត្រូវបានបំបែកបន្តិចម្តងៗពីប្រភេទសិល្បៈវិចិត្រផ្សេងទៀត។ សមិទ្ធិផលមួយក្នុងចំណោមសមិទ្ធិផលនៃការគូរគំនូរនៃមជ្ឈិមសម័យគឺផ្ទាំងសៀវភៅ។

ខិត្តប័ណ្ណ(ពីឡាតាំង។ អតីតបណ្ណាល័យ"ពីសៀវភៅ") គឺជាសញ្ញាសម្គាល់សៀវភៅដែលត្រូវបានបិទភ្ជាប់ដោយម្ចាស់បណ្ណាល័យលើសៀវភៅ ភាគច្រើននៅផ្នែកខាងក្នុងនៃការចង។

ជាធម្មតា បន្ទះសៀវភៅមាននាមត្រកូល និងនាមខ្លួនរបស់ម្ចាស់ និងគំនូរដែលនិយាយដោយសង្ខេប និងជាន័យធៀបអំពីវិជ្ជាជីវៈ ចំណាប់អារម្មណ៍ ឬសមាសភាពនៃបណ្ណាល័យរបស់ម្ចាស់។ ប្រទេសអាឡឺម៉ង់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាកន្លែងកំណើតនៃផ្ទាំងសៀវភៅ ដែលវាបានបង្ហាញខ្លួនភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការច្នៃប្រឌិតនៃការបោះពុម្ព។

ឆ្លាក់សៀវភៅដោយវិចិត្រករអាល្លឺម៉ង់ Albrecht Durer

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

នៅយុគសម័យកណ្តាល ការគូរគំនូរបែបនោះមិនមានទេ វាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងប្រភេទសិល្បៈដ៏ល្អផ្សេងទៀត។ តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ វិចិត្រករត្រូវបានគេយល់ថាជាសិប្បករ អាជីពបែបនេះមិនត្រូវបានគេគោរពឡើយ។ ប៉ុន្តែ​កាលៈទេសៈ​ទាំងនេះ​មិន​បាន​រំខាន​ដល់​ការ​អភិវឌ្ឍ​គំនូរ​ទេ ជំនាញ​របស់​វិចិត្រករ​បាន​រីកចម្រើន។

គំនូរនៃយុគសម័យកណ្តាលបានអនុញ្ញាតឱ្យមានការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈជាច្រើនប្រភេទនៅសម័យក្រោយៗ ដែលបន្តនិន្នាការ និងផ្អែកលើសមិទ្ធិផលនៃយុគសម័យកណ្តាល។

ឯកសារស្រដៀងគ្នា

រូបចម្លាក់ និងរូបចម្លាក់តូចៗនៃប្រទេសបារាំងមជ្ឈិមសម័យ។ លក្ខណៈ​នៃ​ការ​ប្រមូល​កាលប្បវត្តិ​នៃ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​នៃ​របប​រាជានិយម​បារាំង​ដែល​ចាប់​ផ្ដើម​តាំង​ពី​ពេល​ចាប់​ផ្ដើម​ដំបូង​បង្អស់​គឺ "មហា​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​បារាំង"។ សាលាគំនូរបារាំងចំនួនបី ទិសដៅរបស់ពួកគេ និងសិល្បករតំណាង។

អរូបីបន្ថែមថ្ងៃទី ០៩/១៧/២០១២


ដើមកំណើត និងសម័យកាលនៃវប្បធម៌មជ្ឈិមសម័យ។ លក្ខណៈពិសេសនៃវប្បធម៌របស់ពួកព្រៃផ្សៃអឺរ៉ុប និងហ្វ្រែង។ សាសនាចក្រ សក្តិភូមិ ក្បួនហេទីក្រុង និងវប្បធម៌សើច។ ការអប់រំ និងអក្សរសាស្ត្រ។ សិល្បៈនៃយុគសម័យកណ្តាល: ស្ថាបត្យកម្ម គំនូរ ចម្លាក់។

អរូបី, បានបន្ថែម 05/21/2015


ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍសិល្បៈវិចិត្រនៅ Rus' - គំនូរនិងសៀវភៅខ្នាតតូច។ ភាពប្លែកនៃការតុបតែងដី និងប្រាសាទព្រះវិហារ ជាមួយនឹងគ្រឿងអលង្ការ។ វិហារ Tithe និង St. Sophia Cathedral គឺជាឧទាហរណ៍នៃរចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មនៃមជ្ឈិមសម័យ។

