អ្វី​ទៅ​ជា​ការ​ផ្អាក​នៅ​ក្នុង​រោង​មហោស្រព? សមត្ថភាពក្នុងការផ្អាកនៅក្នុងការសន្ទនា។ តើកន្សោមនេះមកពីណា?

មនុស្សជាច្រើនមានការភ័យរន្ធត់ដោយឃ្លា "ផ្អាកក្នុងការសន្ទនា" ពួកគេភ្ជាប់ការផ្អាកដោយភាពអាម៉ាស់ ការភាន់ច្រឡំ អសមត្ថភាពក្នុងការបញ្ចេញគំនិត និងការភ័យខ្លាចនៃការទំនាក់ទំនង។ ការផ្អាកបែបនេះពិតជាកើតឡើងនៅពេលដែលបុរសម្នាក់ទៅណាត់ជួបនារីជាលើកដំបូង ឬនៅពេលដែលគាត់ពិតជាត្រូវការនិយាយជាមួយមនុស្សចម្លែក ប៉ុន្តែដូចជាសំណាងមិនមានអ្វីកើតឡើងក្នុងចិត្តនោះទេ។ ចូរយើងហៅការផ្អាកបែបនេះថាទទេ ហើយកុំឱ្យវាច្រឡំជាមួយនឹងប្រភេទនៃការផ្អាកផ្សេងទៀត ដែលមានច្រើន និងដែលមិនមានការបំផ្លិចបំផ្លាញ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ មិនអាចខ្វះបានសម្រាប់ការសន្ទនា។ សមត្ថភាពក្នុងការផ្អាកការសន្ទនានៅពេលចាំបាច់ គឺជាជំនាញដ៏មានប្រយោជន៍ដែលអ្នកនិយាយគ្រប់រូបគួររៀន។

ការផ្អាកទទេគឺជាគម្លាតដែលគ្មានអ្វីត្រូវបំពេញ។ នេះ​ជា​ប្រភេទ​ផ្អាក​តែ​មួយ​គត់​ដែល​គួរ​ជៀស​វាង​ដូច​ភ្លើង។

ការផ្អាកណាមួយ លើកលែងតែទទេមួយ បង្កប់អត្ថន័យ ឬអនុវត្តមុខងារជាក់លាក់មួយ៖ ពីសញ្ញាវណ្ណយុត្តិ (បំបែកសញ្ញាក្បៀស) ទៅសិល្បៈ (បង្កើនភាពតានតឹង)។ មានកន្សោមដែលគេស្គាល់នៅក្នុងរង្វង់ល្ខោន៖ "ការផ្អាក MKhAT" ដែលណែនាំដោយ Stanislavsky ។ ការផ្អាកមួយស្របក់តាម Stanislavski មានន័យថាការផ្អាករយៈពេលយូរដែលសិល្បកររក្សានៅលើឆាក បង្ខំឱ្យទស្សនិកជនត្រជាក់ និងទប់ដង្ហើមរបស់ពួកគេ។ បច្ចេកទេសនៃការសម្ដែងប្រកបដោយគុណធម៌នេះអាចសម្រេចបានតែតារាសម្ដែងឆ្នើមៗដែលមានអារម្មណ៍ទស្សនិកជន និងដឹងច្បាស់ថាត្រូវចាប់ពេលសម្រាប់ផ្អាកបែបនេះ ហើយរយៈពេលប៉ុន្មានត្រូវកាន់។

ការផ្អាកការនិយាយប្រចាំថ្ងៃមានប្រភេទដូចខាងក្រោមៈ

• ការផ្អាកមួយដើម្បីជ្រើសរើសពាក្យដែលត្រឹមត្រូវ - គំនិតកើតឡើងភ្លាមៗ ប៉ុន្តែវានៅតែត្រូវបង្ហាញជាពាក្យមួយចំនួន ហើយនិយមតាមរបៀបដែលវាអាចយល់បាន និងធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍។
• ការផ្អាកតាមលំដាប់ ឬវាក្យសម្ព័ន្ធ គឺជាការបែងចែកការផ្អាក វាបម្រើដើម្បីបង្ហាញពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃប្រយោគ (សមាជិកសំខាន់ៗ សមាជិកអនីតិជន។ល។) ហើយជារឿយៗត្រូវគ្នាទៅនឹងសញ្ញាវណ្ណយុត្តិជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ។
• ការផ្អាកឡូជីខល - សង្កត់ធ្ងន់លើអត្ថន័យនៃប្រយោគនិងសាររបស់វា;
• អារម្មណ៍ - ការហូរចូលយ៉ាងខ្លាំងនៃអារម្មណ៍រំខានដល់ការនិយាយ ហើយជារឿយៗត្រូវការពេលវេលាច្រើនដើម្បីវាយតម្លៃ និងធ្វើការសម្រេចចិត្ត។

ភាពទទេគឺមិនទទេ

យើង​អាច​ពិភាក្សា​ជា​យូរ​មក​ហើយ​អំពី​សិល្បៈ​នៃ​ការ​ផ្អាក និង​សមត្ថភាព​ដ៏​អស្ចារ្យ​របស់​វា​ក្នុង​ការ​និយាយ​ឱ្យ​រស់​រវើក ប៉ុន្តែ​ពាក្យ​ទាំង​អស់​នេះ​នឹង​ស្រុតចុះ បើ​អ្នក​មិន​សាកល្បង​វា​ដោយ​ខ្លួន​ឯង​ក្នុង​ការ​អនុវត្ត។ ដូច្នេះខ្ញុំស្នើឱ្យមានការពិសោធន៍៖

1. ជ្រើសរើសវគ្គនិយាយខ្លីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។ នេះ​មិន​គួរ​គ្រាន់​តែ​ជា​អត្ថបទ​មួយ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​ប្លុក​ឡូជីខល​ពេញលេញ​ដែល​មាន​ការ​ចាប់​ផ្តើម​និង​ការ​បញ្ចប់។
2. កន្លែងដ៏ល្អបំផុតដើម្បីរកមើលវគ្គនេះគឺនៅក្នុងរឿងប្រឌិត។ ចាប់តាំងពីដំបូងយើងកំពុងនិយាយអំពីការនិយាយផ្ទាល់មាត់ សូមឱ្យវាក្លាយជាមនោសញ្ចេតនានៃវីរបុរសផ្នែកអក្សរសាស្ត្រមួយចំនួន។
3. អានវាដោយចេតនា ដោយព្យាយាមជៀសវាងការផ្អាកណាមួយក្រៅពីការចាំបាច់ ដើម្បីកុំឱ្យពាក្យទាំងនោះរត់ជាមួយគ្នាទៅជាពាក្យតែមួយ។
4. បន្ថែមសញ្ញាវណ្ណយុត្តិ - បន្លិចសញ្ញាក្បៀស សញ្ញាចុច សញ្ញាក្បៀស ពងក្រពើ ។ល។ ជាមួយនឹងការផ្អាក។
5. ចាប់ផ្តើមការបន្លិចដោយផ្អាកពាក្យដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតនៅក្នុងប្រយោគ ដែលវីរបុរសសង្កត់ធ្ងន់ និងលើអត្ថន័យនៃពាក្យ monologue សម្រាក។
6. ហើយចុងក្រោយ សូមប្រើការស្រមើស្រមៃរបស់អ្នក ស្រមៃមើលថាតើវីរបុរសមានអារម្មណ៍យ៉ាងណានៅពេលគាត់និយាយពាក្យទាំងនេះ។ មានអារម្មណ៍ស្រដៀងគ្នាសម្រាប់ខ្លួនអ្នក។ មានអារម្មណ៍ថាអារម្មណ៍ផ្លាស់ប្តូរការនិយាយ របៀបដែលការផ្អាកដែលមិននឹកស្មានដល់កើតឡើងនៅកន្លែងដែលតណ្ហាខ្លាំងជាពិសេស ពិបាកនិយាយក្នុងរបៀបនៃការអានលើកដំបូង។

អ្នកទើបតែបានចាកចេញពីការអវត្តមានពេញលេញរហូតដល់ការផ្អាកជាច្រើននៃកម្រិតផ្សេងៗគ្នា ហើយអាចវិនិច្ឆ័យថាអត្ថបទណាដែលបង្ហាញអារម្មណ៍ជាង ដែលងាយស្រួលអាន ហើយអ្វីដែលអ្នកនឹងស្តាប់ដោយរីករាយជាង។

បើគ្មានការផ្អាកទេ ការនិយាយក្លាយជាពាក្យច្របូកច្របល់គ្មានន័យ ហើយនេះមិនត្រឹមតែអនុវត្តចំពោះ monologues ពី prose អក្សរសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ។ បុគ្គល​ដែល​ជេរ​ច្រើន​តែ​ត្រូវ​និយាយ​ប្រយោគ​ម្តង​ទៀត​ដើម្បី​យល់។

យកចិត្តទុកដាក់ម្តងទៀតចំពោះរបៀបដែលអ្នកអានអត្ថបទជាលើកដំបូងដោយមិនផ្អាក។ អ្វី​ដែល​រង​ទុក្ខ​ខ្លាំង​បំផុត​ក្នុង​ការ​អាន​នេះ​គឺ​ការ​បន្លឺ​សំឡេង។ ទោះបីជាអ្នកព្យាយាមយ៉ាងខ្លាំងដើម្បីរក្សាសំឡេងក៏ដោយ អ្នកនឹងមានអារម្មណ៍ថាមិនមានពេលគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់វា មិនត្រឹមតែសម្រាប់អ្នកអានប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែអ្នកស្តាប់ក៏យល់បានពេញលេញផងដែរ។ នេះជាហេតុផលមួយផ្សេងទៀតដើម្បីផ្អាកឱ្យបានត្រឹមត្រូវលើប្រធានបទនៃការសន្ទនាណាមួយ - សំឡេងរោទ៍ស្ថិតនៅលើវា។

នៅក្នុងផ្នែកមុន យើងបានពិនិត្យមើលការផ្អាក ដែលធ្វើឲ្យការនិយាយមានអត្ថន័យ ឡូជីខល និងការបញ្ចេញមតិ។ ដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់វាឱ្យល្អឥតខ្ចោះ ទទួលយកមេរៀនក្នុងការនិយាយត្រឹមត្រូវពីគ្រូដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ។ ថ្នាក់រៀនបែបនេះមាននៅសាលាល្ខោន វគ្គនិយាយជាសាធារណៈ និងការចរចា។ នៅទីនោះ អ្នកក៏នឹងរៀនពីរបៀបសម្តែងនៅលើឆាក របៀបបញ្ចេញគំនិតឱ្យបានត្រឹមត្រូវ របៀបយកឈ្នះលើការរារាំង ភាពស្ងៀមស្ងាត់ឆ្គង និងច្រើនទៀត។ នៅទីនេះយើងនឹងនិយាយអំពីរបៀបដើម្បីសម្រេចបាននូវឧត្តមភាពក្នុងស្ថានភាពជម្លោះដោយមានជំនួយពីការផ្អាកមួយ។

ការពិចារណាលើការផ្អាកជាការសង្គ្រោះ ឬអស់ពេលអាចនាំមកនូវអត្ថប្រយោជន៍យ៉ាងច្រើនពីវា។ ក្នុងអំឡុងពេលផ្អាក អ្នកអាចប្រមូលគំនិតរបស់អ្នក គ្រប់គ្រងអារម្មណ៍របស់អ្នក ហើយថែមទាំងវាយលុកការវាយប្រហារពីសត្រូវដែលរំពឹងថានឹងមានប្រតិកម្មផ្លូវចិត្តភ្លាមៗពីអ្នក។

មធ្យោបាយដ៏ងាយស្រួលមួយដើម្បីជៀសវាងការបាត់មុខក្នុងអំឡុងពេលឈ្លោះប្រកែកគ្នា គឺកុំឱ្យអារម្មណ៍របស់អ្នកទទួលបានភាពល្អប្រសើរពីអ្នក។ អ្នកប្រហែលជាធ្លាប់បានអាន និងបានឮរឿងពិតនេះច្រើនដងរួចមកហើយ ប៉ុន្តែអ្នកនៅតែគិតថាវាពិបាកនឹងសម្រេចបានក្នុងការអនុវត្ត។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺមិនពិបាកដូចដែលវាហាក់ដូចជា: អាថ៌កំបាំងនៃការអត់ធ្មត់គឺត្រូវចំណាយពេលនិងមិនអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនអ្នកប្រតិកម្មចំពោះព្រឹត្តិការណ៍ក្នុងល្បឿនរន្ទះ។ ជាឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើពួកគេព្យាយាមជេរប្រមាថអ្នកដោយពាក្យមួយម៉ាត់ គោលដៅរបស់អ្នកប្រព្រឹត្តល្មើសគឺចង់ធ្វើឱ្យអ្នកមានអាកប្បកិរិយាស្រដៀងគ្នា ធ្វើឱ្យអ្នកខឹង និងបង្ខំអ្នកឱ្យឈរលើការប្រមាថដូចគ្នា។ ហើយជាការពិតណាស់ ឈាមហូរមកលើក្បាលរបស់អ្នក កំហឹងបញ្ចេញនៅក្នុងភ្នែករបស់អ្នក អ្នកត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីផ្គរលាន់ និងផ្លេកបន្ទោរ។ នៅពេលនេះ អ្នកគ្រាន់តែមិនចាំបាច់ធ្វើអ្វីដែលអ្នកចង់បានបំផុត។ ប្រាប់ខ្លួនអ្នកថា "ខ្ញុំនឹងធ្វើវាក្នុងពេលបន្តិចទៀត" ហើយចាប់ផ្តើមរាប់ថយក្រោយផ្លូវចិត្ត។ បន្ទាប់ពី 60 វិនាទី អ្នកត្រូវបានធានាថានឹងមានគំនិតប្រសើរជាងមុន។ ភាគច្រើន អ្នកនឹងសើចចំអកឱ្យជនល្មើស ដែលនឹងបដិសេធរាល់ការប៉ុនប៉ងរបស់គាត់។

តាមរបៀបដូចគ្នា អ្នកអាចប្រើការផ្អាកក្នុងការចរចារដ៏លំបាក៖ ប្រសិនបើអ្នកត្រូវបានបង្កហេតុក្នុងការសម្រេចចិត្តដ៏ប្រញាប់ប្រញាល់ និងចម្លើយរហ័ស ចូរផ្អាកមួយ ហើយថ្លឹងថ្លែងដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវគុណសម្បត្តិ និងគុណវិបត្តិ។ ប្រសិនបើអ្នកមានអារម្មណ៍ថាអ្នកស្ថិតនៅក្រោមអំណាចនៃអារម្មណ៍ ហើយមិនអាចមើលស្ថានភាពបានគ្រប់គ្រាន់ទេ សូមសម្រាក។ អារម្មណ៍​ខ្លាំង​មិន​ស្ថិតស្ថេរ​យូរ​ទេ អ្នក​គ្រាន់​តែ​ត្រូវ​ផ្តល់​ពេល​ឱ្យ​ខ្លួន​ឯង​ដើម្បី​ឲ្យ​ចិត្ត​ស្ងប់។

ការសម្រាកល្ខោន

ការពិពណ៌នាជំនួស

តើ​វីរបុរស​របស់​យើង​បាន​បណ្ដេញ​មន្ត្រី​ជាន់​ខ្ពស់​ម្នាក់​ចេញ​ពី​ប្រអប់​របស់​គាត់​នៅ​ពេល​ប្រគំ​តន្ត្រី​នៅ​ចំណុច​ណា​ខ្លះ?