អរូបីបន្ថែម ០១/២២/២០១១


លក្ខណៈពិសេសនៃការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 14 - ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 15: ការបង្កើតសៀវភៅ (មជ្ឈមណ្ឌលសៀវភៅធំបំផុត) អក្សរសិល្ប៍និងការសរសេរកាលប្បវត្តិ ការអភិវឌ្ឍន៍ស្ថាបត្យកម្ម គំនូរ ការប្រមូលផ្តុំចំណេះដឹងវិទ្យាសាស្ត្រ។ ការប្រមូលប្រវត្តិសាស្រ្តថ្មី។ វប្បធម៌រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 15 - ដើមសតវត្សទី 16 ។

តេស្តបន្ថែម ០៩.២៩.២០១៧


គំនូរអេស្ប៉ាញនៅវេននៃសតវត្សទី 16 និង 17 ។ គំនូរ "ការបញ្ចុះសពនៃរាប់ Orgas" ដោយ E. Greek ។ មេដែលបានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈប្រាកដនិយមនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញគឺ F. Zurbaran ។ ប្រភពដើមនៃគំនូររបស់ H. Rieber ។ គំនូរប្រវត្តិសាស្ត្រ "ចុះចាញ់ Breda" ។

អរូបី, បានបន្ថែម 12/16/2015


លក្ខណៈលក្ខណៈនៃសំណុំនៃធាតុឈើដើម្បីលម្អ បច្ចេកទេសផ្សំ និងមធ្យោបាយសិល្បៈដែលប្រើក្នុងសិល្បៈសៀវភៅ Celtic នៃសតវត្សទី 6-7 ។ ទំនាក់ទំនងរវាងសៀវភៅតូចអៀរឡង់ និងសិល្បៈរបស់សិប្បករ La Tène។

អត្ថបទបន្ថែម ០៤/១៣/២០១៨


កត្តាដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការបង្កើតវប្បធម៌ Byzantine ។ ការបង្កើតសាសនាគ្រឹស្តជាប្រព័ន្ធទស្សនវិជ្ជា និងសាសនា។ ការអភិវឌ្ឍន៍ការអប់រំ និងចំណេះដឹងវិទ្យាសាស្ត្រ។ លក្ខណៈសំខាន់ៗនៃស្ថាបត្យកម្ម Byzantine ។ រូបគំនូរ និងរូបចម្លាក់ដ៏អស្ចារ្យ។

អរូបីបន្ថែម ០២/០៥/២០១១


ដំណើរកំសាន្តទៅកាន់ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃគំនូររុស្ស៊ីបុរាណ។ បច្ចេកទេសនៃការគូរគំនូរលើជញ្ជាំងរបស់រុស្ស៊ីគឺជាបច្ចេកទេសគំនូរជីវចលពិតប្រាកដ។ Novgorod និង Byzantium, Volotovo frescoes សារៈសំខាន់សិល្បៈរបស់ពួកគេ។ យុគសម័យនៃ Rublev គឺជាការបង្កើតសិល្បៈថ្មីទាំងមូល - iconostasis នៃព្រះវិហាររុស្ស៊ី។

អរូបីបន្ថែម ១១/១១/២០០៨


កំណែទម្រង់រដ្ឋរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់វ្ល៉ាឌីមៀ សារៈសំខាន់របស់វាសម្រាប់រុស្ស៊ីបុរាណ។ ការអភិវឌ្ឍនៃវប្បធម៌សរសេរ និងតន្ត្រីបន្ទាប់ពីការបញ្ចូលសាសនាគ្រឹស្តជាសាសនារបស់រដ្ឋ។ សិល្បៈអនុវត្ត និងស្ថាបត្យកម្ម។ រូបគំនូរដ៏អស្ចារ្យនៃព្រះវិហាររុស្ស៊ីបុរាណ។

អរូបី, បានបន្ថែម 04/01/2009


លក្ខណៈនៃវប្បធម៌មជ្ឈិមសម័យ។ ការប្រៀបធៀបប្រភេទមនុស្សបុរាណ និងមជ្ឈិមសម័យ។ រចនាប័ទ្មបុរេរ៉ូម៉ាំង រ៉ូម៉ាំង និងហ្គោធិក នៅក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈនៃយុគសម័យកណ្តាល។ និមិត្តសញ្ញានៃវប្បធម៌មជ្ឈិមសម័យ។ បាតុភូតនៃភាពឆោតល្ងង់នៅក្នុងវប្បធម៌នៃមជ្ឈិមសម័យ។