ពេលវេលាដែលបានបែងចែកសម្រាប់ការបរិភោគអាហាររូបកាយនៅចន្លោះពេលរវាងផ្នែកនៃអាហារខាងវិញ្ញាណ

ការប្រគុំតន្ត្រីបែកផ្សែង

ពេលវេលាដ៏ល្អបំផុតនៅក្នុងការសម្តែងសម្រាប់អ្នកទស្សនាដែលស្រេកឃ្លាន

អន្តរកម្ម

សម្រាកនៅក្នុងការសម្តែងល្ខោន

ការសម្រាករវាងការលេង ឬរវាងផ្នែកនៃការប្រគុំតន្ត្រី

បំបែករវាងផ្នែកនៃការប្រគុំតន្ត្រី ការសម្តែងសៀក

ម៉ោងប្រញាប់ប្រញាល់នៅរោងមហោស្រព

សម្រាកល្ខោន

ដល់ពេលអ្នកទស្សនាដើរកាត់ពិធីជប់លៀង និងបង្គន់

ដល់ពេលបំពេញចិត្តទស្សនិកជនក្នុងរោងកុន

បកប្រែកន្សោម "រវាងសកម្មភាព" ទៅជាភាសាបារាំង។

ល្ខោន "អស់ពេល"

. "ម៉ោងប្រញាប់" នៅភោជនីយដ្ឋានប៊ូហ្វេ

សម្រាកសម្រាប់អ្នកទស្សនា

បំបែករវាងសកម្មភាពនៅក្នុងការលេង

ការណែនាំតន្ត្រីចំពោះទង្វើណាមួយ។

បំបែករវាងសកម្មភាព

អ្នកបំបែកមហោស្រព

ការបំបែកផ្សែងរវាងសកម្មភាព

ការបំបែកផ្សែងរវាងកម្មវិធី

ការបែកផ្សែងនៃល្ខោន

ការឈប់ជក់បារីនៅ Lenkom

សម្រាកអាហារថ្ងៃត្រង់នៅរោងមហោស្រព

ការសំរាកលំហែអន្តរកម្ម

អន្តរកម្ម "ការបំបែកផ្សែង"

ផ្នែក​ដែល​អ្នក​ចូលចិត្ត​របស់​អ្នក​ចូលចិត្ត​ក្នុង​កម្មវិធី

សម្រាកការប្រគុំតន្ត្រី

អន្តរកម្មល្ខោន

ល្ខោន "អសកម្ម"

ល្ខោន "អស់ពេល"

ការផ្លាស់ប្តូរសម្រាប់ Melpomene

ការផ្លាស់ប្តូរដ៏ធំនៅក្នុងល្ខោន

ម៉ោងអាហារប៊ូហ្វេនៅរោងមហោស្រព

. សម្រាកអាហារប៊ូហ្វេ

ផ្អាកក្នុងការសម្តែង

. "ម៉ោងស្ងាត់" នៅក្នុងរោងកុន

សម្រាកល្ខោន

សម្រាកសម្រាប់ទស្សនិកជន និងតារាសម្តែង

សម្រាករវាងសកម្មភាព

ផ្អាករវាងសកម្មភាព

សម្រាកការប្រគុំតន្ត្រី

. "ការបំបែកផ្សែង" រវាងសកម្មភាពនៅក្នុងល្ខោន

. "ការបំបែកផ្សែង" រវាងសកម្មភាពនៅក្នុងល្ខោន

ពេលវេលានៃមហោស្រពដើម្បីពន្លត់ចំណង់អាហាររបស់អ្នក។

បំបែករវាងសកម្មភាពនៅក្នុងល្ខោន

បំបែករវាងផ្នែកនៃការប្រគុំតន្ត្រី

ការសម្រាករវាងការលេង ឬរវាងផ្នែកនៃការប្រគុំតន្ត្រី

សម្រាកក្នុងការសម្តែងដើម្បីទស្សនាអាហារប៊ូហ្វេ

ម៉ោងប្រញាប់ប្រញាល់នៅភោជនីយដ្ឋានប៊ូហ្វេ

សម្រាកនៅក្នុងការសម្តែងល្ខោន

. សម្រាកអាហារប៊ូហ្វេ

. "ការបំបែកផ្សែង" រវាងសកម្មភាព

. "ការបំបែកផ្សែង" រវាងសកម្មភាពនៅក្នុងល្ខោន

. "ការបំបែកផ្សែង" រវាងសកម្មភាពនៅរោងមហោស្រព

. "ម៉ោងស្ងាត់" នៅក្នុងរោងកុន

. "Rush Hour" នៅភោជនីយដ្ឋានប៊ូហ្វេ

តើ​វីរបុរស​របស់​យើង​បាន​បណ្ដេញ​មន្ត្រី​ជាន់​ខ្ពស់​ម្នាក់​ចេញ​ពី​ប្រអប់​របស់​គាត់​នៅ​ពេល​ប្រគំ​តន្ត្រី​នៅ​ចំណុច​ណា​ខ្លះ?

ការប្រគុំតន្ត្រី "បំបែកផ្សែង"

M. បារាំង អន្តរកម្ម, អន្តរកម្ម, អន្តរកម្ម, អន្តរកម្ម, អន្តរកម្ម។ សហគ្រិន m. Entrepreneur f. សហគ្រិន, សហគ្រិន, សហគ្រិន, សហគ្រិន; អ្នកថែរក្សា អ្នករៀបចំ ម្ចាស់ ស្ថាបនិក អ្នកបង្កាត់ពូជ អ្នកបង្កាត់ពូជ (អាជីវកម្ម) ប្រធានឧស្សាហកម្ម អ្នកបង្កាត់ពូជសេះ។ ឡៅតឿ f. ឡៅតឿពហុវចនៈ ជាន់​លើ​ពាក់​កណ្តាល​ក្នុង​ផ្ទះ, បន្ទប់​បំបែក​ក្នុង​កម្ពស់​ពី​បន្ទប់​ខាង​ក្រោយ, ខណៈ​ដែល​ផ្នែក​ខាង​មុខ​នៅ​តែ​មាន​កម្ពស់​ពេញ; ជាន់ជាមួយនឹងផ្លូវដែក, ពាក់កណ្តាលពន្លឺ។ ថ្នាក់ឡៅតឿ, ថ្នាក់ពាក់កណ្តាល។ Entresha, entresha, entresha cf ។ ទំនោរ ក្នុងរបាំ : លោតឡើងដោយទាត់ លោត

អន្តរកម្ម "បំបែកផ្សែង"

បកប្រែកន្សោម "រវាងសកម្មភាព" ទៅជាភាសាបារាំង។

ការឈប់ជក់បារីនៅ Lenkom

ការបំបែកផ្សែងសម្រាប់ Hamlet

សម្រាកអាហារថ្ងៃត្រង់នៅរោងមហោស្រព

ល្ខោន "អសកម្ម"

មហោស្រព "បំបែកផ្សែង"

ល្ខោន "អស់ពេល"

ល្ខោនគឺជាវេទមន្ត។ នរណាម្នាក់ដែលបានមកទីនេះយ៉ាងហោចណាស់ម្តង ហើយបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងពិភពដ៏ភ្លឺស្វាងនៃការផ្លាស់ប្តូរមិនគួរឱ្យជឿ និងអារម្មណ៍រស់រវើកនឹងត្រលប់មកវិញម្តងហើយម្តងទៀត។

ជាការល្អនៅពេលដែលការស្រលាញ់សិល្បៈត្រូវបានបណ្តុះតាំងពីកុមារភាព៖ ល្ខោនក្លាយជាសម្រាប់កុមារទាំងមិត្តភ័ក្តិ គ្រូ និងជំនួយការដ៏ឆ្លាតវៃដែលនឹងផ្តល់ចម្លើយចំពោះសំណួរដ៏គួរឱ្យរំភើបបំផុត។ មនុស្សម្នាក់នឹងផ្ទុកនូវការចងចាំទាំងនេះពេញមួយជីវិតរបស់គាត់៖ ទស្សនិកជនអបអរសាទរ អារម្មណ៍នៃការប្រារព្ធពិធី និងអារម្មណ៍នៃការចូលរួមនៅក្នុងសកម្មភាពដែលលាតត្រដាង។ អ្នកមើលវ័យក្មេងត្រូវបានទុកចោលតែម្នាក់ឯងជាមួយនឹងឆាក - ហើយនេះអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ជ្រើសរើសវីរបុរសរបស់គាត់ហើយស្វែងរកការណែនាំត្រឹមត្រូវក្នុងជីវិត។ ប្រធានាធិបតីរុស្ស៊ី លោក វ្ល៉ាឌីមៀ ពូទីន បានប្រកាសឆ្នាំ 2019 ខាងមុខនេះ ជាឆ្នាំរោងមហោស្រព ដូច្នេះទស្សនាវដ្តីសាលាគឺជាពិសេសសម្រាប់អ្នក។ Moscow" បានរៀបចំបញ្ជីនៃការសម្តែងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតដែលអ្នកអាចចូលរួមជាមួយគ្រួសារទាំងមូល។

ចុះបើការពិតមិនមែនវីរបុរសបីនាក់ទេ ប៉ុន្តែ... បួននាក់? ហើយភ្លាមៗនោះពួកគេជិតស្និទ្ធនឹងមនុស្សសាមញ្ញជាងវីរបុរស? យ៉ាងណាមិញ វីរបុរសអាចជាមនុស្សខ្ជិល សោកសៅ បារម្ភមិនត្រឹមតែអំពី Mother Rus ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏មានហេតុផលផ្ទាល់ខ្លួនខ្លះដែរ ហើយថែមទាំងទៅពិព័រណ៍ និងធ្វើជាម្ចាស់សិប្បកម្មផ្សេងៗទៀតផងដែរ។

ទឹកជាច្រើនបានឆ្លងកាត់ក្រោមស្ពានចាប់តាំងពី Vorg ដ៏ខ្លាំងពូកែបានយកឈ្នះព្រះត្រីឯកដ៏អស្ចារ្យនៃបុរសខ្លាំងរបស់រុស្ស៊ី។ វីរបុរសដែលមានមោទនភាពមិនអាចទទួលយកការបរាជ័យបានទេ - ពួកគេបានបត់មួករបស់ពួកគេហើយចាកចេញទៅគ្រប់ទិសដៅ។ Ilyushenka ត្រលប់មកវិញនៅក្រោមស្លាបរបស់ម្តាយនាងដើម្បីធ្វើការលើចង្ក្រាន Alyosha Popovich គឺដើម្បីក្លាយជាពាណិជ្ជករហើយ Dobrynya គឺដើម្បីបម្រើកុលសម្ព័ន្ធសត្រូវ។ វាហាក់ដូចជាថាគ្មានអ្វីអាចបង្រួបបង្រួមបងប្អូនទាំងនេះបានទេ គ្មានអ្វីនឹងធ្វើឱ្យពួកគេក្លាយជាមិត្ត សូម្បីតែសំណាងអាក្រក់ធម្មតានៅក្នុងបុគ្គលនៃ Vorg ដែលស្រេកឃ្លានឈាម។ ហើយបន្ទាប់មកគាត់លេចឡើង - Filya ។

តើ Filya ជានរណា? ជាមួយនឹងរូបរាងរបស់គាត់សកម្មភាពនៃការលេងចាប់ផ្តើម។ ឥស្សរជន​អាថ៌កំបាំង​ក្នុង​ក្រមា​ដោយ​អព្ភូតហេតុ​រត់​គេច​ពី​សត្រូវ​ត្រឡប់​ទៅ​ស្រុក​កំណើត​វិញ។ វាគឺជា Phila ដែលមានវាសនាធ្វើឱ្យវីរបុរសខ្មាស់អៀនចំពោះភាពទន់ខ្សោយរបស់ពួកគេហើយបង្ខំពួកគេឱ្យមកជាមួយគ្នាម្តងទៀត។ Fili មានពាក្យវេទមន្តពិសេសសម្រាប់ពួកគេម្នាក់ៗ ប៉ុន្តែអ្នកនឹងស្វែងយល់ពីការលេង "វីរបុរសទីបួន" ថាតើគាត់នឹងអាចបង្រួបបង្រួមមិត្តចាស់របស់គាត់ និងជួយសង្គ្រោះម្តាយ Rus ដែរឬទេ។

អ្នកដឹកនាំរឿង ណាតាលីយ៉ា ស៊ូមីលគីណា បានប្រាប់យើងអំពីការផលិតថា “គំនិតនេះបានកើតឡើងកាលពីប្រាំមួយឆ្នាំមុន។ ខ្ញុំ​ចង់​បង្កើត​រឿង​កំប្លែង​ស្រាលៗ​អំពី​វីរបុរស​រុស្ស៊ី។ យើងបានព្យាយាមធ្វើឱ្យប្រាកដថារូបភាពនៃវីរបុរសរបស់យើងគឺអាចសម្គាល់បាន ពិតប្រាកដ និងជិតស្និទ្ធនឹងកុមារសម័យទំនើប។ នៅពេលដែលប្រវត្តិសាស្រ្តរីកចម្រើន "មនុស្សក្រោមអ្នកមាន" ដើមរបស់យើងផ្លាស់ប្តូរ៖ ពួកគេធំឡើង ហើយក្លាយជានរណា។ ហើយ​យើង​មិន​ប៉ះពាល់​លើ​ប្រធានបទ​សកល​ណាមួយ​ទេ ប៉ុន្តែ​យើង​និយាយ​អំពី​មនុស្ស​សាមញ្ញ និង​ទំនាក់ទំនង​របស់​ពួកគេ​»​។

ទស្សនាវដ្តី "សាលា។ Moscow" បានរៀបចំបទសម្ភាសន៍ជាពិសេសសម្រាប់អ្នកជាមួយនឹងវីរបុរសទាំងអស់នៃការលេងក៏ដូចជាជាមួយ Phil អាថ៌កំបាំង។

Ilya Muromets - វីរបុរសរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យបំផុត។

Ilya Muromets បានក្លាយជាវីរៈបុរសដ៏កំសត់បំផុត៖ “ខ្ញុំជាអ្នកខ្លាំងបំផុត វីរបុរសរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ ព្រលឹងរុស្ស៊ី ពាក្យរុស្ស៊ី។ ដោយ​បេះដូង​ធំ និង​កណ្តាប់ដៃ​ធំ​»​។ ពាក្យវេទមន្តរបស់គាត់គឺជាឈ្មោះរបស់កូនក្រមុំ Daryushka ។

“កុមារគួរតែឃើញវីរបុរសបែបនេះ ពួកគេតែងតែត្រូវការការណែនាំអំពីកន្លែងដែលត្រូវទៅ និងកន្លែងណា។ Ilya Muromets មាន "ម៉ាស៊ីន" ផ្ទាល់ខ្លួន - ម្តាយរបស់គាត់។ អរគុណច្រើនចំពោះនាង មនសិការរបស់គាត់បានលោតចូលក្នុងគំនិតរបស់គាត់។ ហើយជាការពិតណាស់បំណងប្រាថ្នាស្វែងរកកូនក្រមុំរបស់គាត់ដែលបានបាត់ខ្លួននៅចំពោះមុខសត្រូវបានដើរតួយ៉ាងសំខាន់។ នៅពេលអនាគត វីរបុរសរបស់យើងនឹងមានការសាកល្បងជាច្រើន ដែលវាហាក់ដូចជានឹងមានការឈ្លោះប្រកែកគ្នារវាងវីរបុរស។ នៅទីបំផុត វាគឺជាសត្រូវធម្មតា ដែលទីបំផុតបានបង្រួបបង្រួមមិត្តចាស់ ហើយជួយពួកគេឱ្យរកឃើញខ្លួនឯង»។

Ivan Vorotnyak, អ្នកសំដែង

ប៉ុន្តែ Dobrynya Nikitich មិនមើលទៅដូចវីរបុរសរុស្ស៊ីទេ។ សម្លៀកបំពាក់និងរូបភាពរបស់គាត់ត្រូវគ្នាយ៉ាងពេញលេញទៅនឹងរចនាប័ទ្មនៃកុលសម្ព័ន្ធសត្រូវ។ គាត់ថែមទាំងអាចដាំខ្ចោដើម្បីឱ្យ Vorg ទុកចិត្តគាត់ថា "ខ្ញុំជាភ្នាក់ងារទ្វេរជាចារកម្ម។ ពាក្យចចាមអារ៉ាមបានរីករាលដាលថា Dobrynya បានចាប់ផ្តើមបម្រើសត្រូវ។ ប៉ុន្តែនេះគឺមិនពិតទាំងអស់។ Vorg កំពុងស្វែងរកប្រទេសលីបេរីយ៉ា ដែលជាបណ្ណាល័យរាជវង្ស សម្រាប់ការចងចាំរបស់មនុស្ស។ ហើយប្រសិនបើគ្មានការចងចាំទេនោះនឹងមិនមានម្តាយរុស្ស៊ីទេ។ ភារកិច្ច​របស់​ខ្ញុំ​គឺ​ការពារ​កុំ​ឲ្យ​មាន​រឿង​នេះ​កើតឡើង»។ ជឿគាត់ឬមិនជឿអ្នកសម្រេចចិត្តដោយខ្លួនឯង។ ពាក្យវេទមន្តរបស់គាត់គឺជាការលើកឡើងអំពី Tsarevich Eremey ដែល Dobrynya Nikitich ជាមិត្តភក្តិ។

"ជាការពិត Dobrynya គឺជាវីរបុរសដែលយកចិត្តទុកដាក់បំផុតអំពីជោគវាសនារបស់ Rus" ។ គាត់បានលះបង់ជាច្រើន៖ គាត់មានសញ្ញានៃជនក្បត់។ ប៉ុន្តែ​ទាំងអស់នេះ​ដើម្បី​សង្គ្រោះ​មាតុភូមិ​របស់​ពួកគេ​តាម​ពេលវេលា​សមស្រប​។ Dobrynya គឺជាខួរក្បាលរបស់ក្រុមហ៊ុន គាត់តែងតែជាមនុស្សដែលមានផែនការ។ គាត់នៅតែមានវា ទោះបីជាគាត់នាំមុខ ហ្វីល ដំណើរផ្សងព្រេងជាច្រើនកំពុងរង់ចាំវីរបុរសរបស់យើង - នេះរួមបញ្ចូលទាំងការប្រយុទ្ធជាមួយសត្រូវ ការឡើងភ្នំឆ្លងកាត់ទីជ្រៅបំផុត និងការប្រឈមមុខនឹងព្យុះសង្ឃរា។ ប៉ុន្តែ​មិត្តភាព​ជួយ​ពួកគេ​យកឈ្នះ​លើ​អ្វីៗ​គ្រប់យ៉ាង​ដោយ​កិត្តិយស​»​។

Iznaur Ortsuev អ្នកសំដែង

Alyosha Popovich ដែលមិនចេះរីងស្ងួត

រីករាយ Alyosha Popovich គឺជាពាណិជ្ជករដ៏ឆ្លាតវៃដែលតែងតែស្វែងរកប្រាក់ចំណេញផ្ទាល់ខ្លួន៖ “ខ្ញុំឈ្មោះ Alyosha ។ Alesha Popovich ។ ខ្ញុំ​មាន​ទំនិញ​ច្រើន​ណាស់ ដូច្នេះ​បើ​អ្នក​មាន​ឱកាស​មក​ហាង​ខ្ញុំ។ នៅក្នុងក្រុមរបស់យើង ខ្ញុំទទួលខុសត្រូវចំពោះល្បិចកល និងអារម្មណ៍ល្អ ដូច្នេះវីរបុរសទាំងពីររបស់ខ្ញុំមិនដែលធុញទ្រាន់ឡើយ»។ សម្រាប់ Alyosha Popovich ពាក្យវេទមន្តមិនមែនជាពាក្យទេ ប៉ុន្តែជាឃ្លាទាំងមូល៖ "មិនចាំបាច់បោះស្រមោលលើរបងទេ"។ ចូរយើងបកស្រាយ៖ មានផ្កានៅក្នុងផើងនៅលើរបង ហើយផើងធ្វើពីមាស។ នេះ​ជា​ការ​ពិត​ណាស់​ថា​តើ​ Filya មាន​ល្បិចកល​សូក​ប៉ាន់​ Alyosha Popovich ដ៏​មាន​ជំនាញ។

“ចរិតរបស់ខ្ញុំមិនសូវល្អទេ។ វីរបុរសរបស់យើងទាំងអស់គឺមិនដូចគ្នាដូចដែលយើងស្រមៃថាពួកគេនឹងក្លាយជាឧទាហរណ៍យោងទៅតាមគំនូររបស់ Vasnetsov ។ ធ្លាប់​ចាញ់​ការ​ប្រយុទ្ធ ហើយ​សម្រេច​ចិត្ត​កប់​ដាវ​ក្នុង​ដី។ ជាទូទៅ យើងបង្ហាញវីរបុរសក្នុងទម្រង់មួយដែលកុមារមិនធ្លាប់បានឃើញពីមុនមក។ មនុស្សគ្រប់រូបនឹងអាចស្គាល់មិត្តភ័ក្តិសាលា និងក្រុមហ៊ុនរបស់ពួកគេពីផ្លូវក្នុងវីរបុរស”។

Alexey Bobrov អ្នកសំដែង

តើ Filya ជាវីរបុរសទីបួនទេ?

ទីបំផុតយើងបានទៅដល់ Fili ។ វីរៈបុរសអាថ៌កំបាំងនេះដែលមានរូបរាងស្លេកស្លាំង ងាយស្រួលទាក់ទងដោយមិនបានរំពឹងទុក៖ “ខ្ញុំឈ្មោះភីលីព។ ប្រហែលជា Phil ។ តើខ្ញុំបានក្លាយជាវីរបុរសទីបួនទេ? អ្នកសម្រេចចិត្តដោយខ្លួនឯង។ វីរបុរសជួយខ្ញុំក្នុងគ្រប់យ៉ាង។ ប្រសិនបើ Vorg រកឃើញកន្លែងដែលប្រទេសលីបេរីយ៉ាលាក់កំបាំងនោះ ប្រទេសនឹងវិនាស។ ដូច្នេះ​មាន​អ្វី​ដែល​ត្រូវ​ធ្វើ​ជា​ច្រើន…»។

“ចរិត​របស់​ខ្ញុំ​មិន​ច្បាស់​លាស់​ដូច​ដែល​វា​មើល​ទៅ។ ហើយប្រវត្តិសាស្រ្តទាំងមូលរបស់យើងមិនសាមញ្ញទេ។ អ្នក​ណា​ដែល​មើល​ទៅ​ដូច​ជា​មនុស្ស​ល្ងង់ ល្ងង់ ចម្លែក មិន​ដូច​នោះ​ទាល់​តែ​សោះ។ Filya ស្រឡាញ់វីរបុរស យល់ថា ទោះបីជាមានការសោកស្ដាយទាំងអស់ក៏ដោយ ក៏ពួកគេពិតជាក្លាហាន និងរឹងមាំ។ ពួកគេគ្រាន់តែត្រូវផ្តល់ឱកាសម្តងទៀត”។

Denis Fomin អ្នកសំដែង

តួអង្គនៃការលេងនឹងអាចក្លាយជាមិត្តល្អរបស់អ្នកទស្សនាទាំងក្មេង និងមនុស្សពេញវ័យ។ អ្នកជ្រមុជខ្លួនអ្នកនៅក្នុងដំណើរផ្សងព្រេងរបស់វីរបុរសហើយទៅជាមួយពួកគេគ្រប់វិធី - ពីក្មេងប្រុសអាត្មានិយមនិងបុរសដែលមានឆន្ទៈខ្លាំង។ មនុស្សគ្រប់គ្នាទទួលស្គាល់ខ្លួនឯងក្នុងចំណោមតួអង្គដែលមិនមាននិស្ស័យទាំងស្រុងទាំងនេះ។ អ្នកកែសម្រួលរបស់យើងណែនាំ "The Fourth Bogatyr" សម្រាប់ការមើល ហើយអញ្ជើញអ្នកឱ្យគិត៖ ប្រហែលជាមានវីរបុរសក្នុងចំណោមពួកយើង?

និយាយ​អញ្ចឹង!ការសម្តែងនេះគឺជាការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៃរដូវកាលនេះ។

អ្នកក៏អាចមើល៖"ដូចជាឆ្មាដើរគ្រប់ទីកន្លែងដែលគាត់ចង់បាន", "រឿងរបស់ Deniska" ។

យុវជន Alexander Sergeevich Pushkin ដែលត្រូវបានបង្ខំឱ្យស្នាក់នៅក្នុងទីក្រុង Bolshoye Boldino ដោយសារតែការដាក់ឱ្យនៅដាច់ពីគេនោះ បានសរសេរត្រឡប់មកវិញនៅឆ្នាំ 1830 របស់គាត់ដែលនៅរស់រានមានជីវិតដំបូងដែលបានបញ្ចប់ការងារសរសេរថា "រឿងរ៉ាវនៃចុង Ivan Petrovich Belkin" ។ យុគសម័យ Boldino ដ៏ល្បីល្បាញបានក្លាយជាសម័យនៃការច្នៃប្រឌិតសម្រាប់កវី។ ពិតហើយ ផ្ទុយពីភាពស្ងប់ស្ងាត់ ជ្រុងដាច់ស្រយាលនៃភូមិ ពិភពនៃរឿងនិទានរបស់ Belkin ស្ទើរតែមិនអាចហៅបានថាអស្ចារ្យនោះទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ ដំណើររឿងនៃការរស់នៅរបស់តួអង្គនីមួយៗ ធ្វើឱ្យអ្នកគិតយ៉ាងម៉ត់ចត់អំពីប្រធានបទដ៏លំបាកនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់ សេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់មនុស្ស និងវិសមភាពសង្គម។ ការសម្តែងរឿង "Belkin's Tale" ដោយរោងមហោស្រព Moscow Drama ដែលដាក់ឈ្មោះតាម A. S. Pushkin មានរយៈពេលតិចជាងពីរម៉ោង រួមបញ្ចូលផ្នែកចំនួនបួននៃការងារគឺ "Blizzard" "Shot" "Undertaker" និង "ភ្នាក់ងារស្ថានីយ៍" ។ “ពីមុនការសម្តែងគឺសម្តែងលើឆាកតូចមួយ ហើយតួសម្តែងមានទម្លាប់ស្និទ្ធស្នាលជាមួយទស្សនិកជន។ ពេល​សម្រេច​ចិត្ត​រើ​ទៅ​សាល​ធំ អ្នក​សិល្បៈ​បារម្ភ​ខ្លាំង​ខ្លាច​បាត់​ទំនាក់ទំនង។ ប៉ុន្តែវាប្រែជាអស្ចារ្យ - សកម្មភាពមិនបានបាត់បង់ថាមពលរបស់វាទេ ហើយអ្នកទស្សនាទាំងអស់នៅតែចាប់បានគ្រប់ពាក្យរបស់តួអង្គ។ ថាមពល​នៃ​ការ​ផលិត​មាន​តែ​ខ្លាំង​ឡើង​ដោយ​សារ​តែ​លំហ​អាកាស​កាន់​តែ​ធំ​ទៅ​ៗ»។

សកម្មភាព​នៃ​ការ​លេង​នេះ​កើត​ឡើង​ក្នុង​ផ្ទះសំណាក់​មួយ ដែល​តួអង្គ​កំពុង​រង់ចាំ​សេះ​ឆ្លងកាត់​ពេល​សន្ទនា​ដោយ​ស្ងាត់ស្ងៀម និង​សម្ងាត់។ ចន្លោះឆាកត្រូវបានកំណត់ដោយកៅអីពណ៌ស និងអេក្រង់តូចមួយដែលបម្រើជាបង្អួច ឬកញ្ចក់សម្រាប់តួអង្គ។ តួអង្គនិមួយៗគឺជាអ្នកនិទានរឿង ដឹកនាំរឿងតែមួយ គាត់ចែករំលែកការចងចាំ អារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍ជាមួយអ្នកមើល។ រឿងនីមួយៗមានទិសដៅរៀងៗខ្លួន។ នៅក្នុងរឿង "The Undertaker" យើងកត់សម្គាល់ភ្លាមៗនូវធាតុផ្សំនៃអាថ៌កំបាំង និងរឿងហ្គោធិក៖ នៅក្នុងការផលិតល្ខោនខោល ដោយមានជំនួយពីពន្លឺ និងសំឡេង ភាពយន្តបែបរន្ធត់ខ្នាតតូចត្រូវបានបង្កើតឡើង បើទោះបីជាមិនគួរឱ្យខ្លាចក៏ដោយ ប៉ុន្តែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ . ប៉ុន្តែ "Blizzard" គឺជារឿងនៅក្នុងស្មារតីនៃមនោសញ្ចេតនាដែលបានប្រាប់ Belkin ដោយអ្នកបំរើចាស់ដ៏ថ្លៃថ្នូដែលមានអក្សរកាត់ K.I.T. រឿង "កក់ក្ដៅ" របស់នារីម្នាក់នេះសម្តែងដោយសិល្បករប្រជាជន Tamara Lyakina នឹងមិនទុកឱ្យនរណាម្នាក់ព្រងើយកន្តើយឡើយ: អ្នកទស្សនាគ្រប់រូបនឹងអាចមានអារម្មណ៍ថាមានការចូលរួមនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ជាច្រើនឆ្នាំកន្លងមក។ ភាសានៃ "រឿងនិទាន" - laconic, បុរាណ - មិនត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទាល់តែសោះនៅក្នុងការសម្តែង។ ភាពស្រស់ស្អាតនៃរចនាប័ទ្មរបស់ Pushkin អនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សម្នាក់តាមដានយ៉ាងច្បាស់នូវតួអង្គទាំងអស់; ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ តារាសម្តែងបានគ្រប់គ្រងបន្ថែមការប៉ះផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេមួយចំនួនទៅនឹងរូបភាពដែលធ្លាប់ស្គាល់ជាយូរមកហើយ។ ឧទាហរណ៍តារាសម្តែង Konstantin Pokhmelov - aka B.V. ពី "The Undertaker" - ទោះបីជាស្មោះត្រង់នឹងពាក្យរបស់ Pushkin ក៏ដោយគាត់តែងតែអនុញ្ញាតឱ្យមានការច្នៃប្រឌិតតិចតួច។ សម្រង់របស់គាត់ត្រូវបានកត់ត្រានៅក្នុងសៀវភៅកត់ត្រាដ៏ធំរបស់ Belkin ហើយបន្ទាប់មកគឺជា "អ្នកចូលរួម" ឥតឈប់ឈរនៅក្នុងរឿងល្ខោនទាំងអស់។

សិល្បៈវីដេអូត្រូវបានដាក់បញ្ចូលទៅក្នុងការសម្តែង - វាជួយអ្នកផ្លាស់ទីពីរឿងមួយទៅរឿងមួយទៀត។ អេក្រង់អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកពិនិត្យមើលមុខរបស់តួសម្តែងរហូតដល់លម្អិតតូចបំផុត ថាតើវាជាទឹកភ្នែកនៅក្នុងក្រសែភ្នែករបស់ Dunya នៅពេលដែលនាងចាកចេញពីឪពុករបស់នាង ឬភាពក្រៀមក្រំគួរឱ្យសោកស្ដាយរបស់អ្នកដឹកនាំ។ ប៉ុន្តែអ្នកធ្វើដំណើរដោយចៃដន្យបានរង់ចាំសេះ - ពួកគេបានចាកចេញពីឆាកហើយទស្សនិកជនដែលពោរពេញទៅដោយអារម្មណ៍ថ្មីបានហៅតារាសម្តែងឱ្យឱនទះដៃអបអរសាទរ។ ការសម្តែងគឺល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់ណែនាំសិស្សសាលាដល់ស្នាដៃរបស់កវីដ៏អស្ចារ្យរបស់យើង។ ជាទូទៅ ល្ខោនគឺជាវិធីសាស្រ្តដ៏សាមញ្ញបំផុតមួយក្នុងការស្គាល់សៀវភៅបុរាណរបស់រុស្ស៊ី៖ បន្ទាប់ពីទាំងអស់ វាជាការប្រសើរក្នុងការមើលម្តងជាជាងស្តាប់មួយរយដង។ អ្នកអាចផ្ទៀងផ្ទាត់រឿងនេះដោយទស្សនាការផលិត និងរីករាយជាមួយការនិយាយឯកកោដ៏អស្ចារ្យនៃតួអង្គជាមួយនឹងសំឡេង Pushkin ដែលបានរក្សាទុក៖ ហួសចិត្ត ទំនុកច្រៀង និងពេលខ្លះសោកសៅ។

និយាយ​អញ្ចឹង! Olga Shevnina ធ្វើមេរៀនល្ខោនជាពិសេសសម្រាប់ក្រុមសាលាមុនពេលសម្តែង - ឥតគិតថ្លៃទាំងស្រុង។ នាង​បាន​កត់​សម្គាល់​ថា​៖ «​មេរៀន​រួម​មាន​ការ​ហ្វឹកហាត់​សម្ដែង ព័ត៌មាន​អំពី​ល្ខោន​ខ្លួន​ឯង សំលៀកបំពាក់ ពេលវេលា និង​សម័យ​នៃ​ការ​ផលិត»។ សូមអរគុណដល់មេរៀន អ្នកមើលមកដល់សាលរៀបចំរួចហើយ ហើយចាប់អារម្មណ៍។

អ្នកក៏អាចមើល៖"ផ្កា Scarlet", "Ado ច្រើនអំពីគ្មានអ្វី" ។

“សង្គ្រាម និងសន្តិភាព” គឺជាការងារដែលនៅតែបង្កើតអារម្មណ៍ស្មុគ្រស្មាញនៅក្នុងអ្នកអានគ្រប់រូប។ ចំនួនទំព័រគឺគួរឱ្យខ្លាច ភាពខុសគ្នានៃតួអក្សរហាក់ដូចជាមិនអាចចងចាំបាន ហើយការកែប្រែនិងវេននៃគ្រោងចាប់ផ្តើមធ្វើឱ្យក្បាលរបស់អ្នកច្របូកច្របល់។ ប៉ុន្តែម្យ៉ាងវិញទៀត នេះជារឿងបុរាណអមតៈ ដែលនៅតែសំខាន់ក្នុងការអាន និងព្យាយាមស្វែងយល់។ តើអ្វីនឹងជួយក្នុងរឿងនេះ? អ្នកអាចព្យាយាមរមូរតាមរយៈការរិះគន់, ស្គាល់កម្មវិធីប្រធានបទ, មើលខ្សែភាពយន្តដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា។ ប៉ុន្តែនៅតែ ជម្រើសដ៏ល្អបំផុតគឺត្រូវទៅការសម្តែង និងមើលតួអង្គដោយភ្នែករបស់អ្នកផ្ទាល់។ Pyotr Fomenko មិនបានខិតខំដើម្បីភាពជាក់ស្តែងនោះទេ ប៉ុន្តែការសម្តែងរបស់គាត់គឺសមរម្យសម្រាប់អ្នកមើលគ្រប់រូប រួមទាំងអ្នកដែលមិនបានត្រៀមទុកជាមុន - វាគ្រាន់តែថាអ្នកគ្រប់គ្នាមានកម្រិតនៃការយល់ដឹងខុសៗគ្នា។ មនុស្សដែលធ្លាប់ស្គាល់ពីការងាររបស់ Leo Tolstoy យល់ឃើញតួអង្គខុសពីអ្នកដែលធ្លាប់លឺអ្វីមួយអំពី "សង្គ្រាម និងសន្តិភាព"។ អ្នកដំបូងដឹងអំពីជោគវាសនារបស់វីរបុរសពួកគេមើលវឌ្ឍនភាពនៃការសម្តែងដូចជាអ្នកមើល៖ ខណៈពេលដែលព្រះនាងតូច Lisa នៅតែសើចមិនស្រក់ទឹកភ្នែកក្មេងស្រីខួបកំណើត Natasha រាំយ៉ាងឆ្លាតវៃជាមួយ Pierre Andrei Bolkonsky ការពារគាត់។ idol ណាប៉ូឡេអុង។ ក្រោយមកទៀតនឹងចាប់ផ្តើមបែងចែករវាងក្រុម motley នៃតួអង្គនៅក្នុងការងាររបស់ Tolstoy ។

"ស​ង្រ្គា​ម​និង​សន្តិភាព។ ការចាប់ផ្តើមនៃប្រលោមលោក" គ្របដណ្តប់ផ្នែកតូចមួយនៃវីរភាពនេះ: អ្នកនឹងឃើញការប្រជុំនៅក្នុងហាង Anna Pavlovna Sherer, ថ្ងៃឈប់សម្រាកនៅក្នុងផ្ទះ Rostovs, ការស្លាប់របស់ Bezukhov ចាស់, intrigue ជាមួយនឹងមរតករបស់គាត់និងព្រឹត្តិការណ៍ផ្សេងទៀតដែលកើតឡើងមុន។ ការចាកចេញរបស់ Andrei Bolkonsky ទៅផ្នែកខាងមុខ។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ពិភព​លោក​នេះ​ដែល​កំពុង​តែ​រីក​រាយ​ពេញ​ដោយ​អារម្មណ៍​នៃ​សង្គ្រាម​នៅ​លើ​អាកាស។ វាមិនទាន់បានទៅដល់វីរបុរសនៃការងារនេះនៅឡើយទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងគ្រប់ពាក្យ គ្រប់សកម្មភាព មានពពកដ៏ឈឺចាប់ដែលមើលមិនឃើញ នៃសត្រូវដែលខិតជិតមកដល់។ នៅទីនេះចក្រវាឡទាំងពីរនៃ "សង្រ្គាមនិងសន្តិភាព" បានរួបរួមគ្នាហើយក្នុងពេលតែមួយបានបំបែក: prim, សំខាន់ St. Petersburg និងផ្ទះ, កក់ក្ដៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ពួកគេមិនប្រឆាំងគ្នាទេ៖ ព្រឹត្តិការណ៍នៅក្នុងការសម្តែងត្រូវបានជំនួសដោយចលនាពីជ្រុងមួយទៅជ្រុងមួយ ប៉ុន្តែពួកវាខុសគ្នាទាំងស្រុងនៅក្នុងតួអង្គ និងទស្សនៈលើជីវិតរបស់មនុស្សដែលរស់នៅពួកគេ។

តួអង្គមានភាពរស់រវើក៖ សូម្បីតែព្រះអង្គម្ចាស់ Andrei ដ៏តឹងរ៉ឹង កម្ពស់ខ្ពស់ និងស្តើង ដែលសំដែងដោយ Ilya Lyubimov មើលទៅបង្ហាញអារម្មណ៍ រាល់ពេលឥឡូវនេះ ហើយបន្ទាប់មកជំនួសមួក Napoleonic នៅលើក្បាលដែលអត់ធន់របស់គាត់ជាមួយនឹងអាង។ Pyotr Fomenko ចូលចិត្ត​ធ្វើ​ឱ្យ​មនុស្ស​ដាច់​សរសៃឈាម​ខួរក្បាល។ ជាមនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិត គាត់មិនបានផ្លាស់ប្តូរអត្ថបទដើមនោះទេ ប៉ុន្តែចាត់ទុកថាវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការចូលរួមតួអង្គក្នុងដំណើរការនៃការអានប្រលោមលោកវីរភាព។ នៅទីនេះ Natasha Rostova កំពុងដំណើរការហើយនៅក្នុងដៃរបស់នាងគឺ "សង្គ្រាមនិងសន្តិភាព" ។ ក្មេងស្រីអានការពណ៌នារបស់នាងដោយកំហឹង៖ “អាក្រក់ប៉ុណ្ណា?!” - ហើយបោះសៀវភៅដាក់លើភ្លៅម្តាយរបស់គាត់ ដើម្បីអោយនាងបន្តអាន។ នេះគឺជាការសម្តែង - វាទាំងអស់ខិតខំនៅកន្លែងណាមួយ ទាក់ទាញអ្នកចូល ហៅអ្នកឱ្យធ្វើតាមវា។ សកម្មភាពជំនួសគ្នាទៅវិញទៅមក រំកិលដូចទឹកទន្លេដ៏លឿន អូសទៅដោយកម្លាំងចរន្តដែលមិនអាចទ្រាំទ្របាន។ ការងារដ៏អស្ចារ្យប៉ុន្តែស្មុគស្មាញនេះមានថាមពលដូចគ្នា។ "Pyotr Naumovich ស្អប់ចំណុច ប៉ុន្តែចូលចិត្តពងក្រពើ។ ដូច្នេះវាគឺនៅក្នុងការសម្តែងនេះ - អ្វីគ្រប់យ៉ាងធ្វើតាមគ្នាទៅវិញទៅមកប៉ុន្តែមិនបញ្ចប់ទេ។ សូម្បីតែសកម្មភាពចុងក្រោយក៏បញ្ចប់នៅចំណុចដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុត។ កន្លែងដែលអ្នកអាចបញ្ចប់ការគ្រោងទុកគឺជាពងក្រពើ ហើយអ្វីដែលនឹងកើតឡើងបន្ទាប់ អ្នកអាចអាននៅក្នុងប្រលោមលោកនេះ” Anastasia Sergeeva លេខាធិការសារព័ត៌មាននៃរោងមហោស្រព Peter Fomenko Workshop ចែករំលែកជាមួយទស្សនាវដ្តី។

វិចិត្រករ Vladimir Maksimov បានធ្វើការលើការសម្តែងជាមួយនឹងសារដែលមនុស្សគ្រប់គ្នា - ទាំងអ្នកទស្សនានិងតារាសម្តែង - គឺនៅក្នុងសិក្ខាសាលារបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ។ ហើយនៅក្នុងសិក្ខាសាលាអ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានធ្វើដោយជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដែលនៅទីបំផុតបង្កើតជារូបភាពចុះសម្រុងគ្នា។ Anastasia កត់សម្គាល់ថា "បន្ទាប់ពីទាំងអស់ ដើម្បីបង្ហាញសេះនៅក្នុងរោងកុន អ្នកមិនចាំបាច់នាំសត្វពិតមកលើឆាកនោះទេ"។ ពាក្យសំណព្វរបស់ Pyotr Fomenko គឺ "ប៉ុន្តែ" និង "ទោះបីជា" ហើយឃ្លាដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់គឺ "គ្រាន់តែកុំបញ្ចប់វា" ។ ជា​អ្នក​គិត​ខុស​ប្លែក​ពី​គេ គាត់​បាន​បង្កើត​បរិយាកាស​នៃ​ភាព​មិន​ប្រក្រតី​ក្នុង​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត​ក្នុង​ល្ខោន​របស់​គាត់។ "សង្គ្រាមនិងសន្តិភាពរបស់គាត់។ ការចាប់ផ្តើមនៃប្រលោមលោក" មិនអាចអះអាងថាជាការផលិតប្រកបដោយការគិតគូរដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនោះទេ៖ វាពោរពេញទៅដោយភាពហួសចិត្ត ការនិយាយបំផ្លើស និងពាក្យប្រៀបធៀប។ ទោះបីជា…

និយាយ​អញ្ចឹង! សិក្ខាសាលា Pyotr Fomenko រៀបចំការបង្រៀនពិសេសដែលអនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សគ្រប់គ្នាចូលទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរោងមហោស្រព - ពីប្រភពដើមបុរាណរបស់វារហូតដល់បច្ចុប្បន្ន។

អ្នកក៏អាចមើល៖"Ruslan និង Lyudmila", "Alice through the Looking Glass" ។

ពួកគេហៅគាត់ថា "Lvovich" ហើយចាត់ទុកគាត់ថាជា "ឪពុក" ល្ខោនរបស់ពួកគេ។ ពួកគេគឺជាតារាសម្តែងវ័យក្មេង ហើយគាត់គឺជា Alexander Fedorov នាយកសិល្បៈ អ្នកបំផុសគំនិត និងជាស្ថាបនិកនៃមហោស្រពតន្ត្រីកុមារនៃតារាសម្តែងវ័យក្មេង។ ល្ខោនខោលមានឈុតឆាកដែលគ្រប់គ្នាស្គាល់។ វីរបុរសនៃការសម្តែងគឺជាតួអង្គវ័យក្មេងដ៏អស់កល្បជានិច្ច៖ Pippi Longstocking, Tom Sawyer, Oliver Twist ។ “កុមារសព្វថ្ងៃនេះពិបាកនិយាយរឿងនិទានណាស់។ លេងសើច លេងរឿងភ្លឺៗ ពិបាកជាងលេងអ្វីដែលគេឃើញរាល់ថ្ងៃ។ តួ​អង្គ​ក្នុង​ការ​សម្តែង​ល្ខោន​តន្ត្រី​កុមារ គឺ​ជា​ការ​ស្រមើ​ស្រមៃ និង​ចិត្ត​សប្បុរស។ ពួកគេគឺជាកុមារភាពដ៏បរិសុទ្ធ។ ក្មេងៗឥឡូវធំឡើងហើយ ដើម្បីធ្វើឲ្យពួកគេភ្ញាក់ផ្អើល អ្នកត្រូវតែព្យាយាម” Alexander Fedorov សារភាព។ Alexander Lvovich ស្មោះត្រង់ជាមួយវួដរបស់គាត់។ "ដំណើរផ្សងព្រេងរបស់ខ្ញុំ ការស្រមើស្រមៃរបស់ខ្ញុំ - អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺសម្រាប់ពួកគេ។ នៅពេលដែលវាមកពីអ្នក ពួកគេជឿ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលខ្ញុំតែងតែចេញពីខ្លួនឯង។ ហើយកុមារទទួលយកវាដោយរីករាយ” គាត់និយាយ។ តួនាទីមួយក្នុងចំនោមតួនាទីដែលក្មេងប្រុសទាំងអស់នៃមហោស្រពតន្ត្រីកុមារស្រមៃចង់បានគឺតួអង្គ Tom Sawyer របស់ Mark Twain ។ ពួកគេម្នាក់ៗទទួលស្គាល់ខ្លួនឯងថាជាតួប្រុសពេញកម្លាំង ដូច្នេះហើយការវាយតម្លៃរបស់យើងនឹងត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះការសម្តែងនេះ ដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាល្អបំផុតមួយនៅក្នុងរោងកុន។

តើ Tom Sawyer ជានរណា? សុបិនដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន អ្នកបង្កើត មិត្តរីករាយ។ គាត់រស់នៅជាមួយមីង Polly របស់គាត់ ហើយរាល់ថ្ងៃគាត់រំភើបពេញទីក្រុងតូចមួយជាមួយនឹងការលេងសើចរបស់គាត់។ ទោះបីជាយ៉ាងនេះក៏ដោយ ក្មេងនៅទីក្រុងចូលចិត្តធម្មជាតិដែលងាយស្រួលរបស់ Tom និងសមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការរក្សាខ្លួនគាត់ជានិច្ច។ "ដំណើរផ្សងព្រេងរបស់ Tom Sawyer" គឺជាការលេងតន្ត្រី។ អ្នកទស្សនាវ័យក្មេងនឹងរីករាយជាមួយបទចម្រៀងដ៏រីករាយ និងរបាំដ៏កាចសាហាវ ដែលបង្កើតរូបភាព និងបរិយាកាសនៃទីក្រុងតូចមួយនៅអាមេរិកនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ។ លើសពីនេះ កុមារនៅក្នុងសាលប្រជុំនឹងមានអារម្មណ៍ដូចជាពួកគេស្ថិតនៅក្នុងបរិយាកាសដែលធ្លាប់ស្គាល់ (អូ! ការសម្រាកសាលាទាំងនោះ ដែលគ្រប់គ្នាកំពុងរត់ជុំវិញក្នុងល្បឿនបំបែក)។ តួអង្គក៏មានភាពប្រាកដនិយមផងដែរ - ក្មេងប្រុសដែលមើលងាយក្មេងស្រីខាងក្រៅប៉ុន្តែសុបិន្តដោយសម្ងាត់នៃមិត្តភាពជាមួយពួកគេ; ក្មេងស្រីស្រែកនៅពេលឃើញកណ្តុរ ប៉ុន្តែត្រៀមខ្លួនសម្រាប់ល្បិចផ្សេងៗ។ មនុស្សពេញវ័យដែលដាក់ទោសរាល់រឿងមិនសមហេតុសមផល ប៉ុន្តែមិនមែនគ្មានការលេងសើចទេ។ ខ្សែរឿងកណ្តាលមួយគឺស្នេហារបស់ Tom និង Becky ។ នេះគឺជាកន្លែងដែលក្មេងប្រុសត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរ: ពី "ចោរសមុទ្រដ៏ថ្លៃថ្នូ" គាត់ក្លាយជាអ្នកជិះសេះដ៏រ៉ូមែនទិកដែលត្រៀមខ្លួនជានិច្ចដើម្បីការពារជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់។ ប៉ុន្តែនេះមិនប៉ះពាល់ដល់មិត្តភាពរបស់គាត់ជាមួយមិត្តរបស់គាត់ Huck Finn ទេ៖ ពួកគេនៅតែលេងឃ្វាលគោ ស្វែងរកកំណប់ និងស្រមើស្រមៃ។ "ប្រសិនបើខ្ញុំក្លាយជាសេដ្ឋី ខ្ញុំនឹងទិញកង់ឱ្យខ្លួនឯង រួចយកសៀកទៅទីលាន!" - ក្មេងប្រុសចូលចិត្តសុបិន។

ហើយ​អ្នក​នឹង​ភ្ញាក់​ផ្អើល​យ៉ាង​ខ្លាំង​ពេល​ឃើញ​មីង Polly។ នាង​ហាក់​ដូច​ជា​ស្ត្រី​ចំណាស់​ដែល​មិន​សូវ​មាន​វ័យ​ចំណាស់ និង​ជា​សិស្ស​វិទ្យាល័យ​ដ៏​ស្វាហាប់​ជាង។

ឈុតឆាកក្នុងរឿង "ដំណើរផ្សងព្រេងរបស់ Oliver Twist!"

ការសម្តែងនេះមានអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង៖ មនោសញ្ចេតនា ការធ្វើដំណើរ ដំណើរផ្សងព្រេង និងសូម្បីតែភាពទាក់ទាញដែលជាប់ទាក់ទងនឹងរឿងដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៅក្នុងទីបញ្ចុះសព! នៅក្នុងពាក្យមួយវានឹងមិនគួរឱ្យធុញ, នោះហើយជាមូលហេតុ "សាលា។ ទីក្រុងម៉ូស្គូ" ណែនាំការសម្តែងនេះសម្រាប់ការមើលជាលក្ខណៈគ្រួសារ។

ឈុតឆាកក្នុងរឿង "Pippi Longstocking"

និយាយ​អញ្ចឹង! Nikolai Baskov ធ្លាប់លេងនៅក្នុងមហោស្រពតន្ត្រីកុមារ។ Alexander Lvovich រំឭកថា "Kolya តែងតែជាក្មេងភ្លឺ សំលេងរំខាន និងសកម្ម ជាតារាសម្តែងដ៏អស្ចារ្យតាំងពីកុមារភាព" ។ ហើយអ្នកមើលវ័យក្មេងគ្រប់រូបអាចក្លាយជាតារាសម្តែង - គ្រាន់តែមក audition ហើយព្យាយាម!

អ្នកក៏អាចមើល៖"Pippi Longstocking", "ដំណើរផ្សងព្រេងរបស់ Oliver Twist!", "Moscow History 1205" ។

អត្ថបទ៖ V. Razvodovskaya រូបថត៖ N. Arefyeva, សេវាសារព័ត៌មានល្ខោន

អត់​មាន​អី​ទេ! ជំហរជាមូលដ្ឋានរបស់អ្នកនិយាយគួរតែទៅជាមួយនេះ។ ជាពិសេសនៅដំណាក់កាលដំបូង នៅពេលដែលទំនាក់ទំនងជាមួយទស្សនិកជនត្រូវបានបង្កើតឡើង នៅពេលដែលចលនាដែលមិនចាំបាច់ណាមួយនឹងត្រូវបានបកស្រាយដោយអ្នកទស្សនាដោយមិនដឹងខ្លួនថាជាការរំភើប។

ច្បាប់គឺនេះ។អ្នក​ចេញ​ទៅ​ក្នុង​សាល យក​ទីតាំង​នៅ​កន្លែង​សំខាន់​ក្នុង​ជំហរ​របស់​វាគ្មិន ហើយ​ផ្អាក។ ពេល​ឈប់​សម្រាក អ្នក​ធ្វើ​ខ្លួន​ដូច​ជា​មនុស្ស​ថ្ម​ដូច​ជា​វិមាន​សម្រាប់​ខ្លួន​ឯង។ គ្មានការចែចង់, ស្រើបស្រាល, កន្ត្រាក់ស្មា, ច្របាច់ដៃ, ប្រើម្រាមដៃ, រំកិលបបូរមាត់, ប៉ះជើង។ យើងដកវាចេញ! ផ្ទុយ​មក​វិញ។ អ្នកគឺជាបុរសថ្ម! ភាពរឹងមាំ, ទំនុកចិត្ត, ភាពស្ងប់ស្ងាត់។ ហើយត្រូវប្រាកដថាសម្រាកមុនពេលចាប់ផ្តើមសុន្ទរកថា។

ហេតុអ្វីបានជាយើងត្រូវការការផ្អាក?

តើវាបម្រើតួនាទីអ្វី? ហេតុអ្វីមិនចាប់ផ្តើមនិយាយភ្លាមៗ? ការផ្អាកបម្រើមុខងារសំខាន់ណាស់។ ទីមួយ វាទាក់ទាញ និងទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ពីសាធារណជន។ ហើយទោះបីជាអ្នកផ្អាកនៅពាក់កណ្តាលសុន្ទរកថារបស់អ្នកក៏ដោយ ក៏ការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកទស្សនានឹងត្រលប់ទៅការសម្តែងរបស់អ្នកវិញ។ ទីពីរ ក្នុងអំឡុងពេលផ្អាក តាមពិតអ្វីដែលគេហៅថា "ការសម្តែងជាសាធារណៈ" កើតឡើង ពោលគឺទំនាក់ទំនងរវាងអ្នកនិយាយ និងទស្សនិកជនត្រូវបានបង្កើតឡើងជាចុងក្រោយ "អ្នកទទួលខុសត្រូវ" - វាគ្មិននិយាយ ទស្សនិកជនស្តាប់។ ជាការពិតណាស់ ការផ្អាកគឺជាការសាកល្បងសម្រាប់សរសៃប្រសាទរបស់អ្នកនិយាយ។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកឆ្លងកាត់ការសាកល្បងនេះ សាធារណជននឹងគោរពអ្នក។ ទស្សនិកជននឹងទទួលយកសិទ្ធិរបស់អ្នកក្នុងការធ្វើជាអ្នកដឹកនាំសម្រាប់រយៈពេលនៃសុន្ទរកថានេះ។

តើការផ្អាកគួរមានរយៈពេលប៉ុន្មាន?

ចូរយើងវាយតម្លៃវាដោយប្រើល្ខោនជាឧទាហរណ៍។ មុនពេលចាប់ផ្តើមការសម្តែងនៅក្នុងរោងមហោស្រព វាតែងតែមានសភាពអ៊ូអរនៅក្នុងសាល សំលេងរំខាន ការពិភាក្សាកម្មវិធី ការច្រេះនៃរុំ។ គ្រប់​គ្នា​បាន​អង្គុយ​ហើយ ប៉ុន្តែ​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​របស់​ទស្សនិកជន​នៅ​តែ​ខ្ចាត់ខ្ចាយ។ ហើយស្រមៃមើលរូបភាពនេះ។ វាំងននបើក ពន្លឺចាំងមកលើឆាក ហើយយើងឃើញបុរសម្នាក់ឈរនៅក្នុងជំហររបស់អ្នកនិយាយមូលដ្ឋានរបស់យើង បែរមុខទៅទស្សនិកជនដោយឈប់។ ហើយអ្នកសិល្បៈកាន់តែធំ ការផ្អាករបស់គាត់កាន់តែយូរ...

តើនឹងមានអ្វីកើតឡើងចំពោះសាធារណជន?បន្តិចម្តងវានឹងស្ងប់ស្ងាត់ហើយផ្តោតលើតារាសម្តែងនេះ។ អ្នកដែលមិនទាន់ត្រៀមខ្លួននឹងត្រូវរុញដោយអ្នកជិតខាងរបស់ពួកគេ - ស្ងាត់ស្ងៀម shh បោះចោលស្ករគ្រាប់វាបានចាប់ផ្តើមរួចហើយ ... ការយកចិត្តទុកដាក់របស់ទស្សនិកជនល្ខោននឹងត្រូវបានប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងប៉ារ៉ាបូលដែលកំពុងកើនឡើង។ ហើយបន្ទាប់ពីពេលខ្លះអតិបរមានឹងត្រូវបានបង្កើតឡើង - កំពូលនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់សាធារណៈជន។ វានឹងមានសភាពស្ងប់ស្ងាត់នៅក្នុងរោងកុន ជាមួយនឹងការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងពេញទំហឹងពីទស្សនិកជនអំពីអ្វីដែលនឹងកើតឡើងបន្ទាប់ទៀត។

នេះ​គឺ​ជា​ការ​នឹក​ឃើញ​ដល់​រឿង​មួយ​ពី​ទស្សនាវដ្ដី​ដ៏​មាន​ប្រជាប្រិយ "Yeralash"។

និទាឃរដូវ។ ក្មេងប្រុសកំពុងឈរនៅក្នុងភក់។ ភក់គឺធំនិងជ្រៅ។ មនុស្សពេញវ័យជាច្រើនជុំគ្នា ហើយសួរថា "ក្មេងប្រុស ហេតុអ្វីបានជាអ្នកឈរនៅទីនេះ តើអ្នកនឹងផ្តាសាយទេ!?" គាត់ឈរហើយនៅស្ងៀម - គាត់ឈប់។ មានមនុស្សជាច្រើននៅជុំវិញក្មេងប្រុសបានសួរសំណួរថា "ក្មេងប្រុស ហេតុអ្វីបានជាអ្នកឈរនៅទីនេះ ហេតុអ្វីបានជាអ្នកឈរនៅទីនេះ តើអ្នកនឹងផ្តាសាយ អ្វី ហេតុអ្វីបានជាអ្នកនឹងផ្តាសាយ ... " គាត់ឈរ។ ស្ងប់ស្ងាត់ហើយផ្អាក។ ហ្វូងមនុស្សធំដែលមានការងឿងឆ្ងល់កំពុងលើកដៃសំពះសួរថា៖ «កូនអើយ ហេតុអ្វីបានជាអ្នកឈរនៅទីនេះ ផ្តាសាយ ស្អី ហេតុអ្វីអ្នកឈរនៅទីនេះ ហេតុអ្វីអ្នកឈរនៅទីនេះ... !!!???” ហើយនៅទីបំផុតដោយពាក្យថា "នៅទីនេះហើយ!" កុមារលោតចុះក្រោមដោយគ្មានសំលេងរំខាននៅកណ្តាលវាលភក់។ ប្រភពទឹកបាញ់ចេញពីក្រោមជើងរបស់គាត់។ គាត់បានរង់ចាំម៉ោងល្អបំផុតរបស់គាត់ - អ្នកឆ្លងកាត់ទាំងអស់សើម។ ក្មេង​ប្រុស​ម្នាក់​នេះ​មាន​សរសៃប្រសាទ​ខ្លាំង​! គាត់មិនគ្រាន់តែខ្ជះខ្ជាយថាមពលរបស់គាត់ទេ។ គាត់បានប្រមូលផ្តុំការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់ ផ្អាក ហើយប្រសិទ្ធភាពនៃសកម្មភាពអាក្រក់របស់គាត់កាន់តែខ្ពស់!

វាដូចគ្នានៅទីសាធារណៈ។ អ្នកចេញមក កំណត់ខ្លួនអ្នកនៅក្នុងជំហររបស់អ្នកនិយាយសំខាន់ ផ្អាក ហើយការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកស្តាប់ទាំងអស់នឹងបែរមករកអ្នក៖ "ហើយហេតុអ្វីបានជាអ្នកឈរនៅទីនេះ? ហើយហេតុអ្វីបានជាអ្នកឈរនៅទីនេះ? ហើយហេតុអ្វីបានជាអ្នកឈរនៅទីនេះ? ?? និង aerobatics - នៅកំពូលនៃការយកចិត្តទុកដាក់។ ខ្ញុំមានសុន្ទរកថានៅទីនេះ! ហើយពាក្យដំបូងរបស់អ្នកស្តាប់ទៅ។ ប្រសិនបើនេះជារោងមហោស្រព Bolshoi នោះខ្ញុំប៉ាន់ស្មានពេលវេលាពីរូបរាងដល់កំពូលនៃការចាប់អារម្មណ៍ជាសាធារណៈគឺប្រហែល 12-15 វិនាទី។ ប្រសិនបើនេះជាបន្ទប់សន្និសីទធម្មតាសម្រាប់មនុស្សហាសិបនាក់ នោះរយៈពេលនៃការយកចិត្តទុកដាក់អតិបរមានឹងមានប្រហែល 5-7 វិនាទី។ នេះគឺជាពេលវេលាដែលយើងត្រូវផ្តោតលើ។ ប្រសិនបើអ្នកទស្សនាតិចណាស់ អ្នកអាចកាត់បន្ថយការផ្អាកត្រឹម 3 វិនាទី ប៉ុន្តែត្រូវតែផ្អាកសិន!

បើ​ផ្អាក​ហួស​កំណត់ តើ​នឹង​មាន​អ្វី​កើត​ឡើង​ចំពោះ​ទស្សនិកជន?

នោះជាការត្រឹមត្រូវ នៅពេលដែលកំពូលនៃការយកចិត្តទុកដាក់បានកន្លងផុតទៅ វានឹងចុះខ្សោយដោយជៀសមិនរួច ហើយសំឡេងនឹងចាប់ផ្តើមម្តងទៀត៖ "តើនេះជាអ្វី? តើពួកគេកំពុងធ្វើអ្វី? ពួកគេកំពុងសើចចំអកឱ្យយើង?" ដូច្នេះ វាជារឿងសំខាន់សម្រាប់អ្នកនិយាយល្អដើម្បីដឹងពីពេលវេលា ហើយចាប់ផ្តើមនិយាយនៅចំនុចកំពូលនៃការយកចិត្តទុកដាក់!

អ្វីដែលត្រូវធ្វើនៅពេលសម្រាក?

ការផ្អាកខ្លួនឯងក៏មិនគួរទទេដែរ។ ការផ្អាកទទេធ្វើឱ្យទស្សនិកជនខកចិត្ត។ វាត្រូវតែបំពេញដោយជីវិតខាងក្នុង។ មានរឿងមួយអំពីលោក Konstantin Sergeevich Stanislavsky ដែលក្នុងអំឡុងពេលហ្វឹកហាត់សម្តែងបានផ្តល់ភារកិច្ចដល់សិស្សរបស់គាត់ឱ្យឈប់នៅលើឆាកនៅចំពោះមុខទស្សនិកជន។ ស្ទើរតែគ្រប់គ្នាមិនអាចទ្រាំបាន ពួកគេញញឹម សើចចំអក ស្ទាក់ស្ទើរ និងលេងទឹកមុខរបស់ពួកគេ។ ហើយទីបំផុត Stanislavsky បានចេញមកដោយខ្លួនឯង ហើយចាប់ផ្តើមមើលយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នទៅក្នុងសាល ហើយសិស្សទាំងអស់មានអារម្មណ៍ពេញលេញ សារៈសំខាន់នៃការផ្អាក និងមានអារម្មណ៍ថាមានគំនិតខាងក្នុងរបស់គាត់។ គាត់សំលឹងមើលទស្សនិកជនដោយស្ងៀមស្ងាត់រយៈពេលពីរនាទី ហើយទស្សនិកជនមិនធុញទ្រាន់ទេ - ការផ្អាកដ៏សម្បូរបែបបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេ។

នោះហើយជាមូលហេតុដែលច្បាប់គឺដូចនេះ។ ក្នុងអំឡុងពេលផ្អាក អ្នកប្រមូលទស្សនៈរបស់មនុស្សមកពីផ្នែកផ្សេងៗនៃសាល វាយតម្លៃការត្រៀមខ្លួនរបស់ពួកគេ គិតអំពីទឹកមុខ និងស្ថានភាពផ្ទៃក្នុងរបស់ពួកគេ៖ "អញ្ចឹង តើអ្នកត្រៀមខ្លួនហើយឬនៅ? តើយើងមានអ្វីនៅទីនេះ? អូខេ។ ហើយអ្នកណា តើយើងមាននៅទីនេះទេ? យល់ព្រម ហើយនៅលើវិចិត្រសាល? មិនទាន់មានអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងតាមលំដាប់លំដោយនៅឡើយ...” នៅខាងក្រៅ មិនចាំបាច់បង្ហាញអ្វីជាក់លាក់នោះទេ វានឹងនាំទៅរកការមិនពិត។ មានតែការងារផ្ទៃក្នុងទេដែលធ្វើឱ្យការផ្អាកមានភាពសម្បូរបែបនិងមិនទទេ។

ចងចាំថាអ្នកត្រូវតែស្ថិតនៅក្នុងស្ថានភាពនៃចៅហ្វាយនាយនៃសាល។ តើ Boss ធ្វើអ្វីក្នុងជីវិត? អាជីវកម្ម។ ដូច្នេះហើយគាត់បានមកលើឆាកហើយគាត់មានជំនួញ - គាត់ជ្រើសរើសមនុស្សសម្រាប់អាជីវកម្មរបស់គាត់។ ម្ចាស់គឺជាអ្នកចិត្តសាស្រ្តដ៏ល្អម្នាក់ ដូច្នេះហើយគាត់សង្កេត និងវាយតម្លៃថា តើអ្នកណាសាកសមនឹងគាត់ ហើយអ្នកណាខ្លះដែលមិនមែនជាអ្នកដែលអាចចម្អិនបបរបាន ហើយជាមួយអ្នកណាដែលមានតែ compote អ្នកណាត្រូវជួល ហើយអ្នកណានឹងមិន។ ហើយបន្ទាប់មកការផ្អាកក្លាយជាមានន័យនិងសម្បូរបែប។ អាថ៌កំបាំងនៃការផ្អាកបែបនេះគឺផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់លើមនុស្សនៅក្នុងបន្ទប់។

គ្រូបង្វឹកអាជីវកម្ម អ្នកចិត្តសាស្រ្តជាក់ស្តែង អ្នកធ្វើបទបង្ហាញនៃការបណ្តុះបណ្តាល និងសិក្ខាសាលាបើកចំហ និងសាជីវកម្ម

អត្ថបទលើប្រធានបទដូចគ្នា។

	បើកព្រឹត្តិការណ៍
ថ្ងៃសៅរ៍ ទី20 ខែកក្កដា ឆ្នាំ2019-15:00

ការផ្អាកផ្លូវចិត្ត

ដោយពន្យល់ពីធម្មជាតិនៃការផ្អាកផ្លូវចិត្តនៅមេរៀនមួយ លោក Konstantin Sergeevich បានផ្តល់ឧទាហរណ៍ដូចខាងក្រោម។

គាត់បាននិយាយថា "សូមសន្មតថាថ្ងៃស្អែកបន្ទាប់ពីសម្រាកយូរខ្ញុំលេង Famusov ហើយអញ្ជើញថ្នាក់ទាំងមូលរបស់អ្នកដោយលើកលែងតែមនុស្សពីរនាក់ទៅការសម្តែង" ។ សិស្ស​ដែល​ខ្ញុំ​មិន​ពេញ​ចិត្ត​នឹង​វិន័យ​អន់​របស់​ពួក​គេ​នឹង​មិន​ចូល​រួម​ការ​សម្តែង​នោះ​ទេ។ លោក Konstantin Sergeevich បាននិយាយយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ដោយនិយាយទៅកាន់សិស្សដែលមិនមានវិន័យបំផុតថា "អ្នកនឹងមិនទៅទេ" ។ “ហើយ... អ្នក” គាត់ងាកទៅរកសិស្សដែលមានសមត្ថភាពខ្លាំង ដែលទើបតែចូលរៀនយឺតជាលើកដំបូងក្នុងជីវិតរបស់គាត់។

Stanislavsky បានសួរបន្ទាប់ពីឃ្លាដែលគាត់និយាយថា "តើអ្នកបានកត់សម្គាល់ទេថាខ្ញុំបានផ្អាកបន្ទាប់ពីការភ្ជាប់ "និង" ។ អ្នកដឹងថានេះគឺជាការរំលោភលើច្បាប់នៃការនិយាយ ចាប់តាំងពីការភ្ជាប់ "និង" មិនអនុញ្ញាតឱ្យមានការបញ្ឈប់ណាមួយបន្ទាប់ពីខ្លួនវាផ្ទាល់។ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​មាន​ការ​ផ្អាក​ផ្លូវ​ចិត្ត​នេះ ដើម្បី​បន្ទន់​ការ​វាយ​ប្រហារ​ដែល​កំពុង​រៀបចំ​សម្រាប់​អ្នក។ ខ្ញុំជឿថាសកម្មភាពរបស់អ្នកនឹងមិនកើតឡើងម្តងទៀតទេ ហើយខ្ញុំចង់ដាក់ទណ្ឌកម្មអ្នក ដើម្បីឱ្យអ្នកយល់ពីរឿងនេះ។ សូមចងចាំថា ការផ្អាកផ្លូវចិត្ត គឺជាអាវុធទំនាក់ទំនងដ៏សំខាន់បំផុត។

Konstantin Sergeevich បានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះការផ្អាកផ្លូវចិត្តដោយជឿថាសិល្បៈពិតកើតឡើងនៅពេលដែលតារាសម្តែងម្នាក់បានស្ទាត់ជំនាញដំណាក់កាលដំបូងនៃសិល្បៈនៃការនិយាយ - តក្កវិជ្ជានៃការនិយាយរៀនដើម្បីបង្ហាញនិងកំណត់អត្តសញ្ញាណអត្ថបទរងតាមរយៈការផ្អាកផ្លូវចិត្ត។ ប៉ុន្តែលោក Konstantin Sergeevich បានព្រមានប្រឆាំងនឹងគ្រោះថ្នាក់ដែលលាក់នៅក្នុងការរំលោភបំពាននៃការផ្អាកផ្លូវចិត្តដែលជាគ្រោះថ្នាក់ដែលចាប់ផ្តើមពីពេលដែលសកម្មភាពផលិតភាពឈប់។

យើងដឹងពីករណីដែលតួសម្តែងដោយដឹងពីតម្រូវការនៃការផ្អាកផ្លូវចិត្តបានត្រឹមត្រូវ ចាប់ផ្តើមបំពានវា។ ដោយដឹងពីអំណាចនៃឥទ្ធិពលរបស់គាត់លើទស្សនិកជន គាត់បានធ្វើឱ្យអ្នកមើលធុញទ្រាន់ មុនពេលបន្តទៅអត្ថបទជាបន្តបន្ទាប់ ហើយដោយហេតុនេះផ្ទេរការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកមើលពីការអភិវឌ្ឍន៍នៃសកម្មភាពទៅខ្លួនគាត់ទៅ "ជំនាញ" របស់គាត់។

នៅក្នុងករណីបែបនេះ ការផ្អាកផ្លូវចិត្តចុះខ្សោយទៅជាការឈប់ធម្មតា ដែលបង្កើតឱ្យមានការយល់ច្រឡំក្នុងដំណាក់កាល - ការផ្អាកសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃការផ្អាកមួយ។ ការឈប់បែបនេះគឺជារន្ធនៅក្នុងការងារសិល្បៈ។

ការផ្អាកផ្លូវចិត្តដែលសមហេតុផលយ៉ាងជ្រាលជ្រៅគឺជាធាតុសំខាន់នៃការនិយាយលើឆាក។

Stanislavsky បាននិយាយថា ពីការផ្អាកផ្នែកចិត្តសាស្រ្ត ឈុតទាំងមូលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាញឹកញាប់ ដែលនៅក្នុងភាសារបស់យើងហៅថា "ការសម្រាកទេសចរណ៍" ។

"ការសម្រាកដំណើរកម្សាន្ត" កើតឡើងនៅពេលដែលតារាសម្តែងនៅក្នុងដំណើរការនៃការងារបានប្រមូលផ្តុំសម្ភារៈគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ការវាយតម្លៃស្ថានភាពដែលបានស្នើឡើងនៅពេលដែលបន្ទាត់នៃសកម្មភាពគឺច្បាស់សម្រាប់គាត់នៅពេលដែលធម្មជាតិនៃស្ថានភាពរបស់តួអង្គមិនត្រឹមតែច្បាស់លាស់ចំពោះគាត់ប៉ុណ្ណោះទេ។ ប៉ុន្តែគាត់គ្រប់គ្រងទាំងខាងក្នុង និងខាងក្រៅ។

"ការសម្រាកដំណើរកម្សាន្ត" គឺជាមធ្យោបាយដ៏មានឥទ្ធិពលមួយនៃការសម្ដែងចិត្តសាស្ត្រ ហើយតួអង្គរុស្ស៊ីសំខាន់ៗមួយចំនួនបានបង្ហាញពីបទពិសោធន៍ដ៏ឈ្លាសវៃបំផុតនៅក្នុងតួនាទីរបស់ពួកគេអំឡុងពេល "សម្រាកដំណើរកម្សាន្ត"។

ការផ្អាកដ៏ល្បីល្បាញរបស់ A.P. Lensky ក្នុងតួនាទីរបស់ Benedict (ទង្វើទី 2 របស់ Shakespeare's Much Ado About Nothing) ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ Lensky - Benedict បានឮឈុតឆាកពិសេសមួយសម្រាប់គាត់ដែល Beatrice ស្រឡាញ់គាត់។ ដរាបណាអ្នកបំផុសគំនិតនៃរឿងកំប្លែងនេះ - Claudio, Don Pedro និង Leonato - បានចាកចេញ Benedict - Lensky ងើបចេញពីការវាយឆ្មក់របស់គាត់។ លោក​មាន​ការ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​ចំពោះ​ដំណឹង​នេះ។ Beatrice ស្រឡាញ់​គាត់​ដោយ​ឆ្កួត ប៉ុន្តែ​មិន​ចង់​ទទួល​ស្គាល់​ពី​អារម្មណ៍​របស់​នាង ដោយ​ខ្លាច​ការ​ចំអក​របស់​គាត់។ លោក Shakespeare បានដាក់ការសន្ទនាឯកត្តជនដ៏អស្ចារ្យចូលទៅក្នុងមាត់របស់ Benedict ប៉ុន្តែ Lensky មិនប្រញាប់ប្រញាល់ចូលទៅអត្ថបទនោះទេ។

គាត់ត្រូវការពេលវេលាដើម្បីដឹងពីអ្វីដែលបានកើតឡើង ដើម្បីចុះចាញ់នឹងគំនិតដែលកកកុញនៅក្នុងក្បាលរបស់គាត់។ ចំពោះបញ្ហានេះគាត់ត្រូវការផ្អាក។

នេះជារបៀបដែលសហសម័យរបស់ Lensky ពិពណ៌នាអំពីពេលវេលានេះ៖ “..Benedict ឈរយូរហើយមើលទៅទស្សនិកជនដោយទឹកមុខស្រឡាំងកាំង និងកក។ រំពេចនោះ នៅកន្លែងណាមួយនៅជ្រុងបបូរមាត់របស់ខ្ញុំ នៅក្រោមពុកមាត់របស់ខ្ញុំ សរសៃមួយបានញ័របន្តិច។ ឥឡូវនេះមើលដោយប្រុងប្រយ័ត្ន៖ ភ្នែករបស់ Benedict នៅតែជាប់គាំងក្នុងការផ្តោតអារម្មណ៍ ប៉ុន្តែស្នាមញញឹមដ៏រីករាយចាប់ផ្តើមចេញពីក្រោមពុកមាត់របស់គាត់ជាមួយនឹងភាពស្រពិចស្រពិលបន្តិចម្តងៗ។ វិចិត្រករ​មិន​និយាយ​អ្វី​មួយ​ម៉ាត់​ទេ ប៉ុន្តែ​អ្នក​មាន​អារម្មណ៍​ថា​រលក​ដ៏​ក្តៅ​នៃ​ភាព​រីករាយ​បាន​ផុស​ចេញ​ពី​ព្រលឹង​របស់ Benedict ដែល​គ្មាន​អ្វី​អាច​បញ្ឈប់​បាន។ ដូចជាដោយនិចលភាព បន្ទាប់ពីបបូរមាត់ សាច់ដុំថ្ពាល់ចាប់ផ្តើមសើច ស្នាមញញឹមបន្តរាលដាលពេញផ្ទៃមុខញាប់ញ័រ ហើយរំពេចនោះ អារម្មណ៍រីករាយដោយមិនដឹងខ្លួននេះត្រូវបានជ្រាបចូលដោយការគិតមួយ ហើយដូចជាអង្កត់ធ្នូចុងក្រោយនៃមាត្រដ្ឋានផ្ទៃមុខ។ ភ្នែកកកក្នុងការភ្ញាក់ផ្អើល បញ្ចេញពន្លឺដោយភាពរីករាយ។ ឥឡូវនេះតួលេខទាំងមូលរបស់ Benedict គឺជាការបន្តនៃសុភមង្គលព្យុះ ហើយសាលប្រជុំផ្គរលាន់ដោយសំឡេងទះដៃ បើទោះបីជាវិចិត្រករមិនទាន់និយាយពាក្យមួយម៉ាត់ក៏ដោយ ហើយទើបតែចាប់ផ្តើមការសន្ទនាឯកត្តជនរបស់គាត់...”

V. N. Davydov ក៏ល្បីល្បាញផងដែរសម្រាប់ "ការសម្រាកទេសចរណ៍" ដែលរចនាយ៉ាងប៉ិនប្រសប់របស់គាត់ (នៅក្នុង "អាពាហ៍ពិពាហ៍" របស់ N. V. Gogol នៅក្នុង "អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Krechinsky" ដោយ A.V. Sukhovo-Kobylin នៅក្នុង "បេះដូងកក់ក្តៅ" របស់ A. N. Ostrovsky និងរឿងជាច្រើនទៀត) ។ .

"ការសម្រាកទេសចរណ៍" ដោយ K. A. Varlamov បានចូលប្រវតិ្តសាស្រ្តនៃល្ខោនរុស្ស៊ី។

យើងដឹងថាតួអង្គសំខាន់ៗបានប្រើ "ការសម្រាកដំណើរកម្សាន្ត" ក្នុងកម្រិតដូចគ្នាទៅនឹងរឿងកំប្លែង។ ដូច្នេះនៅក្នុងសោកនាដកម្ម។

ចាប់តាំងពី "ការផ្អាកដំណើរកម្សាន្ត" កើតឡើងពីចិត្តសាស្ត្រ Stanislavsky បានអះអាងថាសមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញពីភាពស្មុគស្មាញនៃគំនិតនិងអារម្មណ៍ក្នុងកំឡុងពេលផ្អាកគឺពឹងផ្អែកទាំងស្រុងលើអាំងតង់ស៊ីតេនៃ "ការសន្ទនាផ្ទៃក្នុង" នៅលើរថភ្លើងបន្តនៃគំនិតដែលកើតឡើងពីការវាយតម្លៃនៃ កាលៈទេសៈដែលបានស្នើឡើង។

សមត្ថភាពនៃការគិតជាបន្តនៅក្នុងតួនាទីនេះ ពង្រីកអត្ថបទរបស់អ្នកនិពន្ធ ត្រូវតែត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលដោយតួអង្គតាំងពីការចាប់ផ្តើមការងារលើតួនាទីនេះ។ បន្ទាប់មក ជាលទ្ធផលនៃការហាត់សម គាត់នឹងមានតម្រូវការក្នុងការចាក់ចេញនូវគំនិត និងអារម្មណ៍ដែលប្រមូលផ្តុំកំឡុងពេលផ្អាក។ ខ្ញុំចាំពីរបៀបដែល Stanislavsky ធ្វើការជាមួយ L. M. Leonidov លើតួនាទីរបស់ Othello ។

Stanislavsky បានចាត់ទុក Leonidov ជាសោកនាដកម្មដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅសម័យរបស់យើង។ គាត់បាននិយាយជាមួយគាត់ច្រើនអំពីការចែកចាយស្មារតីនៃនិស្ស័យ ហើយបានលើកទឹកចិត្ត Leonidov ឱ្យប្រើការផ្អាក។

សូមចាំថាលោក Konstantin Sergeevich បាននិយាយថាក្នុងអំឡុងពេលផ្អាកសិល្បករពិនិត្យផ្លូវចិត្តអំពីអ្វីដែលគាត់កំពុងនិយាយអំពី។ ការផ្អាកបែបនេះរៀបចំ និងពង្រឹងនិស្ស័យ និងចង្វាក់ និងរក្សាទុកពីការបង្ហាញពីនិស្ស័យបើកចំហ ដែលមិនគួរត្រូវបានបំពាន។ និស្ស័យបើកចំហគួរតែត្រូវបានផ្តល់កន្លែងដាច់ដោយឡែក និងច្បាស់លាស់នៅក្នុងតួនាទី ដែលអាចប្រៀបធៀបទៅនឹង "C" ខ្ពស់សម្រាប់អ្នកជួល។ បើ​មាន Cs ខ្ពស់​ក្នុង​ចំនួន​ច្រើន នោះ​អ្នក​ចម្រៀង​នឹង​ប្រថុយ​នឹង​បាត់​សំឡេង។

ដូច្នេះហើយ នៅកន្លែងមួយចំនួនក្នុងតួនាទី ដែលហាក់ដូចជាជំរុញឱ្យតារាសម្ដែងរូបនេះ បញ្ចេញនូវអារម្មណ៍ដែលប្រមូលផ្ដុំក្នុងនិស្ស័យបើកចំហ ត្រូវតែព្យាយាមទប់ខ្លួន បោះបង់ការនិយាយត្រង់ៗ ដែលភាគច្រើននាំឱ្យមានការស្រែក និងស្វែងរកភាពចម្រុះ។ វិធីដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់មនុស្សម្នាក់នៅក្នុងការផ្អាកផ្លូវចិត្ត។

ដោយបានហាត់សមជាមួយ L. M. Leonidov នូវឈុតឆាកមួយពីសកម្មភាពទីបីនៃ "Othello" និងបង្ហាញពីធម្មជាតិនៃស្ថានភាពរបស់ Othello នៅក្នុងរូបភាពនេះ Stanislavsky បាននិយាយថា បំណែកបន្ទាប់ពី Iago បានបំពុលការស្រមើលស្រមៃរបស់ Moor ជាមួយនឹងគំនិតនៃភាពមិនស្មោះត្រង់របស់ Desdemona គឺជាបំណែកដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុង តួនាទីរបស់ Othello ។ ជា​លើក​ដំបូង គំនិត​ដ៏​អាក្រក់​មួយ​បាន​ចូល​មក ហើយ​រំខាន​ដល់​សុភមង្គល​របស់​គាត់​ភ្លាមៗ។ Othello មិនទាន់ដឹងថាត្រូវធ្វើអ្វី; ការឈឺចាប់ ការឈឺចុកចាប់យ៉ាងខ្លាំងធ្វើអោយស្មារតីរបស់គាត់ ហើយគាត់ត្រូវការពេលវេលាដើម្បីដឹងពីអ្វីដែលបានកើតឡើង។ លោក Konstantin Sergeevich បាននិយាយថាអ្នកសំដែងតួនាទីនេះកម្របង្ហាញពីសុភមង្គលគ្មានព្រំដែនដែល Othello ជួបប្រទះមុនពេលដែលការសង្ស័យដ៏ឃោរឃៅដែលបានបញ្ចូលគាត់ដោយពាក្យរបស់ Iago ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងខ្លឹមសារ នេះគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ ចាប់តាំងពីសោកនាដកម្មនៃកន្លែងកើតហេតុស្ថិតនៅយ៉ាងជាក់លាក់នៅក្នុងការពិតដែលថា Othello និយាយលាទៅកាន់កម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃសុភមង្គលដែលគាត់បានជួបប្រទះ និងជាមួយគាត់រស់នៅ។

បាត់​បង់​សុភមង្គល គាត់​ឲ្យ​តម្លៃ​វា​ខ្ពស់​ជាង ហើយ​ប្រៀបធៀប​ទៅ​នឹង​អនាគត ដែល​គាត់​ហាក់​ដូច​ជា​ស្រៀវ​ស្រើប​មិន​ចេះ​ចប់។

អ្នកត្រូវការ Stanislavsky បានប្រាប់ Leonidov ឱ្យដកខ្លួនចេញពីខាងក្នុងខ្លួនឯងដើម្បីចងចាំអតីតកាលនិងមើលឃើញអនាគតដ៏ជូរចត់។ នេះគឺជាពេលនៃការស្រូបខ្លួនឯងដ៏ធំសម្បើម។ Othello មិនបានកត់សម្គាល់នូវអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅជុំវិញគាត់ទេ ហើយនៅពេលដែលប្រឈមមុខនឹងការពិត គាត់មិនអាចជួយអ្វីបានក្រៅពីចាក់ចេញនូវភាពជូរចត់ និងការឈឺចាប់ដែលប្រមូលផ្តុំរបស់គាត់។

នៅឯការហាត់សមមួយ នៅពេលដែល Leonidov កំពុងហាត់សមឈុតនេះជាមួយនឹងសោកនាដកម្មដែលមិនអាចពិពណ៌នាបាន Stanislavsky រីករាយនិងរីករាយបានស្នើទៅគាត់ថា:

ព្យាយាម Leonid Mironovich ដើម្បីលេងឈុតនេះឥឡូវនេះដោយគ្មានពាក្យ។ ចងចាំនូវអ្វីដែលមនុស្សម្នាក់ធ្វើពីការឈឺចាប់ខាងក្នុងដ៏ក្រៀមក្រំ នៅពេលដែលគាត់មិនអាចរកកន្លែងសម្រាប់ខ្លួនគាត់ នៅពេលដែលគាត់ព្យាយាមស្វែងរកទីតាំងដែលមិនគួរឱ្យជឿបំផុតដើម្បីបំបាត់ការឈឺចាប់នេះ នៅពេលដែលម្រាមដៃរបស់គាត់ធ្វើចលនាមេកានិចមួយចំនួន ការកោសដោយមិនដឹងខ្លួន។ ចង្វាក់ផ្ទៃក្នុងនៃការរងទុក្ខនេះ។

Leonidov ជាតារាសម្តែងដែលមានគំនិត និងនិស្ស័យល្អ បានលេងឈុតនេះតាមរបៀបដែលសម្រាប់ខ្ញុំផ្ទាល់ វានៅតែដក់ជាប់ក្នុងការចងចាំរបស់ខ្ញុំ ដែលជាការចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងបំផុតក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំ។

ហើយឥឡូវនេះ Konstantin Sergeevich បាននិយាយដោយឱបនិងថើប Leonidov "ត្រលប់ទៅអត្ថបទម្តងទៀត" ។ ; ត្រូវចាំថា ដើម្បីបំពេញកិច្ចការណាមួយ តួសម្តែងជាដំបូងត្រូវការពាក្យមួយ គំនិត ពោលគឺអត្ថបទរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ជាដំបូង តារាសម្តែងត្រូវតែធ្វើសកម្មភាពដោយពាក្យសម្តី តារាសម្តែងតែងតែភ្លេចរឿងនេះ។ ឥឡូវនេះ ពង្រីកឈុតនេះ ដោយប្រើការផ្អាក បំប៉ោងវាដើម្បីឱ្យអ្នកមើលមើលឃើញទុក្ខវេទនាខាងក្នុងដ៏ធំសម្បើមដែលយើងទើបតែបានឃើញ។

Konstantin Sergeevich បានសម្គាល់ការផ្អាកដែលអាចកើតមាននៅក្នុងអត្ថបទ។

អូថេឡូ. បាទ បញ្ឆោតខ្ញុំ! ខ្ញុំ! (ផ្អាក។ )

អ៊ីអាហ្គោ. ជាការប្រសើរណាស់, ជាទូទៅ, គ្រប់គ្រាន់អំពីរឿងនេះ។

អូថេឡូ. ឆ្ងាយ! ( ផ្អាក.) អ្នកក្បត់ខ្ញុំធ្វើទារុណកម្មដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច!

(ផ្អាក.)

ខ្ញុំ​ស្បថ​ថា​វា​ល្អ​ជាង​ដែល​ត្រូវ​គេ​បោក​ប្រាស់​ទាំង​ស្រុង

វាមិនគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីដឹងទេ។ (ផ្អាក។ )

អ៊ីអាហ្គោ. តើវាយ៉ាងម៉េចដែរ ទូទៅ?

អូថេឡូ. តើ​ខ្ញុំ​ខ្វល់ខ្វាយ​ពី​អំពើ​ទុច្ចរិត​អ្វី?

ប្រពន្ធខ្ញុំចំពោះល្បិចរបស់នាង? (ផ្អាក។ )

ខ្ញុំមិនបានឃើញពួកគេទេ ខ្ញុំមិនគិតពីពួកគេទេ៖

ពួកគេមិនបានធ្វើទារុណកម្មខ្ញុំទេ។ (ផ្អាក។ )ស្ងប់ស្ងាត់

ខ្ញុំ​បាន​គេង​លក់​នៅ​ពេល​យប់ មាន​ភាព​រីករាយ និង​រីករាយ (ផ្អាក)

ហើយនៅលើបបូរមាត់របស់នាងរហូតដល់ពេលនេះ

ខ្ញុំរកមិនឃើញការថើបសម្រាប់ Cassio ទេ។

គាត់មិនបានស្វែងយល់អំពីវាទេ។

អ៊ីអាហ្គោ. ទូទៅ,

ស្តាប់អ្នកនិយាយមិនចេញ ធ្វើអោយខ្ញុំឈឺចាប់។

អូថេឡូ. អូ យ៉ាងហោចណាស់ កងទ័ពទាំងមូល អនុញ្ញាតឱ្យអ្នករាល់គ្នា

ទាហានមានរូបរាងកាយដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់នាង៖

ខ្ញុំនឹងសប្បាយចិត្តដោយមិនដឹងខ្លួន; (ផ្អាក)

ឥឡូវអត់ទោសឱ្យខ្ញុំគ្រប់យ៉ាង អត់ទោសឱ្យខ្ញុំជារៀងរហូត

អត់ទោសឱ្យសន្តិភាព អត់ទោសឱ្យខ្ញុំពេញចិត្ត! (ផ្អាក។ )

សូមទោស ទាហានដែលមានស្លាប។

និងការប្រយុទ្ធប្រកបដោយមោទនភាពដែលក្នុងនោះ

មហិច្ឆតាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាភាពក្លាហាន

ប៉ុណ្ណឹងហើយ អត់ទោសឱ្យខ្ញុំផង! (ផ្អាក។ )សុំទោសសេះអ្នកជិតខាង

ហើយ​សំឡេង​ត្រែ និង​សំឡេង​ស្គរ

ហើយ​ខ្លុយ​និង​បដា​រាជ​។ (ផ្អាក)

គ្រប់​ទាំង​សិរី​ទាំង​អស់ សិរី​ល្អ​ទាំង​អស់

និងការថប់បារម្ភព្យុះនៃសង្រ្គាមដ៏រុងរឿង!

អត់ទោសឱ្យខ្ញុំ, អាវុធប្រល័យលោក,

សំឡេង​គ្រហឹម​ពាសពេញ​ផែនដី

ដូចជាផ្គរលាន់គំរាមកំហែងនៃ Zeus អមតៈ!

ប៉ុណ្ណឹងហើយ អត់ទោសឱ្យខ្ញុំផង! ដំណើររបស់ Othello ត្រូវបានបញ្ចប់! (ផ្អាក។ )

ដោយបានសម្គាល់ការផ្អាកនេះ លោក Konstantin Sergeevich បានព្រមានលោក Leonidov ឱ្យចាត់ទុកការផ្អាកទាំងនេះមិនមែនជាកាតព្វកិច្ចនោះទេ ប៉ុន្តែតាមដែលអាចធ្វើបាន ហើយបានស្នើឱ្យគាត់សម្គាល់ការផ្អាកនៅទូទាំងតួនាទីទាំងមូល ដើម្បីជាលទ្ធផលនៃការងារ គូសបញ្ជាក់ការផ្អាកធំពីរ ឬបីដែល ចាំបាច់ត្រូវអភិវឌ្ឍជា "ដំណើរកម្សាន្ត"

"ការសម្រាកទេសចរណ៍" គឺមិនអាចទៅរួចទេបើគ្មាន "ការសន្ទនាផ្ទៃក្នុង" ។ វាគឺជា "ការសន្ទនាផ្ទៃក្នុង" ដែលបំពេញបន្ថែមអត្ថបទរបស់អ្នកនិពន្ធ បង្ហាញពីនិទាឃរដូវខាងក្នុងនៃសកម្មភាព ដែលជំរុញឱ្យតារាសម្តែងបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់គាត់ក្នុងអំឡុងពេលផ្អាក។

ការផ្អាករបស់ Othello-Leonidov កើតចេញពីគំនិតដែលស្រូបទាញគាត់ទាំងស្រុង ដោយតស៊ូជាមួយរឿងអាស្រូវដែលមិនអាចដោះស្រាយបាន ហេតុអ្វី Desdemona បោកបញ្ឆោតគាត់។ គំនិតនេះបាននាំឱ្យគាត់ឈានទៅដល់ការរងទុក្ខដ៏វិសេសវិសាល គាត់បានគ្រវីក្បាល ថ្ងូរហាក់ដូចជាឈឺរាងកាយ ហើយមិនដឹងថាត្រូវធ្វើអ្វីជាមួយខ្លួនគាត់ ទីបំផុតបានវាយទៅលើ Iago ដើម្បីបំបាត់កំហឹងរបស់គាត់មកលើគាត់។

លោក Konstantin Sergeevich បាននិយាយថា បន្ថែមពីលើការផ្អាក មានបច្ចេកទេសជំនួយផ្សេងទៀត ដើម្បីកុំឱ្យលេងដោយនិស្ស័យរបស់អ្នក។

ដោយចងចាំ Salvini ក្នុងតួនាទីរបស់ Othello គាត់បាននិយាយថាគាត់មានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងចំពោះរបៀបដែលសោកនាដកម្មដ៏ល្បីល្បាញបានបង្កើតផែនការសម្រាប់តួនាទីរបស់គាត់ពីទស្សនៈនៃសមាមាត្រនៃសមត្ថភាពបញ្ចេញមតិខាងក្នុងនិងខាងក្រៅរបស់គាត់ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ចែកចាយឱ្យបានត្រឹមត្រូវនិងប្រើប្រាស់ដោយប្រាជ្ញា។ សម្ភារៈប្រមូលផ្តុំសម្រាប់តួនាទី។

Salvini បាននិយាយថា Stanislavsky បានដឹងពីគ្រប់ពេលវេលានូវខ្សែបន្ទាត់នៃទស្សនវិស័យនៃការលេង ដោយចាប់ផ្តើមពីគ្រានៃចំណង់ចំណូលចិត្តយុវវ័យដ៏ខ្លាំងក្លារបស់គូស្នេហ៍នៅច្រកចេញដំបូង និងបញ្ចប់ដោយការស្អប់ខ្ពើមបំផុតនៃអ្នកប្រច័ណ្ឌ និងឃាតករនៅចុងបញ្ចប់នៃសោកនាដកម្ម។ . ជាមួយនឹងភាពជាក់លាក់គណិតវិទ្យា និងភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន មួយភ្លែត គាត់បានបង្ហាញពីតួនាទីទាំងមូលនៃការវិវត្តន៍ដែលបានរីកចម្រើននៅក្នុងព្រលឹងរបស់គាត់។

ដកស្រង់ចេញពីសៀវភៅ ចិត្តវិទ្យានៃការមិនអត់ឱនជាតិ អ្នកនិពន្ធ Chernyavskaya Yulia Vissarionovna

Gustave Le Bon ។ ឋានានុក្រមផ្លូវចិត្តនៃពូជសាសន៍ នៅពេលដែលនៅក្នុងវិស័យវិទ្យាសាស្ត្រធម្មជាតិ ចាំបាច់ត្រូវបង្កើតមូលដ្ឋានសម្រាប់ការចាត់ថ្នាក់នៃប្រភេទ ការងារនេះត្រូវបានធ្វើឱ្យកាន់តែងាយស្រួលដោយការពិតដែលថាមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាន ហើយដូច្នេះលក្ខណៈជាមូលដ្ឋានដែលប្រភេទនីមួយៗត្រូវបានកំណត់គឺខ្លាំងណាស់។

ពីសៀវភៅណែនាំគំនិតនៃជីវិតរុស្ស៊ី អ្នកនិពន្ធ Tikhomirov Lev